Записи с меткой ‘РАХ’

«Императорская Академия художеств в культуре Нового времени». Всероссийская научная конференция. 18-20 июня. Адрес: Пречистенка, 21

Иван Витали Венера, снимающая сандалию

Иван Витали
Венера, снимающая сандалию

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Научно-исследовательский институт
теории и истории изобразительных искусств
приглашают на научную конференцию «Императорская Академия художеств в культуре Нового времени».
18–20 июня 2014 года

Программа всероссийской научной конференции

Начало утренних заседаний – 11.00
Начало дневных заседаний – 14.30
регламент докладов – 20 минут

18 июня (среда). Утреннее заседание. 11.00

Церетели Зураб Константинович (Президент Российской академии художеств) — приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Содиректор Центра по изучению русского искусства Кембриджского университета и Института Курто) – приветствие

Толстой Андрей Владимирович (директор НИИ РАХ, член Президиума РАХ) – приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Кембриджский университет, Пемброк-колледж, Великобритания). Демонстрация российских достижений? Выставка 1770 года в Императорской Академии художеств
Моисеева Светлана Владимировна (ГРМ). Портреты князей Репниных из собрания Государственного Русского музея. Новая версия
Егоров Вадим Игоревич (Российский государственный военно-исторический архив). М. Колокольников – «мастер ручного рисования». 1738–1741. (По материалам РГВИА)
Баранов Пётр Леонидович (АИС). Иконостасы московских церквей. От барокко к классицизму
Михайлова Алла Юрьевна (ГИМ). Скульптура и гравированный портрет в России эпохи классицизма. Грани взаимодействия
Тюхменева Екатерина Александровна (НИИ РАХ). Гравюры в усадьбе Струйских: владельцы, мастера, произведения

Перерыв. Кофе-брейк

18 июня (среда). Дневное заседание. 14.30

Усачёва Светлана Владимировна (НИИ РАХ, ГТГ). «Элементы Натуры» в академических пейзажах эпохи классицизма
Евсеева Екатерина Дмитриевна (ГТГ). Миниатюрист Товий Водо в России
Марисина Ирина Михайловна (НИИ РАХ). Императорская Академия художеств в лондонских публикациях по вопросам искусства первой четверти XIX века
Сечин Александр Георгиевич (РГПУ им. А.И. Герцена). Изобразительная риторика в картине А.А. Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару»
Филиппова Александра Львовна (Краснодарское художественное училище). Об иконографических параллелях к «Последнему дню Помпеи» К.П. Брюллова

19 июня (четверг). Утреннее заседание. 11.00

Шабанов Николай Константинович, Степанов Михаил Савельевич (Курский государственный университет). Этапы становления художественного образования в России в XIX веке
Акимов Сергей Сергеевич (Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова). Арзамасская школа живописи А.В. Ступина: академическая модель художественного образования в условиях российской провинции первой половины XIX века
Бартельс Наталья Викторовна (НИИ РАХ). Росписи арзамасского Воскресенского собора (1830-е годы): программа, авторы, иконографические источники
Ильина Ирина Анатольевна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Влияние А.П. Боголюбова на русских пейзажистов второй половины XIX века
Ким Елена Владимировна (ГМЗ «Ростовский кремль»). Архитектурно-проектная графика В.В. Верещагина. Новые сведения
Павлова Нина Викторовна (Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина). Новые материалы о жизни и творчестве И.П. Пожалостина. (По письмам С.О. Бородаевскому)
Юденкова Татьяна Витальевна (НИИ РАХ, ГТГ). Действительный член Императорской Академии художеств П.М. Третьяков в 1890-е годы

Перерыв. Кофе-брейк

19 июня (четверг). Дневное заседание. 14.30

Осипов Дмитрий Владимирович (СПбГУ). Скульптурное убранство дворцово-паркового ансамбля «Сергиевка». Возрождение утраченных произведений
Андреева Екатерина Михайловна (ГЭ). К истории музея «антиков» Императорской Академии художеств (1840–1860-е годы)
Кривдина Ольга Алексеевна (ГРМ, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Скульптор В.П. Крейтан и Императорская Академия художеств
Карпова Елена Вениаминовна (ГРМ). Портретные работы Н.А. Лаверецкого (опыт исследования)
Логдачёва Наталья Викторовна (ГРМ). Новое о произведениях Г.Р. Залемана (по письмам скульптора 1889–1892 гг.)

20 июня (пятница). Утреннее заседание. 11.00

Калугина Ольга Вениаминовна (НИИ РАХ). А.А. Фет и теория «чистого искусства»
Завьялова Анна Евгеньевна (НИИ РАХ). К вопросу о роли художественной литературы в творчестве русских художников второй половины XIX – начала XX века (И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.А. Серов)
Ахметова Дина Ирековна (Институт языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан). Переплетения судьбы художника Г.В. Белащенко (1865–1927?)
Чижмак Маргарита Сергеевна (НИИ РАХ, ГТГ). Художники – члены Московского товарищества художников. Материалы к биографиям М.Х. Аладжалова, М.И. Шестёркина, Я.Я. Калиниченко
Теркель Елена Александровна (ГТГ). Л.С. Бакст и Императорская Академия художеств
Самохин Александр Вячеславович (НИИ РАХ). Раннее творчество К.Ф. Богаевского в контексте неоакадемизма начала XX века
Приклонская Вероника Викторовна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Графика художников начала XX века из коллекции М.М. Еремеева в собрании Саратовского художественного музея

Перерыв. Кофе-брейк

20 июня (пятница). Дневное заседание. 14.30

Хвостова Елена Анатольевна (НИИ РАХ). Становление темы театра в фарфоровой пластике Нового времени
Станулевич Надежда Алексеевна (НИМ РАХ). Четырехдневная выставка произведений художественной фотографии в залах Императорской Академии художеств (1908)
Хасьянова Лейла Самиуловна (РАХ). Участие Императорской Академии художеств в реставрации монументальной живописи храма Христа Спасителя в Москве (1885–1912 гг.)
Михалёва Наталья Александровна (НИИ РАХ). Иконописная палата Донского монастыря и ее первый директор академик К.П. Степанов
Гамлицкий Андрей Викторович (НИИ РАХ), Бурганов Александр Александрович (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет). Историческая роспись Кронштадтского Морского собора (1913): авторы, программа, стиль

Завершение конференции

Справки: телефон/fax: (495) 637-31-76; e-mail: nii-arts@yandex.ru

Адрес: 119034, Москва, Пречистенка, 21. Белый зал Российской академии художеств
Оргкомитет конференции: Рязанцев Игорь Васильевич, Калугина Ольга Вениаминовна, Юденкова Татьяна Витальевна, Марисина Ирина Михайловна, Тюхменева Екатерина Александровна, Самохин Александр Вячеславович, Седова Ирина Николаевна.

АРТУР ФОНВИЗИН, АЛЛА БЕЛЯКОВА. Выставка «МУЗА ХУДОЖНИКА»

Художник  Артур Фонвизин Цветы в бокале

Художник
Артур Фонвизин
Цветы в бокале

АРТУР ФОНВИЗИН
АЛЛА БЕЛЯКОВА
«МУЗА ХУДОЖНИКА»
17 мая – 22 июня 2014 года

16 мая 2014 года в 17.00 часов Российская академия художеств и галерея «ARTNIVA» приглашают на выставку акварели Артура Фонвизина и Аллы Беляковой «Муза художника» в Галерею искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19).
В состав экспозиции вошло более 200 произведений авторов, в т.ч. более 50 акварелей и рисунков Артура Фонвизина, выполненных в 1948 – 1970-е годы. На выставке представлены и уникальные литографии 1960-х годов – плод их совместного творчества.

Артур Владимирович Фонвизин (1882-1973) – выдающийся мастер акварели. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в частных академиях в Мюнхене. Активный участник таких заметных выставок как «Голубая роза», «Венок», «Мир искусства», в 20-е годы – выставок объединения «Маковец». В течение многих лет занимался живописью, в конце двадцатых – начале тридцатых годов он обратился к технике акварели, создав свой неповторимый «фонвизинский» стиль.
Алла Михайловна Белякова, в девичестве Куколь-Яснопольская (1914-2006). На ее жизнь пришлось две мировые войны, революция, гражданская война, сталинские репрессии, искалечившие судьбу семьи, принадлежащей к русской аристократии. Училась и работала в архитектурной Академии. Известные архитекторы, искусствоведы, не скрывая симпатий, ввели ее в свой круг. Александр Габричевский называл ее «солнечной энергией». Ее друзьями стали пианисты Нейгауз, Софроницкий, Рихтер. Она окунулась в мир музыки, зазвучавшей позже в ее акварелях. Благородство и глубина звучания цвета переносила зрителя в мир гармонии, мечты, просветленной легкости бытия.
В 1948 году Алла Белякова стала ученицей гениального акварелиста Артура Фонвизина. Его фантастическое искусство произвело на нее огромное впечатление. Она признавалась: «Влюбилась в его акварели сразу, насмерть и навсегда».
Это было, как солнечный удар. Перед ее взором, одна за другой, проходили таинственно мерцающие картины, на которых, словно из тумана воспоминаний, выплывали цирковые лошади в плюмажах с заплетенными хвостами, унося в вечность легких, как стрекозы, наездниц; сияли подернутые дымкой мечты, наполненные воздухом и солнцем, пейзажи; и цветы, цветы, цветы…
«Как он учил? – вспоминала в коротких немногословных записках, ставших своего рода пособием для будущих акварелистов. – Не мочить бумагу, брать на кисть много воды, чтобы акварель текла играючи, не делать подготовительного рисунка, ибо настоящая акварель и рисунок никогда не совпадают. Рисунок – геометрия, акварель – музыка, стихи, движение! Фонвизин подарил мне чувство ритма и цвета. Учил, как ставить натюрморты… Писать только с натуры, не изобретать всякие кляксы-мяксы».

С восхищением наблюдала она виртуозное мастерство учителя. Артур Фонвизин брал в руку штук двадцать самых разных кистей и стремительно писал, выхватывая из горсти одну за другой. Его сравнивали с оркестром: «Артур Фонвизин играет на своих кистях, как на инструментах».
Нежные и трепетные, светлые и прозрачные акварели Артура Фонвизина поражают изысканностью цвета, артистизмом исполнения. На его картинах, как писал Александр Древин, краски горят, мерцают, переливаются, даже черная и белая. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в тумане пейзажи, портреты, отдавая предпочтение женским моделям. Романтической дымкой овеяны тающие в цветовом мареве образы популярных романсов, детские воспоминания о провинциальном быте, о цирке с его нарядными наездницами.

Алла Белякова писала волшебные букеты, полные красоты, свежести и огня. Полвека она обращала цветы в акварель, прочувствовав и познав их жизнь, как свою. И сама подчас ощущала себя цветком. Весь российский сад как бы заново расцвел в ее акварелях. Сирень, черемуха и рябина, васильки, колокольчики и ромашки, флоксы, пионы и гортензии, мальвы, подсолнухи. Без конца писала натюрморты, находя всё новые их формы и сочетания. И еще – тонкие живые пейзажи – Кавказа, Крыма, Узбекистана, где ей в детстве довелось жить. Она оставила большое наследие. Картины А.Беляковой хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Эрмитаже, в музеях и частных коллекциях Франции, России, Индии. Ее работы демонстрировались в Париже, в Лувре.
В 1955 году, побывав на ее первой персональной выставке, Роберт Фальк предложил ей заниматься в его мастерской. Блистательный художник, он, как и Фонвизин, был зачислен официальным искусством в «формалисты». Сравнивая двух своих учителей, Алла Белякова как-то заметила: «Артур Фонвизин – это сказка, порыв, вдохновение; Роберт Фальк – философия, разум».
Работая рядом с такими великими личностями, Белякова упорно искала свой путь в искусстве, опираясь на высказывание Артура Фонвизина о том, что «художник начинается тогда, когда приобретает свое лицо».
Фонвизин писал удивительные женские портреты. Алла поражалась точности и смелости этих его образов, моделями которых являлись знаменитые красавицы-актрисы. Начиная с портрета «Зеленая шляпка», он создал целую галерею образов Аллы Беляковой. Обладая потрясающей харизмой, она заряжала Фонвизина энергией жизни. Она не была актрисой, но на каждом сеансе удивляла его: то являлась римлянкой, то Саломеей, то вакханкой. Да и в современных костюмах демонстрировала столь разные лица и характеры, что неизменно завораживала художника. Чистота их отношений не вызывала сомнений. Но они были друг для друга больше, чем учитель и ученица. Больше, чем друзья. Она была его музой. Сотни ее портретов, отмеченных загадочным «фонвизинским» мерцанием, разошлись по музеям и частным коллекциям.

Управление информации Российской академии художеств.
Конт. тел.: 8-637-47-71, 8-637-25-69 E-mail adv@rah.ru rah1757@yandex.ru

Художник Артур Фонвизин Таня Белякова Москва, 1949 г.,  35х27,5

Художник
Артур Фонвизин
Таня Белякова
Москва, 1949 г.,
35х27,5

Художник ОЛЕГ МОЛЧАНОВ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21) с 11 февраля

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

11 февраля 2014 года в 16.00 в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) открывается выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Олега Молчанова.
В экспозицию вошли живописные произведения, созданные преимущественно в последние годы.
Продолжатель традиций русской реалистической пейзажной живописи, О.Молчанов в своих работах создает лирический образ России, тонко чувствует и передает поэзию родной природы. Художник родился в 1966 г. в Костромской области. Окончил Ярославское художественном училище, в 1995 г. – Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, мастерскую пейзажа. С 1997 года — член Союза художников России. С 2000 г. участвует в реставрации храма Преподобного Сергия Радонежского в Высоко-Петровском монастыре в Москве, в 2013 г — в строительстве часовни «Царская Голгофа» в Ипатьевской слободе в Костроме. Художник является попечителем храма Апостола Иоанна Богослова в Костроме.

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

О.Молчанов совершил многочисленные творческие поездки по стране и за рубежом. Вошедшие в экспозицию работы прежде всего являются результатом вдумчивой, кропотливой работы на натуре. На картинах — возрожденные храмы и скромные деревенские церкви, величественный Байкал и русский Север, заброшенные деревни и древние города, сохранившие неповторимый русский колорит. Особое место в творчестве художника занимает Плес, маленький городок на берегу Волги, который с детства стал его второй родиной.
Художник мастерски передает переходные состояния природы, любимые его мотивы – ранний снег, мартовское солнце, золотая осень, туманное утро. Тонкий колорист, О.Молчанов чуток к малейшим нюансам изменений цвета, движению световоздушных масс, игре светотени, соотношению предметов: деревьев, изб, зимнего ручья, каждый из которых гармонично и естественно существует в пространстве картины. Работая на натуре, художнику важно, по его признанию, «не замучить», «не засушить», «не убить живое чувство».
Художник обращается к сложному жанру пейзажа-картины, который наиболее полно выражает мировоззрение художника, его чувства и мысли. Как сказал о живописных работах Молчанова писатель В.Распутин, «чистые, добрые, спокойные, тихие, располагающие к размышлению, к молитве, к пониманию глубоких истин. «Тихая моя Родина» — это они и есть».
О.Молчанов – участник художественных выставок во многих российских городах и за рубежом: в Германии, США, Черногории и других странах. Персональные выставки Молчанова состоялись в Бремене и Гамбурге. Вашингтоне и Москве, Киеве и Курске.

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Тонкие, одухотворенные полотна О.Молчанова отличаются правдивым проникновением в самую суть русского пейзажа. По словам художника, ему хочется «своим творчеством хоть в малости отразить чистый, сокровенный лик моей Родины, прикоснуться к тайным потокам красоты и силы русской природы».
Выставка открыта по 2 марта 2014 года.

Приглашаем Вас на открытие выставки и просим осветить ее в Вашем информационном формате.
Управление информацией Российской академии художеств.
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Выставка «Я В ДОМИКЕ» в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ (Пречистенка, 19). Ежегодная выставка творчества ПОДОПЕЧНЫХ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА «ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

15 февраля 2014 года в 13.00, в Международный день детей больных раком, в Галерее искусств (ул. Пречистенка, 19) состоится открытие XI ежегодной выставки творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь».
Выставка работ детей, находящихся на лечении от онкологических и гематологических заболеваний, проходит под названием «Я в домике». Несмотря на длительную оторванность ребенка и членов его семьи от дома, детство продолжается. И даже в больнице каждый ребенок создает для себя «домик» — свой собственный мир, чему в значительной степени способствует приобщение его к творческому процессу. Занятие рисованием, лепкой скрашивают больничные будни и позволяют перенестись в мир ярких фантазий и безграничных возможностей.

 Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

В Галерее искусств под экспозицию детских работ отведено несколько залов. Один из них превратится в «Город» — с проспектами, улицами, районами, с высотными зданиями и маленькими домами: витражный дом, дом из скворечников, красочная школа, домик на дереве. В другом зале будет представлен «Двор», в котором разместятся уютные скамейки, фонари, песочница, детская площадка. Во «Дворе» живут соседи, каждого из которых юные художники придумывали сами, это уникальные персонажи с интересными историями. «Домом» станет третий выставочный зал, в котором будут представлены различные поделки, игрушки, картины, рисунки, семейные фотографии, видео-проекции – детские сны о домиках.
В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.
В оформлении выставки принимала участие творческая команда мастерской «Сделано в Картонии», благодаря которой детские работы разместились в картонных декорациях.
Широко известна благотворительная деятельность президента Российской академии художеств З.К.Церетели, который на протяжении многих лет оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностями, передавая в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляя возможность для проведения выставок детских работ в Галерее искусств, обеспечивая юных творцов художественными материалами. Не так давно при активном содействии З.К.Церетели был реализован выставочный проект «Видимо-невидимо» для детей-подопечных фонда «Подари жизнь» в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре. По мнению президента Академии, приобщение этих ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.
Особо следует отметить проведение мастер-классов, организованных совместно с различными благотворительными фондами и общественными организациями по поддержке социально незащищенных детей и молодых людей с ограниченными возможностями, а также детей, страдающих и от других серьезных заболеваний. Проведению таких встреч З.К.Церетели придает особое значение, понимая, как важно пробудить творческий потенциал детей-инвалидов и раскрыть для них новые горизонты, показать дополнительные возможности для самореализации.
На церемонии открытия будут присутствовать авторы художественных произведений. В ней также примут участие: соучредители фонда «Подари жизнь» Дина Корзун и Чулпан Хаматова, президент Российской академии художеств З.К.Церетели и другие.

Выставка работает по 15 марта.
Проект осуществляется при поддержке: Mitsubishi Corporation (Russia)LLC.

Аккредитация:
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru
Управление информацией Российской академии художеств.

Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

«13» Выставка произведений художников – членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников
– членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства
Российской академии художеств

«13»  Выставка произведений художников – членов  Отделения театрально-и кинодекорационного искусства  Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств

На выставке, в которой принимают участие все художники — члены Отделения, представлены разные театральные жанры: от трагедии до фарса, от оперных и балетных изобразительных решений до концертных костюмов. Большинство экспонируемых работ осуществлены на сценах Москвы, Санкт-Петербурга, городов России и за рубежом.

Каждый участник выставки сам принимал решение, какими работами он будет представлен в экспозиции. Многие произведения, созданные в 1960-1980-е годы, станут откровением для нынешнего поколения зрителей, особенно молодых, так как экспонировались давно и относительно редко. Среди них – ряд эскизов к кинофильмам 1980-х гг. патриарха российского кинодекорационного искусства Александра Борисова. Рядом с этой авторской ретроспекцией представлены тончайшие по цветовой партитуре эскизы к его последнему произведению – многосерийной ленте «Анна Каренина» режиссера С.Соловьева.

Яркие живописные декорации Бориса Мессерера к балету Р.Щедрина «Конек-Горбунок» соседствуют с макетом и эффектными фантасмагорическими эскизами костюмов к «Синей птице» М.Метерлинка (2013 г.). Мастер выступает на выставке и в качестве скульптора. Один из проектов памятников — Белле Ахмадулиной – уже возведен в Тарусе.

Более широкий временной диапазон у экспонатов известного петербургского мастера Эдуарда Кочергина — от ранних спектаклей в Большом драматическом театре (ныне им. Г.А.Товстоногова) до его прошлогодней премьеры – «Мера за меру» У.Шекспира.
Художественный макет стал в последние годы приоритетной формой выставочной подачи сценографии спектаклей.

Сергей Бархин для решения сценографического пространства много внимания уделяет поискам идеальных по пластике пропорций, используя известные в архитектуре законы золотого сечения и его функций. Успешность этих поисков особенно видна по макетам декораций к спектаклям «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б.Брехта и «Шуты Шеспировы».

Среди разноплановых, неожиданных вариантов сценического оформления Владимира Арефьева выделяются четкие по эстетической концепции минимализма, чистые и строгие макеты к двум действиям «Войны и мира» С.Прокофьева.

Валерий Левенталь – один из немногих ярких мастеров декорационного искусства, оставшийся верным традиции живописной декорации и сторонником ее применения в современном театре. На выставке представлены эскизы декораций к спектаклю двухлетней давности – «Сказки Гофмана» Ж.Оффенбаха.

Станислав Бенедиктов свои театральные макеты дополняет эскизами или графическими разработками, раскрывая сценографию спектаклей комплексно. В эскизах зачастую нагляднее, чем в макете, обнаруживается тонкий художественно-поэтический дар художника.

Дмитрий Чербаджи часто прибегает в своем творчестве к необычной форме эскиза-макета. Такой объемный эскиз имеет свои экспозиционные выразительные преимущества.

Известный мастер анимационного кино Сергей Алимов представлен на выставке в трех ипостасях: как театральный художник и автор спектаклей кукольного театра, как мультипликатор и как иллюстратор. И везде он остается узнаваемым, стилистически цельным художником.

Александр Орлов и Юрий Устинов демонстрируют самые современные с технологической точки зрения формы декорационного мышления. Они активно используют в последние годы компьютерные и анимационные технологии.

Выдающийся отечественный модельер Вячеслав Зайцев предстает на выставке не только в своем основном профессиональном качестве, но и как график и автор театральных костюмов.

Мария Фёдорова – уникальный мастер сценического костюма, в том числе костюма для народных ансамблей. Ее эскизы дополнены графикой, основанной на традициях народного декоративно-прикладного искусства.

Академия художеств связана с театрально-декорационным искусством с ХVIII века. Академиками были первый крупный отечественный художник театра Пьетро Гонзага, затем художники Мариинского и других петербургских театров: А.Роллер, М.Бочаров. М.Шишков. В конце ХIХ – начале ХХ века во славу русского театра творили академики А.Головин, К.Коровин, Л.Бакст, И.Билибин, В.Васнецов, М.Врубель, Б.Кустодиев, Е.Лансере, В.Поленов, Н.Рерих, В.Серов, К.Сомов.

В ХХ веке огромная роль в развития театрально-и кинодекорационного искусства принадлежала выдающимся театральным художникам Ф.Федоровскому, В.Рындину и художнику кино М.Богданову. В состав Академии входили такие известные мастера как С.Вирсаладзе, А.Васильев, Н.Золотарев, Д.Боровский и др.

Отделение театрально-и кинодекорационного искусства как самостоятельное подразделение в составе Российской академии художеств было учреждено в 1998 году. Его возглавил М.М.Курилко-Рюмин, имевший полувековой опыт преподавательской деятельности в мастерской театрально-декорационного искусства МГАХИ им.В.И.Сурикова, из них сорок лет в роли её руководителя. В 2012 году академиком-секретарем Отделения избран многогранный художник, мастер сценографии Б.А.Мессерер.

Выставка произведений художников – членов Отделения проводится впервые. В экспозицию вошло свыше 100 произведений.

Выставка работает с 5 февраля по 16 марта 2014 года.

«13»  Выставка произведений художников – членов  Отделения театрально-и кинодекорационного искусства  Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств

Художник ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА. Выставка «ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА
«ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

Художник  Татьяна Шихирева "Петр" резьба по дереву темпера 2012 г.

Художник
Татьяна Шихирева
«Петр»
резьба по дереву
темпера
2012 г.


Татьяна Шихирева — один из ведущих современных мастеров декоративного искусства, работающих в технике горячего батика. Изысканные колористические построения, безупречность художественного вкуса, особый романтизм образного строя, свойственные работам художника, снискали ей заслуженное признание профессионалов и широкого зрителя. В 1971 году Т.Шихирева закончила Московский Технологический институт (отделение художественного оформления тканей). Её учителями были Е. К. Коваленко, В. Н. Петров-Камчатский, Ю. М. Рыжик. С этого времени начинается её активная художественная и общественная деятельность. Т.Шихирева – член СХ России, член правления МСХ, председатель выставочной комиссии декоративного искусства МСХ, заместитель председателя Ассоциации московских художников декоративного искусства. Удостоена золотой медали Российской академии художеств. Участник московских, российских, зарубежных и международных выставок. Среди них — выставки в Париже (ЮНЕСКО), Дели, Норвегии, Германии, Индонезии и других странах. Ее работы находятся в частных коллекциях в Испании, Германии, Италии, Венгрии, Швеции, Дании.

Мир театра, сказки, полный лёгкой иронии, доброго юмора предстает в произведениях мастера, составивших экспозицию выставки в залах Российской академии художеств. Около 40 работ, выполненных в технике батика, темперной живописи, расписной деревянной скульптуры переносят зрителя в пространство авторской фантазии.

Т.Шихирева ищет путь между культурной традицией и своим взглядом на мир. Диапазон её предпочтений весьма широк. Это и петровское время с его придворным этикетом, ассамблеями с увеселительными балами, это и средневековый мир с его культом Прекрасной Дамы, театральной красочностью рыцарских турниров, это и тема итальянской народной комедии масок — комедии дель Арте. Шихирева создаёт текстильные панно в духе «галантного жанра», невольно обращая нашу память к образцам живописи мастеров Серебряного века.

В решении пространства — одной из самых интересных творческих задач каждого современного художника, Шихирева находит свои индивидуальные модели. Наряду с общепринятыми приёмами перспективного построения, она использует заключение изображения в сценическую коробку, кулисное, многоярусное построение композиции. Автор часто прибегает к форме триптиха, полиптиха, представляя многоактный спектакль. Перед зрителем развёртывается не только повествование сюжета, а происходит интересная трансформация пространства, создаваемая перемещением действующих персонажей, переходящих, перелетающих за рамки обрамления из одного изобразительного поля в другое. Эффект Зазеркалья, подглядывание из-за кулис («Тайное свидание»). Иногда живопись темперой появляется на деревянной раме, а среди изображённых здесь фигур мы узнаём самого автора и даже любимого кота («Пётр с иностранными гостями»). Подобные авторские приемы делают ее изобразительный стиль неповторимым и узнаваемым.

Художник Татьяна Шихирева "Весна над Переславлем" темпера, резьба

Художник
Татьяна Шихирева
«Весна над Переславлем»
темпера, резьба

Излюбленная тема полёта также не случайна. Всеохватность взгляда с высоты птичьего полёта, множественность точек зрения, летающие предметы — фантастичные воздушные шары, сказочные рыбы — всё это даёт возможность ощутить ширь, высоту, многомерность пространства («Полёты наяву», «Запуск воздушного корабля» — из серии «Пётр I»). Интересен опыт обращения Шихиревой к русской теме, связанный с искусством иконы. В 1997 году она создаёт цикл на тему христианских праздников: «Благовещение», «Рождество», «Бегство в Египет», «Въезд в Иерусалим», в решении общего декоративно-образного строя которых проступает фольклорное начало.
В числе оригинальных авторских решений Т.Шихиревой — обрамление произведений в старинные деревянные «рамы-оконца», придающее глубину изображению. В этом она видит своеобразный художественный прием соединения живописи на плоскости и пластического начала, заключенного в орнаментальной резьбе. Резьбу по дереву по эскизам Шихиревой выполнил Н. С. Конончук. Их совместная деятельность нашла развитие в создании раскрашенной деревянной скульптуры, органично связанной с текстильными творениями Шихиревой.

Но, пожалуй, самое завораживающее воображение свойство текстильных работ Шихиревой — их особая «декоративная плоть» во всей красоте цвета и орнаментального узорочья, достигающая высоко эмоционального и почти всегда мажорного звучания. Такова одна из ключевых её работ — шестичастная композиция «Балаганчик» (2002-2004, шёлк, горячий батик, роспись темперой). Профессиональное владение техникой горячей росписи по шёлку позволяет художнику достичь виртуозной тонкости письма.

 Художник Татьяна Шихирева  "Праздники Христовы.  Благовещение"   2 штуки  горячий батик, шелк  1996г.

Художник
Татьяна Шихирева
«Праздники Христовы.
Благовещение»
2 штуки
горячий батик, шелк
1996г.

Произведения Татьяны Сергеевны Шихиревой вводят зрителя в мир игры и воображения. «Путешествуя во времени», автор увлекает с собой и зрителя, уводя от обыденного, повседневного, туда, где нет места тягостным испытаниям цивилизованного мира, заставляя вновь и вновь пережить ощущение праздника.

Выставка продлится по 2 февраля 2014 года.

Аккредитация по тел.:: (495) 637-4771, 637-2569

Художник Татьяна Шихирева "Лев на сундуке" темпера, резьба

Художник
Татьяна Шихирева
«Лев на сундуке»
темпера, резьба

 Художник Татьяна Шихирева "Балаганчик" горячий батик, темпера  6 шт_

Художник
Татьяна Шихирева
«Балаганчик»
горячий батик, темпера
6 шт_

Алпатовские чтения КУЛЬТУРА, ИСКУССТВО И НАУКА В ЭПОХУ РОМАНОВЫХ

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

ОТДЕЛЕНИЕ ИСКУССТВОЗНАНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КРИТИКИ

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТИТУТ

ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

представляют:

МЕЖДУНАРОДНУЮ НАУЧНУЮ КОНФЕРЕНЦИЮ
Алпатовские чтения
КУЛЬТУРА, ИСКУССТВО И НАУКА В ЭПОХУ РОМАНОВЫХ

5–6 декабря 2013 года

Конференция будет проходить в Белом зале РАХ
(Москва, ул. Пречистенка, д. 21)

Начало утренних заседаний – 11.00,
Дневных – 15.00

Управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru
www.rah.ru

Алпатовские чтения

Программа конференции
5 декабря
Утреннее заседание

Ведущий – вице-президент Д. О. Швидковский

Церетели Зураб Константинович (президент РАХ) – приветствие

Швидковский Дмитрий Олегович (вице-президент РАХ) – вступительное слово

Сеславинский Михаил Вадимович (кандидат исторических наук, председатель Национального союза библиофилов, руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям)
Художественные переплеты книг в библиотеках Дома Романовых

Павлова–О’Нил Жермена Константиновна (кандидат исторических наук, США)
Судьба русских императорских книжных собраний

Рындина Анна Вадимовна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
К вопросу о происхождении и символике портретов Алексея Михайловича Романова

Николаева Мария Валентиновна (кандидат исторических наук, НИИ РАХ)
Дворцовые резного и столярного дела мастера в период правления царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича

Пуцко Василий Григорьевич (Калужский областной художественный музей)
Икона богоматери Федоровской в истории дома Романовых и русской иконографической традиции.

Тюхменева Екатерина Александровна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ)
Царские образы в программах триумфальных врат первой половины XVIII века

Завьялова Анна Евгеньевна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ)
Художественное оформление очерков Николая Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси»: на рубеже двух царствований

Кириченко Евгения Ивановна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Государственная политика в области архитектуры от Николая I до Николая II

Дневное заседание

Гёрес Буркхардт (кандидат искусствоведения, ФРГ)
Дар царской дружбы

Пахомова-Гёрес Василиса Алексеевна (кандидат искусствоведения, ФРГ)
Русско-прусская «фарфоровая летопись». Петербургская глава

Островская Тамара Алексеевна (Московский государственный объединенный музей-заповедник)
Выносной запрестольный крест эпохи первых Романовых из собрания МГОМЗ

Бочек Павел (кандидат исторических наук, Чешская республика, Брно, Университет им. Масарика)
Москва, Прага, Вена в начале ХVII века. Политика и культура

Щедрина Ксения Андреевна (МПГУ)
Кийский крест: от политического проекта до художественного исполнения. О принципах взаимодействия заказчика и исполнителя в середине XVII века

Мудров Юрий Витальевич (Санкт-Петербургский Союз Художников)
Гуманитарная деятельность императрицы Марии Федоровны (1759–1828)

Казакова Светлана Константиновна (кандидат искусствоведения, АИС)
Художник и власть: государственная тема в русских иллюстрированных изданиях первой половины ХIХ века

Безгубова Анастасия Александровна (АИС)
Коронационный сборник Александра II

6 декабря
Утреннее заседание

Некрасова Мария Александровна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
«Школа народного искусства» императрицы Александры Федоровны как опыт государственной поддержки сохранения и развития национальной традиционной культуры

Казакова Людмила Васильевна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Александр III и Николай II – патроны Императорского фарфорового и Императорского стекольного заводов

Савельев Юрий Ростиславович (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Романовы и «Русский стиль»

Верещагина Алла Глебовна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Романовы и передвижники

Калугина Ольга Вениаминовна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Августейшие заказчики станковой скульптуры второй половины XIX – начала ХХ века

Нестерова Мария (кандидат искусствоведения, Санкт-Петербург, СПБГУКиТ), Спицына Ксения Андреевна (Москва)
Российские императрицы и мода: модельеры второй половины XIX – начала XX века

Хасьянова Лейла Самиуловна (кандидат исторических наук, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова)
Всемирные выставки и роль ИАХ в формировании экспозиций Русского отдела

Альтер Ирина Леонидовна (кандидат филологических наук, ФРГ)
Василий Верещагин и канон художника-баталиста. Художник «придворный» или художник «выставочный»

Боровская Елена Анатольевна (доктор искусствоведения, СПб. ГАИНЖСА им. И.Е. Репина)
Романовы – покровители и патроны Санкт-Петербургской школы Общества поощрения художеств

Дневное заседание

Марисина Ирина Михайловна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ)
«Особа королевской крови» в Британском музее. Из истории путешествия великого князя Николая Павловича по Англии и Шотландии в 1816–1817 годах

Усачева Светлана Владимировна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ, ГТГ)
Императорское семейство и русский натюрморт первой половины XIX века

Юденкова Татьяна Витальевна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ, ГТГ)
Александр II и Александр III – коллекционеры отечественной живописи

Самохин Александр Вячеславович (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ)
Историческая тема и ее царственные герои в русской живописи XIX века

Сушко Валентина Анатольевна (кандидат исторических наук, Харьковская государственная академия дизайна и искусств)
ХII Археологический съезд в Харькове (1902) и его влияние на развитие музейного дела в Российской империи

Назаров Равшан Ринатович (кандидат философских наук, Институт истории АН РУз)
Европейская культура в Туркестане (конец ХIХ – начало ХХ в.)

Бартельс Наталья Викторовна (НИИ РАХ)
Русское иконописание под покровительством Дома Романовых: 1900–1910 годы

Сергиенко Виктория Сергеевна (Кубанский государственный университет)
Деятельность великого князя Владимира Александровича на посту Президента ИАХ

Конференция будет проходить в Белом зале РАХ
(ул. Пречистенка, д. 21)

Начало утренних заседаний – 11.00,
Дневных – 15.00

Регламент докладов – 15–20 мин.

Скульптор ВИКТОР КОРНЕЕВ. Выставка «ЗЕМЛЯ И ТЕЛО». Вернисаж – 10 декабря в 16.00 Выставка открыта с 11 декабря 2013 по 8 января 2014 Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

Виктор Корнеев
«ЗЕМЛЯ И ТЕЛО»
Вернисаж – 10 декабря в 16.00
Выставка открыта с 11 декабря 2013 по 8 января 2014
Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств

Скульптор  Виктор Корнеев "Прикосновение"  2008 г.

Скульптор
Виктор Корнеев
«Прикосновение»
2008 г.

Новаторская работа с пространством и тонкое понимание классических канонов скульптуры присущи Виктору Корнееву – известному московскому художнику, чья выставка впервые состоится в залах РАХ. Яркий мастер современной фигуративной пластики, В.Корнеев обладает неповторимой и глубоко индивидуальной манерой, способностью лаконично и остро говорить о важнейших проблемах современной скульптуры. Выставка знакомит с работами, созданными по преимуществу в течение последних пяти лет.
Виктор Иванович Корнеев (род. 1958) принадлежит к поколению авторов, чье появление на художественной сцене совпало с радикальными переменами в искусстве конца 1980-х – начала 1990-х годов. Высокий профессионализм, обостренное чувство пластики и внятная артикуляция в расстановке смысловых и пространственных акцентов дают все основания считать Корнеева одним из наиболее интересных сегодняшних скульпторов. Никогда не теряющий связи с неоклассической традицией европейской пластики ХХ века, но усвоивший и эстетику постмодернизма, он вступает в диалог со многими предшественниками, среди которых больше всего ценит Генри Мура, Альберто Джакометти, Джакомо Манцу, Марино Марини, а также Рене Магритта. Впрочем, В.Корнеев нередко апеллирует к самым разным эпохам и культурам. По словам самого художника, именно из «ностальгии по утраченной гармонии примитива, по прекрасному, добру и красоте человеческих отношений» возникли многие его работы, как станковые, так и монументальные.

 Скульптор  Виктор Корнеев "Улыбка" Фрагмент 2007 г,

Скульптор
Виктор Корнеев
«Улыбка»
Фрагмент
2007 г,

В.Корнеев прошел серьезную профессиональную школу сначала в славящемся своими традициями Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого, затем в Московском государственном художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г.Строганова), где занимался в мастерской академика А.Н.Бурганова. Окончив вуз в 1991 году, художник быстро обрел собственную стилистику и сегодня по праву входит в круг творцов, определяющих атмосферу артистической Москвы. Работы мастера включались в состав столь крупных проектов, как «Современные российские скульпторы» (2012). За 20 лет Корнеев неоднократно проводил персональные выставки в России, Нидерландах, Франции и Швеции, из них две наиболее масштабные состоялись в Московском музее современного искусства (2010) и Третьяковской галерее (2011). Произведения скульптора хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Московского госмузея «Дом Бурганова», Галереи «М’Арс», а также в региональных музеях: в Барнауле, Пензе, Тольятти, Ярославле. Немало работ Корнеева находится в частных собраниях России и зарубежья: в Германии, Голландии, Китае, Норвегии, Франции, Швеции. Целый ряд композиций в граните установлены в парках, на улицах и площадях городов Китая и Швеции.
Довольно рано сформировались и долгие годы остаются неизменными основные черты авторской поэтики Корнеева. В их числе стремление к лаконичным формам, обобщению, значительной доле условности, а также склонность к гротеску, которая, тем не менее, не противоречит определенной романтизации. Присущий скульптору дар монументалиста нашел выражение в произведениях для городских пространств, однако заметен он и в станковых композициях, демонстрируемых в залах Академии. Монументальность, заложенная даже в небольших работах В.Корнеева, позволяет им выдерживать увеличение до масштаба ландшафтных объектов. Не случайно в последние годы художник уделяет особенно много внимания скульптуре на пленэре. В открытом пространстве его произведения «живут» естественно и органично, безукоризненна архитектоника их объемов.
Художнику свойственна верность природе и реальности: он много и последовательно работает с обнаженной натурой, а в основе всех его произведений лежит глубокое знание «архитектуры объекта». Однако творчество Корнеева — это скорее симбиоз реальности и метафизики, фигуративной достоверности и парадоксов изобразительности, строгой конструктивности и экспрессии.

Скульптор  Виктор Корнеев "Флора"  2011 г.

Скульптор
Виктор Корнеев
«Флора»
2011 г.

Хотя в силу стройной пространственной концепции выставка включает весьма немного работ, здесь хорошо видно: Корнеев — художник многогранный. Обладая острым и ясным, но достаточно усложненным, а порой условным пластическим языком, он тяготеет не столько к прямому отражению реальности, сколько к философским выводам на основе, казалось бы, непосредственных жизненных впечатлений. Часто возникающий у скульптора мотив формального баланса и равновесия отражает вечную тему выбора, борьбы с превратностями судьбы, желания удержаться на грани в отсутствие стабильности («Равновесие», «Предстояние», «Натюрморт с чашей»). Мастер свободно обращается и с различным материалом – деревом, камнем, бронзой, владея всем спектром техники скульптуры. В произведения из дерева он часто привносит цвет, с помощью тонировки добиваясь дополнительных нюансов в образном решении.
В.Корнеев часто обращается к жанру ню, однако он также известен как превосходный мастер портрета и весьма редкого в скульптуре жанра – натюрморта. Избрав одной из главных для себя тем изображение человека, извечно свойственное скульптуре, художник использует обнаженное тело как инструмент, позволяющий точнее всего отобразить нюансы эмоционального состояния, внутреннего мира персонажа, даже подсознания («Флора», «Красивая, веселая»). Нередко мастер прибегает к приему фрагментации, укрупнению формы. В таких работах, как «Темная вода», «Прикосновение», ему удается передать большое через малое, позволяя зрителю сквозь фрагмент домысливать изображаемое, воспринимать более широкую гамму эмоций и аллюзий. В произведениях последних лет затронута и тема телесности, сущностная для искусства скульптуры.
В экспозицию войдет около 20-ти произведений из мастерской автора – как круглая пластика, так и рельефы. Другие станковые и монументальные работы В.Корнеева, выполненные в России и Швеции, где скульптор подолгу живет и работает, можно увидеть в дополняющем выставку видеофильме.

Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

 Скульптор Виктор Корнеев,  Автопортрет.  2007 г.

Скульптор Виктор Корнеев,
Автопортрет.
2007 г.

Скульптор  Виктор Корнеев "Темная вода"  2008 г. гранит, мрамор

Скульптор
Виктор Корнеев
«Темная вода»
2008 г.
гранит, мрамор

«В ИНТЕРЬЕРЕ…» Выставка произведений из коллекции Фонда РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ открыта до 10 ноября 2013 года в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

«В ИНТЕРЬЕРЕ…»

Выставка произведений из коллекции
Фонда Российской академии художеств

«В интерьере…»   Выставка произведений из коллекции Фонда Российской академии художеств   Выставка открыта с 29 октября по 10 ноября 2013 года в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)

«В интерьере…»
Выставка произведений из коллекции
Фонда Российской академии художеств
Выставка открыта с 29 октября по 10 ноября 2013 года
в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств
Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)

Произведения мастеров отечественного изобразительного искусства второй половины ХХ – начала ХХI вв., представителей разных поколений составили новый выставочный проект Галереи искусств Зураба Церетели. «В интерьере…» — этим лаконичным названием авторы идеи выставки объединяют произведения живописи академиков Российской академии художеств в единое творческое пространство.
Жанр изображения интерьера имеет столь же длинную историю, сколько веков насчитывает история мирового изобразительного искусства. Эту нить можно проследить, начиная от первобытного мира и вплоть до трансформаций в современном искусстве. Каждая эпоха оставляет в памяти образ «внутреннего мира», которой свойственен конкретному периоду времени, как правило, кроме эстетических программных воззрений раскрывает и некую модель мироздания. Интерьер как квинтэссенция сакрального пространства, интерьер как образ мира, портрет в интерьере или отражение внутреннего мира человека, так на протяжении веков не борясь за право быть доминантой среди глобальных художественных тем, интерьер как образ живописных произведений продолжал свое развитие.
Слово «интерьер» с франц. intérieur — «внутренний мир», сегодня, наверное, одна из актуальных тем современного искусства. Выставочный проект «Интерьер…» представляет зрителю разные взгляды академиков на эту тему. В составе экспозиции – живописные полотна таких мастеров, как Павел Никонов, Татьяна Назаренко, Виктор Калинин, Виктор Иванов, Ирина Старженецкая, Андрей Мыльников, Игорь Обросов, Виктор Глухов, Иван Колесников и Сергей Денисов, Олег Савостюк, Олег Еремеев, Владимир Корбаков, Олег Филатчев, Иван Сорокин, Геннадий Мызников, Ольга Жилинская, Абрек Абзгильдин, Ирина Лотова, Николай Ротко, Вадим Кулаков, Анна Бернштейн, Елена Ткачева, Нина Егоршина, Игорь Пчельников.
Человек и среда его обитания в их взаимоотношении, предметная среда человека, образ взаимоотношений человека и пространства об этих тонких взаимосвязях повествует каждый из авторов. Иногда это предельная искренность, исповедальный характер, монолог, иногда пристальный взгляд наблюдателя, а порой и активный диалог со зрителем. Тема одиночества с самыми разными красками этого состояния – сквозная для этой экспозиции. Можно увидеть и образы добровольного одиночества отшельника, и трагедию, которая разыгрывается в вакууме душевной пустоты, экзистенциальное одиночество. Но главное, что необходимо отметить – экспозиция «В интерьере…» представляет образы творческого уединения, так необходимого художнику, раскрывает стремление найти или создать свой «внутренний мир», который и будет аккумулировать главных героев каждого нового произведения.
Необходимо отметить, что все произведения, которые составили нынешнюю экспозицию – часть коллекции Фонда Российской академии художеств, который ежегодно пополняется новыми произведениями академиков, переданными в дар коллекции Академии. В дальнейшем в планах выставочной работы Российской академии художеств организация временных тематических экспозиций в залах музейно-выставочного комплекса Академии художеств, а также участие коллекции в международных выставочных проектах.

Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

«В интерьере…». Выставка произведений из коллекции Фонда Российской академии художеств открыта до 10 ноября 2013 года
в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств
Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)

«В интерьере…»   Выставка произведений из коллекции Фонда Российской академии художеств   Выставка открыта с 29 октября по 10 ноября 2013 года в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)

«В интерьере…»
Выставка произведений из коллекции
Фонда Российской академии художеств
Выставка открыта с 29 октября по 10 ноября 2013 года
в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств
Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)

ВЯЧЕСЛАВ ЗАЙЦЕВ. Выставка «ТАЙНЫ ГАРМОНИИ». МУЗЕЙНО — ВЫСТАВОЧНЫЙ КОМПЛЕКС РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: Москва, ПРЕЧИСТЕНКА, 19

 Вячеслав Зайцев Выставка  "Тайны гармонии" В Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) с 30 октября до 1 декабря

Вячеслав Зайцев
Выставка
«Тайны гармонии»
В Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)
с 30 октября до 1 декабря

Выставка «Вячеслав Зайцев. «Тайны Гармонии»
открыта для посещения с 30 октября по 1 декабря 2013 года

В залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19), состоится выставка работ Вячеслава Зайцева, представляющая творчество мастера за период от 70-х годов ХХ века до наших дней.

50 лет своей жизни Вячеслав Михайлович Зайцев посвятил служению Искусству.
Полвека великий кутюрье, постигший самые сокровенные тайны Гармонии, дарит публике свой талант, душу и мастерство.
В основе экспозиции выставки – 17 избранных ансамблей из самых известных коллекций мэтра: «Нашествие» (2002), «Ностальгия по временам ушедшим» (2005), «Фантасмагория» (2006), «Истоки» (2008), «Ностальгия» (2012), — как квинтэссенция создания собственных канонов «прекрасного».
Генеральная тема творчества мэтра – «Женщина — Совершенство».
Томная, изящная, утонченная – она волнует своей элегантностью, вновь и вновь пробуждая желание удержать ускользающий образ совершенной красоты.
Рядом с модой в творчестве Вячеслава Зайцева всегда существовала живопись. Эта грань таланта мастера не столь широко известна его почитателям, и тем важнее для ценителей подлинного искусства удовольствие открыть для себя новый творческий мир.
Сложная, выразительная, невероятно энергетичная, она представляет образ женщины сильной, чувственно-уверенной, наивно-целомудренной и телесно-эротичной одновременно.
Пастель, карандаш, фломастер – излюбленные инструменты художника, предельно четко выражающие эстетику лаконичности живописных приемов, соединенных с мощной духовной наполненностью образов.
Сценические костюмы к более, чем двум десяткам спектаклей ведущих столичных театров – еще одна блистательная область творчества Вячеслава Зайцева.
«Безумный День, или Женитьба Фигаро», «Ее Превосходительство» Театра Сатиры, «Эта странная миссис Сэвидж», «Последние» МХАТа, «Мартовские Иды» и «Принцесса Турандот» Театра им. Евгения Вахтангова, «Сердце Луиджи» Театра им. Моссовета, «Три сестры», «Вишневый сад», «Кто боится Вирджинии Вульф?» Театра «Современник» — ярчайшие постановки, сводившие с ума театральную Москву, частью своего успеха обязаны вдохновенным, тонко передающим все нюансы эпох и характеров образным решениям Вячеслава Михайловича.
На выставке представлены эскизы к театральным постановкам 1970-1980-х годов ХХ века.
Уже несколько лет Вячеслав Зайцев увлеченно работает с новейшими цифровыми технологиями. Окружающая действительность, переведенная в компьютерную реальность, видоизмененная и наполненная новыми философскими смыслами, обретает самодостаточную художественную ценность. Творческие эксперименты мэтра обрели жизнь в тканях и воплотились в образы его новых коллекций.

Записки о художниках. Вячеслав Зайцев..