Записи с меткой ‘Мозаика’

Станция БЕЛОМОРСКАЯ Московского метрополитена. Мозаичные панно СОЛОВЕЦКИЙ МОНАСТЫРЬ, КИЖИ, ВАЛААМ и СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ. Интервью с автором панно МАКСИМОМ КОЗЛОВЫМ

Станция Беломорская..Арт-Релиз.РФ

20 декабря 2018 года в Московском метрополитене открылась станция «Беломорская» Замоскворецкой линии на севере столицы. Оформление станции выдержано в цветовой гамме северного моря, с преобладанием оттенков зелёного, синего, белого, символизирующих море, ночное небо и снег. Колонны и стены «Беломорской» облицованы белым мрамором. Пол — серый гранит. В нишах вдоль стен установлены четыре мозаичных панно с изображениями Соловецкого монастыря, ансамбля Кижи, Валаама и пейзажа «Северное сияние». Проектировщик станции — ОАО «Моспромпроект», главный архитектор проекта — Геннадий Ломоносов. Накануне открытия станции редактор София Загряжская встретилась с Максимом Козловым автором мозаики, интервью с которым записано специально для Арт-Релиз.РФ.

Станция Беломорская фото 2..АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская Здравствуйте, Максим. Спасибо, что мы встретились с Вами здесь на платформе, где можно хорошо рассмотреть и даже потрогать Ваши работы. Сюжеты мозаики были предложены техзаданием или Вы сами их выбирали?

Максим Козлов: Тема духовных центров беломорья была предложена главным архитектором проекта — Ломоносовым Геннадием Борисовичем. При этом, Геннадий Борисович дал свободу в способе выражения и интерпретации этих тем. Было выполнено более 20 этюдов и фор-эскизов из которых выбирались наиболее подходящие для панно.

С.З. Насколько удалось выразить заложенную идею в работе?

Максим Козлов: Говоря об идее, надо подчеркнуть, что все четыре панно задуманы и идейно и художественно как единое целое. Каждое из четырёх панно выражает разные эмоции, разные внутренние состояния, связанные друг с другом: от тяжелого по цвету заката на «Кижах» до мажорного и живого «Валаама», от таинственного ночного «Северного сияния» до, по-утреннему свежих «Соловков». При этом, зритель, двигаясь по станции идёт как бы от мрака (ночь и закат) к свету (рассвет и день). Пожалуй, особенно отмечу «Северное сияние», где на разломе льдов-эпох стоит одинокая фигура, созерцающая чудо… Я специально опускаю найденные мозаичные ходы и цвета, играющие значимую, хотя и более локальную роль — вместо тысячи слов лучше посмотреть вживую. Насколько нам это удалось, судить, пожалуй, зрителям и искусствоведам. Вся команда и я работали с полной самоотдачей.

С.З. Расскажите о команде с которой Вы работали.

Максим Козлов: Для работы над проектом и для непосредственного контроля выкладывания смальты и камня на панно я позвал человека, которого знал с детства и с которым мы, можно сказать, шли параллельными курсами значительную часть жизни, — Аню Калугину. Также были приглашены потомственные художники-монументалисты с блестящей школой Антон Стриженко и Антон Работнов. Над проектом трудилось ещё немалое количество художников-монументалистов, к сожалению, формат интервью не даёт возможности перечислить их всех. Все мы — выпускники Строгановки, несмотря на творческий поиск и продуктивные споры, чувствовали сопричастность истории.

С.З. Что примечательного было во время работы, может быть, что-то происходило?

Максим Козлов: Примечательно было выполнить слаженно в едином порыве Мозаики в кратчайшие сроки в условиях нехватки времени и дефицита материала. Мы живём в такое время, когда хайп вокруг произведения искусства замещает само произведение, всем интересно обсуждать, а не видеть искусство, поэтому «конечно когда во время работы разверзались небеса и ангел явился..» — ничего подобного естественно не было, можно придумать самые фантастические легенды о любом событии и раскрутить их, но в нашем случае ничего необычного не было, и Слава Богу.

С.З. С какими мыслями, с каким настроением продвигалась работа? В творческом и духовном плане?

Максим Козлов: Работа велась под бдительным взором Николая Чудотворца, поскольку в мастерской остался эскиз прошлого заказа с его изображением в рост. А если серьёзно, более менее реалистический пейзаж в мозаиках редкость и работа велась и сложно и с воодушевлением. Если считать, что искусство это молитва, то внутренний настрой был исключительно сосредоточенным.

С.З. Возникали ли эти сюжеты в Ваших работах ранее?

Максим Козлов: Мое творчество так или иначе сосредоточено на центральной теме богоискания и богопознания. Каждый сюжет в отдельности соотносится с главной темой. Если говорить о пейзажной живописи, то, пожалуй, единственное занятие, увлекающее меня полностью является работа на пленэре. В этот момент устанавливается живая связь через творение-природу с Творцом, начинаешь дышать в унисон со всем миром, чувствовать себя по-настоящему живым.

С.З. К каким художникам или образам обращались Вы за вдохновением, к какому личному опыту?

Максим Козлов: Начиная подобную работу, всегда находишься под давлением ответственности, авторитетов прошлого, школ, великих художников, под корпоративными представлениями. Я как автор, пытался не закрепощать команду мозаичистов тяготением к какому-то единому стилю, особенно не хотелось делать Мозаики в духе живописи «классиков» — Коровина или Рериха, как предлагали, и даже настаивали старшие товарищи. В этом смысле, на мой взгляд, Мозаики получились довольно самобытными. Хотелось донести свои идеи просто, без «композиционной акробатики» или ахроматичности советского плакатно-монументального искусства, без манерности модерна, используя, в первую очередь, цвет и особенности именно Мозаики при этом не порывая с традицией, а развивая ее, но не имитируя. Если обращаешься к душе человека, ведь не пытаешься складывать обязательно стихи или поэмы. Достаточно простого слова, простого образа в нашем случае.

С.З. Есть ли какие-нибудь особенности в оформление подземки, и, если есть, как Вы их учитывали?

Максим Козлов: Московское Метро — это совершенно самодостаточный мир со своей традицией. Мы пытались быть достойными наших предшественников и достойно и самобытно продолжить традицию мозаик московского метрополитена.

С.З. Какое место этот проект занимает среди других Ваших проектов?

Максим Козлов: Знаете, логично было бы сказать, что центральное, и это, наверное, правда, но чувствую я несколько иначе: все только начинается и впереди ещё много важных проектов. Например, сейчас идут работы над мозаиками для станции метро «Ольховая».

Записала София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Мозаичное панно  "Северное сияние" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Северное сияние»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Соловки" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Соловки»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Валаам" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Валаам»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Кижи" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Кижи»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Собянин Станция Метро Беломорская. Мозаичное панно Максим Козлов Арт-Релиз.РФ

МОЗАИКА в стиле «PIQUE ASSIETTE» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в МОСКВЕ!

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.


Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Посетить его мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
можно в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в выходные 23 и 24 апреля.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а
Мастер-класс включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела, предоставляются все материалы и инструменты, вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!
Продолжительность: 3 — 5 часов с перерывом на чай
Этапы работы и материалы:
(цветное витражное стекло, зеркало, керамическая посуда, камни)
1 выбираем палитру, материал и форму
2 набираем на основе по интуиции, по фантазии или по вашему чертежу или эскизу
3 работа над ошибками и выравнивание всех элементов
4 клеим на малярный скотч
5 деинсталлируем с основы
6 наносим клей
7 инсталлируем аппликацию из мозаики, приклеенной на скотч
8 работа над ошибками, затирка и финализация
Основы для мозаики:
Традиционные
- сердце
- птица
- лист
- капля
- круг
- солнце
- дерево
- ладонь
- хамса
- цветок лотоса
заранее вы можете попросить для своей идеи вырезать уникальную основу!
Стоимость мастер-класса зависит от размера основы, которую вы выбираете
лайт (до 23 см ) 2000р
классика (до 30 см ) 2500р
Также для тех кто придет с детками будут совсем небольшие основы для детей — сердечки (13 см) по 900 р
Все материалы предоставляются.
Пишите о ваших пожеланиях мастеру — все обсудим!
Для записи на мастер-класс пишите — Имя Фамилию, день, основу и ее размер.
Запись по телефону
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года
Следующий мастер-класс 23 и 24 апреля 2016 года
Присоединяйтесь!

Мозаика в стиле «PIQUE ASSIETTE». Мастер-класс МИХАИЛА КИПЯТКОВА. Занятия в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Дерево -- одна из форм  мастер-класса по мозаике из витражного стекла,  который проводит мастер Михаил Кипятков

Дерево — одна из форм
мастер-класса по мозаике из витражного стекла,
который проводит мастер
Михаил Кипятков


Сегодня мозаика очень популярна в оформлении интерьера и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Но также многие из числа любителей стремятся освоить эту технику, чтобы создать украшения собственными руками.

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.    Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.
Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых
ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

В технике мозаика можно оформить разных размеров панно, столешницу, украсить глиняную фигурку, мебель, стены, пол. Выглядит нарядно и при этом украшение практично и долговечно. В этом также заключается привлекательность мозаике в оформлении интерьера.

Искусство мозаики в равной степени интересно для детей и взрослых.

Искусство мозаики интересно и детям и взрослым.

В Творческой Мастерской Рябичевых состоялся мастер-класс по мозаике, который провел Михаил Кипятков — мастер из Екатеринбурга. На его занятиях можно выбрать готовую форму для создания своего произведения, или заказать собственную, которую изготовят по Вашему эскизу.

Одна из форм  мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова говорит о влиянии индийской культуры на творчество этого мастера

Одна из форм
мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
говорит о влиянии индийской культуры
на творчество этого мастера

Как правило такой мастер-класс длится от трех часов, именно столько времени необходимо, чтобы не спеша из специального цветного стекла составить композицию внутри готовой формы, а затем под руководством мастера научиться закреплять ее с помощью специальных материалов.

Михаил Кипятков  мастер по мозаике Моллах Парвеж участник мастер-класса София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) 8 марта 2016 года

Михаил Кипятков
мастер по мозаике
Моллах Парвеж
участник мастер-класса
София Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)
8 марта 2016 года

Интересный факт, что для мозаики подойдет не только витражное стекло, которое можно купить в магазинах для художников или смальта, которой пользуются профессионалы, но и керамические осколки любимых чашек и тарелок могут обрести вторую жизнь в новом произведении искусства. Например, в этих формах лилий мастер-класса Михаила Кипяткова вместе с позолоченными, синими и голубыми стеклышками уложены части дорогой фарфоровой чашки, привезенной когда-то из Египта и очень красивой тарелки с изображением павлиньего пера. Получилось стильно и соответственно теме.

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.  Автор композиции  София Загряжская под руководством мастера Михаила Кипяткова

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.
Автор композиции
София Загряжская
под руководством мастера Михаила Кипяткова

В этих работах все соответствует теме:  выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.  В форму лилии уложены цветные стеклышки,  а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

В этих работах все соответствует теме:
выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.
В форму лилии уложены цветные стеклышки,
а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

Этот урок в Мастерской Рябичевых длился с трех часов дня почти до одиннадцати вечера с перерывом на чаепитие, и время пролетело незаметно. Получился незабываемый выходной. Приятное общение в творческой обстановке. 8 марта в стенах Мастерской еще продолжалась выставка Тамары Аксировой, и ее яркие картины соответствовали праздничному настроению этого дня.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года

Мастер Михаил Кипятков много времени проводит в Индии, где вдохновляется яркими красками и традициями искусства страны, в которой декоративные ремесла особенно развиты. Следующий мастер-класс Михаила Кипяткова по мозаике в Мастерской Рябичевых планируется в апреле 2016 года.
Записала София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

София Загряжская участница мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова  в Творческой Мастерской Рябичевых  и руководитель Творческой Мастерской  Александр Рябичев

София Загряжская
участница мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
в Творческой Мастерской Рябичевых
и руководитель Творческой Мастерской
Александр Рябичев

Моллах Парвеж Участник мастер-класса  мастера по мозаике Михаила Кипяткова

Моллах Парвеж
Участник мастер-класса
мастера по мозаике
Михаила Кипяткова

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Мастер-класс  по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  6 марта 2016 года

Мастер-класс
по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла Михаил Кипятков представляет в стиле «PIQUE ASSIETTE», в стиле, в котором работал легендарный Гауди.
Вот что пишут о мозаике в стиле Гауди: «Одна из главных особенностей стиля модерна заключается в том, что он исключил в искусстве мозаики применение классических основ технологии составления мозаичных панно, тем самым смешав между собой существующие способы кладки. Стиль модерн создал собственный специфический вид кладки. Модерн также не соблюдал модульную целесообразность и единство принципа составления мозаичного произведения. Игнорируя все основополагающие начала и сложившиеся традиции, данный стиль начал смешивать между собой классическую и флорентийскую техники составления мозаики.

Если в стандартной мозаике применялись модули конкретных габаритов и типов, то стиль модерн, невзирая на традиции, допускал симбиоз в одной и той же мозаичной картине стандартные модули прямоугольной формы с максимально вытянутыми и геометрически неправильными модулями.

Одним из самых ярких представителей стиля модерна в искусстве мозаики является испанский архитектор Антонио Гауди. Уникальные и необыкновенные по красоте памятники архитектуры достаточно специфичны для стиля модерн. Изысканные мозаичные картины Гауди настолько гармонично вписываются в архитектурный стиль, настолько великолепно выделяют элегантную пластику форм, что если у кого-нибудь возникнет вдруг желание найти им замену, то без изменения архитектурного стиля это сделать попросту не удастся. Необычное видение криволинейных поверхностей автора нашло отражение в его барселонском парке Гуэля. Данное произведение принадлежит к числу последних работ Антонио Гауди. По причине того, что участок, на котором строили парк Гуэля, имел неровную поверхность, мозаичист остановил свой выбор на стенах и террасах для достижения зрительной гармонии».

Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

Подготовка мастер-класса по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

БОРИС АНРЕП. Сегодня 27 сентября день рождения русского художника-монументалиста БОРИСА ВАСИЛЬЕВИЧА АНРЕПА. 130 лет со дня рождения

Борис Анреп русский художник-монументалист (27 сентября 1883 г. -- 7 июня 1969 г.)

Борис Анреп
русский художник-монументалист
(27 сентября 1883 г. — 7 июня 1969 г.)

Борис Васильевич Анреп, фон Анреп (27 сентября 1883, Санкт-Петербург — 7 июня 1969, Лондон) — русский художник-монументалист, литератор серебряного века, преобладающую часть жизни прожил в Великобритании.
Предки Анрепа принадлежали к шведской, немецкой, эстляндской, российской аристократии, находились на французской, прусской и российской государственной и военной службе. Отец — Василий Константинович Анреп, врач-физиолог, авторитетный судебный эксперт, профессор судебной медицины, занимал посты в министерстве внутренних дел и министерстве образования, в 1907 году был избран депутатом III Государственной Думы.

В 1899—1901 годах Борис учился в Харьковской школе, где познакомился с Николаем Недоброво. Лето 1899 года провел в Англии, где изучал английский язык. В 1905 году закончил Императорское училище правоведения, после этого поступил на IV курс Санкт-Петербургского Университета. Одновременно учился живописи у Д. С. Стеллецкого.

В 1908 году бросил университет и целиком посвятил себя живописи. Путешествовал по Италии, учился в Париже в Академии Жюлиана, посещал академию Гранд-Шомьер. В 1910—1911 годах учился в Эдинбургском художественном колледже. Глубоко интересовался византийской мозаикой, впоследствии по большей части работал как мозаичист.

Борис Анреп

Во время Первой мировой войны воевал в Галиции. По военной командировке в 1916 году уехал в Англию, где — ненадолго вернувшись в Россию — и остался после февраля 1917 года.

Первая жена — Юния Хитрово (1908—1914), вторая — Хелен Мэйтленд (англ. Helen Maitland, 1918—1926).

Художник Борис Анреп

В 1913 году состоялась первая персональная выставка Анрепа в Лондоне. Позднее он работал над цветными мозаиками для Королевской военной академии в Сантхёрсте (1921), галереи Тейт (1923), Лондонской Национальной галереи (1928—1952, четыре панно), Вестминстерского собора, Банка Англии, собора Христа-Владыки в Муллингаре (Ирландия, 1933—1939, в частности — панно Святая Анна). В центре мозаичного панно Сострадание (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда, помещена фигура Анны Ахматовой, которую благословляет ангел.

Анреп в Великобритании
В Великобритании Анреп был близок к группе Блумсбери, художникам Огастесу Джону и Генри Лэму. В 1912 году вместе с художественными критиками Роджером Фраем и Клайвом Беллом готовил широкомасштабную выставку постимпрессионистской живописи, отвечал за русский раздел экспозиции, куда включил работы М.Ларионова, Н.Гончаровой, Н.Рериха, К.Петрова-Водкина, Сарьяна, Чурлёниса. Не раз упоминается в «Дневниках» В.Вулф (Анреп изобразил её в мужском костюме на мозаике в доме художницы Этель Сэндс в Челси, 1920); он был в любовной связи с подругой Вулф, писательницей и меценаткой Оттолин Моррелл, которая оставила несколько его фотопортретов. Анреп стал прототипом художника Гомбо в первом романе Олдоса Хаксли Желтый Кром (1921), где не без сатирического оттенка выведены многие блумсберийцы. Статью о мозаиках Анрепа Р.Фрай опубликовал в 1923 в руководимом им художественном журнале Burlington Magazine.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над  мраморными мозаиками  в вестибюле лондонской Национальной галереи.  Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели». В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над мраморными мозаиками в вестибюле лондонской Национальной галереи.
Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели».
В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

В 1924 году создает мозаику в церкви “St. Oliver Plunkett”. Его работы также есть в католической гарнизонной церкви “Sandhurst” в Англии, в “Национальной Галерее” в Лондоне, в православной греческой церкви в Лондоне, в церкви “Keir” в Шотландии.
В 1926 году он возвращается в Париж.

Все мозаики Бориса Анрепа  в Национальной галерее – аллегорические.   "Ахматовская" мозаика называется "Сompassion" ("Сострадание").

Все мозаики Бориса Анрепа
в Национальной галерее – аллегорические.
«Ахматовская» мозаика называется «Сompassion» («Сострадание»).

Анреп и Ахматова
В 1914 году Н. Недоброво познакомил Анрепа, вернувшегося из Парижа, с Анной Ахматовой. До отъезда Анрепа в Великобританию они часто встречались. Ахматова посвятила Анрепу более тридцати стихотворений (акростих «Бывало, я с утра молчу…», «Из памяти твоей я выну этот день…», «Словно ангел, возмутивший воду…», «Небо долгий дождик сеет…», «Когда в мрачнейшей из столиц…», «Мне голос был…», «Ты — отступник…», «Сказка о чёрном кольце» и др.). Он также писал ей стихи.

Последний раз они встретились в Париже в 1965 году.

Известие о смерти Анны Ахматовой ошеломило Бориса Анрепа. Он перечитывал ее стихи и в более, чем в тридцати узнавал себя, историю их любви.

В центре мозаичного панно  "Сострадание" (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,  помещена фигура Анны Ахматовой,  которую благословляет ангел.

В центре мозаичного панно
«Сострадание» (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,
помещена фигура Анны Ахматовой,
которую благословляет ангел.

Мозаичная работа Бориса Анрепа

Мозаичная работа
Бориса Анрепа

Художник ФЕЛИКС БУХ. Мозаика «ОТ СОТВОРЕНИЯ». 2013 г.

Художник  Феликс Бух.  Мозаика "От сотворения"  2013 г.

Художник
Феликс Бух.
Мозаика
«От сотворения»
2013 г.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СЕМЕЙ. 15 мая. Международный день семей (International Day of Families), отмечаемый сегодня, учрежден Генеральной Ассамблеей ООН.

Международный День семей. 15 мая.
Международный день семей (International Day of Families), отмечаемый сегодня, учрежден Генеральной Ассамблеей ООН.

Жизнь человека начинается с семьи. В семье рождается любовь, взаимопонимание, взаимопомощь, уважение, уверенность в поддержке и чувство защищенности.

Праздновать этот день стали с сентября 1993 года по инициативе Генеральной Ассамблеи ООН. Внесение праздника Семьи в число Международных знаменательных дат призвано повысить значение семьи в современном мире. Испокон веков человечество не придумало более совершенной формы сообщества близких людей. Семья — является основой основ в жизни общества любой страны.

И именно по состоянию и отношению к институту Семьи можно судить о развитости и благополучии всего государства.
С Праздником!

Мозаика художника Феликса Буха

Мозаика художника Феликса Буха