Записи с меткой ‘скульптура’

ФАЗИЛЬ НАДЖАФОВ. Скульптор, основоположник авангардизма в скульптуре АЗЕРБАЙДЖАНА

Фазиль Имамверди оглы Наджафов (азерб. Fazil İmamverdi oğlu Nəcəfov) — азербайджанский скульптор, считающийся основоположником авангардизма в скульптуре Азербайджана, Народный художник Азербайджана (2002).

Фазиль Наджафов (р.1935 г.)  "Формула жизни" 1990 г. бронза, литье  Музей Востока, Москва

Фазиль Наджафов
(р.1935 г.)
«Формула жизни»
1990 г.
бронза, литье
Музей Востока, Москва

Не очень известное в Москве, искусство Фазиля Наджафова давно пользуется признанием в Азербайджане. Крепкая, уверенная пластика отличает его скульптуру. В ней есть ясная конструктивность целого и живое движение чувств.
Фазиль Наджафов — человек огромного, напряженного труда. В его мастерское, еще пять лет назад относительно просторной, буквально негде повернуться: повсюду завершенные, находящиеся в работе, существующие лишь пока на эскизах работы. Здесь и проекты памятников и фигуры и мелкая пластика, и декоративная скульптура — Наджафов полно и разнообразно выражает себя в своем творчестве.
Впрочем, полнота самовыражения для него не только в многообразии, но и одновременно в целеустремленности. В каждой из его работ чув­ствуются своеобразие творческого мышления, определенная художест­венная концепция. «Самое главное — быть художником современ­ным», говорит он. Признаками же современности он считает стрем­ление к большим проблемам и значительным по духовной насыщен­ности образам; умение не только анализировать, но и синтезировать виденное — воспринимать людей и мир в их целостности; принцип эко­номии художественных средств, четкость и убедительность пластиче­ского языка. «Внимание зрителя надо направлять на что-то одно; мно­гословность не только расслабляет напряжение, она уводит зрителя от основной мысли художника».
Именно поэтому Наджафов тяготеет к строгости композиции, к сосредоточенной форме, вбирающей в себя многообразие человеческих эмоций, стремится к весомости и конструктивности произведения, к тому, чтобы каждая деталь существовала лишь как необходимая частица общего.
Он работает в разных материалах, и нелегко определить, отдает ли предпочтение какому-либо из них. В некоторых работах, преимущест­венно в портретных, он идет от особенностей гранита, стараясь сохра­нить даже общую форму найденного в природе каменного блока. По­рой много и охотно рассуждает о том, что дерево в скульптуре «долж­но дышать, напоминать о себе каждой клеточкой своей структуры».
Иногда кажется, что он увлекается новыми материалами: алюминием, бетоном. На самом же деле материалы как таковые интересуют его мало, он ценит только отдельные выразительные их свойства. Поэтому может исполнить скульптуру в гипсе, не ориентируясь на определенный материал, а потом долго размышлять, в дереве или бетоне этот образ окажется более убедительным. Может перевести гипс одновре­менно в разные материалы и лишь затем отобрать лучший вариант.
О некоторых скульпторах говорят: думает в бронзе, думает в дереве. О Фазиле Наджафове так сказать нельзя. Образ зреет в его сознании независимо от материала. Более того, он способен порой использовать бетон, имитируя природный камень. Зато увиденные в действитель­ности дерево или камень — обкатанная волнами морена, острая, как наконечник пики, скала — могут взволновать его своей формой и под­сказать будущий образ.
Именно так возникла двухфигурная композиция «Двое»: старые жен­щины в длинных покрывалах, застывшие друг против друга в нетороп­ливой беседе. Только узкое, прихотливо изрезанное пространство разъединяет их — с некоторых точек зрения обе фигуры кажутся еди­ным целым. Немного тяжеловесные, словно оцепеневшие, они застав­ляют вспоминать о каменном монолите. «Я подумал об этой скульптуре, увидев скалу с узким, будто змеящимся в ней ущельем, — рассказы­вает Наджафов. — Хотел, чтобы в композиции «работали» не только фигуры, но и внутреннее пространство».
Компактная, обобщенная, сосредоточенная по эмоциям пластика близка Наджафову — он снова обращается к ней в фигуре «В пусты­не». В фигуре, укутанной в покрывало женщины, идущей против ветра, художнику прекрасно удалось передать напряжение: плечи, торс, со­гнутые колени женщины — все полно энергии, все противостоит жгу­чему напору пустыни. Наджафов работает крупными формами, мас­сивными объемами («Искал весовые отношения объемов, их динами­ческое звучание»), берет за первооснову формы не столько человече­ского тела, сколько неодушевленной природы, и тем не менее всегда остается верен реализму. Веками азербайджанские женщины ходили в длинных покрывалах, то ниспадающих тяжелыми складками, то вздувающихся под ветром, и эти одежды скрывали подлинные очер­тания их фигур, делая их похожими на причудливые скалы. «Уходящий». Так называется еще одна работа Наджафова. Старик, согнувшийся под грузом лет, вплотную подошедший к жизненному порогу, — об этом говорит печаль его лица и глаз. Но и уходящий, он неразрывен с землей, из которой вырастает, словно невысокое кряжи­стое дерево, плоть от ее плоти, неотъемлемая часть ее. Используя от­части декоративное решение, Наджафов дает возможность почувст­вовать среду, окружающую фигуру старика, его связь с миром.
Люди и скалы. Люди и пустыня. Старик, всю жизнь трудившийся на неласковой земле Апшерона. Наджафов не случайно так настоятельно ищет величественную монументальную форму — он стремится к боль­шим философским обобщениям, к выражению героического начала в своем народе.
Это же стремление — хотя и не так явственно — сказывается в его портретах. Скульптора привлекают лица, в которых ярко выражен характерный для народа тип человека. Стоит сравнить их с рисунками, зачастую являющимися первым этапом работы. Рисунки эти натурны, конкретны, психологичны. В них Наджафов внимательно вглядывается во внутреннюю жизнь портретируемых, старается под­метить свойственные им душевные движения. В скульптуре характер­ность эмоций приглушена, конкретность убрана, вдумчивое отношение к модели сменяется умением собрать воедино свои впечатления о ней, воплотить их в пластически-цельном обобщении. Типаж исчезает — рождается образ.
Образ современной девушки, сочетающей в своем характере лиризм и мужество. Азербайджанского рабочего-нефтяника, полного уваже­ния к человеческому труду, очень национального по авторской харак­теристике. Водолаза — представителя редкой и тяжелой профессии, изо дня в день требующей напряжения всех сил, своеобразного рыца­ря моря. В каждом из этих портретов сохранена основная черта ха­рактеров персонажей и вместе с тем подчеркнута их причастность к общему строю и ритму жизни — за лицом человека Наджафов видит те сложные силы, которые сформировали и вырастили его.
Творческий облик скульптора будет неполон, если не упомянуть о его композициях и памятниках. Сейчас он завершает работу над пятимет­ровым памятником Степану Шаумяну, его установят в Степанакерте; в фигуре и лице революционера передана романтика времен граждан­ской войны, горение духа большевиков.
Наджафов остро ощущает беды и несправедливости, трагическую дис­гармонию мира. Об этом свидетельствует его композиция «Освенцим». В гипсовом блоке, напоминающем по форме газовую печь крематория, заключены фигуры людей, переживающих последний страх смерти: их тела судорожно напряглись, на лицах застыло отчаяние.
В греческой трагедии существовало понятие «катарсиса», того наивыс­шего патетического взлета, который и в скорби несет очищение. Такое же ощущение переживаешь, глядя на «Освенцим». Боль и сострадание скульптора несут в себе гуманистическое начало и напоминают о том, ради чего сражались и погибали советские солдаты.
Ощущение светлого начала во мраке есть и в надгробии известному азербайджанскому актеру Гусейну Араблинскому: в трагической маске, разрубленной надвое (Араблинский был в 1919 г. зарублен фанатиками). Можно убить человека, как бы говорит этим памятни­ком скульптор, но нельзя убить искусство. Театр будет жить, и остав­шаяся об артисте память станет одним из проявлений его бытия, его истории.
Не все бесспорно в творчестве Наджафова. Порой он уходит от глу­бокого психологического анализа, порой расплывчатость замысла ве­дет за собой нечеткость формы или неоправданную усложненность конструкции. Но в целом в его искусстве есть и высокое профессио­нальное мастерство, и серьезное понимание специфики скульптуры, и стремление к большой форме. И — самое главное — желание и умение выразить в произведениях проблемы тревоги и радости нашего времени.
Источник: Воронова О.П., В мастерской Фазиля Наджафова//Советская скульптура/О.П.Воронова, М.,1978, С 120-125

ЕВГЕНИЯ КУДРИНА. Выставка ДЕРЕВЯННЫЙ НАРОДЕЦ. Галерея на ВАВИЛОВА, 65. С 20 октября до 1 ноября 2018 года

Евгения Кудрина скульптура дерево

Евгения Кудрина
скульптура
дерево

Официальный сайт:
Скульптура Евгении Кудриной — «Деревянный народец Мамы Карлы»
Деревянная скульптура Евгении, несмотря на предельную лаконичность форм, всегда отличается светотеневой выразительностью рельефа и полихромной живописностью. Цельность, нерасчленённость массива дерева гармонично сочетается с исключительно богатой динамической и выразительной текстурой.
Архаичные формы, первозданность, первобытность скульптур напоминают и идолов древней Руси, и монументы с острова Пасхи, и японских кукол XII века, и скифских баб южноукраинских степей VI-IV вв. до н.э. И в тоже время скульптуры Евгении Кудриной современны и актуальны. Краткие человеческие скорби, отражаясь в их странных ликах, обретают свойства вечности, а складка печали меж узких бровей попадает в трещину самой древесины. Деревянный народец, созданный творцом, изображает не конкретных людей, а их эмоции — ожидание, задумчивость, самоуглублённость, радость.
Скульптуры Е. Кудриной находятся в собрании Третьяковской Государственной галереи, в Пермской Государственной галерее, в музях городов Калуга, Тула, Юрмала, в частных коллекциях России, стран Европы и Америки.

www.mamakarla-kudrina.ru

ewkudr@rambler.ru

Евгения Кудрина Деревянный народец. Фото сайта художника Евгении Кудриной

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, скульптор, общественный деятель, руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка новых работ цикла СТАРАЯ ШКОЛА и на ИНДИЙСКУЮ тему. 13 февраля 2018

Александр Рябичев  за работой в своей студии фото:  Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев
за работой в своей студии
фото: Арт-Релиз.РФ

13 февраля в Мастерской Рябичевых прошла творческая встреча с друзьями и коллегами этой художественной студии, организованная по поводу дня рождения ее руководителя Александра Рябичева. По сложившейся традиции, этот день скульптор отмечает небольшой экспозицией, в которой представляет произведения художников, сотрудничающих с Мастерской, а также свои новые работы. В этом году выставка включила картины и инсталляции Саввы Дмитриева (участника группы художников-дизайнеров PINKY-WINKY), портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой, и монументальные живописные композиции Маргариты Юрковой. Скульптор представил свои новые работы из цикла «Старая школа», законченные и отлитые накануне, и с удовольствием проводил экскурсию для желающих увидеть процесс рождения новых работ на индийскую тему.

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

Мастерская Рябичевых, скульптура, литье из бронзы:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

О художнике:
Рябичев, Александр Даниилович (род. 13 февраля 1957 г., Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2015 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московская городская дума (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член правления «Российско-Германского Общества дружбы»(2016).

Среди общеизвестных работ скульптора памятник Джавахарлалу Неру, установленный в 1996 году на площади Джавахарлала Неру в Москве, созданный совместно с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, композиция «Танцующие дети», установленная в Пресненском районе Москвы в 1997 г., олицетворяющая дружбу народов России и Баварии, мемориальный знак по увековечению Костандова Л.А.(ул.С.Басманная, 2002 г.), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди Бхубанешвар (штат Орисса), композиция Махатме Ганди (Москва, ул.Воронцово Поле, Посольство Республики Индия).
Скульптура Махатмы Ганди на территории Посольства Республики Индия в Москве (ул. Воронцово поле, д. 6-8) принесена в дар скульптором Александром Рябичевым в знак дружбы и благодарности за работу в Индии. Памятник был установлен 2 октября 2006 года в Международный День ненасилия, установленный в день рождения Махатмы Ганди.

С 1995 года Александр Рябичев — руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, в которой также над своими произведениями работали скульпторы Александр Бурганов (Скульптура-фонтан «Принцесса Турандот» ), Александр Рукавишников ( Памятник Дмитрию Донскому перед Маринкиной башней Коломенского Кремля), Александр Рожников, Александр Таратынов, Мария Левинская, Александр Вагнер и другие. Основателем Мастерской в 1967 году стал скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев, народный художник РСФСР, лауреат премии ЮНЕСКО, Лауреат премии Ленинского комсомола в области искусства и архитектуры 1979 г., Лауреат Государственной премии (1978 г.), автор памятников композиции «Памятник четырнадцати туркестанским комиссарам».,Монумент «Мужество» в Ташкенте, Памятник борцам революции 1905 года (Иваново), Памятник участникам боёв на Красной Пресне. Художественные традиции мастерской Рябичевыхпродолжают скульптор Александр Рябичев и его дочь Даниэла Рябичева. В 2017 году Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Мастерская Рябичевых является центральным офисом РОО «БРИКС. Мир традиций», а также одной из выставочных площадок Академии Народного искусства и Общества «Дзалиса».

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ со своей композицией «ИНДИЙСКИЙ СЛОН» (бронза, 2017 г. ) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

Александр Рябичев слон 2017 год Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ СМУРОВ. Персональная экспозиция известного московского скульптора открылась в выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 9

МОСХ выставка Сергея Смурова  Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 3 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 4 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова Тутанхамон Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова у портрета Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

Об авторе:
Смуров Сергей родился в 1957 г. в Москве. С 1977 по 1982 г. учился в МВПХУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства, на отделении скульптуры у Ю.П.Поммера, А.Н.Бурганова, А.В.Врубеля. С 1981 г. — постоянный участник московских, российских, всесоюзных выставок. С 1982 г. активно работает в жанре монументальной и декоративной скульптуры. С 1989 г. — член Союза Художников. В 1992 г. был участником групповой выставки московских художников в Германии. Участник ежегодных ярмарок современного искусства «АртМиф» ’93, ’94, «АртМанеж» ’96, ’97 и «АртСалон» ’98. Его работы имеются в частных собраниях Германии, Франции, Южной Кореи, США. Автор надгробия поэту А.Тарковскому.
Сергей Смуров считает, что искусство аполитично, индивидуально и не сиюминутно. В скульптуре не должно быть журналистики и публицистики. Форма, пространство и пластика — язык скульптуры и ее сущность.

Как Природа за миллионы лет создавала свои красивейшие ландшафты и уголки нашей планеты, так и Художник, пропуская через свою душу современный мир, накопленный опыт предыдущих поколений художников и природную красоту, при помощи формы, пространства и пластики, создает свой внутренний глубоко индивидуальный мир.

ART GALLERY TOLSTOY. Арт Галерея «ТОЛСТОЙ» в МОСКВЕ. Лучшие традиции современного мирового искусства в российской столице. Адрес: улица ЛЬВА ТОЛСТОГО, дом 23

Арт Галерея "Толстой" ул. Льва Толстого, д.23 mf@artgallerytolstoy.com +7 (916) 999-90-06 mb@artgallerytolstoy.com +7 (916) 291-31-45

Арт Галерея «Толстой»
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

Арт галерея «Толстой» находится в центре Москвы на улице Льва Толстого в доме 23. Усадьба известного писателя расположена по-соседству, отсюда название улицы и название галереи.
Среди художников, с которыми работает Галерея:

АЛЕКСЕЙ ТЕРЕНИН
ANGELO ACCARDI
ANTONIO TAMBURRO
LUCA BELLANDI
MARCO TAMBURRO
BENOIT HAWARD
WILLIAM FENECH

Скульпторы:
MIROGI
JEAN LOUIS LANDRAUD
CHRISTIAN NOWACZYK
CHANTAL PORRAS

Галерея ориентирована на представление западного современного искусства в России, преимущественно итальянского и французского. Галерея открылась летом 2016 года, и с тех пор в ее стенах прошло несколько значимых арт-событий среди которых выставка новых работ ANGELO ACCARDI (Италия) и MIROGI (Франция), а также персональная экспозиция Алексея Теренина.
Подробнее на сайте Арт Галереи «Толстой» www.artgallerytolstoy.com

Контакты:
Москва
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

«Яблоко» Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология 60х40 см часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой» к открытию Галереи в июне 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.

Записки о художниках НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА. Ярославская майолика. Мастерская НАТАЛЬИ ПАВЛОВОЙ И ЕВГЕНИЯ ШЕПЕЛЁВА

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Основанная в 1992 году Евгением Шепелёвым и Натальей Павловой мастерская (в настоящее время полное наименование «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва») — предприятие, которое специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из керамики в технике майолика (История мастерской). Все изделия: от елочных украшений до фундаментальных настенных барельефов и панно — это полностью ручная работа, что придает им индивидуальное своеобразие и уникальность.

Коллекция "Вертеп" Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Коллекция «Вертеп»
Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)


Контакты:
Тел.: 8 (4852) 72-26-20
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru
150031, Ярославль, ул. Юности, 17а

В настоящее время ООО «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» объединяет 97 работников и имеет свою школу майолики. Продукция «Майолики» всемирно известна и реализуется как бренд «Ярославская майолика» в России и за рубежом.
Предприятие — дипломант многих художественных и коммерческих выставок в России и за рубежом. Неоднократный победитель выставок в номинациях «Лучшие товары рынка России», «Лучший дизайн изделий подарочно- сувенирной продукции», « Новое в бизнес — сувенирах с элементами корпоративного стиля» и многих других. На международной выставке, проходившей в феврале 2008 г. в Нью-Йорке, американскими экспертами предприятие «Майолика» отмечено как единственное им знакомое, работающее по такой сложной технологии.

Мастерская майолики  Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Адрес:  ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031  Электронная почта:  zakaz@mastermajolica.ru

Мастерская майолики
Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Адрес:
ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru

Информация официального сайта Натальи Павловой и Евгения Шепелёва:
Обычно, когда речь заходит о майолике, первое, что вспоминается как яркое явление — это искусство итальянской расписной керамики XVI-XVII веков: изысканные кувшины, аптечные сосуды, блюда, тарелки, богато украшенные «картинными» мифологическими сюжетами, орнаментальным декором «гротеск» и портретами юных красавиц. Именно эти произведения стали для многих европейских мастеров последующих эпох эталоном для подражания и вдохновения в создании собственного искусства.
Майолика не такой древний по истории материал как, например, терракота или гончарная глина, но более «вечный», часто используемый в архитектуре, скульптуре, декорировании фасадов и интерьеров. В Европе, в Италии он появился в XV веке, куда попал с острова Майорка, из стран Среднего Востока, из Ирана. Восточные майоликовые изделия славились своим покрытием на основе металлизированных глазурей. Такими их увидели итальянские художники, заменившие иранские глазури на белую непрозрачную эмаль.

"Георгий Победоносец"  Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Одно из чудес Святого Георгия-победа над змеем, опустошавшим землю. Как  гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь явился  Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив царевну от смерти.  Жители, увидев это чудо, обратились в христианство. В русских землях народ почитал Георгия как покровителя воинов, земледельцев, скотоводов. Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец являлся покровителем Москвы.

«Георгий Победоносец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Одно из чудес Святого Георгия-победа
над змеем, опустошавшим землю. Как
гласит предание, когда выпал жребий отдать
на растерзание чудовищу царскую дочь явился
Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив
царевну от смерти.
Жители, увидев это чудо, обратились в христианство.
В русских землях народ почитал Георгия как
покровителя воинов, земледельцев, скотоводов.
Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец
являлся покровителем Москвы.

В России майолику как материал, в классическом (итальянском) виде, т. е. как изделия из цветной обожженной глины с крупнозернистым черепком, покрытые непрозрачной белой эмалью, стали использовать только в XVIII веке. И долго, вплоть до конца XIX века, ее называли «фаянсом русской работы». Хотя сам термин в качестве специального названия такой же итальянской керамики появился в отечественной литературе в 1795 году.
Одним из первых русских предприятий, выпускавших изделия из майолики, стал московский завод Афанасия Гребенщикова, основанный в 1744 году. Однако мировую известность этому материалу в России, как и всему отечественному декоративно-прикладному искусству XVIII века принесли произведения гжельских крестьян-керамистов. Быстро освоив и переработав у себя дома в Гжели европеизированную гребенщиковскую продукцию, они создали самобытное искусство и такой же оригинальный сосуд, как квасник. Этого успеха в майолике добились гжельские мастера в конце XX века. И казалось, что уже было трудно появиться чему-то интересному, не похожему на гжельский промысел. Но буквально за последние двадцать лет мы стали свидетелями рождения и развития еще одного очага керамического искусства : в Ярославле в 1992 году появилась производственная фирма «Майолика Павловой и Шепелёва».

"Стрелец" Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

«Стрелец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

Сегодня «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» — это крупная производственная компания. Однако в мастерских её царит по-прежнему удивительная теплая творческая атмосфера, а отношение к ярославской майолике остается таким же любовно-тщательным, как и почти 20 лет назад. Творческая основа «Майолики» — это мастерская ее главного художника. Наталья Павлова самостоятельно воплощает в материале и красках будущие шедевры ярославской майолики. И только потом к работе подключаются живописцы — расписывая каждую скульптурную фигурку вручную, они работают деликатно и аккуратно, в точности повторяя изначальный художественный замысел авторских работ Натальи.

Расписывают фигурки ярославской майолики исключительно вручную, в технике «a la prima» — рисунок наносится по сырой эмали, с первого раза. Живописец должен работать точно и аккуратно, не допуская ошибок, т.к. их нельзя «поправить».

На подготовку каждого специалиста-живописца, который работает с ярославской майоликой, уходит не менее двух лет. И это при том, что у человека может иметься специальное художественное образование и значительный опыт работы с керамикой. Дело в том, что сама технология росписи обычно осваивается живописцами довольно быстро, а вот на закрепление навыков внимательной и точной росписи «с первого раза» тратится гораздо больше времени.

Душа у майолики — русская, открытая. Но глубина ее – неизведанна, тайны — неразгаданны.

Директор Мастерской Евгений Шепелев говорит: «Основа основ для нас, безусловно, — это ярославский поливной изразец. В нем и технология, и эстетика, и орнаментальность. А цветовая гамма — наши изумительные иконы ярославской школы».

Особая мягкость скульптурных форм, их лиричность, задушевность позволяют фигуркам ярославской майолики не просто украшать интерьер, но наполнять его атмосферу теплом и светом. И в этом главное достоинство ярославской майолики — одного из самых ярких явлений в современном русском искусстве малой скульптуры.

Скульптор ВЛАДИМИР БУЙНАЧЕВ. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 (Живопись, скульптура). С 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев (справа) на своей персональной  Выставке  в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
(справа)
на своей персональной
Выставке
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Петрович Буйначев (род. 1938) вступил на российскую арт-сцену вскоре после окончания в 1967 году Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне МВХПА имени С.Г.Строганова). С 1969 года — член Московского союза художников, активно выступающий на российских и международных выставках и скульптурных симпозиумах. Член правления Объединения московских скульпторов, принимает деятельное участие в жизни профессионального сообщества.
Искусству скульптуры Буйначев посвятил сорок лет, овладев секретами работы с различными материалами, от гранита до керамики. В начале творческого пути скульптор предпочитал дерево, затем увлекся скульптурой в камне, позже обратился к бронзе. Главное для мастера – бережное отношение к материалу, особенно к камню: «Важно сохранить природную индивидуальность каждого камня», — считает Буйначев. В одной из своих книг он написал: «Скульптура – это путешествие. Путешествие в мир пространства и формы. В мир пространства и времени… Не занимаюсь предвидением, а всегда стараюсь только соучаствовать в пластическом перерождении материала и живу, как он живет, всегда в надежде на неожиданное, непредсказуемое, даже чудесное».
Произведения В.Буйначева хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее А.С.Пушкина (Москва), Музее М.В.Нестерова (Уфа) и других музеях России, а также в ряде зарубежных музеев и частных собраний, в т.ч. в Болгарии, Венгрии, Германии, США, Швеции, Югославии, Японии.

Владимир Буйначев "Зравствуйте, Маэстро Сезанн"

Владимир Буйначев
«Зравствуйте, Маэстро Сезанн»

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Граф А.И. Мусин-Пушкин" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Граф А.И. Мусин-Пушкин»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "На рассвете" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«На рассвете»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Рано утром" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Рано утром»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Утро дуэли" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Утро дуэли»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Николай Наумов и художник  Виктор Калмыков Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Николай Наумов
и художник
Виктор Калмыков
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор Екатерина Яковлева Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Екатерина Яковлева
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Хождение Афанасия Никитина за три моря" стекло 2010-2011 гг.. Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Хождение Афанасия Никитина
за три моря»
стекло 2010-2011 гг..
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Хождение Афанасия Никитина за три моря" стекло 2010-2011 гг.. Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Хождение Афанасия Никитина
за три моря»
стекло 2010-2011 гг..
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Максим Аксенов Алексей Шпаковский Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Максим Аксенов
Алексей Шпаковский
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Наталья Опиок  и Пер Хохловкин  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Наталья Опиок
и Пер Хохловкин
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Урожайная пора" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Урожайная пора»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Олег Уваров  Марина Левинская Александр Рябичев Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Олег Уваров
Марина Левинская
Александр Рябичев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Иван Вантула Сергей Смуров Александр Рябичев Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Иван Вантула
Сергей Смуров
Александр Рябичев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Модель" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Модель»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Андрей Молчановский с коллегами Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Андрей Молчановский
с коллегами
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Наталья Опиок  и Пер Хохловкин  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Наталья Опиок
и Петр Хохловкин
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Вечернее кормление комаров" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Вечернее кормление комаров»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Наш комбинат" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Наш комбинат»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Александр Рябичев с коллегами Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с коллегами
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Вратарка" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Вратарка»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Коля плюс Света" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Коля плюс Света»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Вячеслав Румянцев Александр Рябичев Мария Левинская художник  Ирина Покладова Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Вячеслав Румянцев
Александр Рябичев
Мария Левинская
художник
Ирина Покладова
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор Валерий Малолетков Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Валерий Малолетков
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Александр Рябичев и Владимир Буйначев Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Александр Рябичев
и Владимир Буйначев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Фотограф Борис Сысоев и скульптор Николай Наумов Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Фотограф Борис Сысоев
и скульптор Николай Наумов
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

.Владимир Буйначев "Охотница" (фрагмент)  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

.Владимир Буйначев
«Охотница» (фрагмент)
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев На первом плане  скульптура  "Охотница" Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
На первом плане
скульптура
«Охотница»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru