Записи с меткой ‘Третьяковская галерея’

РУССКАЯ СКАЗКА. Новый масштабный выставочный проект в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ. Русский модерн и современное искусство. Репортаж ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 1 АРТ-РЕелиз.РФ

Новый масштабный выставочный проект, посвященный русским сказкам, запустила Третьяковская галерея. Экспозиция объединяет работы художников русского модерна, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Ивана Билибина, и произведения современного искусства.

Главная тема выставки – русские сказки, фольклор, нашедшие воплощение в творчестве художников разной стилевой направленности и временного континуума от конца 19 до начала 21 века. Полное название выставки, «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», отражает ее суть.

В русском искусстве ключевым мастером, посвятившим себя отображению сказочного мира, является Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Автор блестящих сюжетных картин по мотивам русских народных сказок и фольклора, в которых жанровое начало сочетается с пейзажным мотивом, а образы сказочных героев трактованы с присущей модернистам тонкостью.

Картина Васнецова «Витязь на распутье» (1878-1881) является отправной точкой выставки, от которой посетители могут пойти тремя путями, по старинной русской сказочной традиции. Прямо пойдешь — в «Волшебный лес» попадешь. Налево пойдешь – в «Подводное царство» попадешь. Направо пойдешь – «Подземельное царство» попадешь. Имеются здесь и «перепутья», у камней которого надо снова сделать выбор по маршруту продолжения путешествия. В Подводном царстве внимание привлекает Царевна-лягушка. Центральным персонажем в Подземельном царстве стал Кощей Бессмертный.

Все три выставочные зоны, «Волшебный лес», «Подводное царство», «Подземельное царство», концептуально продуманы и выверены. Здесь представлены не просто картины, скульптуры и арт-объекты, видео-арт, а единая художественная, в данном случае, сказочная, среда, в которой гармонично существуют произведения искусства разной стилевой направленности.

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 3 АРТ-РЕелиз.РФ

Значимую роль в создании этого концепта сыграла работа сценографов. Архитектор, сокуратор и художник экспозиции Алексей Трегубов известен своей креативностью и новаторством. Для данной выставки вклад архитектора и художника экспозиции оказался очень весом и значим. Интерактивные объекты представила Мария Трегубова. Предваряющие вход в выставку в просторном холле второго этажа «Гуси-Лебеди» (2020) Трегубовой создают сказочное настроение у посетителей.

Внутри пространство оформлено с помощью инсталляций, имитирующих сказочный лес и царства. Картины же и другие экспонаты украшают его, размещены в нишах в стволах деревьях, других необычных местах. Таким образом, вместо привычного для выставочных проектов музейного пространства, зрители попадают в сказочную зону, анимированную первоклассными произведениями искусства. Посещение выставки превращается в увлекательное приключение, в ходе которого можно ответить на приготовленные кураторами вопросы: «Подумай, как перейти на другую сторону таинственного озера?», «Присмотрись к ожившему лесу, по которому Баба Яга несет Ивашку! Что ты видишь?». Можно и выполнить задания: «Загляни в дупло: помнишь эту девицу-красавицу?», «Сядь на пенек и послушай сказку».

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 4 АРТ-РЕелиз.РФ

Сказочные персонажи, пользующиеся огромной известностью в России, «Садко», «Кощей Бессмертный», «Баба-яга», «Иван-царевич», «Алёнушка», «Лель», серый волк, леший, сирены и русалки оживают на выставке в работах русских мастеров искусства.
Подобный проект, где маршрут приключений включает в себя произведения изобразительного искусства высокой художественной ценности, действительно является уникальным.

На выставке можно увидеть знаменитые картины Виктора Васнецова, обычно экспонирующиеся в Третьяковке в Лаврушинском переулке: «Три царевны подземного царства», «Царевна-лягушка», «Иван-царевич на Сером волке». Впервые эти масштабные произведения представляются в одной экспозиции.
От обилия художественных ценностей со сказочным сюжетом на выставке в буквальном смысле слова глаза разбегаются: майолики Врубеля, графика Билибина, работы Михаила Нестерова, Василия Поленова, Елены Поленовой, Ильи Репина, Натальи Гончаровой, Николая Андреева, Бориса Анисфельда. Такой широкий диапазон прославленных мастеров рубежа 19-20 веков позволяет изучить сказочные сюжеты во всей красе.
«Русская красавица» (1968) Ильи Глазунова, выполненная в смешанной технике и дереве, представляющая удивительную по красоте девицу в кокошнике, расшитом жемчугами, в деревянном резном оконце, представляет собой мостик от прошлого к современному искусству.
Оказалось, что мастера искусства наших дней освоили сюжетный мир русской сказки и фольклора ничуть не менее разнообразно, чем их предшественники столетие назад. Конечно, мастера такого масштаба как Виктор Васнецов, посвятившего свой художественный гений воплощению сказочных образов, современное искусство, пока не представило. Однако есть целый ряд художников, которые с удовольствием обращаются к этой теме и воплощают ее на концептуальном уровне. Большинство таких произведений было создано художниками в расчете на взрослую аудиторию, но язык их универсален и доступен восприятию зрителей любого возраста.

К числу таких работ относится картина «Знаешь ли ты русское искусство? Три богатыря» (2013) Дмитрия Гутова. В технике фотопечати выполнены работы Владислава Мамышева-Монро, мимо которых не пройдешь, настолько ярко и захватывающе представлены фотографические портретные образы в «билибинских» по стилю рамках: «Я ль на свете всех милее?» (1998) и «Морозко» — Марфушечка-душечка» (1998). Убедительный образ представляет собой «Царь-Птицы» (2017) Аллы Урбан. Оригинальностью отличается композиция «Ледниковый период» Дмитрия Цветкова. Невозможно не упомянуть работы Ростана Тавасиева, на протяжении многих лет трактующего тему детской игрушки в своих творениях.
Абсолютным хитом выставки обещает стать «Михал Михалыч» (2020) Марии Трегубовой, в виде меховой скульптуры огромного бурого медведя. Очевидно, эта работа была создана под проект и расположена в центральной зоне «Волшебного леса», встречая зрителей, маня их вперед, к увлекательным приключениям.
Здесь в разных царствах можно увидеть золотую рыбку, золотую метлу, смерть Кощея и много других чудесных арт-объектов. Можно согласиться с художником Михаилом Молочниковым, охарактеризовавшим выставку так: «Русская сказка… роскошная по фантазии выставка».
Произведения прошлых эпох органично вписаны в пространство, где превалирует современное искусство. Особую полнозвучность выставке добавляют объекты советского кинематографа, представившие киноработы прославленного Александра Роу. Можно увидеть и эскизы декораций Евгения Галея для фильма «Марья-искусница» (1959), видеоряд кинофильмов.

Новый жанр «выставка-путешествие» является экспериментальным для Третьяковской галереи. Западное крыло Новой Третьяковки с его обширными площадями прекрасно подходит для воплощения этого проекта.
В целом следует отметить, что выставочный проект особо интересен будет для публики, свободно владеющей языком актуального искусства. Любители этого пласта современного творчества смогут смаковать подачу произведений «гуру». Другая часть публики, не особо вникающая в современные художественные процессы, сможет открыть для себя этот значимый пласт изобразительной традиции.
По словам генерального директора Третьяковской галереи, Зельфиры Трегуловой, «выставка требует вовлеченности зрителя». Действительно, кураторы Татьяна Гетман и Иван Антонов разработали множество активностей для посетителей, включающих просмотр видеоматериалов, мультимедиа технологии, инстаграм-маски и, конечно же, выбор сказочного пути.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 2 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 5 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка АРТ-РЕелиз.РФ

ОСКАР РАБИН 1928 — 2018 гг.. советский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы ЛИАНОЗОВО. Организатор БУЛЬДОЗЕРНОЙ ВЫСТАВКИ (1974 г.). Кавалер ордена РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЗА СЛУЖЕНИЕ ИСКУССТВУ» (2013 г.)

