Каждый год, начиная с 2010-го, в живописном македонском городке Вевчани проходит международная художественная колония (АРТ-резиденция) «Вевчанские встречи». В этом культурно-художественном мероприятии уже приняли участие десятки выдающихся художников из Македонии, а также из Греции, России, Болгарии, Албании, Сербии, Боснии, Египта, Франции, Вьетнама, Польши, Словении, Румынии, Мексики, Турции, Бельгии, Монголии, Швеции и др. Более 400 написанных ими картин – запечатленная на холсте непреходящая красота Балкан – это свидетели всего того, что произошло в Вевчани за последние восемь лет. Задача этой колонии – способствовать развитию сотрудничества и взаимного уважения между народами и странами с целью их большего взаимопонимания и сближения. Картины, созданные в колонии, уже выставлялись ранее в известных художественных центрах, в том числе в Нью-Йорке, Подгорице, Софии, Скопье и других городах Македонии. Эти выставки вызвали большой интерес как художников, так и широкой общественности. На выставке «Под македонским солнцем», которая пройдет в Москве в зале ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина» с 3 по 14 апреля, будут представлены работы нескольких художников балканских стран – участников Вевчанской колонии.
Записи с меткой ‘Россия’
АРТ-БАЛКАН. Международный фестиваль с 3 апреля до 14 апреля 2017 года на выставочных площадках МОСКВЫ
Посольство РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ в РОССИИ. Встреча по поводу Нового года и дружеских связей двух стран.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОЕКТ «ВЕТКА САКУРЫ. ВЕТКА СИРЕНИ». Художники ЙОСИХИРО САГАВА (Yoshihiro Sagawa, Япония) и АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ (Россия). Продюсер РЕЙКО СУЗУКИ (Reiko Suzuki, Япония).
«Ветка Сакуры – Ветка Сирени»
Диалог образов – уникальный фото-диалог между российским и японским фотографом.
Продюсер Рейко Сузуки известна в Москве по многим культурным событиям, состоявшимся благодаря ее авторским идеям. Так музыкальный дуэт российской певицы Веры Беловой и японской пианистки Томоны Миядзаки сложился с легкой руки Рейко Сузуки. Несколько лет две прекрасные исполнительницы дают уникальные концерты в лучших камерных залах России, Японии и других стран. Вера Белова — одна из немногих российских певиц, если не единственная, кто исполняет японские композиции на японском языке. Этот проект, полюбившийся публике, получил название «Ветка Сакуры. Ветка Сирени».
В этот раз Рейко Сузуки приглашает двух фотохудожников в проект с таким же названием, продолжающий знакомство с культурой и традициями народов двух стран — России и Японии.
Из концепции проекта Рейко Сузуки:
«Россия и Япония – соседние страны. Но можем ли мы сказать, что мы хорошо знаем друг друга?
Да, сейчас в России многим известны слова «Суши», «Якитори», «Фудзи», «Гейша». Для многих слово «японка» обозначает автомобили японских производителей.
Также, многим Японцам известен «Чебурашка», многие обожают матрешек, знают, что в России холодно, и слышали, что в России есть вкусная «водка». Но для большинства людей, этими представлениями и заканчивается знание о «соседях».
Два фотографа из России и Японии решили через репортажные и художественные фотографии, а так же яркие описания кадров и эпизодов, рассказать о традициях и жизни людей, живущих в их странах. Для кого-то этот проект будет полным открытием. Для кого-то уточнением фактов, известных через литературу или понаслышке. Кто-то увидит «разницу», которая существует между двумя соседями, а кто-то наоборот узнает, как Россия и Япония похожи друг на друга.
Но так же важно и то, что читатель сможет познакомиться с еще одним взглядом, раскрывающим суть красоты жизни и людей его собственной страны, через точку зрения представляющего ее фотографа».
Проект предполагает выставки, издание открыток, публикации в интернет-ресурсах и прессе, творческие встречи.
Одна из экспозиций пройдет в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева.
Впервые в Москве с творчеством Йосихиро Сагавы можно было познакомиться в одной из московских выставок — 12-13 октября в Парке Музеон, где состоялся художественный проект «Богема Мы Вместе» Творческого Объединения Зураба Пачулии и галереи «Александр» (Творческая Мастерская Рябичевых), экспонировались работы авторов из разных стран, представляющие единство и многообразие мировых культур.
Участие японского фотографа Йосихиро Сагавы в этой выставке положит начало экспозиционной части проекта Рейко Сузуки «Ветка Сакуры. Ветка Сирени» в Москве.
Информация об авторах:
Фотограф с Российской стороны: Александра Загряжская
Фотограф с Японской стороны: Йосихиро Сагава
Йосихиро Сагава Yoshihiro Sagawa (ЯПОНИЯ)
Родился в Токио в 1958 г.
Фотограф, графический дизайнер.
Основатель студии дизайна «Ангурира».
В основном занимается созданием визуальной продукции:
рекламой, дизайном и редактированием книг
создает фотографии для журналов и плакатов
видео записи для мультфильмов
Основные изданные произведения:
Сборник фотографий «Путь кошки»
Сборник фотографий «Попробовала замаскироваться»
Иллюстрации к книге «Эпоха динозавров
Иллюстрированная книга «Книга – язык жеста» в трёх томах
мультфильм «Книга – язык жеста»
ФОТОГРАФИИ ЙОСИХИРО САГАВЫ
Перевод к фотографиям с японского языка выполнен Ириной Ефременко
Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.
Эта фотография иллюстрирует День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек.

Автор
Йосихиро Сагава
Эта фотография иллюстрирует
День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Автор
Йосихиро Сагава
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Александра Загряжская
(справа)
с дочерью Даниэлой
на выставке
«Богема Мы Вместе»
ЦДХ, Музеон
где впервые в Москве
были представлены работы
Йосихиро Сагавы
Александра Загряжская (РОССИЯ)
Род. 3 ноября 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».
ФОТОГРАФИИ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ
Автор
Александра Загряжская
Останкинский дворец
«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб. Но особенна и необычайна сила чувств, царивших некогда в этих стенах, история любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.
Автор
Александра Загряжская
«Яблочный Спас»
Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.
Автор
Александра Загряжская
В преддверии праздника. Набережная Москвы-реки.
РУССКАЯ УЛИЦА. Флоренция, Италия. В честь ГОДА КУЛЬТУРЫ В РОССИИ и ГОДА ТУРИЗМА ИТАЛИИ в РОССИИ.
«Русская улица» дизайнеров (более 100 участников) в Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 во Флоренции Италия.
Очень важное событие в честь Года Культуры в России и Года Туризма Италии и России.
Русская улица на 78-й Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 Флоренция, Италия
Русская улица в сердце Италии… Что это?
Это яркое событие Флорентийской выставки, где впервые, на большой площади, Вы сможете увидеть, чем сейчас живет творческая Россия, чем живут ее дизайнеры. Какие они эти русские, фонтанирующие идеями и создающие великолепный хенд-мейд. Работы русских мастеров издревле славились высоким качеством исполнения, использованием дорогих материалов, сложностью элементов, неординарностью и кропотливостью.
На выставке можно будет не только познакомиться с работами русских мастеров, дизайнеров и художников, но и увидеть их лично, познакомиться и пообщаться.
С течением времени все меняется и все, некогда забытое, возвращается вновь и сейчас в России поддерживаются и воссоздаются старинные ремесла, интерес к которым растет невероятно быстро. Мастера, часто, по крупицам собирают техники и приемы работы, а затем претворяют их в жизнь, перенося все на современные материалы, смешивая старые и новые технологии, получают невероятные результаты, свидетелями которых Вы можете стать на весенней выставке.
Ярким пятном среди них выделяются сложнейшая сутажная вышивка с использованием самоцветов, изготовление старинной мягкой игрушки (Алена Николаева), авторское валяние, шляпное дело (Татьяна Иванова), шелковая флористика (Полина Кузнецова) и др..
В русской улице примут участие люди увлеченные, бесконечно талантливые, одержимые своей профессией, мастера, стремящиеся показать плоды своего труда другим, горящие желанием заразить своей любовью к прекрасному многих, объединить творческих людей идеей созидания, заразить позитивом и сделать всем вместе этот мир прекраснее и добрее.
Выставка Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 станет важным местом встречи между мастерами и покупателями, ремесленниками, представителями малого и среднего бизнеса, дизайнерами, мебельщиками, архитекторами, владельцами магазинов и специализированных галерей. Это одна из старейших рукодельных выставок Европы, которая проводится ежегодно уже почти 70 лет и пользуется огромной популярностью.
Это более 800 невероятных экспонатов не только с разных регионов Италии, но и со всего мира.
Это переплетение инноваций и традиций, в целях создания уникальных и ценных предметов.
Это разнообразные уникальные рабочие группы и семинары с участием лидеров разных отраслей, в которых все желающие смогут поучаствовать.
Это уникальная возможность впервые в этом году для российских дизайнеров, мастеров своего дела, принять участие в этой выставке. В прошлом году выставку посетили более 150 тыс. человек.
Это ярмарки ART во Флоренции, где предлагают продукцию высокого качества в единичном экземпляре, в соответствии с настоящим “artedelfare”. Особое внимание уделяется деталям, технике исполнения, оригинальности и уникальности изделий!
Сроки проведения: 24 апреля – 1 мая 2014
Страна (город) проведения: Италия (Флоренция)
Место проведения: FortezzadaBasso Firenze fiera Exhibition Center
Организатор: Дизайнерский Дом «Le Style» (http://www.designdomstyle.com/), exebition-dds@mail.ru
В 2014 году появилась уникальная возможность представить русских дизайнеров на крупнейшей и одной из самых знаменитых выставок — Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства MostraInternazionaledell’Artigianato 2014:
Данная выставка даст возможность русским дизайнерам рассказать о себе в Италии, не только как о дизайнере, но и о своем мастерстве, о своих изделиях;
- не только продать свои изделия, но и приобрести новые каналы сбыта, новых покупателей, партнеров по бизнесу, коллег мастеров;
-Появится возможность познакомиться и перенять новый опыт зарубежных мастеров со всего мира;
- Но в первую очередь это возможность, вывести российских дизайнеров и их мастерство на новый, международный уровень.
Дизайнерский Дом «Le Style»
www.designdomstyle.com
exhibition-dds@mail.ru
Художник ГЕОРГИЙ МАТУАШВИЛИ. Композиция «ТБИЛИСИ», холст, масло, 50х60 , 2012 г. Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Эту и другие картины художника ГЕОРГИЯ МАТУАШВИЛИ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.
Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»
Художника ГЕОРГИЯ МАТУАШВИЛИ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили
Праздник АССОЦИАЦИИ ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН в МОСКВЕ в ПОСОЛЬСТВЕ ИНДИИ в РОССИИ. Репортаж: София Загряжская
Культурный центр им. Джавахарлала Неру в Москве был основан в 1989 году и сразу стал частью культурной и общественной жизни российской столицы. При Посольстве Республики Индии в Москве, культурный центр им.Джавахарлала Неру проводит значительную работу в области развития дружественных связей и взаимопонимания между Индией и Россией в сферах образования, искусства, деловых отношений.
Сегодня, как и на протяжении многих лет работы индийского центра в Москве российские поклонники индийской культуры изучают в его станах историю и традиции страны, знакомятся с танцами, музыкой, театром, литературой.
Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.
Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.
В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.
Ассоциация Индийских Женщин в Москве – это некоммерческая организация, созданная супругами сотрудников посольства Индии около двадцати лет назад. Она ведет активную деятельность и особо известна своей благотворительностью, как на территории России, так и Индии.
Супруга посла является Председателем Ассоциации. Все мероприятия этого общества составляют неотъемлемую часть деятельности, которую осуществляет индийское дипломатическое сообщество, проживающее на территории Москвы.
Праздник ярко иллюстрирует насколько популярна культура Индии в Москве, как много есть в России желающих приобщиться к индийским традициям.
Дети и взрослые легко находят общий язык, благодаря атмосфере дружелюбия и гостеприимства.
В этот день в Посольстве по традиции организуются площадки, где проходят разные мероприятия, на сцене выступают артисты, дети красками и карандашами рисуют, сидя на коврах, молодежь располагается прямо на зеленых лужайках, в шатрах представлены разнообразные товары и продукты из Индии.
«Индийская кухня» — особенная достопримечательность этого праздника. В шатрах в этот день можно приобрести самые известные индийские лакомства и блюда.
Именно здесь впервые москвичи пробуют многие индийские угощения и узнают, где их можно купить в Москве и как приготовить самим дома.
Индийская кухня славится своими специями и натуральными приправами, дающими необычные для европейцев вкусовые качества блюдам. После острых угощений сами индийцы предпочитают особенные сласти, которые так же полезны, потому что абсолютно натуральны.
Индия — многонациональная страна. И на этом празднике можно познакомиться с традициями многих народов, проживающих на ее территории. У каждого из них — свои танцы, музыка, популярные угощения, одежда. Индийский праздник в Москве — прекрасный повод расширить свои знания о многообразии культуры удивительной страны.
Так же в празднике принимают участие профессиональные российские танцовщицы, представляющие индийские танцы, студенты Культурного центра Посольства Индии в Москве, учащиеся индийской школы Посольства Индии в России.
Декаративно-прикладное искусство Индии всегда высоко ценилось. До сих пор сохранились многие старинные технологии, открытые многие века назад. Особенно популярны лаковые изделия, которые делают в Кашмире из бумаги, муслина и гипса с клеем, расписывают яркими красками и покрывают тонким слоем прозрачного лака. Получаются очень красочные произведения, не уступающие в прочности деревянным.
Индия — страна мастеров. Индийские ткани, посуда, изделия из глины и металла, керамическая и бронзовая скульптура — и сегодня популярные предметы дизайнерских интерьеров многих эстетов в мире. Но изначально индийское искусство основано не только на эстетической привлекательности. В первую очередь в каждом художественном произведении прослеживается устремленность к духовному, к совершенствованию. И это качество, проявляющееся во всем, что характеризует индийскую культуру, является самым привлекательным для поклонников индийской эстетики. История многих технологий ремесел, популярных сегодня в Индии насчитывает до пяти тысяч лет.
Обработка благородных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней — так же является одной из древних традиций. В индийских украшениях часто используются округлые формы, и это тоже одна из традиций. Индийские мастера издавна предпочитали округлую форму драгоценных камней, а не граненую, как в Европе. Это так же традиционно и для огранки полудрагоценных камней, которыми богата Индия.
Индианки — одни из самых красивых женщин в мире. И эта привлекательность объясняется в том числе и стремлением к женственности, которая присуща индийским костюмам, в которых женщины выглядят как индийские принцессы.
Традиционная одежда Индии популярна и в современной жизни. В Индии национальные костюмы носят не только по праздникам, как это происходит в большинстве стран мира, но ежедневно.
Самые старые индийские игрушки относятся к пятому тясячелетию до нашей эры. Но и многие современные игрушки выглядят как старинные.
Индийские куклы — не просто игрушки. Их можно назвать этнографическими экспонатами, ведь они так же повествуют об истории страны, как и другие источники культуры и искусства.
Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын скульптора Александр Рябичев. Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Портрет Махатмы Ганди
установлен в Дели
копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева
скульптор Александр Рябичев
фото: Александра Загряжская
Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, которые помогли им в работе над портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.
Само здание Посольства — уникально. Архитектурный памятник имеет большую историческую ценность. Канцелярия Посольства и Резиденция Посла на улице Воронцово Поле были построены знаменитыми российскими купцами до революции 1917 года.
София Загряжская
Творческая мастерская Рябичевых.
МАХАТМА ГАНДИ: «Сначала вас не замечают, потом над вами смеются, потом борются с вами. А потом, вы побеждаете».
София Загряжская.
Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни . В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без исключения случаях. «Тот, кто хоть раз испытал радость отплатить добром за зло, тот никогда уже не пропустит случая получить эту радость», — писал Толстой. Непротивление злу силой Толстой считал важнейшим нравственным жизненным законом, которому следовал сам. Для Ганди идея ненасилия стала не только этическим учением, но и ориентиром общественно-политического движения. Живя в разных разных концах земли, Лев Толстой и Махатма Ганди — русский мыслитель и идеолог освобождения Индии – создали особенную этику непротивления и ненасилия, которая с тех пор находит многих своих последователей.
Уникальная переписка Льва Толстого и Махатмы Ганди попала в Россию из Мемориального фонда Махатмы Ганди несколько лет назад и легла в основу федерального культурно-просветительского проекта «Открой доброте свое сердце». Философская переписка стала частью выставки «Махатма Ганди – Лев Толстой: уникальное наследие», открывшей в Москве проект Международной программы «Парад творческого наследия России и Индии» в Московском доме национальностей.
Людмила Секачева руководитель проекта, директор некоммерческого партнерства «Мир традиций»: «Когда Ганди был еще молодым юристом, он прочитал книгу Льва Толстого «Царство Божие внутри Вас» и эта книга очень изменила всю его жизнь, положила начало великой идеи, которую мы сегодня продолжаем, в соавторстве с философами можно добиться в жизни очень многого, относясь к миру с добром и любовью».
Кришна Рой участница проекта: «Два философа дали нам возможность понять, как можно сохранить мир, именно сохранение мира, доброты, любви, взаимопонимания — есть самое главное из всех философских учений».
В последние годы жизни Лев Толстой занялся углубленным изучением культуры и традиций Востока. Наиболее близкой мировоззрению писателя оказалась Индия. Выражаясь современным языком, Толстой синтезировал западные и восточные подходы к проблеме ненасилия и непротивления. Все учение Иисуса Христа, по мнению Толстого, является метафизикой и этикой любви. «То, что любовь есть необходимое и благое условие жизни человеческой было признано всеми религиозными учениями древности. Во всех учениях: египетских мудрецов, браминов, стоиков, буддистов и других, дружелюбие, жалость, милосердие, благотворительность и вообще любовь признавались одною из главных добродетелей». Однако только Христос возвысил любовь до уровня основополагающего, высшего закона жизни, дал этому закону адекватное метафизическое обоснование, суть которого состоит в том, что в любви и через любовь в человеке обнаруживается божественное начало.
Людмила Секачева: «Толерантность – мы считаем, такое действо, к которому человек идет осознанно и должен подготовить себя этому служению. Толерантность – это высшее искусство людей, и Махатма Ганди и Лев Толстой оставили нам высокие нравственные ориентиры на пути нашего совершенства».
С конца 2009 года проект осуществили в пяти регионах России: Москве, Тульской, Архангельской и Тверской областях, Ямало-Ненецком автономном округе. Организаторы утверждают, что выбирают территорию исключительно «по внутреннему убеждению», причем в приоритете именно отдаленные, «сложные», районы страны. Поэтому жителям регионов предлагается не только воочию увидеть переписку просветителей, но и самим ответить на вопрос «Что такое доброта?» – в рамках мероприятий проводится тематический конкурс.
записала С.Загряжская