Записи с меткой ‘фото’

ВАЛЕРИЙ БЛИЗНЮК. Фотопроект «ОБРАЗ ЖИЗНИ». САЛОН ЦДХ 2015

Валерий Близнюк: «Бывает, живут люди в одном городе, в одном доме и в одной квартире, а у каждого свой образ жизни, свой мир. Иногда эти миры совсем различны и даже враждебны. А где-то далеко, за тысячи километров живет человек и сторона иная и язык другой, а он тебе, как родной».

Валерий Близнюк  на своей выставке проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк родился в 1964 году в Москве. В 1990 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская станковой графики. С 1998 года член Московского союза художников, секция монументальной живописи. Участник множества персональных и групповых выставок.
Занимается декорированием частной архитектуры и росписью храмов. Участвовал в работе над иконостасом Храма Христа Спасителя и других храмов Москвы

Валерий Близнюк "Афон. Новая Фиваида.  Иеромонах Игнатий" проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
«Афон. Новая Фиваида.
Иеромонах Игнатий»
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Выставка Валерия Близнюка проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Выставка Валерия Близнюка
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк Афон Монастырь Св.Павла, проект Образ жизни. Салон ЦДХ 2015 переснято на выставке

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк Афон Монастырь Св.Павла, проект Образ жизни. Салон ЦДХ 2015 (фото 2)

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк Афон Монастырь Св.Павла, проект Образ жизни. Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк на своей выставке Образ жизни (фото 4)

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк на своей выставке Образ жизни (фото 5)

Валерий Близнюк  на своей выставке проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк на своей выставке Образ жизни (фото 2)

Валерий Близнюк  на своей выставке проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

  Валерий Близнюк "Афон Монастырь Св. Павла  Алтарная икона  "Нисиотисса" XIV в. проект Образ жизни Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк «Афон Монастырь Св. Павла
Алтарная икона
«Нисиотисса» XIV в. проект Образ жизни
Салон ЦДХ 2015

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Статья «ТВОРЧЕСТВО В КИБЕРПРОСТРАНСТВЕ».

Общеизвестно, что всякое произведение искусства является продуктом деятельности творческого сознания художника, само же это творческое сознание формируется под воздействием многообразных и взаимосвязанных факторов. Что послужило толчком к созданию моих первых работ сейчас трудно вспомнить.А начиналось всё с классического фотомонтажа в «докомпьютерную» эпоху. Когда практически до всего приходилось доходить своим умом, учась на собственных ошибках при полной информационной блокаде, а из подручных средств были: резиновый клей, бумага, острый самодельный резак (сделанный знакомым слесарем по картинке из зарубежного каталога) и фотографии. Первые запомнившиеся фотомонтажные работы которые встречались в советских журналах, была политическая сатира принадлежавшая «руке» известнейшего советского плакатиста, Александра Арнольдовича Житомирского — фотомонтажного художника №1 в Советском Союзе 70-х годов. Учиться было тогда негде и не у кого, а без подробного объяснения автора было просто непонятно, как такое вообще может быть? Как, например, у хищной птицы выросла человеческая голова? Или каким образом из человеческих костюмов торчали акульи головы — изображающие акул капитализма? Где автор, в конце концов, берёт исходный материал для своих работ? Это были явно
не живописные работы, но и сделать такую фотографию, традиционным способом, тоже было невозможно. Они выглядели очень убедительно за счёт реалистичности, и в то же время такого не могло быть в реальной жизни. Именно поэтому они приковывали к себе внимание зрителя.
Возникал эффект «реальной нереальности». При этом масштабы используемых предметов, в подавляющем большинстве работ, соответствовали реальной анатомии человека, но сфотографировать подобное традиционным способом было невозможно. Уже позже, учась в институте, у студентов из «стран народной демократии» стали встречаться зарубежные пластинки иногда с необычными, фантастическими обложками. Ещё позже, учась в художественном училище, один из преподавателей факультативно познакомил нас с живописью Сальвадора Дали, практически недоступной, в то время, для рядового гражданина.
Вспоминаю как мы затаив дыхание смотрели на необычные работы, воспроизведённые с самодельных слайдов из книги привезённой из-за границы одним из друзей педагога. Сегодня я знаю что большинство из «запавших в душу» музыкальных обложек принадлежали кисти замечательного художника Роджера Дина, оформляющего до сегодняшнего дня обложки музыкальных альбомов известнейших рок-групп. Потом были Луис Ройё, Борис Валеджи и наконец Дерек Ли. Сегодня я знаю, что большинство из этих работ создавались художниками — фантастами или сюрреалистами (последний из перечисленных канадский цифровой художник,наиболее известный в нашей стране, использующий в своих работах и цифровую съёмку).Практически всегда, в основе этих произведений лежит постановочная, студийная съёмка, широко применяемая с незапамятных времён в рекламе. В нашей стране, родоначальником
данного способа работы был другой известнейший советский плакатист – Виктор Борисович Корецкий. Но всё это было значительно позже, а лет двадцать назад появилось неосознанное желание попытаться если не
сделать что-нибудь похожее,то хотя бы понять и узнать как такое вообще возможно. Одним из путей разрешения этой загадки явилось для меня обращение к фотомонтажным работам, а с появлением цифровых технологий
- компьютерной графики. Так что же такое фотомонтаж? Фотомонтаж — это не составная часть искусства фотографии, несмотря на то, что она в нём обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид
искусства, органично сочетающий совместный труд художника и фотографа.
Как показывает многолетняя практика, в создании запоминающихся фотомонтажей всегда принимает участие человек владеющий хотя бы основами художественного образования. Хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по мнению художника, обязательно должны увидеть. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. За рубежом уже давно выпускаются специализированные сборники лучших цифровых художников, издаются постеры высокохудожественных работ, а сами работы закупаются галереями и широко экспонируются на выставках. Приступая к созданию новой работы нужно максимально представлять конечный результат. На первых порах
полезно сделать несколько эскизов карандашом и отложить работу на некоторое время в сторону, чтобы вернувшись к ней через некоторое время, яснее увидать недоработки. Не стоит «вымучивать» новую работу.
В процессе создания новой композиции она сама «обрастёт подробностями». Важен всегда первоначальный замысел, который должен быть понятен любому нормальному человеку, а не только автору и его ближайшему окружению. Проверено временем, что чем проще воспринимается работа, тем сложнее её сделать. Предлагаемые вниманию читателей работы создавались в промежутках между выполнением коммерческих заказов. Первая из которых (Заигравшийся(2005) была сделана «на спор», как импровизация на свободную тему, когда фантазия художника не ограничена влиянием и диктатом со стороны, а ординаром был предложен зарубежный мэтр. Может быть в этом тоже кроется разгадка того, почему в нашей стране сегодня зритель часто не находит диалога с подавляющим большинством той фотомонтажной продукции которая ему преподносится. За первой работой последовали другие. Все работы выполнены в программе для графического редактирования растровых изображений Photoshop, отметившей в феврале 2015 года своё двадцатипятилетие с момента официального поступления в продажу. Предлагаемая к экспозиции работа «Полночный круиз» (Cruise At Midnight), была выполнена в 2014 году для показа на Второй Международной Триеннале графики в Санкт-Петербурге БИН-2014, завершившейся в июле. Темой, под которой проходила эта выставка, была «Реальности и фантасмагории XXI века» и фантастические композиции, выполненные с помощью новейших компьютерных технологий, идеально вписывались в данную экспозицию. Эта и ещё три композиции, также созданные к данному фестивалю, были второй раз подряд отмечены дипломом звания лауреата в номинации «Компьютерная графика».

Сергей Погорелый "Новая Атлантида"

Сергей Погорелый
«Новая Атлантида»

Сергей Погорелый "Дорогая к храму"

Сергей Погорелый
«Дорогая к храму»

Сергей Погорелый  "Загадочный лунный свет"

Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»

Сергей Погорелый С НОВЫМ ГОДОМ!

Сергей Погорелый
С НОВЫМ ГОДОМ!

Александра Загряжская. Композиция ЯБЛОЧНЫЙ СПАС

Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.

Яблочный Спас фото:  Александра Загряжская (Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых) 2006 г.

Яблочный Спас
фото:
Александра Загряжская
(Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых)
2006 г.

Художник ЛЕОНИД ВАСИЛЬЕВИЧ КОЗЛОВ. Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники»

К представителям русского зарубежья к тем, кого называют эмигрантами «первой волны» современники испытывают особенное чувство. Они олицетворяли эпоху сюжетами своих произведений и историями жизней, страницы которых известны едва ли не лучше, чем само их творчество. Даже самые признанные и успешные из тех, кто вынужден был покинуть Россию, стали живой иллюстрацией ностальгии по Родине.
Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники» — объединила выдающиеся имена тех, кто поразил мир своими открытиями и талантами. Иван Бунин, Петр Врангель, Георгий Газданов, Зинаида Гиппиус, Михаил Чехов, Марк Шагал – всего литературно-художественный проект объединит сто имен. Презентация первой книги состоялась. Автор идеи, художник и составитель – Леонид Козлов три года работал над созданием иллюстраций. Один из очерков написан им самим – «Художник Леонид Козлов о художнике Марке Шагале».

Художник  Леонид Васильевич Козлов, 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
2010 г.

Леонид Козлов: «Ключевая работа этой экспозиции и книги моей – Марк Шагал. Это необыкновенно сложная противоречивая богатейшая фигура. Конечно, хотелось бы с кем нибудь из них встретиться. Повезло моей дочери, которая только что в Париже встречалась с сыном Марка Шагала и она ему подарила уменьшенную копию моей работы, она ему очень понравилась, он сказал, что папу представляет именно таким, летающим над миром, и подарил мне репродукцию картины «Шагал с котиками». Я ее получил на днях, и это очень трогательно, получить от сына Марка Шагала такой подарок».

..Художник Леонид Козлов (фото 3)

Презентация книги-альбома состоялась в Доме русского зарубежья, где разместилась выставка рисунков Леонида Козлова. Ключевой работой этой экспозиции можно было бы назвать каждую иллюстрацию. Портрет Сергея Рахманинова – подарок Леонида Дому Русского зарубежья мог и вовсе стать символом русской эмиграции. За спиной музыканта высотка Чикаго, а в открытом крыле рояля отражаются русские березы. Относясь с особенным пиететом к каждому из персонажей, влюбленный в их произведения, в своих рисунках Леонид Васильевич предельно приблизил их образы к зрителю, стараясь сделать очевидным не только величие талантов. Он знакомился с ними ближе, прочитав о них, все, что возможно было найти, и они предстали в его работах как близкие нам друзья, не скрывающие свои переживания и мечты.

..Художник Леонид Козлов (фото 5)

Леонид Козлов: «Замечательный писатель Георгий Газданов. Один из его моментов пребывания за границей совпал со Второй Мировой войной. Когда фашисты почти без боя захватили Париж, он участвовал в знаменитом парижском сопротивлении, расклеивал плакаты с лозунгами против фашизма, и конечно был подвержен опасности, как любой участник сопротивления. Вы видите, он писатель, но не сидит за столом. Мне хотелось найти образ драматичный, кульминационный момент в его жизни. Врангель изображен в самый драматичный момент, когда он покидает Родину. Он композиционно построен по центру картины, на фоне корабля, и эти линии мачты, корабля и фигуры дают нам возможность прочитать крест. Крест, который он всю жизнь нес, тоску по Родине, мечту вернуться».

Записала Александра Загряжская

Художник Леонид Васильевич Козлов, Библиотека Русского Зарубежья фото 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
Библиотека Русское Зарубежье
фото 2010 г.

Художник  Леонид Васильевич Козлов во время съемки программы "Художественный Салон"  Александры Загряжской

Художник
Леонид Васильевич Козлов
во время съемки программы
«Художественный Салон»
Александры Загряжской

Художник Леонид Васильевич Козлов фото: Александра Загряжская,  2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов
фото: Александра Загряжская,
2010 г.

С ДНЕМ ПОБЕДЫ! МИРНОГО НЕБА, СЧАСТЬЯ, ЗДОРОВЬЯ!

Парад Победы.  9 мая, 2013 год   Фото:  Дмитрий Коробейников,  Москва, Красная Площадь

Парад Победы.
9 мая, 2013 год
Фото:
Дмитрий Коробейников,
Москва, Красная Площадь

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Репортаж с выставки мы разместим позднее

Афиша перфоманса Людмилы Кузнецовой в Мастерской скульптора  Александра Рябичева

Афиша
перфоманса
Людмилы Кузнецовой
в Мастерской скульптора
Александра Рябичева

Александра Загряжская. «САКУРА». С Благодарностью РЕЙКО и ЙОСИХИРО.

С Благодарностью РЕЙКО И ЙОСИХИРО

"Сакура" текст и фото:  Александра Загряжская  2013 г.

«Сакура»
текст и фото:
Александра Загряжская
2013 г.

Творческая мастерская Рябичевых. Контакты: 8 926 524 12 47 e-mail: sasha.vkt@mail.ru

Международная фотовыставка «Что ты делаешь, Зима?» Даты проведения 1марта – 1апреля 2013г. Адрес: г. Москва, Брянский переулок, д.2. Выставочный зал Московского музея современного искусства

Международный Центр Фотографии
«International Center of Photography» (ICPHOTO)

при поддержке:
Российской академии художеств
Московского музея современного искусства

представляет Международную фотовыставку «Что ты делаешь, Зима?»

.Афиша фотовыставка что ты делаешь зима

Даты проведения 1марта – 1апреля 2013г.
Адрес: г. Москва, Брянский переулок, д.2.
Выставочный зал Московского музея современного искусства

Открытие состоится 1марта в 19.00

«Что ты делаешь, Зима?» — выставочный проект продолжающий деятельность Международного Центра Фотографии — нового содружества мастеров фотоискусства, которое объединяет фотохудожников разных стран мира.
«В мировой паутине, фотография сегодня напоминают яркую и веселую цирковую клоунаду. Кто-то из современников заметил, что клоуны это переодетые ангелы. Чаплин, Енгибаров, Карандаш, Никулин… Они парят над вечными земными проблемами без гнева и пристрастия. Они – ангелы! Но ангелов на небе меньше, чем фотографов. Паутина завлекает нас в свои сети, заставляет объединяться, знакомит, зовет в свои клубы по интересам, проводит регулярные фотовыставки и конкурсы.» Виктор Ахломов (написано, специально для МЦФ)

«Что ты делаешь, Зима?» — это выставка произведений фотоискусства, разных мастеров из России и зарубежных стран, которые через свои работы пытались передать прекрасное и завораживающее время года, когда всё вокруг покрывается искрящимся снегом, и человек начинает замечать малейшие градации оттенков белого, серого или контрастное сочетание предметов, как темных стволов деревьев, так и покрытой снежинками земли. Вы увидите портрет, пейзаж, жанровые зарисовки, все что передает настроение авторов, которые увлечены процессом преобразования природы и эмоционального состояния человека. В экспозиции, наряду с известными мастерами, представлены и молодые авторы, только начинающие свой путь в творчестве.

«Что ты делаешь, Зима?» — очередной проект, организованный Международным Центром Фотографии, который в ближайшие годы планирует организацию и проведение выставочных проектов, круглых столов и семинаров по искусству фотографии, а также мастер-классов и творческих встреч с наиболее интересными и выдающимися мастерами современного фотоискусства.

Конт. тел : 8 (499) 713-77-73
e-mail: info@icphoto.ru
website: http://icphoto.ru

I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

Эмаль I Московская Международная выставка художественной эмали в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11) февраль, 2013 г.

В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «ДАЧА» состоялся вернисаж выставки «СОБСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА». Фоторепортаж ИРИНЫ РАЗУМОВСКОЙ

Эта необычная экспозиция еще раз подтверждает тот факт, что любой предмет художник способен превратить в «арт-объект». Многие из экспонатов не были созданы специально для этой выставки, а жили в мастерских и домах своих талантливых владельцев.

Из пресс-релиза Выставки «Собственность Художника»:
«Объектами для экспозиции в таком нетипичном для современных художников пространстве – пространстве антикварного салона — послужат не привычные «произведения искусства наверняка» и даже не коллекционный антиквариат владельцев, а предметы личного пользования художников — мебель, одежда, утварь, инструменты, преобразованные руками авторов. Экспонаты равномерно заполнят все пространство галереи, изначальная атмосфера которой при этом будет сохранена. Там их и должен обнаружить зритель, которого ждет масса откровений, так как по задумке организаторов выставка «Собственность художника» призвана сломать не только представления о том, какие объекты искусства могут находиться в пространстве антикварной галереи, но и о том, как художники выстраивают свои отношения с объектами и какое значение им придают.

Вот как комментируют концепцию выставки ее организаторы: «В ситуации, когда произведение искусства является товаром, а важнейшим критерием оценки творчества художника — величина его гонораров, мы помещаем в торговое пространство предметы, товаром заведомо не являющиеся и представляющие ценность только для художников. На «Даче» художники выставили не произведения, а свои личные вещи. Возможно, с ними связаны какие-то воспоминания, истории, чувства. Эти вещи из жизни художников, они впитали энергию творческого процесса, но для стороннего человека — все это просто хлам. Поэтому все вещи будут сопровождаться текстами, подтверждающими их ценность».

Участники:
Николай Наседкин
Марина Звягинцева
Сергей Катран
Сергей Чернов
Сергей Прокофьев
Алексей Гарикович
Алексей Дьяков
Антон Чумак
Анастасия Георгиевская
Андрей Митенев
Андрей Кузькин
Анна Броше
Ольга/Олег Татаринцевы
Олег Кошелец
Александр Шабуров
Сергей Ануфриев
Анна Орел
Анна Чигарова
Дмитрий Соколов-Максимов

Место проведения: Арт-галерея «Дача»
Московская обл., Рублево-Успенское шоссе, дер. Жуковка, 70

Время работы: 10.00-21.00

Выставка «Собственность художника» в Арт-галерее «Дача»

Собственные вещи художника Марины Звягинцевой, работающей в технике монотипия. Фото Ирины Разумовской.

Выставка «Собственность художника». Участник выставки Марина Звягинцева

Арт-галерея «Дача» Антикварные вещи в постоянной экспозиции. Фото Ирины Разумовской.

Афиша выставки «Собственность художника»