Записи с меткой ‘скульптор’

Скульптор АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ участник выставки «КОЛЛЕКЦИЯ МЕЦЕНАТА» в ЦДХ

Коллекция Мецената

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Скульптор  Алексей Лоптев участник Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
участник Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Страдание"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Страдание»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Голова"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Голова»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ У работ Алексея Лоптева

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ
У работ Алексея Лоптева

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 5 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013 г.,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013 г., Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014 г.,
Выставка «Архкузница», 2013 г.,
Выставка «Строгановские традиции», 2013 г.,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013 г.,
Выставка «Современное искусство», 2013 г.,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г., в Мастерской Рябичевых
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., Музей Марины Цветаевой
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., В Мастерской Рябичевых
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., Галерея «Колорит» на Малой Дмитровке
Выставка в Голландии в Амстердаме 2014 г.,
Выставка в ЦДХ «Творческие среды» 2014 г.,
Выставка в ЦДХ «Коллекция Мецената» 2015 г.,

Скульптор СТЕПАН САГАЙКО со свой работой. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА в залах МОСХ на БЕГОВОЙ, 2014 г.

Записки о художниках Скульптор Степан Сагайко со свой работой, выставка в МОСХ, 2014 г.

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая биография

Скульптор  Александр Рябичев на фоне своей работы  "Одиночество. Иосиф Бродский", графики Константина Малютина "Поэт. Иосиф Бродский" и живописи Геннадия Животова октябрь, 2014 г.  Выставка "Нет, я не Байрон, я другой..." ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

Скульптор
Александр Рябичев
на фоне своей работы
«Одиночество. Иосиф Бродский», графики Константина Малютина «Поэт. Иосиф Бродский» и живописи Геннадия Животова
октябрь, 2014 г.
Выставка «Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, член Московского Союза Художников России, (1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций», член «Российско-Германского общества дружбы».

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г. август—октябрь 2014 г. Проект Маргариты Сюриной «Портрет Российской словесности» (Музей Марины Цветаевой, Творческая Мастерская Рябичевых, ВЗ Колорит на Малой Дмитровке)

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Информация сайта Маргариты Сюриной, автора идеи Выставки «Портрет Российской словесности»: «Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».

Художник ЕЛЕНА ПАТЛАЖАНОВА. Выставка «ПРОЧТЕНИЕ ОБРАЗА» (живопись, скульптура). 3 – 28 сентября 2014 года

Елена Патлажанова Две головы итальянский мрамор, 2003 г.

Елена Патлажанова
Две головы
итальянский мрамор, 2003 г.

2 сентября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: улица Пречистенка, 19 состоится открытие выставки произведений московского художника Елены Патлажановой «Прочтение образа».

В экспозицию вошло свыше 60 произведений живописи и скульптуры, созданных по преимуществу в последнее десятилетие.

Елена Патлажанова в 1982 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи. Работа в творческих коллективах с выдающимися российскими мастерами стала для нее высококлассной школой приобщения к профессии. Затем были самостоятельные произведения в архитектуре общественных и частных зданий. В 2007 году она участвовала в авторском воссоздании росписей Государственного музея-заповедника «Царицыно».

Архитектура всегда привлекала Елену. Истоки этого интереса — детские впечатления. Она родилась в Москве, в районе, спроектированном отцами авангардной архитектуры 1920-х годов. Эстетика конструктивизма близка ей, она восхищается постройками современного архитектора-минималиста А.Сиза Вийера.

Монументальная живопись с ее метафоричностью, особым отношением с плоскостью стены, окружающей предметно-пространственной средой не могла не отразиться на станковых произведениях художника.

Живопись Елены Патлажановой суперэнергична: крупные мазки, сложные колористические пассы, больших размеров холсты. Художник экспериментирует в нескольких живописных направлениях. Классические натюрморты, холсты в духе неоабстракционизма и экспрессионизма, отголоски фовизма наполняют ее творчество витальной силой.

Елена разработала свой авторский метод, она использует его при работе над изображением человека. Из пластилина лепится фигурка-трансформер, которая фиксируется на бумаге или холсте в различных ракурсах, затем выбирается наиболее выразительная поза.

Если в живописи идет работа по преодолению цветовой массы, по созданию эмоционального настроя, то в скульптуре — по преодолению твердого камня, по высеканию из него объема-образа. Приобщение к ваянию произошло на скульптурном симпозиуме в Хуннебостранде в Швеции в 1997 году. С тех пор этот «шведский Барбизон» стал местом постоянных творческих экспедиций Елены Патлажановой. Здесь она создает скульптуру и работает в живописи, участвует в выставках, проводит мастер-классы, делится опытом и находится в тесном творческом общении с художниками разных стран. Суровый неподатливый гранит во многом определил характер созданных ею в Швеции произведений: они ассоциируются с архаичными формами.

Произведения Елены приглашают к сотворчеству, к игре воображения и интеллекта. Цветовые симфонии, фигуры в сложных изломах, трагически запрокинутые головы, полихромные и монохромные натюрморты, символические сюжеты… Ее творчество – «открытая форма» для зрителя и для нее самой. Художник Елена Патлажанова — в пути.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации РАХ

Елена Патлажанова Натюрморт с тремя бутылками 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя бутылками
2008 г.

Елена Патлажанова "Тост" 2012 г.

Елена Патлажанова
«Тост»
2012 г.


Елена Патлажанова Натюрморт с тремя апельсинами 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя апельсинами
2008 г.

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Биография

Скульптор  Александр Рябичев "Музыканты"  бронза

Скульптор
Александр Рябичев
«Музыканты»
бронза

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок,

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».

Дочь Александра Рябичева Даниэла также является участницей проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве.

Скульптор  Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  В Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
В Мастерской Рябичевых

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Даниэла Рябичева Композиция к повести  Н.В. Гоголя "Ночь перед Рождеством",  темпера, акрил, 2014 г. 80х75

Даниэла Рябичева
Композиция к повести
Н.В. Гоголя
«Ночь перед Рождеством»,
темпера, акрил, 2014 г.
80х75

Скульптор ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Открытие выставки 30 июля в 18 часов

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

Скульптор ДМИТРИЙ ТОМАЕВ. ‎Выставка памяти скульптора ДМИТРИЯ ТОМАЕВА (1953-1989) «ДУША КАМНЯ»

Ежегодный августовский фестиваль «Южная Осетия» в галерее «А3″.
Второй сезон.

Скульптор  Дмитрий Томаев

Скульптор
Дмитрий Томаев

Выставка памяти скульптора Дмитрия Томаева (1953-1989)
«Душа камня».

24 июля — 10 августа
С 19:00 24 июля до 21:00 10 августа

Дима Томаев , замечательный скульптор и человек, ушел из жизни едва добившись признания. Не имея классического художественного образования, первые уроки работы с камнем Дима получил от своего деда — потомственного каменотеса в г. Гори. А затем в Цхинвале и в Москве его друзьями и наставниками были живописец Хсар Гассиев и скульптор Лазарь Гадаев. Большое влияние на Томаева оказало творчество народных мастеров Сосланбека Едзиева и Сико Каркусова.
Сформировавшись как художник в Москве, Дмитрий Томаев остался в своем творчестве осетинским скульптором, вобрав в себя традиции народной осетинской скульптуры и сохранив свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его небольшие по размеру работы полны внутренней силы, душевной глубины и доброты.
Дима ушел в расцвете творчества, оставив после себя около ста работ, в основном малые формы. Произведение Томаева представлено в основной экспозиции зала искусства Кавказа и Средней Азии Государственного Музея Востока в Москве.
Скульптуры представленные
на персональный выставке в галерее «А3″ дают представление о том, какого художника потеряла Осетия и весь мир в лице Димы Томаева!

Куратор проекта Цопан Гассиев.

Выставка с 24 июля по 10 августа
Вернисаж 24 июля в 19.00
Галерея А3 (Староконюшенный пер., д.39)

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу».

Скульптор Дмитрий Рябичев Памятник Первым Советам – борцам революции в Иванове  ( Архитектор Е.И.Кутырев)  бронза, гранит  1975 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Памятник Первым Советам – борцам революции в Иванове
( Архитектор Е.И.Кутырев)
бронза, гранит
1975 г.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. «АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN»

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN

История со списком CNN «100 самых уродливых памятников в мире» — пример ярко выраженного бескультурья и безответственности людей, берущихся оценивать памятники истории и произведения искусства и культуры Человечества. В этот список был включен Мемориальный ансамбль «Защитникам Брестской крепости», центральная композиция мемориала – «Мужество» (авторское название «Солдат») – была подвергнута словесному осквернению со стороны журналистов CNN. Общественность откликнулась моментально: ветераны Великой Отечественной войны, руководители мемориала в Брестской крепости, депутаты Государственной Думы России, дипломаты отечественных посольств – вынудили CNN снять из списка один из величайших памятников в мире. Все были едины в оценке нарушения этических, нравственных общечеловеческих законов журналистами CNN. Но почти никто не высказался о нарушении и даже осквернении эстетических законов Человечества.

«О вкусах – не спорят» — заявила представитель России в Хельсинки… я позабыла, что именно она представляет там…
Вы ошибаетесь, уважаемые господа и дамы новой псевдо-культуры.
Вкус вообще, а эстетическое чувство и художественный вкус в том числе – формируется, развивается, воспитывается. Или же наоборот: развращается, расформировывается, деградирует. Именно деградацию вкуса предлагают нам сегодня глашатаи псевдоискусства.

Включив в свои списки выдающееся произведение монументальной пластики, высокого художественного мастерства и стиля, мощной и выразительной формы – они атаковали все серьезное изобразительное искусство в мире. Нет, не только «советское», нет, не только русское или белорусское. Завтра они захотят посмеяться над «Троицей» Андрея Рублева, послезавтра – над «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, каждый новый день они будут посмеиваться над тем, что уважает и бережно сохраняет Человечество на протяжении веков. Им нравится, отчего-то, сжигать Коран или поддерживать диких девок, скачущих перед иконостасом Храма Христа Спасителя…
Вероятно, это оттого, что у них другой вкус, о котором даже спорить нельзя…

А я думаю, что это просто – отсутствие вкуса. Безвкусица и бескультурье.
Составление таких списков — это плацдарм для псевдо-эстетики – унижение высокого мастерства, продвижение во всем мире низкопробного, дешевого псевдоискусства, несодержательного и непрофессионального.
Лишенного представления о Красоте.

Художник Маргарита Сюрина

ФАКУДО СИГЕО (4 февраля 1932 — 11 января 2009). Японский скульптор, художник-плакатист

Сигэо Фукуда 4 февраля 1932 — 11 января 2009) — японский художник и скульптор, мастер опт-арта.
Родился в Токио в 1932 году. После Второй мировой войны он поступил в Токийский университет искусств, закончил университет в 1956 году. Создавал постеры для разнообразных крупных фестивалей и международных организаций, творческим призванием стало создание оптических иллюзий: например, его скульптуры состоят из предметов столовой утвари и представляют абстрактные композиции, в то время, как отбрасываемые ими тени представляют конкретные образы.
Фукуда скончался 11 января 2009 года от кровоизлияния в мозг.

Также Сигео Фукуда снискал всемирную известность своими антивоенными плакатами. Наиболее важные области деятельности японского маэстро — графический дизайн и 3D-дизайн.

Записки о художниках, Арт-Релиз.РФ, Факундо Сигео Плакатист Арт-Релиз.РФ

Кинсиро Такими: «Искусство плаката в Японии всегда выходило за рамки простого посредника при передаче информации, неся большую изобразительную нагрузку. Плакат в Японии — важнейшая составляющая культуры. Такое самоопределение в среде художников-плакатистов возобладало в 60-е годы, все более утверждаясь в годы 70-е. А в 80-е японские плакаты и афиши стали еще более изобразительными.
Во многом благодаря искусству плаката люди поняли, что их повседневная жизнь наполнена возбуждающими образами. И это направление уже не может больше рассматриваться как разрушающий феномен авангарда, поскольку плакатисты в то же время поддерживают свой статус художников. Если кто-то настаивает на том, что они все же отличаются от обычных художников, то это оттого, что плакатисты должны постоянно иметь дело с обществом, наполненным информацией. Плакатисты должны вести постоянную напряженную борьбу с этим обществом в то же время искать пути для формирования и поддержания своей индивидуальности. И это настоящая битва, одним из результатов которой можно считать проникновение техники плаката в другие области искусства».