Записи с меткой ‘Иракли Квази Санадирадзе’

CRITICAL MASS TRIO. Лаборатория авангардного джаза и презентация художника АЛЕКСАНДРА БЕЛУГИНА в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 9 апреля 2018 года в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный. С 19 часов

Афиша Программы Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Critical Mass Trio и презентация художника Александра Белугина.

О музыкантах:
Ядро коллектива – дуэт из Грузии, базирующийся в Москве, и состоящий из гитариста Гурама Мачавариани и барабанщика Иракли «Квази» Санадирадзе.
Музыкальные интересы дуэта простираются от экспериментального джаза до свободной импровизации и нойза. Однако в программе, подготовленной к концерту, музыканты решили несколько отойти от радикальных экспериментов в сторону ритмичного грува и пригласили в состав московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, сформировав, таким образом, классическое органное трио. Репертуар составлен из авторских пьес Гурама Мачавариани, которые, при всей своей гармонической и мелодической сдержанности, позволяют музыкантам создавать развернутые импровизационные композиции с парящими гитарными соло и плотными, перетекающими из одного в другой ритмами барабанов и органа.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Critical Mass Trio:

Иракли Санадирадзе – грузинский перкуссионист и барабанщик, активнейшая фигура московской фри-джазовой и авангардной сцены, участник фестивалей и проектов с ведущими московскими и зарубежными музыкантами, такими, как Роман Столяр, Юрий Парфёнов, Алексей Борисов (Россия), Angel Ontalva (Испания), Владимир Миллер (Великобритания), Юрий Яремчук (Украина), Umezu Kazutoki (Япония).

Гурам Мачавариани родился в Тбилиси, в Москве окончил Академию им. Гнесиных. Многогранный гитарист, играющий в самых разных направлениях музыки – от прогрессивного рока и джаза до свободной импровизации. Является участником многих коллективов и коллабораций с музыкантами московской и тбилисской импровизационной сцены.

Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert), Гебхардом Ульманом (Gebhard Ullmann) Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records.

С 19:00 — концерт в Мансарде Клуба Алексея Козлова
С 21:00 –- открытый jam session. Приглашаются желающие принять участие музыканты!

Художник Александр Белугин
— график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”, Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай). Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль. Участник многих российских и международных выставок. Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области. Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».
В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин о своем творчестве: «Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-
инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений.
Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия. Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания. Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской -Протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства».

Александр Белугин  представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Александр Белугин
представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART


Александр Белугин о своем проекте:
ПРОТОФЛЕКСЫ
— Каждая душа жаждет самореализации и главная её задача обрести свою собственную форму.
Мне кажется, что лучшая оболочка для души это искусство и особенно искусство живописи.
Предлагаю вашему вниманию новые картины про небо, но не то небо, что у нас над головой, а то универсальное небо, что в сердце каждого из нас. Давно известно, что картина хороша не тем, что изображено на ней, а тем, какие чувства она рождает в душе зрителя.
Закройте глаза и широко посмотрите в свое сердце. Взгляните на картины и вы почувствуете свет параллельного неба, отзвуки которого возможно вам покажутся близкими.
В этом небе нет границ, в этом небе вы обретаете свободу, оно подобно вселенной, и похоже на душу человека, а может на игру воображения. Откажитесь от предвзятого мнения, уйдите от штампов, и просто, и свободно следите за линией и пятном, как в детстве, открывая волнующее сейчас.
Главная идея ПРОТОФЛЕКСОВ последовательный отказ от эстетики.
Основной принцип иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, бессистемность. В живописном искусстве упор делается на случайность, произвольность комбинирования элементов, при этом последовательное стремление к внутренней правде.
Иногда, разговаривая по телефону, многие из нас рисуют какие-то закорючки, линии, цветочки.
Наше сознание занято разговором, а наше подсознание свободно рисует. Считается, что такие изображения больше говорят о истинной природе человека и полнее раскрывают сущность автора. Эти картинки психологи называют проявлением нашего бессознательного и обозначают термином флексы (перевод с латыни- отражения). Это вторая составляющая часть
слова ПРОТОФЛЕКСЫ. А первая часть ПРОТО переводится как первобытная, первопричинная, доисторическая.
Предлагаю вам путешествие в увлекательный мир бессознательного.