Записи с меткой ‘София Загряжская’

ТУДОР ШЕРБАНЕСКУ. Персональная выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 16 сентября до 26 сентября 2018 года. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Тудо Шербанеску (Румыния) в Москве

Тудо Шербанеску (Румыния)
в Москве

Художник, редактор и культурный промоутер, Тудор Шербанеску родился в Нэнчулешту, округ Телеорман, Румыния, 12 ноября 1956 года.
Начиная с 1981 года, активно занимается культурологической деятельностью. В это время открывает несколько выставок в Румынии и за рубежом. Такие страны как Бельгия, Болгария, Испания, Франция, США , Португалии, Бразилии, Коста-Рики, и Аргентина были свидетелями его успешных мероприятий.
В 2006 году Тудор был представлен к награде Галерией Артеескаль и Гоем Арт из Мадрида. Лауреат многих премий, среди которых «Превосходство Трофи» в «Гала-де-лас-Фестиваль» — Мадрид, 2010, Тудор Шербанеску был удостоен многими дипломами и наградами.
Различные газеты и журналы публиковали статьи, касающиеся его деятельности: Niram Art, Madrid en Marco, Azay, Art Magazine, Yereah Magazine, Adevărul. В 2011 году была издана книга: «Tudor — textos sobre su obra», издательство Niram Art, Мадрид, 2011 г.).
Тудор Шербанеску \Tudor Şerbănescu\ иллюстрировал поэтические книги, принадлежащие известным поэтам: Бланка дель Валле, Дусика Николич Данн, Альба Азусена Торрес, Домница Нега, Даниэла Попеску и т. д. В настоящее время он участвует в международном культурном проекте «Poesia Grafica», наряду с испанским писатель Диего Вадильо Лопес. В этом проекте участвуют 15 поэтов из 11 стран.
На выставке представлены живописные работы последних лет. Простой, но глубокий и философский взгляд на привычные вещи открывает нам путь к пониманию замыслов румынского менталитета. Естественно и живописно автор раскрывает книгу бытия румынского народа. На выставке будет выступать не только сам автор, но и известная поэтесса Альба Асусена Торрес. Этот дуэт связывают давние творческие узы.
Куратор выставки Александр Белугин
Куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская

Тудор Шербанеску (Румыния) В Творческой Мастерской Рябичевых

Тудор Шербанеску
(Румыния)
В Творческой Мастерской Рябичевых

АНСАР ГАЛИН приглашает посетить его персональную выставку КАЛАНДАР в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ на СВЕТЛОМ проезде, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Ансар Галин буклет выставки Каландар Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Ансара Галина, представляющая разные направления творчества художника, знакомит московскую публику с ярким, обладающим собственным почерком мастером. «В картины Ансара Галина можно погружаться бесконечно, притом в буквальном смысле, — говорит куратор выставки, искусствовед София Загряжская, — они многослойны и по смыслам и по технике исполнения. Рельефная фактура полотна читается не только в общем плане произведения, но и в каждом движении мазков. Сложные цвета состоят из множества оттенков, и, если приблизиться вплотную, кажется, будто даже на волоске кисти краски проникают в основной тон, чтобы выразить свое предназначение в замысле художника, и эта тонкость поражает не менее, чем сюжеты Ансара Галина».
«Многие композиции, на первый взгляд, отражают повседневную действительность, окружающий нас мир предметов и настроений, но в этой тихой жизни натюрмортов видится созерцательность и мудрость жизни, драматургия и настроение» — такую особенность отметили многие посетители выставки Ансара Галина «Каландар». Архитектор и живописец Евгений Окиншевич отметил мастерское владение цветом. Тамаз Джандиери — Президент Общества «Дзалиса» говорит о духовности картин Ансара Галина, что отмечает и известный в художественных кругах священник Отец Александр (художник, священник Александр Егоров). Зураб Пачулия — художник и руководитель Творческого Объединения «Богема Мы Вместе» приглашает Ансара Галина участвовать в предстоящих экспозициях, проходящих под его кураторством. Екатерина Смыслова Вице-президент Общества «Дзалиса», куратор по связям с общественностью и зарубежными партнерами Общества и Александр Белугин, художник, искусствовед и галерист также поздравили Ансара Галина с его открытиями в искусстве. Президент Академии народного искусства Виктор Пензин, посетив экспозицию, готовит к размещению на информационном ресурсе Академии народного искусства статью о творчестве Ансара и его выставке в Москве. Поэт и художник Мария Туманова сравнила с поэзией картины Ансара, находя в них литературную повествовательность и лиричность. И она, по признанию автора, совершенно права. Именно о поэзии, в первую очередь, говорит сам художник, знакомя со своим творчеством, вспоминая Омара Хайяма, рубаи и поэзию Востока, которая наравне с его внимательностью к духовному миру природы — живой источник вдохновения и созерцательности для автора, стремящегося постичь мудрость и предназначение.

Ансар Галин приглашает посетить его персональную выставку «Каландар» в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 10 а
Позвоните, пожалуйста, заранее, чтобы Вас встретили 8 926 524 12 47
Светлый проезд, 10 а. МЦК Стрешнево, м. Войковская

Ансар Галин афиша выставки Каландар  Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин  художник, автор выставки  "Каландар" с искусствоведом Софией Загряжской (слева), с журналистом Жанной Булгаковой и режиссером Салаватом Вахитовым в Творческой Мастерской Рябичевых

Ансар Галин
художник, автор выставки
«Каландар»
с искусствоведом Софией Загряжской (слева), с журналистом Жанной Булгаковой и режиссером Салаватом Вахитовым
в Творческой Мастерской Рябичевых

О художнике:
Галин Ансар Фердинандович родился 17 февраля 1968 г. в городе Уфа, республики Башкортостан. Живописец, график (уникальная графика, в том числе книжная), художник ассамбляжа и декоративно-прикладного искусства (художественная обработка войлока), Cg artist (художник компьютерной графики), член Союза художников России с 2002 г. Специальное образование получил в Детской художественной школе №2 (1981–1983), Уфимском училище искусств, художественное отделение (1983–1987), на факультете изобразительного искусства Уфимского государственного института искусств (1990–1995), преподаватель Назаров М.А. С 2000 г. – аспирант-стажёр Российской академии художеств при Уфимском государственном институте искусств (мастерская действительного члена Российской АХ, нар. художника СССР и РФ, засл. художника РБ, лауреата Гос. премии РБ им. Салавата Юлаева А.Ф. Лутфуллина ).
В творчестве Ансара Галина доминирует экспрессивная манера письма. Живопись корпусна, пастозна. Цветовые сочетания перекликаются с гаммой башкирских народных орнаментов, что связано с декоративным сегментом творчества художника. Метафизика, алхимия, суфизм-вот, что привлекает художника. И жанр натюрморта вкупе с абстрактным экспрессионизмом, как нельзя лучше соответствуют этим воззрениям. Кандинский, Явленский, Верёвкина, чета Де Кунинг, Мондриан, Миро, Пауль Клее, ныне живущий, Герхард Рихтер – все эти мастера вызывают у Ансара неподдельное восхищение. Передать точно и верно свои чувства визуально – это, разумеется, главнейшая и важнейшая задача всех художников.
Широко известны в республике иллюстрации художника к исторической повести С. Злобина «Салават», посвящённые жизни национального героя башкир Салавата Юлаева. В этих иллюстрациях художник попытался создать земной, наверное, где-то субъективный, образ народного героя.
Одним из первых Ансар Галин начал использовать ассамбляж в инсталляции, используя традиционное войлочное валяние башкир. Копья, бунчуки -всё, что олицетворяет Великую степь, всё это было использовано в этих инсталляциях.
Быть по возможности честным и искренним в искусстве, отвечать на вызовы времени, оставаясь при этом самим собой – вот главное кредо Ансара Галина.

Михаил Назаров
доцент, заслуженный художник
Республики Башкортостан

Художник  Ансар Галин  на фоне своей картины

Художник
Ансар Галин
на фоне своей картины

Выставки Ансара Галина
персональные:
1999 г. – «Мелодия вещей», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа);
2003 г. – «Ансар Галин», Выставочный зал УГИИ (г. Уфа);
2017 г. – «Метафизика», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа).
групповые:
1995 г. – Выставка художников, посвящённая 1 международному курултаю башкир»;
1996 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Магнитогорская городская галерея;
1997 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Центральный выставочный зал Союза
художников Республики Татарстан (г. Казань);

Ансар Галин Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Каландар Выставка Ансара Галина Зураб Пачулия Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин в Творческой мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Ансара Галина Каландар Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин Каландар в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Каландар Выставка Ансара Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин и Евгений Окиншевич на выставке Каландар Арт-Релиз.РФ

Павел Журавлев и Леонид Гланидин на выставке Каландар Арт-Релиз.РФ

Каландар в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Ансара Галина "Каландар" Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47

Выставка Ансара Галина
«Каландар»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 4)

0 R UMAX     Power Look 2000  V1.8 [2]

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (Фото 2)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 8)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 7)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 6)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 5)

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ. Винтажные украшения известных дизайнеров. История происхождения видов ювелирных изделий

Брошь (от фр. broche) — ювелирное изделие, прикалываемое на одежду. Обычно изготавливается из металла, часто драгоценного — золота или серебра — и украшается драгоценными камнями или эмалевыми вставками. Как правило, брошь используется только в качестве украшения, однако она может нести и утилитарную функцию — например, застёжки.

1928 Jewelry Брошь  Винтаж Коллекция  София Загряжская  компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых  всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.  Также компания приобрела право копировать музейные  украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

1928 Jewelry
Брошь
Винтаж
Коллекция
София Загряжская
компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.
Также компания приобрела право копировать музейные украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

Самые ранние металлические броши, появившиеся уже в бронзовом веке, имели первоначально утилитарное предназначение — скреплять одежду, например, плащ. Античные и раннесредневековые застежки, скрепляющие одежду, называются фибулы. Известны как простые фибулы без какого бы то ни было декора, так и ювелирные, выступающие не только застежкой, но и ювелирным украшением. Нередко фибулы изготавливались из золота или серебра и украшались жемчугом, драгоценными камнями, чеканными орнаментами и т.д.

Monet  Брошь Винтаж Коллекция Софии Загряжской Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Monet
Брошь
Винтаж
Коллекция Софии Загряжской
Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Weiss Брошь Винтаж Коллекция София Загряжская Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости  различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Weiss
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Дизайн брошей часто менялся с течением времени.

И поэтому они могут служить хорошим хронологическим индикатором, позволяющим датировать другие археологические находки.

Утилитарная функция броши сохраняется большую часть Средневековья.

В эпоху готики кольцевидные и дисковидные фибулы сменяются аграфами, представляющими собой более сложный вид застежки.

Появление броши в современном виде — как самостоятельного украшения, несущего исключительно декоративную функцию — относится к XVII веку.

Изобретение броши приписывается французской придворной даме, маркизе де Севинье.

В эпоху барокко одежду украшали многочисленными подвесками, которые пришивались к одежде или привязывались при помощи лент.

Мадам де Севинье стала носить на корсаже брошь, состоящую из атласного банта и пришитого к нему подвеска, с таким украшением она была запечетлена на портретах.

Украшение стало очень популярным у европейских аристократок и в XVIII веке привело к появлению корсажных брошей.

Первоначально корсажные броши повторяли вид «броши Севинье» и изготавливались в форме банта с одним или несколькими, как правило, тремя, подвесками.

В XIX веке появляется многообразие брошей самых различных форм и материалов — из золота, драгоценных камней, жемчуга, эмали, слоновой кости, с использованием технологии микромозаики, глиптики, таксидермии, миниатюры и другие.

Trifari Винтаж Коллекция София Загряжская Trifari (США) - марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах  Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari —  Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции). Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Trifari
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Trifari (США) — марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari — Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции).
Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Trifari Брошь Винтаж Коллекция София Загряжская

Trifari
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская

Серьги, серёжки
Этимология слова по одной версии относит к древнерусскому «усерядзи», и обозначает ушные кольца.
По другой версии древнерусское слово «серУже в древней Азии 7 тысяч лет назад делали серьги. Для древних египтян и ассирийцев серьга символизировала высокое положение в социуме. Серьга в древнем Риме обличала раба. Древние греки, носившие серьги, зарабатывали себе на жизнь проституцией. Центурионы Цезаря носили кольца в сосках как знак храбрости. Богатые гречанки и состоятельные римлянки с удовольствием носили серьги с жемчугом, демонстрируя окружающим свой достаток и высокое положение. Представительницы же высшей знати предпочитали роскошь и магию более ярких и пестрых камней, выбирая для светских выходов серьги с топазами, с гранатом или с сапфиром.

Givenchy Серьги Винтаж Коллекция София Загряжская Givenchy (Франция)  — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Givenchy
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Givenchy (Франция) — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Среди бесчисленного множества найденных в египетских гробницах ювелирных украшений серьги из золота занимают одно из первых мест. Большой любовью серьги, золотые и серебряные, пользовались в странах Древнего Востока. Серьги с сапфирами, рубинами и изумрудами — фантазия восточных мастеров не знала границ и находила своё отражение в самых роскошных ювелирных украшениях. Серьги носили в Ассирии, Индии и Китае. ьга» восходит к тюркскому «syrγa» — «кольцо». Серьги буквально — «ушные подвески в виде кольца».

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

В Средние века в Европе серьги то входили в моду, то подвергались гонениям. Например, в XIII веке католическая церковь, вооруженная религиозной догматикой, запретила изменять тело, сотворенное «по образу и подобию». Этот запрет коснулся и прокалывания ушей. Поскольку сфера влияния церкви в то время была довольно широкой, законопослушное большинство перестало носить серьги. Что до меньшинства, состоящего из пиратов, воров и цыган, то они отказываться от проколов не торопились. Причины для ношения серег у них были разные. Цыгане продевали в ухо серьгу мальчику, родившемуся после смерти предыдущего ребёнка, а также единственному сыну в семье. Воры серьгой демонстрировали бесстрашие перед церковным судом и принадлежность к социальному «дну». У пиратов серьга означала захваченный им корабль. Мореход мог надеть серьгу после того, как обогнул Мыс Горн, на котором почти круглый год стоит штормовая погода. Такой моряк имел право в портовых кабаках на одну бесплатную кружку спиртного, а также безнаказанно класть ноги на стол.

Эпоха Возрождения реабилитировала серьги и их носителей. Де-юре запрет никто не отменял, де факто опала была снята: о ней попросту забыли. На портрете французского короля Генриха III заметно, что правое его ухо украшает серьга.

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская

До XII века витязи прокалывали себе одно ухо. В ту пору украшение называлось «одинец», а мужчина, его носивший, — «серьгач». В Древней Руси серьги были не просто украшением, по ним можно было прочитать историю и социальное положение семьи. Так, простолюдины носили серьги из меди и дерева, зажиточные торговцы могли позволить себе более дорогие серьги из серебра.
В Московском царстве от прокалывания ушей отказались. В петровскую эпоху серьги тоже не пользовались популярностью: украшения были мало видны под длинными париками. Зато серьги красовались в ушах слоев непривилегированных. Ими вовсю «щеголяли» холопы. Серьга в ухе для них была символом принадлежности хозяину. В елизаветинские времена парики стали короче и мочки придворных модников украсились серьгами.
Серьги-голубцы — в средневековой Руси, по форме напоминающие силуэт птицы или двух птиц.
Серьги-жирандоль — (от франц. girandole — бриллиантовые серьги, подвеска; канделябр; сноп водяных струй) по форме напоминающие подсвечник для нескольких свечей или фонтан в несколько струй. «В старину такое название давалось бриллиантовым серьгам с подвесками из крупных алмазов или жемчуга. В настоящее время так называют также серьги, выполненные с другими драгоценными камнями, но обязательно подобной формы».
Серьги-одинцы, двойчатки или тройчатки — в средневековой Руси. В виде прикрепленных к толстой проволочной мочке одного, двух или трех стерженьков с нанизанными на них сверлеными камнями, жемчугом, бусинами кораллов, стеклами, литыми серебряными орнаментированными цилиндриками.

Современные модные тенденции не делают различий по половому признаку, позволяя носить серьги как женщинам, так и мужчинам. Вот уже много лет не теряют своих позиций в мире моды золотые серьги с благородными камнями: серьги с цитрином, серьги с хризолитом, серьги с бриллиантами.
В настоящее время альтернативой серёг являются украшения, не требующие проколов, такие как клипсы и каффы.

Кулон — ювелирное украшение, надеваемое на шею. Разновидность подвески. Носится на цепочке или шнурке.
Распространённое со времён палеолита у многих народов мира одно из древнейших украшений (в силу простоты изготовления и удобства ношения). Первые кулоны делали из дерева, камней и костей (клыков, когтей) животных, раковин моллюсков.

Человечество широко использовало это украшение, как в ритуальных целях, так и в целях выражения своего личного места в социальной сфере. Самые разнообразные кулоны служили в качестве талисманов и амулетов. Мужчины носили коготь или клык убитого медведя, волка на шнурке из кожи как знак охотника.
С развитием культуры и технологии обработки металлов кулоны и подвески становились все изящнее и изысканнее, их стали изготовлять мастера-ювелиры из драгоценных металлов (серебро, золото), а техника обработки камней позволяла оформлять украшения разнообразными по цвету вставками.
Со Средними Веками связано возникновение именных кулонов, представляющих собой монограммы, сочетания двух букв или слов исполненные в металле. Кулоны и подвески ювелиры соединяли в целые ожерелья, из которых возникло новое проявление в ювелирном искусстве — изготовление колье.
«Двенадцать алмазных подвесок» — один из сюжетообразующих предметов в романе Александра Дюма «Три мушкетёра».

Чокер (от англ: «choker» — душитель) — короткое ожерелье, которое плотно прилегает к шее, оснащено регуляторами размера. Такое украшение имеет множество разновидностей. Чокеры изготавливаются из ракушек, дерева, кости, драгоценных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы, бархата, атласа и тому подобное. Этот подвид ожерелья впервые появился в ІІ веке до нашей эры и поныне сохраняет свою популярность. Стоит отметить, что это украшение имеет глубокий подтекст, трактовка которого зависит от типа микросоциума.

Чокеры из фаянсовых бусин, датированные серединой III тыс. до н.э. и относящиеся к эпохе Древнего царства, находили на территории Египта[1][2]. Однако, по всей видимости, эта форма украшений не была распространена, так как наиболее известным типом древнеегипетских ожерелий являются оплечья из бусин и/или золота, покрывающие плечи и большую часть груди.
Считается, что первыми чокеры носили коренные жители Америки. Первая такая находка датирована II веком до н.э. и относится к цивилизации майя. У американских индейцев ожерелье-чокер являлось символом власти вождя, а также выполняло сакральную защитную функцию, выступая в качестве талисмана от злых духов. Чокеры изготавливались из костей птиц и зверей, из дерева или ракушек.
В некоторых регионах Азии (например, Мьянма) и Африки (народ ндебеле, ЮАР) с глубокой древности до настоящего времени практикуется «вытягивание шеи» при помощи узких и высоких ожерелий из множества колец. Обычай практикуется в основном в отношении женщин, начиная с детского возраста. Женщина с вытянутой шеей считается очень привлекательной для соплеменников.
В античности ошейник с медальоном являлся признаком раба. На ошейнике содержалась надпись, кому принадлежит раб, а также указывалось наказание за кражу раба или помощь ему.

Браслет (от фр. bracelet — запястье, браслет) — ювелирное изделие, надеваемое на руку, со времён палеолита, распространённое у многих народов мира.

Браслеты, в зависимости от конструкции, бывают мягкими и жёсткими.
Жёсткие браслеты могут быть:
Замкнутыми — имеют форму неразъемного кольца.
Пружинящими — имеют вид разорванного кольца.
Шарнирными — состоят из двух половинок, с одной стороны скреплены шарниром, а с другой соединяются замком.
Мягкие браслеты подразделяются на:
Глидерный браслет состоит из звеньев (глидеров) с шарнирным или пружинящим соединением.
Цепной браслет представляет собой участок цепи заданного размера.
Плетёные браслеты представляют собой ажурную конструкцию, сплетённую из тонкой металлической проволоки.
Кожаные браслеты, имеющие небольшие ремешки для фиксации на руке.
Размер браслета определяется путём измерения длины внутренней окружности и обычно колеблется от 130 до 220 мм.

В древнерусских текстах браслет назывался запястьем («то, что находится за пястьем», пясть — это тыльная сторона ладони). Также встречается название обручье («то, что опоясывает руку»). Словом наручи назывался широкий браслет, закреплявший рукава одежды.

Президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» ЛЮДМИЛА СЕКАЧЕВА. Интервью каналу ТВ БРИКС

Подготовка к интервью Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций» Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова

Подготовка к интервью
Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций» Людмила Секачева и
журналист Екатерина Линникова

Площадка для интервью выбрана не случайно. Творческая Мастерская Рябичевых — место рождения, «отчий дом» организации «БРИКС. Мир Традиций», одними из учредителей которой, стали Заслуженный работник дипломатической службы, профессор, Чрезвычайный и Полномочный Посол России, Первый вице-президент организации – Олег Пересыпкин, Руководитель Мастерской — Александр Рябичев, талантливо продолжающий дело своего отца скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, и дочь Александра – София Загряжская, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов, искусствовед.

Особое внимание съемочной группы было привлечено к создаваемой Александром Рябичевым многофигурной скульптурной композиции «Слоны», которые являются священными животными Индии. Но главные индийские работы здесь, конечно, монументальные скульптуры Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру, установленные в России и в Индии и автором которых является знаменитый скульптор Дмитрий Рябичев. В Индии Дмитрий и Александр работали вместе, и сегодня в постоянной экспозиции скульпторов можно также увидеть портреты Ганди и Неру, созданные Александром.

Руководитель Творческой мастерской Александр Рябичев за работой

Руководитель Творческой мастерской Александр Рябичев за работой

Во время интервью, Людмила Секачева ответила на многие вопросы журналиста, касающиеся деятельности организации, ее проектов, планов и инициатив.
ТВ: Если говорить об организации «БРИКС. Мир Традиций», как возникла идея ее создать, и насколько сложно, на практике, оказалось стать тем самым «катализатором» гуманитарного взаимодействия на поле БРИКС силами общественных инициатив?
Л.С. В 2015 году на саммите БРИКС в Уфе было подписано Соглашение о многостороннем культурном сотрудничестве между правительствами стран-членов БРИКС. Минкультуры России порекомендовало мне создать и возглавить общественную организацию «БРИКС», зная о нашем успешном опыте работы с Индией, начиная с 2008 года, над проектом «Парад творческого наследия России и Индии», когда мы действовали в статусе НП «Мир Традиций» при поддержке Минкультуры России.
Так возникла Региональная общественная организация «БРИКС. Мир Традиций», презентация которой прошла в Дипломатической академии МИД России с участием представителей руководства министерств, посольства Индии в Москве, Россотрудничества.

Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиции» Людмила Секачева проректор по научной части Дипломатической академии МИД России Олег Иванов заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования МИД России, су-шерпа России в БРИКС Павел Князев заместитель Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России Павел Карташев Президент Академии народного искусства Виктор Пензин сооучредитель организации, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов искусствовед София Загряжская

Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиции» Людмила Секачева
проректор по научной части Дипломатической академии МИД России Олег Иванов
заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования МИД России, су-шерпа России в БРИКС Павел Князев
заместитель Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России Павел Карташев
Президент Академии народного искусства Виктор Пензин
сооучредитель организации, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов искусствовед София Загряжская

Главная наша цель — объединить народы БРИКС, выстроить доверительные и уважительные отношения между ними через культуру, науку и просветительство, благодаря работе по сохранению и популяризации культурного достояния, творческого наследия, национальных культурных традиций стран-членов «пятерки», реализации многосторонних культурных проектов.
Мы действуем, как «мягкая сила», народная культурная дипломатия, у которой больше средств и возможности для сближения народов альянса, чем у государственной. Неофициальное гуманистическое общение, совместная работа по проектам, доверие и открытость в отношениях способствуют этому.
Но от общественной инициативы до ее реализации — дистанция огромного размера. Особенно, когда речь идет о многостороннем гуманитарном сотрудничестве, поскольку, в каждом проекте должны быть задействованы народы БРИКС с разным менталитетом, культурой, традициями, вероисповеданием. Кроме этого, необходимо выезжать в страны альянса для реализации этих проектов. Еще сложнее, в одной стране собрать представителей всех стран БРИКС для участия в проекте. Без необходимого финансирования, государственной поддержки, это нереально!
На сегодня, с нами сотрудничают талантливые и опытные коллеги и партнеры из России, Индии, Китая, умеющие и желающие работать в этом направлении. Среди них много молодежи и студентов. Есть достаточная поддержка министерств и СМИ этих стран.
На практике все сложнее, но, как говорил Махатма Ганди – «унция практики дороже тонны проповедей…найди цель, ресурсы найдутся».
Мы обрели свою цель! И работаем!

Во время интервью Президент РОО "БРИКС. Мир традиций Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова

Во время интервью
Президент РОО «БРИКС. Мир традиций Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова


ТВ.
Почему, лично, Вы выбрали для своей деятельности поле БРИКС, а не ШОС, АСЕАН, ЕАЭС, — которые, признаться, больше на слуху в тех же мировых новостях?
Л.С. Позвольте, немного ретроспективы. Как я говорила, с 2008 года работаем с Индией, у которой с Россией, множество общих культурных традиций, в русском языке — многое из санскрита. Индологи утверждают: Россия и Индия – «единство в многообразии». Мы полюбили эту страну, ее радостный и целеустремленный народ, индийскую культуру.
У Китая богатая древняя культура, и Россия много сотрудничает с ней в этой области. С прошлого года наша организация, также, начала взаимодействовать с Китаем. В ШОС Индия вступила только год назад. Кроме того, ШОС ориентирован на региональную безопасность, АСЕАН – на региональную экономику. Все это-не наша тема!
В ЕАЭС – нет Индии и Китая!
Поэтому, исторически сложилось, что Индия и Китай – наш выбор, а это — БРИКС!
ТВ. Чего, на Ваш взгляд, не хватает сегодня во взаимодействии стран пятерки: экономических связей, политического единства или культурного сближения?
Л.С. Организация работает в культурном пространстве БРИКС. Мне, не специалисту в сфере экономики и политики, не пристало говорить об экономических связях и политическом единстве на площадке альянса. Но утверждаю, что, в основе успешного сотрудничества стран и народов «пятерки» в области политики, экономики, безопасности, лежат доверие, согласие, взаимоуважение, потребность больше узнать о другом народе, о своих иностранных партнерах, чтобы легче договариваться.
А это — прерогатива гуманитарного сотрудничества, носителя этих нравственных ценностей. Культура — единственное неиссякаемое топливо для локомотива экономики. Поэтому, наряду с понятием «нравственное общество», появился такой термин, как «нравственная (справедливая) экономика».
В свое время, М. Ганди писал- «Настанет то время, когда в Конституции многих стран появится закон о любви». По мнению академика с мировым именем Дмитрия Лихачева, «Нравственность – самое могучее объединяющее начало!
Резюмируя сказанное, считаю, что для стран БРИКС, на сегодня, приоритетным является, сближение, именно, в культурной сфере, взаимодействие, основанное на уважении к партнеру, согласии и понимании. Этот тезис подтверждает и тот большой интерес, который проявили народы Китая и Индии во время проведения, на территории обеих стран, миротворческих экспедиций, проповедующих основы нравственных отношений и знания народов друг о друге.

ТВ. Если говорить о культурном пространстве стран БРИКС. С какими странами у России наиболее вероятно органичное культурное взаимопроникновение? Какие преграды стоят на пути такого сотрудничества?

Л.С.
В первую очередь, конечно, с Индией! Она открыта для культурного сотрудничества, как внутри своей страны, так и за ее пределами. У России с Индией множество проектов в этой сфере, но они носят, как правило двусторонний характер.
С Китаем сложнее! Страна сосредоточена на возрождении и популяризации чисто китайской национальной культуры. По мнению политиков и китайской элиты, цель КНР — превращение государства в глобальную культурную державу, что обусловливает необходимость повышения привлекательности китайской культуры и наращивания потенциала «мягкой силы» современного Китая.
У Индии нет таких амбиций, поэтому она готова к многостороннему сотрудничеству. Это мне хорошо известно из многолетнего опыта общения с индийцами. ЮАР и Бразилия активно стремятся к взаимодействию с Россией в области культурного и образовательного обмена.
Поэтому, на сегодня, одной из главных целей нашей Организации, является осуществление совместных многосторонних проектов в различных сферах, на единой многофункциональной площадке сотрудничества.
ТВ. Вы проводили в Индии миротворческую культурно-просветительскую экспедицию «Великий нравственный путь. Великие миротворцы Лев Толстой и Махатма Ганди» и культурно-исследовательскую экспедицию «Один пояс — один путь. Дружба. Доверие. Согласие» в Китае, на родине Конфуция. Расскажите подробнее об этом опыте. Что он дает, какое развитие отношений провоцирует? Это обычные визиты «вежливости» или нечто большее? И по каким критериям можно оценить успешность подобных миссий?

Л.С. Во время наших экспедиций в Индии и Китае, единственным визитом вежливости, был визит в посольство Российской Федерации в стране пребывания.
Миссия проекта состояла в том, чтобы как можно больше людей ступили на нравственный путь общения, проложенный Толстым, Ганди, Конфуцием, открывая свои сердца навстречу культурным и нравственным ценностям, способствующим сближению народов БРИКС.

Члены экспедиции и индийские студенты возле памятника Л. Толстому в Нью-Дели

Члены экспедиции и индийские студенты возле памятника Л. Толстому в Нью-Дели

Главной целью экспедиций в Индии и Китае стало знакомство народов этих стран с деятельностью российских общественных организаций по культурно-просветительской пропаганде в странах БРИКС философского учения о ненасилии духовного индийского лидера Махатмы Ганди, жизни и творчества русского писателя и мыслителя Льва Толстого и его роли в ненасильственном освобождении Индии от господства англичан, нравственной философии китайского мудреца Конфуция.
Во время экспедиций, в полный голос, говорилось о том, что учения этих великих философов и миротворцев являются для современного общества, «ориентиром, инструкцией нравственности». В ходе проекта, народы этих стран познавали культуру, творческое наследие, менталитет, традиции друг друга. Точкой их объединения стали великие представители народов БРИКС, которые почитаются всеми народами.

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия
В Индии делегация посетила Национальный музей Ганди (Ганди Смрити, Даршан Самити), где познакомилась с его уникальной экспозицией, в мультимедийном формате, предлагающим познакомиться с историей жизни Махатмы Ганди.
В Мумбаи, ставшим центром проведения экспедиции, прошли познавательные встречи россиян с руководством и профессорами (около 25 человек) международного института “Бхарат Видья Бхаван”, целью которого является продвижение образования и культуры.
В День памяти Льва Толстого 20 ноября, участники экспедиции вместе с Генконсулом РФ в Мумбаи Андреем Жильцовым, Директором РЦНК в Мумбаи Владимиром Дементьевым, индийскими коллегами посетили знаменитый Дворец Ага-Хана, место заточения Ганди и его жены Кастурбай. В Российском центре науки и культуры прошли выставка «Лев Толстой и М. Ганди: уникальное наследие» и концерт «Дружба всего дороже» с участием Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «Барыня».
Экспедиция в Индии завершилась в студенческом городе Пуна, где прошло важное мероприятие с участием студентов Пунского Университета и Национальной военной Академии.
Я подробно рассказываю об экспедициях в Индии и Китае, чтобы, на их примере, представить полную картину миротворческого проекта, реализуемого в странах объединения.
В Китае проект прошел на Родине Конфуция и был посвящен знакомству с жизнью, деятельностью, философским учением Конфуция и популяризации творческого наследия Льва Толстого. Русский писатель признавался в своих дневниках: «Занимаясь Конфуцием, я черпаю духовную силу. Мое хорошее нравственное состояние, я приписываю чтению Конфуция». Существует мнение, что, именно, у Конфуция Толстой позаимствовал свой знаменитый тезис о «непротивлении злу насилием», и стремился распространить учение китайского философа в России и во всем мире. В свою очередь, китайский писатель прошлого века Ба Цзинь так обозначил значение русского мыслителя: «Лев Толстой является вершиной мировой литературы XIX века. Он являлся совестью всего мира в XIX веке».

 Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

В Китае мы объединились с Цюйфусским педагогическим Университетом, где прошли главные мероприятия проекта, познакомились с тремя Конфуцианскими святынями в Цюйфу: храмом поклонения Конфуцию — Кунмяо (Храм Конфуция), родовой усадьбой Конфуция и его потомков — Кунфу (Усадьба Кунов) и кладбищем рода Кун — Кунлинь («Лес Кунов»). Плодотворной была встреча с руководством и учеными Китайского научно-исследовательского института Конфуция.
Экспедиция завершилась дружеской встречей с руководством и студентами Цюйфуского медицинского колледжа, готовящего специалистов по традиционной китайской медицине.
Здесь, также, звучала тема древнего китайского философа, который считал неразрывной связь культуры и медицины, поскольку, истинная культура является источником и проповедником нравственных ценностей, а медицине необходимо существовать и действовать по законам нравственности.

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Хоровод «Дружбы» во время мероприятия в Цюйфусском педагогическом университете, штат Шаньдун, Китай
По ходу экспедиции, мы сотрудничали с руководством государственных и общественных организаций, работающих в этом направлении, студенческой молодежью, которые помогали нам в подготовке мероприятий и участвовали в них. Нам было передано много ценного материала о М. Ганди и Конфуции, которые направили в библиотеки российских вузов и школ, как просветительский материал.
Об успехе этой миротворческой миссии говорят многие факты. Жители Индии и Китая познакомились с культурой, традициями народов БРИКС, обогатив себя знаниями друг о друге. Очень важно, что по итогам экспедиций, в учебный план ряда университетов и школ Индии и Китая, введены лекции на тему — Толстой-Ганди-Конфуций, что будет способствовать объединению молодежи на почве нравственных ценностей путем изучения философии и нравственного учения этих титанов своего времени.
Ученые из города Пуны, где побывала экспедиция, выпустили сборник исследовательских статей о Толстом и Ганди, презентация которого, прошла в Индии и в Москве совместно с нашей организацией.
Важность проекта в том, что в современном мире, перенасыщенным насилием и жестокостью, именно, Россия выступает миротворцем и пророком нравственных идей.
Критериями оценки успешности эстафеты экспедиций являются, в первую очередь, большое число его участников: в Индии и Китае, в общей сложности, около 3000 человек. За несколько лет экспедиции по всей России – около 8000 участников. Мероприятия, акции, выставки проходили на престижных площадках, в ведущих университетах, колледжах, институтах, обществах этих стран.
Проект широко освещался российскими и иностранными СМИ, благодаря чему, тема нравственности, постоянно, звучала в информационном пространстве, которое, как известно, формирует общественное мнение и подсознание человека. В ходе экспедиции, было видно, что человек задумывается о состоянии своего нравственного здоровья, о собственном совершенстве, об изменении своих мыслей и поступков в сторону нравственных ценностей.

Великие моралисты Конфуций, Махатма Ганди и Лев Толстой проложили для людей дорогу мира, добра и согласия, призывая каждого человека к совершенствованию и нравственному обновлению, считая, что «здание не может быть в порядке, когда основание, на котором оно стоит, в расстройстве». Ибо, по мнению Толстого, «каждый думает изменить мир, но никто не думает изменить себя».
ТВ. Будущей осенью Вы готовитесь провести новую экспедицию в ЮАР – «Великие учителя БРИКС». Расскажите о программе и участниках? Вовлечены будут только россияне или это многосторонняя экспедиция? Что самое сложное в организации подобных миссий? Сколько времени занимает подготовка?
Л.С. Впервые, экспедиция станет, поистине, многосторонней – Россия, Индия, Китай, ЮАР, как в плане состава ее участников из стран БРИКС, так и совместно проводимых мероприятий, что, особенно, важно.
Делегация народной дипломатии из России будет взаимодействовать с Фондом памяти Нельсона Мандела, Фондом развития М. Ганди, Университетом Квазулу Натал в Дурбане, Институтом Конфуция Дурбанского технологического университета, с которыми уже налажен контакт.
Интересный факт. В Африке насчитывается 48 Институтов Конфуция и 27 классов Конфуция, при этом, среди африканских стран, именно, в ЮАР открыто самое большое их число — десять учреждений.
Миротворческая культурно-исследовательская экспедиция «Великие Учителя БРИКС» пройдет в годовщину 100-летия со Дня рождения великого борца за свободу и права человека Нельсона Мандела. Проект планируется реализовать при поддержке Министерства культуры РФ, Департамента Африки и Департамента внешнеполитического планирования Министерства иностранных дел РФ, Россотрудничества, посольства ЮАР в России, Министерства искусства и культуры ЮАР.
Экспедиция включена в Календарь российских мероприятий в ЮАР в 2018 году, представленный Департаментом внешнеполитического планирования МИД России на встрече шерп и су-шерп России в БРИКС.
Проект направлен на исследование лучших культурных традиций ЮАР, научного и исторического наследия страны, жизни и деятельности великого африканца Нельсона Мандела, популяризацию философского наследия великих миротворцев: русского писателя и мыслителя Льва Толстого, китайского философа Конфуция, отца индийской нации Махатмы Ганди, объединивших, вместе с Нельсоном Мандела, народы БРИКС.
Основной задачей экспедиции, по традиции, станет выстраивание доброжелательных, уважительных и доверительных отношений между народами альянса, основанием для которого, служит миротворческая миссия их Великих Учителей.
Экспедиция, продолжительностью около семи дней, пройдет по памятным местам, связанным с именами Махатмы Ганди и Нельсона Мандела, ориентировочно, осенью 2018 года в городах Йоханнесбург, Дурбан, Питермарицбург.

Представитель Министерства искусства и культуры ЮАР г-н Джон Могашео, советник посольства ЮАР в России г-жа Пиндиле Мкхонза и Президент организации Людмила Секачева договорились о сотрудничестве

Представитель Министерства искусства и культуры ЮАР г-н Джон Могашео, советник посольства ЮАР в России г-жа Пиндиле Мкхонза и Президент организации Людмила Секачева договорились о сотрудничестве

Экспедиция возьмет свое начало с посещения величественной статуи Нельсона Мандела в центре Сандтона, одного из самых престижных районов Йоханнесбурга, где российская делегация народной дипломатии возложит цветы к подножию памятника, в знак глубокого почтения к великому африканскому миротворцу и мыслителю.
В планах экспедиции: посещение в Йоханнесбурге Центра памяти Нельсона Мандела, Дома Махатмы Ганди и памятника индийскому философу на площади, носящей его имя. В Питермарицбурге члены экспедиции познакомятся с известным памятником М. Ганди, посетят знаменитый вокзал, с которого молодой Ганди «отправился» в путь к философии ненасилия.
Особое место в экспедиции займет город Дурбан, где Махатмой Ганди, чье имя носит, одна из улиц города, был создан Благотворительный фонд, являющийся, в наше время, Фондом развития Махатмы Ганди, возглавляемым его внучкой Элой Ганди, которая уже общается с нами по подготовке выставки в Дурбане.
Участники экспедиции посетят поселение Феникс, Инанда, в окрестностях Дурбана, где находится самый первый дом Махатмы Ганди в Южной Африке. Здесь представлена замечательная экспозиция, которая демонстрирует процесс трансформации мыслей и идей Ганди на пути к его философии ненасилия, что актуально для нашего проекта. Главное мероприятие экспедиции планируется провести в одном из кампусов Университета Квазулу-Натал в Питермарицбурге или Дурбане. Здесь состоится презентация проекта,
пресс-конференция с участием известных южноафриканских СМИ и культурно-просветительская выставка «Великие Учителя БРИКС».
В экспозицию выставки войдут раритетные (копийные) материалы из Музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», предметы выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», подаренной России Индией в 2009 году, также, уникальные материалы от Фонда развития Махатмы Ганди в Дурбане.
Выставка познакомит гостей с материалами о Конфуции, предоставленными китайскими партнерами проекта. Часть экспозиции выставки, посвященной Нельсону Мандела, будет сформирована при содействии Министерства искусства и культуры ЮАР и Фонда памяти
Самое непростое, согласовать проект с соответствующими министерствами и организациями в ЮАР и выстроить отношения с принимающей стороной по организации мероприятий в намеченных городах, поскольку, здесь важна каждая мелочь, ведь, у разных народов свое видение организационного процесса и свой опыт!
Реальное время для подготовки экспедиции – от 6 месяцев до года, если хотим получить хороший результат.
ТВ. Известно, что Вы многие годы работаете над Международным социально-культурным проектом «Открой доброте свое сердце». Просматриваете ли его реализацию в странах БРИКС?
Л.С. С 2008 года, в рамках этого благотворительного проекта, в 17 городах 12-ти регионов России, при содействии Минкультуры России, прошел показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», иллюстрирующей знаменитую переписку двух великих миротворцев на тему ненасилия.

Благотворительная акция «Наполним добротой сердца детей» в коррекционной школе-интернате в Москве

Благотворительная акция «Наполним добротой сердца детей» в коррекционной школе-интернате в Москве

В детских домах, социальных приютах, воспитательных колониях для несовершеннолетних, в школах и вузах проходили благотворительные мероприятия «Наполним добротой сердца детей», «Согреем сердце ветерана», Межрегиональный конкурс детских рисунков и сочинений на тему «Что такое доброта?», оказывалась материальная и моральная поддержка детям – сиротам, детям – инвалидам, ветеранам и членам их семей, малообеспеченным людям и попавшим в трудные жизненные ситуации. Проект очень результативный в социальном и нравственном отношении, люди открывались навстречу доброте, задумывались о своем совершенстве.
Именно, в ходе этого проекта, в Индии и Китае прошли миротворческие экспедиции. Проект продолжится в этом году в ЮАР, на будущий — в Бразилии.
Главная цель проекта – нравственная и моральная помощь людям, социальная поддержка тем, кто в ней нуждается.
Позвольте сообщить, что за эту работу, Организация стала лауреатом премии «Доброе сердце» в номинации «Бескорыстное служение делу милосердия, благотворительности и гуманитарного образования молодого поколения», учрежденной и награждаемой Императорским Православным Палестинским Обществом под руководством С.В. Степашина.

ТВ. Проект «БРИКС. Лотос дружбы», над которым активно работает Ваша организация – и финансово, и энергозатратен.
Расскажите, вы рассматриваете его как коммерческий проект, способный приносить прибыль или рассчитываете на дивиденды иного рода?
Каковы его цели и задачи? На какой стадии находится проект? В каких регионах России он будет осуществлен?
Л.С. Главные цели данного инвестиционного Проекта:
1. Сооружение на территории Московской области Международного многофункционального гостиничного комплекса туристско-рекреационного типа «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ» для повышения роли и значения региона в развитии многостороннего сотрудничества государств-членов БРИКС в области экономики, торговли, бизнеса, культурного обмена, туризма, образования, здравоохранения.
2. Расширение сферы знаний народов БРИКС о культуре, образовании, традициях, менталитете друг друга, что способствует установлению и развитию доверительных и уважительных отношений между народами стран альянса, благодаря их совместному проживанию, общению и сотрудничеству во всех сферах на единой международной площадке – Комплекс «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ».
3. Обеспечение роста экономики и потенциала социальной сферы в Московской области, за счет развития въездного и внутреннего культурно-образовательного туризма.
Поскольку, Проект носит инвестиционный характер, к его финансированию будут приглашены ведущие девелоперские компании, бизнес-структуры, финансово-промышленные группы, инвестиционные институты стран-членов БРИКС. Ведущая роль в данном процессе, останется за Россией.
Учитывая многофункциональное назначение Комплекса, в Проекте будут участвовать государственные и неправительственные организации стран-членов БРИКС, работающие в сфере экономики, торговли, бизнеса, культуры, туризма, образования, здравоохранения для обеспечения качественных услуг будущего Комплекса.
На сегодняшний день, подписано Соглашение о взаимодействии между Министерством инвестиций и инноваций Московской области и Организацией «БРИКС. Мир Традиций», сформирована рабочая группа с участием Заместителя министра, проходит подбор участка под Комплекс.

Встреча с Министром инвестиций и инноваций Московской области Денисом Буцаевым (первый справа)

Встреча с Министром инвестиций и инноваций Московской области Денисом Буцаевым (первый справа)

На предстоящем Санкт-Петербургском Международном Экономическом Форуме в мае этого года, проект будет представлен на одной из панелей на тему инвестиционных проектов БРИКС.
В Организации начинается стажировка студентов Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», связанная с данным Проектом. Разрабатывается бизнес — план и финансовая модель Комплекса.
Ожидаемые результаты Проекта:
1. Значительный вклад в социально-экономическое развитие региона за счет:
- притока инвестиций и различных форм финансирования;
- снижения уровня безработицы путем увеличения рабочих мест;
- улучшения духовно-нравственного и физического здоровья жителей и гостей региона.
2. Сохранение и популяризация культурно-исторического и природного наследия Московской области, благодаря различным видам внутреннего и въездного туризма: этно-конфессионального, культурно-образовательного, паломнического, спортивно-оздоровительного, экологического.
3. Повышение уровня туристической привлекательности Подмосковья, ввиду дальнейшего развития инфраструктуры на базе сооружения гостиничного туристско-рекреационного комплекса высокого международного статуса.
4. Установление и развитие доброжелательных и доверительных отношений между партнерами государств альянса, благодаря их контактам, дружеским отношениям и сотрудничеству на базе Комплекса, без которых невозможно успешное взаимодействие в области экономики и бизнеса.
5. Комплекс «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ» украсит регион, повысит его эстетическую привлекательность и уровень благоустройства, станет креативным и современным сооружением мирового уровня, над которым будут работать архитекторы и дизайнеры из стран БРИКС.
Проект «БРИКС. ЛОТОС» планируется осуществить в Москве, Московской области, Республике Калмыкия, Липецкой области.

ТВ. Какую поддержку деятельность Вашей организации находит на высшем государственном уровне? Вы чувствуете отклик, который бы позволял сделать вывод о том, что поле БРИКС – приоритетное для налаживания межгосударственных связей?
Л.С.
На наш взгляд, площадка БРИКС является приоритетной для налаживания и развития межгосударственных связей, по сравнению с другими объединениями с участием России.
Поскольку, как известно, на поле альянса осуществляется многосторонняя деятельность во многих сферах международного сотрудничества, и особое внимание уделяется гуманитарному взаимодействию.
На это указывает тот факт, что нам помогают такие государственные структуры, как Департамент международного сотрудничества Минкультуры России, Первый и Второй Департаменты Азии, Департамент внешнеполитического планирования МИД России и, лично, зам. директора Департамента, су-шерпа России в БРИКС Павел Русланович Князев.
Пользуясь случаем, хочу выразить сердечную благодарность Павлу Руслановичу за внимание к Организации, с момента ее создания, и постоянную поддержку ее инициатив.
Искренне признательны Департаменту международного сотрудничества Минкультуры России и, лично, его директору Ольге Геннадиевне Андоньевой и Заместителю директора Павлу Карташеву, Департаменту государственной поддержки и народного творчества Минкультуры России, в лице, директора Андрея Владимировича Малышева за их содействие и практическую помощь проекту в Индии и Китае.
Также, благодарны посольствам Индии и Китая в России за содействие в проведении экспедиций в этих странах.
Сейчас налажены отношения с Посольством ЮАР в России, Министерством искусства и культуры ЮАР, Департаментом Африки МИД России. Все проекты поддерживаются Россотрудничеством, без помощи которого, было бы сложно организовать и провести проекты на местах.
Благодарим Строительную компанию «АСКОМ» во главе с Александром Разнатовским за финансовую поддержку организации и ее проектам.
Каждый проект широко освещается в СМИ. Наш главный информационный партнер — журнал «Международная жизнь».
От всей души, благодарим телеканал «ТВ БРИКС» за освещение ряда мероприятий Организации.
ТВ. Каковы дальнейшие планы организации в многостороннем культурном пространстве альянса?
Л.С. В наших ближайших планах, провести многостороннюю экспедицию «Великие учителя БРИКС» в ЮАР и Республике Бразилия. В приоритете, реализовать инвестиционный проект «БРИКС. ЛОТОС» в Москве, Московской области, Липецкой области, Республике Калмыкия.
Готовимся к осуществлению проектов по сооружению в России и Индии единого памятника Льву Толстому и Махатме Ганди, реставрации картины Василия Верещагина «Въезд принца Уэльского в Джампур» с участием России и Индии.
Планируем проводить «Фестиваль традиций народов БРИКС» и Международный шахматный турнир «Нравственная миссия шахмат на «поле» БРИКС», поочередно, в каждой стране альянса с участием остальных стран.
Мы уверены в том, что все наши планы и идеи будут реализованы, потому что всегда работаем на результат! Ибо, по мнению бразильского писателя Пауло Коэльо – «Главное, целеполагание, остальное приложится».
ТВ. Благодарю за беседу. Успеха организации и ее проектам!

Президент Общества Людмила Секачева и Вице-призидент София Загряжская со съемочной группой

Президент Общества «БРИКС. Мир традиций» Людмила Секачева и Вице-президент София Загряжская (справа) со съемочной группой

Дата эфира интервью Президента РОО «БРИКС. Мир традиций» Людмилы Секачевой, представляющего проекты организации «БРИКС. Мир Традиций» в СМИ — июнь, 2018 года. Организация искренне признательна руководству и сотрудникам «ТВ БРИКС» за высокопрофессиональную работу.
Отдельная благодарность Вице-президенту Организации Софии Загряжской за организационную помощь в подготовке интервью.

Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Работы, представляющие творчество скульпторов ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, художников МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ. До 9 августа. МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Эта экспозиция вернулась из выставочного зала в Измайловском ПКиО, организованная галереей АРТ-Парк и РЕМБРАНДТ-АРТ. Куратор выставки арт-директор галереи Евгений Глобенко организовал экспозицию ко Дню Победы, и потому выставку смогли посетить многие москвичи, особенно в день открытия, когда в парке было особенно оживленно. Выставка прекрасно вписалась в выставочный зал, удивительным образом оказавшийся похожим на зал Творческой Мастерской Рябичевых — такие же высокие окна и архитектура здания, — и эту особенность заметили многие гости из числа друзей.

Плакаты, представляющие монументальные композиции Дмитрия Рябичева в свое время были напечатаны специально для мастерской скульптора, также в экспозицию вошли раритетные фотографии скульптурных портретов, оформленные автором — самим Дмитрием Борисовичем сорок лет назад. Но основная часть плакатов и фотографий — это систематизированная по годам и темам история творчества Дмитрия и Александра Рябичевых, составленная Софией Загряжской, которая посвятила не один год изучению творческого наследия и защитила на эту тему диплом в МГХПА им Строганова. Кстати, на защите диплома было отмечено, что печатных материалов по творчеству скульптора, несмотря на большой ряд выдающихся произведений, практически не было, и в этом состояла и сложность и необходимость такой работы.

По возвращению в мастерскую, экспозиция размещена на стенах зала, дополненная живописными работами Маргариты Юрковой. Монументальные полотна представляют индийскую тему, с которой связано творчество обоих скульпторов Рябичевых.

Выставку можно посмотреть до 9 августа 2018 года по адресу Светлый проезд, дом 10 а.
По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева в Мастерской Арт-Релиз.РФ

ЧМ — 2018. Репортажи с мест событий праздничной МОСКВЫ от авторов АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ и СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО, а также СТАНИСЛАВА ЧЕ и СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Анастасия Данилочкина искусствовед, художник, галерист, куратор художественных проектов побывала на празднике вместе с символом ЧМ-2018 в ее авторском исполнении

Анастасия Данилочкина
искусствовед, художник, галерист, куратор художественных проектов
побывала на празднике вместе с символом ЧМ-2018 в ее авторском исполнении


АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА: «Москва футбольная» и ЧМ-2018,- под таким заголовком можно поставить этот визуальный ряд. У столицы в эти дни совершенно новый облик. «Ах, что с тобой, город мой, ты поёшь и смеёшься…». В эти дни город живет спортивной темой и, не только декоративно, но и буквально. Отовсюду футбольные болельщики скандируют названия своих команд и всячески пытаются делиться этой своей радостью — бьют в барабаны, дудят в трубы, поют.
Очень много иностранных болельщиков. На какое-то время я даже перестала слышать русскую речь. Эта «зажжённая спортивным азартом масса» плотно обтекает все центральные московские улочки, заполняет открытые кафе и общественный транспорт. Победный дух и людская энергия, конечно, захватывает и покоряет, даже если ты не заядлый болельщик. И я тоже получила свой победный заряд, окунувшись в эту ликующую толпу. Позитивное настроение радует и вдохновляет.

Официальный талисман ЧМ-2018 был выбран «Забивака», которого также можно встретить на каждом шагу. Решив создать собственный символ — «Миша-2018″- вязаную игрушку с мячом, я прошлась по этому летнему праздничному и, пребывающему в состоянии эйфории, «футбольному» городу. С выбором своего символа ЧМ я не ошиблась. После я увидела вот этого живого Медведя Якова Потапыч. Он назначен единственным и неповторимым футбольным предсказателем Первого канала — чует победу за версту. Свои прогнозы он будет делать на протяжении всего Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России.

Авторская игрушка Анастасии Данилочкиной  символ ЧМ-18 в ее художественном исполнении

Авторская игрушка
Анастасии Данилочкиной
символ ЧМ-18 в ее художественном исполнении

Мундиаль 2018  Москва Фото Анастасия Данилочкина

Мундиаль 2018
Москва
Фото Анастасия Данилочкина

ФОТОРЕПОРТАЖ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 8 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 3 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 2 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 6 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 5 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 10 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 12 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 5 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 4 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 1 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

ДАЛЕЕ ФОТОРЕПОРТАЖ СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ: «Решил опять пройти по Никольской, в надежде вновь увидеть что-либо необычное и ожидания мои не были обмануты! В самом конце улицы, а я свою вечернюю прогулку начал именно оттуда, встретил испанского велопутешественника, из Валенсии, доехавшего до Москвы за 6,5 дней! Молодой, приветливый парень, держал в руках кусок гофркартона с забавной надписью: «Бесплатные обнимашки & улыбочки». Он обнимался со всеми желающими! Прежде в репортажах СМИ, мне неоднократно доводилось видеть подобное, но воочию — впервые! Но главный сюрприз был впереди. Метрах в 50-ти от него, стоял аргентинец, который на своём велосипеде преодолел 80 000 километров за пять лет и посетил за это время 37 стран!

Фото Сергея Погорелого Мундиаль 2018  Москва Никольская улица

Фото Сергея Погорелого
Мундиаль 2018
Москва
Никольская улица

Мундиаль 2018 фото 3 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 4 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Фото Сергея Погорелого Мундиаль 2018  Москва Никольская улица

Фото Сергея Погорелого
Мундиаль 2018
Москва
Никольская улица

Мундиаль 2018 фото 6 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 7 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 8 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 9 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 10 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

А этот примечательный человек сделал свой головной убор из новогоднего подарка внучки и тоже присоединился к фотосессиям Фото Сергея Погорелого

А этот примечательный человек сделал свой головной убор из новогоднего подарка внучки и тоже присоединился к фотосессиям
Фото Сергея Погорелого

Ночь, когда мы выиграли у испанцев! Незабываемо! Гуляла вся Москва. На улицах весело, шумно, патриатично! Станислав Че снял репортаж «Флаги и люди».

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Манежная Площадь Москва фото София Загряжская

Манежная Площадь
Москва
фото София Загряжская

ИНДИЙСКИЙ БАЗАР в МОСКВЕ состоялся 2 июня 2018 года в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 9 строение 2

Индийский Базар фото 28 Арт-Релиз.РФ
2 июня 2018 года в Посольстве Индии ​прошел традиционный ежегодный Индийский летний базар.
Организатор мероприятия — Ассоциация индийских женщин. Мероприятие проходит с целью сбора средств на благотворительность.
С каждым годом все большее число гостей посещает этот индийский праздник в Москве. Сюда приходят, чтобы купить настоящий индийский чай, специи, экзотические продукты, попробовать блюда национальной индийской кухни, купить украшения, одежду, ткани, сувениры, предметы декоративного искусства, приобщиться к культуре и традициям Индии и отдохнуть на траве в тени небольшого садика.
В этот день лужайки перед зданием Посольства превращаются в кусочек Индии со всеми ее яркими красками и ароматами специй.
Стоимость билетов на Индийский летний базар демократичны — 100 рублей – взрослый билет и 50 рублей – детский билет.
Ежегодный фестиваль проходит по адресу улица Воронцово Поле, дом 9, строение 2 — КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР им. ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, Посольство Индии.
В рамках Базара также проходит ЛОТЕРЕЯ. Лотерейные билеты продаются также в Культурном центре. Цена лотерейного билета – 150 рублей.

Ежегодный Летний Индийский Базар в Москве проходит в субботу в конце мая или в начале июня. Информация о событии анонсируется на сайте Культурного центра имени Джавахарлала Неру.

Индийский базар Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 2 Арт-Релиз.РФ

София Загряжская Посольство Индии Арт-Релиз.РФ

София Загряжская Индийское посольство Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 3 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 4 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 5 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 6 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 7 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 8 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 9 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 10 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 11 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 12 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 13 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 14 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 17 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 18 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 19 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 20 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 21 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 22 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 23 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 24 Арт-Релиз.РФ

Индийский базар фото 25 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 26 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 27 Арт-Релиз.РФ

Индийский базар АРТ-РЕЛИЗ.РФ

FOTOFASHION DAY фотографа ЛЮДМИЛЫ ЯТЧЕНИ и стилиста СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ 8 926 524 12 47, 8 916 942 08 93, 8 926 524 12 47

Людмила Ятчени в красном фото София Загряжская Арт-Релиз.РФ

"Фотосессия в красном" фото: Александра Загряжская

«Фотосессия в красном»
фото: Александра Загряжская

Как подготовиться к фотосессии.

Профессионалы советуют продумать фотосет до начала съемок, определиться с темой и с выбором образа, для этого можно вдохновиться работами известных мастеров, притом не только фотографов, но и живописцев, дизайнеров, актеров. При этом, конечно же, не обязательно повторять кого то из них, если такая цель не стоит специально, но черпать идеи из мирового искусства — прекрасный подход для любого творчества. Хорошо заранее посоветоваться с фотографом и стилистом по поводу образ, показать им возможные варианты съемок, которые вас вдохновили и послушать, что предложат они.

Тема и образ.
Самые популярные из них: LoveStory, семейная фотосессия или съемка в стиле «ню» для любимого, индивидуальная фотосессия, тематическая фотосессия, художественная фотография.
Костюм, макияж, прическа — все должно соответствовать теме. Фотосессия — это немного игра. Конечно, самая популярная тема — образ «в роли себя», когда вы ждете от фотографа просто своих красивых снимков. Но не бойтесь экспериментировать, ведь фотосессия может стать незабываемым творческим процессом, в котором участникам предоставляется возможность почувствовать себя в роли режиссера, актера, в роли выбранного образа, который близок по душе, и потому лишь подчеркнет личные качества вашего характера.

Итак, выбраны тема, образ и локация — место для съемок. Что представляет собой сам процесс.

Хорошо, если на площадке есть визажист, который поможет сделать макияж и уложить волосы. Стилист поможет вам подобрать наряд из вашего гардероба или из своей коллекции. Украшения также играют важную роль, и прекрасно, если стилист предоставит возможность их подобрать. Этот вопрос можно обсудить заранее, тогда у стилиста будет возможно подготовить специально по вашему желанию аксессуары.
Первые несколько минут фотосессии вы будете привыкать к процессу, входить в образ, возможно даже, вам покажется, что не все получается как задумывалось, не волнуйтесь, это нормально. Самые лучшие кадры, как правило, появляются спустя некоторое время с начала съемки. Фотограф также в процессе находит лучшие ракурсы и освещение. И вот тогда наступает самый прекрасный момент процесса — вдохновение, которое может подарить совершенные снимки, запечатлеть неожиданные эмоции.

Современные гаджеты позволяют не только создать замечательные снимки, но и мгновенно их обработать, но ничто не сравниться с профессиональной работой фотографа в смысле художественной фотографии. Вспомним с каким почтением относились к фотосъемке наши предшественники, в эпоху, когда не было столько доступной техники. Не потому ли мы сегодня с интересом рассматриваем фото незнакомых нам людей, снятых пятьдесят, семьдесят, сто лет назад.
Удачной вам фотосессии!

«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ». В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ

Выставка "Герои. Портреты. Память"  Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ в Арт-Парк Измайловского ПКиО при поддержке Галереи "Рембрандт"

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ.
«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ»

До 20 мая 2018 года продлится выставка, представляющая в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева, автора многих монументальных композиций, посвященных героизму и подвигу народа, а также портретов выдающихся людей героев нашего времени. В эти дни в Выставочном зале Измайловского парка можно увидеть в фотографиях и коллажах изображения монументов и скульптур, и познакомиться с основными работами скульптора, созданными с начала творческого пути. Эта экспозиция дает полное представление о характере творчества и таланте автора, несмотря на то, что представляет лишь малую часть его произведений.

Скульптор Дмитрий Рябичев стал одним из самых востребованных мастеров своего времени, многие его работы сегодня являются визитными карточками городов, яркими знаками исторических событий, классикой современного искусства.

В экспозиции также представлены работы последующих поколений продолжателей семейных традиций Александра Рябичева — соавтора многих работ отца в последние годы, и Даниэлы Рябичевой — молодого художника, студентки института им. В.Сурикова.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко, София Загряжская

Выставка открыта до 20 мая 2018 года
Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

Выставка Рябичевых (фото 2) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 14) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 13) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 12) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 11) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 10) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 9) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 8) АРТ-Релиз.РФ

Куратор выставки  Евгений Глобенко  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки
Евгений Глобенко
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки  София Загряжская  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки
София Загряжская
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева фото 2. открытие Евгений Глобенко АРТ-Релиз.РФ

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева фото 2. открытие Евгений Глобенко фото 2 АРТ-Релиз.РФ

Искусствовед Ольга Петрова  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Искусствовед Ольга Петрова
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Выставка Рябичевых (фото 15) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 21) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 20) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 19) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 18) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 17) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 7) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 6) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 5) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 4) АРТ-Релиз.РФ

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой участники выставки    "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Скульптор Александр Рябичев Руководитель Творческой Мастерской

Скульптор Александр Рябичев
Руководитель Творческой Мастерской

Выставка АРТ-Релиз.РФ

Выставка фото 3 АРТ-Релиз.РФ

Выставка фото 2 АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 31) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 29) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 28). АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 25) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 24) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 23) АРТ-Релиз.РФ

Маргарита концерт АРТ-Релиз.РФ

Маргарита и Евгений АРТ-Релиз.РФ

Маргарита и Евгений (фото 2) АРТ-Релиз.РФ

Маргарита АРТ-Релиз.РФ

Евгений выставка АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 22) АРТ-Релиз.РФ

Выставка "Герои. Портреты. Память"  Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ в Арт-Парк Измайловского ПКиО при поддержке Галереи "Рембрандт"

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

ФОТОСЕССИЯ В КРАСНОМ. CОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ И ЛЮДМИЛА ЯТЧЕНИ проведут FOTOFASHION DAY в выставочном зале ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА 9 мая на выставке, посвященной ДНЮ ПОБЕДЫ

Фотография — особенное явление в нашей жизни.
Фотография — это история и память, но также настроение и творчество.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
модель — фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
фото: София Загряжская
визажист Мария Булыгина

Уже несколько лет особенной популярностью пользуются Фотодни — особенная программа в практике фотографов и любителей фотосессий. Несмотря на то, что современные гаджеты позволяют сделать прекрасные снимки и даже предлагают их моментальную обработку, никакие новинки техники до сих пор не могут конкурировать с работой профессиональных фотографов и осмысленной индивидуальной доработкой снимка в смысле художественной фотографии. Фотограф Людмила Ятчени и стилист София Загряжская предлагают присоединиться к «Фотосессии в красном» — так они назвали свой Fotofaishion Day, который проведут 9 мая в Выставочном павильоне «Арт-парк» в Измайловском ПКиО.

В фотосессии могут принять участие все желающие.
Для женщин предпочтителен наряд в красном или с оттенками красного (не обязательно, но желательно).
В процессе съемки авторы прокомментируют процесс и расскажут об основных правилах подготовки к фотосессии.

Фотосессия пройдет на выставке «Герои. Портреты. Память», представляющей в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева и посвященной Празднику День Победы.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко и София Загряжская
Участники выставки работ Дмитрия Рябичева: Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
Фотограф мероприятия 9 мая — Людмила Ятчени

Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Время фотосессии с 15 до 17 часов
Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

"Фотосессия в красном"  Модель  Татьяна Ормант

«Фотосессия в красном»
Модель
Татьяна Ормант

Все цвета палитры особенны, имеют свое значение и символизм, но красному цвету выделено исключительное место. Красный открывает спектр (помните «каждый охотник желает знать»?) и само название его издревле означало «красивый».

Красный — один из основных цветов в иконописи.

В символизме живописи красный — цвет страсти, плоти, крови, цвет глины, из которой Бог создал тело человека.

Красный ассоциируется с огнем и любовью.

И, несомненно с Победой. Именно красные маки символизируют павших за Родину, кровь пролитую воинами на полях сражений.

Жизнеутверждающий, цвет лидерства и активной позиции, красный используют как призыв. Этот цвет можно увидеть на многих революционных знаменах многих стран и в пропаганде идей.

Красный — самое яркое заявление о событии, времени и о себе. Он требует особенного отношения и чувства соразмерности.

«Фотосессия в красном» в День Победы — это история о счастье жить под мирным небом, с любовью, благодарностью и с вдохновением.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day Стилист София Загряжская Фото: Александра Загряжская Визажист Елена Будовниц

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
Стилист София Загряжская
Фото: Александра Загряжская
Визажист Елена Будовниц