Записи с меткой ‘Клуб Алексея Козлова’

АРТ-АРФА-МЕДИТАЦИЯ в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Avant-Garde Jazz Laboratory TRANE ZEN ART. МАНСАРДА Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. 26 августа 2019 года в 19:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Константин Поляков  "Дурга"  бумага из хлопка ручного литья, акварель  65х50   2019.

Константин Поляков
«Дурга»
бумага из хлопка ручного литья, акварель
65х50
2019.

Я потрясена этой работой Константина (Gandi) Полякова. Образ индийской богини был создан им по поступившему предложению от индийского журнала Aaratrica, на обложке которого Дурга изображается разными художниками, в основном, индийскими. Как правило, образ на обложке Аaratrica ближе всего к канонам и традициям индийского эпоса и декоративно-прикладного искусства и отсылает нас к истории и легендам. Но то как изобразил Дургу Константин, вдохновляет на особенные размышления, выходящие за рамки традиций искусства, мифов, религии, философии, жизни вообще. Его Дурга — абсолютно космическая. Вглядывающаяся в глубину нас из пространства, акварельные переходы которого сравнимы с изображением галактик, рождения миров, еще до того, как появилось все, что нам сегодня знакомо. Реалистичное лицо и таинственная глубина неизведанного рождают волнующий эффект».

Константин (Gandi) Поляков, художник: «Иногда начинало казаться, что не я на неё смотрю, а она в меня смотрит. Так по моим ощущениям могла выглядеть ДУРГА «непобедимая» в момент её создания, зарождения из божественных космических энергий. Её создали прежде всего как орудие мщения, а уж потом она стала женой и доброй мамой».

Картину «Дурга» Константина Полякова можно увидеть сегодня в рамках проекта TRENE ZEN ART Михаила Сапожникова, в Мансарде Клуба Алексея Козлова, где в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» выступят Аннэя Пашинская и Константин (Gandi) Поляков.

Trane Zen Art  Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory». Музыкально-художественное шоу в исполнении арфистки и певицы, звезды телепроекта «Голос» Аннэи Пашинской и ее друга художника Константина (Ганди) Полякова. Музыкальные композиции Аннэи Пашинской создают особое эмоциональное состояние, приглашают в путешествие по красочному фильму с живыми картинами движущегося цвета, в мир образов и фантазий.
Аннэя Пашинская – потомственная арфистка, певица, композитор, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Аннэя пишет музыку для арфы и голоса, она – первая в России арфистка, играющая и создающая музыку для электроарфы.

Константин (Ганди) Поляков — профессиональный художник. Всестороннее изучение искусства научило его понимать и ценить всё многообразие стилей искусства. Вдохновение для творчества он черпает из личных наблюдений, размышлений, переживаний, впечатлений и бесконечного восхищения окружающим миром.
Во время путешествия в Индии Константин получил прозвище «Ганди», проникся благодарностью к этой стране и каждый год зимой отправляется на берег теплого океана рисовать яркий и солнечный мир.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

LENA DMITRIEFF & DARING DARIA. Презентация в КЛУБЕ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. В программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 19 ноября 2018 года в 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 1

Как выйти за пределы обыденности, приподняться над привычной суетой и рутиной, взлететь в восходящем потоке, потоке творчества?
Художник и писатель, которым посчастливилось реализовать себя в творчестве, будут рады разделить с вами собственные открытия и вдохновение. Вечером 19 ноября в Джаз-клубе Алексея Козлова на Маросейке.

Художник Lena Dmitrieff — училась живописи у А.А. Ливанова, Е.Ненастиной.
Член ТСХР, Международного Художественного Фонда (ЮНЕСКО), творческого объединения Ирида.

Участник многочисленных российских и зарубежных выставок, среди них: Осенний салон, Париж, 2015, Монголия, 2014 Южная Корея, 2014 Тайвань, 2016. Дипломант выставок «Творческие среды»,ЦДХ.

