Записи с меткой ‘мастер-класс’

Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ
Текст
Мила Валькова Арт-Релиз.РФ
Мила Валькова, художник, куратор проекта:

13.07 в 13.00 по адресу Гончарная ул., 7/4, на веранде Powerhouse Moscow у меня открывается летняя школа рисования.
На открытие будет мастер-класс по рисунку, увлекательный экскурс в историю искусства с участием профессионального искусствоведа, много новых материалов, которые все желающие смогут попробовать, и подарки для всех от производителей блокнотов Maxgoodz (очень классные ребята). Буду всех очень рада увидеть, вход свободный, можно с друзьями, кто не любит рисовать, сможет познакомиться с прекрасным местом в Москве, где можно вкусно поесть.»

О месте встречи: Клуб «Dewar’s Powerhouse»

Dewar’s Powerhouse Moscow Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами (информация и фото: Atlas.Meduza)

Dewar’s Powerhouse
Moscow
Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами
(информация и фото: Atlas.Meduza)

Dewar’s Powerhouse

«Dewar’s Powerhouse»
Гончарная, 7/4
+7 495 698 05 50
www.facebook.com
вт-чт 12.00–23.00, пт-сб 12.00–5.00, вс 12.00–23.00

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представляет мастер-класс по созданию авторских монотипий в свой мастерской

Анонс-приглашение от Анастасии Данилочкиной

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды). мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды).
мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Анастасия Данилочкина, дизайнер, художник, искусствовед: «Друзья, коллеги, дизайнеры! В своей Студии я собираюсь проводить цикл мастер-классов по созданию монотипий. То есть, я постараюсь рассказать вам и показать на практике то, чем я занимаюсь професссионально вот уже на протяжении 15 лет.
А также передать некоторые навыки и поделиться тем, что мне удалось достичь на этом попроще.
Вместе с практикой, я проведу и несколько лекций, поделюсь с вами своим опытом участия в выставках, тем как и где мне удалось применить эти работы в дизайне, сотрудничая с западными компаниями и прочее.
А поскольку эта разновидность техники относится к «аква-монотипии», то назовем этот цикл «Суп жизни».
Всё зарождается в воде! Чтобы создать «аква-произведение» требуется не только краска и вода, но и нечто большее.
Это увлекательный творческий эксперимент, химическая лаборатория, в которой можно понять процесс и загадку мироздания — зарождение жизни. Поскольку «раскрашивая» воду, мы неминуемо становимся таким свидетелем.
Каждая «аква-монотипия» — это победа над красочным беспорядком и утверждение некой эстетичекой формы: монотипии очень ассоциативны и рассчитаны на эстетическую интерпретацию.
Этим мы и попробуем с вами заняться. У каждого будет возможность создать свою уникальную работу».

Все необходимые материалы для мастер-класса участникам будут предоставлены. Студия находится по адресу:
Фрязевская улица, дом 13 (ст.м. Новогиреево).

Можно работать с группой от 2х человек. Наши рабочие материалы: масляная краска, бумага, картон, холст.
Контакты для связи: danilochkinanastya@yandex.ru, 89851762145

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. В рамках проекта МАКСИМА КИРЕЕВА прошел КРУГЛЫЙ СТОЛ с ведущим искуствоведом АЛЕКСАНДРОМ ШКЛЯРУКОМ и мастер-класс СЕРЖА ГОЛОВАЧА

Круглый стол Реальность наизнанку Давид Ру, Александр Шклярук

В Галерее «Нагорная» состоялось заседание Круглого стола в рамках проекта «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России,
в котором приняли участие:
Александр Шклярук - ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист
Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта
Александр Елисеев
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР, участник проекта
Серж Головач
фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта
Алексей Филоненко
фотохудожник, руководитель фотошколы «ФОТО и Я», член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта
Смирнова Елена
директор, художник-постановщик и фотохудожник студии «Family Memory» и галереи «Smigallery», член секции арт-фото, участник проекта
Дарья Жмылёва
фотохудожник, член секции арт-фото, участник проекта
Алла Харитонова
куратор по выставочной работе в Галерее «Нагорная»
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов Академии народного искусства и Творческой мастерской Рябичевых

Александр Шклярук - ведущий Круглого стола искусствовед, художественный критик, публицист Давид Ру Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

Александр Шклярук — ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист
Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

О задачах современного изобразительного искусства, Экспериментальных мастерских ПОРАХ и ТСХР, как формы творческой активности художников и с обзором значимых, выставочных проектов, организованных в 2017 году ТСХР при поддержке РАХ и Министерства культуры РФ, выступил ведущий Круглого стола — известный искусствовед и художественный критик Александр Шклярук.
Всем участникам Круглого стола была предоставлена возможность высказаться о недавно открывшемся проекте «ANTINOMIA / реальность наизнанку», обсудить его актуальность и перспективы развития абстрактной фотографии, как одного из видов абстрактного искусства.
В ходе заседания между участниками Круглого стола состоялся плодотворный обмен мнениями по вопросам более тесного и целенаправленного межсекционного взаимодействия в рамках подобных проектов, усовершенствования интерактивного взаимодействия между авторами работ и зрителями, более широкого использования возможностей аудио-видео техники, развернутой информации об авторах и работах, и многим другим.
Заседание Круглого стола вышло за рамки, намеченных на его проведение, полутора часов. Участники смогли разойтись только после трех часового бурного обсуждения животрепещущих вопросов. Но все единодушно высказали мнение о необходимости более частого проведения встреч художников и искусствоведов в подобном формате.

  Давид Ру Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

О проекте «ANTINOMIA / реальность наизнанку», посвященном раскрытию особенностей фотографии, как одной из современных художественных практик исследования и отражения виртуальности.

Проект представляет абстракцию как антиномию, противопоставление реальности. Намерениями передать виртуальность — внутреннюю суть предметов в двухмерном пространстве посредством абстракции – пронизано все искусство ХХ века. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению определенного человека — лично художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, виртуально формирующихся в его сознании.

На экспозиции представлены работы современных российских фотографов, членов Творческого союза художников России и Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ — Александры Загряжской Рябичевой, Виктора Калинина, Максима Киреева, Андрея Коллерова, Романа Инкелеса, Ирины Чеп, Дарьи Жмылёвой, Галины Кузнецовой, Константина Маркова, Алексея Нагаева, Натальи Поваровой, Дмитрия Розенбаума, Сергея Савельева, Елены Захцер, Александра Москвитина, Алексея Филоненко, Елены Смирновой, Сержа Головача, Александра Елисеева, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артёма Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру, Лизы Эшва

Куратор проекта – Максим Киреев

Серж Головач фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта

Серж Головач
фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта

Также в рамках проекта прошел мастер-класс Сержа Головача
Серж Головач, один из самых востребованных художников, работающих в мультимедийных технологиях, он использует в своем творчестве разные техники и постоянного ищет нового «совершенства». Его находки – уникальный опыт, которым он поделился 13 марта, проведя мастер-класс «ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОЙ АНИМАЦИИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТАХ»

Серж Головач Мастер-класс.Арт-Релиз.РФ

Серж Головач, Максим Киреев Мастер-Класс. Арт-Релиз.РФ

Художник Серж Головач рассказал
об особенностях создания анимации в художественном искусстве,
о возможностях анимирования фотографий и рисунков в программах Adobe Photoshop и Adobe After Effects, в трекинге видео, в инфографике, в формате «цифровая живопись»,
о принципах подготовки векторной графики в программе Adobe Illustrator и плагине Element 3D Video Copilot,
о работе со звуком в программе Adobe Audition и монтажом финального видео в программах Final Cut Pro и Adobe Premier Pro.
поделился размышлениями о плюсах и минусах работы с разными программами.
Мероприятие прошло в рамках проекта Максима Киреева — «ANTINOMIA / реальность наизнанку» адресовано как тем, у кого уже есть опыт работы с анимацией, так и тем, кому интересно данное направление.

Серж Головач Мастер-класс в галерее Нагорная Арт-Релиз.РФ

Александр Шклярук - ведущий Круглого стола искусствовед, художественный критик, публицист

Александр Шклярук — ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист

Презентация каталога проекта  ANTONOMIA/ Реальность наизнанку в Российской Академии художеств фото ТСХР

Презентация каталога проекта
ANTONOMIA/ Реальность наизнанку
в Российской Академии художеств
фото ТСХР

МОЗАИКА в стиле «PIQUE ASSIETTE» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в МОСКВЕ!

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.


Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Посетить его мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
можно в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в выходные 23 и 24 апреля.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а
Мастер-класс включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела, предоставляются все материалы и инструменты, вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!
Продолжительность: 3 — 5 часов с перерывом на чай
Этапы работы и материалы:
(цветное витражное стекло, зеркало, керамическая посуда, камни)
1 выбираем палитру, материал и форму
2 набираем на основе по интуиции, по фантазии или по вашему чертежу или эскизу
3 работа над ошибками и выравнивание всех элементов
4 клеим на малярный скотч
5 деинсталлируем с основы
6 наносим клей
7 инсталлируем аппликацию из мозаики, приклеенной на скотч
8 работа над ошибками, затирка и финализация
Основы для мозаики:
Традиционные
- сердце
- птица
- лист
- капля
- круг
- солнце
- дерево
- ладонь
- хамса
- цветок лотоса
заранее вы можете попросить для своей идеи вырезать уникальную основу!
Стоимость мастер-класса зависит от размера основы, которую вы выбираете
лайт (до 23 см ) 2000р
классика (до 30 см ) 2500р
Также для тех кто придет с детками будут совсем небольшие основы для детей — сердечки (13 см) по 900 р
Все материалы предоставляются.
Пишите о ваших пожеланиях мастеру — все обсудим!
Для записи на мастер-класс пишите — Имя Фамилию, день, основу и ее размер.
Запись по телефону
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года
Следующий мастер-класс 23 и 24 апреля 2016 года
Присоединяйтесь!

Мозаика в стиле «PIQUE ASSIETTE». Мастер-класс МИХАИЛА КИПЯТКОВА. Занятия в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Дерево -- одна из форм  мастер-класса по мозаике из витражного стекла,  который проводит мастер Михаил Кипятков

Дерево — одна из форм
мастер-класса по мозаике из витражного стекла,
который проводит мастер
Михаил Кипятков


Сегодня мозаика очень популярна в оформлении интерьера и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Но также многие из числа любителей стремятся освоить эту технику, чтобы создать украшения собственными руками.

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.    Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.
Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых
ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

В технике мозаика можно оформить разных размеров панно, столешницу, украсить глиняную фигурку, мебель, стены, пол. Выглядит нарядно и при этом украшение практично и долговечно. В этом также заключается привлекательность мозаике в оформлении интерьера.

Искусство мозаики в равной степени интересно для детей и взрослых.

Искусство мозаики интересно и детям и взрослым.

В Творческой Мастерской Рябичевых состоялся мастер-класс по мозаике, который провел Михаил Кипятков — мастер из Екатеринбурга. На его занятиях можно выбрать готовую форму для создания своего произведения, или заказать собственную, которую изготовят по Вашему эскизу.

Одна из форм  мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова говорит о влиянии индийской культуры на творчество этого мастера

Одна из форм
мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
говорит о влиянии индийской культуры
на творчество этого мастера

Как правило такой мастер-класс длится от трех часов, именно столько времени необходимо, чтобы не спеша из специального цветного стекла составить композицию внутри готовой формы, а затем под руководством мастера научиться закреплять ее с помощью специальных материалов.

Михаил Кипятков  мастер по мозаике Моллах Парвеж участник мастер-класса София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) 8 марта 2016 года

Михаил Кипятков
мастер по мозаике
Моллах Парвеж
участник мастер-класса
София Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)
8 марта 2016 года

Интересный факт, что для мозаики подойдет не только витражное стекло, которое можно купить в магазинах для художников или смальта, которой пользуются профессионалы, но и керамические осколки любимых чашек и тарелок могут обрести вторую жизнь в новом произведении искусства. Например, в этих формах лилий мастер-класса Михаила Кипяткова вместе с позолоченными, синими и голубыми стеклышками уложены части дорогой фарфоровой чашки, привезенной когда-то из Египта и очень красивой тарелки с изображением павлиньего пера. Получилось стильно и соответственно теме.

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.  Автор композиции  София Загряжская под руководством мастера Михаила Кипяткова

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.
Автор композиции
София Загряжская
под руководством мастера Михаила Кипяткова

В этих работах все соответствует теме:  выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.  В форму лилии уложены цветные стеклышки,  а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

В этих работах все соответствует теме:
выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.
В форму лилии уложены цветные стеклышки,
а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

Этот урок в Мастерской Рябичевых длился с трех часов дня почти до одиннадцати вечера с перерывом на чаепитие, и время пролетело незаметно. Получился незабываемый выходной. Приятное общение в творческой обстановке. 8 марта в стенах Мастерской еще продолжалась выставка Тамары Аксировой, и ее яркие картины соответствовали праздничному настроению этого дня.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года

Мастер Михаил Кипятков много времени проводит в Индии, где вдохновляется яркими красками и традициями искусства страны, в которой декоративные ремесла особенно развиты. Следующий мастер-класс Михаила Кипяткова по мозаике в Мастерской Рябичевых планируется в апреле 2016 года.
Записала София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

София Загряжская участница мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова  в Творческой Мастерской Рябичевых  и руководитель Творческой Мастерской  Александр Рябичев

София Загряжская
участница мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
в Творческой Мастерской Рябичевых
и руководитель Творческой Мастерской
Александр Рябичев

Моллах Парвеж Участник мастер-класса  мастера по мозаике Михаила Кипяткова

Моллах Парвеж
Участник мастер-класса
мастера по мозаике
Михаила Кипяткова

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Мастер-класс  по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  6 марта 2016 года

Мастер-класс
по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла Михаил Кипятков представляет в стиле «PIQUE ASSIETTE», в стиле, в котором работал легендарный Гауди.
Вот что пишут о мозаике в стиле Гауди: «Одна из главных особенностей стиля модерна заключается в том, что он исключил в искусстве мозаики применение классических основ технологии составления мозаичных панно, тем самым смешав между собой существующие способы кладки. Стиль модерн создал собственный специфический вид кладки. Модерн также не соблюдал модульную целесообразность и единство принципа составления мозаичного произведения. Игнорируя все основополагающие начала и сложившиеся традиции, данный стиль начал смешивать между собой классическую и флорентийскую техники составления мозаики.

Если в стандартной мозаике применялись модули конкретных габаритов и типов, то стиль модерн, невзирая на традиции, допускал симбиоз в одной и той же мозаичной картине стандартные модули прямоугольной формы с максимально вытянутыми и геометрически неправильными модулями.

Одним из самых ярких представителей стиля модерна в искусстве мозаики является испанский архитектор Антонио Гауди. Уникальные и необыкновенные по красоте памятники архитектуры достаточно специфичны для стиля модерн. Изысканные мозаичные картины Гауди настолько гармонично вписываются в архитектурный стиль, настолько великолепно выделяют элегантную пластику форм, что если у кого-нибудь возникнет вдруг желание найти им замену, то без изменения архитектурного стиля это сделать попросту не удастся. Необычное видение криволинейных поверхностей автора нашло отражение в его барселонском парке Гуэля. Данное произведение принадлежит к числу последних работ Антонио Гауди. По причине того, что участок, на котором строили парк Гуэля, имел неровную поверхность, мозаичист остановил свой выбор на стенах и террасах для достижения зрительной гармонии».

Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

Подготовка мастер-класса по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Информация из РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

  По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение  ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

В залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) проходит XI ежегодная выставка творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь». В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.

В рамках выставочного проекта учредители Благотворительного фонда помощи детям с онкологическими и иными заболеваниями проводят насыщенную и познавательную программу, включая различные мастер-классы. 22 февраля и 2 марта 2014 года в 12.00 пройдут мастер-классы под руководством президента Российской академии художеств З.К.Церетели, во время которых юные художники создадут свои собственные шедевры.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.  На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.  Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.
На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.
Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,

e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ в МУЗЕЕ МОСКВЫ. ДЕТИ ИЗ ЯПОНИИ ПОСЕТИЛИ МАСТЕР-КЛАСС ПО СКУЛЬПТУРЕ

Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
У нас такими промыслами являются каргопольские ремесла, дымковская игрушка и искусство гжель — самое изысканное и популярное.
Маленькие друзья из Японии приехали в Музей Москвы, чтобы узнать подробности о некоторых свойствах глины и самим попробовать создать глиняные игрушки.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jp,,.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы. .,.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы....,,,

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы..........

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы......

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы....

Есть «Глиняная сказка», которая образно объясняет некоторые свойства глины.

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j.....jp..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j...j.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...jp..j..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...jp.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jp,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,.,,,.jp,

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,,...

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,.,,,.,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.jpg,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.jpg,,.jpg.,

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японская делегация на мастер-классе Мастерской Рябичевых в Музее Москвы

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. японская делегация на мастер-классе Мастерской Рябичевых в Музее Москвы..
Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы

Галерея АРТ-ДЕКО. Мастер-класс АРТ-РЕЛИЗ.

 Афиша мероприятия  Мастер-класс Арт-Релиз

Афиша мероприятия
Мастер-класс
Арт-Релиз

Галерея АРТ-ДЕКO

представляет Мастер-класс
члена Творческого союза художников Ирины Красновой

на тему
«От идеи до магазина. Как создать бренд, который покупают».

13 февраля в 19-00
в галерее «Арт Деко»

по адресу: Лужнецкая наб., дом 2/4, стр.4. Бизнес-центр «Арт Плаза», 2 этаж.
проезд: м. Спортивная, м. Лужники

На мастер-классе будут рассмотрены реальные примеры из практики дизайнера.

Также у всех участников будет возможность задать интересующие вопросы.

Вход свободный

Об авторе:
Ирина Краснова — профессиональный дизайнер,
за плечами которой сотрудничество с такими организациями,
как Фруже, Объединенные кондитеры, ПРОДО групп, Bosco di ciliegi, Мегапак
и многие другие.

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Мастер-класс для детей в рамках конкурса, посвященного 400-летию ДОМА РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ. Запись на Мастер-класс обязательна

Творческая Мастерская Рябичевых.
Мастер-класс для детей. 31 октября в 17 часов.
О своем желании принять участие в мастер-классе сообщите по телефону
8 926 524 12 47
Вход по предварительной договоренности

КОНКУРС
детского художественного творчества,
посвящённый 400-летию Династии РОМАНОВЫХ в истории России пройдет с 14 по 22 ноября 2013, г. Москва

Прием заявок на участие в конкурсе осуществлялся до 30 октября.
Работы участников принимаются с 10 до 12 ноября в Мастерской
скульптора Александра Рябичева

Адрес: Светлый проезд, д.10 А

31 октября в четверг в 17 часов художник ОМАР ГОДИНЕС и скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ члены жюри Конкурса проведут Мастер-класс для участников конкурса, а так же для всех желающих детей и школьников по адресу: Светлый проезд, д. 10 а

Некоторые работы участников Конкурса, посвященного 400-летию ДОМА РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ

Анастасия Долгова     2кл. г.Москва Название: «Алексей Михайлович с боярами»  Техника: гуашь, 50х70  Преподаватель: Миронова О.П.

Анастасия Долгова
2кл. г.Москва
Название: «Алексей Михайлович с боярами»
Техника: гуашь, 50х70
Преподаватель: Миронова О.П.

Карандина Арина 13-лет г.Москва Название: «Макет костюма. Рококо» Техника: цветная бумага, 25х15 Преподаватель: Фролова О.

Карандина Арина 13-лет г.Москва
Название: «Макет костюма. Рококо»
Техника: цветная бумага, 25х15
Преподаватель: Фролова О.

Ким Кристина 2 кл.г.Москва Название: «Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»  Техника: масляная пастель, 50х70 Преподаватель: Миронова.О.

Ким Кристина 2 кл.г.Москва
Название: «Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»
Техника: масляная пастель, 50х70
Преподаватель: Миронова.О.

Супруненко Александр 10 кл. г.Москва Название: «Николай II на смотре войск»  Техника: соус, 50х70 Преподаватель: Бердикова В.В.

Супруненко Александр 10 кл. г.Москва
Название: «Николай II на смотре войск»
Техника: соус, 50х70
Преподаватель: Бердикова В.В.

Открытие ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСКОГО ЦЕНТРА в МУЗЕЕ МОСКВЫ. 2 ноября в 12 часов

2 ноября в 12:00 состоится праздничное открытие Детского Творческого Центра в Музее Москвы.

12.00-14.00 — мастер-классы и презентации курсов Детского Центра Музея Москвы
14.00-16.00 — мультики от детской анимационной студии «Высший пилотаж», которые делали сами дети. Параллельно будут продолжаться мастер-классы.
16.00-18.00 — спектакль от театра «Чудо».

Родители смогут познакомиться со всеми преподавателями образовательной программы Детского Центра Музея Москвы и задать им все свои вопросы.

Вход свободный!

За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь по тел:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы.

записки о художниках, Центр детского творчества, Музей Москвы