Записи с меткой ‘Коломенское’

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ КОЛОМЕНСКОЕ. Выставка «ХРУПКОЕ ЧУДО НА НОВОГОДНЕЙ ЕЛКЕ». К 130-летнему юбилею КЛИНСКОГО СТЕКЛОДУВНОГО ПРОМЫСЛА

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487 www.mgomz.ru
Пресс-релиз
«Хрупкое чудо на новогодней елке:
к 130-летнему юбилею клинского стеклодувного промысла
29.11.2017. — 21.01.2018.
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выставочный зал

 

Выставка "Хрупкое чудо на Новогодней елке" 29 ноября 2017 г. в 16.00  в Малом зале дворца Алексея Михайловича  в государственном музее-заповеднике "Коломенское"

Выставка «Хрупкое чудо на Новогодней елке»
29 ноября 2017 г. в 16.00
в Малом зале дворца Алексея Михайловича
в государственном музее-заповеднике «Коломенское»

29 ноября 2017 г. в 16.00 в Малом зале дворца Алексея Михайловича в государственном музее-заповеднике состоится торжественное открытие выставочного проекта «Хрупкое чудо на новогодней елке», посвященном 130-летию клинского стеклодувного промысла. Более 1000 экспонатов, уникальных документальных и фото-материалов представлено в экспозиции выставки.
Впервые, в истории выставок, посвященных елочной игрушке, представилась уникальная возможность показать историю возникновения стеклянных елочных украшений, начало которой положило развитие стеклянных производств города Клина и его окрестностей. Условно, мы разделили экспозицию на несколько разделов. И первый из них — это, конечно же «Истоки». Трудно себе представить, что клинская елочная игрушка начиналась…. с парфюмерной и аптекарской посуды, а главное, с «камушного промысла». Во второй половине 19 в. от стеклодувов требовалось особое мастерство. Четкость изображений, равномерность стенок флаконов, красота стеклянных изделий достойно конкурировали с аналогичной продукцией других российских заводов и иностранными образцами. Причем флаконы выдувались в форму, как позднее елочные игрушки. Гости выставки смогут полюбоваться изящными стеклянными изделиями того времени и даже удивиться…Ну где еще можно будет увидеть крошечный (1.5 см) выдувной флакончик для яда.  Впервые, более чем за сто лет на выставке будет представлено два вида камушного промысла — бусы дутые и литые. Камушно-стекольный промысел заключался в выделывании «камушков» для бус путем навивания размягченного на огне стекла на железный прутик — «навивку». Самым трудным в процессе изготовления бус было прокалывание отверстий для нити. В 40-х годах 19 в. появился пресс для выделывания «камушков» из горячего стекла в любой форме. Благодаря этому появилась возможность изготовления пуговиц. В конце 19.- начале 20 в. дутыми бусами стали украшать елки. Появилось выражение «нарядилась как елка». На выставке можно будет познакомится с уникальными предметами камушного промысла. — народный костюм и головной убор, украшенные дутыми бусинами. Портрет неизвестной дамы 18 в. в кокошнике. В центре головного убора именно елка с бусами и наконечником. И это в то время, когда елка еще не вошла в праздничную традицию, а только начала появляться на Рождество в некоторых богатых домах.
Поистине редкий экспонат — альбом 1921 года с уникальными рисунками А.Н.Дурново, которые раскрывают любопытный факт: тяжелое послереволюционное время, гонения на Церковь, празднование Рождества запрещено, но, несмотря на все это елочные украшения продолжают пользоваться спросом у населения. А знаменитый Кустарный музей  продолжает разрабатывать образцы елочных украшений.
Впервые на выставке будет представлен раздел, посвященный периоду так называемой артельной игрушки.  В 30-х-40-х годах 20 в. в Клинском районе был налажен выпуск елочных украшений в нескольких артелях, мастерских и отдельных стекольных заводов, таких как «Некрасинский Стеклодув», «Красный Октябрь», «Имени 1-го Мая», «Решетниковский стеклодув» (самая знаменитая артель на то время), мастерские в составе колхозов «Караваевский, «Имени Второй Пятилетки» и др. Елочные артельные стекольные игрушки этого периода так же впервые будут представлены в экспозиции выставки. Особый интерес вызывает раздел, рассказывающий об экспериментальных образцах елочных игрушек, созданных ВНИИ игрушки. Впервые будут представлены игрушки-эталоны, эскизы елочных украшений,  а также документальные материалы, раскрывающие некоторые тайны технологий. Например, можно будет увидеть игрушки выполненные в технике «глинка» и «каустик», когда часть игрушки остается неметализированной. Эти приемы до сих пор остаются загадкой даже для профессионалов. Выпускались игрушки в этой технике крошечными партиями.