Картины художницы находятся в частных коллекциях во Франции, Южной Корее, Тайване, Монголии, России.

Творческое кредо: «Я хочу, чтобы мои работы были наполнены уравновешенностью и спокойствием, чтобы они давали отдых уму, как уютное кресло даёт отдых уставшему телу.»

Познакомиться с творчеством художника Lena Dmetrieff, увидеть ее картины и пообщаться с автором можно будет 19 ноября в Клубе Алексея Козлова (Мансарда).

Lena Dmitrieff & Daring Daria Арт-Релиз.РФ

Писатель Daring Daria (Дарья Дмитриева) — профессиональный маркетолог и коуч с 20-тилетним опытом создания и управления брендами в крупнейших международных компаниях Stollwerck, Nestle, Shell, автор системы iBrand. Новая книга Дарьи Дмитриевой – профессиональное руководство по построению Личного бренда на основе активизации творческого потенциала. Автор методично показывает все этапы создания бренда, начиная от поиска уникальности в человеке и заканчивая коммерческими нюансами продаж и монетизации. Идеально раскрывая маркетинговую часть, Дарья акцентирует внимание читателя на том, что в основе системы – смелость самораскрытия, упорство самореализации, и гибкий творческий взгляд на жизнь.

Встреча с Lena Dmitrieff & Daring Daria 19 Ноября 2018 года в 19.00
Джаз Клуб Алексея Козлова, Мансарда
Маросейка, д. 9/2,с.1, метро Китай Город
Вход свободный


Картины LENA DMITRIEFF

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 2

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 3

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 4

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 5

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ фото 7

Елена Дмитриева Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 2 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 3 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 4 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 5 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 6 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 7 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 8 Арт-Релиз.РФ

Елена Дмитриева фото 9 Арт-Релиз.РФ

TRANE ZEN ART. Джазовый квинтет INTIME и презентация художника, мультипликатора НАТАШИ МОНАСТЫРСКОЙ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 22 октября 2018 года в 19 часов. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Мансарда ул. Маросейка, дом 9/2, «Left bank» Каждый понедельник программа Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза

Клуб Алексея Козлова
Мансарда
ул. Маросейка, дом 9/2, «Left bank»
Каждый понедельник программа Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
Лаборатория авангардного джаза

В рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Laboratory» Дмитрий Яковлев представляет джазовый квинтет InTime, исполняющий авторскую музыку в стиле мейнстрим, хард-боп, аранжировки джазовой классики и академической музыки с использованием средств современного джаза.
Квинтетом InTime был записан диск, в записи которого приняли участие известные московские джазовые музыканты: Пётр Востоков, труба; Антон Залетаев, тенор-саксофон; Дмитрий Яковлев, рояль; Владимир Кольцов-Крутов, контрабас; Павел Тимофеев, барабаны.

Каждый понедельник  в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке программа Михаила Сапожникова  Trane Zen Art

Каждый понедельник
в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке
программа Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

В рамках концерта выступит дуэт Дмитрия Яковлева с Антоном Залетаевым, исполняющий авторскую музыку, написанную на стыке джаза и академической музыки. В этой стилистике недавно записан диск «Восхождение», включающий сольные композиции для рояля соло, дуэт с Антоном Залетаевым, играющим на флейтах и саксофонах, а также трио с Петром Востоковым на флюгельгорне.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников (в центре)  доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music) с друзьями и коллегами

Михаил Сапожников
(в центре)
доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music)
с друзьями и коллегами

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В этот понедельник 22 октября состоится презентация творчества Наташи Монастырской.

Наташа Монастырская  живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ»

Наташа Монастырская
живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ»

Наташа Монастырская – живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ». Училась Московский Художественный колледж анимационной кинематографии, специальность – художник-аниматор, Институт Современного Искусства – факультет дизайна, РГСУ, специальность – культуролог. Работала художником в «Галерее искусств» (при МАРХИ), художником гримером в сериале «Рублёвка Life» и других, художником оформителем при Московском зоопарке, дизайнером-оформителем в профессиональном фотоцентре «Фото Про», креативным дизайнером и художником в «Souvenir-design» (линейка эксклюзивных сувениров), креативным дизайнером для магазина необычных сувениров «Лаборатория сновидений», художником-перформером в шоу «Танцующий художник», театральным художником, сценография, костюмы к спектаклю «Золотой петушок», а также давала частные уроки живописи, оформляла детские книги. Выставки: персональная выставка в галерее Sklif (1998); выставка «Художник и модель», дом моды Славы Зайцева (2004); перманентная экспозиция работ в галереях ЦДХ (2005−2010гг.); международная выставка «Конец света?» в государственной Галерее А3 (2010); персональная выставка «Манящий свет» в галерее «Школа ремесел» (2013); скульптурная инсталляция «Кот Бегемот» экспонировалась в музее М. А. Булгакова (с 2014 в течение двух лет); коллективная выставка на открытии Мясницкой улицы, присвоено звание «Лучший художник ЦАО г. Москвы» (2015); персональная выставка «Свободный полет», Московский общественный фонд культуры (2016); выставка «Пробуждение» в выставочном зале МОСХ (2016); выставка «Еще раз про любовь» в Музее Владимира Высоцкого (2017); выставка, посвященная 125-летию со дня рождения М. Цветаевой в ЦДРИ (2017); выставка современного искусства в «Известия холл» (2017); выставка, посвященная 80-летию Владимира Высоцкого в музее Высоцкого (2018). Полотна находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции и Новой Зеландии. С 2014 года работает в литературном журнале «Русский пионер» иллюстратором, на проектной работе в театрах, участвует в программах на центральном телевидении.

TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» в понедельник 13 августа состоится концертная программа классика джаза, знаменитого композитора, бэнд-лидера, мультиинструменталиста, гроссмейстера флюгельгорна и альтгорна, чья слава взошла еще в начале 60-х.

Герман Лукьянов и Каданс Арт-Релиз.РФ

За свои полвека с лишним в джазе Герман Лукьянов всегда стоял и на вершине – и как бы в стороне, ни к кому, по сути, не примыкая. Причина – его уникальный, не подходящий для эпигонства талант, неприятие им даже тени примитива, вечный поиск новых композиционных приемов. При этом нельзя сказать, что Лукьянов намеренно писал и играл (точнее – пишет и играет) лишь для искушенного слушателя – просто такова природа его таланта: сам трудящийся над звуком и композицией, Лукьянов ждет от слушателя такого же труда. Расслабленно внимать его музыке нельзя, это занятие, пожалуй, схоже с разбором гениальных шахматных партий, их блестящих – и весьма неочевидных, а порой и парадоксальных! – комбинаций. Да, это требует усилий – но тем больше радость от понимания замысла гроссмейстера и искусства их воплощения.

Творчество Маэстро разнообразно и насыщенно. Такой же будет программа клубного концерта, в которой, как обещал сам Лукьянов, прозвучат несколько его новых пьес. В программе – авторские композиции и аранжировки Германа Лукьянова: «Бег с препятствиями», «Видела я сон», «Весёлая телеграмма», «Вверх по крутому склону», «Гадание», «Лента Мёбиуса» и другие.

На сцену «Мансарда» Клуба Алексея Козлова этим вечером выйдет знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») в составе: Герман Лукьянов, флюгобон (гибрид тромбона и флюгельгорна), свисток; Роман Соколов, тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет; Сергей Головня, сопрано-саксофон, флейта; Владимир Нестеренко, фортепьяно; Виталий Соломонов, контрабас; Алексей Беккер, барабаны.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

TRANE ZEN ART. Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов концерт AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9, Мансарда. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Алексей Круглов программа Михаила Сапожникова АРТ-Релиз.РФ

9 июля 2018 года в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» будет представлена программа «Бах и джаз». Алексей Круглов и Игорь Гольденберг.

