Записи с меткой ‘художник’

ИСКАН ИЛЬЯЗОВ. Интервью с художником и коллекционером об искусстве и жизни

Искан Ильязов Арт-Релиз.РФ

Искан Ильязов Blue & yellow triangle Искан о себе: "Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин. Энергия Солнца переходит в мои полотна. Моё творчество идёт от природы"

Искан Ильязов
Blue & yellow triangle
Искан о себе:
«Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин
Энергия Солнца переходит в мои полотна. Моё творчество идёт от природы»

О художнике:
Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Живёт в Москве.

Коллекционер, художник-абстракционист, пишет маслом на холсте яркие геометрические абстракции. Родился в 1956 году в семье школьных учителей в Тирасполе.

Академик (действительный член) Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург) и Академии народного искусства России (Москва). Член союзов художников: Творческий союз профессиональных художников, Союз абстракционистов России.

В списке Искана около ста выставок в Берлине, Каннах, Минске, Москве, Ницце, Нюрнберге и Париже, включая десятки персональных за рубежом и персональных музейных.

Картины Искана находятся в частных коллекциях в Виндзоре и Лондоне; Берлине и Кёльне; Минске и Монако; Москве и Санкт-Петербурге; Голливуде и Лас-Вегасе; Каннах и Париже.

Это интервью с художником было записано специально для портала АРТ-Релиз.

Арт-Релиз: Искан, это коллекционирование искусства сподвигло Вас к творчеству художника?

Искан Ильязов: В какой-то мере да, но я родился художником и стал бы им независимо от коллекционирования. Коллекционирование было последним этапом на пути к собственному изобразительному творчеству.

Коллекционеры бывают двух типов: которые «собирают ушами» и которые «собирают глазами». Первые прислушиваются к мнениям рынка, экспертов, инвестиционных консультантов, коллег-коллекционеров. Вторые никого не слушают, а полагаются на собственный вкус и насмотренность, они имеют уникальную личную систему координат, в которой собирают. А главное – у них бешеный драйв! Вот для них процесс собирания становится творческим. Моя коллекция ярко отражает мои пристрастия. Никому другому бы в голову не пришло собрать такой странный пасьянс авторов!

За каждую ошибку в оценке художественного уровня покупок я платил из своего тощего кармана, а это быстро и жёстко научило меня отличать хорошее изобразительное искусство от плохого, поэтому, когда я сам стал писать, я уже очень хорошо знал, какой картина НЕ должна быть. Я мало пишу в том числе потому, что органически не могу писать не в полную силу, ведь я коллекционер, и мне пришлось бы с этой халтурой жить.

Ещё я через коллекционирование научился не признавать авторитетов, кроме Старых Мастеров и топ мировых гениев.

Искан: "Я вдохновляюсь небом и морем, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела  Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам

Искан: «Я вдохновляюсь небом и морем, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела
Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам

АР: С каким событием или внутренним ощущением связано то, что Вы решили написать свою первую картину?

Искан: На меня мощно наехали, агитируя начать писать — Ренэ Герра и его жена Ирина у меня дома в Каннах, и после двух недель напоминаний от моей жены и подталкиваний моего внука, я сломался и поехал закупил материалы, но потом ещё две – три недели не решался подойти к холсту, думая, что НУЖНО СНАЧАЛА УЧИТЬСЯ.
Однажды я встал пораньше, подошёл в ужасе к холсту и за два часа сделал картину маслом «Рассветозакат с моего балкона в Каннах» размером 65 на 81 см.
Мне очень хотелось не позориться и поэтому удалось закончить и спрятать первую картину до того, как жена и внук проснутся и поднимут меня на смех. Внук пронюхал на лоджии, в самом буквальном смысле, и быстро нашёл. На смех не подняли! Даже одобрили!

Искан: "Зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель"

Искан: «Зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении
Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель»

АР: Следует ли этого, что Искан стал художником в некотором смысле случайно, с посыла друзей, как Вы сами относитесь к такой случайности? и как она отражается на Вашем творчестве? Находите ли Вы в этом элемент некоторой игры? возможно даже авантюризма?

Искан: Случайным была отбивка времени на хронологической шкале, а художником я бы стал в любом случае, раньше или позже. Друзья не с потолка взяли, что я гожусь в художники, а увидели, прониклись и меня убедили.
Элемент игры для меня есть, я человек увлекающийся, и я бы не решился нырнуть в живопись на полном серьёзе без обучения, оставалось считать её для себя игрой понарошку, чтобы, так сказать, сломать лёд. Поскольку моё финансовое положение не зависело от продаж, то с точки зрения зарабатывающих на жизнь художников у меня была блажь и игра, а с моей точки зрения – сначала неодолимый позыв, а затем важнейшая составляющая личного и социального бытия, моё призвание и самореализация, как я обнаружил в процессе. А попробовав себя драматургом, я на собственном творчестве убедился, что прав старик Шекспир: вся наша жизнь – игра! Скажи мне кто семь лет назад, что я буду признанным художником или два года назад, что признанным драматургом – ни за что бы не поверил! Авантюризма я не вижу, потому что он всегда с большим элементом риска, а я ничем не рисковал. Впрочем, смотря что считать авантюризмом и что приключением – «судьба играет с человеком, а человек играет на трубе», как сказал главный авантюрист Остап Бендер. Просто я всю жизнь, чем бы ни занимался, полностью отдавал себя тому, чем занимался, а в этом и состоит игра по имени жизнь, если вспомнить «Звезду по имени Солнце» Цоя.

Искан Ильзяв 50_concave_80x60_no_frame Арт-Релиз.РФ

АР: После первого признания в узком кругу с какими ожиданиями Вы вступили на путь художника?

Искан: Я не был профессиональным художником, который должен строить свою карьеру. Я в некотором смысле «с Луны свалился» и поэтому не знал, да и не интересовался, какими должны быть ожидания начинающего художника. У меня до сих пор их нет, я просто пишу, потому что не могу иначе. Первоначально моей целью было получить отклик от коллег на выставках от подлинников моих картин, чтобы понять, кто я и что я, и я очень увлёкся выставочной деятельностью. Когда мне стали подсказывать, что нужен персональный каталог, я быстро и хорошо его сделал к первой персональной выставке в музее «Садовое кольцо» в октябре 2016 года, а каталог — это уже не узкий круг, и дальше я по ходу дела получал и получаю подсказки коллег, не имея генерального плана.

Искан Ильязов 112_non-ty_100x80 Арт-Релиз.РФ

АР:Насколько личность самого художника неотъемлема от его творчества?

Искан: В любом творчестве, и не только изобразительном, не имеет большого значения, что именно ты творишь, чем, на каком языке, на какой поверхности, из какого материала, в каком стиле, ради какой идеи, в каком жанре, в какое время начиная с Гомера, и даже не важно, какие у тебя намерения и что ты хочешь сказать — ценность произведения в истории искусства определяется в конечном счёте масштабом личности творца.
Меня тянет говорить о себе в третьем лице, потому что хорошо получается смотреть на себя со стороны, ведь глаз коллекционера никуда не делся. Я лишаю искусствоведов хлеба. Они сами виноваты: на предложение написать уклоняются или отвечают, что я сам пишу не хуже.
Дресс-код «весь в красном» родился сам собой, он понравился публике и прижился. Красные шкиперские штаны Tommy Hilfiger и красные рубашки (не сорочки) у меня были к тому времени, как я стал писать картины. Их было некуда носить, и вдруг — опаньки!- и пригодились.
На перформансы я одевался не в красное, хотя, казалось бы, «Жги!» предполагает цвета пламени.
Для меня важны не события вокруг картины, а энергия, то есть не действия, а заряженность картины смыслами и эмоциями. Вот тогда интерес к художнику есть – и к произведениям, и к личности. Когда искусство выходит за рамки картины – это не про меня.
История картины важна, когда картина задевает струны души. Впрочем, это верно про любое произведение искусства. Вряд ли кто заинтересуется историей создания слабого, неинтересного литературного, художественного или музыкального произведения.

Искан Ильязов 114_100x120_wedges_blued Арт-Релиз.РФ

АР: Что мешает в вашем творчестве?

Искан: Если же к творчеству отнести «продвижение», то мне очень мешает то, что я абсолютно некоммерческий человек, органически не могу продавать, я без толку потратил на попытки много времени и усилий. Я не могу себя заставить работать сериями, потому что мне неинтернесно делать перепевы на одну и ту же тему, а мне говорят, что без серийности не будет узнаваемости и продаж.
В творчестве как творчестве мне ничто не мешает. То, что у меня задумок лет на десять вперёд, меня не обескураживает: не успею, и ладно. Ничто не мешает и реализации творческих задумок в материал: у меня спокойный образ жизни, загородный дом, я использую кабинет как мастерскую, в топочной сушу картины, есть где хранить готовые работы, есть и всегда был хороший запас холстов, кистей и красок. Качество холстов часто мне не нравится, а красок — обычно — да, нравится, но по иронии бывает, что чем хуже материал, тем лучше получается картина, потому что идёт «сопротивление материала». Короче, грех жаловаться!

ISKAN  Искандер Ильязов  Фото: Ида Ручина.

ISKAN
Искандер Ильязов
Фото: Ида Ручина.

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Интервью с художником об искусстве, учениках, о людях и чувствах

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Амазонка"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Амазонка»

АРТ-Релиз: Татьяна, в Ваших работах переплетаются фантазийные сюжеты и реальность, академическая школа и сюрреализм. Как это «работает» в Вашем творчестве? включается, когда Вы начинаете писать, или это особенный образ мышления?

Татьяна Кузьмина-Чугунова: Конечно, это включается, сначала — поиски темы, причём, в моем окружении или моём сиюминутным переживании от увиденного образа, или желанного запечатлеть. Если это сюжет, который я вынашивала годами, конечно, подбираются замочки, к зашифровке символов, или философского прочтения, поиск эстетики так же важен, ну и морали.

АР: Как изменялась со временем такая атмосфера работ? Можно ли развить такое видение, или этот дар возникает как данность?

Татьяна: Развивается со временем, как созревание некого плода, информация — это мой мир, моя мастерская, я все нахожу у себя, в себе, главное, чтобы тема была интересной и нужной, прежде всего мне самой.

...все то, что меня вдохновляет - всегда  рядом --  это мои друзья, ученики, которые становятся моими моделями и не перестают восхищать, движет мною искренность и любовь Татьяна Кузьмина-Чугунова фото: Ирина Баркалова

…все то, что меня вдохновляет — всегда рядом — это мои друзья, ученики, которые становятся моими моделями и не перестают восхищать, движет мною искренность и любовь
Татьяна Кузьмина-Чугунова
фото: Ирина Баркалова


О художнике:

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы, закончила Казанское художественное училище им. Фешина, факультет живописи

Две картины, посвященные поэтессе Марине Цветаевой приняты в реестр музеев Российской Федерации и размещены в Елабужском музее-заповеднике.

- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией

Сайт художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой

Татьяна Кузьмина-Чугунова работает в своей Мастерской. Арт-Релиз.РФ..

АР: Приходилось ли сталкиваться с тем, что тема исчерпала себя, или Вы интуитивно выбираете неисчерпаемые источники, требующие продолжения?

Татьяна: У меня есть несколько тем, к которым я возвращаюсь время от времени, эти темы исходят из моего жизненного опыта, моих чувств, любви, рассуждений и понимания как ответы на заданные вопросы, или наоборот зашифровываю своё понимание и знание, создавая интригу для зрителя, есть темы которые просто красивые и хочется восхищаться, живописуя на полотне, есть желание по-новому показать тему, их у меня немало — «Космос», «Пробуждение», «Нестандартный формат — женский образ», «Поэты России», «Творчество Да Винчи — Джоконда» , детский цикл, эротический, тема «Театр», «Чаепитие» «Пилигрим». По сути, всегда есть выбор в какую из них вынести новые размышления, новую картину.

Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Пилигрим"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пилигрим»


Арт-Релиз.РФ.....Татьяна Кузьмина-Чугунова Арт-Релиз

АР: Такая расположенность к модели — обязательное условие для работы над сюжетом? И какие личностные качества Вы переводите в сюжеты, отражающие глобальные философские смыслы?

Татьяна: Выбор модели неслучаен, особенно, когда он наделён определённой харизмой, харизма — это то, что делает человека уникальным, влекущим к себе, оригинальность в нем и прочее, люблю талантливых людей, и на моих картинах можно увидеть эти сложные образы, которые я подбираю к теме или сюжету, надо отметить, что именно талантливыми людьми себя окружаю, неважно, в чем выражен талант, но талант! и качественность, как Человек! душа, сердце, доброта…

…что касается глобального смысла в картинах, через образ — да! я вижу посыл через человека, я пытаюсь считывать информацию, которая мне посылается, потому я очень разборчива в выборе своего окружения, потому как это — всегда внутренняя и глубокая работа на энергетическом уровне, который отсылает к изображению в творчестве или сюжета, зацепка. Это может быть даже взгляд, откровение, на что я очень быстро реагирую, то есть, мой мозг всегда в работе, в поиске смысла во всем.

Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Театр"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Театр»

АР: Не все художники способны иметь учеников. Здесь тоже должен быть особенный талант? и в чем он, в первую очередь, заключается?

Татьяна: Учеников надо любить, и я люблю, это — желание и жажда получить результат ожидаемого и со стороны ученика от своего учителя, и моя, как награда видеть то, что отдала — свой опыт и умение, Моя задача — делиться своими знаниями и умением, я не ищу учеников, они сами меня находят, и для меня важен результат, никогда не удерживаю учеников в мастерской, мне важно увидеть, как они начинают летать!

АР: А что самой Вам дарит такие особенные крылья?

Татьяна: Ответственность, и неумолимая жажда воплощения.

Татьяна-Кузьмина-Чугунова Из цикла "Детское фэнтези"

Татьяна-Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Детское фэнтези»

Татьяна Кузьмина-Чугунова работает в своей Мастерской. Арт-Релиз.РФ.....

АР: Эти два года были очень необычными, человечество впервые, возможно пережило такую общую ситуацию. Изменилось ли что-то в Ваших взглядах или творчестве?

Татьяна: О! Да!!! очень! я четко среагировала на удивительные процессы, что стали происходить во мне, я стала как будто текучей во времени или перемещении в пространствах, стала ощущать по другому время, события, историю и идеи, что воплощаются, я стала свидетелем, зрителем огромного театра, сценария, который любопытно лицезреть, мне стал наиболее интересен этот мир, как задуманный промысел, как игра, как грандиозный проект, в котором я наблюдатель, с возможностью понять наиболее глубоко ситуацию, вникнуть, игра, которая непредсказуема в финале, персонажи, декорация архаичны и устаревшие, отыгрывают свои роли, и короны, я так и предполагала, что затеянный театр, для тех, кто внимателен, нельзя торопится делать выводы, осуждая, время глобальной разборки, я буду невероятно счастлива, если я все правильно поняла, да я стала другая, чутко реагирую на ложь, лесть, одним словом, очень много работаю над собой, на клеточном уровне, внимательно прислушиваюсь ко Вселенной, посылам, в пандемию создала новые картины — «Вера, Надежда, Любовь», «Да будет так», «Планета — Лаборатория», и большое полотно, «Женщины — воины», это — мой ответ на идею глобализма, как захват, как идея, которая скоро закончится, она отработана с полным фиаско, я так считаю, то, что сейчас происходит в мире — это и есть финал, тот который я себе представляла, только б не было Войны, этот конфликт должен разрушиться без кровопролития, это о ситуации. А в настоящее время начала особенно тяготеть к ренессансу, интересно самой, что вдохновит и чем вдохновлюсь.

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Женщины - воины"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Женщины — воины»

Татьяна Кузьмина-Чугунова в своей мастерской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
в своей мастерской

Татьяна-Кузьмина-Чугунова Из цикла "Детское фэнтези"

Татьяна-Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Детское фэнтези»

Татьяна Кузьмина-Чугунова из цикла Чайная церемония

Татьяна Кузьмина-Чугунова    .

Татьяна Кузмина-Чугунова "Вера, Надежда, Любовь"

Татьяна Кузмина-Чугунова
«Вера, Надежда, Любовь»

ЕЛЕНА ШИРЕНИНА. Художник, график, живописец, член МОСХ и МСХ. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

Елена Ширенина Арт-Релиз.РФ

Художник Елена Ширенина на фоне своих работ

Художник
Елена Ширенина
на фоне своих работ


О художнике:
Елена Аполлоновна Ширенина родилась в Москве в 1962 году.
В 1985 году закончила Факультет Прикладного искусства МТИ им Косыгина. После института работала в НИИ, создавая текстильные рисунки, в оформительском бюро и преподавала рисунок, живопись, композицию в средних и высших учебных заведениях. Сейчас совмещает педагогическую и творческую деятельность.
Член Московского Союза художников, московского отделения Союза Художников России.
Постоянный участник выставок профессиональных художественных объединений МСХ и МОСХ и других творческих групп. Организует свои персональные выставки в России и других странах.
Работы находятся в музеях и галереях Москвы, Петербурга, Торжка, Симферополя, в зарубежных галереях и частных коллекциях.
Работает в темперной, акварельной, акриловой технике, монотипии, в технике сухой иглы, литографии, масляной постели, масляной живописи.
В каждой работе, независимо от выбора материала, выражена творческая позиция автора — уход от простого копирования натуры, стилизация изображения, создание композиции со свободной, но логично увязанной компоновкой пространства и элементов изображения, моделирование художественного образа со своей историей, содержанием, подтекстом.

Контакты: +7 903 689 52 37
elena_shirenina@mail

Елена Ширенина фото 2 Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 5. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 6. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 7. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 9. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 10. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 11. Арт-Релиз.РФ
Елена Ширенина фото 8. Арт-Релиз.РФ
Елена Ширенина фото 4. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 3. Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Выставка НА РАЗНЫХ БЕРЕГАХ. С 3 февраля до 17 февраля 2019 года. Библиотека имени АЛЕКСЕЯ ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Мария Туманова  выставка На разных берегах  Афиша

Выставка Марии Тумановой «На разных берегах» посвящена размышлениям автора о тесной взаимосвязи изобразительного и словесного пространства в восприятии мира. Как известно, «в начале было Слово», и это не подлежит сомнению, однако для его возникновения необходим зрительный образ. Именно в этом состоит таинство и красота окружающего нас мира. Автора волнует это тесное переплетение вербального и визуального ряда, этих двух разных берегов творчества, которое заставляет экспериментировать, создавать произведения на стыке и в тесном соприкосновении этих двух начал мироощущения.

Мария Туманова начинала свой путь как филолог-преподаватель и поэт, а лишь потом от поэтического изображения обратилась к живописному и графическому. И поэтому в ее работах гармонично сочетается вибрирующее естество живописных красок со стихотворными строфами и строками, которые переходят в цветовой и композиционный ряд, не теряя при этом своей семантико-смысловой и эмоциональной сущности.

«Ее живопись называют поэтичной, тонкой, одухотворенной, но иначе и быть не может, сюжеты картин Марии Тумановой, их сущность и образность из того же пространства, откуда родом ее стихи. Романтика, символизм, настроение — картины Марии написаны в особенной манере, они кажутся несколько призрачными, с размытыми контурами, оставляющие ощущение недосказанности, таинственности, неопределенности, и, вместе с тем, легкости. В них много света, воздуха и внутренней гармонии», — пишет о ней Александра Загряжская Рябичева, — «Мария легко вошла в художественную среду, быстро получив признание коллег и искусствоведов, благодаря той неподдельной искренности, с которой она взялась за кисть, и, конечно, в первую очередь, потому, что ей есть, что сказать, и она знает — как. Метафоричность — главная общность ее живописи и поэзии.
Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.»

Художника интересуют разнообразные аспекты техник и работа с различными материалами: масло, акрил, батик, пастель, акварель и т д. Художник стремится передать внутреннюю динамику цветовых пятен, в которой важным критерием является не материальность объектов, а идея гармонии цвета. Этой же цели служит и использование различных живописных фактур, лессировки и цветовая многослойность, создающие неповторимые вибрации на холсте.

Но в какой бы технике ни была выполнена работа, ей всегда присуща непосредственность, искренность высказывания и свой, узнаваемый, язык.

Вернисаж выставки пройдет в Арт-зале библиотеки в формате авторского художественно-поэтического вечера 3 февраля с 16 часов.

Библиотека № 209 А.Н.Толстого
Адрес: Кутузовский проспект, 24
8 (499) 243-20-40

ЕЛЕНА КАРПОВА. Выставка живописи БЕРЕГ СОЛНЦЕМ ОЗАРЕННЫЙ 12 января 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Натюрморт Елена Карпова новая афиша Арт-Релиз.РФ

В продолжении новогодних праздников в Творческой Мастерской Рябичевых 12 января 2019 года состоится персональная выставка художника Елены Карповой (живопись). Выставка представит лучшие работы автора, созданные в этом году во время крымского пленэра. Пейзажи и натюрморты Елены именно этой серии пронизаны позитивным взглядом художника, отражающего красоту природы, южным колоритом палитры и особенным светом, что нашло выражение в названии выставки: «Берег солнцем озаренный». В экспозиции Елены также будет представлена иконография (фото образов, созданных автором для храмов).
Музыкальная часть вернисажа состоится при участии Зои Петровой — Лауреата международных конкурсов, оперной певицы и композитора.

Выставка продлится с 12 до 22 января 2019 года
Вернисаж 12 января в 18 часов
Сбор гостей с 17 часов
Посещение выставки в остальные дни по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых

Об авторе:
Художник Елена Карпова
член Союза художников России
Награждена Благодарностью Президиума Российской Академии Художеств (президент — З.К. Церетели) «За участие в воссоздании в городе Севастополе иконостаса Православной святыни Черноморского флота России — собора Святого равноапостольного князя Владимира, усыпальницы русских адмиралов».

Выставочная деятельность:
2001 г. – персональная выставка в Выставочном зале Холуйского художественного училища им. Н.Н. Харламова
2003 г. — всеукраинская выставка «Живописная Украина» в в г. Севастополе – работа «Набережная в Балаклаве» 35х50, х/м
2004 г. – всеукраинская выставка – работа «Летний день» 48х38, х/м
2005 г. — всеукраинская выставка – работа «Тёплый вечер» 30х50, х/м
2013 г. – международная выставка «Мир Центральной Европы: диалог культур – соседство религий» в Венгерском Культурном Центре – работы: «Развалины Херсонеса», 45х55, х/м; «Икона Божией Матери Казанская», дерево, темпера; Икона «Воскресение Христово – сошествие во ад» с клеймами великих и двунадесятых праздников, 70х80, дерево, темпера, сусальное золото.
2013 г. – персональная выставка в Московской Городской Думе, посвященная 160-летию победы русской эскадры под предводительством П.С. Нахимова в Синопском сражении
2014 г. – всероссийская выставка Российской ассоциации художников-маринистов «Арт Марина» в Государственной Думе ФС РФ – работа «Ялик на берегу» 50х60, к/м
2014 г. – выставка «Чувство Родины» в Центральном доме художника, Москва
2015 г. – выставка Китайского пленэра, Китай, г.Санья
2015 г. – выставка «Липецкий пленэр» в Выставочном зале Союза художников России, Москва
2015 г. – выставка «Мы видели Китай другим…» в Московской городской Думе
2016 г. — международная выставка «55 лет дипломатических отношений», Кипр
2017 г. – выставка «Солнечный Батилиман» пленэра Союза художников России
2017 г. – пленэр в Музее-заповеднике «Херсонес Таврический», г. Севастополь
2018 г. — весений пленэр в Симеизе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет» в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — пленэр на Казантипе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет-2″ в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — осенний пленэр в Симеизе, Крым
2019 г. — выставка «Бабье лето» в Центральном доме художника, Москва

Икона Ангел Хранитель  Художник Елена Карпова

Икона
Ангел Хранитель
Художник
Елена Карпова

МАРИЯ ТУМАНОВА в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 6 августа 2018 года в КЛУБЕ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАНСАРДА. Начало в 19 часов. Вход свободный. Адрес: МАРОСЕЙКА, дом 9 (LEFT BANK PUB)

Мария Туманова  Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Предыдущая публикация о событии в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART представила анонс мероприятия, которое пройдет в этот понедельник 6 августа 2018 года в Клубе Алексея Козлова на Маросейке. На сцене Лаборатории авангардного джаза Михаила Сапожникова выступит Brass-band в составе: Ростислав Кочетов, труба; Максим Дуров, флюгельгорн; Николай Зародин, труба; Михаил Жижин, тромбон; Андрей Башев, туба; Олег Кустов, гитара; Денис Силантьев, барабаны; Роман Гринёв, бас.
Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 6 августа 2018 года будет представлена художник и поэт Мария Туманова.

Мария Туманова  Пейзаж

Мария Туманова
Пейзаж

Когда мы старый хлам своих надежд
Вдруг в одночасье соберем у елки
И будут незнакомые иголки
Дарить нам новогодний свет…
Когда в твоих глазах опять вспорхнет весна
Назло неперекрашенным сединам,
Опять кружком привычным у стола
Мы будем пить из одного кувшина…
Когда опять часы пробьют двенадцать раз
И улетит преданьем год вчерашний,
мы будем жить, не опуская глаз,
не мучаясь сомненьем страшным.

Мария Туманова
Сборник «Воспоминание о будущем»

6 августа в программе Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART будет представлены два поэтических сборника Марии Тумановой «Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем». Гостям вечера автор подпишет и подарит сборники своих стихов.

Мария Туманова поэзия Арт-Релиз.РФ

Как странно быть в коллекции твоей,
Как тяжело искать приметы сходства
И находить лишь капли благородства
Проколотых булавочкой страстей.

Мария Туманова
Сборник «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова Книга стихов Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова  Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Мария Туманова поэт, филолог художник член Международного художественного фонда   член ТСХР

Мария Туманова
поэт, филолог
художник
член Международного художественного фонда
член ТСХР

О художнике:
Мария Туманова

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва)
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва)
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва)
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва)
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва)
2016 — Пленэр «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва)
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира (Москва)
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- hommage» -галерея Соgito (МГУ им. Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Ex animo» — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «Лега»(Москва)
2017 — «Bona Mente» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково, Творческая Мастерская Рябичевых, Культурный центр COME-IN)
2017 — «Линия воспитания» — МосГУ (Москва)
2017 – «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «Лега» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 – Персональная выставка в галерее «Paradise»
2018 – «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «Лега»(Москва)
2018 – «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 – «Антибиеннале», ЦДХ

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

6 августа в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART Мария представит свои картины и сборники стихов.

Мария Туманова (фото 7)Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова графика, стихи

АНСАР ГАЛИН – ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖНИК КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ

Войлочная инсталляция Ансар Галин

Войлочная инсталляция
Ансар Галин

АНСАР ГАЛИН  ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖНИК КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ

АНСАР ГАЛИН ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖНИК КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ

Галин Ансар Фердинандович родился 17 февраля 1968 г. в городе Уфа, республики Башкортостан. Живописец, график (уникальная графика, в том числе книжная), художник ассамбляжа и декоративно-прикладного искусства (художественная обработка войлока), Cg artist (художник компьютерной графики), член Союза художников России с 2002 г. Специальное образование получил в Детской художественной школе №2 (1981–1983), Уфимском училище искусств, художественное отделение (1983–1987), на факультете изобразительного искусства Уфимского государственного института искусств (1990–1995), преподаватель Назаров М.А. С 2000 г. – аспирант-стажёр Российской академии художеств при Уфимском государственном институте искусств (мастерская действительного члена Российской АХ, нар. художника СССР и РФ, засл. художника РБ, лауреата Гос. премии РБ им. Салавата Юлаева А.Ф. Лутфуллина ).
В творчестве Ансара Галина доминирует экспрессивная манера письма. Живопись корпусна, пастозна. Цветовые сочетания перекликаются с гаммой башкирских народных орнаментов, что связано с декоративным сегментом творчества художника. Метафизика, алхимия, суфизм-вот, что привлекает художника. И жанр натюрморта вкупе с абстрактным экспрессионизмом, как нельзя лучше соответствуют этим воззрениям. Кандинский, Явленский, Верёвкина, чета Де Кунинг, Мондриан, Миро, Пауль Клее, ныне живущий, Герхард Рихтер – все эти мастера вызывают у Ансара неподдельное восхищение. Передать точно и верно свои чувства визуально – это, разумеется, главнейшая и важнейшая задача всех художников.
Широко известны в республике иллюстрации художника к исторической повести С. Злобина «Салават», посвящённые жизни национального героя башкир Салавата Юлаева. В этих иллюстрациях художник попытался создать земной, наверное, где-то субъективный, образ народного героя.
Одним из первых Ансар Галин начал использовать ассамбляж в инсталляции, используя традиционное войлочное валяние башкир. Копья, бунчуки -всё, что олицетворяет Великую степь, всё это было использовано в этих инсталляциях.
Быть по возможности честным и искренним в искусстве, отвечать на вызовы времени, оставаясь при этом самим собой – вот главное кредо Ансара Галина.

