Записи с меткой ‘Российская Академия Художеств’

Скульптор ОЛЕГ КОМОВ. Выставка к 90-летию мастера (1932 —1994 гг..) в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. С 11 до 20 ноября 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

 Скульптор Олег Комов Памятник А.С. Пушкину в Твери

Скульптор Олег Комов
Памятник А.С. Пушкину в Твери

В экспозиции, организованной Фондом поддержки и развития творческих инициатив имени Д.И.Мотовилова и О.К.Комова, а также Российской Академией художеств, будут представлены скульптура и графика мастера из собрания семьи скульптора Олега Комова.

Скульптор Олег Комов "Концерт" 1060 г.

Скульптор Олег Комов
«Концерт»
1060 г.

Лирический монументализм
Скульптура Олега Комова

Выставка посвящена 90-летию со дня рождения выдающегося скульптора второй половины ХХ века Олега Константиновича Комова (1932–1994), а также его жене и соратнице, архитектору Нине Ивановне Комовой (1938–2022), совсем недавно ушедшей из жизни. Представленные в экспозиции работы составляют лишь небольшую часть собрания семьи художника и созданы в период с 1958 по 1994 годы. Многие из произведений демонстрируются впервые.

Олег Комов, выпускник Суриковского института в 1959 году, стремительно вошел в искусство в конце 1950-х годов в разгар эпохи оттепели, став автором одного из ее ключевых скульптурных символов – композиции «Стекло» 1958 года, давно находящейся в экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Уже в этой работе он заявил о себе как о смелом новаторе пластического станковизма, обозначив свою органичную причастность к укреплявшейся в то время тенденции по созданию скульптуры с так называемым «включенным пространством». К подобным выразительным пространственным метаморфозам в ходе взаимодействия со скульптурной формой молодого мастера, видимо, подтолкнули уроки его любимого преподавателя – скульптора Андрея Древина, обладавшего более широким образным мышлением, нежели официальный руководитель учебной мастерской Комова – Николай Томский, приверженец академически традиционных массивно статуарных решений.
В дальнейшем, на протяжении 1960-х годов, на фоне повсеместного снижения государственного интереса к монументальной пластике в связи с борьбой с декоративными излишествами в архитектуре, Олег Комов, лишь в отдельных работах соприкасаясь с эстетикой «сурового стиля», всецело погружается в создание лирического образа человека средствами станковой скульптуры. Так рождаются овеянные тонкой романтикой повседневности и опирающиеся на изящные «текучие» силуэты немногословные обобщенно изваянные жанровые сцены, посвященные телефонному разговору, музицированию, мытью полов… Одновременно возникает целый ряд проникновенных портретных изображений современников, в основном, собратьев по художественному цеху, а также литераторов, музыкантов, архитекторов… Почти все они, начиная с портрета жены 1960 года, отличаются глубокой эмоциональной сопричастностью выбранной модели, меткой фиксацией характерных особенностей ее пластики и мимики, но при этом свободной от излишних подробностей и детализации.

Скульптор Олег Комов Женский портрет "Нина Комова" 1960 г.

Скульптор Олег Комов
Женский портрет
«Нина Комова»
1960 г.

С 1970-х годов и до конца жизни Комов активно выполняет монументальные заказы, которые реализует в тандеме со своей женой, осуществившей архитектурное сопровождение более пятидесяти его памятников деятелям истории, литературы и искусства. При этом мастер серьезно задается вопросом о природе монументализма и рассуждает так: «Чтобы стать монументалистом, необходимо много заниматься станковой скульптурой. Через нее скульптор учится видеть композицию, в ней ищет разнообразие форм, оттачивает остроту движения… она дает много материала для размышлений скульптора, для стилистических поисков». Не удивительно поэтому, что подчас станковые вещи становились у Комова прообразом известных памятников, как, например, композиция «Белые ночи» 1972 года, которая обусловила появление памятника А.С. Пушкину в Твери, установленного в 1974 году. Наряду с Пушкиным важное место в творческой практике скульптора занимает и образ М.Ю. Лермонтова, поскольку поэт был тесно связан с дворянским родом Солнцевых, из которого происходила мать Олега Комова.
В целом, исполненные мастером монументальные исторические портреты, среди которых стоит отметить памятники И.Е. Репину в Академической даче под Вышним Волочком (1973), М.Е. Салтыкову-Щедрину в Твери (1976), А.Г. Венецианову в Вышнем Волочке (1980), Андрею Рублеву в Москве (1985), Ярославу Мудрому в Ярославле (1993) и многие другие – выделяются неразрывным и отчасти парадоксальным соединением станковости и монументализма, особой интонацией мягкой романтики и поэтически лирического образного звучания, убедительной цельностью и согласованностью в распределении массы и пространства, естественным и ненавязчиво переданным движением. Кроме того, несмотря на необходимую меру обобщения физиономических характеристик, герои исторических портретов Комова (например, Ярослав Мудрый) – это отнюдь не произвольно сочиненные собирательные образы, а внимательно изученные портреты реальных людей. В этом смысле на творчество скульптора положительно повлиял опыт совместной работы в юности со знаменитым советским антропологом Михаилом Герасимовым, успешно применявшим метод воссоздания портретных черт по археологическим останкам.
Показанную на выставке богатую панораму скульптурных портретов Олега Комова, самым поздним из которых стала рабочая модель памятника С.В. Рахманинову для Москвы 1994 года, установленного в 1999 году уже после смерти мастера, органично дополняют избранные графические произведения, удачно названные в кругу мастера «скульптуры простым карандашом». В этих отточенных и тоже поразительно монументальных рисунках (несмотря на их внешнюю камерность) Комов предстает наследником лучших традиций графического творчества скульптора первой половины ХХ века Николая Андреева, сумевшего осуществить один из лучших вариантов синтеза реалистической фигуративности, модерна и неоклассики. По-видимому, именно эти стилевые истоки плодотворно питали искусство Олега Константиновича Комова, сочетаясь всегда в различных, но неизменно верных пропорциях на каждом из этапов его не слишком долгого, но яркого творческого пути.

Елена Грибоносова-Гребнева

Олег Комов Портрет певца Вадима Козина

Олег Комов
Портрет певца Вадима Козина

Скульптор Олег Комов "Андрей Рублев" 1976 г.

Скульптор Олег Комов
«Андрей Рублев»
1976 г.

Скульптор Олег Комов "Моющая пол" 1960 г.

Скульптор Олег Комов
«Моющая пол»
1960 г.

ИЛЬЯ КОМОВ. ЦВЕТОВОЙ ПРОФИЛЬ. Персональная выставка в АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ. С 31 марта до 11 апреля 2021 года

Илья Комов афиша выставки АРТ-Релиз.РФ

Художник Илья Комов готовится к персональной выставке «Цветовой профиль», которая пройдёт с 31 марта по 11 апреля в Академии Художеств на Пречистенке.
В экспозицию войдут новые работы, созданные в недавнее время.

Илья Комов — художник искушенный, вышедший на сцену художественной культуры в период подведения итогов и последних вздохов большой истории советского искусства. Он вышел на арену как художник именно во время открывшихся перспектив, которые давали небывалые возможности самореализации, но были суровы и беспощадны на свой лад.

Илья пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами или аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным.

У Комова дом и дерево – это дом и дерево, цветок есть цветок, лицо есть лицо. Ни выверта, ни ужимки. Цитаты отсутствуют, глубокомысленных аллюзий мы там не найдем. Пишет то, что видит – в Петербурге и Южной Франции, в Переславле, на берегах Плещеева озера, в Париже, в Индии, и опять в Питере и Москве.

Быть гражданином мира для Комова привычно и естественно настолько же, насколько естественно писать любовной кистью и свой Переславль, и свой Петербург.

В начале пути художник был на грани абстрактной живописи, но в ту сторону не пошел. Ему словно жалко было жертвовать видимой реальностью. Она несовершенна, но ведь как хороша! Но при том сельские и городские ландшафты сделались формульными. И получается так, что обширный кусок земной поверхности (кусок России, кусок Черногории, кусок Франции) сводится к сверкающей или мягко остывающей формуле из немногих хорошо видных глазу цветовых полей.

Ландшафты никогда не подчиняются стабильным схемам, ни осевым, ни кулисным.

Портреты Комова, как правило, более крупны размерами, нежели пейзажи. Художник предпочитает рассматривать природную жизнь и общественное бытие в малые окошечки, чтобы не близко было видно; напротив, фигуры и лица людей ему хочется приблизить к себе. Художник Комов словно ищет в людях опору.

Узнать больше о творческом пути Ильи Комова вы можете в статье Александра Якимовича «Созерцательный, беспокойный, простой и трудный. Живописец Илья Комов» на с. 110 двенадцатого выпуска журнала «Собрание. Искусство и культура».

Илья Комов публикации  АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ФРЕСКИ АНДРЕЯ РУБЛЕВА ВО ВЛАДИМИРСКОМ УСПЕНСКОМ СОБОРЕ И ДИОНИСИЯ В ФЕРАПОНТОВО. Прямая трансляция семинара 26 февраля 2021 года с 14 часов на сайте РАХ и YouTube-канале

ФРЕСКИ ДИОНИСИЯ И АНДРЕЯ РУБЛЕВА
Прямая трансляция семинара будет активна 26 февраля 2021 года с 14:00 в сторис,​ на сайте РАХ,​ на YouTube-канале и соцсетях РАХ.​
Доклад «Фрески Андрея Рублева во Владимирском Успенском соборе и Дионисия в Ферапонтово: альтернативные модели реставрационного вмешательства» проходит в рамках Научный семинар Отдела древнерусского и церковного искусства НИИ РАХ на платформе ZOOM.
Хотя в советское время благодаря применению водных дисперсий и кремнийорганических смол удалось спасти многие стенописи, находившиеся часто в неблагоприятных температурно-влажностных условиях и к тому же уже укреплявшиеся ранее различными материалами, в частности, казеином, к концу 1980-х годов возникает идея альтернативной модели реставрационного вмешательства — превентивной консервации живописи, которая, предполагая организацию в помещении с росписями нормализованного температурно-влажностного режима, позволяет свести к минимуму использование адгезивов и консолидантов для укрепления живописи…​
Докладчик: Маслов Константин Ильич, реставратор монументальной живописи, кандидат искусствоведения.​ Подключайтесь!

АЛЕКСАНДР СИЛЬЯНОВ. Талантливому скульптору, почетному члену РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ исполнилось 65 лет. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

Александр Сильянов "Торс" 2013 г. бронза "Хотел воссоздать торс классической Афродиты, чтобы передать красоту женского тела. У меня получился свой вариант" Александр Сильянов

Александр Сильянов
«Торс»
2013 г.
бронза
«Хотел воссоздать торс классической Афродиты, чтобы передать красоту женского тела.
У меня получился свой вариант»
Александр Сильянов

9 февраля 2021 года исполнилось 65 лет скульптору, почетному члену Российской академии художеств Александру Алексеевичу Сильянову.
Александр Алексеевич Сильянов родился в семье военного на Камчатке. Потерял слух в 1 год, вместе с родителями переехал в Москву, где учился в специальной школе для глухих детей №101, потом – в Московском художественно-промышленном училище им. Калинина. Занимался графикой, живописью. С 2005 года с окончательной потерей зрения стал заниматься скульптурой.

Всеми своими произведениями автор стремится донести до людей мысль: невозможность видеть и слышать – еще не конец жизни. А.А.Сильянов — участник многочисленных фестивалей, групповых выставок, персональные выставки прошли в Москве и Подмосковье. Когда президент Российской академии художеств Зураб Церетели увидел его работы на выставке лауреатов Премии «Филантроп», он счел их создателя достойным звания Почетного члена Академии. Мужественный и разносторонне одаренный человек, Александр Сильянов в последнее время все больше времени отдает творческой работе над скульптурами, руководит благотворительной «Организацией попечения о слепоглухих и людях с синдромом Ушера «Ушер-Форум», а также участвует в театральном проекте «Прикасаемые». Его работы получили признание профессионалов.

Александр Сильянов 2013 г. бронза "Птичка устроилась на голове слепого человека, она рассказывает ему обо всех событиях в мире, которые он не может увидеть" Александр Сильянов

Александр Сильянов
2013 г.
бронза
«Птичка устроилась на голове слепого человека, она рассказывает ему обо всех событиях в мире, которые он не может увидеть»
Александр Сильянов

Биография
1956
Александр Алексеевич родился в семье военного, на Камчатке. Потерял слух в 1 год, и родители переехали в Москву.

1963
1975
учился в специальной школе для глухих детей №101 в г. Москве

1977
1982
учился в Промышленном художественном училище им. Калинина в Москве, имеет специальность «Художественная обработка камня и кости». Зрение ухудшилось.

1987
получил инвалидность 1 группы по зрению

2005
директор БАНО (Благотворительная Автономная некоммерческая организация) попечения о слепоглухих и людях с синдромом Ушера “Ушер-Форум”. Занимается графикой, живописью. С потерей зрения стал заниматься скульптурой.

2013
Член ТСХР — Творческий Союз Художников России

2014
Получил звание лауреата премии им. Островского «За мужество, крепость духа и творческие успехи».

2015
Получил звание “Человек года”

Женат, имеет дочь.

2017
Получил звание «Почетный академик Российской Академии Художеств»

Александр Сильянов "Ветер в гриве" 2013 г. бронза "Я всегда любил лошадей! Это благородное, сильное, умное и грациозное животное, которое всегда служило и радовало человека" Александр Сильянов

Александр Сильянов
«Ветер в гриве»
2013 г.
бронза
«Я всегда любил лошадей! Это благородное, сильное, умное и грациозное животное, которое всегда служило и радовало человека»
Александр Сильянов

НАСЛЕДНИКИ. Выставка произведений художников и скульпторов — продолжателей художественных династий в ВЗ МОСКОВСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЛИЦЕЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ вал, дом 8, корпус 2

Афиша Наследники.jpg Арт-Релиз.РФ

ВЫСТАВКА «НАСЛЕДНИКИ»

Кураторы: Салтанкин Виктор Петрович, Загряжская Александра, Гиляров Алексей, Бард Юлия

(живопись, графика, скульптура)

5 – 20 сентября 2019 года.
г. Москва, ул. Крымский вал, д.8, корп.2 (4 эт.)
Открытие выставки 5 сентября в 17.00
Время работы вт-пт 11:00-19:00, сб, вс 12:00-18:00

Выставочный проект «Наследники» создан для показа творческих произведений художников и скульпторов – продолжателей художественных династий.
Цель проекта – продемонстрировать преемственность художественных и культурных традиций, которые, по мнению кураторов проекта, наследуются детьми и внуками на генетическом уровне, впитываются ими с рождения, благодаря окружающей их творческой атмосфере. А также задаться вопросом, насколько воспитание художественного вкуса и мастерства связано с традициями семьи, и действительно ли творчество потомков несет в себе богемную элитарность, переданную от предков.

ОМАР ЧХАИДЗЕ. ВЫХОД В СВЕТ. Экспозиция живописи в выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ открыта для посещения до 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Академия Выставка Омара Чхаидзе съемка АРТ-Релиз.РФ

«Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет»
Омар Чхаидзе

Омар Чхаидзе – художник, который создал новую эстетику в живописи – эстетику Света и показал, как Свет можно трансформировать в цвет. Свет стал главным предметом в его творчестве. Омар Чхаидзе является основоположником нового направления в изобразительном искусстве – Свето-предметная живопись.
Родился Омар 16 апреля 1944 года в Грузии, в горах древней Колхиды. В 1966 году окончил художественное училище им. Я. Николадзе, в 1973 году — Тбилисскую Академию художеств, факультет живописи. С 1964 года он участвует в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. С 1994 года Омар живёт и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника.
Художник-новатор, Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистов. Он развивает чистый язык живописи, отталкиваясь от их опыта. Последние работы художника, созданные в 2005–2017 гг., показывают, что эпоха неопластицизма и супрематизма, начатая в 1910-1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались в искусстве веками, завершены. Создав в 2013 г. картину Выход в Свет, Омар Чхаидзе вырвался из пресловутого «черного квадрата» Малевича, олицетворяющего Тьму, в Свет – субстанцию Вселенной — и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.
Омар Чхаидзе – член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России и Московского Союза художников, член Союза художников Грузии, член Российской академии естественных наук, член Европейской академии естественных наук, член Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
В 2016 году Российская академия художеств провела презентацию проекта Свето-предметная живопись, а также книги Мой путь Омара Чхаидзе. За создание нового направления в изобразительном искусстве художник был награжден золотой медалью академии художеств. Также на этой презентации Российская академия естественных наук присвоила ему почётное звание «Рыцарь науки и искусств» и наградила медалью. Европейская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского за новое направление в изобразительном искусстве.
Круг интересов Омара Чхаидзе не ограничивается живописью. Он автор инновационного проекта Центр Света, созданного в 2016 году. Точно выверенная структура этого архитектурного ансамбля заключает в себе код Вселенной. Автор считает, что гравитационное (лат. gravitas – тяготение) и левитационное (лат. levitas – легкость) вещество Света и Тьмы – эфир (основной элемент периодической таблицы Дмитрия Менделеева) – создает электромагнитное, квантовое вибрационное поле. Оно заполняет пространство ансамбля и создаёт притяжение энергии духовного Света, который генерирует мощное поле защиты, очищает и исцеляет душу и материю и объединяет все народы и конфессии нашей планеты.
В 2017 году проект Центр Света получил государственный патент Российской Федерации. Реализация этого проекта ждет своего часа.

Омар Чхаидзе продолжает учение Владимира Вернадского и расширяет понятие сфера планеты: биосфера – сфера жизни (Эдуард Зюсс, 1875), антропосфера – сфера человека (Дмитрий Анучин, 1902), ноосфера – сфера разума (Эдуард Леруа, 1927) — до бесконечности Вселенной. Он полагает, что вся Вселенная создана из единой субстанции, которую Ксенофан в VI веке до н. э. назвал шаровидным существом.
Эта шаровидная всеобъемлющая духовная сфера имеет два аспекта: Свет и Тьму. Омар Чхаидзе предлагает назвать их люксосфера (лат. lux – свет) и тенебросфера (лат. tenebrae – тьма). Единство и гармония Света и Тьмы – это высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы, и конечным пунктом их развития будет слияние с люксосферой и тенебросферой. О тенебросфере знали Галилео Галилей, Исаак Ньютон и другие, но у одного был страх повторить судьбу Джордано Бруно, второй опасался гнева королевской семьи, третьим не хватало уверенности.
За это открытие в 2017 году Российская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе золотой медалью Петра Капицы, а Европейская академия естественных наук наградила его медалью Вильгельма Лейбница.
По мнению Омара Чхаидзе, в единстве и гармонии люксосферы и тенебросферы, так же как в Ян и Инь (светлое и тёмное), в дживе и адживе (душа и материя) есть истинное лицо Вселенной (картина Вселенная. 2017). Сфера духовного Света и Тьмы не имеет начала и конца. Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет. Их неразделимость и гармонию создает вселенский эфир — гравитационное и левитационное вещество Света и Тьмы, которое квантами энергии генерирует электромагнитное поле, удерживая Вселенную в гармонии и жизнь в вечности.
Сейчас Омар Чхаидзе, следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (Ханс Янсен, 1590), телескоп (Галилео Галилей, 1609), нооскоп (Антон Вайно, 2011), в содружестве с учеными намерен создать люксоскоп – прибор для определения гармонии духовного Света и Тьмы вокруг и внутри человека: в его костной, мышечной и нервной системах (имагинация, инспирация, интуиция).
Омар Чхаидзе считает, что причина всех болезней человека в дисгармонии духовного Света и Тьмы в его организме. Он предлагает создать исцеляющий аппарат «Люксосфера», гармонизирующий духовный Свет и Тьму во всех его органах и системах.
Последние картины Омара Чхаидзе (Выход в Свет, Люксосфера, Тенебросфера, Вселенная, Вечность,) показывают, что в своём творчестве он стремится соединить искусство, философию и науку, чего пытались достичь Леонардо да Винчи, Ханс-Георг Гадамер и др. Он уверен, только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гармония, гравитация и левитация!

P.S. Будучи 13-летним школьником, на уроке физики Омар заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться информацией, полученной им 60 лет назад.

Открытия Омара Чхаидзе в искусстве, философии и науке

1. Свето-предметная живопись — в изобразительном искусстве.
2. Центр Света – в науке, медицине и эзотерике.
3. Люксосфера – в эзотерике и философии.
4. Тенебросфера – в эзотерике и философии.
5. Люксоскоп (измерительный прибор) – в науке и медицине.
6. «Люксосфера» (исцеляющий прибор) – в науке и медицине.

Награды Омара Чхаидзе

- золотая медаль Российской академии художеств;
- золотая медаль Союза художников России и Московского Союза художников;
- медаль Леонардо да Винчи Европейской академии естественных наук;
- золотая медаль Петра Капицы Российской академии естественных наук;
- медаль Василия Кандинского Европейской академии естественных наук;
- почётное звание и медаль «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук;
- медаль Вильгельма Лейбница Европейской академии естественных наук.

www,omarchkhaidze-gallery.com
e-mail: omargallery@yandex.ru

Академия Выставка Омара Чхаидзе Зураб Церетели .. АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе  . открытие АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе открытие Таир Салахов АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе Слава Лен    . АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе Зураб Церетели и Омар АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе  . АРТ-Релиз.РФ

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. В рамках проекта МАКСИМА КИРЕЕВА прошел КРУГЛЫЙ СТОЛ с ведущим искуствоведом АЛЕКСАНДРОМ ШКЛЯРУКОМ и мастер-класс СЕРЖА ГОЛОВАЧА

Круглый стол Реальность наизнанку Давид Ру, Александр Шклярук

В Галерее «Нагорная» состоялось заседание Круглого стола в рамках проекта «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России,
в котором приняли участие:
Александр Шклярук - ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист
Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта
Александр Елисеев
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР, участник проекта
Серж Головач
фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта
Алексей Филоненко
фотохудожник, руководитель фотошколы «ФОТО и Я», член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта
Смирнова Елена
директор, художник-постановщик и фотохудожник студии «Family Memory» и галереи «Smigallery», член секции арт-фото, участник проекта
Дарья Жмылёва
фотохудожник, член секции арт-фото, участник проекта
Алла Харитонова
куратор по выставочной работе в Галерее «Нагорная»
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов Академии народного искусства и Творческой мастерской Рябичевых

Александр Шклярук - ведущий Круглого стола искусствовед, художественный критик, публицист Давид Ру Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

Александр Шклярук — ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист
Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

О задачах современного изобразительного искусства, Экспериментальных мастерских ПОРАХ и ТСХР, как формы творческой активности художников и с обзором значимых, выставочных проектов, организованных в 2017 году ТСХР при поддержке РАХ и Министерства культуры РФ, выступил ведущий Круглого стола — известный искусствовед и художественный критик Александр Шклярук.
Всем участникам Круглого стола была предоставлена возможность высказаться о недавно открывшемся проекте «ANTINOMIA / реальность наизнанку», обсудить его актуальность и перспективы развития абстрактной фотографии, как одного из видов абстрактного искусства.
В ходе заседания между участниками Круглого стола состоялся плодотворный обмен мнениями по вопросам более тесного и целенаправленного межсекционного взаимодействия в рамках подобных проектов, усовершенствования интерактивного взаимодействия между авторами работ и зрителями, более широкого использования возможностей аудио-видео техники, развернутой информации об авторах и работах, и многим другим.
Заседание Круглого стола вышло за рамки, намеченных на его проведение, полутора часов. Участники смогли разойтись только после трех часового бурного обсуждения животрепещущих вопросов. Но все единодушно высказали мнение о необходимости более частого проведения встреч художников и искусствоведов в подобном формате.

  Давид Ру Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

О проекте «ANTINOMIA / реальность наизнанку», посвященном раскрытию особенностей фотографии, как одной из современных художественных практик исследования и отражения виртуальности.

Проект представляет абстракцию как антиномию, противопоставление реальности. Намерениями передать виртуальность — внутреннюю суть предметов в двухмерном пространстве посредством абстракции – пронизано все искусство ХХ века. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению определенного человека — лично художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, виртуально формирующихся в его сознании.

На экспозиции представлены работы современных российских фотографов, членов Творческого союза художников России и Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ — Александры Загряжской Рябичевой, Виктора Калинина, Максима Киреева, Андрея Коллерова, Романа Инкелеса, Ирины Чеп, Дарьи Жмылёвой, Галины Кузнецовой, Константина Маркова, Алексея Нагаева, Натальи Поваровой, Дмитрия Розенбаума, Сергея Савельева, Елены Захцер, Александра Москвитина, Алексея Филоненко, Елены Смирновой, Сержа Головача, Александра Елисеева, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артёма Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру, Лизы Эшва

Куратор проекта – Максим Киреев

Серж Головач фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта

Серж Головач
фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта

Также в рамках проекта прошел мастер-класс Сержа Головача
Серж Головач, один из самых востребованных художников, работающих в мультимедийных технологиях, он использует в своем творчестве разные техники и постоянного ищет нового «совершенства». Его находки – уникальный опыт, которым он поделился 13 марта, проведя мастер-класс «ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОЙ АНИМАЦИИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТАХ»

Серж Головач Мастер-класс.Арт-Релиз.РФ

Серж Головач, Максим Киреев Мастер-Класс. Арт-Релиз.РФ

Художник Серж Головач рассказал
об особенностях создания анимации в художественном искусстве,
о возможностях анимирования фотографий и рисунков в программах Adobe Photoshop и Adobe After Effects, в трекинге видео, в инфографике, в формате «цифровая живопись»,
о принципах подготовки векторной графики в программе Adobe Illustrator и плагине Element 3D Video Copilot,
о работе со звуком в программе Adobe Audition и монтажом финального видео в программах Final Cut Pro и Adobe Premier Pro.
поделился размышлениями о плюсах и минусах работы с разными программами.
Мероприятие прошло в рамках проекта Максима Киреева — «ANTINOMIA / реальность наизнанку» адресовано как тем, у кого уже есть опыт работы с анимацией, так и тем, кому интересно данное направление.

Серж Головач Мастер-класс в галерее Нагорная Арт-Релиз.РФ

Александр Шклярук - ведущий Круглого стола искусствовед, художественный критик, публицист

Александр Шклярук — ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист

Презентация каталога проекта  ANTONOMIA/ Реальность наизнанку в Российской Академии художеств фото ТСХР

Презентация каталога проекта
ANTONOMIA/ Реальность наизнанку
в Российской Академии художеств
фото ТСХР

ЕЛЕНА КАЧЕЛАЕВА. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Сценография, живопись, графика, плакат. До 29 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Елены Качелаевой.
В экспозиции представлено около 50 работ художника – сценография, живопись, графика, плакат.

Елена Качелаева театральный художник-постанощик,  член-корреспондент Российской Академии художеств заслуженный художник России

Елена Качелаева
театральный художник-постанощик,
член-корреспондент Российской Академии художеств
заслуженный художник России

Елена Качелаева родилась в Москве в 1948 году в Москве. Окончила Московскую среднюю художественную школу, а в 1973 году — Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, где её педагогами были известные мастера театрально-декорационного искусства В.Ф.Рындин, М.М.Курилко, М.Н.Пожарская. С 1988 года – член Союза художников СССР, в том же году состоялась её персональная выставка в ЦДХ, а в 2000 году – персональная выставка в Марселе (Франция). Елена Качелаева — постоянный участник многих российских и международных художественных выставок, а также театральных выставок «Итоги сезона».

Елена Качелаева – один из интереснейших театральных художников Москвы. Сценический мир Елены Качелаевой можно назвать миром реальной фантастики. Она щедро дарит зрителю свой мир, яркий и богатый, счастливый и таинственный. Работы этого мастера необычайно выразительны и функциональны. Неповторимое своеобразие её творческой индивидуальности и высокий уровень художественного мастерства в последние годы неоднократно были отмечены театральной критикой и прессой.
С её именем связаны многие постановки в Центральном детском театре, в театрах имени В.Маяковского и Н.В.Гоголя, где с 1987 года она являлась главным художником этого театра, а также — постановки в других театрах России. Работая в театре им. Н.В.Гоголя, Е.Качелаева сумела заявить о своей сценографии как о полноценной составной части каждого спектакля, поставленного по произведениям русской и зарубежной классики, среди авторов которой имена – А.Н.Островского, Н.В.Гоголя, А.П.Чехова, А.Белого, а также У.Шекспира, Ф.Шиллера, К.Гольдони, Т.Уильямса, Ю.О’Нила, С.Моэма, Б.Брехта и др. Многие театральные критики отмечают неистощимость её фантазии и способность глубоко проникать в суть сложнейших пьес. Для неё, прежде всего, важен человек, его духовный мир. Художника всегда интересовала личность, драматургия её судьбы. Как яркая творческая индивидуальность Е.Качелаева заняла достойное место в истории отечественного театра последней трети ХХ века.

Елена Качелаева "Комический театр" эскизы декораций 2016 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Комический театр»
эскизы декораций
2016 г.
холст, масло

Умение создать удивительно точный символ эпохи, времени действия нередко вызывает овации в зале ещё до начала спектакля, так зрители выражают свою благодарность художнику Е.Качелаевой за необычайные декорации, определяющие тональность и стиль спектакля.
В ряде случаев художник, смело соединяя, казалось бы, несовместимое, виртуозно создает совершенно оригинальный живописно-архитектурный образ сцены. На сцене может царить стиль модерн конца прошлого века с подчеркнуто нескрываемыми контрастами, насыщенно яркими костюмами, которые ещё в большей степени передают стиль и дух рубежа столетий. В другом спектакле расписные декорации Елены Качелаевой, похожие на огромное пестрое лоскутное одеяло, погружают зрителя в атмосферу русского лубка. Через тонкие плетения вологодских кружев художник передает метельный вихрь русской зимы в спектакле «Комедия о Фроле Скобееве», а в пожаре осенних листьев видит огонь любовной страсти в спектакле «Костюм для летнего отеля».
В экспозиции представлены портреты известных деятелей культуры, артистов, среди которых портреты Е. Дворжецкого, Е.Князева, Е.Максимова, режиссера С.Яшина, выполненные в острохарактерной манере, портреты художника Анны Бирштейн, скульптора В.Ватагина, с особой нежностью и теплотой созданы портреты дочери — «Надя маленькая», «Надя большая» др. Кроме того, в состав выставки вошли эскизы декораций к спектаклям «Лес», «Бешеные деньги» по пьесам А.Островского, «Смех лангусты» по пьесе Дж.Маррела, «Пигмалион» по пьесе Б.Шоу, «Васса Железнова» по пьесе М.Горького и др., серия плакатов к спектаклям «Петербург» по пьесе А.Белого, «Иванов» по пьесе А.Чехова, «Бесприданница» по пьесе А. Островского и др., а также эскизы костюмов к различным спектаклям.
Уже более 40 лет Елена Качелаева служит театру. За это время она поставила свыше 100 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Челябинска, Оренбурга, Томска, Душанбе, Тбилиси, Днепропетровска, Новосибирска и других городов.
Живописные и графические работы Е.Качелаевой украшают экспозиции многих художественных музеев и галерей как у нас в стране, так и за рубежом. Она является лауреатом трех телевизионных театральных фестивалей, лауреатом премии мэра Москвы и премии имени И.Смоктуновского.
Выставка работает по 29 октября 2017 года.

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Выставка Елены Качелаевой в Академии. Торжественное открытие Арт-Релиз.РФ

Выставка Елены Качелаевой в Российской Академии художеств Арт-Релиз.РФ
Выставка Елены Качелаевой в Академии  Сценография, живопись, графика Арт-Релиз.РФ

Выставка Елены Качелаевой в Академии Афиша Арт-Релиз.РФ

Елена Качелаева "Портрет Е.Дворжецкого" 1986 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Портрет Е.Дворжецкого»
1986 г.
холст, масло

Выставка Елены Качелаевой в Академии. Пречистенка, 21 Арт-Релиз.РФ

Елена Качелаева "Машенька" 2006 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Машенька»
2006 г.
холст, масло

 

«ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА В ЦДА». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 28 октября. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Николай Шумаков президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора Интервью журналистам накануне открытия выставки  "Обнаженная натура в ЦДА" 11 октября 2016 г.

Николай Шумаков
президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора
Интервью журналистам
накануне открытия выставки
«Обнаженная натура в ЦДА»
11 октября 2016 г.

В Центральном Доме архитектора в Москве открылась выставка «Обнаженная натура», где представлены работы российских художников (в том числе академиков РАХ).
«Обнаженная натура в ЦДА» — беспрецендентный выставочный проект, где будут представлены художественные работы выдающихся современных художников, академиков Российской академии художеств, художников-стажеров творческих мастерских РАХ и дипломные работы МГАХИ им. В. И. Сурикова.
Выставка «Обнаженная натура в ЦДА» проходит по адресу Гранатный переулок, д.7, стр.1 (в Выставочном зале Центрального Дома архитектора).

Искусствовед  Слава Лен на фоне произведения  Константина Худякова

Искусствовед
Слава Лен
на фоне произведения
Константина Худякова

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ «ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА В ЦДА»
Российская академия художеств:

Зураб Константинович Церетели – президент Российской академии художеств
Худяков Константин Васильевич – академик РАХ
Лубенников Иван Леонидович – академик РАХ
Любавин Анатолий Александрович – ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова
Рукавишников Александр – академик РАХ
Мухина Елена Федоровна – академик РАХ
Галина Тихомирова – академик РАХ
Михаил Верхоланцев – академик РАХ
Николай Колупаев – академик РАХ
Дмитрий Ципулин – член-корреспондент РАХ
Михаил Горшунов – член-корреспондент РАХ
Мария Красильникова – член-корреспондент РАХ
Игорь Пчельников – член-корреспондент РАХ
Татьяна Владова – член-корреспондент РАХ
Александр Толстиков – академик РАХ
Олег Леонов – член-корреспондент РАХ

Приглашенные художники:
Рысухин Юрий
Виктор Ляпкало
Феликс Волосенков
Маргарита Юркова
Ольга Тихонова

ДИПЛОМНЫЕ РАБОТЫ студентов МГАХИ им. В.И. Сурикова

Ямлиханова Елена
Толстова Лариса
Оржеховский Илья
Петяк Марина
Трегубов А. В.

МАСТЕРСКИЕ АКАДЕМИИ

Лариса Метелева
Воронова Евгения
Вадим Кириллов

СКУЛЬПТУРА
Леонид Баранов – академик РАХ
Александр Бурганов и Мария Бурганова – академики РАХ
Тетерин Евгений – преподаватель в МГАХИ им. В.И. Сурикова

Леонид Баранов Шкатулка "Рождение Венеры" бронза 35х27х30 1994 г.

Леонид Баранов
Шкатулка «Рождение Венеры»
бронза
35х27х30
1994 г.

Обнаженная натура в ЦДА (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Обнаженная натура в ЦДА (фото 4). АРТ-Релиз.РФ

Анатолий Любавин "Солнечные грезы" из серии "Художник и модель" 180х200  холст, масло 2013 г.

Анатолий Любавин
«Солнечные грезы»
из серии
«Художник и модель»
180х200
холст, масло
2013 г.

Галина Тихомирова "Хризантемы и подушки" холст, темпера 100х111 2005 г.

Галина Тихомирова
«Хризантемы и подушки»
холст, темпера
100х111
2005 г.

Работы Маргариты Юрковой Анатолия Любавина Зураба Церетели выставка  "Обнаженная натура в ЦДА"

Работы Маргариты Юрковой
Анатолия Любавина
Зураба Церетели
выставка
«Обнаженная натура в ЦДА»

Мария Бурганова "Рыбак" красное дерево В 104 2009 г.

Мария Бурганова
«Рыбак»
красное дерево
В 104
2009 г.

Виктор Орловский выставка  "Обнаженная натура в ЦДА"

Виктор Орловский
выставка
«Обнаженная натура в ЦДА»

Выставка ЕВГЕНИЯ ОКИНШЕВИЧА в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ открыта до 7 августа 2016 года в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТИНКА, 19 МОСКВА

Евгений Окиншевич  на фоне своей работы  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич
на фоне своей работы
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Каталог  персональной выставки Евгения Окиншевича "Прикосновение" в Российской Академии художеств до 7 августа 2016 г.

Каталог
персональной выставки
Евгения Окиншевича
«Прикосновение»
в Российской Академии художеств
до 7 августа 2016 г.

Константин Худяков Председатель ТСХР на открытии персональной выставки  Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Константин Худяков
Председатель ТСХР
на открытии персональной выставки
Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Виктор Орловский  архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ и Маргарита Юркова  художник на фоне работ Евгения Окиншевича

Виктор Орловский
архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ
и Маргарита Юркова
художник
на фоне работ Евгения Окиншевича

На выставке Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств

На выставке Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств

Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

 Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Автопортрет  Евгения Окиншевича  в каталоге выставки "Прикосновения"  в Российской Академии художеств

Автопортрет
Евгения Окиншевича
в каталоге выставки
«Прикосновения»
в Российской Академии художеств

Художник Маргарита Юркова на фоне работ Евгения Окиншевича  на выставке в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Художник Маргарита Юркова
на фоне работ Евгения Окиншевича
на выставке в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич "Возрождение" холст, масло 1994 г.

Евгений Окиншевич
«Возрождение»
холст, масло
1994 г.

Евгений Окиншевич на выставке в Академии Арт-Релиз.РФ

Евгений Окиншевич  "Букет с виноградными листьями"  2014 г.  холст, масло

Евгений Окиншевич
«Букет с виноградными листьями»
2014 г.
холст, масло


19 июля 2016 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоялось торжественное открытие выставки живописных произведений члена Союза архитекторов России, члена Творческого союза художников России, кандидата архитектуры, профессора МАрхИ, члена-корреспондента международной академии культуры и искусства — Евгения Анатольевича Окиншевича «Прикосновения».
Евгений Окиншевич – принадлежит к когорте архитекторов-художников. Он многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).
В экспозицию включено более ста произведений разных лет, что позволит зрителю в полной мере оценить творчество художника.

Евгений Окиншевич  на фоне своей работы  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич
на фоне своей работы
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 г.

Афиша выставки  Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств

Афиша выставки
Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств