Записи с меткой ‘ЦДХ’

ИЛЬЯ КОМОВ: «ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО». ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ C 18 апреля до 1 мая 2017 года при участии галереи «LЕS OREADES». ЗАЛ 14 Б, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА, МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ дом 10

Илья Комов Афиша Персональное пространство.

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

«Илья Комов пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами и аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным… Несомненно то, что искусство Ильи Комова в самом деле прямое и открытое, ясноглазое и солнечное, очень русское и отчётливо московское, притом с явным французским акцентом…».

Александр Якимович.

«Илья Комов, последователь фовизма, который Матисс и Дерен изобрели в Коллиуре в 1903 году, пишет наше внутреннее «я» через видимые черты. Мы верим его взгляду, и он даёт нам увидеть себя со стороны! Он наблюдает и раскрывает нас. Мы видим себя такими, какими никогда не видели – ещё более правдивыми, чем мы сами в жизни… Он смело изменяет видимый мир, чтобы подчеркнуть его внутреннее горение. Мы слышим тишину монастырей, ощущаем присутствие священного, чувствуем эмоцию художника».

Шарль- Анри Жюлиа.

Психологический портрет – визитная карточка Ильи Комова, где главными средствами выражения характера служат открытый насыщенный цвет и острая композиция. Автора интересуют самые разнообразные личности: от нищего в индийском Олд-Дели до звёзд русского и французского кино, музыки, радио и телевидения. Не так важен статус портретируемого, сколько индивидуальность острота и глубина характера. Художник пишет строго с натуры, ему важен живой контакт с моделью, непосредственное, прямое восприятие. Поэтому использование фото или других технических средств

полностью исключено. Интересны групповые портреты автора, где ему удаётся художественными средствами передать атмосферу общения, психологическую связь или конфликт между людьми.

Люди живут не в безвоздушном пространстве, они погружены в ослепительно прекрасный мир бескрайних просторов, древних зданий, деревьев, морей, кораблей, гор. Освещены ярким солнцем, голубым или перламутровым облачным светом. Пейзажи И.Комова органично углубляют портретный ряд, вступая в диалог с ним. Представлены различные варианты среды обитания: Юг Франции, где Матисс и Дерен изобрели свой фовизм, волжские пейзажи древних городов, загадочная Черногория, московские закоулки, радостный и позитивный Петербург Достоевского.

Психологическое напряжение интересует автора не только в привычных жанрах портрета и пейзажа, но и там, где, казалось бы, оно совершенно невозможно – в жизни вещей. Предметы в компактных натюрмортах Комова входят в диалог, вызывая неожиданные ассоциации с миром людей, внезапно создавая причудливые аллегории человеческих характеров.

Илья Комов — член-корреспондент Российской Академии Художеств, член Союза Художников России, член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников. Лауреат Серебряной медали и Почётного диплома Российской Академии Художеств, медали Московского Союза Художников, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России. Работы И.Комова находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в собрании экс-Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

«ИСКУССТВО ЛЮБВИ». Презентация книги о творчестве МУХАДИНА КИШЕВА, изданной к 75-летию художника. МОСКОВСКИЙ ДОМ КНИГИ на АРБАТЕ, Арт-кафе (второй этаж). 1 декабря 2016 года в 19:15. Затем — в ЦДХ, 2 и 3 декабря на стенде Frankfurt book fair, 2 этаж

Художник Мухадин Кишев и его супруга Жаклин Диана Мосс в своей мастерской  накануне презентации книги

Художник Мухадин Кишев
и его супруга Жаклин Диана Мосс
в своей мастерской
накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева

Московский Дом книги на Арбате приглашает на презентацию книги о творчестве Мухадина Кишева «Искусство любви», изданной к 75-летию художника. Автор книги Сергей Ступин кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств при Российской Академии художеств.
Встреча состоится в Московском Доме книги на Арбате, а Арт-кафе (второй этаж) 1 декабря 2016 года в 19:15.

На презентации Вы сможете приобрести книгу «Искусство любви» и получить автографы художника Мухадина Кишева и автора книги Сергея Ступина.

А затем, книгу о творчестве Мухадина Кишева можно будет приобрести в Центральном Доме художника на Крымском Валу, 10.
2 и 3 декабря на стенде I — 3, Frankfurt book fair, 2 этаж
в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы.