Клинский стеклодувный завод Арт-Релиз.РФ

Самый большой раздел экспозиции — это елочные игрушки единственного в России на сегодняшний день крупнейшего предприятия народных художественных промыслов «Елочка», состоящий их множества блоков. Особый интерес вызывает блок, посвященный монтажной игрушке 1930-х годов и современной. Уникальность этой игрушки состоит в том, что абсолютно все выполняется вручную. Нигде в Европе такую игрушку не делают. Ну, а дальше, разворачивается экспозиция, заставляющая застывать от восторга: вся история страны СССР — советская символика (серп и молот, звезды, кокарды, агитационная тема). Космос и авиация — в этой серии можно будет увидеть игрушки, которые выпускаются с 1936 года и по сей день. Русская тема — знаменитое чаепитие, славянская символика, игрушки-вариации по мотивам Хохломы, Гжели, Жостова, Павлово-Посадских шалей, русских пряников, матрешек и т. д. Особое место в этой части экспозиции — выдувные шарики. На сегодняшний день это большая редкость в Европе, где игрушку, как правило выдувает автомат. Представленные шарики — это свободный выдув, целиком зависящий от опыта и мастерства человека. Уникальны блоки, посвященные теме спорта — игрушки, выпущенные в Олимпиаде 1980 года (макушка»факел», выпущенный небольшим тиражом, пес «Медалист» и др.), а так же игрушки к Олимпиаде 2014 г. в Сочи, уже ставшие на сегодняшний день раритетом. Тематические игрушки — специальные  выпуски по заказу Правительства Москвы — это Спасская башня, храм Христа Спасителя, ВДНХ, Поклонная гора, МГУ, Царицыно, Коломенское и др. Клин — город великого П. И. Чайковского. Целая серия была посвящена этому композитору и его произведениям: «Щелкунчик», музыкальные инструменты и др. С начала 1990-х годов фабрика начинает новую тему — потрясающие по своей красоте игрушки на тему Рождества. Тема цирка — игрушки в ретроспекции — загадочные факиры, забавные клоуны, добродушные львы и т. д. Тема лета — цветы, корзины с букетами, пчелки, божьи коровки…, тема леса (все, чем богат лес нашло воплощение в стеклянной игрушке) — все это заставляет восхититься многообразию и безусловно таланту мастеров и художников предприятия «Елочка». А как выглядит елка Президента Российской Федерации? И на этот вопрос наша выставка ответит. В экспозиции будет представлены игрушки, выполненные для Президента РФ, для Кремлевской елки. Великолепными игрушками предприятия «Елочка любуются не только в нашей стране. Законодательница моды — Франция, заказала игрушки фабрике, которыми и была наряжена елка муниципалитета в центре Парижа.
Всего перечислить невозможно. Нужно просто прийти. На открытии будет представлен мастер-класс по росписи стеклянной игрушки. Каждый желающий сможет взять тончайшую кисть и попробовать расписать игрушку на свой вкус. В течение всей работы выставки будут работать конкурсы и мастер-классы. Наша выставка не только порадует гостей выставки, специалистов, коллекционеров, искусствоведов. Она в очередной раз напомнит нам, что народные художественные промыслы — это самобытное, национальное достояние, которые мы призваны беречь и сохранить для будущих поколений. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, предприятие НХП «Елочка», коллекционеры.

Коломенское 3.

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА В КОЛОМЕНСКОМ. Выставка «ФЕДОСКИНО. ИСКУССТВО ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ»

16 июня в 16 часов — открытие для представителей СМИ
с 17 июня в часы работы Музея открыта юбилейная выставка «Федоскино. Искусство лаковой миниатюрной живописи»
К 220-летнему юбилею промысла

Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выствочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»

лаковая миниатюра 3
Выставка, которая открывается во дворце Алексея Михайловича в Коломенском — уникальна. Впервые на одной выставочной площадке представлены основные мировые центры лаковой миниатюрной живописи. Главный раздел выставки — это лаковая миниатюра Федоскино, охватывающий всю 220-летнюю историю появления, развития и расцвета федоскинской миниатюрной живописи.

Выставка условно разделена на несколько тем: восточные лаки 18-20 в.в. Японии, Китая, Персии, Мьянмы, Вьетнама — причудливые шкатулки, панно, мебель, культовые предметы, выполненные в разных техниках. Западноевропейская лаковая миниатюра (18-19 в.в.) представлена тремя основными центрами — Англией, Францией и Германией — удивительные по тонкости и изяществу живописные миниатюры.

Подлинные шедевры представлены в разделе российских лаков (Москва, Санкт-Петербург, 18-19 в.в.). Это не только произведения миниатюрной живописи, но и невероятные бытовые предметы из папье-маше, ушедшие сегодня из нашей жизни: пуговицы, подчасники, запонки, ручки зонтиков, настольные письменные приборы, кубки, марочницы и др.

Практически все предметы экспозиции выставляются впервые, а это более 800 экспонатов.

Подмосковное село Федоскино раскинулось на живописных берегах реки Уча. Здесь находится старейший в России центр лаковой миниатюрной живописи. В 1795 году, московский купец 1-й гильдии П.И.Коробов основал фабрику, которая начала выпускать изделия из папье-маше. К этому времени в Западной Европе уже были очень популярны художественные расписные лаки, да и в России, — в Москве и Петербурге, создавались «лакирные» мастерские.

В 1819 году Коробов передает владение фабрикой своему зятю — Петру Лукутину. В 1828 году П.Лукутин за высокое качество продукции получает право клеймения, т.е. на внутренней стороне его изделий размещается золотой двуглавый орел и имена Лукутиных.

П. Лукутин и последующие поколения этой славной фамилии добились такого качества изделий, который вывел фабрику в ряд лучших в России. Русская лаковая миниатюра приобретает мировую славу. В это время развиваются сложные жанры миниатюрной живописи — портрет, архитектурный пейзаж, жанровые сценки, образы России. Миниатюра расписываются двумя способами: «по сквозному» и «по плотному», дающие дивный эффект свечения красок, особую светоносность живописи, удивительный объем. В этой части выставки можно будет увидеть удивительные произведения искусства этого периода. Например, роскошный ларец, который знаменитый купец и меценат Савва Морозов заказал к свадьбе дочери, дивные по красоте шкатулки, принадлежавшие великому композитору П.И.Чайковскому, шкатулки под медали для героев 1812 года и многое другое. После революции 1917 года произведения федоскинских мастеров продолжают пользоваться популярностью и спросом за границей. Промысел в эти годы активно участвует в зарубежных выставках, на которых, как правило, получает медали и дипломы. 20-30-е годы 20 в. — время сложное для промысла. В своих произведениях этого периода художники отражали бурные события становления советской власти (образы В.И.Ленина и других вождей революции, революционные сюжеты, коллективизация и т.д.). В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с так называемыми «агитационными» лаками – «ВСЕКОРАБЗЕМЛЕС», «ВСЕМЕДИКОСАНТРУД», «Пролетарий на коня для борьбы с капиталом», «Изба-читальня» и др. Например, пластина «Революция идет» участвовала в выставке в Париже и получила гран-при.

В советское время сложилась целая плеяда блестящих художников: М.С.Чижов, И.И.Страхов, С.П.Рогатов, А.И.Козлов, Г.И.Ларишев, М.Г.Пашинин, М.Н.Солонинкин и другие. Сегодня федоскинский миниатюрист — это «свободный художник», продолжающий работать в традиции (Т.А.Дмитриева) или ищущий новые формы, сюжеты, образы (О.В.Ястребов, А.А.Козлова и др.). Полет фантазии художников границ не ведает: от традиционных тем и сюжетов до произведений в жанре фэнтези, модерна и даже авангарда. Однако главная отличительная особенность изысканных федоскинских лаков — это всегда положительная эмоциональная окраска, особая задушевность и виртуозное мастерство.

