Записи с меткой ‘РАХ’

ВАЛЕНТИНА КУЗНЕЦОВА. Выставка произведений в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Керамика, графика. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 22 декабря 2015 года.

Валентина Кузнецова, керамика, выставка в РАХ

22 декабря 2015 года в 16.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие выставки произведений заслуженного художника Республики Башкортостан, члена-корреспондента Российской академии художеств Валентины Георгиевны Кузнецовой.
В экспозиции представлено около 150 керамических произведений и графических листов, созданных автором за последние годы.
В.Кузнецова родилась в селе Воскресенское Республики Башкортостан в 1949 году. Окончила живописное отделение Уфимского училища искусств и факультет теории и истории искусств Государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Керамикой занимается с конца 1970-х годов. Член Союза художников России и Московского союза художников. Монументальные произведения В.Кузнецовой украшают административные и общественные здания Уфы, Нижневартовска, Стерлитамака и других городов.
Авторский стиль В.Кузнецовой не принадлежит к какому-либо направлению в современном изобразительном искусстве, хотя некоторые приметы иногда отсылают к русской народной глиняной игрушке, примитивному или наивному искусству. Однако оригинальные композиционные и колористические решения автора, способствующие созданию атмосферы удивительной гармонии, присущей её работам, свидетельствуют о ярком, самобытном и абсолютно индивидуальном стиле художника.
Мир произведений В.Кузнецовой поэтичен и одухотворен. Утонченные девушки, мать и дитя, мифические птицы и животные– герои её творчества, темы которого — любовь и чудо жизни. Её искусство обращено к внутреннему миру человека и передает состояние счастья, любви и тихой созерцательности, которые нашли отражение и в названиях работ: «Семья», «Материнство», «Умиление», «Верю, надеюсь, люблю» и др. Персонажи В.Кузнецовой непосредственны, исполнены искреннего чувства. Это искусство, несущее радость.
Именно неодолимая сила любви к ближнему способствовала появлению еще одной темы творчества В.Кузнецовой – библейской. При этом библейские персонажи у художницы не повторяют иконописные образы, они предстают как простые, обычные люди, обремененные мирскими заботами, пребывающие в неведении относительно своего дальнейшего будущего. Это – святые евангелисты Иоанн, Марк, Лука, Матфей, святые Русской Православной церкви — Кирилл Белозерский, Николай Чудотворец, Параскева Пятница, Богоматерь «Неувядаемый цвет», а также сюжеты на религиозные темы – «Благовещение», «Встреча Марии с Елизаветой», «Сретение» и др.
В работах художника особенно прекрасны цветы, которые являются частью многих женских образов или же становится самостоятельным произведением. Хрупкие, как будто живые, они воплощают то ощущение поэзии жизни, которое присуще самой В.Кузнецовой.
Любимые материалы художника – шамот и фаянс. В.Кузнецова обладает удивительным чувством материала, позволяющим ей создавать пластически выразительные образы. Пластика её персонажей очень деликатная, мягкие очертания фигур навевают лирическое настроение. В выборе сюжетов и мотивов сказывается стремление автора передать красоту человеческого чувства. В работах мастера присутствует свет, это – и светоносность материала, и свет глубинный, духовный, теплота, наполняющая жизнью то, что делает художник. Воплощением света являются созданные мастером ангелы.
Занятия живописью, несомненно, повлияли на технику работы мастера. В. Кузнецова не просто раскрашивает свои работы, она создает с помощью солей металлов и глазури художественный образ в цвете. Цветовая палитра в работах автора живописна и декоративна, она дополняет пластику и служит средством отображения характера и душевного состояния персонажа.
Отдельного упоминания заслуживает экспозиция как таковая, в которой работы дополняют друг друга, взаимодействуя и создавая атмосферу гармонии и тепла.
В.Кузнецова является участником более 80-ти художественных выставок, прошедших в различных городах России и зарубежных стран — в Праге, Варшаве, Зальцбурге и Барселоне. Произведения автора находятся в собраниях российских художественных музеев, а также в частных коллекциях Австрии, Великобритании, Венгрии, Германии, Израиля, Италии, Объединенных Арабских Эмиратов, США, Финляндии, Франции, Японии и др.

Выставка работает по 10 января 2016 года.
Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Валентина Кузнецова, керамика, выставка

Валентина Кузнецова, керамика, графика, выставка в РАХ. Ангел

Валентина Кузнецова, керамика, графика, выставка в РАХ

Валентина Кузнецова, керамика

Валентина Кузнецова

ПЕТР ОССОВСКИЙ. Выставка «ВСПОМИНАЯ БЫЛОЕ…» К 90-летию со дня рождения. В выставочном зале РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. С 19 мая до 7 июня 2015 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Петр Оссовский "Мексика"

Художник
Петр Оссовский
«Мексика»

19 мая 2015 года в 16.00 Министерство культуры РФ и Российская академия художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 представляют выставку живописи и рисунка «Вспоминая былое…» крупнейшего живописца, народного художника СССР, академика Российской академии художеств, лауреата Государственной премии СССР и Международной премии им. М.И.Шолохова, Почетного гражданина г. Пскова Петра Павловича Оссовского, посвященную 70-летию Победы и 90-летию со дня рождения автора.
Без преувеличения можно сказать, что художник П.П.Оссовский всю свою жизнь посвятил созданию одного масштабного эпического повествования, посвященного знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он обрел для себя на древней Псковщине с её первозданной красотой и суровым былинным величием, удивительной природой и мужественными людьми. 70 лет назад на долю многих людей нашей страны выпала нелегкая гражданская миссия пройти дорогами Великой Отечественной войны, одержать Победу и внести свой неоценимый вклад в создание культуры и искусства второй половины ХХ века.
По словам автора, поколение художников — «шестидесятников», переживших войну, обогатило сокровищницу духовных ценностей своими уникальными творениями и оставило будущим поколениям примеры беззаветного служения Великой России, её национальной культуре. Для П.П.Оссовского извечными темами искусства были и остаются: Родина и земля, на которой живет и трудится человек, любовь, материнство, семья, горечь утрат и рождение новой жизни, трудности и воля, преодолевающая их. Убедительным подтверждением этому являются представленные на выставке произведения: полиптихи «История Красной державы», «Грозы ушедшего века», «Острова Псковского озера», «Матери», «Страсти по вере», «Святая обитель отца Николая» и многие другие. В состав экспозиции, включающей более 200 живописных и графических произведений, вошли также работы, созданные по результатам зарубежных творческих поездок на Кубу, в Мексику, Болгарию, Чехию, Словакию, Италию.
За последние годы, несмотря на свой почтенный возраст, художник создал росписи Изборской палаты на тему «Православная вера» и «Русская словесность», а также передал в дар 15 своих произведений Егорьевскому историко-художественному музею.
Произведения П.П.Оссовского находятся в собраниях крупнейших музеев России, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях.
Выставка работает по 7 июня.

Аккредитация: тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский (фото 3)

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский (фото 2)

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Петр Оссовский

Художник НИКИТА ФОМИН. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (живопись). Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. До 10 мая 2015 г.

14 апреля 2015 года в 16 часов в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открылась выставка заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Никиты Фомина. В состав экспозиции вошло свыше 50 живописных произведений разных лет.

Художник родился в 1949 г. в Ленинграде в семье известного живописца, мастера лирического пейзажа П.Т.Фомина. В 1973 г. окончил Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи под руководством акад. А.А.Мыльникова. В настоящее время – профессор этого института. С 1972 г. – участник более 200 художественных выставок в России и других странах. Совместно с художниками С.Репиным, В.Суховым, И.Ураловым является автором мозаик и росписей для общественных зданий и сооружений своего родного города, других городов России и за рубежом, таких как памятник героическим защитникам Ленинграда, мемориал «Павшим воинам» в г. Зеленогорске, Российская национальная библиотека, станции метро, гостиницы и др. Участвовал в воссоздании росписей храма Христа Спасителя в Москве и ряда храмов в Санкт-Петербурге.

Внутренней монументальностью отмечены и станковые работы Никиты Фомина. Они обладают ясной архитектоникой, точным использованием цвета, активным эмоциональным началом.
Находясь в постоянном поиске, Никита Фомин стремится выразить свое особое восприятие окружающей нас действительности. Где бы художник ни создавал свои произведения – в Санкт-Петербурге, Париже, Пскове, Венеции или Риме, он остается петербургским художником в том значении этого слова, которое вмещает в себя высокое профессиональное мастерство и углубленное постижение живописной культуры своих предшественников.
Умение совместить в своих поисках достижения различных художественных школ и в то же время сохранить современное мироощущение и индивидуальность – одно из основных свойств живописи Н.Фомина.
Никита Фомин создает пейзажи-картины. Отталкиваясь от натурных впечатлений, он смело компонует увиденное на природе, вводит открытый звучный цвет.
В картинах Н.Фомина городская среда превращается в своеобразную декорацию для выражения в цвете и форме своей ностальгической любви к старой архитектуре. Особенно это чувствуется в пейзажах на тему родного города Санкт-Петербурга. Свойственная им театральность проявляется в том, с какой любовью художник стремится вывести на авансцену наиболее интересные с его точки зрения предметы, здания или события. В некоторых пейзажах видно сложное сочетание четкого рисунка силуэта и одновременно волнующей живописной «зыбкости» форм.
Сельские пейзажи художника, которые он пишет на псковской земле, в частности, в небольшой деревеньке Малы близ Изборска, отличаются искренностью, простотой, особым лиризмом. В отличие от городских видов, художник отказывается от резко очерченных контуров, достигая особого мелодичного звучания.
Удивительная природа этого края, строгая и величественная, является неисчерпаемым источником пластических мотивов. На смену монотонным ритмам городских улиц приходят плавные, льющиеся линии холмов, неспешных рек, облаков. Особенно художника привлекают переходные состояния природы («Апрельская дымка», «Весенний вечер», «Ранняя весна», «Начало зимы», «Вечер в августе»). В ряде работ мастер запечатлел памятники древнерусской архитектуры как воспоминание о былом величии, мощи и гордой неприступности.
В экспозицию вошли работы, созданные в результате путешествий по Италии, Франции, Германии и другим странам («Кафе на Монмартре», «Вечер в Риме», «Вечер на Пьяца дель Кампо»). Города на картинах Н.Фомина живут своей особой жизнью, художник воспринимает их как живых персонажей, со своим настроением, характером, судьбой.
Не менее интересен для художника жанр натюрморта. Если пейзажные произведения Н.Фомина возникают как отражение его восприятия окружающего мира, то натюрморт – это та художественная «кухня», где он свободно экспериментирует, трансформируя пластическую форму, постигая внутренние законы живописи.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru

Никита Фомин. Розовый дом. 1993. х.,м. 75х80

Никита Фомин. Псковская земля. 2003. х.,м. 80х100

Никита Фомин. Светлое утро. 2006. х.,м. 85х85

Никита Фомин. У стен монастыря. 2005. х.,м. 90х110

Никита Фомин. Вечер на Пьяца дель Кампо. 1981. х.,м. 75х80

КОЛОМАН СОКОЛ. Выставка «ОДИНОКИЙ СТРАННИК» до 17 августа в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

«Императорская Академия художеств в культуре Нового времени». Всероссийская научная конференция. 18-20 июня. Адрес: Пречистенка, 21

Иван Витали Венера, снимающая сандалию

Иван Витали
Венера, снимающая сандалию

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Научно-исследовательский институт
теории и истории изобразительных искусств
приглашают на научную конференцию «Императорская Академия художеств в культуре Нового времени».
18–20 июня 2014 года

Программа всероссийской научной конференции

Начало утренних заседаний – 11.00
Начало дневных заседаний – 14.30
регламент докладов – 20 минут

18 июня (среда). Утреннее заседание. 11.00

Церетели Зураб Константинович (Президент Российской академии художеств) — приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Содиректор Центра по изучению русского искусства Кембриджского университета и Института Курто) – приветствие

Толстой Андрей Владимирович (директор НИИ РАХ, член Президиума РАХ) – приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Кембриджский университет, Пемброк-колледж, Великобритания). Демонстрация российских достижений? Выставка 1770 года в Императорской Академии художеств
Моисеева Светлана Владимировна (ГРМ). Портреты князей Репниных из собрания Государственного Русского музея. Новая версия
Егоров Вадим Игоревич (Российский государственный военно-исторический архив). М. Колокольников – «мастер ручного рисования». 1738–1741. (По материалам РГВИА)
Баранов Пётр Леонидович (АИС). Иконостасы московских церквей. От барокко к классицизму
Михайлова Алла Юрьевна (ГИМ). Скульптура и гравированный портрет в России эпохи классицизма. Грани взаимодействия
Тюхменева Екатерина Александровна (НИИ РАХ). Гравюры в усадьбе Струйских: владельцы, мастера, произведения

Перерыв. Кофе-брейк

18 июня (среда). Дневное заседание. 14.30

Усачёва Светлана Владимировна (НИИ РАХ, ГТГ). «Элементы Натуры» в академических пейзажах эпохи классицизма
Евсеева Екатерина Дмитриевна (ГТГ). Миниатюрист Товий Водо в России
Марисина Ирина Михайловна (НИИ РАХ). Императорская Академия художеств в лондонских публикациях по вопросам искусства первой четверти XIX века
Сечин Александр Георгиевич (РГПУ им. А.И. Герцена). Изобразительная риторика в картине А.А. Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару»
Филиппова Александра Львовна (Краснодарское художественное училище). Об иконографических параллелях к «Последнему дню Помпеи» К.П. Брюллова

19 июня (четверг). Утреннее заседание. 11.00

Шабанов Николай Константинович, Степанов Михаил Савельевич (Курский государственный университет). Этапы становления художественного образования в России в XIX веке
Акимов Сергей Сергеевич (Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова). Арзамасская школа живописи А.В. Ступина: академическая модель художественного образования в условиях российской провинции первой половины XIX века
Бартельс Наталья Викторовна (НИИ РАХ). Росписи арзамасского Воскресенского собора (1830-е годы): программа, авторы, иконографические источники
Ильина Ирина Анатольевна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Влияние А.П. Боголюбова на русских пейзажистов второй половины XIX века
Ким Елена Владимировна (ГМЗ «Ростовский кремль»). Архитектурно-проектная графика В.В. Верещагина. Новые сведения
Павлова Нина Викторовна (Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина). Новые материалы о жизни и творчестве И.П. Пожалостина. (По письмам С.О. Бородаевскому)
Юденкова Татьяна Витальевна (НИИ РАХ, ГТГ). Действительный член Императорской Академии художеств П.М. Третьяков в 1890-е годы

Перерыв. Кофе-брейк

19 июня (четверг). Дневное заседание. 14.30

Осипов Дмитрий Владимирович (СПбГУ). Скульптурное убранство дворцово-паркового ансамбля «Сергиевка». Возрождение утраченных произведений
Андреева Екатерина Михайловна (ГЭ). К истории музея «антиков» Императорской Академии художеств (1840–1860-е годы)
Кривдина Ольга Алексеевна (ГРМ, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Скульптор В.П. Крейтан и Императорская Академия художеств
Карпова Елена Вениаминовна (ГРМ). Портретные работы Н.А. Лаверецкого (опыт исследования)
Логдачёва Наталья Викторовна (ГРМ). Новое о произведениях Г.Р. Залемана (по письмам скульптора 1889–1892 гг.)

20 июня (пятница). Утреннее заседание. 11.00

Калугина Ольга Вениаминовна (НИИ РАХ). А.А. Фет и теория «чистого искусства»
Завьялова Анна Евгеньевна (НИИ РАХ). К вопросу о роли художественной литературы в творчестве русских художников второй половины XIX – начала XX века (И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.А. Серов)
Ахметова Дина Ирековна (Институт языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан). Переплетения судьбы художника Г.В. Белащенко (1865–1927?)
Чижмак Маргарита Сергеевна (НИИ РАХ, ГТГ). Художники – члены Московского товарищества художников. Материалы к биографиям М.Х. Аладжалова, М.И. Шестёркина, Я.Я. Калиниченко
Теркель Елена Александровна (ГТГ). Л.С. Бакст и Императорская Академия художеств
Самохин Александр Вячеславович (НИИ РАХ). Раннее творчество К.Ф. Богаевского в контексте неоакадемизма начала XX века
Приклонская Вероника Викторовна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Графика художников начала XX века из коллекции М.М. Еремеева в собрании Саратовского художественного музея

Перерыв. Кофе-брейк

20 июня (пятница). Дневное заседание. 14.30

Хвостова Елена Анатольевна (НИИ РАХ). Становление темы театра в фарфоровой пластике Нового времени
Станулевич Надежда Алексеевна (НИМ РАХ). Четырехдневная выставка произведений художественной фотографии в залах Императорской Академии художеств (1908)
Хасьянова Лейла Самиуловна (РАХ). Участие Императорской Академии художеств в реставрации монументальной живописи храма Христа Спасителя в Москве (1885–1912 гг.)
Михалёва Наталья Александровна (НИИ РАХ). Иконописная палата Донского монастыря и ее первый директор академик К.П. Степанов
Гамлицкий Андрей Викторович (НИИ РАХ), Бурганов Александр Александрович (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет). Историческая роспись Кронштадтского Морского собора (1913): авторы, программа, стиль

Завершение конференции

Справки: телефон/fax: (495) 637-31-76; e-mail: nii-arts@yandex.ru

Адрес: 119034, Москва, Пречистенка, 21. Белый зал Российской академии художеств
Оргкомитет конференции: Рязанцев Игорь Васильевич, Калугина Ольга Вениаминовна, Юденкова Татьяна Витальевна, Марисина Ирина Михайловна, Тюхменева Екатерина Александровна, Самохин Александр Вячеславович, Седова Ирина Николаевна.

АРТУР ФОНВИЗИН, АЛЛА БЕЛЯКОВА. Выставка «МУЗА ХУДОЖНИКА»

Художник  Артур Фонвизин Цветы в бокале

Художник
Артур Фонвизин
Цветы в бокале

АРТУР ФОНВИЗИН
АЛЛА БЕЛЯКОВА
«МУЗА ХУДОЖНИКА»
17 мая – 22 июня 2014 года

16 мая 2014 года в 17.00 часов Российская академия художеств и галерея «ARTNIVA» приглашают на выставку акварели Артура Фонвизина и Аллы Беляковой «Муза художника» в Галерею искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19).
В состав экспозиции вошло более 200 произведений авторов, в т.ч. более 50 акварелей и рисунков Артура Фонвизина, выполненных в 1948 – 1970-е годы. На выставке представлены и уникальные литографии 1960-х годов – плод их совместного творчества.

Артур Владимирович Фонвизин (1882-1973) – выдающийся мастер акварели. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в частных академиях в Мюнхене. Активный участник таких заметных выставок как «Голубая роза», «Венок», «Мир искусства», в 20-е годы – выставок объединения «Маковец». В течение многих лет занимался живописью, в конце двадцатых – начале тридцатых годов он обратился к технике акварели, создав свой неповторимый «фонвизинский» стиль.
Алла Михайловна Белякова, в девичестве Куколь-Яснопольская (1914-2006). На ее жизнь пришлось две мировые войны, революция, гражданская война, сталинские репрессии, искалечившие судьбу семьи, принадлежащей к русской аристократии. Училась и работала в архитектурной Академии. Известные архитекторы, искусствоведы, не скрывая симпатий, ввели ее в свой круг. Александр Габричевский называл ее «солнечной энергией». Ее друзьями стали пианисты Нейгауз, Софроницкий, Рихтер. Она окунулась в мир музыки, зазвучавшей позже в ее акварелях. Благородство и глубина звучания цвета переносила зрителя в мир гармонии, мечты, просветленной легкости бытия.
В 1948 году Алла Белякова стала ученицей гениального акварелиста Артура Фонвизина. Его фантастическое искусство произвело на нее огромное впечатление. Она признавалась: «Влюбилась в его акварели сразу, насмерть и навсегда».
Это было, как солнечный удар. Перед ее взором, одна за другой, проходили таинственно мерцающие картины, на которых, словно из тумана воспоминаний, выплывали цирковые лошади в плюмажах с заплетенными хвостами, унося в вечность легких, как стрекозы, наездниц; сияли подернутые дымкой мечты, наполненные воздухом и солнцем, пейзажи; и цветы, цветы, цветы…
«Как он учил? – вспоминала в коротких немногословных записках, ставших своего рода пособием для будущих акварелистов. – Не мочить бумагу, брать на кисть много воды, чтобы акварель текла играючи, не делать подготовительного рисунка, ибо настоящая акварель и рисунок никогда не совпадают. Рисунок – геометрия, акварель – музыка, стихи, движение! Фонвизин подарил мне чувство ритма и цвета. Учил, как ставить натюрморты… Писать только с натуры, не изобретать всякие кляксы-мяксы».

С восхищением наблюдала она виртуозное мастерство учителя. Артур Фонвизин брал в руку штук двадцать самых разных кистей и стремительно писал, выхватывая из горсти одну за другой. Его сравнивали с оркестром: «Артур Фонвизин играет на своих кистях, как на инструментах».
Нежные и трепетные, светлые и прозрачные акварели Артура Фонвизина поражают изысканностью цвета, артистизмом исполнения. На его картинах, как писал Александр Древин, краски горят, мерцают, переливаются, даже черная и белая. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в тумане пейзажи, портреты, отдавая предпочтение женским моделям. Романтической дымкой овеяны тающие в цветовом мареве образы популярных романсов, детские воспоминания о провинциальном быте, о цирке с его нарядными наездницами.

Алла Белякова писала волшебные букеты, полные красоты, свежести и огня. Полвека она обращала цветы в акварель, прочувствовав и познав их жизнь, как свою. И сама подчас ощущала себя цветком. Весь российский сад как бы заново расцвел в ее акварелях. Сирень, черемуха и рябина, васильки, колокольчики и ромашки, флоксы, пионы и гортензии, мальвы, подсолнухи. Без конца писала натюрморты, находя всё новые их формы и сочетания. И еще – тонкие живые пейзажи – Кавказа, Крыма, Узбекистана, где ей в детстве довелось жить. Она оставила большое наследие. Картины А.Беляковой хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Эрмитаже, в музеях и частных коллекциях Франции, России, Индии. Ее работы демонстрировались в Париже, в Лувре.
В 1955 году, побывав на ее первой персональной выставке, Роберт Фальк предложил ей заниматься в его мастерской. Блистательный художник, он, как и Фонвизин, был зачислен официальным искусством в «формалисты». Сравнивая двух своих учителей, Алла Белякова как-то заметила: «Артур Фонвизин – это сказка, порыв, вдохновение; Роберт Фальк – философия, разум».
Работая рядом с такими великими личностями, Белякова упорно искала свой путь в искусстве, опираясь на высказывание Артура Фонвизина о том, что «художник начинается тогда, когда приобретает свое лицо».
Фонвизин писал удивительные женские портреты. Алла поражалась точности и смелости этих его образов, моделями которых являлись знаменитые красавицы-актрисы. Начиная с портрета «Зеленая шляпка», он создал целую галерею образов Аллы Беляковой. Обладая потрясающей харизмой, она заряжала Фонвизина энергией жизни. Она не была актрисой, но на каждом сеансе удивляла его: то являлась римлянкой, то Саломеей, то вакханкой. Да и в современных костюмах демонстрировала столь разные лица и характеры, что неизменно завораживала художника. Чистота их отношений не вызывала сомнений. Но они были друг для друга больше, чем учитель и ученица. Больше, чем друзья. Она была его музой. Сотни ее портретов, отмеченных загадочным «фонвизинским» мерцанием, разошлись по музеям и частным коллекциям.

Управление информации Российской академии художеств.
Конт. тел.: 8-637-47-71, 8-637-25-69 E-mail adv@rah.ru rah1757@yandex.ru

Художник Артур Фонвизин Таня Белякова Москва, 1949 г.,  35х27,5

Художник
Артур Фонвизин
Таня Белякова
Москва, 1949 г.,
35х27,5

Художник ОЛЕГ МОЛЧАНОВ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21) с 11 февраля

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

11 февраля 2014 года в 16.00 в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) открывается выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Олега Молчанова.
В экспозицию вошли живописные произведения, созданные преимущественно в последние годы.
Продолжатель традиций русской реалистической пейзажной живописи, О.Молчанов в своих работах создает лирический образ России, тонко чувствует и передает поэзию родной природы. Художник родился в 1966 г. в Костромской области. Окончил Ярославское художественном училище, в 1995 г. – Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, мастерскую пейзажа. С 1997 года — член Союза художников России. С 2000 г. участвует в реставрации храма Преподобного Сергия Радонежского в Высоко-Петровском монастыре в Москве, в 2013 г — в строительстве часовни «Царская Голгофа» в Ипатьевской слободе в Костроме. Художник является попечителем храма Апостола Иоанна Богослова в Костроме.

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

О.Молчанов совершил многочисленные творческие поездки по стране и за рубежом. Вошедшие в экспозицию работы прежде всего являются результатом вдумчивой, кропотливой работы на натуре. На картинах — возрожденные храмы и скромные деревенские церкви, величественный Байкал и русский Север, заброшенные деревни и древние города, сохранившие неповторимый русский колорит. Особое место в творчестве художника занимает Плес, маленький городок на берегу Волги, который с детства стал его второй родиной.
Художник мастерски передает переходные состояния природы, любимые его мотивы – ранний снег, мартовское солнце, золотая осень, туманное утро. Тонкий колорист, О.Молчанов чуток к малейшим нюансам изменений цвета, движению световоздушных масс, игре светотени, соотношению предметов: деревьев, изб, зимнего ручья, каждый из которых гармонично и естественно существует в пространстве картины. Работая на натуре, художнику важно, по его признанию, «не замучить», «не засушить», «не убить живое чувство».
Художник обращается к сложному жанру пейзажа-картины, который наиболее полно выражает мировоззрение художника, его чувства и мысли. Как сказал о живописных работах Молчанова писатель В.Распутин, «чистые, добрые, спокойные, тихие, располагающие к размышлению, к молитве, к пониманию глубоких истин. «Тихая моя Родина» — это они и есть».
О.Молчанов – участник художественных выставок во многих российских городах и за рубежом: в Германии, США, Черногории и других странах. Персональные выставки Молчанова состоялись в Бремене и Гамбурге. Вашингтоне и Москве, Киеве и Курске.

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Тонкие, одухотворенные полотна О.Молчанова отличаются правдивым проникновением в самую суть русского пейзажа. По словам художника, ему хочется «своим творчеством хоть в малости отразить чистый, сокровенный лик моей Родины, прикоснуться к тайным потокам красоты и силы русской природы».
Выставка открыта по 2 марта 2014 года.

Приглашаем Вас на открытие выставки и просим осветить ее в Вашем информационном формате.
Управление информацией Российской академии художеств.
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Выставка «Я В ДОМИКЕ» в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ (Пречистенка, 19). Ежегодная выставка творчества ПОДОПЕЧНЫХ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА «ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

15 февраля 2014 года в 13.00, в Международный день детей больных раком, в Галерее искусств (ул. Пречистенка, 19) состоится открытие XI ежегодной выставки творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь».
Выставка работ детей, находящихся на лечении от онкологических и гематологических заболеваний, проходит под названием «Я в домике». Несмотря на длительную оторванность ребенка и членов его семьи от дома, детство продолжается. И даже в больнице каждый ребенок создает для себя «домик» — свой собственный мир, чему в значительной степени способствует приобщение его к творческому процессу. Занятие рисованием, лепкой скрашивают больничные будни и позволяют перенестись в мир ярких фантазий и безграничных возможностей.

 Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

В Галерее искусств под экспозицию детских работ отведено несколько залов. Один из них превратится в «Город» — с проспектами, улицами, районами, с высотными зданиями и маленькими домами: витражный дом, дом из скворечников, красочная школа, домик на дереве. В другом зале будет представлен «Двор», в котором разместятся уютные скамейки, фонари, песочница, детская площадка. Во «Дворе» живут соседи, каждого из которых юные художники придумывали сами, это уникальные персонажи с интересными историями. «Домом» станет третий выставочный зал, в котором будут представлены различные поделки, игрушки, картины, рисунки, семейные фотографии, видео-проекции – детские сны о домиках.
В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.
В оформлении выставки принимала участие творческая команда мастерской «Сделано в Картонии», благодаря которой детские работы разместились в картонных декорациях.
Широко известна благотворительная деятельность президента Российской академии художеств З.К.Церетели, который на протяжении многих лет оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностями, передавая в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляя возможность для проведения выставок детских работ в Галерее искусств, обеспечивая юных творцов художественными материалами. Не так давно при активном содействии З.К.Церетели был реализован выставочный проект «Видимо-невидимо» для детей-подопечных фонда «Подари жизнь» в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре. По мнению президента Академии, приобщение этих ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.
Особо следует отметить проведение мастер-классов, организованных совместно с различными благотворительными фондами и общественными организациями по поддержке социально незащищенных детей и молодых людей с ограниченными возможностями, а также детей, страдающих и от других серьезных заболеваний. Проведению таких встреч З.К.Церетели придает особое значение, понимая, как важно пробудить творческий потенциал детей-инвалидов и раскрыть для них новые горизонты, показать дополнительные возможности для самореализации.
На церемонии открытия будут присутствовать авторы художественных произведений. В ней также примут участие: соучредители фонда «Подари жизнь» Дина Корзун и Чулпан Хаматова, президент Российской академии художеств З.К.Церетели и другие.

Выставка работает по 15 марта.
Проект осуществляется при поддержке: Mitsubishi Corporation (Russia)LLC.

Аккредитация:
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru
Управление информацией Российской академии художеств.

Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

«13» Выставка произведений художников – членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников
– членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства
Российской академии художеств

«13»  Выставка произведений художников – членов  Отделения театрально-и кинодекорационного искусства  Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств

На выставке, в которой принимают участие все художники — члены Отделения, представлены разные театральные жанры: от трагедии до фарса, от оперных и балетных изобразительных решений до концертных костюмов. Большинство экспонируемых работ осуществлены на сценах Москвы, Санкт-Петербурга, городов России и за рубежом.

Каждый участник выставки сам принимал решение, какими работами он будет представлен в экспозиции. Многие произведения, созданные в 1960-1980-е годы, станут откровением для нынешнего поколения зрителей, особенно молодых, так как экспонировались давно и относительно редко. Среди них – ряд эскизов к кинофильмам 1980-х гг. патриарха российского кинодекорационного искусства Александра Борисова. Рядом с этой авторской ретроспекцией представлены тончайшие по цветовой партитуре эскизы к его последнему произведению – многосерийной ленте «Анна Каренина» режиссера С.Соловьева.

Яркие живописные декорации Бориса Мессерера к балету Р.Щедрина «Конек-Горбунок» соседствуют с макетом и эффектными фантасмагорическими эскизами костюмов к «Синей птице» М.Метерлинка (2013 г.). Мастер выступает на выставке и в качестве скульптора. Один из проектов памятников — Белле Ахмадулиной – уже возведен в Тарусе.

Более широкий временной диапазон у экспонатов известного петербургского мастера Эдуарда Кочергина — от ранних спектаклей в Большом драматическом театре (ныне им. Г.А.Товстоногова) до его прошлогодней премьеры – «Мера за меру» У.Шекспира.
Художественный макет стал в последние годы приоритетной формой выставочной подачи сценографии спектаклей.

Сергей Бархин для решения сценографического пространства много внимания уделяет поискам идеальных по пластике пропорций, используя известные в архитектуре законы золотого сечения и его функций. Успешность этих поисков особенно видна по макетам декораций к спектаклям «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б.Брехта и «Шуты Шеспировы».

Среди разноплановых, неожиданных вариантов сценического оформления Владимира Арефьева выделяются четкие по эстетической концепции минимализма, чистые и строгие макеты к двум действиям «Войны и мира» С.Прокофьева.

Валерий Левенталь – один из немногих ярких мастеров декорационного искусства, оставшийся верным традиции живописной декорации и сторонником ее применения в современном театре. На выставке представлены эскизы декораций к спектаклю двухлетней давности – «Сказки Гофмана» Ж.Оффенбаха.

Станислав Бенедиктов свои театральные макеты дополняет эскизами или графическими разработками, раскрывая сценографию спектаклей комплексно. В эскизах зачастую нагляднее, чем в макете, обнаруживается тонкий художественно-поэтический дар художника.

Дмитрий Чербаджи часто прибегает в своем творчестве к необычной форме эскиза-макета. Такой объемный эскиз имеет свои экспозиционные выразительные преимущества.

Известный мастер анимационного кино Сергей Алимов представлен на выставке в трех ипостасях: как театральный художник и автор спектаклей кукольного театра, как мультипликатор и как иллюстратор. И везде он остается узнаваемым, стилистически цельным художником.

Александр Орлов и Юрий Устинов демонстрируют самые современные с технологической точки зрения формы декорационного мышления. Они активно используют в последние годы компьютерные и анимационные технологии.

Выдающийся отечественный модельер Вячеслав Зайцев предстает на выставке не только в своем основном профессиональном качестве, но и как график и автор театральных костюмов.

Мария Фёдорова – уникальный мастер сценического костюма, в том числе костюма для народных ансамблей. Ее эскизы дополнены графикой, основанной на традициях народного декоративно-прикладного искусства.

Академия художеств связана с театрально-декорационным искусством с ХVIII века. Академиками были первый крупный отечественный художник театра Пьетро Гонзага, затем художники Мариинского и других петербургских театров: А.Роллер, М.Бочаров. М.Шишков. В конце ХIХ – начале ХХ века во славу русского театра творили академики А.Головин, К.Коровин, Л.Бакст, И.Билибин, В.Васнецов, М.Врубель, Б.Кустодиев, Е.Лансере, В.Поленов, Н.Рерих, В.Серов, К.Сомов.

В ХХ веке огромная роль в развития театрально-и кинодекорационного искусства принадлежала выдающимся театральным художникам Ф.Федоровскому, В.Рындину и художнику кино М.Богданову. В состав Академии входили такие известные мастера как С.Вирсаладзе, А.Васильев, Н.Золотарев, Д.Боровский и др.

Отделение театрально-и кинодекорационного искусства как самостоятельное подразделение в составе Российской академии художеств было учреждено в 1998 году. Его возглавил М.М.Курилко-Рюмин, имевший полувековой опыт преподавательской деятельности в мастерской театрально-декорационного искусства МГАХИ им.В.И.Сурикова, из них сорок лет в роли её руководителя. В 2012 году академиком-секретарем Отделения избран многогранный художник, мастер сценографии Б.А.Мессерер.

Выставка произведений художников – членов Отделения проводится впервые. В экспозицию вошло свыше 100 произведений.

Выставка работает с 5 февраля по 16 марта 2014 года.

«13»  Выставка произведений художников – членов  Отделения театрально-и кинодекорационного искусства  Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств

Художник ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА. Выставка «ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА
«ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

Художник  Татьяна Шихирева "Петр" резьба по дереву темпера 2012 г.

Художник
Татьяна Шихирева
«Петр»
резьба по дереву
темпера
2012 г.


Татьяна Шихирева — один из ведущих современных мастеров декоративного искусства, работающих в технике горячего батика. Изысканные колористические построения, безупречность художественного вкуса, особый романтизм образного строя, свойственные работам художника, снискали ей заслуженное признание профессионалов и широкого зрителя. В 1971 году Т.Шихирева закончила Московский Технологический институт (отделение художественного оформления тканей). Её учителями были Е. К. Коваленко, В. Н. Петров-Камчатский, Ю. М. Рыжик. С этого времени начинается её активная художественная и общественная деятельность. Т.Шихирева – член СХ России, член правления МСХ, председатель выставочной комиссии декоративного искусства МСХ, заместитель председателя Ассоциации московских художников декоративного искусства. Удостоена золотой медали Российской академии художеств. Участник московских, российских, зарубежных и международных выставок. Среди них — выставки в Париже (ЮНЕСКО), Дели, Норвегии, Германии, Индонезии и других странах. Ее работы находятся в частных коллекциях в Испании, Германии, Италии, Венгрии, Швеции, Дании.

Мир театра, сказки, полный лёгкой иронии, доброго юмора предстает в произведениях мастера, составивших экспозицию выставки в залах Российской академии художеств. Около 40 работ, выполненных в технике батика, темперной живописи, расписной деревянной скульптуры переносят зрителя в пространство авторской фантазии.

Т.Шихирева ищет путь между культурной традицией и своим взглядом на мир. Диапазон её предпочтений весьма широк. Это и петровское время с его придворным этикетом, ассамблеями с увеселительными балами, это и средневековый мир с его культом Прекрасной Дамы, театральной красочностью рыцарских турниров, это и тема итальянской народной комедии масок — комедии дель Арте. Шихирева создаёт текстильные панно в духе «галантного жанра», невольно обращая нашу память к образцам живописи мастеров Серебряного века.

В решении пространства — одной из самых интересных творческих задач каждого современного художника, Шихирева находит свои индивидуальные модели. Наряду с общепринятыми приёмами перспективного построения, она использует заключение изображения в сценическую коробку, кулисное, многоярусное построение композиции. Автор часто прибегает к форме триптиха, полиптиха, представляя многоактный спектакль. Перед зрителем развёртывается не только повествование сюжета, а происходит интересная трансформация пространства, создаваемая перемещением действующих персонажей, переходящих, перелетающих за рамки обрамления из одного изобразительного поля в другое. Эффект Зазеркалья, подглядывание из-за кулис («Тайное свидание»). Иногда живопись темперой появляется на деревянной раме, а среди изображённых здесь фигур мы узнаём самого автора и даже любимого кота («Пётр с иностранными гостями»). Подобные авторские приемы делают ее изобразительный стиль неповторимым и узнаваемым.

Художник Татьяна Шихирева "Весна над Переславлем" темпера, резьба

Художник
Татьяна Шихирева
«Весна над Переславлем»
темпера, резьба

Излюбленная тема полёта также не случайна. Всеохватность взгляда с высоты птичьего полёта, множественность точек зрения, летающие предметы — фантастичные воздушные шары, сказочные рыбы — всё это даёт возможность ощутить ширь, высоту, многомерность пространства («Полёты наяву», «Запуск воздушного корабля» — из серии «Пётр I»). Интересен опыт обращения Шихиревой к русской теме, связанный с искусством иконы. В 1997 году она создаёт цикл на тему христианских праздников: «Благовещение», «Рождество», «Бегство в Египет», «Въезд в Иерусалим», в решении общего декоративно-образного строя которых проступает фольклорное начало.
В числе оригинальных авторских решений Т.Шихиревой — обрамление произведений в старинные деревянные «рамы-оконца», придающее глубину изображению. В этом она видит своеобразный художественный прием соединения живописи на плоскости и пластического начала, заключенного в орнаментальной резьбе. Резьбу по дереву по эскизам Шихиревой выполнил Н. С. Конончук. Их совместная деятельность нашла развитие в создании раскрашенной деревянной скульптуры, органично связанной с текстильными творениями Шихиревой.

Но, пожалуй, самое завораживающее воображение свойство текстильных работ Шихиревой — их особая «декоративная плоть» во всей красоте цвета и орнаментального узорочья, достигающая высоко эмоционального и почти всегда мажорного звучания. Такова одна из ключевых её работ — шестичастная композиция «Балаганчик» (2002-2004, шёлк, горячий батик, роспись темперой). Профессиональное владение техникой горячей росписи по шёлку позволяет художнику достичь виртуозной тонкости письма.

 Художник Татьяна Шихирева  "Праздники Христовы.  Благовещение"   2 штуки  горячий батик, шелк  1996г.

Художник
Татьяна Шихирева
«Праздники Христовы.
Благовещение»
2 штуки
горячий батик, шелк
1996г.

Произведения Татьяны Сергеевны Шихиревой вводят зрителя в мир игры и воображения. «Путешествуя во времени», автор увлекает с собой и зрителя, уводя от обыденного, повседневного, туда, где нет места тягостным испытаниям цивилизованного мира, заставляя вновь и вновь пережить ощущение праздника.

Выставка продлится по 2 февраля 2014 года.

Аккредитация по тел.:: (495) 637-4771, 637-2569

Художник Татьяна Шихирева "Лев на сундуке" темпера, резьба

Художник
Татьяна Шихирева
«Лев на сундуке»
темпера, резьба

 Художник Татьяна Шихирева "Балаганчик" горячий батик, темпера  6 шт_

Художник
Татьяна Шихирева
«Балаганчик»
горячий батик, темпера
6 шт_