2 декабря в 18:00 — 21:00
3 декабря в 15:00 — 18:00

На презентации книги можно будет увидеть картины Мухадина Кишева, две из которых буквально накануне вернулись с Международной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых, посвященных осмыслению единства мировых культур.

Анонс: София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Мухадин Кишев, художник: «В своих творческих поисках я стремлюсь сочетать реальность и абстракцию. Красоту природы, человека, птиц, абстрактным языком не изобразишь — для них нужен язык, который позволит создать реальность, но необычную, романтическую. А для того, чтобы изобразить на холсте какие-то философские идеи, требуется уже другой, абстрактный язык».

Художник  Мухадин Кишев с своей мастерской

Художник
Мухадин Кишев
с своей мастерской

Картина Мухадина Кишева Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс
супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс, жена Мухадина Кишева, арт-менеджер художника: «На протяжении столетий многие художники, и в частности Х. Босх, обращались в своем творчестве к кругу. Уже в наши дни Михаил Шемякин подготовил на Российском телевидении интересную программу под названием «Круг в искусстве». В ней он привел мнозжество примеров использования формы круга художниками различных направлений. Мухадина давно привлекал круг. Ему он посвятил немало своих произведений. Результаты твочреских исканий в этой области он продемонстрировал в городе Малаге в Испании на своей персональной выставке, названной им «Вокруг круга».

Фламенко. Из серии «Танец солнца» 2014. Холст, масло. Д. 100 Мухадин Кишев Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка  и освещение создают необычную атмосферу

Жаклин Диана Мосс
на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка и освещение создают уникальную атмосферу, присущую только этому дому

Картины художника Мухадина Кишева

Картины художника Мухадина Кишева

мухадин кишев дом книги афиша

Рождение картины.  Художник Мухадин Кишев Искусствовед София Загряжская фото: Жаклин Диана Мосс Мастерская художника

Рождение картины
Художник Мухадин Кишев
Искусствовед София Загряжская
фото: Жаклин Диана Мосс
Мастерская художника

Художник Мухадин Кишев и искусствовед София Загряжская Особенная благодарность за  фотографию прекрасной жене художника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

Художник Мухадин Кишев
и искусствовед София Загряжская
Особенная благодарность за фотографию прекрасной жене хдожника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

София Загряжская, искусствовед: «Эта встреча накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева для меня стала особенным событием. Мне посчастливилось увидеть за работой художника, картины которого, со дня знакомства с ними, кажутся отражающими некий мистический реализм, внутренний космос событий и всего живого на земле. Животные, деревья, цветы — на его картинах земная природа предстает в антураже невероятных красочных миров, похожих на оптические метаморфозы, геометрическое выражение некой формулы мироздания. Рисунок линий и форм, сочетания цветов создают иллюзию движения, напоминают фракталы, соединяющие все вокруг — далекий Космос и песчинку в море, движение жизни и глобальные события Вселенной. В этих сюжетах мне видится абсолютное идеальное сочетание реальности и попытки выйти за ее пределы для осмысления и понимания, для открытий. Туда, где вдохновение и фантазия тесно связаны стремлением постичь некие абсолютные законы по которым построена гармония мира. И эти движущиеся зебры на холсте, и эти увлекающие взгляд перспективы фантастических пространств создают одну из самых известных иллюзий, знакомых каждому, кто соприкасается с высоким искусством — предчувствие полного понимания некого Божественного замысла. Это предчувствие также волнует, как движение животных и линий в картинах Мухадина Кишева, направленных к какой то невероятной цели, как метафора человечества, устремленного к откровению, к познанию тайны мира, недосягаемой, непостижимой, и может, от того, еще более волнующей, притягательной и всегда прекрасной».

Картина Мухадина Кишева в Творческой Мастерской Рябичевых на фоне графики латиноамериканских художников из фондов  Академии Народного искусства

Картина Мухадина Кишева
в Творческой Мастерской Рябичевых
на фоне графики латиноамериканских художников из фондов
Академии Народного искусства

О художнике:
Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев, художник: «Когда происходит страшное событие, которое волнует весь мир, художник не должен сидеть и рисовать цветочки. Используя свой талант и мастерство, он обязан выразить возмущение, а значит, разделить боль, терзающую людей, и тем самым внести свой вкла, например, в борьбу против терроризма. Поэтому каждый раз после сообщения о новой трагедии я не могу творить, пока не создам произведение этой трагедии».

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Палитра художника -- тоже произведение искусства.  Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Палитра художника — тоже произведение искусства.
Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Эта картина Мухадина Кишева -- прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве "Искусство любви"

Эта картина Мухадина Кишева — прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве «Искусство любви»

Галерея «ОРЕАДЫ — LES OREADES», ЦДХ. Выставка «ОБРАЗЫ ВРЕМЕНИ». Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10 до 30 июля 2016 года

В Москве, в Центральном Доме Художника, в зале № 5 второго этажа, до конца июля 2016 года галерея «Ореады – Les Oreades» выставила
126 полотен и 15 скульптур. Коллекция картин тщательно отбиралась в течение 25 лет. Выставлены произведения Жака Ихмальяна, Виктора Семеновича Сорокина, Владимира Роскина, Олега Вячеславовича Чистякова, Моисея Фейгина, Петра Дика. Их картины с 1990 года покупались в галерее для частных коллекций России и мира, работы авторов находятся в собраниях государственных музеев России. Особое место занимают авангардные листы 60-70 годов Тамары Андреевны Шиловской. Она была первым художником галереи, и в 2016 году мы отмечаем 100-летие со дня ее рождения и 26 лет совместной работы. Анатолий Пурлик с 1997 года украшает залы галереи, его картины современны и заставляют яростно спорить. Алексей Ланцев всегда узнаваем яркими полотнами в абстрактном стиле. Особое впечатление производят картины Михаила Голубева. Глубина философского осмысления тем бытия и уникальная живописная техника останавливают перед его картинами каждого. Галерея «дышит» новыми именами и новыми картинами. С 2016 года впервые экспонируются картины Стаса Ильина. Он пишет натюрморты «Кухни мира» и образы стильных, красивых и манящих своим таинством современных женщин. Илья Комов ярко, условно по форме и по цвету, отражает пейзаж городов России и Франции. Особую ауру создают картины Игоря Шипилина. Ему нет равных по колориту и тончайшим нюансам живописи, это – настоящий Врубель нашего времени. Интересно смотрятся абстрактные полотна Андрея Коровина. Они тактично дополняют экспозицию зала. Керамические объекты Владимира Чибисова, неожиданные по форме, выполненные в шамоте, расписанные ангобами и эмалью притягивают к себе. С апреля 2016 года в ЦДХ галерея выставляет картины Олега Вячеславовича Чистякова, которому исполнилось 94 года, мастера московской школы живописи.
Выставка изящна, разнообразна, интересна по содержанию. Она учит молодых художников, как найти свой язык выражения и тему для картины, а любителям живописи дарит радость соприкосновения с умным и прекрасным.
Директор галереи
Лилия Славинская
«Образы времени» на выставке галереи «Ореады – Les Oreades»

Выставка «МОСКОВСКИЕ СЕЗОНЫ». ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Секция ГАЛЕРЕЙНОГО ДЕЛА при участии секции АРТ ФОТО ТСХР и Галерея ВАХТАНОВ, ЦДХ. Место проведения: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА 8 зал (2 этаж) Вернисаж 21 апреля 2017 года в 17 часов

приглашение Арт-Релиз.РФ ЦДХ

Сегодня в Центральном Доме художника полным ходом идет подготовка выставки «Московские сезоны» (организатор ТСХР, секция Галерейного дела при участии секции Арт-Фото ТСХР и Кукольной Галереи «Вахтановъ»).
Экспозиция, представляющая работы художников работающих в разных техниках и жанрах, откроется 21 апреля 2016 года в 17 часов.
Кстати, в это же время начнут работу несколько других выставочных проектов на 2 этаже Центрального Дома художника.

Московские сезоны (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ» будет проходить 4–13 марта 2016 г. в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д. 10

Салон ЦДХ

IX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени», который будет проходить 4–13 марта 2016 г. в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10).
Тема Салона «Образ времени» высвечивает эволюцию художественного сознания, произошедшую с середины 50-х гг. прошлого века по сегодняшнее время. Особый акцент сделан на работах, в которых ощущается образ времени, отражающий восприятие реалий жизни у нескольких поколений художников. Через произведения мастеров, которые всегда имели собственную позицию, представлены наиболее выразительные образы эпохи значительных социально-политических и культурно-исторических перемен и, прежде всего, произведения, сохраняющие свою художественную ценность.
Проект МКСХ «Повседневность Бытия. Андрей Васнецов», подготовленный совместно с Российской академией художеств и включающий в себя работы из коллекции Конфедерации, собраний музеев и коллекционеров, сосредоточен на тех особенностях видения мира этим мастером, которые волнуют и сейчас, не сметены временем.

В экспозиции обширного проекта из фондов МКСХ «…Я пытаюсь схватить время/ И на пальцах — золотая пыль его полёта» акцент сделан на работах, в которых важным моментам эпохи найден емкий художественный эквивалент. В каждом из этих произведений явственно ощутима личность художника, его позиция, сохраняющая свою непреходящую ценность в потоке времени.

В проекте «Время говорить» известный живописец Лев Табенкин покажет новые работы, также новые холсты-размышления — у оренбуржца Игоря Смекалова в проекте «Время в мастерской». Проект «Между идущими навстречу и ушедшими навсегда» Виктора Калинина — мастера, обладающего мощным творческим потенциалом, — явит холсты, сохранившие память детства, и графические листы, вдохновлённые недавней поездкой на Святую Гору Афон. Большие мастерски выполненные ксилографии, шелкографии, темперные и карандашные листы Александра Смирнова в проекте «Здесь и сейчас» представляют знакомые образы литературной классики в оригинальной авторской трактовке.

Тончайшие живописные и психологические нюансы — в проекте «Пространство и образ» Виктора Русанова; творческие переживания «своим лицом и именем» Елизаветы Васнецовой, которая «часть меньшая своего рода» Васнецовых — в экспозиции «Моё вдохновение». Движение «Из середины ХХ века — в начало ХХI» показал в автопортретах Альберт Гогуадзе, достойный воспитанник величайших мастеров Василия Шухаева и Соломона Кобуладзе. «Знаки и символы» — проект Андрея Дубова, ученика Андрея Васнецова. Творчество председателя Союза художников Армении Карена Агамяна представлено проектом «Метаморфозы», председателя Белорусского союза художников Рыгора Ситницы — проектом «Домашняя археология». Недавние выпускники мастерских Александра Рукавишникова и Михаила Переяславца представили свои работы в проекте «Молодые скульпторы». «Абстрактные образы переживаний» выпускниц Суриковского института Дарьи Котляровой и Виктории Кошелевой — стремление проявить довольно остро свой творческий характер, мысль, чувства.

На антресольном и 3-м этажах представлены живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство художников России и других стран СНГ в разделах «Творческие объединения, галереи» и «Персональные авторские экспозиции».

На третьем этаже представлена экспозиция картин Бориса Николаевича Безиковича (1917–1978) – одного из тех художников, которых широкая публика открывает спустя десятилетия. Его творчество должно было составить одну из золотых страниц ХХ века, но судьба распорядилась иначе…

Борис Безикович – ученик Константина Юона и Павла Кузнецова. Выпускник МАХУ памяти 1905 года, где его учителями были Г.М. Горелов, А.Н. Чирков, Н.П. Крымов, П.П. Петровичев. Член МОСХ. Картины художника хранятся в музеях Москвы, Бишкека, Твери, Переславля-Залесского, Ташкента и других городов.

Пресс-конференция — 4 марта в 15.00 в пресс-центре ЦДХ.

Открытие Салона «ЦДХ-2016» — 4 марта в 17.00 в холле 1-го этажа.

В рамках Салона 5 марта в пресс-центре ЦДХ состоится «круглый стол» — дискуссия по теме «Образ времени», к участию в которой приглашаются участники Салона, искусствоведы и журналисты. Начало в 12.00.

Аккредитация по тел.: (499) 238 88 30, e-mail: podpor@mail.ru
Работы Бориса Николаевича Безиковича
Бизикович

Борис Безикович (фото 5)

Борис Безикович

Безикович 4

Безикович 3

INDIAN BUSINESS ALLIANCE приглашает 5, 6 и 7 февраля на ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ, посвященный фотовыставке: «ИНДИЯ ГЛАЗАМИ ПУТЕШЕСТВЕННИКА»! ЦДХ, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10

Афиша Индия

Indian Business Alliance приглашает
5, 6 и 7 февраля на праздничный концерт посвященный фотовыставке: «Индия глазами путешественника»!
В концерте примут участие музыканты и творческие коллективы разных стилей и направлений. В программе концерта выступление мастеров школы боевых искусств Калари Паятту, традиционные индийские песни и звуки древних мантр, которые перенесут вас в загадочную Индию.
Купив билет на концерт вы сможете посетить фотовыставку «Индия глазами путешественника», экспозицию «Интерьеры Махараджей», а также принять участие в розыгрыше 2-х путевок в Индию!
Концерт проводится при поддержке Правительства Москвы, Государственной Думы РФ, Посольства Индии и Союза художников России.

афиша Индия концерт

МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка лучших работ художника из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО открыта в ЦДХ на КРЫМСКОМ ВАЛУ, МОСКВА. «МИР ХУДОЖНИК АБАКУМОВА», зал №16, этаж 3 до 7 февраля 2016 года

Выставка «Мир художника Абакумова» работает последние дни до 7 февраля. Экспозиция предоставляет уникальную возможность увидеть работы мастера из частной коллекции Сергея Брайловского.
Организаторы ГАЛЕРЕЯ КОНТРАСТ-АРТ
Подробнее о выставке можно узнать по телефону

+7 925 868-28-28 Леонтьева Екатерина
ЦДХ, Крымский Вал, д.10
зал № 16 этаж 3

Выставка Михаила Абакумова панорама экспозиции Арт-Релиз.РФ

Сегодня коллекционер Сергей Брайловский (на фото в центре) представляет широкой публике живопись великого художника Михаила Абакумова на самой главной выставочной площадке Москвы Выставка  "Мир художника Абакумова" зал №16 этаж 3 до 7 февраля

Сегодня коллекционер Сергей Брайловский (на фото в центре) представляет широкой публике живопись великого художника Михаила Абакумова на самой главной выставочной площадке Москвы
Выставка
«Мир художника Абакумова»
зал №16 этаж 3
до 7 февраля

Екатерина Леонтьева Галерея  "Контраст-Арт" ЦДХ Организатор выставки "Мир художника Абакумова" зал №16 этаж 3 до 7 февраля

Екатерина Леонтьева
Галерея
«Контраст-Арт»
ЦДХ
Организатор выставки
«Мир художника Абакумова»
зал №16 этаж 3
до 7 февраля

Делегация из Коломны родного города художника Михаила Абакумова

Делегация из Коломны
родного города художника
Михаила Абакумова

Собрание работ Михаила Абакумова из коллекции Сергея Брайловского относится к лучшим по значительности произведений мастера. Опытный галерист и искусствовед Алина Милехина стояла у истоков создания этой уникальной коллекции, которая формировалась долгие годы.  На фото:  коллекционер  Сергей Брайловский искусствовед  Алина Милехина галерист Екатерина Леонтьева Галерея "Контраст-Арт" ЦДХ, зал № 16, этаж 3 выставка "Мир художника Абакумова" до 7 февраля 2016 года

Собрание работ Михаила Абакумова из коллекции Сергея Брайловского относится к лучшим по значительности произведений мастера. Опытный галерист и искусствовед Алина Милехина стояла у истоков создания этой уникальной коллекции, которая формировалась долгие годы.
На фото:
коллекционер
Сергей Брайловский
искусствовед
Алина Милехина
галерист
Екатерина Леонтьева
Галерея «Контраст-Арт»
ЦДХ, зал № 16, этаж 3
выставка «Мир художника Абакумова»
до 7 февраля 2016 года

Анатолий Любавин, народный художник РФ, академик  На открытии выставки "Мир художник Абакумова"

Анатолий Любавин, народный художник РФ, академик
На открытии выставки
«Мир художник Абакумова»

Николай Ефермов издатель, искусствовед

Николай Ефремов
издатель, искусствовед
главный редактор журнала «Новый вернисаж»

Юрий Беляев Президент Академии Российской словесности

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности

Елена Садыкова искусствовед

Елена Садыкова
искусствовед

Люся Чарская художник  с коллегами

Люся Чарская
художник
с коллегами

Алексей Гиляров художник

Алексей Гиляров
художник

Марина Арабчикова искусствовед Сергей Погорелый  фотограф, дизайнер

Марина Арабчикова
искусствовед
Сергей Погорелый
фотограф, дизайнер

Делегация из Чувашии

Делегация из Чувашии

Члены делегации из Коломны беседуют с коллекционером Сергеем Брайловским

Члены делегации из Коломны
беседуют с коллекционером Сергеем Брайловским

Члены делегации из Коломны беседуют с коллекционером Сергеем Брайловским

Члены делегации из Коломны
беседуют с коллекционером Сергеем Брайловским

Выставка Михаила Абакумова Панорама Арт-Релиз.РФ

Ирина Артамонова  Заведующая Музейно-выставочным залом  Народного художника РФ М.Абакумова  приехала из Коломны в числе почетных гостей из города - родины художника.  Выступление на вернисаже 28 января 2016 года ЦДХ, зал №16, этаж 3 до 7 февраля