О музыкантах:
Алексей Круглов – один из лидеров нового джаза в России, основатель группы «Круглый Бенд», саксофонист, композитор, режиссер, поэт, названный британским Jazz Wise «будущим джаза».

Игорь Гольденберг – органист, клавесинист, пианист, композитор, Член Союза композиторов России. Автор симфонических произведений, пишет музыку для камерных составов, органа, фортепиано.

Музыканты выступают вместе уже несколько лет. Реализовали несколько программ, основанных на стыке академической музыки и джаза. Этим вечером на сцене Клуба Алексея Козлова дуэт представит музыку великого Иоганна Себастьяна Баха в джазовом ключе. Большинство композиций этой программы звучат на вышедшем год назад альбоме Baroque Art. Contemporary Harmony (Fancymusic).

О программе:
Музыка Баха вечна. Новшества идеолога свободной полифонии оказали огромное влияние на историю музыки и её развитие. С каждой эпохой находки гениального немецкого композитора обретают все новое и новое измерение. В XX веке идеи Баха сыграли большую роль в становлении джаза, в частности, в формировании стиля би-боп и расширении его мелодико-гармонического пространства. За двадцать лет джаз прошёл дорогу от собственного барокко до авангарда, повторив путь классики, проделанный ею за несколько столетий.

Новоджазовая эстетика близка инновациям актуальной академической музыки – оба направления, при всей их разности, идут рядом, взаимообогащаясь. При этом импровизационная музыка, переосмысливая творчество композиторов-новаторов прошлых лет и используя их богатый опыт, становится своеобразной «новой полифонией». В объединении традиционного и экспериментального, четко-выверенного и непредсказуемо-спонтанного, лиризма и экспрессии, напевности и сонорики, в движении полярных стихий навстречу друг другу и заключается одна из главных идей программы.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников встречает гостей  программы  TRANE ZEN ART  в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников
встречает гостей
программы
TRANE ZEN ART
в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников автор проекта  TRANE ZEN ART Программа  AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY Клуб Алексея Козлова Мансарда Каждый понедельник  в 19 часов вход свободный

Михаил Сапожников
автор проекта
TRANE ZEN ART
Программа
AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY
Клуб Алексея Козлова
Мансарда
Каждый понедельник
в 19 часов
вход свободный

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Поклонники авангардного джаза в Москве Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Поклонники авангардного джаза в Москве
Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В понедельник 9 июля будет представлен Антон Кетов.

О художнике:
Антон Кетов
, член Творческого союза профессиональных художников, родился в Москве. У него буквально на роду было написано стать художником. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является мама, Людмила Алексеевна Раужина. Но, тем не менее, Антон только со временем осознал предначертанность своей судьбы. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже отжившие свой век вещи новую яркую вечную жизнь. В настоящее время Антон активно занимается уличным искусством (стрит-артом), ландшафтными проектами. По эстетическим и идейным устремлениям ему очень близки конструктивизм, бау-хаус, функционализм.

Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. При этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо.

Выставочная деятельность Антона Кетова началась в 2009 году: несколько выставок в павильоне «Культура», ВВЦ. Персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее города Можайска, в музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. 2011, 2013 и 2016 гг. – совместные с Евгенией Кове-Петровой выставки в Государственном литературном музее (Дом Брюсова), Москва. В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, (Нормандия, Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства (Пекин, КНР); картинная галерея «Пегас» (Лимассол, Кипр); Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита дель Маре, (Сицилия, Италия). Май, 2016 – совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в I-Gallery (Париж, Монмартр). Постоянный участник коллективных выставок, проводимых Творческим объединением «Призыв»: Perasperaadastra (Через тернии к звездам) – 1, 2, 3 (2016, 2017, 2018 гг., Москва) и Sinefinibus (Без границ) – 1 (Париж, Монмартр, 2016).

Картина Антона Кетова

Картина Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации (в коллекции Софии Загряжской)

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации
(в коллекции Софии Загряжской)

Музыканты ЮРИЙ ЯРЕМЧУК и ИРАКЛИЙ САНАДИРАДЗЕ и художник ИРИНА АКСЕНОВА в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 4 июня 2018 года в Мансарде КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МОСКВА, МАРОСЕЙКА дом 9

Клуб Алексея Козлова, программа Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке, 9 проходит программа Михаила Сапожникова «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory».
В понедельник 4 июня 2018 года в рамках «Avant-Garde Jazz Laboratory» – проект Spontaneity.

Проект возник в результате встречи двух музыкантов – Юрия Яремчука и Ираклия Санадирадзе. Оба музыканта являются яркими представителями импровизационной сцены, известными не только у себя в стране, но и за рубежом.

Работа со звуком, формой, тембрами, передача состояния в настоящем времени, восприятие звука как материи и работа с ней – главная идея в творчестве этого дуэта. Ярко выраженный академизм одних композиций и сонорные, фактурные подходы к форме в последующих гармонично сосуществуют в том потоке сознания музыкантов, который они являют слушателям в процессе спонтанного взаимодействия.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников и участники вечера TRANE ZEN ART художники Лиза Неклесса София Загряжская Евгения Кове-Петрова  Ирина Аксенова  Мария Растихина

Михаил Сапожников и участники вечера
TRANE ZEN ART
художники
Лиза Неклесса
София Загряжская
Евгения Кове-Петрова
Ирина Аксенова
Мария Растихина

Об авторе проекта TRANE ZEN ART:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART. В понедельник 4 июня в рамках проекта состоится презентация художника Ирины Аксеновой.

Ирина Аксенова художник

Ирина Аксенова
художник

О художнике:
Ирина Аксёнова
Художник-график/стилист/преподаватель.
Родилась в России г. Москва 1985г.
Выпускница МГХПУ им. графа Строганова.
Факультет монументально-прикладного искусства по специальности художник-график.
Закончила Европейскую Академию Имиджа/ по специализации Имиджмейкер ( стилист).
Закончила школу FantasyRoom по рисованию Fashion Sketch.
Преподаёт Мастер-классы для взрослых и детей по обучению рисования скетчей ( готовый эскиз-картина) акварелью, акрилом, тушью.
Создала коллекцию шёлковых арт-платков «Freshness by Irina Aksenova» с собственными принтами картин.
Участница многократных выставок в России и Европе. Париж — “Salon Busioness Art Pierre Cardin” , “Art Shopping Musee Du Louvre”. Стокгольм “Galerie Pro Arte”. Кипр “Cyprus Russian Festival” и многие. Москва , многократные выставки в ЦДХ, Галерее на Каширке, S.T. Art-Gallery на Фрунзенской и т.д. Две персональные выставки в Москве «Мечты сбываются» были представлены 72 картины, «Разное» были представлены 52 картины.
Работает в жанрах: городской пейзаж/ морской пейзаж/ ню / натюрморт/ декоративная живопись/ интерьерная живопись.
В стилях: абстракция/ экспрессионизм/ графика/ импрессионизм/ fashion sketch.
В технике: акрил / акварель/ масло/ скетч маркеры.
Интересуется модой/ фотографией/ современным искусством/ искусством импрессионизма середины 19 начала 20 века/ литературой.
Любит путешествовать и в этом черпает вдохновение, находит новые образы и композиции для написания картин. В своих произведениях, старается передать эмоции и настроение, которые ее окрыляют.

Ирина Аксенова. картина Арт-Релиз.РФ

Ирина Аксенова, рисунок Арт-Релиз.РФ

Ирина Аксенова мода Арт-Релиз.РФ

Квинтет ОЛЕГА ГРЫМОВА и группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY в понедельник 14 мая 2018 года в Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, МАРОСЕЙКА, дом 9/2. С 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ


Олег Грымов
– альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов и солист в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») и Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006 г.). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (Айдахо, США). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом и другими.


Концерт квинтета Олега Грымова состоится в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab. TRANE ZEN ART» 14 мая 2018 года с 19 часов.

По традиции с 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и подвижник, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory Москва, Маросейка 9/2

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory
Москва, Маросейка 9/2

Также в рамках программы Михаила Сапожникова каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

Пинки-Винки

Группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY
создана в 2008 году Николаем Шулюкиным, Экой Валевой и Саввой Дмитриевым.

О художниках:
Николай Шулюкин (1955 -2018)
— художник-абстракционист, живопись которого неразрывно слита с импульсивными музыкальными образами. Музыка диктует и цветовое решение, и образный ряд его творений. В результате духовный мир освобождается от рутины бытия и превращается в красочный, свободный мир абстракции..

Эка Валева – художник-ювелир, автор оригинальных самобытных, экстравагантных изделий из разных металлов.

Савва Дмитриев — художник-мультипликатор по профессии, в настоящее время активно занимается ювелирным искусством, отражая посредством него свой духовный мир…

Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Квартет ОЛЕГА ГРЫМОВА. Художник ЛИЗА КОЗЫРЬ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 30 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Квартета Олега Грымова.

О музыкантах:
Олег Грымов
– лидер квартета, альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») в Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (США, штат Айдахо). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом, в настоящее время солирует в оркестре Лундстрема.

Состав Квартета: Олег Грымов, саксофоны, флейта; Евгений Куликов, фортепиано; Павел Ершов, гитара; Сергей Хутас, контрабас; Александр Ахмаев, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


Об авторе проекта TRANE ZEN ART
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников  автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Михаил Сапожников
автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART.
В понедельник 30 апреля будут представлены работы Лизы Козырь.

О художнике:

Лиза Козырь — родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников. Занимается монументальной и станковой живописью, реставрацией. Участник многочисленных выставок. Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.
Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Художник  Елизавета Козырь

Художник
Елизавета Козырь

Лиза Козырь    .. АРТ-Релиз.РФ

ОМАР ГОДИНЕС (КУБА, РОССИЯ) представит свои работы в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART перед концертом OPEN QUARTET тенор-саксофониста АНАТОЛИЯ ОСИПОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 16 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.


Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор  переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music). Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Open Quartet тенор-саксофониста Анатолия Осипова – победитель конкурса «Гнесин-Джаз» (2016), участник фестивалей «Джаз над Волгой» (2015) и «Jazz Moving» (Самара, 2017). Музыка квартета – синтез импровизационного джаза и академической традиции.

Осипов в программе TRANE ZEN ART

Музыканты сыграют материал с альбома «Postjazz» (Bomba-Piter, 2017), вошедшего в августовский чарт лучших джазовых альбомов Европы, плюс несколько новых авторских композиций и джазовых стандартов (Джон Колтрейн, Телониус Монк, Орнетт Коулмен, Уэйн Шортер и др.)

Open Quartet выступит в сильнейшем составе: Анатолий Осипов, тенор-саксофон; Алексей Наджаров, клавишные; Денис Шушков, контрабас; Пётр Талалай, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

О художнике:
Омар Годинес Лансо (исп. Omar Godinez Lanso) — кубинский художник-концептуалист, живописец.

Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, Омар Годинес — куратор фестиваля ибероамериканской культуры.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.

Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Омар Годинес. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

CRITICAL MASS TRIO. Лаборатория авангардного джаза и презентация художника АЛЕКСАНДРА БЕЛУГИНА в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 9 апреля 2018 года в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный. С 19 часов

Афиша Программы Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Critical Mass Trio и презентация художника Александра Белугина.

О музыкантах:
Ядро коллектива – дуэт из Грузии, базирующийся в Москве, и состоящий из гитариста Гурама Мачавариани и барабанщика Иракли «Квази» Санадирадзе.
Музыкальные интересы дуэта простираются от экспериментального джаза до свободной импровизации и нойза. Однако в программе, подготовленной к концерту, музыканты решили несколько отойти от радикальных экспериментов в сторону ритмичного грува и пригласили в состав московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, сформировав, таким образом, классическое органное трио. Репертуар составлен из авторских пьес Гурама Мачавариани, которые, при всей своей гармонической и мелодической сдержанности, позволяют музыкантам создавать развернутые импровизационные композиции с парящими гитарными соло и плотными, перетекающими из одного в другой ритмами барабанов и органа.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Critical Mass Trio:

Иракли Санадирадзе – грузинский перкуссионист и барабанщик, активнейшая фигура московской фри-джазовой и авангардной сцены, участник фестивалей и проектов с ведущими московскими и зарубежными музыкантами, такими, как Роман Столяр, Юрий Парфёнов, Алексей Борисов (Россия), Angel Ontalva (Испания), Владимир Миллер (Великобритания), Юрий Яремчук (Украина), Umezu Kazutoki (Япония).

Гурам Мачавариани родился в Тбилиси, в Москве окончил Академию им. Гнесиных. Многогранный гитарист, играющий в самых разных направлениях музыки – от прогрессивного рока и джаза до свободной импровизации. Является участником многих коллективов и коллабораций с музыкантами московской и тбилисской импровизационной сцены.

Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert), Гебхардом Ульманом (Gebhard Ullmann) Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records.

С 19:00 — концерт в Мансарде Клуба Алексея Козлова
С 21:00 –- открытый jam session. Приглашаются желающие принять участие музыканты!

Художник Александр Белугин
— график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”, Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай). Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль. Участник многих российских и международных выставок. Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области. Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».
В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин о своем творчестве: «Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-
инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений.
Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия. Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания. Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской -Протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства».

Александр Белугин  представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Александр Белугин
представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART


Александр Белугин о своем проекте:
ПРОТОФЛЕКСЫ
— Каждая душа жаждет самореализации и главная её задача обрести свою собственную форму.
Мне кажется, что лучшая оболочка для души это искусство и особенно искусство живописи.
Предлагаю вашему вниманию новые картины про небо, но не то небо, что у нас над головой, а то универсальное небо, что в сердце каждого из нас. Давно известно, что картина хороша не тем, что изображено на ней, а тем, какие чувства она рождает в душе зрителя.
Закройте глаза и широко посмотрите в свое сердце. Взгляните на картины и вы почувствуете свет параллельного неба, отзвуки которого возможно вам покажутся близкими.
В этом небе нет границ, в этом небе вы обретаете свободу, оно подобно вселенной, и похоже на душу человека, а может на игру воображения. Откажитесь от предвзятого мнения, уйдите от штампов, и просто, и свободно следите за линией и пятном, как в детстве, открывая волнующее сейчас.
Главная идея ПРОТОФЛЕКСОВ последовательный отказ от эстетики.
Основной принцип иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, бессистемность. В живописном искусстве упор делается на случайность, произвольность комбинирования элементов, при этом последовательное стремление к внутренней правде.
Иногда, разговаривая по телефону, многие из нас рисуют какие-то закорючки, линии, цветочки.
Наше сознание занято разговором, а наше подсознание свободно рисует. Считается, что такие изображения больше говорят о истинной природе человека и полнее раскрывают сущность автора. Эти картинки психологи называют проявлением нашего бессознательного и обозначают термином флексы (перевод с латыни- отражения). Это вторая составляющая часть
слова ПРОТОФЛЕКСЫ. А первая часть ПРОТО переводится как первобытная, первопричинная, доисторическая.
Предлагаю вам путешествие в увлекательный мир бессознательного.