Михаил Назаров
доцент, заслуженный художник
Республики Башкортостан

Выставки Ансара Галина
персональные:
1999 г. – «Мелодия вещей», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа);
2003 г. – «Ансар Галин», Выставочный зал УГИИ (г. Уфа);
2017 г. – «Метафизика», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа).
групповые:
1995 г. – Выставка художников, посвящённая 1 международному курултаю башкир»;
1996 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Магнитогорская городская галерея;
1997 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Центральный выставочный зал Союза
художников Республики Татарстан (г. Казань);

"Натюрморт с лимоном-1"  Ансар Галин

«Натюрморт с лимоном-1″
Ансар Галин

"Натюрморт с лимоном-2"  Ансар Галин

«Натюрморт с лимоном-2″
Ансар Галин

"Гранатовый натюрморт"  Ансар Галин

«Гранатовый натюрморт»
Ансар Галин

"Кипчачка"  Ансар Галин

«Кипчачка»
Ансар Галин

"Солнечный день"  Ансар Галин

«Солнечный день»
Ансар Галин

"Озеро"  Ансар Галин

«Озеро»
Ансар Галин

Художник ЕЛИЗАВЕТА КОЗЫРЬ

Художник  Елизавета Козырь

Художник
Елизавета Козырь

Елизавета Козырь родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников Козыря П.М. и Седачевой В.Н. Раннее детство прошло в мастерской у родителей — керамистов, где она обучалась живописи и скульптуре.
1992 — 2001 гг. училась в Краснопресненской художественной школе, в классах живописи и скульптуры.
2002 — 2003гг. обучалась в МГАХИ имени В.И. Сурикова, на подготовительном отделении факультета живописи.
2004г. МГАХИ имени В.И. Сурикова на факультете архитектуры, у В.С. Поплавского.
2004 — 2013 гг. факультет монументальной живописи в Академии живописи при институте Н. Нестеровой, преподаватели: Кулаков В.А., Решетников А.В., Суворов А.Б., Алимов С.А., Кузнецов А.В.
Одновременно с обучением, выполняла монументальные росписи частных и общественных интерьеров.
В 2005г. Роспись «Карта мира, с ликами святых» (Зал переговоров ТДЦ Варшавский, г. Москва).
В 2014г. Выполнила монументальное панно в вестибюле Московского театра детской книги «Волшебная лампа». Получила благодарность за работу от компании застройщика «Лукойл»)
С 2004 г. занимается реставрацией и написанием икон для музеев и частных коллекций.
В 2009 г. Е.П. Козырь написала серию икон для Марфо-Марьинской Обители милосердия. Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы, г. Москва.
В 2012г. Написала серию икон для Оксфордского Никольского храма, Великобритания.

Участник многочисленных групповых выставок: МСХ, МОСХ, Музеи Москвы и других.
Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.

Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Козырь Елизавета Павловна

e-mail: kozyr_liz@mail.ru
тел.: +7 (903) 236 09 46

ЛИза Козырь ...

Выставки

персональные:

2017г. Персональная выставка в МСХ Кузнецкий мост, 20 «Полиоригамия». Живопись

групповые:

2018г. XXXVIII Молодежная выставка МОСХ России, Беговая,7. Живопись
2018г. Музеи Москвы Усадьба Влахернское-Кузьминки. «Античность в архитектурном наследии Москвы». Живопись.
2017г. Выставка МВКМО «Новый Иерусалим». Иконы, реставрация.
2016г. ЦДХ МСХ клуб «Творческие среды», «Новые работы молодых художников». Живопись
2016г. XXXVI Молодежная выставка МОСХ России, Беговая,7. Живопись
2016г. Выставка Муромский историко-художественный музей «Неувядающий цвет чистоты». Иконы, реставрация.
2016г. Выставка МВКМО «Новый Иерусалим». Иконы, реставрация.
2015г. Выставка в галерее «Omelchenko». Живопись.
2015г. Выставка в Базарно-Карабулакском художественном музее. Живопись. Получила благодарность от администрации.
2014г. Выставка Железногорский краеведческий музей «Россия страна контрастов». Живопись.
2014г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 14 сезон «Истории искусств СТИЛИ». Живопись.
2014г. Фонд развития русской культуры «Kraft-Pavlova Foundation», благотворительный аукцион в помощь детям Донбаса. Живопись.
2014г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 15 сезон «Шутовство». Живопись.
2014г. Выставка Муромский историко-художественный музей «…И Гавриил благодать благовествует…». Иконы, реставрация.
2013г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 13 сезон «Цвет родины». Живопись.
2006г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.
2004г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.
2003г. Молодежная Выставка МСХ. Кузнецкий мост,14. Графика.
2003г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.

Основные произведения

2005г. Роспись «Карта мира, с ликами святых» в зале переговоров ТДЦ Варшавский, г. Москва.
2007г. Роспись в ресторане «Морские гады», г. Москва
2009г. Серия икон для Марфо-Марьинской Обители милосердия. Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы, г. Москва.
2012г. Серия икон для Оксфордского Никольского храма, Англия.
2013г. «Крысиный король» 115х105, холст, масло
2013г. «Свобода выбора» 88х167, холст, масло
2014г. Монументальное панно в Московском театре детской книги «Волшебная лампа». Получила благодарность от компании «Лукойл»
2015г. «Пластиковый человек» 90х90, холст, масло
2016г. Роспись стены в частном интерьере «Гора Афон»
2017г. «Великий и могучий» 90х90, холст, масло
2017г. «Генеральный директор» 90х90, холст, смешанная техника
2017г. «Сердце любимого» 90х90, холст, смешанная техника
2017г. «Пальмы в снегу» 210х315, холст, масло, акрил
2017г. «Оригами в космосе» 180х180, холст, акрил

ЛИза Козырь АРТ-Релиз.РФ

Лиза Козырь    .. АРТ-Релиз.РФ

Лиза Козырь  . АРТ-Релиз.РФ

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА. АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО. Участник вечера латиноамериканских и русских поэтов и художников в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Татьяна Изотова певица  Аргентинское танго

Татьяна Изотова
певица
Аргентинское танго

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА (TATIANA IZOTOVA)
+7 916 494 60 60 tatiz255@yandex.ru
Амплуа Татьяны Изотовой как певицы, специализирующейся на аргентинском танго, а с недавнего времени и на аргентинском фольклоре, не имеет прецедентов в России. В репертуаре Татьяны более полусотни танго и около десятка песен в жанре аргентинской самбы и чакареры. Важным элементом творчества Татьяны Изотовой является создание особой атмосферы, мини-театр, выход за рамки обычного вокального выступления.
Начала петь танго в 2006 г., став по сути первой «танго певицей» в Москве, а возможно и во всей России. Она исследует музыку аргентинского танго и постоянно обновляет свой репертуар, не только за счет новых песен, но и новых аранжировок.
Ее задача — не только знакомить с вокальными образцами аргентинского танго, не известными российской публике, но и рассказывать об этом неповторимом культурно-историческом явлении. Поэтому часто ее сольные концерты сопровождаются лекциями об истории возникновения танго, особенностях музыки, содержании песен. В более широком смысле Татьяна Изотова (музыкант, а также профессиональный литератор) занимается танго как культуролог, пробуждая интерес к аргентинскому танго как многогранному явлению.
Выходя за рамки традиции, Татьяна много экспериментирует с новым звучанием классических мелодий, исследуя возможности жанра в неожиданных звуковых сочетаниях — под африканские барабаны, под арфу, ударную установку и др. («Экспериментальный Танго Проект Татьяны Изотовой»).
Кроме того, много лет танцует и преподает танго как танец.

В истории Татьяны Изотовой как певицы и организатора мероприятий:

1. Выступления с танго-оркестрами Los Cosos de al Lao (Аргентина), Okotango Quartet (Турция), Andorinha (Германия), Soledad Orquesta, Orquesta Pasional (Москва), с музыкантами России, Аргентины и других стран, участие в музыкальных представлениях как приглашенный артист.
2. Подготовка собственного театрализованного бенефиса, в котором она выступила также и как режиссер, «Магия танго» с Харьковской Струнной Капеллой с участием танцоров и актеров на сцене Харьковского Дома Актера (Украина).
3. Сотрудничество с Севастопольским Театром танца В. Елизарова (Крым) в репертуарном спектакле «Аргентинское танго», в качестве приглашенного артиста.
4. Организация ежегодных майских сезонов танго (концерты и танцевальные вечера) в театре-кафе «Ева», Судак, Крым.
5. Участие в театрализованных музыкально-танцевальных проектах на московских сценах: «Метаморфозы Страсти» и «Todo es Tango» и др.
5. Организация в течение нескольких лет авторского новогоднего «Снежного бала» в собственной режиссерской постановке (танцевальный вечер танго, сопровождаемый оригинальными театрализованными представлениями с привлечением артистов различных жанров). и др.
Татьяна выступала с сольными концертами в Польше, Турции, Германии, Испании, Украине и наконец на родине танго Аргентине.
Первая поездка в Аргентину, в Буэнос-Айрес в 2014 году стала вехой в биографии Татьяны. Она использовала это время для знакомства с ведущими певцами и музыкантами, для изучения современных традиций исполнения танго. Выступила в La Casa de Anibal Troilo и Bar Quintino, и других «танго барах» (традиционное название заведений, где исполняется танго) Sanata и Bar de Julio, Petit Bar, Mr Jones Pub, на милонгах Cunning и Grisel, в программе Популярного Радио Las Perlas del Tango, с фольклором — на старейшей фольклорной пенье Mataderos и в городке Saladillo.
В настоящий момент активно ищет заинтересованных музыкантов и площадки для реализации своих новых музыкально-театральных проектов.
21 апреля 2018 года Татьяна Изотова примет участие в поэтическом вечере русских и латиноамериканских художников и поэтов в рамках выставки Евгения Глобенко «Портрет».
Начало в 20 часов.

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

«ЧИТАЯ ТИШИНУ». Поэтический вечер в рамках выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов

Евгений Глобенко  "Девушка, читающая книгу" набросок к одноименной картине  2018 г.  (модель София Загряжская)

Евгений Глобенко
«Девушка, читающая книгу»
набросок к одноименной картине
2018 г.
(модель София Загряжская)

Поэтический вечер латиноамериканских и российских художников и поэтов «Читая Тишину» на выставке Евгения Глобенко «Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
21 апреля 2018 года
начало в 20 часов

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Александр Белугин
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru