Записи с меткой ‘искусство’

АКВАГРАФИЧЕСКАЯ МОНОТИПИЯ. Искусствовед, художник АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА — автор оформления книг в уникальной технике мраморирования

мраморирование книг

Анастасия Данилочкина, искусствовед, художник, автор «акваграфической монотипии»: Путь от замысла к реализации иногда длится годами. Но однажды воплощается. Теперь мои монотипии будут использованы в издательской индустрии по направлению оформление книги.

Мраморирование книг  Автор Анастасия Данилочкина

Мраморирование книг
Автор Анастасия Данилочкина

Идея давняя, известны первые опыты покрытия книги мраморной бумагой, а сама техника называлась мраморированием. Новое в эту традицию мне удалось внести тем, что мои работы в технике масляная «акваграфическая монотипия» носят иную художественную выразительность, — графика спонтанна без изначально задуманного рисунка и контроля формирования распределения цветовых пятен на художественном полотне.

Поэтому в таком оформлении больше органичности и, одновременно, безграничности. Данная визуальность ассоциативно вмещает больше пространства и времени — поэтому она была выбрана для оформления «кладовой письменного знания» — книги. Хаотичность такого рода монотипии в оформлении наиболее подчеркивает по принципу контраста сущность «Логоса».

Мраморирование книг  Автор Анастасия Данилочкина

Мраморирование книг
Автор Анастасия Данилочкина

Для оформления возможен любой рисунок и подбор цветовой гаммы. Создание макета и производство также предусматривается.

Заказчик получает готовое произведение — элитную книгу в подарочном оформлении или просто в уникальном исполнении и дизайне. Ни один рисунок не повторяется — уникальность и единственность рисунка в технике «акваграфическая монотипия» позволит сделать книгу самостоятельным и неповторимым явлением или лимитированную серию.
Срок изготовление от суток при учёте утвержденного рисунка на тех или иных выбранных плоскостях книги.

Мраморирование книг  Автор Анастасия Данилочкина

Мраморирование книг
Автор Анастасия Данилочкина

Книга Анастасия Данилочкина Монотипия.. Арт-Релиз.РФ

Книга Анастасия Данилочкина.... Арт-Релиз.РФ

Книга Анастасия Данилочкина Монотипия Арт-Релиз.РФ

Книга Анастасия Данилочкина    . Арт-Релиз.РФ

Книга Анастасия Данилочкина Арт-Релиз.РФ

5 СПЕЦИАЛЬНЫХ ГОСТЕЙ МЕТРОПОЛЯ НА МОСКОВСКИХ АРТ-СОБЫТИЯХ

Накануне 5 Московской биеннале и 18 международной ярмарки «Арт Москва» в Москву по приглашению «Метрополя» приедут 5 авторитетных арт-деятелей, задача которых — попробовать на вкус два крупнейших события российской арт-сцены и рассказать о своих впечатлениях международной прессе. В программе — посещение выставок, ужины с российскими коллекционерами, знакомство с российскими художниками. Отчеты обо всех событиях в формате фото, видео и записок арт-путешественников появятся в международных изданиях.

Лорен Пракке (Lauren Prakke) – Лондон
Зигрид Кирк (Sigrid Kirk) – Лондон
Дерек Бласберг (Derek Blasberg) – Нью-Йорк
Изабелла Прата (Isabella Prata) – Сан-Паулу
Диана д’Аренберг (Diana d’Arenderg) – Гонгконг

ЛОНДОН Лорен Пракке (Lauren Prakke), коллекционер, арт-консультант, председатель Попечительского совета Whitechapel Gallery (Лондон), основатель Tate Young Patrons — программы привилегий галереи Tate для молодых ценителей искусства. Основатель проекта Prakke Contemporary, в рамках которого осуществляет поддержку молодых художников. Является представителем международного комитета Women for Women International в Великобритании.

ЛОНДОН
Лорен Пракке (Lauren Prakke), коллекционер, арт-консультант, председатель Попечительского совета Whitechapel Gallery (Лондон), основатель Tate Young Patrons — программы привилегий галереи Tate для молодых ценителей искусства. Основатель проекта Prakke Contemporary, в рамках которого осуществляет поддержку молодых художников. Является представителем международного комитета Women for Women International в Великобритании.

Зигрид Кирк (Sigrid Kirk), коллекционер, куратор, арт-консультант Bloomberg, продюсер театральных проектов и модных показов. Соучредитель агентства Arts Co — организатора крупнейших в Великобритании проектов в области искусства и дизайна

Зигрид Кирк (Sigrid Kirk), коллекционер, куратор, арт-консультант Bloomberg, продюсер театральных проектов и модных показов. Соучредитель агентства Arts Co — организатора крупнейших в Великобритании проектов в области искусства и дизайна

 НЬЮ-ЙОРК Дерек Бласберг (Derek Blasberg), редактор V Magazine, приглашенный автор Harper's Bazaar и The New York Times, консультант Louis Vuitton, Chanel, Tiffany's. В 2006-2010 гг. главный редактор международного fashion-портала Style.com. В 2009-2012 гг. автор колонки Fast+Louche в американском Interview. В качестве редактора моды, Бласберг сотрудничал с такими иконами моды, как Карл Лагерфельд, Дэвид Бейли, Терри Ричардсон, и Мэрилин Минтер.


НЬЮ-ЙОРК
Дерек Бласберг (Derek Blasberg), редактор V Magazine, приглашенный автор Harper’s Bazaar и The New York Times, консультант Louis Vuitton, Chanel, Tiffany’s. В 2006-2010 гг. главный редактор международного fashion-портала Style.com. В 2009-2012 гг. автор колонки Fast+Louche в американском Interview. В качестве редактора моды, Бласберг сотрудничал с такими иконами моды, как Карл Лагерфельд, Дэвид Бейли, Терри Ричардсон, и Мэрилин Минтер.

САН-ПАУЛУ Изабелла Прата (Isabella Prata), куратор, меценат, коллекционер, основатель школы искусств Escola São Paulo. Ее деятельность тесно связана с культурными учреждениями, поощряющими творчество молодых бразильских художников. В 1990-х годах являлась членом правления Музея современного искусства в Сан-Паулу. Впервые привезла в Бразилию выставки Ричарда Принса, Мэтью Барни, Сэм Тейлор-Вуд, Трейси Эмин, Феликса Гонсалес-Торреса, Синди Шерман, Роберта Мэпплторпа, Жана-Мишеля Баския, Марио Тестино, Роберта Гобера, Габриэль Ороско, Аниша Капура, Нан Голдин, Ман Рэя, Гари Хилла, Стива Маккуина и др.

САН-ПАУЛУ
Изабелла Прата (Isabella Prata), куратор, меценат, коллекционер, основатель школы искусств Escola São Paulo. Ее деятельность тесно связана с культурными учреждениями, поощряющими творчество молодых бразильских художников. В 1990-х годах являлась членом правления Музея современного искусства в Сан-Паулу. Впервые привезла в Бразилию выставки Ричарда Принса, Мэтью Барни, Сэм Тейлор-Вуд, Трейси Эмин, Феликса Гонсалес-Торреса, Синди Шерман, Роберта Мэпплторпа, Жана-Мишеля Баския, Марио Тестино, Роберта Гобера, Габриэль Ороско, Аниша Капура, Нан Голдин, Ман Рэя, Гари Хилла, Стива Маккуина и др.

ГОНКОНГ Диана д'Аренберг (Diana d’Arenderg), коллекционер, приглашенный автор Tatler Asia, Harper's Bazaar Singapoore, арт и fashion-редактор, блогер, куратор и дизайнер. Постоянно сотрудничает с The Art Newspaper, South China Morning Post, High Magazine, Ocula.com. Одна из основательниц гонконгского арт-журнала Framed, приглашенная солистка рок-группы Donner und Blitzen.

ГОНКОНГ
Диана д’Аренберг (Diana d’Arenderg), коллекционер, приглашенный автор Tatler Asia, Harper’s Bazaar Singapoore, арт и fashion-редактор, блогер, куратор и дизайнер. Постоянно сотрудничает с The Art Newspaper, South China Morning Post, High Magazine, Ocula.com. Одна из основательниц гонконгского арт-журнала Framed, приглашенная солистка рок-группы Donner und Blitzen.

Отель «Метрополь», выстроенный по желанию известного мецената Саввы Мамонтова, современники назвали «Вавилонской башней XX века» — к созданию этого амбициозного проекта привлекли лучших архитекторов и художников русского art nouveau: Валькота, Врубеля, Чехонина, Кекушева, Шехтеля и др. В результате «Метрополь» стал воплощенным в камне манифестом самого прогрессивного на тот момент течения в искусстве. Остромодный в начале XX века «Метрополь» стал не только архитектурным, но и светским, культурным центром второй столицы Российской империи.

Над такой репутацией гостиницы с первых дней открытия поработали его частые гости (и друзья Мамонтова): Шаляпин, Брюсов, Комиссаржевская, Репин — отмечавшие в гостинице семейные праздники, премьеры и открытие выставок. За следующие сто лет в отеле побывали главные гастролеры от искусства — Бернард Шоу, Бертольт Брехт, Марлен Дитрих и Майкл Джексон (написавший в номере отеля песню Stranger in Moscow).

Записки о художниках на сайтах АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru

Интернет-порталы «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» и www.alex-gallery.ru на своих страницах рассказывают об искусстве и художниках, размещают статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Информацию присылайте на e-mail:
sasha.vkt@mail.ru
редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47

Даниэла Рябичева Композиция "ИНДИЯ, ИНДИЯ..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.

«ГОЛУБИ МИРА» Международный детский фестиваль искусств: «Порой нам кажется, что именно дети раскрасили нашу Планету, сделав мир таким ярким и пёстрым».

Проект реализуется под патронатом
Министерства культуры РФ
При поддержке — Россотрудничества
Фестиваль включён в официальную программу года России — Германии

Фестиваль  "ГОЛУБИ МИРА".  фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

Фестиваль
«ГОЛУБИ МИРА».
фото с сайта
http://www.prima-fest.ru/

Директор фестиваля «ГОЛУБИ МИРА»: Маркова Лариса Геннадьевна

Контактный телефон: +7 (495) 350-67-37, +7 910 474-65-68

Эл. почта: lmarkova@mail.ru, primafest7@list.ru

.Голуби мира 2

фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

ЛАРСИА МАРКОВА, Директор фестиваля «ГОЛУБИ МИРА»:
«Да, наш мир многолик и многообразен: мы говорим на разных языках и даже цвет кожи у нас различен. И всё же у нас одна на всех Земля и одно Солнце, и конечно, одно будущее — наши дети. Для наших детей нет границ: они умеют общаться на языках музыки, танца, рисунка. Наши дети — посланцы мира. И ради сохранения земной красоты и совершенства мы стремимся объединяться. Таково кредо и такова миссия нашего фестиваля «Голуби мира».

.Голуби мира 7

фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

Все страны мирового сообщества исторически связаны тесными узами сотрудничества в различных сферах экономики, общественно-политической жизни и культуры. Именно искусству, в значительной степени, мы обязаны сближением наших стран и наших народов.

Мы надеемся данным проектом способствовать духовному, нравственному и эстетическому обогащению наших детей, наших будущих поколений.

Детский фестиваль искусств призван передать зрителю яркое многообразие и неповторимость народных традиций и культур. Участие в фестивале позволит прикоснуться к живому роднику многогранной культуры народов России и всего мира, которая бережно сохраняется, и будет продолжаться в наших детях.

фото с сайта  http://www.prima-fest.ru/

фото с сайта
http://www.prima-fest.ru/

Задачи фестивального движения:

Воспитание в духе культуры мира, миротворчества, гуманности
Приобщение к культурно-историческим и духовно-нравственным ценностям народов мира
Повышение художественного уровня детских коллективов и исполнительского мастерства участников
Выявление новых имен одаренных исполнителей и творческих коллективов
Создание условий для творческой самореализации детей, и атмосферы настоящего творческого праздника детства
Воспитание патриотических чувств, гордости за свою родину, любви к родному языку, традициям и культурно-историческому наследию своего народа
Возрастные категории участников фестиваля:

1 категория — дети до 9 лет
2 категория — 10 — 14 лет
3 категория — 15 — 25 лет
В составе жюри фестиваля:

Известные деятели культуры, представители деловых и художественных кругов стран-участников.

Номинации конкурса:

Хореография: классический танец, народный, эстрадный, спортивный, восточный, современная хореография
Вокал: классический, народный, эстрада, джаз
Хоровое искусство: хоры, академические ансамбли
Инструментальная музыка: оркестры, ансамбли, соло, дуэт, квартет
Детские театры и театральные студии
Декоративно-прикладное искусство
Изобразительное искусство
Цирковое искусство, кукольные театры (сказки народов мира, петрушка, скоморохи)
Театр моды, модельные агентства
Учреждена номинация, посвященная памяти Людмилы Георгиевны Зыкиной (песни о родине, родном крае современных авторов)
В рамках фестиваля огромное значение придается благотворительной деятельности, будут организованы концерты в детских домах, интернатах и школах для детей с ограниченными возможностями, для инвалидов, ветеранов войны и труда.

фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

фото с сайта http://www.prima-fest.ru/

Участниками фестиваля могут стать творческие коллективы детей с ограниченными возможностями. Мы постараемся окружить их теплотой и заботой, сделать все возможное, чтобы дети прочувствовали радость творческого вдохновения и признания благодарных зрителей.

Награждение победителей фестиваля:

Гран-при (по каждой номинации)
Поощрительная премия для вокалистов в номинации «посвящение памяти Л. Г. Зыкиной» — (поездка на следующий фестиваль от организатора)
Лауреаты (дипломы по каждой номинации), памятные подарки);
Благодарственные грамоты участникам и руководителям коллективов;

Подробнее о Фестивале можно узнать на официальном сайте http://www.prima-fest.ru/about/regulations/

70 лет со дня основания КАФЕДРЫ ЖИВОПИСИ в МАРХИ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ «ВХУТЕМАС»

До 18 апреля 2013 в Галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11) проходит выставка, посвященная 70-летию со дня основания кафедры Живописи в Московском архитектурном институте. Выставка представляет работы студентов Московского архитектурного института, выполненные на кафедре Живопись. На ней можно познакомиться не только с работами кафедры, создавшей свою собственную школу живописи, ориентированную на архитекторов, но и с методикой преподавания, изменявшейся на протяжении всех 70 лет существования кафедры в МАРХИ.

Организатор: Московский архитектурный институт
Контакты: Галерея ВХУТЕМАС 8-495-624-29-24

 Выставка в МАРХИ (4)

 Выставка в МАРХИ (6)

.Выставка в МАРХИ (3)

.выставка в МАРХИ (2)

Искусствовед ГАЛИНА ЕЛЬШЕВСКАЯ

«В наше время, когда все читали про «смерть автора» и слышали про «смерть картины», сама вера в то, что в картинной форме отражается индивидуальная картина мира — романтична. Романтичны расчет на «прямую речь», и установка на мастерство, как на ценность недевальвированную и едва или несакрализованную — как раз в силу ее повсеместной невостребованности.
Близкие художественные традиции, духовные и пластические поиски, дружеские связи побуждают художников втечении многих лет участвовать в групповых выставках, и таким образом противостоять нашему разобщенному, прагматичному, холодному времени. Что заставляет художников продолжать такие «несовременные» традиции живописи, графики, скульптуры?
Эти традиции менялись в разные времена в соответствии с тем, в каком контексте они находились, какую функцию выполняли, — от тотеммных, религиозных, символических, до декоративных и идеологических.
Двадцатый век с оглушительной стремительностью бесконечно обновлял стили живописи, пока и она сама не была объявлена устаревшей.
Но если художник верит в то, что душа ищет способа выразить себя, и пластический язык живописи, графики, скульптуры является одним из таких способов выражения, как можно представить, что это будет несовременным, ненужным?
Разве душа — это то, что может устареть и быть отброшено?
Вот это убеждение и есть то общее, что объединяет художников группы Куст».
Галина Ельшевская о группе художников «КУСТ», 1994 г.
Российский искусствовед.
Автор книг и статей о русской живописи XX века.

Картины художников группы «КУСТ». Выставочный зал Московского союза художников, Кузнецкий Мост, 20, 27 февраля — 3 марта, 2013 г.

 Борис Бомштейн. "Путешествие Вениамина",  2012 г.

Борис Бомштейн. «Путешествие Вениамина»,
2012 г.

 Лев Саксонов. "Дворовый лев".  2012 г

Лев Саксонов.
«Дворовый лев».
2012 г

 Феликс Бух.  Мозаика  "От сотворения", 2013 г.

Феликс Бух.
Мозаика
«От сотворения», 2013 г.

 Татьяна Петрова.  Гость в дому.  2013 г.

Татьяна Петрова.
«Гость в дому».
2013 г.

Евгений Гинзбург. Общество в парке

Евгений Гинзбург. «Общество в парке»

 Анна Замула  "Вилки"  2012 г.

Анна Замула
«Вилки»
2012 г.