Записи с меткой ‘Российская Академия Художеств’

Художник ДМИТРИЙ САНДЖИЕВ. Выставка к 65-летию мастера. Живопись. Графика. В ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 28 октября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция "Прародительницы Евы" 200х240

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Прародительницы Евы»
200х240

28 октября 2014 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие юбилейной выставки произведений народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Дмитрия Н.Санджиева. Выставка приурочена к 65-летию мастера.

Выставка дает возможность познакомиться с многогранным, глубоко самобытным творчеством известного российского художника. В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи и графики, многие из которых выполнены в последние годы.
Универсальное дарование Санджиева, проявившееся в различных областях графики — от развернутых тематических циклов до книжной иллюстрации, с не меньшей силой воплотилось в сфере живописи. На протяжении многих лет он работает над масштабным художественным проектом «Мифы планеты», возникшим в результате путешествий по Мексике, Египту, Индии и другим странам мира — носителям древнейших цивилизаций.
В сюжетах картин художника («Купание во времени», «Прародительницы Евы», «Рождение Афродиты», «Минотавр») можно найти отголоски многих мировых мифов, легенд, сказаний. Это авторское восприятие того загадочного мира, который существовал в прошлом. Художник предстает интерпретатором наследия мировой культуры, пропущенной «через себя». Мифы разных времен и народов свободно перекликаются в работах Санджиева, не противореча друг другу, наоборот, полнее раскрывая свое сокровенное значение.

Дмитрий Санджиев родился в 1949 году в Новосибирске. Окончил Ярославское художественное училище, в 1981 году – МГХИ им. В.И.Сурикова, затем Творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством О.Г.Верейского. Шесть листов из его дипломной работы «Вдова чабана» приобрела Государственная Третьяковская галерея, оставшиеся три вошли в коллекцию известной фирмы «Фабер-Кастель» (Германия), наградившей автора специальной премией. Через конкретную судьбу женщины-калмычки прослеживается судьба целого народа с особым укладом жизни и традициями. В пластически выразительных листах каждый конкретный сюжет приобретает характер глубокого обобщения, опоэтизированной «картины-воспоминания».
В грандиозном художественном проекте Санджиева – «Древние цивилизации», отмеченном глубокой ассоциативностью образов, осмысляется путь последних тысячелетий, пройденных человечеством.
Д.Санджиев – мастер, наделенный редкой способностью видеть в обыденном – сверхъестественное, в праздничном – невероятное, в реальном – фантастическое. Виртуозно выполненные живописные и графические работы автора позволяют по-новому взглянуть на самые заурядные ситуации повседневной жизни. Линия и штрих, сочетание черного и белого создают в его графических листах одухотворенную атмосферу. Изображение воспринимается светоносным. Черно-белая графика обретает черты неповторимой живописности.
Исполнен таинственной загадочности цикл рисунков «Сны». Композиции наполнены многочисленными деталями, которые сообщают им особую экспрессию и динамику. Резкая, порой неожиданная смена масштабов делает важные для сюжета образы и предметы значительными, вырастающими до вселенских масштабов.
Графика в творчестве художника гармонично существует с живописью – яркой, непредсказуемой, фантастической. Причудливая орнаментальность, сложнейшая символика цвета сообщают его работам острую декоративность и живописную изысканность.
Работы Санджиева преображают наше сознание. Он идет оригинальным путем, не копируя предшественников, создавая на своих полотнах и в графических листах новый мир. В его мироощущении переплелись природа и город, Восток и Запад. Динамичные рисунки и мощные по цвету полотна художника обладают мощной энергетикой, которая вовлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный, вопреки традиционным представлениям и знаниям, мир.
За свою творческую жизнь Д.Н.Санджиев принял участие более чем в 170 выставках в России и за рубежом, входил в состав и возглавлял жюри значительных международных конкурсов.
В 2002 году живописный полиптих «Расколотое время», посвященный годовщине трагических событий 11 сентября 2001 года, был преподнесен в дар Конгрессу США.
В 2009 году художник передал 35 произведений в дар городу Кемерово и был награжден медалью «За веру и добро» губернатора Кемеровской области за активную благотворительную и общественную деятельность.
В постоянной экспозиции Центрального дворца шахмат в Сити-Чесс (Калмыкия) и Художественном музее Республики находятся подаренные Д.Н.Санджиевым 4 живописные работы и более 20 графических листов мастера. В 2009 году он был удостоен медали «Навеки вместе» в память о 400-летии вхождения Калмыцкого народа в состав Российского государства.
Работы Д.Санджиева находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея Востока, в Метрополитен-музее (США), во всемирно известной коллекции Людвига (Германия) и других музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка работает по 16 ноября 2014 года.

Аккредитация:
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств.

Художник Дмитрий Санджиев Композиция  "Купание во времени" (фрагмент)

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Купание во времени» (фрагмент)

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция  "Купание во времени" 200х306

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Купание во времени»
200х306

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция  "Рождение Афродиты" 200х90

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Рождение Афродиты»
200х90

Художник  Дмитрий Санджиев "Минотавр" 200х90

Художник
Дмитрий Санджиев
«Минотавр»
200х90

Художник БОРИС БЕЛЬМАСОВ. Выставка в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Борис Бельмасов Композиция  "Спаси и сохрани"

Художник
Борис Бельмасов
Композиция
«Спаси и сохрани»

БОРИС БЕЛЬМАСОВ

7 октября 2014 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств БОРИСА БЕЛЬМАСОВА.

В ретроспективную экспозицию вошло около 70 живописных работ разных лет.
Борис Петрович Бельмасов родился в 1940 г. в Краснодарском крае. Окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, в 1970 г. — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где его учителями были известные российские живописцы, академики Б.С.Угаров и В.М.Орешников, воспитавшие его на наследии отечественного классического искусства. Художник уже на первых после учебы выставках заявил о себе как одаренный живописец, работающий в самых различных жанрах: тематической картине, портрете, пейзаже, натюрморте, декоративной композиции.
Б.Бельмасов — участник многочисленных выставок, в т.ч. персональных в г. Ростове-на-Дону, в Российской академии художеств, Музее современной истории, «Новом Манеже» (Москва) и других залах, где были представлены произведения широкого творческого диапазона.
Художник постоянно обращается к трагическим событиям отечественной истории. Особенно близка ему, сыну фронтовика, тема Великой Отечественной войны. Одна из работ, вошедших в экспозицию, так и называется – «Памяти отца, погибшего в 1941 г.». Масштабная картина «Смертью смерть поправ» (1980 г.) в год 65-летия Победы была подарена автором в дар Центральному музею ВОВ 1941-1945 г.г.». За серию живописных работ, посвященных этой теме, он награжден дипломом и золотой медалью имени М.Б.Грекова.
В последние годы Б.Бельмасов активно работает в жанре философской картины с ее многозначностью и метафоричностью содержания, наполненной аллегориями и ассоциациями («Спаси и сохрани», «Яблочный Спас», «Поэтическая вольность», «Яблоко раздора», триптихи: «Щедрость жизни» и «Жажда жизни»). Осмысление творческого опыта прошлых лет и открытость новому пластическому мышлению рождают особое отношение к композиции, новые авторские технологии, стимулируют его живописные поиски, силу воображения и фантазию. «Писать наше время в образном стиле 70-х годов сегодня неприемлемо, мир сильно изменился, и я могу пойти дальше, только оценив и переосмыслив свое прошлое», — говорит художник.
В живописной концепции Б.Бельмасова важное значение придается колористическому решению картины. Цвет на его холстах создает ощущение внутреннего движения, пульсации, дыхания жизни. Интересны натюрморты художника, написанные в насыщенной цветовой гамме, энергичным мазком, выявляющим форму и фактуру предметов. В пейзажных композициях природа нередко предстает фантастической, мерцающей неожиданными красками.
Энергичные движения кисти, проработка мастихином, сочетание пастозной живописи и лессировок для художника не самоцель, а возможность с помощью живописных приемов раскрыть глубину замысла картины, ее эмоциональный накал.
Праздничными и мажорными цветовыми симфониями воспринимаются работы художника, посвященные Александру Пушкину: «Муза вдохновения» и «Цыганские напевы» (1999-2005 г.г.).
Каждое произведение, созданное художником, является своеобразной исповедью, откровением перед зрителем, предполагает активный диалог с ним.
Произведения Б.Бельмасова находятся в музеях России, Германии, Болгарии, в частных коллекциях Франции, Англии, США, Испании, Польши, Израиля и других стран.

Аккредитация.
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Борис Бельмасов "Краевед"

Художник
Борис Бельмасов
«Краевед»

Художник  Борис Бельмасов Этюд.  "Облака"

Художник
Борис Бельмасов
Этюд.
«Облака»

Художник  Борис Бельмасов Триптих

Художник
Борис Бельмасов
Триптих

Министерство культуры РФ, Российская академия художеств приглашают 23 сентября 2014 года в 16.00 в залы Галереи искусств Российской академии художеств (Пречистенка,19) на церемонию открытия выставки конкурсных работ на проект оформления внутреннего убранства мемориального храма Святого Саввы в Белграде.

афиша храм

Конкурс проводится в соответствии с поручением Президента Российской Федерации от 29 апреля 2011 года № Пр-1197 и во исполнение протокола между Министерством культуры Российской Федерации и Министерством иностранных дел Республики Сербия от 16 марта 2012 года о российском участии в оформлении внутреннего убранства Храма Святого Саввы в Белграде.
Цель конкурса – выбор в условиях творческого состязания лучших проектов оформления внутреннего убранства храма Святого Саввы в Белграде, выполненных на высоком профессиональном уровне, с учётом историко-культурной ситуации и архитектурных особенностей памятника.
Участниками конкурса выступили профессиональные художники из Москвы, Санкт- Петербурга, Минска, Ярославля. В экспозиции будут представлены более 50 работ – проекты, фотографии, мозаичные иконы и фрагменты в материале.
Церемонию открытия будет вести эксперт Российской академии художеств — лауреат Государственной премии РФ, Народный художник РФ, член Президиума РАХ Николай Александрович Мухин.
Выставка продлится по 5 октября.
В рамках подготовки Конкурса состоялась рабочая поездка Н.А. Мухина в Белград для ознакомления с архитектурно-пространственной средой Храма – памятника. В ходе поездки прошли официальные встречи представителя Российской академии художеств с президентом Республики Сербия Томиславом Николичем, министром иностранных дел республики Сербия Ивицей Дачичем, Святейшим Патриархом Сербским Иринеем.
6 октября 2014 года в залах выставки состоится заседание жюри Конкурса, на котором будут присутствовать Министр иностранных дел Республики Сербия Ивица Дачич, митрополит Черногорский и Приморский, Зетско-Брдский и Скендерийский митрополит Амфилохий, председатель Отдела внешних церковных связей Московского патриархата, митрополит Волоколамский Иларион и другие официальные лица.
Храм Сербской православной церкви Святого Саввы (серб. Храм светог Саве) в Белграде на Врачаре — является одним из самых грандиозных православных храмов в мире. Он возведён как храм – памятник, символизирующий возрождение и укрепление духовной жизни сербского народа и Православия, на месте сожжения оттоманскими властями в 1594 году мощей величайшего святого, первого сербского архиепископа, национального героя Святителя Саввы.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru

Куратор выставки Надежда Мухина
Тел. +7 962 2007585

________________________________________________________________________

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

В 1894 году в ходе подготовки к празднованию 300-летия со дня сожжения мощей Святого Саввы, при митрополите Сербском Михаиле, было принято решение о воздвижении великолепного Храма, который станет символом всеобщей признательности сербского народа своему просветителю и защитнику – Святому Савве.
Церковь святого Саввы начала действовать с 27 апреля 1895 года, когда было построено временное здание церкви. В начале июня того же года создаётся Общество по возведению Храма Святого Саввы, первым председателем которого стал митрополит Сербский Михаил. Членами Общества были выдающиеся деятели политической, культурной и экономической жизни Сербии того времени. Общество выработало свои Правила, определившие цели, задачи и способ их реализации. Первая статья этих Правил гласила: «Общество по возведению Храма святого Саввы создаётся с целью осуществления давнего желания всего сербского народа – воздвигнуть великолепный храм на Врачаре, на месте сожжения святых мощей Божия угодника, первого сербского архиепископа и просветителя»
В 1905 году объявляется конкурс на выполнение проекта. По его условиям будущая церковь должна была быть выполнена в сербско-византийском стиле, а ее размеры должны составлять 2000 — 2500 квадратных метров. На конкурс было представлено пять проектов, которые были направлены в Санкт-Петербург для рассмотрения комиссией, назначенной Императорской академией художеств. Но ни один из проектов не был принят для дальнейшего рассмотрения, так как комиссия констатировала, что все представленные работы «не соответствуют значимости храма и не могут быть.»
Из-за начавшейся войны на Балканах, а затем и Первой мировой поиск новых решений по строительству храма был приостановлен. Но уже в 1926 году объявляется новый Всеюгославский конкурс, на который было представлено 22 проекта, и, хотя ни первая, ни третья награда не была присуждена, конкурс по количеству участников и качеству работ был признан состоявшимся. Наиболее удачным был признан проект профессора архитектуры Богдана Несторовича, удостоенный второй премии. В 1930 году Комитет по строительству храма во главе с Патриархом Варнавой вынес решение о том, что выполнение проекта возлагается на архитекторов Несторовича и Александра Дерока, также участвовавшего в конкурсе и получившего признание за свою работу.
Строительство храма началось в 1935 году. И до начала немецкой оккупации был построен фундамент храма и подняты стены высотой 7 и 11 метров. После бомбардировки Белграда в апреле 1941 года все строительные работы прекратились. А после депортации Патриарха Гавриила в концентрационный лагерь, уничтожения Общества строительства храма, размещения в стенах храма автопарка оккупационных войск и разграбления имущества Общества замирает и сама идея строительства храма. С 1944 года помещения храма служат для размещения югославских партизанских и советских вооруженных сил, а спустя несколько лет площадь внутри храма стала использоваться под складские помещения.
Идею о продолжении строительства воскрешает Патриарх Герман, возглавивший Сербскую Православную Церковь в 1958 году. После многочисленных усилий самого Патриарха и благодаря содействию Председателя Президиума Сербии Душана Чкреоича была достигнута договоренность о продолжении строительства.
Почти полвека спустя, в 1985 году, среди стен храма, на очищенном и убранном пространстве, был возведен большой алтарный помост, на котором Патриарх Герман в сослужении двадцати епископов отслужил торжественную литургию по случаю продолжения строительства. В 1989 году было завершено сооружение купола.
20 апреля 1999 года Патриарх Московский Алексий II (Первое совместное служение Святителей Русской и Сербской Церквей в Храме Святого Саввы состоялось в 1994 году) находился с визитом в Союзной Республике Югославия во главе делегации Русской Православной Церкви и совершил с Патриархом Сербским Павлом литургию в соборе (до великого входа; а далее — на площади перед собором); в ходе богослужения было совершено молитвенное поминовение жертв военных действий на территории Югославии, отслужен молебен о прекращении войны и страданий в Сербии. «Мы молитвенно желаем, – сказал тогда русский Патриарх, – чтобы величественный храм святителя Саввы Сербского стал символом возрождения сербского народа. Поэтому мы тоже своим малым участием хотим внести лепту в это святое дело – завершение строительства храма святителя Саввы».
В 2004 году состоялось официальное открытие всё ещё не полностью законченного храма. В марте 2008 года был освящен придел собора в честь святых мучеников Ермила и Стратоника.
В здании собора продолжаются отделочные работы. На находящемся в южной центральной части Белграда холме по имени Врачар, кроме собора расположена Национальная библиотека Сербии, а также разбит обширный парк.

Художник ХАМИД САВКУЕВ. Выставка «ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ». РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

ХАМИД  САВКУЕВ «ЗЕМЛЯ  ВОЗДЕЛАННАЯ» Российская академия художеств ул. Пречистенка, 21 17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»
Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»

Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

17 июня 2014 г. в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений народного художника Кабардино-Балкарии, члена-корреспондента Российской академии художеств Хамида Савкуева «Земля возделанная».
В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи, графики, скульптуры, выполненные в основном за последние три года.
Хамид Савкуев – художник универсального дарования, успешно работающий в живописи, графике, скульптуре. Профессиональное образование получил на художественно-графическом факультете педагогического института в г.Карачаевске, а в 1995 г. окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи проф. А.А.Мыльникова. В 1999 году участвовал в восстановлении росписей храма Христа Спасителя в Москве. Работы Хамида Савкуева находятся в музейных и частных собраниях России, Голландии, Франции, Германии, Испании, Китая и других стран. Художник живет и работает в Санкт-Петербурге.
Интерес к творчеству мастера неслучаен, оно представляет собой синтез нескольких традиций: русская академическая школа, народное искусство родной Кабардино-Балкарии, творческая интерпретация пространственных построений итальянского Возрождения. Через ёмкие метафоры, сложный ассоциативный ряд художник стремится от конкретного факта и события прийти к глубокому обобщению, достигая особого эмоционального напряжения образов. Его волнуют глобальные, имеющие общечеловеческое значение темы — добро и зло, рождение и смерть, любовь и ненависть.
Любовь к родной земле, интерес к ее историческому прошлому и настоящему пронизывает большинство его мощных по пластике и композиции полотен. Среди них – «Земля обетованная», «Древо жизни», «Родители», «Собирание камней в Лескене»», «Дорога», «Белая река», обретающие философскую мудрость притчи. Яркость и смелость пространственных решений проявляется и в визуальной концепции кинофильма режиссера С.Бодрова «Самсон Назарей».
Основу графического искусства Савкуева составляет энергичный, свободный рисунок. Он уверенно рисует фигуры людей и животных в сложных ракурсах, отдавая предпочтение светотеневой моделировке форм. В смешанной технике выполнены предельно выразительные иллюстрации к повести о скифах «Агния, дочь Агнии»» Василия Ливанова. Скульптурные образы Савкуева – «Мать-заступница», «Просветитель», «Данте» метафоричны, как и образы его живописных полотен.

Аккредитация.
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail:rah1757@yandex.ru adv@rah.ru
Управление информации Российской академии художеств

ХАМИД  САВКУЕВ «ЗЕМЛЯ  ВОЗДЕЛАННАЯ» Российская академия художеств ул. Пречистенка, 21 17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»
Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

АРТУР ФОНВИЗИН, АЛЛА БЕЛЯКОВА. Выставка «МУЗА ХУДОЖНИКА»

Художник  Артур Фонвизин Цветы в бокале

Художник
Артур Фонвизин
Цветы в бокале

АРТУР ФОНВИЗИН
АЛЛА БЕЛЯКОВА
«МУЗА ХУДОЖНИКА»
17 мая – 22 июня 2014 года

16 мая 2014 года в 17.00 часов Российская академия художеств и галерея «ARTNIVA» приглашают на выставку акварели Артура Фонвизина и Аллы Беляковой «Муза художника» в Галерею искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19).
В состав экспозиции вошло более 200 произведений авторов, в т.ч. более 50 акварелей и рисунков Артура Фонвизина, выполненных в 1948 – 1970-е годы. На выставке представлены и уникальные литографии 1960-х годов – плод их совместного творчества.

Артур Владимирович Фонвизин (1882-1973) – выдающийся мастер акварели. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в частных академиях в Мюнхене. Активный участник таких заметных выставок как «Голубая роза», «Венок», «Мир искусства», в 20-е годы – выставок объединения «Маковец». В течение многих лет занимался живописью, в конце двадцатых – начале тридцатых годов он обратился к технике акварели, создав свой неповторимый «фонвизинский» стиль.
Алла Михайловна Белякова, в девичестве Куколь-Яснопольская (1914-2006). На ее жизнь пришлось две мировые войны, революция, гражданская война, сталинские репрессии, искалечившие судьбу семьи, принадлежащей к русской аристократии. Училась и работала в архитектурной Академии. Известные архитекторы, искусствоведы, не скрывая симпатий, ввели ее в свой круг. Александр Габричевский называл ее «солнечной энергией». Ее друзьями стали пианисты Нейгауз, Софроницкий, Рихтер. Она окунулась в мир музыки, зазвучавшей позже в ее акварелях. Благородство и глубина звучания цвета переносила зрителя в мир гармонии, мечты, просветленной легкости бытия.
В 1948 году Алла Белякова стала ученицей гениального акварелиста Артура Фонвизина. Его фантастическое искусство произвело на нее огромное впечатление. Она признавалась: «Влюбилась в его акварели сразу, насмерть и навсегда».
Это было, как солнечный удар. Перед ее взором, одна за другой, проходили таинственно мерцающие картины, на которых, словно из тумана воспоминаний, выплывали цирковые лошади в плюмажах с заплетенными хвостами, унося в вечность легких, как стрекозы, наездниц; сияли подернутые дымкой мечты, наполненные воздухом и солнцем, пейзажи; и цветы, цветы, цветы…
«Как он учил? – вспоминала в коротких немногословных записках, ставших своего рода пособием для будущих акварелистов. – Не мочить бумагу, брать на кисть много воды, чтобы акварель текла играючи, не делать подготовительного рисунка, ибо настоящая акварель и рисунок никогда не совпадают. Рисунок – геометрия, акварель – музыка, стихи, движение! Фонвизин подарил мне чувство ритма и цвета. Учил, как ставить натюрморты… Писать только с натуры, не изобретать всякие кляксы-мяксы».

С восхищением наблюдала она виртуозное мастерство учителя. Артур Фонвизин брал в руку штук двадцать самых разных кистей и стремительно писал, выхватывая из горсти одну за другой. Его сравнивали с оркестром: «Артур Фонвизин играет на своих кистях, как на инструментах».
Нежные и трепетные, светлые и прозрачные акварели Артура Фонвизина поражают изысканностью цвета, артистизмом исполнения. На его картинах, как писал Александр Древин, краски горят, мерцают, переливаются, даже черная и белая. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в тумане пейзажи, портреты, отдавая предпочтение женским моделям. Романтической дымкой овеяны тающие в цветовом мареве образы популярных романсов, детские воспоминания о провинциальном быте, о цирке с его нарядными наездницами.

Алла Белякова писала волшебные букеты, полные красоты, свежести и огня. Полвека она обращала цветы в акварель, прочувствовав и познав их жизнь, как свою. И сама подчас ощущала себя цветком. Весь российский сад как бы заново расцвел в ее акварелях. Сирень, черемуха и рябина, васильки, колокольчики и ромашки, флоксы, пионы и гортензии, мальвы, подсолнухи. Без конца писала натюрморты, находя всё новые их формы и сочетания. И еще – тонкие живые пейзажи – Кавказа, Крыма, Узбекистана, где ей в детстве довелось жить. Она оставила большое наследие. Картины А.Беляковой хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Эрмитаже, в музеях и частных коллекциях Франции, России, Индии. Ее работы демонстрировались в Париже, в Лувре.
В 1955 году, побывав на ее первой персональной выставке, Роберт Фальк предложил ей заниматься в его мастерской. Блистательный художник, он, как и Фонвизин, был зачислен официальным искусством в «формалисты». Сравнивая двух своих учителей, Алла Белякова как-то заметила: «Артур Фонвизин – это сказка, порыв, вдохновение; Роберт Фальк – философия, разум».
Работая рядом с такими великими личностями, Белякова упорно искала свой путь в искусстве, опираясь на высказывание Артура Фонвизина о том, что «художник начинается тогда, когда приобретает свое лицо».
Фонвизин писал удивительные женские портреты. Алла поражалась точности и смелости этих его образов, моделями которых являлись знаменитые красавицы-актрисы. Начиная с портрета «Зеленая шляпка», он создал целую галерею образов Аллы Беляковой. Обладая потрясающей харизмой, она заряжала Фонвизина энергией жизни. Она не была актрисой, но на каждом сеансе удивляла его: то являлась римлянкой, то Саломеей, то вакханкой. Да и в современных костюмах демонстрировала столь разные лица и характеры, что неизменно завораживала художника. Чистота их отношений не вызывала сомнений. Но они были друг для друга больше, чем учитель и ученица. Больше, чем друзья. Она была его музой. Сотни ее портретов, отмеченных загадочным «фонвизинским» мерцанием, разошлись по музеям и частным коллекциям.

Управление информации Российской академии художеств.
Конт. тел.: 8-637-47-71, 8-637-25-69 E-mail adv@rah.ru rah1757@yandex.ru

Художник Артур Фонвизин Таня Белякова Москва, 1949 г.,  35х27,5

Художник
Артур Фонвизин
Таня Белякова
Москва, 1949 г.,
35х27,5

АЛЬБИНА АКРИТАС. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21)

Художник  Альбина Акритас на своей персональной выставке  в Российской Академии художеств в 2011 году Слева скульптор Александр Рябичев справа София Загряжская

Художник
Альбина Акритас
на своей персональной выставке
в Российской Академии художеств
в 2011 году
Слева скульптор Александр Рябичев
справа София Загряжская

20 мая 2014 года в 16.00

Российская академия художеств (Пречистенка,21)

представляет ретроспективную выставку произведений

народного художника Российской Федерации,

действительного члена Российской академии художеств,

профессора АЛЬБИНЫ АКРИТАС.

«Отец был бы счастлив, — улыбается Альбина Георгиевна, если бы узнал, как много сегодня меня связывает с его Родиной, как я люблю Грецию».

В страну тысяч островов, древних храмов и вечных солyца и моря художник Альбина Акритас отправляется каждый год за вдохновением, по зову сердца. «История Психеи» — настенная роспись в Белом зале Российской Академии художеств —одна из самых значительных работ художницы, для которой краски автор готовила вручную, по рецептам старых мастеров. «Великолепные образы античных притч я встречаю каждый день, — говорит Альбина — среди случайных прохожих, в лицах своих друзей». «Бережное отношение к натуре» — так это звучит на профессиональном языке художников и искусствоведов, а зритель просто видит, как сильно влюблена Альбина Акритас в мир и в людей.

Она посвящает свое творчество Греции, России, Франции, Испании, Человеку, Природе. Библейские темы, старинные легенды, сюжеты наших дней в картинах Акритас составляют вечную суть мира. Она читается в изображении Богоматери с младенцем и в современных натюрмортах, в картинах, напоминающих фактурой фрески и в классической живописи.
Альбина Акритас — прекрасный поэт, автор нескольких сборников стихов, таких же эмоциональных и ярких, наполненных прямым обращением к современникам, как все ее художественное творчество.

Ее душа там, где гармония. Ее любят в Греции, которой она мечтает подарить большую коллекцию своих работ, в Японии, США, России, где творчество представлено в самых главных Музеях страны. Для художника нет границ ни в пространстве, ни во времени. Ее любимые Александр Пушкин, Анна Ахматова и Фаина Раневская в одной картине «Игроки» легко и изысканно иллюстрируют этот замечательный факт.

Текст и фото Александра Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Контакты: 8 926 524 12 47
Е-mail: sasha.vkt@mail.ru

Управление информации
Российской академии художеств
Контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

Художник  Альбина Акритас  с греческими друзьями  на своей персональной выставке в залах  Российской Академии художеств. февраль, 2011 г.

Художник
Альбина Акритас
с греческими друзьями
на своей персональной выставке в залах
Российской Академии художеств.
февраль, 2011 г.

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

На выставке в залах  Российской Академии художеств февраль, 2011 г.

На выставке в залах
Российской Академии художеств
февраль, 2011 г.

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

Художник ПЕТР ОССОВСКИЙ. Выставка «РУССКАЯ ПАЛАТА». РОCCИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, ЕГОРЬЕВСКИЙ ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. 19 нобяря Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник Петр Оссовский Триптих "Старообрядцы" - центральная часть Русский Спас Андрея Рублева

Художник
Петр Оссовский
Триптих «Старообрядцы» — центральная часть
Русский Спас Андрея Рублева

Петр Павлович Оссовский
«Русская палата»
19 ноября – 1 декабря
Вернисаж — 19 ноября в 16.00

Российская академия художеств, Егорьевский историко-художественный музей представляют выставку произведений крупнейшего живописца, народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств, лауреата Государственной премии СССР и Международной премии им. М.И.Шолохова, почетного гражданина г. Пскова Петра Павловича Оссовского – «Русская палата».
В состав экспозиции вошли 15 оригиналов росписей: три триптиха, полиптих и две афиши, переданные художником в дар Егорьевскому историко-художественному музею. К городу Егорьевску у П.П.Оссовского особое отношение – ведь там провел детство и сформировался как русский художник, реставратор, искусствовед, просветитель, музейный деятель и педагог И.Э.Грабарь, основатель Московской художественной школы. Он сыграл важную роль в творческом становлении П. Оссовского, который в 1940 г. в 15-летнем возрасте был принят в эту школу. Молодой художник был убежден, что оказался в числе учеников во многом благодаря признанному мастеру, который отметил у него особенный композиционный дар, т.к. понимал, что уровень его подготовки не в полной мере отвечал предъявляемым требованиям.
И, когда через многие десятилетия П.Оссовскому была предоставлена возможность выразить своё почтение русскому городу, он с благодарностью принял предложение старейшего музея Подмосковья и преподнес в дар росписи палаты, которую назвал «Русской».
Триптих «Страсти по вере» посвящен трем эпохальным событиям в истории нашей страны. Церковной реформе XVII века, олицетворением которой является портрет певца А. Ведерникова, национального голоса России, в роли раскольника Досифея из оперы М.Мусоргского «Хованщина»; крушению веры в ХХ веке в России, о котором повествует роспись «Вторая голгофа Иисуса Христа», являющаяся композиционным центром триптиха, и возвращению «Золотого тельца» в жизнь новой России в XXI веке, олицетворением которого является выдающийся русский певец Ф.Шаляпин в роли Мефистофеля из оперы «Фауст».
В триптихе «Подвижники старого обряда» мастер создал образы протопопа Аввакума, павшего за традиции старообрядчества, боярыни Морозовой, погибшей в мучениях, но не предавшей своей веры, и образ Русского Спаса Андрея Рублева, написанного в XIV веке по канонам старого обряда.
Тема этих триптихов не случайна. С градом Егорьевском и его окрестностями тесно связана история Русского старообрядчества. И вместе с северными районами, Сибирью и дальним зарубежьем, куда бежали старообрядцы, спасаясь от преследований после церковного раскола середины XVII столетия, одним из старообрядческих центров стало место в непосредственной близости от Москвы, менее чем в ста верстах.
По просьбе руководства Егорьевского историко-художественного музея П.П.Оссовский выполнил два иконописных образа – Святого Георгия Победоносца – заступника града Егорьевска и Святого Архангела Михаила – покровителя и основателя этого музея Михаила Бардыгина. Эти образы – составляющие триптиха «Дорога к храму», центральной частью которого является одноименная роспись.
Полиптих «Вековые образы России» состоит из росписей с образами великого поэта А.С.Пушкина, давшего России её современный язык и слово; Святой равноапостольной княгини Ольги, принесший на русскую землю Православную веру и основы Русской государственности, а также символического изображения Псковского кремля как античного щита Древней Руси, многие века стоявшего на защите границ государства, и росписи «Набат», посвященной тому тревожному колокольному звону, который за столетия ушедших эпох не раз призывал русский народ к сплочению и защите родной земли, сопротивлению силам врага и суровой природы.
Художник П.П.Оссовский всю свою жизнь создает одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям, родной земле, которую он открыл для себя на древней псковской земле, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием. Это Псковский кремль, храмы и монастыри, удивительная природа и люди, живущие на этой земле.
В 2011 году П.П.Оссовский создал и передал в дар около 20 оригиналов росписей для Изборской палаты в связи с празднованием 1150-летия основания города Изборска.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Петр Оссовский  Триптих "Старообрядцы" - правая часть Боярыня Морозова

Художник
Петр Оссовский
Триптих «Старообрядцы» — правая часть Боярыня Морозова

Художник ВЛАДИМИР СОКОЛОВ. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЯ» в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

5 ноября 2013 года в 16.00

в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21)

открывается персональная выставка

московского художника,

действительного члена Российской академии художеств

Владимира Николаевича Соколова

«Впечатления»

Художник Владимир Соколов Выставка в Российской Академии художеств открытие 5 ноября, 2013 г.  Пречистенка, 21

Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21

5 ноября 2013 года в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открывается персональная выставка московского художника, действительного члена Российской академии художеств Владимира Николаевича Соколова «Впечатления».
В экспозиции представлено более 100 произведений – портреты, пейзажи, натюрморты, графические листы, созданные за несколько последних десятилетий.
В.Соколов родился в 1940 году в Москве в семье известного художника Н.А.Соколова, одного из членов знаменитого творческого коллектива КУКРЫНИКСЫ. Глубокие культурные традиции, которые культивировались в этой замечательной семье, привитый годами воспитания отличный художественный вкус, навыки высокого профессионализма, полученные по окончании высшего учебного заведения, способствовали тому, что В.Соколов в своем творчестве неизменно отстаивает истинно художественные ценности.

Художник Владимир Соколов Выставка в Российской Академии художеств открытие 5 ноября, 2013 г. Пречистенка, 21

Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21


В 1972 году окончил МВХПУ (б. Строгановское) по отделению «интерьер и оборудование». Член Московской организации СХ России с 1979 г. Принимал участие в оформлении интерьеров административных зданий СЭВ, Калининского проспекта, Кремлевского театра, курортного комплекса в Пицунде, а также ряда административных зданий в Москве и других городах России. Художник – автор многих известных декорационных ансамблей на зарубежных выставках и ярмарках. Работая в качестве главного художника советских павильонов, возводимых за рубежом по линии Торгово-промышленной палаты СССР, проявил себя талантливым дизайнером, его творческая деятельность была отмечена многими медалями и наградами. Организатор аукционов русской живописи в Париже с 1990 по 1992 гг. Участник крупнейших европейских аукционов – Sotheby’s, Drouot, а также закрытых аукционов в Москве.

Художник Владимир Соколов Выставка в Российской Академии художеств открытие 5 ноября, 2013 г. Пречистенка, 21

Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21

В.Соколов одинаково успешно работает в разных видах изобразительного искусства — в графике, живописи и дизайне. Творчество В.Соколова являет собой симбиоз различных тенденций русского и мирового искусства, которые своеобразно трансформировались в темперной, акриловой и масляной живописи мастера. Его личностным восприятием, романтическим и экспрессивным одновременно, отмечены композиционные, пластические и колористические решения каждого пейзажа, архитектурного облика разных городов и др. Психологическая насыщенность образного строя в его произведениях является образцом художественной культуры. Автор в своих работах нередко прибегает к локальной обобщенной трактовке формы и цвета, использует натюрмортные и плакатные решения. В зависимости от поставленных художественных задач мастер придирчиво выбирает соответствующий материал. В произведениях В.Соколова есть и эмоциональная патетика, и конструктивная заданность, и декоративность.

Художник Владимир Соколов Выставка в Российской Академии художеств открытие 5 ноября, 2013 г. Пречистенка, 21

Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21


Работы мастера отличают острый авторский почерк, эмоциональная выразительность колористической гаммы, которые являются свидетельством профессиональной культуры, стилистических особенностей его образного языка.
Результатом путешествий В.Н.Соколова по разным странам стало создание серии графических листов «По Индии, Турции, Латинской Америке и др.», где он проявил себя как талантливый рисовальщик, работы которого отмечены большим художественным вкусом, мастерством исполнения и жизненной достоверностью. Ощущение увлеченности окружающим миром и людьми пронизывает все его графические произведения, которые живо и выразительно передают динамику среды, яркую образность его впечатлений от увиденных мест, городских и природных пейзажей, его жанровых зарисовок и др. Поиск новых форм самовыражения, творческая смелость позволили художнику проявить себя и как незаурядного плакатиста.
Творчество В.Соколова получило широкое международное признание, он является лауреатом российских и международных конкурсов, выставок, обладателем золотых и серебряных медалей.

Владимир Николаевич Соколов
«Впечатления»

Вернисаж – 5 ноября в 16.00
Выставка открыта с 5 по 24 ноября 2013 года.

Художник Владимир Соколов Выставка в Российской Академии художеств открытие 5 ноября, 2013 г. Пречистенка, 21

Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21


Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Презентация книги «ДАЛИ ВБЛИЗИ И ВДАЛИ».

записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ  Дали книга Дали вблизи и вдали

НИИ теории и истории
изобразительных искусств

Московский музей современного искусства

Фонд поддержки научно-образовательной деятельности

«Институт междисциплинарных
исследований «ИНТЕР-ЭССЭ»

Издательство «Прогресс-Традиция»

Приглашают в пятницу 25 октября
в 15.00
на презентацию книги
«ДАЛИ ВБЛИЗИ И ВДАЛИ»

В программе:

Приветствие руководителей Академии художеств, НИИ РАХ, ММСИ

Выступления авторов, издателей, гостей

Показ фильма Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали «Андалузский пес»

Презентация пройдет по адресу: Москва, ул. Пречистенка, 21,

Российская академия художеств, Белый зал
записки о художниках, Дали, книга

Международная фотовыставка «Что ты делаешь, Зима?» Даты проведения 1марта – 1апреля 2013г. Адрес: г. Москва, Брянский переулок, д.2. Выставочный зал Московского музея современного искусства

Международный Центр Фотографии
«International Center of Photography» (ICPHOTO)

при поддержке:
Российской академии художеств
Московского музея современного искусства

представляет Международную фотовыставку «Что ты делаешь, Зима?»

.Афиша фотовыставка что ты делаешь зима

Даты проведения 1марта – 1апреля 2013г.
Адрес: г. Москва, Брянский переулок, д.2.
Выставочный зал Московского музея современного искусства

Открытие состоится 1марта в 19.00

«Что ты делаешь, Зима?» — выставочный проект продолжающий деятельность Международного Центра Фотографии — нового содружества мастеров фотоискусства, которое объединяет фотохудожников разных стран мира.
«В мировой паутине, фотография сегодня напоминают яркую и веселую цирковую клоунаду. Кто-то из современников заметил, что клоуны это переодетые ангелы. Чаплин, Енгибаров, Карандаш, Никулин… Они парят над вечными земными проблемами без гнева и пристрастия. Они – ангелы! Но ангелов на небе меньше, чем фотографов. Паутина завлекает нас в свои сети, заставляет объединяться, знакомит, зовет в свои клубы по интересам, проводит регулярные фотовыставки и конкурсы.» Виктор Ахломов (написано, специально для МЦФ)

«Что ты делаешь, Зима?» — это выставка произведений фотоискусства, разных мастеров из России и зарубежных стран, которые через свои работы пытались передать прекрасное и завораживающее время года, когда всё вокруг покрывается искрящимся снегом, и человек начинает замечать малейшие градации оттенков белого, серого или контрастное сочетание предметов, как темных стволов деревьев, так и покрытой снежинками земли. Вы увидите портрет, пейзаж, жанровые зарисовки, все что передает настроение авторов, которые увлечены процессом преобразования природы и эмоционального состояния человека. В экспозиции, наряду с известными мастерами, представлены и молодые авторы, только начинающие свой путь в творчестве.

«Что ты делаешь, Зима?» — очередной проект, организованный Международным Центром Фотографии, который в ближайшие годы планирует организацию и проведение выставочных проектов, круглых столов и семинаров по искусству фотографии, а также мастер-классов и творческих встреч с наиболее интересными и выдающимися мастерами современного фотоискусства.

Конт. тел : 8 (499) 713-77-73
e-mail: info@icphoto.ru
website: http://icphoto.ru