Ирина Артамонова
Заведующая Музейно-выставочным залом
Народного художника РФ М.Абакумова
приехала из Коломны в числе почетных гостей из города — родины художника.
Выступление на вернисаже
28 января 2016 года
ЦДХ, зал №16, этаж 3
до 7 февраля

Анатолий Любавин с супругой на выставке "Мир художника Абакумова" Анатолий Любавин профессор, Народный художник РФ, академик, ректор Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова

Анатолий Любавин с супругой на выставке
«Мир художника Абакумова»
Анатолий Любавин профессор, Народный художник РФ, академик, ректор Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова

 Екатерина Леонтьева Галерея "Контраст-Арт" организатор выставки "Мир художника Абакумова" Галерея "Контраст-Арт" представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Авторы галереи – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств.


Екатерина Леонтьева
Галерея «Контраст-Арт»
организатор выставки «Мир художника Абакумова»
Галерея «Контраст-Арт»
представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Авторы галереи – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств.

Искусствовед София Загряжская отметила особенный психологизм работ Михаила Абакумова.  На открытии выставки "Мир художника Абакумова" ЦДХ, зал №16, этаж 3  до 7 февраля

Искусствовед София Загряжская
отметила особенный психологизм работ Михаила Абакумова.
На открытии выставки «Мир художника Абакумова»
ЦДХ, зал №16, этаж 3
до 7 февраля

Ничто не заменит посещение выставки в истинном познании искусства.  Искусствовед Ольга Петрова отметила, что именно такие выставки имеют особенное значение для популяризации творчества художника.  Ни телевидение, ни публикации в СМИ, а именно непосредственное знакомство с картинами дают полное представление о мастере.  Фото: искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки  "Мир художника Абакумова" ЦДХ зал №16 этаж 3 до 7 февраля

Ничто не заменит посещение выставки в истинном познании искусства.
Искусствовед Ольга Петрова
отметила, что именно такие выставки имеют особенное значение для популяризации творчества художника.
Ни телевидение, ни публикации в СМИ, а именно непосредственное знакомство с картинами дают полное представление о мастере.
Фото: искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки
«Мир художника Абакумова»
ЦДХ
зал №16 этаж 3
до 7 февраля

Не пропустите редкую возможность  увидеть работы великого мастера их частного собрания Выставка "Мир художника Абакумова" из коллекции Сергея Брайловского  ЦДХ, зал №16, этаж 3 до 7 февраля

Не пропустите редкую возможность
увидеть работы великого мастера
их частного собрания
Выставка «Мир художника Абакумова»
из коллекции Сергея Брайловского
ЦДХ, зал №16, этаж 3
до 7 февраля

Даже небольшие по размеру работы художника Михаила Абакумова раскрывают перед зрителем целый мир, представляя величие природы, бесконечность неба, просторов земли, красоту и радость жизни.

Даже небольшие по размеру работы художника Михаила Абакумова раскрывают перед зрителем целый мир, представляя величие природы, бесконечность неба, просторов земли, красоту и радость жизни.

Галерея «КОНТРАСТ-АРТ», ЦДХ представляют выставку «МИР ХУДОЖНИКА АБАКУМОВА». Лучшие работы мастера из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО. Вернисаж 28 января 2016 года в 17 часов. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10 Зал №16

Галерея «КОНТРАСТ-АРТ», ЦДХ представляют выставку «МИР ХУДОЖНИКА АБАКУМОВА». Лучшие работы мастера из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО.
Выставка работает с 26 января до 7 февраля.
ВЕРНИСАЖ 28 января 2016 года в 17 часов. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10 Зал №16
Михаил Абакумов Афиша Мир художника Абакумова

Когда в ЦДХ состоялась первая масштабная выставка работ художника Михаила Абакумова из коллекции Сергея Брайловского, она сразу же получила признание одной из самых лучших экспозиций музейного уровня. Художник-мыслитель, мастер, входящий в плеяду блистательных живописцев, произведения которых приобретают статус национального достояния, Михаил Абакумов увлеченно писал окружающий мир, его красоту и настроения, но, влюбленный в родную землю, он через описание природы образно передал события и историю страны. И если проследить хронологию творческих работ, соотнести годы создания с изображением монументальных полотен и названиями сюжетов, то почти литературное повествование откроет и общие настроения современников мастера, и волнительное состояние его души, боль за Родину, надежды и огромное чувство любви!

Михаил Георгиевич Абакумов родился и провел почти всю жизнь в городе Коломна Московской области, где был избран почетным гражданином. В 1968 году он окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И.Калинина, в 1977 году — художественный факультет Института кинематографии (ВГИК, мастерская проф. И.А.Шпинеля и Г.А.Мясникова), в 1983 — творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.М. Грицая и братьев А.П. и С.П.Ткачевых. С 1994 по 2002 гг. Абакумов преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова, в 2002-2010 гг. заведовал кафедрой живописи в Коломенском педагогическом институте.
С 1975 года художник участвовал практически во всех крупных выставках в России, неоднократно показывал свое творчество за рубежом. Персональные выставки Абакумова состоялись в Коломне, других городах Подмосковья, Москве и регионах России, а также в Болгарии, Германии, Италии, Турции, Швеции, Японии.

Художник  Михаил Абакумов "Плещеево озеро" холст, масло

Художник
Михаил Абакумов
«Плещеево озеро»
2008 г., оргалит, темпера, 75х100

Художник Михаил Абакумов "Затопили баню"

Художник Михаил Абакумов
«Затопили баню»
2002 г., 30х40

Художник Михаил Абакумов "Уходит гроза" холст, масло

Художник Михаил Абакумов
«Уходит гроза»
2007 г.,холст, масло, 120х140

Лучшие работы Михаила Абакумова вошли в собрание коллекционера Сергея Брайловского, который был дружен с художником и высоко ценил не только мастерство живописца, но и разделял его мировоззрение — любовь к природе, к стране, к жизни, как величайшему дару. В картинах мастера Сергей Брайловский, в первую очередь ценит любовь к родине, видит глубокое чувство патриотизма. Сегодня это становится особенно очевидно — Михаил Георгиевич Абакумов всегда верил в великую страну, в ее прекрасное будущее, всегда питал искреннюю надежду, которой наполнены его картины.

Михаил Абакумов воспел красоту и величие России, но особенно его сердцу была близка родная Коломна, город, где сегодня чтят память художника и с большим интересом относятся к его творчеству. В день открытия из Коломны планируют прибыть в числе почетных гостей Бек Василий Алексеевич Директор Детской художественной школы им. М.Абакумова, Арзуманов Аркадий Сергеевич Директор Историко-культурного музея-заповедника «Коломенский кремль», Дроздова Галина Владимировна Директор Культурного центра «Дом Озерова», Артамонова Ирина Вадимовна Заведующая Музейно-выставочным залом Народного художника РФ М.Абакумова, Бойцова Любовь Логиновна Заведующая отделом Культурного центра «Дом Озерова», Зотов Александр Евгеньевич Председатель Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России», Маркелова Наталья Валерьевна Начальник Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна, Семаева Татьяна Николаевна Начальник отдела культурно-досуговой деятельности Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна, Букринский Константин Викторович Начальник отдела музейной, библиотечной деятельности и туризма Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна и другие поклонники творчества художника.

Организатор выставки в ЦДХ «Мир художника Абакумова» Галерея Контраст-АРТ представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Авторы галереи – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств: С.Герасимов, А.Грицай, В.Стожаров, А. и С.Ткачевы, Ю.Кугач, В.Сидоров, В.Цигаль, В.Родионов, М.Абакумов, Г.Чайников, основоположники Владимирской школы живописи: К.Бритов, В.Кокурин, А.Смирнов, а также известные современные художники. Работы с удивительным колористическим и композиционным решением созданы на самом высоком профессиональном уровне.

Художник  Михаил Абакумов "Вечерние туманы"  холст, масло

Художник
Михаил Абакумов
«Вечерние туманы»
2006 г., оргалит, темпера, 50х60

Художник МАРИНА РАЙКОВА — участник выставки «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ

Марина Райкова — физик, дизайнер, художник.
Родилась, живет и работает в Москве. Образование высшее техническое и диплом дизайнера (МГУ).
Член Международного художественного фонда, Творческого Союза профессиональных художников и Союза дизайнеров Москвы.
Пишет картины мастихином в особой авторской технике объемной живописи.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Росии, Франции, Германии ,США и Израиля.
В эти дни работы художника Марины Райковой можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

Художник  Марина Райкова  с гостями вернисажа  в ЦДХ на фоне своих работ Выставка  "Ландшафты абстракции"

Художник
Марина Райкова (справа)
с гостями вернисажа
в ЦДХ
на фоне своих работ
Выставка
«Ландшафты абстракции»

Художник Марина Райкова "Эмоции" холст, акрил 70х70 2015 г.

Художник
Марина Райкова
«Эмоции»
холст, акрил
70х70
2015 г.

Картины Марины Райковой в ЦДХ Выставка  "Ландшафты абстракции"

Картины Марины Райковой
в ЦДХ
Выставка
«Ландшафты абстракции»

Художник СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ХРОНОС» — монументальное полотно мастера можно увидеть в эти дни в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ в экспозиции «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

«Башня Времени», «Ключ Времени», «Синяя Птица Времени», «Спираль Времени» — абстрактное полотно «Хронос» имеет почти литературную повествовательность. Картина Сергея Куприянова наполнена символами и знаками. Следующие друг за другом, переплетающиеся, они складываются в мозаику-рассказ о явлении самом абстрактном в мире человеческих понятий и самом конкретном одновременно.

Как выразить бесконечность, скоротечность, неумолимую беспристрастность, неизбежность, неопределенность, мудрость, благосклонность и еще множество характеров времени? Сергей Куприянов раскинул 1000 метров холста, и этот размер — часть образа, призван сыграть свою значительную роль в игре воображения. Всю композицию зритель может видеть целиком лишь на расстоянии, а вблизи, — читать истории за историями, составляющие замысловатый сюжет картины, лишь следуя вдоль полотна. Это движение создает почти интерактивную связь зрителя и произведения, вовлекает в действие. Невольно следуя за изображением, зритель перестает быть только созерцателем.

«Хронос» Сергея Куприянова — иллюстрация бесконечности и еще одна попытка разгадать феномен Времени. На протяжении веков философы-мудрецы отталкивались от понятия Времени для осмысления и характеристики мира, его совершенства и несовершенства, его изменчивости и постоянства. Все относительно. И в этой самой популярной теории современности главную роль опять же играет Время.

Для своих абстрактных работ Сергей Куприянов, как философ, выбирает самые значительные темы. Как художник, он, в первую очередь, мастер цвета и композиции. В работе «Хронос» Куприянов — мастер синего цвета. Именно синий символизирует бесконечность, мудрость и тайну. Его «Хронос» по энергетике родственен Вселенной, синей бескрайности, мистической и непостижимой. Но эта вселенская синева наполнена многими смыслами, которые в абстракции Сергея Куприянова выражены знаками-ключами к этим смыслам.

Живописный опыт художника стоит на плечах великих, каждый выбирает себе учителей и единомышленников в истории искусства, следуя собственной художественной интуиции и духовному родству. В своей мастерской Сергей Куприянов в начале беседы о своем творчестве показывает альбомы с картинами Фрэнка Стеллы, видя в геометризме его произведений и пространственно-трехмерных решениях особенную значительность композиций.

Многие работы Сергея Куприянова также трехмерны и создают некоторую декоративность, помогая автору в собственной манере эффектно выразить замысел композиции. Но картина «Хронос», выполненная на полотне, удивительным образом, также имеет эффект трехмерности, благодаря композиционному построению фигур, сплетению форм, парящих в пространстве, в бескрайнем океане Времени, приглашая зрителя к осмыслению его глубины и тайны.

Картину «Хронос» Сергея Куприянова в эти дни можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

В экспозиции  "Ландшафты абстракции" в ЦДХ также можно увидеть работы Сергея Куприянова "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского  и "По мотивам Композиции VIII" Василия Кандинского

В экспозиции
«Ландшафты абстракции»
в ЦДХ
также можно увидеть
работы Сергея Куприянова
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского
и «По мотивам Композиции VIII»
Василия Кандинского

Художник Сергей Куприянов "По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк»

Художник  Сергей Куприянов  "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф»