Записи с меткой ‘Творческая мастерская Рябичевых’

Концерт MYSTIC ROSE в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 1 декабря 2015 года.

Концерт Мистик Роуз.

Дмитрий Рябичев Скульптору великому посвящается, Азиза Ибрагимова Юрьева Ночь

Дмитрий Рябичев Скульптору великому посвящается, Азиза Ибрагимова Юрьева Ночь в Мастерской

Mystic Rose – один из немногих музыкальных коллективов России, играющих в стиле Этно-Трип-Хоп. Впрочем, сложно уместить все эксперименты группы в это понятие. Первоначально коллектив, вдохновлённый «Бристольской Волной», продолжает развиваться в этом направлении, обогащая его элементами этники.
Со временем становится ясно, что первичен в Mystic Rose всё же не стиль, а некая внутренняя философия команды. Город живёт своей жизнью, наполняя тишину множеством звуков. Рёв моторов, белый шум радиоволн, рекламные джинглы, вой сирен… пульс города трудно не ощутить. Но под асфальтом бьётся ещё один пульс. Неизменный и первичный ритм самой Земли, которая носит на себе уже далеко не первый и не последний город. Mystic Rose – это прекрасный цветок, пробивающийся сквозь пыльный бетон мегаполиса.
Mystic Rose приглашает вас на свой первый в этом сезоне камерный акустический концерт под названием «Картины», состоящий из совершенно новых песен — новых историй, новых картин, где мы все вместе станем создателями единого творения, единого фильма, наполненного миллиардами смыслов, и открывающего миллиарды дверей в поисках ответа на главный вопрос сердца каждого из нас…
Картины – это не очередной концерт Mystic Rose,не один из многих – это событие, которое больше не повторится не в этом, не в следующем году в своей эксклюзивности и уникальности. Наполненные единым стремлением говорить с вами и нашим временем, музыканты, художники, чайные мастера создадут одно пространство, в котором сердцевиной будете именно вы!
Для создания Атмосферы настоящего творчества мы не случайно подобрали место вне концертных клубов и известных площадок.
Так в преддверии нового года, нового витка здесь закончится прежняя и начнется совершенно иная страница нашей жизни, откроются новые безграничные пути в познании самого себя… не пропустите.

Почему стоит побывать на этом концерте,
и чем он отличается от других

Картины – это не очередной концерт Mystic Rose, не один из многих – это событие, которое больше не повторится не в этом, не в следующем году в своей эксклюзивности и уникальности. Наполненные единым стремлением говорить с Вами и нашим временем музыканты, художники, чайные мастера создадут одно пространство, в котором сердцевиной будете именно Вы!
Для создания Атмосферы настоящего творчества мы не случайно подобрали место вне концертных клубов и известных площадок. Так в преддверии нового года, нового витка здесь закончится прежняя и начнется совершенно иная страница нашей жизни, откроются новые безграничные пути в познании самого себя.

Дмитрий Рябичев Скульптору великому посвящается, Азиза Ибрагимова Юрьева Ночь (фото вконтакте 4)

«РОССИЯ-ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА». Программа мероприятия 8 ноября 2015 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в рамках детского и молодежного конкурса на тему индийской культуры, истории, традиций. Организаторы ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА», ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ при поддержке коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО, при участии КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

расписание мероприятий для школ.
С 1 ноября 2015 года стартовал художественный конкурс среди детей и молодежи на тему «Россия-Индия. Культура Миротворчества», организованный Творческой Компанией «Прима» и Творческой Мастерской Рябичевых при участии и содействии Культурного центра имени Джавахарлала Неру и поддержке коллекционера Сергея Брайловского.

К конкурсу уже принято более 200 работ московских и областных школ, а также работы студентов ВУЗов и творческой молодежи.

Мероприятие и выставка конкурсных работ продут в Творческой Мастерской скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых, работавших долгое время в Индии и создавших монументальные скульптурные образы Индиры Ганди, Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, установленных в Индии и в России.

Победители будут определены 8 ноября в Творческой Мастерской Рябичевых, где сейчас готовится экспозиция и пройдет программа мероприятий в рамках проекта.

В состав жюри войдут художники, искусствоведы, профессиональная деятельность которых связана с культурой и историей Индии и работой в области гуманитарного сотрудничества. Возглавляет жюри востоковед Татьяна Метакса (Государственный Музей Востока), почетное жюри представит востоковед, дипломат Олег Пересыпкин.

Лучшие конкурсные работы будут отобраны 8 ноября для выставки в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру, где 26 ноября в 19 часов начнется Церемония награждения победителей.

Уже в первый день приема работ стало очевидно, какие замечательные произведения создали юные художники на заданную тему, как волнует их воображение далекая страна и как соединились в удивительных сюжетах реальные истории и богатая фантазия. Эта выставка, благодаря таланту и вдохновению участников, обещает стать настоящим подарком зрителям, ярким и запоминающимся.

София Гуреева 11 лет "Мираж в Гималаях" пастель, цветная бумага преподаватель Елена Валерьевна Бурденюк  ГБУДО г. Москвы КДХШ

София Гуреева
11 лет
«Мираж в Гималаях»
пастель, цветная бумага
преподаватель Елена Валерьевна Бурденюк
ГБУДО г. Москвы
КДХШ

Оксана Гришкевич 12 лет "Афанасий Никитин.  Хождение за три моря"   пастель, цветная бумага преподаватель Елена Валерьевна Бурденюк  ГБУДО г. Москвы КДХШ

Оксана Гришкевич
12 лет
«Афанасий Никитин. Хождение за три моря»
пастель, цветная бумага
преподаватель Елена Валерьевна Бурденюк
ГБУДО г. Москвы
КДХШ

Организаторы надеются, что лекции, ожидающие публику, заинтересуют слушателей разных возрастов.
Красивые традиции, живущие многие века, делают особенно привлекательными знакомство с культурой и изучение древней страны.
Свадебные церемонии относятся к таким событиям.
Индийские невесты чрезвычайно красивы и похожи на принцесс, их наряды всегда очень богаты. По традиции, свадебное сари в Индии шьется из хлопка, шелка, шифона различных оттенков красного цвета либо золотистого. У индусов красный цвет издревле символизирует чистоту, невинность.­ Белый цвет жители Индии считают траурным.
Об этих и о других особенностях индийской свадьбы можно будет узнать из рассказа Катерины Фёдоровой.

Катерина Федорова, автор рассказа о традиционной индийской свадьбе:  "Было здорово, это целое испытание, обряд длился 5 часов, одевали и разукрашивали меня часа 4, но это того стоило!!!" на фото: церемония "Свадьба в Наггаре"

Катерина Федорова, автор рассказа о традиционной индийской свадьбе:
«Было здорово, это целое испытание, обряд длился 5 часов, одевали и разукрашивали меня часа 4, но это того стоило!!!»
на фото: церемония «Свадьба в Наггаре»

Индийская мода.

Руслан Мигранов историк моды, визуальный мерчендайзер, витринист, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель Высшей школы стилистики.

Руслан Мигранов
историк моды, визуальный мерчендайзер,
витринист, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель Высшей школы стилистики.

Руслан Мигранов, автор лекции «Индийская мода: восточные тонкости и их влияние на европейский костюм»: «Начиная с Марко Поло, путешественники привозили рассказы и вещи из далеких стран.
Индийская мода не менялась веками и только, когда европейцы привезли на Запад некоторые из идей Индии — цветную вышивку, струящиеся сари, пенджаби — комплект из свободных брюк и куртки (удлиненной рубашки поверх брюк) и вызвали интерес в обществе к моде Индии, в самой Индии эффектом бумеранга начала развиваться индустрия моды.
В этой лекции мы проследим историю влияния индийской моды на европейский костюм и наоборот: от английских путешественников XVII века до современного Болливуда.
А также, подробно рассмотрим особенности и колорит, национального костюма Индии».

В программе мероприятия 8 ноября запланированы лекции Катерины Фёдоровой и Руслана Мигранова, открытие и обзор выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества», чаепитие.
Завершит программу лекция центра аюрведической медицины «Атрея Аюрведа» о взаимосвязи физического и духовного самочувствия человека.

Атрея аюрведа.

«ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ.ОБРАЗ». Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет выставку ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В экспозиции работы ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ, СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ, АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ.


Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Представляет выставку
«Индия. Вдохновение. Образ»

Скульптура, графика, фотография
Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской
Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

«Индия. Индия…» Название этой выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать.

Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. И в тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми.

Династия.

Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова. «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

 Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван скульптор Александр Рябичев.

Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
скульптор Александр Рябичев.

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии.
Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».

Дмитрий Рябичев Александр Рябичев макет памятника  Индире Ганди  в городе Бхубанишвар, штат Орриса

Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев
макет памятника
Индире Ганди
в городе Бхубанишвар, штат Орриса

София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям.

Круглый стол в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В субботу 10 сентября в рамках выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» пройдут творческие встречи с интересными авторами.

Круглый стол в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В субботу 10 октября в рамках выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» пройдут творческие встречи с интересными авторами в числе которых
поэт АРИНА ГРАЧЕВА,
художник, организатор Литературного клуба АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН,
художник РИММА ЮСУПОВА,
художник АНДРЕЙ ВОЛКОВ,
художник, автор проектов АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН,
художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
представитель Фонда ГЕЛИЯ КОРЖЕВА МАРИНА АРАБЧИКОВА и другие.

Начало в 18 часов.
Вход свободный.

Об авторах:
АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН
Московский Литературный Клуб Подвал №1 существует уже 18 лет, 166 вечеров, более 1600 выступающих, номинирован на премию “Малый Букер” в 2000 году как Российский литературный проект, награжден грамотами от Правительства города Москвы, участник различных культорологических и художественных проектов.

Клуб предназначен для обмена творческими подарками. Это мастерская где рядом с профессионалами выступают новички. Все случайности запланированы, экспромты подготовлены, а импровизации тщательно отрепетированы. У каждого вечера есть свои режиссеры, сценаристы и продюсеры.
Клуб «Литературный Клуб Подвал №1″ — некая модель вселенной с мирами и антимирами, поэтому посетителем становится близкий по духу человек, присутствие которого заранее оговаривается. Бессменный куратор и основатель клуба художник АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН совместно с поэтом и доктором физико-математических наук Игорем БУРДОНОВЫМ всегда рады новым выступающим и гостям.

Клуб Александра Белугина.

МАРИНА АРАБЧИКОВА представит работы скульптора ИВАНА КОРЖЕВА и расскажет о работе ФОНДА ГЕЛИЯ КОРЖЕВА

Марина Арабчикова представляет  Фонд Гелия Коржева

Марина Арабчикова
представляет
Фонд Гелия Коржева

О Фонде: «Фонд культурного и исторического наследия Гелия Коржева» (сокращённое название – «Фонд Коржева») является некоммерческой организацией, созданной для сохранения, развития и приумножения культурного и исторического наследия художника Гелия Михайловича Коржева-Чувелёва (1925-2012).
Осуществляемая Фондом деятельность направлена на поддержку и развитие национального искусства, сохранение историко-культурного наследия, а также проведение художественно-просветительских и научно-практических мероприятий. Руководствуясь Уставными целями, Фонд оказывает содействие в реализации благотворительных программ.

Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ представит свою работу, посвященную АЛЕКСАНДРУ ПУШКИНУ.
Зураб Пачулия, художник, автор художественных проектов, в том числе «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» — совместного проекта ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ И ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ.

Искусствовед  Ольга Петрова художник  Зураб Пачулия

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия

Вторая выставка «ВОЙНА И МИР» состоялась в Выставочном Зале «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ в Доме, который построили и в котором живут художники. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ будет представлены художники дома «КОЛОРИТ» РИММА ЮСУПОВА и АНДРЕЙ ВОЛКОВ. Они представят свои проекты, посвященные МОСКВЕ. Так как Вторая Выставка открылась 5 сентября и была посвящена Дню города, эти художники решили продолжить тему, и поддержать экспозицию «ВОЙНА И МИР» работами, олицетворяющими счастье, мирное небо, созидание.

Художник Римма Юсупова "Пионы" Роспись на шелке

Художник
Римма Юсупова
«Пионы»
Роспись на шелке

Работы Андрея Волкова Фото, крафт, печать

Работы Андрея Волкова
Фото, крафт, печать

Арина Грачева поэт

Арина Грачева
поэт

АРИНА ГРАЧЕВА. Ее утонченная, изысканная, интеллигентная, интеллектуальная поэзия отражает ее характер и особенно внешность. Арина очень похожа на свои стихи. Послушайте, как ее читает любимый многими Эммануил Виторган. Эта запись есть на странице Арины в фейсбуке. А в субботу 10 октября Арина прочитает избранное из своего творчества специально для гостей вечера.

АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН представит свои новые работы на литературную тему, в том числе композицию «БЕГ. БУЛГАКОВ» и расскажет о других своих работах, созданных под впечатлением от произведений русских классиков.

Алексей Горбушин рассказывает о скрытых смыслах своей композиции «Марина Цветаева» Мастерская скульптора Александра Рябичева

Алексей Горбушин
рассказывает о скрытых смыслах
своей композиции
«Марина Цветаева»
Мастерская скульптора
Александра Рябичева

Также на этой встрече можно будет познакомиться с новыми участниками выставки «ВОЙНА И МИР» РАИСОЙ АРЕФЬЕВОЙ И ЮРИЕМ ПОПКОВЫМ

Руководитель  Творческой Мастерской  Александр Рябичев и участник выставки Раиса Арефьева на монтаже экспозиции

Руководитель
Творческой Мастерской
Александр Рябичев
и участник выставки
Раиса Арефьева
на монтаже экспозиции

И конечно, в этот вечер можно увидеть работы участников выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
Участники:
ЮРИЙ ЗЕМЛЯНУХИН,
ЮРИЙ ПОПКОВ,
РАИСА АРЕФЬЕВА,
ИГОРЬ ХАМРАЕВ,
ИВАН КОРЖЕВ,
ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА,
ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ,
НАТАЛЬЯ НЕДЕЛЬКИНА,
ЕКАТЕРИНА УСПЕНСКАЯ,
АНАТОЛИЙ КРЕТОВ-ДАЖДЬ,
МАРГАРИТА ЮРКОВА,
МАРГАРИТА СЮРИНА

Анонс подготовила
СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
АРТ-Релиз.РФ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Благотворительный Фонд ОКСАНЫ ФЕДОРОВОЙ «СПЕШИТЕ ДЕЛАТЬ ДОБРО» организует мастер-класс на тему «ДОБРАЯ ИГРУШКА» для гостей акции «ЛЕВ ТОЛСТОЙ И МАХАТМА ГАНДИ. Ненасилие — оружие сильных» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ . ОКСАНА ФЕДОРОВА подарит детям новые интересные книги, выпущенные ее Фондом. Акция пройдет в рамках проекта ЛЮДМИЛЫ СЕКАЧЕВОЙ «ОТКРОЙ ДОБРОТЕ СВОЕ СЕРДЦЕ».

Фонд Оксаны Федоровой

ОТКРОЙ ДОБРОТЕ СВОЕ СЕРДЦЕ И СПЕШИ ДЕЛАТЬ ДОБРО

«Чтобы поверить в добро, надо начать делать его»
«Если желаешь, чтобы мир изменился, сам стань этим изменением».
Эти мудрые и, по-прежнему, актуальные мысли являются важным ориентиром для тех, кто желает творить добро, кто стремится к сохранению нравственных ценностей в жизни и поведении каждого человека и всего общества, кто хочет процветания, мира и спокойствия своему Отечеству.
Именно, таких неравнодушных и целеустремленных людей объединил Международный и Межрегиональный культурно-просветительский проект «Открой доброте свое сердце» (далее – Проект), эстафета которого успешно продолжается, в течение долгих лет, как в Москве, так и за ее пределами.

Оксана Федорова Президент Фонда  "Спешите делать добро!"  Посол Доброй Воли UNICEF

Оксана Федорова
Президент Фонда
«Спешите делать добро!»
Посол Доброй Воли UNICEF

Знаменательным событием для Проекта стал, возникший недавно, союз с его единомышленником — известным в России Благотворительным Фондом «Спешите делать добро» Оксаны Федоровой, так определившей его миссию: «Благотворительность – это не только помощь, это еще и забота о своей душе».
В сентябре этого года Проект завершился в гимназии 1409 района Хорошевский САО г. Москвы, которая объявила Новый Учебный год «Годом доброты», и на ее территории было посажено «Дерево доброты» — природный символ нравственных ценностей.
В основе Проекта лежит показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», являющейся иллюстрацией знаменитой переписки двух великих миротворцев на тему ненасилия, которую справедливо называют «инструкцией нравственности».
Эстафету Проекта принимает Творческая Мастерская Рябичевых, у истоков создания которой, стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Рябичев — народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии ЮНЕСКО, автор многих памятников, портретов, монументальных композиций, среди которых, скульптуры Махатмы Ганди (Москва, Нью-Дели), Джавахарлала Неру (Москва), Индиры Ганди (г. Бхубанешвар, штат Орриса).
Сегодня Творческой Мастерской Рябичевых руководит скульптор Александр Рябичев (сын Дмитрия Рябичева), лауреат премии Джавахарлала Неру, соавтор памятников Индире Ганди и Джавахарлалу Неру.
Символично, что, именно, в этой Мастерской, где была увековечена память о великих представителях индийской нации, 20 ноября с.г. состоится Социально-культурная акция «Лев Толстой — Махатма Ганди. Ненасилие – оружие сильных» в целях творческой и просветительской пропаганды нравственных ценностей.
Мероприятие в Год литературы в России, будет посвящено 105–летию памяти Льва Толстого, 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 20-летию памяти скульптора Дмитрия Рябичева.

Почетными гостями акции станут депутаты Комитета Государственной Думы по культуре и Мосгордумы, представители руководства Министерства культуры Российской Федерации, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного музея Л.Н. Толстого, Президент Благотворительного Фонда «Спешите делать добро», популярная телеведущая, Мисс Вселенная – 2002» Оксана Федорова. Планируют свое участие Чрезвычайный и Полномочный Посол Индии в России г-н Рагхаван и представители Посольств стран-членов БРИКС в Российской Федерации.

В этот день, в торжественной обстановке будет открыта культурно- просветительская выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», во время которой, впервые в России, российским и иностранным гостям будет показан гипсовый бюст Махатмы Ганди в натуральную величину, подаренный Индией нашей стране. Государственный музей Л.Н. Толстого представит выставку раритетных фотографий великого Льва Толстого.
Участники акции познакомятся с постоянной экспозицией Творческой Мастерской Рябичевых и выставкой детских рисунков на тему «Что такое доброта?». В тематическом концерте прозвучат стихи, цитаты Льва Толстого и Махатмы Ганди о доброте и ненасилии. Воспитанники популярного в Москве Центра эстетики и красоты «Катюша» исполнят добрые песни и танцы народов мира, включая русские и индийские.
Благотворительный Фонд «Спешите делать добро» организует для гостей мастер-класс на тему «Добрая кукла». Оксана Федорова подарит детям новые интересные книги, выпущенные ее Фондом. Индийские студенты проведут свои мастер — классы на тему народного творчества Индии.

Организаторами акции выступят: Некоммерческое партнерство «Мир Традиций», Государственный Музей Л.Н. Толстого, Творческая Мастерская Рябичевых при поддержке и участии Минкультуры России, Благотворительного Фонда Оксаны Федоровой «Спешите делать добро», Посольства Индии в Москве.
Девизом акции станут строчки из древнеиндийского эпоса «Рамаяна»: «Добро и зло стучатся в сердце человека, но лишь добру спеши его открыть».

Мероприятие пройдет в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года. Начало – в 18.00.
По адресу: Светлый проезд, дом 10А. Проезд до станций метро: Войковская, Сокол, Щукинская.

Контактная информация:
8 916 217 26 07 – Людмила Секачева
8 925 524 12 47 – Александра Загряжская

Проект под девизом "Открой доброте свое сердце" продолжается в течение долгих лет, как в Москве, так и за ее пределами.

Проект под девизом «Открой доброте свое сердце» продолжается в течение долгих лет, как в Москве, так и за ее пределами.

Мудрые и, по-прежнему, актуальные мысли являются важным ориентиром для тех, кто желает творить добро.

Мудрые и, по-прежнему, актуальные мысли являются важным ориентиром для тех, кто желает творить добро.

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

«ЛЕВ ТОЛСТОЙ. МАХАТМА ГАНДИ»
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ».
при содействии, поддержке и участии

МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Посольств стран-членов БРИКС в РФ
Государственного музея Л.Н. ТОЛСТОГО
депутата МГД ЛЕОНИДА ЗЮГАНОВА
Творческой компании «Прима»

Автор проекта директор НЕКОММЕРЧЕСКОГО ПАРТНЕРСТВА «МИР ТРАДИЦИЙ»
ЛЮДМИЛА СЕКАЧЕВА

Социально-культурная акция «Ненасилие – оружие сильных» по просветительской пропаганде нравственных ценностей проходит в рамках Международной и Межрегиональной социально-культурной программы «Открой доброте свое сердце».
В основе акции лежит показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», являющейся иллюстрацией знаменитой переписки двух великих миротворцев на тему ненасилия, которую называют «инструкцией нравственности».

Акция посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 105 – летию памяти Льва Толстого, 20-летию памяти скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева — народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, лауреата премии ЮНЕСКО, известного российского скульптора, автора многих памятников, портретов, монументальных композиций, среди которых, скульптуры Махатмы Ганди (Москва, Нью-Дели), Джавахарлала Неру (Москва), Индиры Ганди (г. Бхубанешвар, штат Орриса).

Место проведения: Творческая Мастерская Рябичевых, Студия Александра и Даниэлы Рябичевых (Адрес: Светлый проезд, 10А, район Сокол САО. г. Москвы).

20 ноября – в День памяти Льва Николаевича Толстого
Адрес: Москва, Светлый проезд, д. 10а
Творческая Мастерская Рябичевых

8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Махатма Ганди Лев Толстой

София Загряжская, искусствовед (Творческая Мастерская Рябичевых).
Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни. В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без исключения случаях. «Тот, кто хоть раз испытал радость отплатить добром за зло, тот никогда уже не пропустит случая получить эту радость», — писал Толстой. Непротивление злу силой Толстой считал важнейшим нравственным жизненным законом, которому следовал сам. Для Ганди идея ненасилия стала не только этическим учением, но и ориентиром общественно-политического движения. Живя в разных разных концах земли, Лев Толстой и Махатма Ганди — русский мыслитель и идеолог освобождения Индии – создали особенную этику непротивления и ненасилия, которая с тех пор находит многих своих последователей.
Уникальная переписка Льва Толстого и Махатмы Ганди попала в Россию из Мемориального фонда Махатмы Ганди несколько лет назад и легла в основу Международной и Межрегиональной программы, реализуемой Некоммерческим партнерством «Мир традиций». Культурно-просветительский проект «Открой доброте свое сердце» — идея Людмилы Секачевой.

Философская переписка стала частью выставки «Махатма Ганди – Лев Толстой: уникальное наследие», открывшей в свое время в Москве проект Международной программы «Парад творческого наследия России и Индии» в Московском доме национальностей.

Людмила Секачева руководитель проекта, директор некоммерческого партнерства «Мир традиций»: «Когда Ганди был еще молодым юристом, он прочитал книгу Льва Толстого «Царство Божие внутри Вас» и эта книга очень изменила всю его жизнь, положила начало великой идеи, которую мы сегодня продолжаем, в соавторстве с философами можно добиться в жизни очень многого, относясь к миру с добром и любовью».

Кришна Рой участница мероприятия: «Два философа дали нам возможность понять, как можно сохранить мир, именно сохранение мира, доброты, любви, взаимопонимания — есть самое главное из всех философских учений».

В последние годы жизни Лев Толстой занялся углубленным изучением культуры и традиций Востока. Наиболее близкой мировоззрению писателя оказалась Индия. Выражаясь современным языком, Толстой синтезировал западные и восточные подходы к проблеме ненасилия и непротивления. Все учение Иисуса Христа, по мнению Толстого, является метафизикой и этикой любви. «То, что любовь есть необходимое и благое условие жизни человеческой было признано всеми религиозными учениями древности. Во всех учениях: египетских мудрецов, браминов, стоиков, буддистов и других, дружелюбие, жалость, милосердие, благотворительность и вообще любовь признавались одною из главных добродетелей». Однако только Христос возвысил любовь до уровня основополагающего, высшего закона жизни, дал этому закону адекватное метафизическое обоснование, суть которого состоит в том, что в любви и через любовь в человеке обнаруживается божественное начало.

Людмила Секачева: «Толерантность – мы считаем, такое действо, к которому человек идет осознанно и должен подготовить себя этому служению. Толерантность – это высшее искусство людей, и Махатма Ганди и Лев Толстой оставили нам высокие нравственные ориентиры на пути нашего совершенства».

С конца 2009 года проект осуществили в 15 городах 8-ми регионов России: Москва, Санкт-Петербург, Ненецкий автономный округ, Алтайский край, Московская, Архангельская, Тверская, Тульская области и в Республике Абхазии. Организаторы утверждают, что выбирают территорию исключительно «по внутреннему убеждению», причем в приоритете именно отдаленные, «сложные», районы страны. Поэтому жителям регионов предлагается не только воочию увидеть переписку просветителей, но и самим ответить на вопрос «Что такое доброта?» – в рамках мероприятий проводится тематический конкурс.

записала С.Загряжская для АРТ-Релиз.РФ

 Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев  бюст  "Махатма Ганди" бронза, 70х70х45

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
бюст
«Махатма Ганди»
бронза, 70х70х45

Махатма Ганди.

Махатма Ганди 8

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ», ФОНД ГЕЛИЯ КОРЖЕВА представляют круглый стол «ПОРТРЕТ… ПОРТРЕТ?.. ПОРТРЕТ!» на выставке «ВОЙНА И МИР» 26 сентября 2015 года в 18.00. Выставочный зал КОЛОРИТ на Малой Дмитровке (24/2) Вход свободный. Руководитель проекта художник МАРГАРИТА СЮРИНА.

26 сентября 2015 года в 18.00
Выставочный зал Колорит на Малой Дмитровке (24/2)
Вход свободный.
Презентацию Фонда Гелия Коржева проведет Марина Арабчикова.
Она расскажет о творчестве выдающегося отечественного живописца Гелия Михайловича Коржева, о династии Коржевых-Чувелевых, о творчестве скульптора Ивана Коржева.

Скульптор  Иван Коржев "Понтий Пилат"

Скульптор
Иван Коржев
«Понтий Пилат»

Скульптор  Иван Коржев за работой

Скульптор
Иван Коржев
за работой

Скульптор Иван Коржев — один из самых заметных авторов пятой выставки «Портртет Российской словесности». Он присоединился в этом сезоне к проекту и сразу же потряс воображение зрителей и коллег-участников глубиной замыслов своих произведений, их монументальностью. Его Максимилиан Волошин возвышается над всеми скульптурными композициями и картинами как монумент, особенно в масштабах зала. И этот огромный человек, изображенный Иваном Коржевым в крестьянской одежде и босым, в этой выставке олицетворяет миротворчество и гуманизм. Из известных фактов его биографии в свете названия экспозиции «Война и мир» вспоминаются не столько поэтические, но его миролюбивая идеология. В годы Гражданской войны поэт отказался от военной службы, и активно пытался умерить вражду своих соотечественников, разделенных на красных и белых. Его письмо, направленное в защиту арестованного белыми Осипа Мандельштама, спасло тому жизнь, в тот момент.

Следующая работа, приковывающая внимание входящих в зал — композиция Ивана Коржева «Возвращение блудного сына». Выразительная, эмоциональная скульптура лаконична по характеру изображения, и эта особенность еще более усиливает ее духовное напряжение, внутреннее состояние героев, запечатленных в ситуации, наиболее известной по картине Рембрандта. И в этой общности мастеров, обращенных к общей теме и, тем самым, как бы принимающих эстафету во времени, видится не только связь художников разных эпох, но и еще непрерывность духовной связи поколений – притча о блудном сыне, приводимая в Евангелии от Луки, уже на протяжении многих веков олицетворяет любовь и всепрощение как и все проповеди Христа.

Эту же связующую нить мы видим в станковой скульптуре «Понтий Пилат». Прошедшее со времен известных событий можно назвать историей, вечностью, а тема — жива и рано или поздно встает и перед нами — выбор, дилемма, обнажающая суть, трагедия «момента истины». Изображение Пилата вызывает понятные чувства, разрывающие однажды душу каждого.
София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Об этих и о других работах скульптора Ивана Коржева в эту субботу расскажет Марина Арабчикова, представляющая Фонд Гелия Коржева.
26 сентября 2015 года в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2
Вход свободный.
Фотографии для публикации предоставлены Мариной Арабчиковой, Фонд Гелия Коржева.

Скульптор  Иван Коржев "Коленопреклоненный"

Скульптор
Иван Коржев
«Коленопреклоненный»

Скульптор  Иван Коржев

Скульптор
Иван Коржев

Художник  Гелий Михайлович Коржев

Художник
Гелий Михайлович Коржев

Художник  Гелий Коржев "Дон Кихот"

Художник
Гелий Коржев
«Дон Кихот»

Художник  Гелий Коржев "Указ короля"

Художник
Гелий Коржев
«Указ короля»

Директор Дома-музея МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ ЭСФИРЬ СОЛОМОНОВНА КРАСОВСКАЯ о выставке «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». 30 июля 2015 года — 31 августа 2015 года. Адрес: БОРИСОГЛЕБСКИЙ переулок, д.6, строение 1

Афиша Портрет Российской словесности

Изобразительное искусство и искусство слова развиваются в постоянном диалоге и взаимопроникновении. Мы созерцаем творение живописца или ваятеля — и полноту наших впечатлений хочется выразить в слове; и наоборот, словесность рождает в сознании художника образы, которые ищут своего воплощения средствами графики, скульптуры, живописи. Отсюда — идея выставочного проекта «Портрет российской словесности», посвященного отражению русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве (автор концепции — Маргарита Сюрина; проект осуществляется при поддержке Департамента культуры города Москвы и активном участии Творческого союза художников России).
В августе 2014 года в стенах нашего Дома-музея состоялся премьерный показ проекта (экспонировались портреты русских поэтов и прозаиков от Пушкина до Бродского), выставка вызвала большой интерес у общественности и получила высокую оценку специалистов. Осенью того же года проект был еще дважды показан в Москве (третья выставка «Нет, я не Байрон, я другой…» была посвящена 200-летию М.Ю. Лермонтова). И вот год спустя, уже снискав общественное признание, проект «Портрет российской словесности» возвращается в наши выставочные залы, где с 30 июля по 31 августа 2015 года будет развернута новая экспозиция творческой группы.
Мы рады приветствовать наших старых и новых друзей под сводами Дома-музея Марины Цветаевой в Год Русской литературы!
Одно из главных событий этого года — 70-летие Победы в Великой Отечественной войне, поэтому художники проекта назвали свою выставку «Война и мир», с безусловным посвящением Л.Н. Толстому, но фокусируя внимание на самой сути этого словосочетания.
В рамках обозначенной темы вниманию зрителей предстанут масштабные произведения Заслуженного художника РФ Константина Худякова, иконопись и резные иконы Заслуженного художника РФ Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой; акварели Заслуженного художника РФ Валерия Рябовола; живопись и графика Заслуженного художника РФ Геннадия Животова. Среди участников проекта: Игорь Хамраев (скульптура, медали, живопись); Александр Рябичев (скульптура); Маргарита Сюрина (живопись), Татьяна Горелова (живопись), Маргарита Юркова (живопись, скульптура); Степан Мокроусов-Гульельми (скульптура, живопись); Александра Загряжская и Сергей Погорелый (цифровой фотомонтаж), Анатолий Кретов-Даждь и Наталья Неделькина (графика). Свое видение темы представят: Екатерина Успенская, Алексей Лоптев, Даниэла Рябичева, Константин Малютин, София Загряжская. Мы гордимся выпавшей нам честью принимать у себя признанных мастеров — и счастливы открыть широкой публике новые, молодые таланты.
Особая «рубрика» проекта посвящена творческому наследию предшественников: зрители увидят работу Народного художника СССР, скульптора Александра Кибальникова «Непокоренный» (1946), впервые переведенную в бронзу в 2013 году в Творческой мастерской Рябичевых, и живописные полотна Народного художника России Геннадия Севостьянова.
В рамках проекта пройдут и поэтические встречи: свои программы представят Международная Академия Российской словесности и «Журнал ПОэтов» (учредитель — группа «ДООС»).
К открытию второго сезона выставочного проекта «Портрет российской словесности» Дом-музей Марины Цветаевой и Творческий союз художников России готовят издание каталога участников. Есть все основания полагать, что новая реализация проекта станет ярким событием в культурной жизни столицы.

Директор Дома-музея Марины Цветаевой,
Заслуженный работник культуры РФ,
Э.С. Красовская

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. Песочное искусство. (SAND ART Песочная графика). Выставка «О ГЛАВНОМ». Творческая Мастерская Рябичевых

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Твочреской Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года Автор выставки перед представлением истории в картинах из песка  "Берегите детей" на Вернисаж 21 июня.

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Твочреской Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года
Автор выставки перед представлением истории в картинах из песка «Берегите детей»
на Вернисаж 21 июня.

«Мир хрупок как рисунок на песке….»

София Загряжская, куратор:
Достойно глубокого уважения то, с каким вниманием Шеомир Гучепшоко изучает традиции и историю своего народа, с каким трепетом переживает факты, как ценит мудрость родного языка, используя в рисунках фразы и их образность. Его творчество иллюстрирует — чем более автор углублен в тему, тем больше его душа открывается миру вообще, тем отчетливее его уму и сердцу видятся жизнь, боль, страдания, печали и радости, мечты всех живущих на земле.
Шеомир Гучепшоко художник-философ, и все его работы — о главном. Из горсти песчинок, рассыпаных на светящемся экране он пишет не просто картины, а историю людей.
Его инструменты — воображение, руки и душа. Ладони и пальцы создают выразительные образы, которые не успев появиться из-под рук мастера, тут же преобразуются в следующий кадр. Транслируемые на экран, изображения выглядят как монтированный фильм — настолько точны, уверены и определенны движения художника, открывающего двери в мир его героев. В режиме реального времени перед зрителями, следуя непрерывно, картины разворачивают сюжет, потрясающий душу. Короткий фильм в лаконичной графике раскрывает главные проблемы человечества. Герои Шеомира — беззащитны и ранимы, противостоят жестокости и бессердечию. Они страдают без любви и от одиночества. Они возникают из неопределенности, из небытия, почти из ничего, из горстки песка (суть земли), чтобы отчетливо и ясно прозвучало, как мир нуждается в сострадании, как людям важно понимание, как необходима любовь.
И когда вся история подходит к завершению, когда последняя картина этого чудесного действа рассыпается в песок, они остаются — его герои, почти осязаемые, они уже с нами — навсегда. Наши мысли и чувства уже пронизаны этими образами, любовью и состраданием.

В этом искусстве впечатляет все — и то, что оно рождается здесь и сейчас, и то, что увиденное — неповторимо, и драматургия короткого остросюжетного рассказа, и мастерство Шеомира.
На открытии персональной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Шеомир Гучепшоко представил историю в картинах из песка — «Берегите детей». Социальные темы его волнуют особенно. В мире много жестокости, равнодушия и несправедливости, но это можно изменить, и глядя на то, как легко из под ладоней Шеомира выходят картины, невольно возникает мысль, — вот также нетрудно, также легко можно написать другую картину мира, стоит только стать внимательнее к проблемам других людей, проявить больше интереса к их судьбам и историям, полюбить их, как каждый, непременно влюбляется всей душой в героев историй Шеомира.

О художнике: Шеомир Гучепшоко родился в Майкопе, столице Республики Адыгея.
С 2009 года занимается искусством создания картин из песка.
Много участвует в конкурсах и выставках, им интересуется пресса, его знают в художественном мире, его любят зрители.
Работы Шеомира Гучепшоко говорят об отчетливой гражданской и человеческой позиции автора.

Шеомир Гучепшоко — автор многих фильмов и проектов, в том числе фильма «Адыгэ хэку», над которым он работал целый год. Этот фильм об истории адыгского народа, сумевшего сохранить свою самобытность, культуру и язык, несмотря на трагические события истории, связанные с войной, изгнанием, расселением по миру.
Этот фильм можно найти в интернете в свободном доступе.

Искусство песочной графики используется в анимации, в создании фильмов, в рекламе. Sand Art (песочная графика) стала популярной в силу многих выразительных особенностей, главными из которых — возможность образных пластических решений, свободной смены композиций, зрительная эффектность. Эти особенности помогают художнику донести свою мысль до зрителя определенно и быстро, разговаривая с ним на понятном языке лаконичных образов.

Шеомир Гучепшоко автор выставки "О главном" В Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
автор выставки
«О главном»
В Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка  Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года

Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года

Шеомир Гучепшоко в режиме реального времени  создает фильм "Берегите детей". История о ранимости и беззащитности тонкой души перед жестоким и равнодушным миром.

Шеомир Гучепшоко
в режиме реального времени
создает фильм «Берегите детей».
История о ранимости и беззащитности тонкой души перед жестоким и равнодушным миром.

Действие Шеомира  похоже на волшебное таинство.

Действие Шеомира
похоже на волшебное таинство.

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Творческой Мастерской Рябичевых

Песок -- символ ускользающего и проходящего времени, смены эпох, вечности, истории. Прекрасный материал для сюжетов Шеомира Гучепшоко

Песок — символ ускользающего и проходящего времени, смены эпох, вечности, истории. Прекрасный материал для сюжетов Шеомира Гучепшоко

Под руками мастера картин сменяют друг друга, разворачивая события историй и судеб людей.  Шеомир Гучепшоко -- автор многих проектов и фильмов, посвященных социальным и историческим темам.

Под руками мастера картин сменяют друг друга, разворачивая события историй и судеб людей.
Шеомир Гучепшоко — автор многих проектов и фильмов, посвященных социальным и историческим темам.

Свои картины Шеомир представляет в сопровождении музыки,  и это усиливает эмоциональный эффект    его работ.

Свои картины Шеомир представляет в сопровождении музыки,
и это усиливает эмоциональный эффект
его работ.

Такое действо в полумраке студии, использование камеры и других технических средств, роднит искусство песочной графики с кинематографом. Stand Art часто используют в кино, рекламе, анимации.

Такое действо в полумраке студии, использование камеры и других технических средств, роднит искусство песочной графики с кинематографом. Stand Art часто используют в кино, рекламе, анимации.

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Твочреской Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Твочреской Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года

Один из самых запоминающихся персонажей картин Шеомира Гучепшоко -- маленькая девочка. Ее образ как символ тонкой души, которой обладают без исключения все люди в мире.

Один из самых запоминающихся персонажей картин Шеомира Гучепшоко — маленькая девочка. Ее образ как символ тонкой души, которой обладают без исключения все люди в мире.

Его герои ни к чему не призывают и ни о чем не просят. Но при знакомстве с ними, мир незаметно меняется.

Его герои ни к чему не призывают и ни о чем не просят. Но при знакомстве с ними, мир незаметно меняется.

Живые картины, из песка, буквально завораживают публику.  Пятнадцать-двадцать минут длится фильм, который рождается на глазах зрителей.

Живые картины, из песка, буквально завораживают публику.
Пятнадцать-двадцать минут длится фильм, который рождается на глазах зрителей.

Выставка  Шеомира Гучепшоко  "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев  и художник  Шеомир Гучепшоко Выставка  Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
и художник
Шеомир Гучепшоко
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко  с женой Анастасией на своей Выставке "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
с женой Анастасией
на своей Выставке
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко  с женой Анастасией на своей Выставке "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
с женой Анастасией
на своей Выставке
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко со своей женой Анастасией  и ее мамой Натальей Рубцовой

Шеомир Гучепшоко
со своей женой Анастасией
и ее мамой Натальей Рубцовой

Анастасия Гучепшоко с родителями  Сергеем Рубцовым и Натальей Рубцовой на выставке Шеомира  в Творческой Мастерской Рябичевых

Анастасия Гучепшоко
с родителями
Сергеем Рубцовым и Натальей Рубцовой
на выставке Шеомира
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Анастасия Гучепшоко Выставка Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых


Анастасия Гучепшоко
Выставка Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Тимофей Захаренко Чайный мастер в Творческой Мастерской Рябичевых Его Клуб"tea 3" в Москве знают все любители хорошего чая.

Тимофей Захаренко
Чайный мастер
в Творческой Мастерской Рябичевых
Его Клуб»tea 3″ в Москве знают все любители хорошего чая.

Художник  Зураб Пачулия Даниэла Рябичева автор выставки Шеомир Гучепшоко, доктор Гоча Цуцкеридзе  чайный мастер Тимофей Захаренко

Художник
Зураб Пачулия
Даниэла Рябичева
автор выставки Шеомир Гучепшоко,
доктор Гоча Цуцкеридзе
чайный мастер Тимофей Захаренко

Татьяна Новикова фотограф, психолог

Татьяна Новикова
фотограф, психолог

После представления  фильма у зрителей возникает  много вопросов к автору.

После представления
фильма
у зрителей возникает
много вопросов к автору.

А еще хочется попробовать  самим что-нибудь изобразить из песка.

А еще хочется попробовать
самим что-нибудь
изобразить из песка.

Гости вернисажа  Шеомира Гучепшоко  "О главном"

Гости вернисажа
Шеомира Гучепшоко
«О главном»

Картины из песка  Шеомира Гучепшоко живут короткое время,  но их сюжеты  потрясают надолго, навсегда.

Картины из песка
Шеомира Гучепшоко
живут короткое время,
но их сюжеты
потрясают надолго, навсегда.

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Павел Товкач фотограф

Павел Товкач
фотограф

Совместное творчество гостей вернисажа  Шеомира Гучепшоко

Совместное творчество
гостей вернисажа
Шеомира Гучепшоко

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

София Загряжская, куратор Александр Белугин, художник

София Загряжская, куратор
Александр Белугин,
художник

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

 София Загряжская искусствовед, куратор скульптор Александр Рябичев Даниэлы Рябичева художник  Федор Варламов

София Загряжская
искусствовед, куратор
скульптор Александр Рябичев
Даниэлы Рябичева
художник
Федор Варламов

София Загряжская,  куратор выставки Шеомира Гучепшоко в Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская,
куратор выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

 София Загряжская куратор выставки Шеомира Гучепшоко в Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская
куратор выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

«ПАРАЛЛЕЛИ ДРУГИХ МИРОВ». Продолжение арт проекта «БИОГЕНЕЗ», прошедшего на площадке «ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ» в январе 2014 г., а также международного проекта «ИНОМЕРИЯ», успешно прошедшего в сентябре-октябре 2014 г. на площадках галереи «АРТ-ДРЕЗДЕН» и ГВЗ «НА КАШИРКЕ» с участием художников, музыкантов и артистов перформанса.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, АФИША ДРУГИЕ МИРЫ 15 А3.

Художники участники проекта:

Константин Марков
Константин Худяков
Вячеслав Колейчук
Владимир Анисимов
Валерий Малолетков
Леонид Феодор
Евгений Нэтра
Валерий Шечкин
Омар Годинес
Владимир Фомичев
Константин Персидский
Александр Косяк
Юрий Луньков
Сергей Куприянов
Сергей Сорокин
Андрей Умнов
Алексей Горбушин
Марина Лейзгольд
Маргарита Юркова
Александра Загряжская
и другие.

Проект приурочен к 50-летию первого выхода в открытый космос советского космонавта Алексея Леонова в 1965 году, продолжившего традицию успешного освоения околоземного космоса. А также 100-летия русского авангарда — нового течения возникшего в искусстве России в 10-20-е годы 20-го века под влиянием новых революционных и социальных процессов в стране. Такие вот не простые параллели. Советские космонавты в 60-х годах прошлого столетия явились открывателями новых горизонтов, можно сказать «других миров» для всего человечества, заложили основы продвижения человеческого гения по созданию новых технологий и аппаратов. Новых смелых гипотез, новых дерзких проектов по достижению и освоению новых планет, воплощая идеи великого ученого — мечтателя, нашего соотечественника К.Э. Циолковского. Воплощая идеи философов создателей русского космизма: Павла Флоренского, Н.А. Бердяева, В.И. Вернадского, Д.Л. Андреева и других.

Но, как бы, опережая будущую космонавтику, творческая мысль русских художников уже в начале 20- века не стояла на месте. Они уже открывали и осваивали «другие миры», выдвигали новые гипотезы. Отметая все шаблоны и каноны устоявшегося традиционного искусства, художники двигались в ногу со временем, изобретая и экспериментируя. По новому, расставляли акценты. Желая показать динамику и экспрессию нового революционного мира, они меняли значимость образа, ставя во главу угла формальные поиски с формой, композицией, и цветом. Так возникло движение русского авангарда.

Назовём лишь основные направления этого движения и имена их создателей:
Абстракционизм – Василий Кандинский
Супрематизм – Казимир Малевич
Конструктивизм – Владимир Татлин
Кубофутуризм – Владимир Маяковский и другие.
Отдельно вспомним создателя «Аналитического искусства» — Павла Филонова.

Новый взрыв авангарда пришелся на 60-70 годы 20-го века как протест на официальное искусство в Советской России. Из за репрессий в Хрущёвскую оттепель и дальнейших гонений многие художники ушли в творческое подполье. Но работа продолжалась, возникали новые школы и направления. Новая волна авангардного искусства и концептуализма возникла как протест после знаменитой «Бульдозерной выставки» 1974года в Битцевском парке Москвы…Но это уже другая история.

В арт проекте «Параллели других миров» участвуют современные художники, творчески развивающие и продолжающие традиции русского авангарда. Это представители пост авангарда, и современного концептуализма. Используя традиционные технологии, а также современную фотографию, цифровую графику, инсталляции, ассамбляж, горячий батик, и иные техники — они открывают свои «другие миры». Метафизически переосмысливают окружающий мир и создают свою новую реальность с новыми смыслами и подтекстами.

Этот выставочный проект является продолжением арт проекта «БИОГЕНЕЗ», прошедшего на площадке «ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ» в январе 2014 г., а также международного проекта «ИНОМЕРИЯ» успешно прошедшего в сентябре-октябре 2014 г. на площадках галереи «АРТ-ДРЕЗДЕН» и ГВЗ «НА КАШИРКЕ» с участием художников, музыкантов и артистов перформанса.
Кураторы проекта:
Валерий Шечкин
Евгений Нэтра
Тел.: +7 906 748 3500, +7 929 634 9489
E-mail:netra-dezin@yandex.ru