В экспозиции выставки впервые можно будет увидеть произведения федоскинских художников, которые они создавали конкретно в подарок государственным деятелям Советского Союза, королевским домам, руководителям зарубежных стран: ларец «Юбилейный» (1950 г.) с портретом Сталина и дарственной подписью, который специально расписывали ко дню его рождения одновременно несколько художников (М.С.Чижов, М.Г.Пашинин, С.П.Рогатов, Тардасов), шкатулки-»подарки» Л.И.Брежневу, Хоше Мину, Н.Хрущеву и др. советским лидерам. Шкатулки, подаренные Королеве Великобритании Елизавете, Папе Римскому Иоанну Павлу II, Шведской королевской семье, принцу Уильяму и Кейт Миддлтон, королеве Дании Маргретте II. Уникальна возможность увидеть шкатулку, которая была сделана и расписана в подарок Папе Римскому Франциску от Патриарха Кирилла к его недавней встрече с главой католической церкви. После выставки шкатулка отправится в Ватикан. В экспозиции выставки будет представлена работа (Н. Леонова) — шкатулка в дар Президенту РФ В.В. Путину и др.

Эта выставка — невероятная возможность увидеть всю самобытность федоскинской лаковой миниатюрной живописи, ее удивительное, оригинальное и абсолютно самостоятельное существование со своей особой техникой письма, традициями, историей. «МЕРЦАЮЩИЕ ЛАКИ» — так сегодня называют произведения федоскинских миниатюристов, которыми можно любоваться бесконечно, восхищаться безгранично. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, коллекционеры.

На открытии выставки будет представлен мастер-класс, и каждый гость сможет взять тончайшую колонковую кисть и попробовать себя в этом искусстве.

Аккредитация для СМИ:Соловьева Ирина 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru

лаковая миниатюра

Лаковая миниатюра 2

Музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ представляет выставку ЖОСТОВСКОГО ИСКУССТВА РОСПИСИ «ЦАРСКИЙ БУКЕТ».

На выставке побывала
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Жостовская роспись — узнаваема с первого взгляда и не только на родине промысла, во всем мире по этим бесподобным праздничным рисункам узнают русский стиль. Благодаря сложившимся традициям, технике написания и выбору красок, жостовские подносы стали нарядными украшениями, вошли в ряд истинных произведений искусства. И сегодня мастера, как и их предшественники, влюбленные в жостовское ремесло, радуют мир новыми творениями.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос "Красный" Моск. губерния, дер. Жостово  2014 г. художник  Н.Е. Фролова  металл, краска, лак, ковка, роспись частная коллекция  выставка "Царский букет" Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос
«Красный»
Моск. губерния, дер. Жостово
2014 г.
художник
Н.Е. Фролова
металл, краска, лак, ковка, роспись
частная коллекция
выставка
«Царский букет»
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Почти двухсотлетняя история жостовского промысла сохранила имена ярких мастеров, бережно хранящих секреты искусства. Самым известным сюжетом стал букет цветов, как правило смешанный, но непременно в нем присутствуют розы. Тройка с бубенцами, бытовые жанровые сценки, встреча влюбленных, птицы на ветках — наиболее популярные сюжеты росписей на подносах. Но также нередко встречаются и изображения символов сменяющихся времен и олицетворения эпох, нашедших место среди декоративных орнаментов.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

«Царский букет» — выставка с таким названием, посвященная 190-летию жостовского искусства, открылась в Музее-заповеднике Коломенское во Дворце царя Алексея Михалойвича. Здесь собраны лучшие произведения из разных коллекций, представляющих расписные подносы.

Поднос "Флаги СССР" Моск. губерния, дер. Жостово 1972 г. художник Н.Н.Мажаев металл, краска, лак, ковка, роспись коллекция фабрики декоративной росписи  выставка  "Царский букет" к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Флаги СССР»
Моск. губерния, дер. Жостово
1972 г.
художник Н.Н.Мажаев
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Поднос  "Персидская княжна" Моск. губерния, дер. Жостово  нач. XX в.  Мастерская Цыганова  металл, краска, лак, ковка, роспись коллекция фабрики декоративной росписи  выставка "Царский букет" к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Персидская княжна»
Моск. губерния, дер. Жостово
нач. XX в.
Мастерская Цыганова
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Пресс-конференция выставки «Царский букет» состоялась перед зданием Дворца Алексея Михайловича и собрала не только представителей СМИ, искусствоведов и художников, но и всех, кто пришел на выставку из числа поклонников жостовского промысла.

Жостово. Пресс-конференция (фото 3) Царский букет.

Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи Михаил Лебедев необычайно гордится представленной фабрикой редкой коллекцией, предметы которой относят зрителей к истокам жостовского искусства.

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России интервью съемочной группе на выставке  "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское Дворец царя Алексея Михайловича с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России интервью съемочной группе на выставке  "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское Дворец царя Алексея Михайловича с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Ирина Соловьева уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России Ирина Соловьева  является одним из главных инициаторов и организаторов выставки "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское

Ирина Соловьева
уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России
Ирина Соловьева
является одним из главных инициаторов и организаторов выставки
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское

Место проведения выставки — уникально. Дворец царя Алексея Михайловича — памятник архитектуры и истории поражает воображение и является «восьмым чудом света» по всеобщему признанию. Обстановка хором исторического дворца, где воссоздана атмосфера царских палат и быта, впечатляет посетителей выставки и продолжает историю русских традиций уклада жизни и искусства.

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы Дворца царя Алексея Михаловича в стенах которого проходит выставка "Царский букет"

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы Дворца царя Алексея Михаловича в стенах которого проходит выставка "Царский букет"

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В экспозиции «Царский букет» также в эти дни можно увидеть не только уникальные произведения жостовского промысла, но и узнать об истории ремесла и официальном признании достижений талантливых авторов.

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 5)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 6)

Выставка, которую можно увидеть до 8 ноября 2015 года — одно из самых ярких событий художественной жизни Музея-заповедника Коломенское.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 9)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 10)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 11)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 13)

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России на фоне Дворца царя Алексея Михайловича в Музее-заповеднике Коломенское, где проходит выставка  "Царский букет" с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
на фоне Дворца царя Алексея Михайловича
в Музее-заповеднике
Коломенское,
где проходит
выставка
«Царский букет»
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Дворец Алексея Михайловича. (фото 44) Царский букет.

«ЦАРСКИЙ БУКЕТ. ИСКУССТВО ЖОСТОВА. К 190-летию жостовского промысла». МГОМЗ Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ.

Коломенское 3.

16 июля 2015 г., 16.00
Коломенское, Дворец царя Алексея Михайловича, Большой выставочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»

Подмосковная деревня Жостово уже давно стала символом уникального народного искусства. Почти два века жители этой деревни владеют дивным мастерством изготовления и росписи подносов, передавая его тайны из поколения в поколение. Экспозиция юбилейной выставки в музее-заповеднике охватывает почти двухвековую историю промысла, а это более трехсот произведений. Большинство экспонатов – малоизвестные и ранее не выставлявшиеся работы. Впервые на выставке можно будет увидеть работы иеромонаха Троице-Сергиевой Лавры Аффония Вишнякова, последнего прямого потомка основателя промысла Филиппа Вишнякова. Уникальный человек, со сложной, трагической судьбой, он много сделал для сохранения традиционной декоративной росписи, привнес новое звучание в это самобытное искусство.
Жостово – это не только букет, не только натюрморт или пейзаж. В сюжетах жостовских творений отразилась отечественная история. Среди экспонатов выставки есть уникальные подносы, выполненные на заказ, и посвященные событиям советского периода жизни страны, начиная с 20-х годов прошлого века.
В современном Жостове поднос из утилитарного предмета становится подлинным искусством. Творения современных жостовских умельцев хранятся в коллекциях Лоры Буш, Жака Ширака, английской королевы Елизаветы, испанского короля Хуана Карлоса II, Папы римского, в коллекциях первых лиц нашего государства.
История Жостова тесно связана с историей другого известного подмосковного лакового промысла – Федоскино. На выставке можно будет увидеть единство двух художественных систем, которая выразилась в первоначальном материале изделий (папье-маше), сюжетах, приемах письма и мастерах, которые одновременно работали на двух промыслах.
Участниками проекта являются: Жостовская фабрика декоративной росписи, Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Музей народных художественных промыслов Московской области, Федоскинсское отделение ВШНИ, Федоскинская фабрика миниатюрной живописи, коллекционеры. Этот год стал юбилейным и для двух величайших жостовских мастеров П.И. Плахова и В.И. Дюжаева, чьи работы находятся в ведущих музеях нашей страны, Западной Европы, Америки. Их произведения так же представлены в экспозиции выставки.
На открытии будет работать мастер-класс по росписи на металла. Гости выставки смогут сами попробовать написать свой собственный шедевр.
Выставка «Царский букет. Искусство Жостова» в Коломенском будет работать для посетителей с 17 июля до 8 ноября 2015 г.

Аккредитация для СМИ: 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru
Пресс-релиз подготовлен МГОМЗ Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник Коломенское.
Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487; тел.: +7 (499) 614 88 80,
www.mgomz.ru

Жестово

Коломенское

Коломенское 2

«ВРЕМЕНА И ЭПОХИ». Военно-исторический фестиваль в Музее-заповеднике «КОЛОМЕНСКОЕ». Репортаж СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

фото Сергей Погорелый (9)

Военно-исторический фестиваль «Времена и эпохи», прошедший 6-7 июня в музее-заповеднике «Коломенское»: Древний Рим.
Есть в Москве место где время как бы остановило свой бег, — это территория музея-заповедника «Коломенское».
Расположенное на правом берегу Москвы-реки, в старину Коломенское было вотчиной князей, а потом — летней резиденцией царей московских. Это наложило особый отпечаток на историю села и на его внешний облик. Вероятно, это и стало одной из причин того, что с 2011 года, на территории огромного пространства Коломенского начали проводить военно-исторический фестиваль «Времена и эпохи».
Первыми были древнерусские воины, за ними стрельцы, следующими средневековые рыцари. В год столетнего начала первой мировой войны, соответственно, была представлена ожившая история начала ХХ века.
В минувшие выходные на реконструкторском празднике в Коломенском на два дня появились Древний Рим и эпоха Античности, охватывающая период с V века до нашей эры по V век нашей эры.
Если на первый фестиваль я попал случайно, то на следующие стал приезжать для фотографирования артефактов и типажей для возможных новых проектов. Предлагаемый вниманию репортаж может служить прекрасным иллюстративным материалом о моём вчерашнем посте об интеллигентах (кто они такие). На большинстве фотографий присутствуют настоящие итальянцы из столицы этой южной страны. Это будет вероятно заметно по более качественной экипировке и даже по цвету ярко-красных шатров на первой фотографии, запечатлевшей небольшой фрагмент временного лагеря. Именно такими я всегда и представлял легионеров: высокими, красивыми, статными, с чеканными профилями, с обожженными солнцем и обветренными лицами. Кстати «фотоохота» не прошла даром автору этих строк: впервые на этом фестивале, я получил солнечные ожоги рук и лобастого затылка.
Последствия поездки в коломенский Рим я в полной мере ощутил только дома.
Какими получились фотографии — судить не мне. Причина весьма банальна: с каждым годом народа приходит всё больше и больше. Ограждения вокруг лагерей реконструкторов и необходимая охрана, тоже не способствуют построению хороших кадров.
Сергей Погорелый.
Музей-заповедник «Коломенское».

фото Сергей Погорелый (11)

Сергей Погорелый (23)

Сергей Погорелый (22)

Сергей Погорелый (18)

Сергей Погорелый (17)

Сергей Погорелый (16)

Сергей Погорелый (13)

фото Сергей Погорелый (21) Коломенское

фото Сергей Погорелый (20) Коломенское

фото Сергей Погорелый (19) Коломенское

фото Сергей Погорелый (15) Коломенское

фото Сергей Погорелый (14) Коломенское

фото Сергей Погорелый (12) Коломенское

фото Сергей Погорелый Коломенское

фото Сергей Погорелый (8)

фото Сергей Погорелый (7)

Сергей Погорелый (10)

Сергей Погорелый (6)

Сергей Погорелый (5)

Сергей Погорелый (4)

Сергей Погорелый (3)

Сергей Погорелый (2)