Оскар Рабин «Три крыши»  1963 г.  Фото: Государственная Третьяковская галерея

Оскар Рабин
«Три крыши»
1963 г.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Оскар Яковлевич Рабин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция)

Родился 2 января 1928 года в Москве в семье врачей, выпускников Цюрихского университета Якова Рахмиловича Рабина (родом из Украины) и Вероники Мартыновны Андерман (из Латвии). Отец умер, когда будущему художнику было 5 лет, мать — когда ему было 13 лет (1941). В начале сороковых жил в Трубниковском переулке (дом № 24, квартира 16), учился в художественной студии Евгения Кропивницкого, увлёкся романтизмом. С 1946 по 1948 год учится в Рижской Академии художеств. В этот период придерживается строгого реалистического метода, много работает над натюрмортами. В Академии латышские студенты зовут его «наш Репин». В 1948 году Сергей Герасимов принимает Рабина на второй курс Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. В 1949 году был исключён «за формализм», после чего возвращается к своему первому учителю Е. Кропивницкому. Оскар Рабин так описывает этот период:

Сергей Герасимов меня взял на второй курс Суриковского института. Но жить было негде. Добиться общежития — невозможно. Чёрт знает, где жил и болтался. Месяца четыре поучился. Но разве это учёба? Кончилось тем, что пошёл работать — устроился под Москвой, на Долгопрудной, десятником по разгрузке вагонов. Там строилась водопроводная станция. Работали заключённые — не политические, а уголовные. Всякие — и убийцы, и блатные.

Оскар Рабин, интервью газете «Известия».

С 1950 до 1957 года работает грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1950 году женится на Валентине Кропивницкой.
В конце 1950-х годов вместе с Е. Л. Кропивницким стал основателем неофициальной художественной группы «Лианозово». Весной 1957 года принимает участие в III выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области, где представляет свои первые авангардистские работы:

Оскар Рабин  «Паспорт» 1972 г.   Музей Майоля, Париж  Фото: Фонд Дины Верни

Оскар Рабин
«Паспорт»
1972 г.
Музей Майоля, Париж
Фото: Фонд Дины Верни

«… его, как других, не устраивало рабское копирование реальности — все эти пейзажи и натюрморты. И однажды члены отборочной комиссии Молодёжной выставки увидели: тощий молодой человек в больших очках ставит у стены совершенно необычные холсты — на больших плоскостях было изображено… это были сильно увеличенные детские рисунки. Это было ни на что не похоже. Это были первые произведения поп-арта в России. Теперь это понятно. Но тогда смущённые вконец члены МОСХа всё-таки отобрали пару холстов. И выставили, не подозревая, что натурой художнику послужили рисунки его дочери Катечки».

Генрих Сапгир: Лианозово и другие (группы и кружки конца 50-х).

Летом того же года участвует в VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, где знакомится с Олегом Прокофьевым и Олегом Целковым. На приуроченной к фестивалю выставке произведений молодых художников Советского Союза получает почётный диплом за представленный натюрморт. Став лауреатом фестиваля, впервые получает возможность зарабатывать живописью, работая художником-оформителем на комбинате декоративно-прикладного искусства. Принимает активное участие в Международной выставке изобразительного и прикладного искусства, проходившей в ЦПКиО им. А. М. Горького.

Тогда же начинает зарабатывать продажей картин, устраивая публичные показы каждое воскресенье в собственной квартире. Среди покупателей — первые советские коллекционеры: Г. Костаки, А. Мясников, Е. Нутович, а также иностранные дипломаты и журналисты. Однако первый же иностранный покупатель, американский журналист, был задержан милицией, не успев даже донести картину до дома. В 1960 году Лианозово входит в черту Москвы, но до этого момента большинство иностранцев не имело права покидать пределы Москвы, посещая квартиру Рабина. С присоединением Лианозова к Москве число иностранных покупателей стало расти. Одновременно начинается острая критика Рабина и его окружения в советской прессе. Первым стал фельетон Жрецы «помойки № 8» в Московском Комсомольце:

Не говоря уже о том, что «произведения» Рабина вызывают настоящее физическое отвращение, сама тематика их — признак его духовной убогости.

Роман Карпель, Жрецы «помойки №8»

Пресса критикует Рабина за очернение Советского Союза, депрессивность картин, подыгрывание буржуазным критикам социализма.
В 1964 году работы Оскара Рабина впервые были представлены на зарубежной выставке. Это произошло в Лондоне, на групповой выставке «Аспекты современного советского искусства». В 1965 году владелец лондонской Grosvenor Gallery Эрик Эсторик организует в своей галерее первую персональную выставку Рабина. На ней были представлены 70 работ художника. В это же время Рабин переезжает из Лианозово в Москву.
В 1967 году вступает в Горком художников книги, графики и плаката. Принимает участие в групповой выставке, подготовленной Александром Глезером на Шоссе Энтузиастов, однако выставку закрывают через два часа после открытия.
В конце 60-х Рабину удалось получить заказы на оформление нескольких поэтических книг («Сохрани весну» Владислава Фатьянова, «Забота» Тамары Жирмунской). В отличие от Эль Лисицкого или Виктора Пивоварова Рабин не смог сделать из иллюстрирования постоянный заработок, хотя неоднократно обращался в издательства в поиске заказов.
В 1969 году Городской комитет КПСС постановил, что любая выставка может быть разрешена только после просмотра руководством МОСХ. Именно тогда Рабин высказывает идею выйти с картинами на улицу, вместо того чтобы устраивать официальные выставки. Осенью 1974 года Рабин становится инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопарке («Бульдозерная выставка»).
В воспоминаниях Владимира Немухина история возникновения замысла выставки связана с давлением на Рабина со стороны прокуратуры и КГБ. Немухин предложил Рабину обратиться к властям с открытым письмом. Однако такой шаг мог привести только к тюремному сроку для художников. И тогда Рабин предложил устроить выставку на открытом воздухе, куда будут приглашены иностранные дипломаты и журналисты.

В поздних интервью Оскар Рабин так объясняет задачу выставки:

Было просто желание выставить свои картины, жить как художник, а не как техник на железной дороге — так приходилось жить мне, или, в лучшем случае, иллюстратор детских книг, как многие другие.

Оскар Рабин, Интервью газете «Коммерсант»

В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест. После отказа эмигрировать в Израиль, домашний арест заменяют ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получает предложение туристической визы в Европу и соглашается уехать:

Для нас был важен сам принцип свободы передвижения: поехали по турвизе, свободно вернулись… Впрочем, я решил, что без Вали не поеду. Там сначала разозлились, а потом выдали три загранпаспорта.

Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

22 июня 1978 года, проведя 6 месяцев во Франции, Рабин получает приглашение из советского консульства. Генеральный консул зачитал художнику Указ Президиума Верховного Совета СССР, требующий «лишить советского гражданства Рабина Оскара Яковлевича, в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина».

Я спросил, нельзя ли получить копию указа. «Нет, — ответил консул, — указ ещё не опубликован, есть лишь текст полученной из Москвы телеграммы».

Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

Указ Президиума о лишении Рабина гражданства датирован 23 июня 1978 года. Советское гражданство Рабина было восстановлено Указом Президента СССР от 15.08.1990. Художник получил паспорт Российской Федерации в 2006 году. В 2007 году он написал картину c копией российского паспорта за подписью Александра Авдеева, будущего министра культуры России, а тогда — посла Российской Федерации во Франции.
Дважды, в 2007 и 2010 годах, подписывал открытые письма в поддержку организаторов выставки «Запретное искусство — 2006»: куратора Андрея Ерофеева и бывшего директора Сахаровского центра Юрия Самодурова.
Персональные выставки Рабина проходили в Джерси-сити (1984), после падения Железного занавеса — в Москве (1991), Петербурге (1993) и других городах.
Проживал в Париже. Умер 7 ноября 2018 года.

И стал Рабин «творить». Прислушаться бы ему вовремя к трезвому голосу товарищей, спросить бы себя самого: «А куда ты идешь, Оскар?» Но ему нужна была слава! — Не поймут меня в родном отечестве — заявлял он, — найдутся те, кто поймет меня там.
«Там» — это на Западе. И в угоду «тем» он продолжал ляпать свои бредовые картины, отображая, как он говорил, самое «истинное и сокровенное» в мире.
— «Московский Комсомолец» 29 сентября 1960 года

Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встаёт в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селёдочные головы, измызганные стены бараков — всё это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если бы не было перемножено с многозначительной символикой бессмысленности.
— «Советская культура» 14 июня 1966 года

В своих работах Рабин искажает образ нашего общества. Его работы отражают частные, уродливые, давно отжившие явления, ни в коей мере не характеризующие современную действительность. Они порочат завоевания советского народа, его культуру и быт. Творчество Рабина идёт вразрез с задачами советского изобразительного искусства, накладывает тень на советский строй.
— «Московский художник» 26 мая 1967, статья «Не извращать советскую действительность»
Корреспондент «Коммерсанта» Анна Толстова замечает, что «в постперестроечные годы за Рабиным закрепилась репутация художника-борца, слишком политизированного и формально малоинтересного». Только с персональными выставками в наиболее значительных музеях (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее) в 2000-х приходит художественная реабилитация Оскара Рабина.

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Выставка в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ представит более 500 произведений художника самых известных циклов. До 15 июля 2018 года

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 23 АРТ-Релиз.РФ

Самые известные серии работ Василия Верещагина — Туркестанская, Балканская, Индийская, Японская и Палестинская. На выставке в Третьяковке будет представлено более 500 произведений из 19 музейных и пяти частных собраний. Кроме этого, порядка 140 ранних графических работ знаменитого художника можно будет увидеть в этой экспозиции.

Для поклонников творчества художника также интересен раздел архивных фотоматериалов, на которых запечатлен сам Василий Верещагин и его семья. Есть фото с изображением уничтоженных живописцем картин.

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) — выдающийся русский живописец, историк, исследователь-этнограф, писатель, философ, путешественник, офицер. Выставка представляет собой масштабную ретроспективу лучших живописных и графических работ мастера.

Произведения будут демонстрироваться сериями, посвященными его походам и путешествиям: Туркестанская, Балканская, Индийская, Японская серии, «Русский Север». Следуя такому методу экспонирования, кураторы выставки учитывают стремление самого художника сохранять целостность каждой серии и нераздельность их показа на выставках. Цикл «Трилогия казней» и «Палестинская серия» особые разделы выставки.

Большая часть вошедших в экспозицию полотен взята из фондов Третьяковки. Дополняют выставку картины В.В. Верещагина из собрания Русского музея и мн. др. музейных учреждений Российской Федерации.

Билеты можно приобрести онлайн и в кассах галереи. Выставка продлится до 15 июля 2018 года.

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 17 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева выставка в Третьяковке фото 31 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин  фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 19 Арт-Релиз. РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева  Выставка в Третьяковке фото 20 АРТ-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева  Выставка в Третьяковке фото 15 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке (фото 7) Арт-Релиз.РФ фото Даниэла Рябичева

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 27 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке фото 30 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 21 АРТ-Релиз.РФ

Василий Верещагин  фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 22 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке фото 34 Арт-Релиз.РФ Даниэла Рябичева

Василий Верещагин выставка в Третьяковке

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ПАРИЖСКИЙ ПЕРИОД. АЛЕКСАНДР И ЕКАТЕРИНА СЕРЕБРЯКОВЫ. Из собрания французского фонда «FONDATION SEREBRIAKOFF»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Зинаида Серебрякова

14 февраля откроется выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда «Fondation Serebriakoff»».

«Экспозиция, подготовленная к 130-летию со дня рождения Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884–1967), живописца, рисовальщика, принадлежавшей к плеяде художников-мирискусников «второй волны», представительницы прославленной художественной династии Бенуа-Лансере, – значительное событие в выставочной практике Третьяковской галереи. Вслед за показом произведений В.Д. Баранова-Россинэ, Н.А. Загрекова, Н.А. Тархова, М.В. Веревкиной, Н.И. Фешина, Н.С. Гончаровой музей продолжает последовательно знакомить публику с творчеством художников русского зарубежья, часто неизвестным на родине. Драматические события начала ХХ века вынудили уехать в эмиграцию целую плеяду талантливых мастеров. Показ их наследия в России – попытка создать целостное представление о русском искусстве прошлого столетия.

С тех пор как в 1910 году полотно «За туалетом. Автопортрет» (1909) было приобретено Советом Третьяковской галереи на VII выставке Союза русских художников и вошло в экспозицию музея, З.Е. Серебрякова стала одним из самых любимых публикой живописцев. В своем творчестве, стилистически близком неоакадемическому направлению, она создала наиболее обаятельные в русском искусстве женские и детские образы.

Более половины жизни, начиная с 1924 года, З.Е. Серебрякова жила во Франции. Произведения этого периода долгое время почти не были знакомы в нашей стране. Первая большая выставка ее произведений в СССР, включавшая французские работы, была устроена при участии художницы в 1965–1966 годах в Москве, Киеве и Ленинграде. После этого показа большинство привезенных из Парижа работ было приобретено крупнейшими музеями страны. Тогда же в Третьяковскую галерею поступила серия великолепных пастелей.

Настоящая выставка станет первой в России целиком посвященной зарубежному творчеству художницы. В экспозицию вошло более 70 работ Серебряковой, хранившихся в её парижской мастерской и никогда ранее не выставлявшихся в нашей стране.» — Министерство культуры Российской Федерации | Государственная Третьяковская галерея |
Fondation Serebriakoff, Париж | Фонд Зинаиды Серебряковой, Москва — фрагмент пресс-релиза.

Выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда «Fondation Serebriakoff»».

14 февраля — 30 марта 2014 г.
Государственная Третьяковская Галерея, Инженерный корпус, Москва, Лаврушинский переулок, 12.

Художник ПИТ МОНДРИАН. Выставка «ПУТЬ К АБСТРАКЦИИ»

.записки о художниках. Пит Мондриан

В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка Пита Мондриана, которого считают одним из основоположников абстракционизма наряду с Малевичем и Кандинским. «Путь к абстракции» — это около 40 полотен голландского художника, прибывшие в Москву из Муниципального музея Гааги. Выставка прослеживает развитие творчества Мондриана от его ранних фигуративных работ конца XIX века до живописных абстракций, созданных в 1930-е годы.

Художник  Пит Мондриан. "Остзейская мельница"  (1907---1908 гг..)

Художник
Пит Мондриан. «Остзейская мельница»
(1907—1908 гг..)

Художник  Пит Мондриан "Мельница"  1911 г.

Художник
Пит Мондриан
«Мельница»
1911 г.

Художник  Пит Мондриан "Композиция из деревьев I"  2012 г

Художник
Пит Мондриан
«Композиция из деревьев I»
2012 г

Художник Пит Мондриан. Портрет Дамы  2012 г.

Художник
Пит Мондриан.
Портрет Дамы
2012 г.

Художник  Пит Мондриан  "Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим" 1921 г.

Художник
Пит Мондриан
«Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим»
1921 г.

Художник  Пит Мондриан  "Композиция с красным, синим, черным, желтым и серым"  1921г.

Художник
Пит Мондриан
«Композиция с красным, синим, черным, желтым и серым»
1921г.

Художник ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОЛЕНОВ. «БАБУШКИН САД». 1878 Холст, масло. 54,7×65 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Художник  Василий Дмитриевич Поленов "Бабушкин сад"  1878 Холст, масло.  54,7×65 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Художник
Василий Дмитриевич Поленов
«Бабушкин сад»
1878
Холст, масло.
54,7×65 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва