Записи с меткой ‘Галерея ТНК-Арт’

ВЛАДИМИР СЕВОСТЬЯНОВ. Выставка живописи и графики в галерее ТНК АРТ. С 22 октября до 22 ноября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Владимир Севостьянов "Вечерний час"

Владимир Севостьянов
«Вечерний час»

Галерея ТНК Арт открывает персональную выставку Заслуженного художника России, члена Владимирского Союза Художников России, почетного члена Российской Академии Художников Владимира Севостьянова.

Владимир Севостьянов – один из наиболее ярких и самобытных живописцев Владимирской школы живописи. Хотя его место рождения находится далеко от Владимира – в Кемеровской области (родился в 1952 г. в г. Ленинске-Кузнецком), но этот город давно стал для живописца родным. Он приехал во Владимир в 1977-м году, почти сразу после окончания Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого. С этого времени жизнь и творчество Владимира Севостьянова неразрывно связаны с Владимирским краем. В начале 80-ых годов мастерская Владимира Севостьянова находилась рядом с мастерскими ныне широко известных художников Петра Дика (1939–2002 гг.) и Виктора Дынникова (1939-2005 гг.). Художники много общались, говорили о насущных проблемах творчества, много спорили и многому учились друг у друга.

Несмотря на то, что Севостьянов пришел вслед за мастерами, основавшими Владимирскую школу пейзажной живописи – Владимиром Юкиным, Кимом Бритовым, Валерием Кокуриным, его манера оказалась не скована традициями «Владимирской школы». Отсюда поразительная непосредственность его мировосприятия. Его «цветопульсирующий размашистый примитивизм» стал своего рода протестом против стагнации искусства после непродолжительного периода «хрущевской оттепели». «Глубоко зацепляющая, его живопись не несет в себе ничего излишне активного и сюжетного. В каждой работе только намеки, ценные по характеру письма, по стилистике», – писал о нем его друг и единомышленник художник Виктор Дынников.

Разнообразны жанры, в которых работает мастер – натюрморт, пейзаж, портрет. Пластика его художественных произведений рассказывает зрителям о внутренних переживаниях автора. В своем дневнике художник пишет: «В основе моего художественного восприятия – эмоция, чувство, где стихия жизни и природы выступает как пластика, где поиск и нахождение истины, осуществляемые средствами искусства, заключены в непрерывности познания, достижении гармонии произведения».

Владимир Севостьянов — участник более 100 художественных выставок. Произведения живописца находятся в музеях России (ММСИ, Коллекция журнала “Наше наследие”, Центр изобразительного искусства г. Владимира, Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Муромский художественный музей, и др.) и за рубежом (Институт графики США в Калифорнии, Эрлангенский художественный музей в Германии), во многих частных собраниях России, Франции, Израиля, США, Германии, Великобритании и других стран.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Галереи «ТНК Арт»

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, 6

(м. Новослободская, Менделеевская),

Тел: (499) 9781863, (985) 9980658 Часы работы: 11:00-19:00 (кроме воскресенья) www.tnkart.ru

Владимир Севостьянов "Ром"

Владимир Севостьянов
«Ром»

Владимир Севостьянов "Белые скалы"

Владимир Севостьянов
«Белые скалы»

Владимир Севостьянов "Скоро придут"

Владимир Севостьянов
«Скоро придут»

ЮРИЙ ТКАЧЕВ. Выставка ПЕЙЗАЖ ВЛАДИМИРСКОЙ ЗЕМЛИ. Галерея ТНК-АРТ. С 5 марта до 11 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Ю. Ткачев. Монастырский сад. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Пейзаж Владимирской земли» — юбилейная выставка Заслуженного художника России Юрия Ткачева, являющегося ярким продолжателем традиций Владимирских художников-графиков, в числе которых такие имена как Б.Ф. Французов, Н.М. Баранов, В.Г. Леонов, В.А. Скворцов, А.Н. Бочкин и многие другие.
Юрий Константинович Ткачев родился 5 марта 1955 г. в городе Владимире. В 1982 г. он окончил Московский полиграфический институт. С 1990 г. является членом Союза художников России. Лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (1999 г.), премии Нижнего Новгорода (2001 г.) и премии им. Аркадия Пластова (2012 г.). В 2006 г. был удостоен звания Заслуженного художника России. Также, является обладателем Серебряной медали «Духовность. Традиция. Мастерство» ВТОО «Союза художников России» (2012 г.). Юрий Ткачев участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Наряду с Владимирской школой живописи, возникшей вначале 1960х гг. в городе Владимире и прочно утвердившейся в искусстве 1960-70х гг., произведения Владимирских графиков стали также заметным явлением и активно звучали на больших международных выставках.
Юрий Ткачев является одним из выдающихся художников-графиков сегодняшней России. Его творчество объединяет различные техники: офорты, рисунок, акварель. Графический язык художника поражает, линия и пятно рождают новые, удивительные художественные образы, построенные на светотеневых контрастах, где свет играет принципиально важную роль.
Наиболее ярко, автор проявил себя в качестве мастера офорта, которым он занимается более 30 лет. В работах Юрия Ткачева подкупает не только безукоризненная техника в его черно-белых листах, но и необыкновенный лиризм. Он будто каждый раз рассказывает зрителю новую историю. Для художника крайне важен сюжет, на который хочется смотреть, о котором хочется размышлять. Плавные светотеневые переходы, построенные на тонком сочетании линии и пятна, являются отличительной чертой работ художника.
Если говорить об акварельных работах Юрия Ткачева, то все они наполнены удивительным светом, пронизывающим каждый предмет в пространстве полотна, будто изнутри предметов исходит свечение. В его акварелях присутствует лирическая интонация, одухотворенность природных мотивов, где пейзажи, натюрморты и жанровые сцены выполнены с характерной текучестью цвета.
Представленные в экспозиции работы знакомят зрителя с удивительной природой и бытом Владимирской земли, которая и по сей день не оставляет равнодушным художника и имеет в его творчестве особое значение. Работы автора показывают Россию в ее традиционной красоте: с многочисленными церквями, деревянными домами и тенистыми кронами деревьев. Произведения Юрия Ткачева находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и за рубежом.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д. 6
Часы работы: пн.-пт. 11:00-19:00, сб.- вс. 11:00-17:00
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
www.tnkart.ru
Ю. Ткачев. Возвращение блудного сына. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Ю. Ткачев. Весной. Акварель АРТ-Релиз.РФ

Ю. Ткачев. Серый день. Акварель АРТ-Релиз.РФ

Выставка «НИ ДНЯ БЕЗ ИСКУССТВА». Графика и живопись Заслуженного художника театра и кино ЛИДИИ НАУМОВОЙ. Галерея ТНК Арт. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Выставка Лидия Наумова. "Ни дня без искусства" Галерея ТНК-Арт

«Ни дня без искусства»

Ученица Малевича/Единомышленница Эйзенштейна

Заслуженный художник театра и кино Лидия Наумова (1902-86)

20 октября – 12 ноября 2016

20 октября 2016 г. Галерея ТНК Арт открывает один из самых масштабных проектов сезона – «Ни дня без искусства», где будет представлено графическое и живописное наследие Заслуженного художника театра и кино Лидии Ивановны Наумовой (в девичестве Жаровой, 1902 – 1986 гг.), родной сестры Народного артиста СССР Михаила Жарова.

Выпускница ВХУТЕМАСа, ученица Малевича, Удальцовой, Родченко и Поповой, Лидия Наумова сумела воплотить в своём творчестве идеи учителей и наставников, воспитавших в ней чувство пространства, ощущение пластической формы, вкус к фактуре и цвету. Как вспоминала сама Лидия Ивановна, «Малевич научил меня композиции. До сих пор чувство ритма на плоскости или в пространстве сохранилось во мне».

Большой творческий потенциал и самозабвенная отдача позволили Наумовой освоить самые разные жанры изобразительного искусства и при этом выработать неповторимую узнаваемую манеру письма: «в пейзаже она быстро улавливаетсостояние природы, в портрете — характер», — пишут её современники.

В театр, а затем и в кино Лидия Наумова пришла уже сложившимся художником. Здесь, она обнаружила драгоценную для театрального художника способность легко переходить из эпохи в эпоху, работать одновременно над декорацией и костюмом, создавая не просто костюмы, но характеры, образы.

В 1943 году Лидия Наумова стала главным художником по костюмам и декорациям к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», который стал последним фильмом культового режиссёра, эталоном историко-биографического произведения, удостоенного государственной премией для многих участников съёмочной группы.

Эскизы Лидии Наумовой к «Ивану Грозному» отличаются особой образной содержательностью, фактурным богатством, экспрессивностью и безупречностью графического исполнения. Резкие ритмы, напряжённая цветовая гамма и при этом лиризм и поэтика, а также тонкое ощущение русской культуры и истории – изобразительная метафора художника, дополняющая режиссерский замысел. Это «самостоятельные графические произведения – документы творческого содружества режиссера и художника, подписанные скромно Наумовой и размашисто Эйзенштейном», — определяют современники Наумовой.

Сотрудничество с Сергеем Эйзенштейном стало для Лидии Наумовой не только великолепной школой как для художника. Встречу с Мастером она считала самым значительным событием в своей жизни. И сам Эйзенштейн о Наумовой отзывался как о «первоклассном и нужнейшем работнике».

Адрес галереи: РФ, г. Москва, ул. Долгоруковская, д. 6

Часы работы: пн-пт 11:00-19:00, сб 11:00-17:00

Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658

e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru

www.tnkart.ru

Лидия Наумова родилась в 1902 г. (- 1986 г.)

В 1914 г. поступила в Строгановское училище. В своем письме Наде Леже от 1971 г. Лидия писала: «занятия на первом курсе были разбиты по дисциплинам, их было четыре. Рисунок вел Щербиновский, живопись – Древкин и Удальцова, фактуру – Родченко и Любовь Попова, композицию – Малевич. Мы получали понятие о всех «составных» законах живописи. Малевич научил меня композиции».

В 1924 г. училась на факультете театрально-декорационного искусства у Федоровского и Веснина, где познакомилась с законами сцены, спецификой театральной живописи. В 1925 г. стала дипломированным специалистом – театральным художником-постановщиком.

В 1928 г. принимала участие в международной выставке печати в Кельне. Работала над оформлением павильона вместе с Лисицким.

В середине 1930-х гг. серьёзно обратилась к живописи, продолжая оформлять площади и театры.

С 1938 г. регулярно участвовала в московских и всесоюзных выставках как живописец и художник театра и кино.

С 1939 г. работала в театре в качестве художника-оформителя (спектакль «Три сестры» для Русского драматического театра).

С 1942 г. работала с Сергеем Эйзенштейном над костюмами и декорациями к фильму «Иван Грозный». С 1943 г. – главный художник. От этого периода сохранились чёрно-белые эскизы и наброски, красным карандашом размашисто подписанные Эйзенштейном.

С конца 1940-х гг. являлась художественным руководителем «Московского дома моделей».

Лидия Наумова работала на съёмочных площадках вместе с Леонидом Гайдаем, Михаилом Калатозовым и другими известными режиссерами. При её участии были созданы фильмы «Идиот», «Летят журавли», «Девчата», «Деловые люди», фильм-опера «Борис Годунов» и многие другие.

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства галерея ТНК Арт

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства галерея Тнк Арт..