Записи с меткой ‘мастерская Рябичева’

Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер-классы по РИСУНКУ и ЖИВОПИСИ.

Мастерская Рябичевых Мастер-класс по созданию линогравюры

Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
по созданию линогравюры

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.

Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская Рябичевых Мастер-класс по созданию линогравюры

Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
по созданию линогравюры

Информация РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. В Саратове открыта выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» академика АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА

В Саратовском областном музее краеведения открыта выставка «Памяти великого художника» Александра Павловича Кибальникова (1912-1987).
Это совместный проект министерства культуры Саратовской области, Саратовского областного музея краеведения, Поволжского отделения Российской академии художеств, Творческого союза художников России и дочери художника – В.А.Кибальниковой, предоставившей коллекцию произведений А.П.Кибальникова, редкие документы и личные вещи из семейного архива художника.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик А.П.Кибальников – выдающийся мастер отечественной монументальной скульптуры XX века, автор мемориального комплекса «Защитникам Брестской крепости», памятников В.В. Маяковскому и П.М. Третьякову в Москве, С.А.Есенину в Рязани, покорителям космоса в Звездном городке, скульптурной композиции «К солнцу!» в Женеве и др.
А.П.Кибальников – почетный гражданин Саратова. Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с волжским городом: здесь он окончил художественный техникум (1929-1932), создал семью, работал в годы Великой Отечественной войны. Кибальников внес неоценимый вклад в формирование эстетического облика Саратова второй половины ХХ века. Сила, мощь, талант, мудрость художника ощущаются во всех его работах – памятниках известным писателям и общественным деятелям Н.Г.Чернышевскому (1953), А.Н.Радищеву (1974), К.А.Федину (1986). Эти работы Кибальникова формируют облик центральных площадей нашего города.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Саратовцам дорого имя А.П.Кибальникова. В юбилейном 2012 году на фасаде здания Саратовского художественного училища, где он учился, была установлена мемориальная доска. Руководил творческой группой художников, работавшей над воплощением авторского замысла, член-корреспондент РАХ, директор училища С.К.Таратухин.
На выставке в Саратовском областном музее краеведения представлены произведения самого А.П.Кибальникова, а также современных художников – участников общероссийского проекта. Среди работ А.П.Кибальникова – известные скульптурные портреты поэта В.Маяковского и летчицы М.Расковой, космонавтов В.Севастьянова и А.Леонова. Для них автор использовал бронзу, тонированный гипс. Личным отношением пронизана работа «Пробуждение» — портрет дочери выполнен из белого мрамора. На выставке представлены редкие документы: удостоверение А.П.Кибальникова, учащегося Саратовского художественного техникума; договор 1944 года о создании скульптурной композиции на тему «Война. 1941 год», авторские карандашные наброски художника к теме «Защитникам Брестской крепости», наградные документы. Монументальные произведения А.П.Кибальникова, установленные в разных городах России, воспроизведены на большеформатных фотопринтах.

Впервые экспонируется воплощенная в бронзе скульптура «Непокоренный».
Ее авторский оригинал, выполненный в гипсе в 1946 году, также есть на выставке.
За эту работу А.П. Кибальников получил в те годы вторую премию на всероссийском конкурсе.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

В «вечном» материале скульптура «Непокоренный» была отлита в апреле 2013 года в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых, которая вносит большой вклад в сохранение наследия А.П.Кибальникова. На выставке представлены произведения трех поколений этой творческой династии: скульптурные портреты Индиры Ганди и Джавахарлала Неру работы Александра Рябичева, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева; графические листы из серии «Индия» — работы выпускницы Московского академического художественного лицея Даниэлы Рябичевой. Сочетание живописи и скульптуры представлено в произведениях Александры и Софии Загряжских «Возвращение в Эдем» и «Шествие».

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной на фото: художник Маргарита Сюирна

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
на фото: художник Маргарита Сюирна

Куратор выставочного проекта Маргарита Сюрина – автор живописного портрета А.П.Кибальникова и графического портрета В.Маяковского. В проекте приняли участие волгоградские художники Ирина Калганова и Юрий Щетинин, представившие графические листы по военной тематике. Экспонируются работы заслуженного художника России Геннадия Животова, посвященные войне в Афганистане и др.
На открытии выставки в Саратовском областном музее краеведения дочь художника В.А.Кибальникова тепло поблагодарила земляков за сохранение памяти об отце и передала в дар музею часть материалов из семейного архива, представленных на выставке, среди которых – уникальные документы, авторские эскизы, фотографии.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Заместитель председателя Поволжского отделения РАХ С.А.Кузнецова отметила значимость выставки: «Его имя в историю культуры Саратова вписано на века. Но важно, чтобы знали о художнике, знали его путь — творческий, человеческий, его путь в профессию. Важно, чтобы молодежь знала, «делать бы жизнь с кого», как из мальчишек рождаются Мастера. Для саратовцев очень важно и то, что часть материалов творческого наследия Кибальникова передана в фонды областного музея краеведения. Огромная благодарность семье, дочери В.А.Кибальниковой. Это верное решение, потому что все это будет работать на будущее».

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Народный художник России, академик А.В.Учаев поделился воспоминаниями о дружеских встречах и совместной работе с А.П.Кибальниковым, которого считает своим учителем в творчестве и жизни.
Куратор проекта М.Ю.Сюрина представила концепцию общероссийского выставочного проекта, посвященного 100-летию А.П.Кибальникова. По замыслу организаторов в масштабном проекте участвуют не только работы юбиляра, были задействованы все российские музеи, в которых находятся работы скульптора, а также приглашены современные художники — последователи творческой школы А.П.Кибальникова. Таким образом, саратовская экспозиция — пятая по счету. Первая была сформирована в ноябре 2012 года в Москве. В музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской академии художеств
в восьми залах были представлены произведения А.П.Кибальникова и ведущих скульпторов, живописцев и графиков современной России. В московской выставке приняли также участие Саратовский областной музей краеведения и Музей-усадьба Н.Г.Чернышевского. Они предоставили работы Кибальникова из своих фондов. Издан каталог общероссийского проекта «Памяти великого художника» А.П.Кибальникова.
М.Ю.Сюрина поблагодарила Президента Творческого союза художников России, академика К.В.Худякова за помощь в реализации проекта и вручила награды ТСХР – дипломы и бронзовые медали волгоградским художникам Ю.Щетинину, И.Калгановой, П.Злобину, участникам выставки в Москве и Саратове.
В рамках открытия выставки состоялась презентация юбилейного издания «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», в основу которого легли воспоминания дочери скульптора В.А.Кибальниковой и уникальные фотоматериалы из семейного архива.
Вторая часть саратовской экспозиции памяти великого художника А.П.Кибальникова будет открылась 10 августа в залах Музея-усадьбы Н.Г.Чернышевского.

Поволжское отделение Российской академии художеств

(С) Многие несчастья на талантливых людей действуют наоборот — они их не уничтожают, а выносят в новые творческие обстоятельства, в объятия новой жизни.

Александра Загряжская. Композиция ЯБЛОЧНЫЙ СПАС

Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.

Яблочный Спас фото:  Александра Загряжская (Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых) 2006 г.

Яблочный Спас
фото:
Александра Загряжская
(Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых)
2006 г.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник ВОИНАМ-КОЛОМЕНЦАМ и МЕМОРИАЛ в городе Омске. ( текст: София Загряжская. (С) Из публикаций к 9 мая)

опубликовано с разрешения владельцев сайта www.ryabichev.com
ссылка на сайт обязательна

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов-коломенцев (гранит, Коломна, 1971 г.)
Памятник, посвященный подвигу воинов-коломенцев, в котором проявился синтез двух пространственных искусств — скульптуры и архитектуры, представляет собой ансамбль из трех частей: пятиметровой высоты головы солдата в каске, высоким рельефам, выступающим из куба, фигуры «Юность» с лавровой ветвью в руке и вечного огня. Все в этом проекте — и пространственное и композиционно-пластическое решение ансамбля основано на гармонии контрастов двух его главных скульптурных образов. Суровое воплощение образа солдата-защитника, с жестким выражением лица, сдвинутыми бровями, схематично изображенными чертами лица, диссонирует и одновременно подчеркивает хрупкую тонкую фигуру девушки, в которой все говорит о беззащитности и нежности. Склоненная вниз в сторону вечного огня и символа-воина, женская голова олицетворяет смирение и покорность судьбе, готовность к испытаниям, что являет собой противоположные качества, выраженные в образе солдата. Контраст образов являет так же различие в композиционном решении компонентов ансамбля. Здесь скульптор Дмитрий Рябичев в одном проекте использует разные скульптурные жанры, каждый из которых мог бы стать самостоятельной скульптурой. Образы взаимодействуют не явно, но объеденные единой темой в ансамбле подчеркивают значение друг друга. Этот факт составил своеобразный диалог контрастов, что создает психологическое напряжение архитектурного ансамбля, усиливает его эмоциональное воздействие.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал,  посвященный памяти погибших Воинов-коломенцев

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Надо сказать, что здесь так же впервые появляется лирический женский образ, который впоследствии будет иметь особенное значение в работах скульптора. Вводя в сюжет женский портрет, скульптор Рябичев усиливает эмоциональную и духовную составляющую памятника. Каждый женский образ имеет ярковыраженный характер и играет важную роль в литературно-сюжетной линии композиции. С этого времени женский образ появляется в большинстве ансамблевых произведений, посвященным разным темам.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев  Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Памятник в Коломне — первое комплексное произведение говорит о зрелости скульптора и готовности Дмитрия Рябичева пространственно решать задачи архитектурных ансамблей. В дальнейшем скульптор продолжает использовать усложненные композиционные решения, наиболее нетривиальным из которых является композиционно-архитектурное решение мемориала воинам-сибирякам в городе Омске (Архитектор Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, г.Омск, 1975 г.). Эта композиция представляет собой скульптурно-архитектурный ансамбль, сооруженный в парке 30-летия Победы в городе Омске. Этот мемориальный ансамбль отличается особенным расположением – протяженностью вдоль берега реки Иртыш, занимает огромную территорию в двадцать гектаров, и восприятие его неразрывно связано со средой. Вместе с тем, несмотря на масштабность занимаемо территории, мемориал включает в себя только два больших фигуративных монумента и несколько гранитных плит неправильной формы с рельефными изображениями. В связи с особенностью расположения и ландшафтом местности, в этой работе Рябичев отказывается от приемов станковой пластики, полностью связывая ансамбль со средой и не рассматривая образы композиции вне ландшафта. В ансамбле прослеживается тенденция к знаковости, видно, что элементы ансамбля призваны выразить определенные символы, с очевидным пафосом, гиперболизацией реальности, что делает скульптуры этого ансамбля, как бы материализацией идеи. Здесь на первое место скульптор выводит условность композиции, патетику чувств, а не реалистические портреты изображенных персонажей или отражение сути их действий.

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал воинам-сибирякам  в городе Омске  (Архитектор Н.А.Ковальчук )  гранит, чугун, 1975 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Композиция состоит из двух основных частей — в него включены фигура женщины-сибирячки и мальчика, «Дорога войны», вдоль которой протянута линия каменных глыб с рельефами на тему солдатского подвига. Завершает композицию фигура, символизирующая апофеоз Победы, выраженный в фигуре воина-победителя.
Такая лаконичность объемно-изобразительного материала подчеркивает стремление скульптора создать композицию-символ. Ансамбль как бы включает зрителя непосредственно в пространство мемориала. В какой бы точке ансамбля не находился посетитель, он одновременно наблюдает две крайние фигуры, находящиеся в тесном эмоциональном взаимодействии. Женщина и ребенок на одном конце ансамбля с волнением всматриваются вдаль, откуда возвращается дорогой им человек. На лице их написаны тревожное ожидание, смирение, боль от пережитой трагедии военных потерь. Руки женщины положены на плечи мальчика. И здесь так же скульптор использует язык жестов и положения рук. Одна рука мальчика приложена к груди, что выдает его эмоциональное состояние, другая, хотя и опущена вниз, но сжата в кулак, что является символом готовности к защите близкого человека. (Надо заметить, что прообразом мальчика послужил детский портрет Александра Рябичева – сына Дмитрия Борисовича).
Между воином и его семьей проложена длинная дорога, замощенная квадратными бетонными плитами, ее протяженность символизирует непростой и длинный путь военных лет, и являет собой образ долгой разлуки и преодоления. Чтобы пересечь расстояние между воином и женщиной с ребенком, зритель проходит линию каменных рельефов, изображающих сцены войны, самоотверженную гибель солдат, самопожертвование во имя Родины и спасения своих товарищей в бою .
«В рельефах Рябичев показал себя умелым и точным рисовальщиком, остроумным композитором, умеющим точно и изящно вписать изображение в произвольную и как «случайную» плоскость поверхности камня. Он сумел найти наиболее обобщенные, емкие и выразительные образы-символы и с помощью двух-трех фигур создать у зрителя по ассоциации впечатление об историческом событии. Здесь проявились особенности его мышления именно как художника-монументалиста» (С)Никита Воронов).
Среди других мемориалов омский ансамбль отличается еще одной особенностью – созданный в честь воинов-сибиряков, посвященный подвигу сотен тысяч солдат, которые отправились из Сибири на фронты Великой Отечественной войны, он не является местом захоронения погибших и не находится на месте военных событий. Мемориал в Омске стал одним из самых значительных скульптурно-архитектурных ансамблей посвященных Победе в Великой Отечественной войне.

(С) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Репортаж с выставки мы разместим позднее

Афиша перфоманса Людмилы Кузнецовой в Мастерской скульптора  Александра Рябичева

Афиша
перфоманса
Людмилы Кузнецовой
в Мастерской скульптора
Александра Рябичева

Скульптура «НЕПОКОРЕННЫЙ» великого мастера АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА переведена в бронзу в Мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА

 Скульптор  Александр Кибальников "Непокоренный"  1946 г. - создана в гипсе 2013 г. -отлита в бронзе

Скульптор
Александр Кибальников
«Непокоренный»
1946 г. — создана в гипсе
2013 г. -отлита в бронзе

 В мастерской скульптора  Александра Рябичева (слева направо) Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, Степан Мокроусов, Маргарита Сюрина

В мастерской скульптора
Александра Рябичева (слева направо) Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, Степан Мокроусов, Маргарита Сюрина

Об альбоме «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА».

 Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)
Альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». К 100-летию Александра Павловича Кибальникова издание и выставка — проект Маргариты Сюриной и Валентины Александровны Кибальниковой.

София Загряжская:
Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.
Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, и простым людям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.
Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.
Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"  на фотографии справа дочка скульптора  Валентина Александровна Кибальникова  (детский портрет)

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
на фотографии справа
дочка скульптора
Валентина Александровна Кибальникова
(детский портрет)

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились его выдающиеся произведения.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г. проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летнему юбилею Александра Кибальникова, справа Валентина Александровна Кибальникова, Творческая мастерская Александра Рябичева

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.
проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летию со дня рождения Александра Кибальникова
справа Валентина Александровна Кибальникова,
Творческая мастерская Александра Рябичева

Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Мемориал в Коломне. Гранит, 1971 г.

Дмитрий Борисович Рябичев.  Мемориал в Коломне,  гранит, 1971 г. панорама

Дмитрий Борисович Рябичев.
Мемориал в Коломне,
гранит, 1971 г.
панорама

«Основываясь на классических традициях советского искусства, шестидесятники стремились найти новый пластический язык, художественный способ выражения идеи. Жажда открытий в стремлении единства со своими героями увлекала тогда большинство художников. Рождаются замыслы, оперирующие богатством ассоциаций и получившие в итоге значение пластической метафоры. Если в пятидесятых годах искусство рассказывало сюжеты спокойным неторопливым языком, то в шестидесятых оно сменяется напряженной интонацией, появляется тяга к достижению убедительности художественного образа, его достоверности. Такими же особенностями обладает и творчество Дмитрия Борисовича Рябичева, на примере которого можно рассмотреть тенденции искусства послевоенного времени, в котором нашла отражение тема героизма». (С.Загряжская)

Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал в Коломне.  1971 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне. 1971 г.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. О творчестве скульпторов Рябичевых и деятельности скульптурной мастерской на официальном сайте www.ryabichev.com

 Скульптор Дмитрий Рябичев

Скульптор Дмитрий Рябичев

О знаменитой династии скульпторов Рябичевых рассказывает официальный сайт семьи Рябичевых www.ryabichev.com
на страницах которого можно найти статьи искусствоведов, в том числе Никиты Воронова и Софии Загряжской о творчестве Дмитрия (Даниила) Борисовича и Александра Данииловича Рябичевых.

(С) «Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов. Именно послевоенный период подарил миру искусства выдающихся мастеров основателей художественных династий». (С) www.ryabichev.com

Дмитрий Борисович  Рябичев   монумент "Во имя жизни" в Сочи, 1977 г.(фрагмент) установлен в 1995 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
монумент «Во имя жизни» в Сочи, 1977 г.(фрагмент)
установлен в 1995 г.

«Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей». (С.Загряжская)

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Афиша к выставке  "Династия",  Творческая мастерская Рябичевых

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Афиша к выставке
«Династия»,
Творческая мастерская Рябичевых

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Александр Даниилович Рябичев окончил МГХПУ им. С.Г. Строганова в 1979 году. Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет отец и сын скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы работали вместе в России и зарубежом.

Скульптор Александр-Даниилович Рябичев в мастерской Рябичевых 2011 г.

Скульптор Александр-Даниилович Рябичев в мастерской Рябичевых
2011 г.

Александр Даниилович Рябичев родился в 1957 году в московской художественной семье скульптора Дмитрия (Даниила) Борисович Рябичева и искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой. С юных лет Александр рос в атмосфере творчества, посещал выставки, открытия памятников авторами которых были талантливые мастера, вращался в окружении скульпторов, художников, часто посещающих дом Рябичевых и творческую мастерскую. Как и отец, Александр закончил МГПУ им С.Г.Строганова. При этом, обнаружил склонность к рисунку и живописи, но на первом курсе института он был привлечен к одному из масштабных проектов отца, и участие над созданием композиции «Мужество» (1976 г.) для города Ташкента решило профессиональную судьбу будущего скульптора. С тех пор Александр, воодушевленный совместной работой с отцом, твердо решил стать скульптором и перевелся в институте на факультет скульптуры.
За работы, созданные вместе со скульптором Рябичевым-старшим Александр удостоился звания лауреат Международной премии Дж.Неру. Среди общеизвестных совместных работ Дмитрия и Александра Рябичевых памятник Дж. Неру на проспекте Вернадского в Москве, композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу жителей района Красной Пресни в Москве и города Денкендорф земли Бавария, авторский проект Александра Рябичева мемориальный знак Костандова Л.А. на фасаде института химии на улице Басманная. Так же совместными работами Дмитрия Рябичева и Александра Рябичева стали: портрет Индиры Ганди в городе Бхубанешвар, штат Орриса, портрет Махатмы Ганди. (С) www.ryabicev.com

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев  афиша к выставке "Династия" Творческая мастерская Рябичевых

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
афиша к выставке «Династия»
Творческая мастерская Рябичевых

София Загряжская: «Творчество скульпторов Рябичевых предстает явлением значимым и ярким в истории отечественной скульптуры, развивающимся в русле общих тенденций искусства скульптуры шестидесятых-восьмидесятых годов. Если в шестидесятых годах современные мастера тяготели к монументализму, что было обусловлено потребностями времени в создании новых героических образов-символов тружеников и победителей в Великой Отечественной войне, то позднее, в восьмидесятых проявился общий интерес российских скульпторов к индивидуальности и внутреннему миру человека, что привело к развитию станковой скульптуры. На смену обобщенного образа приходят герои с ярко выраженными индивидуальными чертами, на монументальное искусство в большей степени начинает влиять станковая скульптура. Характерной чертой времени становится подчеркнутое личное отношение художника к модели или событию, авторский подтекст.
Это влияние, можно проследить как в ранних работах скульптора Дмитрия Рябичева, так и в работе более позднего периода – в портрете Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлалу Неру, где акценты поставлены на душевном состоянии моделей.
Несмотря на то, что скульптор Дмитрий Борисович Рябичев пытался отразить свое личное отношение к портретируемому в работе над портретом Махатмы Ганди, он очень деликатно привносил свое видение образа и сохранял познавательную и объективную художественную образность. Для Рябичева старшего характерно образно-пластическое обобщение портрета, в то время как скульптор Александр Рябичев склонен к более индивидуальному решению образа, что обусловило более камерный характер его произведений, в связи с чем Александр Рябичев выбирает станковую скульптуру, предпочитая ее монументальному искусству».

Скульптор Александр Рябичев,  монументальная композиция, посвященная Л.А. Костандову

Скульптор Александр Рябичев,
монументальная композиция, посвященная Л.А. Костандову

 Скульптор Александр Рябичев у своей работы, посвященной Л.А. Костандову

Скульптор Александр Рябичев у своей работы, посвященной Л.А. Костандову

На страницах сайта www.ryabichev.com можно так же познакомиться с фотографиями из семейного архива, которые не менее красноречиво повествуют об эпохе и рассказывают о художественной жизни.

 Искусствовед  Валентина Ивановна Борунова (справа)  среди коллег (из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

Искусствовед
Валентина Ивановна Борунова (справа)
среди коллег (из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

 Дмитрий Борисович Рябичев  1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев
1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, 2007 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой,
2007 г.

Так же на сайте www.ryabichev.com можно найти информацию о современной истории Творческой Мастерской Рябичевых.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем.

Скульптор Александр Рябичев Композиция "Деревенская идиллия", отлита в 2012 году  в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев
Композиция «Деревенская идиллия»,
отлита в 2012 году
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Литье из бронзы -- завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства.  Творческая мастерская Рябичевых. 2012 г.

Литье из бронзы — завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства.
Творческая мастерская Рябичевых.
2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых.
Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru