Записи с меткой ‘скульптура’

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ представляет выставку ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ. ХУДОЖНИК И ТЕАТР. С 6 марта до 4 апреля 2021 года в Доме-музее М.Н.ЕРМОЛОВОЙ. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКОЙ бульвар, дом 8

1 (1)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Бахрушинский музей представляет с 6 марта по 4 апреля 2021 года персональную выставку театральных работ художника Эдуарда Путерброта

Выставка «Эдуард Путерброт. Художник и театр» пройдет в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой. Это часть масштабного художественно-просветительского проекта «Фрагмент занавеса №16», посвященного 80-летию со дня рождения выдающегося художника, сценографа, искусствоведа Эдуарда Моисеевича Путерброта.

4)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Более 100 работ, абсолютное большинство которых хранится в собрании семьи художника, впервые будут показаны широкому зрителю. В экспозицию выставки также вошли эскизы декораций и макет из собрания Бахрушинского музея и Дагестанского музея изобразительных искусств им П.С. Гамзатовой.

Новаторство и универсальная одаренность Эдуарда Путерброта во многом определили развитие современного искусства Дагестана. Сценография, живопись, графика, плакат, скульптура, мелкая пластика – во всем присутствует эксперимент и «напор играющего интеллекта» большой незаурядной личности.

Эдуард Путерброт около 20-ти лет работал художником национальных театров Дагестана, среди которых кумыкский, аварский, русский, даргинский, лакский, лезгинский, оформив более 80-ти спектаклей.

В экспозиции – эскизы костюмов в монохроме и в цвете, с авторскими пометками названий материалов, часто с указанием фамилии актера, для которого создается костюм. Поразительно, что художник ни разу не повторяется в манере художественного изложения образов от спектакля к спектаклю, находя каждый раз абсолютно новые структуры и формы.

На выставке зрители увидят эскизы декораций, афиши к спектаклям, фото-видео-хронику о художнике и сцены из спектаклей, а также искусно выполненный полумакет сцены, чертежи с разметками и расчетами, рисунки и наброски с заметками и текстовыми пояснениями, приоткрывающими невидимое и непарадное рабочее «закулисье» театрального художника, и позволяющими «увидеть» процесс работы над спектаклем.

О художнике:
Эдуард Моисеевич Путерброт – (12.09.1940 – 15.11.1993 гг., Махачкала) — дагестанский художник, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусства ДАССР.

В 1975 году начал работать главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.П. Салаватова.

В 1979 году присвоено звание Лауреата республиканской премии ДАССР им. Г. Цадасы за картины «Мастер» и «Сельский концерт» и эскизы декораций к «Медее» Еврипида и «Сундук бедствий» Г. Цадасы. В 1980 г. получил диплом Всесоюзного конкурса драматургии ГДР на советской сцене за оформление спектакля «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта. В 1981 году присвоено звание Заслуженный деятель искусства ДАССР.

Первая персональная выставка авторских произведений состоялась в Махачкале в 1982 году.

В 1984 году – персональная выставка в г. Москве в ЦДРИ.

С 1985 по1993 гг. – главный художник Государственного Русского драматического театра им. Горького.

1990-1991 гг. работа и выставки в Германии (Бланкенхайм, Ольденбург), Франции, Венгрии, Польше и Латвии.

В 1993 году — сезонная Весенняя выставка в Выставочном зале СХ Дагестана — последняя выставка художника.

Трагически погиб 15 ноября 1993 года.

Э. Путерброт входит в Единый художественный рейтинг и Международный художественный рейтинг Профессионального Союза художников России «10000 лучших художников мира».

Произведения художника находятся в фондах Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея искусств Дагестана, ДГОМ, дирекции художественных выставок СССР, Художественном фонде РСФСР, в корпоративных и частных собраниях в России и за рубежом.

Проект «Фрагмент занавеса №16» Музея истории города Махачкалы к 80-летию со дня рождения художника Эдуарда Путерброта – победитель конкурса музейно-театральных постановок «THEATRUM 2019», совместного проекта Благотворительного фонда Владимира Потанина и Института театра /образовательный проект фестиваля «Золотая маска»/.

Также проект стал участником международного музейного фестиваля «Интермузей 2019» и форума «Музейный гид» на площадке КВЦ «Манеж», г. Москва.

Кроме того, в рамках проекта прошла выставка театрального занавеса (с 25 сентября 2020 г. по 24 февраля 2021 г.), в октябре 2020 года работала экспериментальная образовательная музейно-театральная лаборатория «Музей & Театр», а также прошли музейно-театральные читки (фрагменты из неопубликованных дневников и писем художника).

5)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ. Всероссийская выставка-форум пройдет в ГОСТИНОМ ДВОРЕ с 22 января до 14 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Гостиный двор

Из истории:
190 лет назад, после окончания эпидемии холеры в 1831 году при поддержке Министерства финансов Российской империи, в самом центре Москвы, состоялось Торжественное открытие первой всероссийской мануфактурной выставки.

Акварель Василия Садовникова  1840-е годы

Акварель Василия Садовникова
1840-е годы


Организуя первый промышленный смотр в Москве, Министерство финансов ставило цель – оказание полезного влияния на промышленное развитие России.

На выставке со своей семьёй побывал Царь Николай I и высоко оценил качество российских изделий.

За 19 дней выставку посетило более 125 000 человек.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

С 22 января — 14 февраля 2021 года, в Гостином дворе состоится Всероссийская выставка-форум «Уникальная Россия» — для полезного влияния на художественное промышленное развитие России.
Выставка проводится при поддержке Министерства финансов Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации.

Организаторы выставки:
Ассоциация организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции», ООО «ИНТЕЛЛЕКТ ИНВЕСТ»
Выставка-форум «Уникальная Россия» проводится при поддержке и участии Фонда развития художественной промышленности и ювелирного искусства под руководством Г.В. Ананьиной.

Цель выставки – показать Россию, как страну возможностей, которая бережно хранит традиции культуры многонационального народа, многообразие культуры и народного искусства страны.

На выставке будут представлены: художественная фотография, народные художественные промыслы, ювелирное искусство, декоративно-прикладное, православное искусство, живопись, скульптура, архитектура и интерьеры.

Праздничные мероприятия и презентации проектов на выставке будут посвящены целому ряду юбилейных дат и знаковых событий нашей страны: 800-летию Великого благоверного князя Александра Невского, 300-летию Российской империи, 190-летию первой в Москве Мануфактурной выставки и 60-летию полета Ю.А. Гагарина в космос.

В рамках выставки состоятся:

Презентации проектов Фонда развития художественной промышленности и ювелирного искусства, посвященных 300-летию Российской Империи:
- документально-художественный проект «Триумф Российской художественной промышленности и ювелирных фирм на Всероссийских и Всемирных выставках 19 начала 20 веков»;
- совместный проект с Торжокскими золотошвейными мастерскими «Кокошник – национальный символ России
- Презентация фотопроекта одного из лучших профессиональных фотографов России Андрея Бронникова, показывающего красоту природы России.
Также впервые будет представлен его фотопроект, посвященный строительству Главного Храма Вооруженных сил в парке «Патриот», созданный к 75-летию Победы нашего народа в Великой Отечественной войне и работы посвященные 75-летию победы созданные знаменитыми художниками «Штрихи Победы в лицах».

В рамках празднования в 2021 году 60-летия Полета Ю.А. Гагарина в космос на выставку будет привезен кубок Гагарина – главный трофей Континентальной хоккейной лиги автора ювелира Владимира Майзеля.

В зоне Атриума во все дни выставки-форума «Уникальная Россия» запланирована активная деловая и культурная программа. Первая неделя будет представлена обсуждению уникальности России – страны цивилизации. Вторая неделя представлена социальными программами и проектами российских корпораций и некоммерческих организаций. Третья неделя – показ мод российских модельеров и концертная программа о России.

В рамках выставки-форума «Уникальная Россия» представлены выставочные проекты:

• 22 января — 14 февраля 2021
Православная выставка, посвященная 800-летию со дня рождения Благоверного князя Александра Невского. Это культурное мероприятие станет масштабным событием. Можно будет впервые увидеть проекты памятников Благоверному князю Александру Невскому, посвященных 800-летию со дня его рождения. Будут представлены современные авторские работы опытнейших и талантливых мастеров. Впервые будут представлены проекты памятников Благоверному князю Александру Невскому скульптора Алексея Черткова «Святое семейство», Филипа и Андрея Москвитиных «Александр Невский и Полоцкая
княжна Александра Брячеславовна», а также живописные Ф. Москвитина, посвященные жизни и героическим подвигам князя Александра Невского.

• 22 января — 14 февраля 2021
Выставка «Штрихи Победы в лицах». Будут представлены работы, посвященные 75-летию Победы в Великой Отечественной Войне над фашизмом. Разделы выставки: художественная фотография, скульптура, живопись, лаковая миниатюра, бюсты из дерева.

Народный художник России, скульптор Салават Щербаков представит скульптурные работы, посвященные героическому прошлому нашей страны, а также копии барельефов, установленных на Главном Храме Вооруженных сил в парке «Патриот».

• 22 января – 7 февраля 2021
Выставка «Образы России в живописи, графике и скульптуре» Свои работы представят известные художники и скульпторы России.

• 25-31 января 2021
Выставка-ярмарка «Ювелирный вернисаж».
На площадке выставки будут представлены работы лучших представителей ювелирного мира, ценителей авторского стиля, колорита и неповторимости.

• 10 — 14 февраля 2021
Выставка-ярмарка декоративно-прикладного искусства «Золотые руки России».
Будут представлены работы художников из 40 регионов Российской Федерации по 27 направлениям ДПИ: православное искусство, ювелирное искусство, лаковая миниатюра, эмальерное искусство, камнерезное искусство, керамика и фарфор, оружейное искусство, изделия из кожи, резьба по кости и резьба по дереву, декоративно-прикладное искусство, мода и авторская одежда, авторские
куклы, авторские украшения, художественная фотография, скульптора и живопись, изделия из серебра и антиквариат, инталии и графика, народные художественные промыслы и ремесленники и др.

• 10 -14 февраля 2021
III Всероссийская выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров «РусАртСтиль». Участниками выставки станут более 450 предприятий, объединений, творческих союзов, а также мастеров, ремесленников и дизайнеров из регионов России. Это культурное мероприятие станет масштабным арт–событием, популяризирующим как традиционные аутентичные изделия народных художественных промыслов и ремесел, так и современные авторские работы молодых и талантливых мастеров со всей России.

• 11 февраля 2021
Шоу-показ молодых дизайнеров одежды.

• 2 января — 14 февраля 2021
Всероссийский выставочный проект и энциклопедия АРТ-ГЕОГРАФИЯ РОССИИ (живопись).

Контакты Оргкомитета выставки «УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ»:
Дирекция выставки-форума

Богомолов Валерий +7 (495) 188-26-65 expo@uniquerussia.ru

Цыцулин Алексей +7 (916) 619-92-82

Работа с прессой +7 (909) 944-60-36 press@uniquerussia.ru

Работа с участниками: Воскресенская Агнесса +7(903) 108-18-78 art@uniquerussia.ru

Координатор выставки Полуянова Оксана +7 (926) 903-32-18

http://уникальнаяроссия.рус

https://instagram.com/unique__russia_

https://facebook.com/UniqueRussia.Gostinyidvor https://vk.com/unique__russia

ОЛЕГ КОМОВ. Монография НИКИТЫ ВОРОНОВА. Издательство «ХУДОЖНИК РСФСР. ЛЕНИНГРАД», 1982 год. Рубрика КНИГИ, ИЗДАНИЯ

Олег Комов фото 4. Арт-Релиз.РФ.

Эта монография рассказывает о творчестве одного из ведущих советских скульпторов, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств, лауреата Государственных премий Олега Константиновича Комова. Скульптор снискал широкую известность как автор памятников Андрею Рублеву и Александру Суворову в Москве, Пушкину в Кишиневе, Калинине, Болдине, Салтыкову-Щедрину в Калинние, Венецианову в Вышнем Волочке. Олег Комов также известен станковыми композициями. Издание представляет интерес для профессионалов и любителей современного изобразительного искусства. Автор монографии — известный искусствовед Никита Воронов. Съемку скульптурных произведений для издания осуществлена В.И. Почаевым.

Скльптор  Олег Комов Композиция "Стекло" бронза 1958 г.

Скльптор
Олег Комов
Композиция
«Стекло»
бронза
1958 г.

«Комов, как всякий истинный художник, шел и идет дорогой открывателя, — пишет в искусствовед Никита Воронов в 1982 году, — именно идет, а не проносится в вихре блестящих замыслов, эффектных находок, сверкающих свершений. Он переосмысливает, открывает новые грани, показывает с неожиданных позиций то, что мы, казалось, знали уже с детских лет. И зритель вдруг останавливается пораженный — да, конечно, это же так, более того, это только так и может быть!»

С этих слов начинается глава «Начало пути». Никита Васильевич Воронов не просто хорошо знал современное искусство и творчество своих современников, он дружил с теми, о ком писал, в непосредственной близости наблюдал истоки вдохновения, профессиональные устремления, поиски и успехи, жизнь в семье и искусстве. Издание содержит редкие архивные фотографии, подробно рассказывает об этапах творчества и главных работах скульптора. Исторические композиции и пушкиниана — этим темам отведены отдельные статьи.

Олег Комов фото 7. Арт-Релиз.РФ

Никита Воронов, искусствовед, автор монографии:

«Среди молодых художников Комов пришел к истории одним из первых, пришел не по заказу на памятник или историческую композицию, а действительно по велению души и сердца. После Алтая, после поездок по России и Европе что-то нарастало в душе: желание понять, осмыслить истоки культуры. Став признанным скульптором, Комов со всей ответственностью ощутил, с одной стороны, свою причастность к отечественной культуре. Художник — продолжатель традиций искусства, создававшегося поколениями мастеров, в нем воплощается исторический дух нации, черты многовековой культуры народа. А с другой стороны, он почувствовал недостаточность своих знаний об этой стране и ее народе — особенно после того, как перед ним открылись ее просторы, самобытность ее культурных традиций и нелегкость исторической судьбы.»

Памятник Илье Репину на территории Дома творчества «Академическая дача», (1976 г.), скульптурная композиция «Юрий Гагарин и Сергей Королев», (1975 г.), К.Э.Циолковский, (1971 г.), М.Ю. Лермонтов (1976 г.) — галерея образов, созданных Олегом Константиновичем в этом издании предстает в черно-белых и цветных фотографиях, очень точно передающих пластику скульптур.

Скульптор Олег Комов фото композиций  "Семья", 1970 г.  и "Жена с сыном" 1968 г.

Скульптор
Олег Комов
фото композиций
«Семья», 1970 г.
и «Жена с сыном» 1968 г.

Эта монография также прекрасно иллюстрирует, что особое место в творчестве скульптора занимают трогательные образы семьи художника и портреты близких его друзей — скульптор Лавинский (1971 г.), Юрий Чернов с дочерью (1967 г.), писатель Борис Полевой (1966 г.), поэт Андрей Дементьев (1979 г.). Никита Воронов также указывает, что Олег Константинович стремился и в портретах знаменитых исторических личностей подчеркнуть их человеческие качества, сделать их более близкими зрителю. В этой демократичности искусствовед видел характер искусства эпохи, в которой жил и творил Олег Комов.

Скульптор  Олег Комов Памятник А.С. Пушкину в г. Калинине 1974 г.

Скульптор
Олег Комов
Памятник А.С. Пушкину в г. Калинине
1974 г.

Никита Воронов, искусствовед, автор монографии:

«… желание скульптора показать Пушкина — человека, одаренного, гениального, но прежде всего человека, то есть не противопоставлять его людям, а, напротив, выявить те общие черты, которые сближают гения с другими людьми и, стало быть, делают его образ земным, а идеал — достижимым.»

Олег Комов среди участников выставки "Мое Нечерноземье" в Туле

Олег Комов среди участников выставки «Мое Нечерноземье» в Туле

В той же манере создан памятник Александру Суворову для Москвы. Никита Воронов пишет:

«Поза полководца не только естественна и непринужденна — она полна особого изящества, то есть, как и в своей станковой композиции, изображающей Суворова с картой, ваятель подчеркивает в памятнике не силу, а интеллект, духовное начало, примат мысли. И именно в этом, а нетолько в масеровитой отделке деталей, подлинная созвучность эпохе, приучившей нас по достоинству ценить достижения разума.
В этом памятнике, пожалуй, более, чем в других своих работах, Комов опирался на традиции русской скульптурной классики XIX века.»

Скульптор  Олег Комов Памятник А.В. Суворову бронза 1982 г.  Москва

Скульптор
Олег Комов
Памятник А.В. Суворову
бронза
1982 г.
Москва

«Каждое нарисованное им лицо выступает из пространства листа как объемная скульптура,» — Никита Воронов.
Отдельная глава посвящена рисункам Олега Комова. «Его «подсобные» изображения приобрели самоценность. Его аналитическое отношение к натуре придало карандашной графике новое особое качество.»

Олег Комов Композиция  1962 г.

Олег Комов
Композиция
1962 г.

Олег Комов "Марина Бокова в старинном русском костюме"  1979 г.

Олег Комов
«Марина Бокова в старинном русском костюме»
1979 г.

Олег Комов "Телефон" бронза 1958 г.

Олег Комов
«Телефон»
бронза
1958 г.

Олег Комов "Пушкин и Пущин" бронза 1965 г.

Олег Комов
«Пушкин и Пущин»
бронза
1965 г.

ФАЗИЛЬ НАДЖАФОВ. Скульптор, основоположник авангардизма в скульптуре АЗЕРБАЙДЖАНА

Фазиль Имамверди оглы Наджафов (азерб. Fazil İmamverdi oğlu Nəcəfov) — азербайджанский скульптор, считающийся основоположником авангардизма в скульптуре Азербайджана, Народный художник Азербайджана (2002).

Фазиль Наджафов (р.1935 г.)  "Формула жизни" 1990 г. бронза, литье  Музей Востока, Москва

Фазиль Наджафов
(р.1935 г.)
«Формула жизни»
1990 г.
бронза, литье
Музей Востока, Москва

Не очень известное в Москве, искусство Фазиля Наджафова давно пользуется признанием в Азербайджане. Крепкая, уверенная пластика отличает его скульптуру. В ней есть ясная конструктивность целого и живое движение чувств.
Фазиль Наджафов — человек огромного, напряженного труда. В его мастерское, еще пять лет назад относительно просторной, буквально негде повернуться: повсюду завершенные, находящиеся в работе, существующие лишь пока на эскизах работы. Здесь и проекты памятников и фигуры и мелкая пластика, и декоративная скульптура — Наджафов полно и разнообразно выражает себя в своем творчестве.
Впрочем, полнота самовыражения для него не только в многообразии, но и одновременно в целеустремленности. В каждой из его работ чув­ствуются своеобразие творческого мышления, определенная художест­венная концепция. «Самое главное — быть художником современ­ным», говорит он. Признаками же современности он считает стрем­ление к большим проблемам и значительным по духовной насыщен­ности образам; умение не только анализировать, но и синтезировать виденное — воспринимать людей и мир в их целостности; принцип эко­номии художественных средств, четкость и убедительность пластиче­ского языка. «Внимание зрителя надо направлять на что-то одно; мно­гословность не только расслабляет напряжение, она уводит зрителя от основной мысли художника».
Именно поэтому Наджафов тяготеет к строгости композиции, к сосредоточенной форме, вбирающей в себя многообразие человеческих эмоций, стремится к весомости и конструктивности произведения, к тому, чтобы каждая деталь существовала лишь как необходимая частица общего.
Он работает в разных материалах, и нелегко определить, отдает ли предпочтение какому-либо из них. В некоторых работах, преимущест­венно в портретных, он идет от особенностей гранита, стараясь сохра­нить даже общую форму найденного в природе каменного блока. По­рой много и охотно рассуждает о том, что дерево в скульптуре «долж­но дышать, напоминать о себе каждой клеточкой своей структуры».
Иногда кажется, что он увлекается новыми материалами: алюминием, бетоном. На самом же деле материалы как таковые интересуют его мало, он ценит только отдельные выразительные их свойства. Поэтому может исполнить скульптуру в гипсе, не ориентируясь на определенный материал, а потом долго размышлять, в дереве или бетоне этот образ окажется более убедительным. Может перевести гипс одновре­менно в разные материалы и лишь затем отобрать лучший вариант.
О некоторых скульпторах говорят: думает в бронзе, думает в дереве. О Фазиле Наджафове так сказать нельзя. Образ зреет в его сознании независимо от материала. Более того, он способен порой использовать бетон, имитируя природный камень. Зато увиденные в действитель­ности дерево или камень — обкатанная волнами морена, острая, как наконечник пики, скала — могут взволновать его своей формой и под­сказать будущий образ.
Именно так возникла двухфигурная композиция «Двое»: старые жен­щины в длинных покрывалах, застывшие друг против друга в нетороп­ливой беседе. Только узкое, прихотливо изрезанное пространство разъединяет их — с некоторых точек зрения обе фигуры кажутся еди­ным целым. Немного тяжеловесные, словно оцепеневшие, они застав­ляют вспоминать о каменном монолите. «Я подумал об этой скульптуре, увидев скалу с узким, будто змеящимся в ней ущельем, — рассказы­вает Наджафов. — Хотел, чтобы в композиции «работали» не только фигуры, но и внутреннее пространство».
Компактная, обобщенная, сосредоточенная по эмоциям пластика близка Наджафову — он снова обращается к ней в фигуре «В пусты­не». В фигуре, укутанной в покрывало женщины, идущей против ветра, художнику прекрасно удалось передать напряжение: плечи, торс, со­гнутые колени женщины — все полно энергии, все противостоит жгу­чему напору пустыни. Наджафов работает крупными формами, мас­сивными объемами («Искал весовые отношения объемов, их динами­ческое звучание»), берет за первооснову формы не столько человече­ского тела, сколько неодушевленной природы, и тем не менее всегда остается верен реализму. Веками азербайджанские женщины ходили в длинных покрывалах, то ниспадающих тяжелыми складками, то вздувающихся под ветром, и эти одежды скрывали подлинные очер­тания их фигур, делая их похожими на причудливые скалы. «Уходящий». Так называется еще одна работа Наджафова. Старик, согнувшийся под грузом лет, вплотную подошедший к жизненному порогу, — об этом говорит печаль его лица и глаз. Но и уходящий, он неразрывен с землей, из которой вырастает, словно невысокое кряжи­стое дерево, плоть от ее плоти, неотъемлемая часть ее. Используя от­части декоративное решение, Наджафов дает возможность почувст­вовать среду, окружающую фигуру старика, его связь с миром.
Люди и скалы. Люди и пустыня. Старик, всю жизнь трудившийся на неласковой земле Апшерона. Наджафов не случайно так настоятельно ищет величественную монументальную форму — он стремится к боль­шим философским обобщениям, к выражению героического начала в своем народе.
Это же стремление — хотя и не так явственно — сказывается в его портретах. Скульптора привлекают лица, в которых ярко выражен характерный для народа тип человека. Стоит сравнить их с рисунками, зачастую являющимися первым этапом работы. Рисунки эти натурны, конкретны, психологичны. В них Наджафов внимательно вглядывается во внутреннюю жизнь портретируемых, старается под­метить свойственные им душевные движения. В скульптуре характер­ность эмоций приглушена, конкретность убрана, вдумчивое отношение к модели сменяется умением собрать воедино свои впечатления о ней, воплотить их в пластически-цельном обобщении. Типаж исчезает — рождается образ.
Образ современной девушки, сочетающей в своем характере лиризм и мужество. Азербайджанского рабочего-нефтяника, полного уваже­ния к человеческому труду, очень национального по авторской харак­теристике. Водолаза — представителя редкой и тяжелой профессии, изо дня в день требующей напряжения всех сил, своеобразного рыца­ря моря. В каждом из этих портретов сохранена основная черта ха­рактеров персонажей и вместе с тем подчеркнута их причастность к общему строю и ритму жизни — за лицом человека Наджафов видит те сложные силы, которые сформировали и вырастили его.
Творческий облик скульптора будет неполон, если не упомянуть о его композициях и памятниках. Сейчас он завершает работу над пятимет­ровым памятником Степану Шаумяну, его установят в Степанакерте; в фигуре и лице революционера передана романтика времен граждан­ской войны, горение духа большевиков.
Наджафов остро ощущает беды и несправедливости, трагическую дис­гармонию мира. Об этом свидетельствует его композиция «Освенцим». В гипсовом блоке, напоминающем по форме газовую печь крематория, заключены фигуры людей, переживающих последний страх смерти: их тела судорожно напряглись, на лицах застыло отчаяние.
В греческой трагедии существовало понятие «катарсиса», того наивыс­шего патетического взлета, который и в скорби несет очищение. Такое же ощущение переживаешь, глядя на «Освенцим». Боль и сострадание скульптора несут в себе гуманистическое начало и напоминают о том, ради чего сражались и погибали советские солдаты.
Ощущение светлого начала во мраке есть и в надгробии известному азербайджанскому актеру Гусейну Араблинскому: в трагической маске, разрубленной надвое (Араблинский был в 1919 г. зарублен фанатиками). Можно убить человека, как бы говорит этим памятни­ком скульптор, но нельзя убить искусство. Театр будет жить, и остав­шаяся об артисте память станет одним из проявлений его бытия, его истории.
Не все бесспорно в творчестве Наджафова. Порой он уходит от глу­бокого психологического анализа, порой расплывчатость замысла ве­дет за собой нечеткость формы или неоправданную усложненность конструкции. Но в целом в его искусстве есть и высокое профессио­нальное мастерство, и серьезное понимание специфики скульптуры, и стремление к большой форме. И — самое главное — желание и умение выразить в произведениях проблемы тревоги и радости нашего времени.
Источник: Воронова О.П., В мастерской Фазиля Наджафова//Советская скульптура/О.П.Воронова, М.,1978, С 120-125

ЕВГЕНИЯ КУДРИНА. Выставка ДЕРЕВЯННЫЙ НАРОДЕЦ. Галерея на ВАВИЛОВА, 65. С 20 октября до 1 ноября 2018 года

Евгения Кудрина скульптура дерево

Евгения Кудрина
скульптура
дерево

Официальный сайт:
Скульптура Евгении Кудриной — «Деревянный народец Мамы Карлы»
Деревянная скульптура Евгении, несмотря на предельную лаконичность форм, всегда отличается светотеневой выразительностью рельефа и полихромной живописностью. Цельность, нерасчленённость массива дерева гармонично сочетается с исключительно богатой динамической и выразительной текстурой.
Архаичные формы, первозданность, первобытность скульптур напоминают и идолов древней Руси, и монументы с острова Пасхи, и японских кукол XII века, и скифских баб южноукраинских степей VI-IV вв. до н.э. И в тоже время скульптуры Евгении Кудриной современны и актуальны. Краткие человеческие скорби, отражаясь в их странных ликах, обретают свойства вечности, а складка печали меж узких бровей попадает в трещину самой древесины. Деревянный народец, созданный творцом, изображает не конкретных людей, а их эмоции — ожидание, задумчивость, самоуглублённость, радость.
Скульптуры Е. Кудриной находятся в собрании Третьяковской Государственной галереи, в Пермской Государственной галерее, в музях городов Калуга, Тула, Юрмала, в частных коллекциях России, стран Европы и Америки.

www.mamakarla-kudrina.ru

ewkudr@rambler.ru

Евгения Кудрина Деревянный народец. Фото сайта художника Евгении Кудриной

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, скульптор, общественный деятель, руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка новых работ цикла СТАРАЯ ШКОЛА и на ИНДИЙСКУЮ тему. 13 февраля 2018

Александр Рябичев  за работой в своей студии фото:  Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев
за работой в своей студии
фото: Арт-Релиз.РФ

13 февраля в Мастерской Рябичевых прошла творческая встреча с друзьями и коллегами этой художественной студии, организованная по поводу дня рождения ее руководителя Александра Рябичева. По сложившейся традиции, этот день скульптор отмечает небольшой экспозицией, в которой представляет произведения художников, сотрудничающих с Мастерской, а также свои новые работы. В этом году выставка включила картины и инсталляции Саввы Дмитриева (участника группы художников-дизайнеров PINKY-WINKY), портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой, и монументальные живописные композиции Маргариты Юрковой. Скульптор представил свои новые работы из цикла «Старая школа», законченные и отлитые накануне, и с удовольствием проводил экскурсию для желающих увидеть процесс рождения новых работ на индийскую тему.

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

Мастерская Рябичевых, скульптура, литье из бронзы:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

О художнике:
Рябичев, Александр Даниилович (род. 13 февраля 1957 г., Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2015 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московская городская дума (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член правления «Российско-Германского Общества дружбы»(2016).

Среди общеизвестных работ скульптора памятник Джавахарлалу Неру, установленный в 1996 году на площади Джавахарлала Неру в Москве, созданный совместно с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, композиция «Танцующие дети», установленная в Пресненском районе Москвы в 1997 г., олицетворяющая дружбу народов России и Баварии, мемориальный знак по увековечению Костандова Л.А.(ул.С.Басманная, 2002 г.), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди Бхубанешвар (штат Орисса), композиция Махатме Ганди (Москва, ул.Воронцово Поле, Посольство Республики Индия).
Скульптура Махатмы Ганди на территории Посольства Республики Индия в Москве (ул. Воронцово поле, д. 6-8) принесена в дар скульптором Александром Рябичевым в знак дружбы и благодарности за работу в Индии. Памятник был установлен 2 октября 2006 года в Международный День ненасилия, установленный в день рождения Махатмы Ганди.

С 1995 года Александр Рябичев — руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, в которой также над своими произведениями работали скульпторы Александр Бурганов (Скульптура-фонтан «Принцесса Турандот» ), Александр Рукавишников ( Памятник Дмитрию Донскому перед Маринкиной башней Коломенского Кремля), Александр Рожников, Александр Таратынов, Мария Левинская, Александр Вагнер и другие. Основателем Мастерской в 1967 году стал скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев, народный художник РСФСР, лауреат премии ЮНЕСКО, Лауреат премии Ленинского комсомола в области искусства и архитектуры 1979 г., Лауреат Государственной премии (1978 г.), автор памятников композиции «Памятник четырнадцати туркестанским комиссарам».,Монумент «Мужество» в Ташкенте, Памятник борцам революции 1905 года (Иваново), Памятник участникам боёв на Красной Пресне. Художественные традиции мастерской Рябичевыхпродолжают скульптор Александр Рябичев и его дочь Даниэла Рябичева. В 2017 году Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Мастерская Рябичевых является центральным офисом РОО «БРИКС. Мир традиций», а также одной из выставочных площадок Академии Народного искусства и Общества «Дзалиса».

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ со своей композицией «ИНДИЙСКИЙ СЛОН» (бронза, 2017 г. ) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

Александр Рябичев слон 2017 год Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ СМУРОВ. Персональная экспозиция известного московского скульптора открылась в выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 9

МОСХ выставка Сергея Смурова  Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 3 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 4 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова Тутанхамон Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова у портрета Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

Об авторе:
Смуров Сергей родился в 1957 г. в Москве. С 1977 по 1982 г. учился в МВПХУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства, на отделении скульптуры у Ю.П.Поммера, А.Н.Бурганова, А.В.Врубеля. С 1981 г. — постоянный участник московских, российских, всесоюзных выставок. С 1982 г. активно работает в жанре монументальной и декоративной скульптуры. С 1989 г. — член Союза Художников. В 1992 г. был участником групповой выставки московских художников в Германии. Участник ежегодных ярмарок современного искусства «АртМиф» ’93, ’94, «АртМанеж» ’96, ’97 и «АртСалон» ’98. Его работы имеются в частных собраниях Германии, Франции, Южной Кореи, США. Автор надгробия поэту А.Тарковскому.
Сергей Смуров считает, что искусство аполитично, индивидуально и не сиюминутно. В скульптуре не должно быть журналистики и публицистики. Форма, пространство и пластика — язык скульптуры и ее сущность.

Как Природа за миллионы лет создавала свои красивейшие ландшафты и уголки нашей планеты, так и Художник, пропуская через свою душу современный мир, накопленный опыт предыдущих поколений художников и природную красоту, при помощи формы, пространства и пластики, создает свой внутренний глубоко индивидуальный мир.

ART GALLERY TOLSTOY. Арт Галерея «ТОЛСТОЙ» в МОСКВЕ. Лучшие традиции современного мирового искусства в российской столице. Адрес: улица ЛЬВА ТОЛСТОГО, дом 23

Арт Галерея "Толстой" ул. Льва Толстого, д.23 mf@artgallerytolstoy.com +7 (916) 999-90-06 mb@artgallerytolstoy.com +7 (916) 291-31-45

Арт Галерея «Толстой»
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

Арт галерея «Толстой» находится в центре Москвы на улице Льва Толстого в доме 23. Усадьба известного писателя расположена по-соседству, отсюда название улицы и название галереи.
Среди художников, с которыми работает Галерея:

АЛЕКСЕЙ ТЕРЕНИН
ANGELO ACCARDI
ANTONIO TAMBURRO
LUCA BELLANDI
MARCO TAMBURRO
BENOIT HAWARD
WILLIAM FENECH

Скульпторы:
MIROGI
JEAN LOUIS LANDRAUD
CHRISTIAN NOWACZYK
CHANTAL PORRAS

Галерея ориентирована на представление западного современного искусства в России, преимущественно итальянского и французского. Галерея открылась летом 2016 года, и с тех пор в ее стенах прошло несколько значимых арт-событий среди которых выставка новых работ ANGELO ACCARDI (Италия) и MIROGI (Франция), а также персональная экспозиция Алексея Теренина.
Подробнее на сайте Арт Галереи «Толстой» www.artgallerytolstoy.com

Контакты:
Москва
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

«Яблоко» Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология 60х40 см часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой» к открытию Галереи в июне 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.