Записи с меткой ‘искусствовед’

ЕЛЕНА САДЫКОВА. Новости мирового арт-рынка, обзор АРТПРАЙС за первое полугодие 2017

Рынок оборота культурных ценностей и произведений искусства отражает основные макроэкономические процессы. Произведения искусства рассматриваются как инвестиционный продукт, служащий для преумножения вложенных средств.
Ежегодный обзор арт-рынка, представленный лидерами аналитиками данной области Аrtprice и Art Market Monitor of Artron (AMMA) в сентябре 2017 г. обнародовал следующие аналитические данные касательно 1 половины 2017 г. по рынку изобразительного искусства (живопись, скульптура, графика, фотография, печать, инсталляция).

Сегмент современного искусства ведет к общему выздоровлению рынка, прибавившего 5%. Выделяются следующие ключевые моменты.
1. Мировой оборот художественных аукционов достиг в 1-м полугодии 2017
6,9 млрд. долларов США.
2. Цены в сегменте современного искусства выросли на 9,6%.
3. США с оборотом 2,2 млрд. долларов США обогнали Китай с 2 млрд. долларов США.
4. Великобритания и Франция внесли свой вклад в восстановление арт-рынка до 13% и 7%.
5. Современное искусство составляло 15% мирового оборота арт-рынка против 3% в 2000 году.
6. Цена на работу Жана-Мишеля Баскиа (род. в 1960) достигла $ 110,5 млн.
Глобальный обзор.

На глобальном уровне арт-рынок находился в лучшей форме в первом полугодии 2017 года, завершив, таким образом, двухлетний период регрессии. По мнению Тьерри Эрманна, основателя и генерального директора компании artprice, начиная с 2000 года арт-рынок функционирует в сторону снижения активности, сопротивляясь кризису NASDAQ. В числе факторов, повлекших снижение арт-рынка девять-одиннадцать атак, второе вторжение в Ирак и, конечно, беспрецедентный финансовый и экономический кризис, который начался в 2007 году. Он также сопротивлялся значительному росту глобальной геополитической напряженности и появлению негативной процентной ставки, которая наносит ущерб сбережениям. На протяжении последних 17 лет арт-рынок демонстрировал свою способность адаптироваться к условиям, тем самым избегая видимых в финансовой сфере мелочей. Поэтому он сыграл важную “актива-убежища” роль, не превращаясь при этом в мыльный пузырь.
Полугодичный оборот аукционов изобразительного искусства:

Мировой арт-аукционный оборот вырос на 5,3% по сравнению с первым полугодием 2016 года. Восстановление произошло главным образом за счет показателей американского рынка, оборот которого вырос на 28%.

Другие крупные западные державы также активно способствовали восстановлению. Как Великобритания, так и Франция – третье и четвертое место в мировом рейтинге рынка – приняли участие в новой динамике, завершив период первого полугодия с ростом показателей оборота на 13% и +7% соответственно. Среди других растущих рынков отметим Австралию – прирост на 18%, Южную Корею – прирост на 42%.

С другой стороны, сокращение рынка Германии на 6% было незначительным ввиду ее глобального рейтинга (6-е место) и объема сделок (1,5% мирового оборота). Однако Испания представила резкое -30% падения с $7 млн. в оборот за 6 месяцев, что поставило страну на 28 место в рейтинге мировом рынке, оказавшись позади Польши ($18 млн.), Турции ($14 млн) и Израиля ($8,5 млн.).

Китай и США, «ноздря в ноздрю».
В дуэли «мягкой силы» между Китайской Народной Республикой и Соединенными Штатами Америки баланс никогда не был таким близким, причем обе страны располагали почти равными объемами сделок и цифрами оборота.

В США, 38,000 проданных лотов изобразительного искусства на общую сумму $2,2 млрд. за шесть месяцев, в то время как в Китае, 37,900 проданных лотов изобразительного искусства, составивших в общей сложности 2 миллиарда долларов. Каждый год, начиная с бума китайского арт-рынка (около. 2008-вторая половина 2013), одна из двух сверхдержав берет незначительное превосходство над другой. По итогам первого полугодия 2017 года разница незначительна.

Однако этот беспрецедентный новый паритет является плодом двух диаметрально противоположных центров развития по обе стороны океана. В то время как оборот торгов поднялся на 28% в США, Китай пострадал на 12%, что подтвердил официальный китайский партнер Артпрайса Арт-мониторинг рынка Артрона (АММА).

За развитием соперничества между двумя сверхдержавами будет интересно следить во 2-м полугодии 2017, поскольку Китай, как правило, показывает более высокие обороты во второй половине года (подтверждено за последние восемь лет), тогда как на Западном рынке, как правило, наблюдается более низкий уровень активности во 2-м полугодии.

Новая эпоха процветания на Западе

Продажи современного и послевоенного искусства, похоже, закрыли период корректив на западном рынке, который начался во второй половине 2015 года. Эта адаптация по существу была вызвана неизбежным сжатием доходов, вызванных растущей трудностью аукционных компаний в объединении высококачественных произведений искусства в современные и более ранние художественные периоды.

К счастью, активность в последние месяцы говорит о новой эре процветания, что началось с самого значимого сигнала, поступающего от продажи произведения Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982 год). Цена $ 110,5 млн., оплаченная за этот современный холст иллюстрирует глубокое изменение в рыночном отношении: коллекционеры теперь совершенно готовы платить эквивалентные суммы за современные шедевры.

Эта новая динамика является результатом постепенной трансформации Арт-рынка. С 2000 года коллекционеры проявляют растущий интерес к произведениям, созданным во второй половине XX-начале XXI века. Так, тогда как послевоенное и современное искусство составляло 8% и 3% мирового аукционного оборота 17 лет назад, сейчас они составляют 21% и 15%.

Доля рынка по периодам создания в мировом аукционном обороте
 
Концентрация арт-рынка высокого класса в Нью-Йорке позволила самым мощным коллекционерам мира конкурировать на одном и том же и уникальном рынке. Новый владелец шедевра Жана-Мишеля БАСКИЯ, японский коллекционер, 41-летний Юсаку Миедзава, приобрел работу за такую сумму, до сих пор, зарезервированную для современных шедевров. С ценой $110,5 млн. его картина «Без названия» (1982) является 6-м самым дорогим произведением искусства когда-либо проданным на аукционе и эффективно продвигает нью-йоркского граффити-художника (умер от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет) в пантеон истории искусства наравне с выдающимися мастерами на все времена, наряду с Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Альберто Джакометти, Фрэнсисом Бэконом и Эдвардом Мунком.
Новые предпочтения коллекционеров
Помимо нового ценового рекорда для Жан-Мишеля Баския, другой большой новостью на мировом арт-рынке в начале этого года, несомненно, является двойной новый рекорд для Василия Кандинского в Sotheby’s London 21 июня 2017. Во-первых, среднего размера холст, датированный 1909 годом, с изображением Мурнау достиг 26,8 млн. долларов; затем большая абстрактная картина 1913 года, «Bild mit weissenlinien» (Картина с белыми линиями), извлекла 42,3 миллиона долларов.
Другие крупнейшие художники первой половины 20-го века также достигли новых высот. Скульптура Константина Бранкузи «Спящая Муза» (1913) и шедевр экспрессиониста Макса Бекмана вызвали очень серьезные торги.
Топ результатов торгов первого полугодия 2017 года.

В целом, однако, современное искусство – это самый интересный сегмент рынка для коллекционеров. Этот факт наглядно иллюстрируется в целом динамикой цен для различных художественных эпох.
Индексы цен – рассчитанные по версии Artprice на основе всех результатов аукционов изобразительных искусств по всему миру – предоставят уникальный и абсолютно объективный взгляд на эволюцию Арт-рынка. Цифры ясно показывают, что за последние два года только сектор современного искусства (художники, родившиеся после 1945 года) предоставил рост цен.
В то время как Modern Art и более ранние периоды показали стабильные ценовые показатели после кризиса, послевоенному искусству в свою очередь, все труднее поддерживать темпы роста. Его звезды – Энди Уорхол, CY Twombly, Рой Лихтенштейн и Герхард Рихтер встречаются все реже на вторичном рынке. Это отражает тот факт, что “музей промышленности” (museum industry) (экономическое понятие, разработанное Artprice в начале 2000-х годов) последовательно приобретал их лучшие произведения на рынке. Напомним, что в период с 2000 по 2014 год было открыто больше музеев, чем на протяжении всего 20 века. Аналогичным образом, Artprice подтверждает, что, как и в 2016 году, еще 700 новых музеев с «международными художественными» профилями откроются в 2017 году по всему миру, тем самым укрепляя структуру мировой музейной экономики.
Новая эра процветания, в которую входит рынок искусства, впервые в своей истории движется посредством современным искусством. Это является историческим событием в истории искусства и неоспоримым показателем доверия арт-рынка к современным, ныне живущим художникам. Нынешняя сила рынка современного искусства (ранее составлявшего самый слабый сегмент рынка) иллюстрирует общую основательность современного рынка искусства в целом… основательность, которая добавляет безопасности и уверенности для новичков на рынке.
Как никогда ранее, арт-рынок доказывает свою роль как ликвидный и эффективный рынок, предлагая чрезвычайно привлекательную доходность, особенно в условиях, когда центральные банки демонстрируют негативные процентные ставки, которые действительно катастрофичны для вкладчиков.

Таким образом, очевидно, что мировая статистика аукционных продаж явно свидетельствует о большом будущем за современным искусством в коммерческом поле.
Арт-рынок относится к сегментам устойчивого экономического развития, наибольший потенциал в которой принадлежит современному искусству.

Источник информации: https://www.artprice.com/artprice-reports/global-art-market-in-h1-2017-by-artprice-com

Перевод подготовила Елена Садыкова

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка в ПОСОЛЬСТВЕ АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве и Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
и Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

В 2017 году в Посольстве Арабской Республики Египет состоялась выставка графики Василия Кореня из фондов Академии Народного искусства.
Виктор Пензин, художник-график, Президент Академии Народного искусства предоставил для экспозиции графические листы с изображениями библейских сюжетов, созданными в 17-18 веках для первой печатной Библии на Руси.

Василий Корень  графические листы из коллекции Музея Народной графики

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

Василий Корень (около 1640 — начало XVIII века) — один из первых русских гравёров по дереву, создатель первой в России гравированной иллюстрированной Библии.
Родился в белорусском местечке Дубровно (ныне город в Витебской области). В молодые годы приехал в центральную Россию, где стал резчиком-гравёром. С 1691 года — в Москве.
В 1692—1696 отпечатал Библию в картинах, аналогичную западным «Библиям бедняков». Она включает серию раскрашенных гравюр с подписями на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса.
Техника Кореня сочетает в себе влияние католических и протестантских иллюстрированных Библий (в частности, Библии Пискатора), иконописной традиции и эстетики возникающего в то время лубка, при этом глубоко самобытна по своему характеру. Из-за наличия неканоничных изображений Бога (в иллюстрациях к Шестодневу предстающего в виде ангела) тираж Библии Кореня (около тысячи экземпляров) был изъят и почти полностью уничтожен. Единственный частично уцелевший экземпляр книги (36 листов) находится в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. В Музее Народной графики Виктором Пензиным был реализован проект по воссозданию этих 36 листов в технике, соответствующей печатным технологиям времен Василия Кореня. Были воссозданы печатные доски и реконструированы частично уцелевшие, сохранившиеся со времен Василия Кореня. Таким образом, появилась уникальная коллекция, воссозданных иллюстраций первой Библии на Руси, и это собрание графики сегодня представляет Академия Народного искусства.

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве София Загряжская искусствовед

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
София Загряжская
искусствовед

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Ангел Божий явился Иосифу во сне, говоря: «Вставай, возьми Младенца и его Матерь, беги в Египет и оставайся там, пока я не дам знать тебе. Это из-за того, что Ирод жаждет убить Младенца». Тогда он поднялся, взял Младенца и его Матерь и ночью отправился в Египет.
Матфей, 2:13—14

Эта история относит на два тысячелетия назад. Бегство в Египет — описанное в Евангелии от Матфея бегство Святого Семейства от преследования Царя Ирода, отдавшего приказ известный как «избиение младенцев». Иисус пришел в Египет со своей матерью Девой Марией и оставался в Египте до смерти этого безумного правителя Палестины.

Согласно историческим сведениям, новое учение пришло в Египет в середине I века, во времена правления императора Нерона, его принес один из апостолов Иисуса Христа — св. Марк. И хотя христиан в Египте не так много (около пяти процентов от всех верующих), история христианства с Египтом связана с библейской историей, историей религии, историей общества. Сегодня в Египте большинство христиан принадлежит к Коптской православной церкви.

Осама Эльсерви Советник по вопросам культуры  Посольства Арабоской Республики Египет в Москве на выставке графики  Академии Народного искусства

Осама Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабоской Республики Египет в Москве
на выставке графики
Академии Народного искусства

Осама Э.М. Эльверви известен в Египте как художник и скульптор, искусствовед. Осама – выпускник Каирского университета, затем закончил Академию художеств в Петербурге, защитил диссертацию по искусствоведению, стал профессором изящных искусств. У него много интересных, значимых работ по искусствоведению. Скульптуры художника представлены в Российском Центре культуры в Каире – памятник Чехову, памятник Чайковскому на территории оперного театра Каира,в Ташкенте – памятник Махмуду Мухтару, в городе Ариш – Анвару Садату, в Египетско-Российском университете Каира – друг против друга стоят два памятника – ученым Габеру Бен Хайану и Дмитрию Менделееву. В Москве – памятник Саиду Дарвишу, основателю современной музыки Египта, автору национального гимна.

Во время учебы в Петербурге Осама выучил русский язык, знание которого позволило ему освоить большой объём русской литературы по искусству. Осама не только художник, но человек, которого ведёт по жизни идея. Сам он называет себя пропагандистом русской культуры, которую считает одной из величайших культур, внёсших вклад в развитие мирового искусства. У себя на родине Осама собирается открыть в Каирском Университете, где он преподаёт, кафедру Русского искусства, чтобы египетская молодёжь могла, не выезжая за границу, получать знания и знакомится с культурой, которая дала миру таких великих художников как Васнецов, Серов, Врубель, Рерих, Малевич, и многих др.

ПОСОЛЬСТВО АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Адрес: 119034, г. Москва, Кропоткинский переулок, 12 (м. Парк Культуры)
Тел.: (+7 499) 246-30-80, 246-30-96, 246-02-34
БЮРО КУЛЬТУРЫ ПОСОЛЬСТВА АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в Москве

Адрес: 119049, г. Москва, Мытная ул., д. 3. помещение 1 (м. Октябрьская)
Тел.: +7 (499) 238-24-74

Посольство Египта.. Арт-Релиз.РФ

Посольство Египта (фото 2) Арт-Релиз.РФ

«ТРУБЫ АНГЕЛОВ» Картина СЕРГЕЯ КУПРИЯНОВА

Художник Сергей Куприянов "Трубы Ангелов"

Художник
Сергей Куприянов
«Трубы Ангелов»

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта самая известная джазовая композиция Луи Армстронга получила множество музыкальных и живописных интерпретаций, и монументальная картина Сергея Куприянова «Трубы Ангелов» мне кажется одной из них. Композиция, в центре которой отчетливо читаются лики и светящиеся нимбы, будто устремлена ввысь, к свету. Закругленность линий создает ощущение мощного движения. И в этой ритмичности — образное олицетворение вращения по спирали, развития, стремительного хода жизни, в центре которого статичны, прочны и неизменны главные ориентиры – в картине Куприянова это — образы ангелов.
Джаз и абстракцию роднит не только свобода выражения и закономерная случайность, которая присуща импровизации, но и некоторая непосредственность в описании значительных событий и великих идей. То, что называется «прямое знание», не принадлежащее уму – интуиция, откровение, просветление — проявляются, скорее, в таких свободных формах искусства.
Энергетику и настроение сюжета «Трубы Ангелов» передает символика цветов, которая здесь интерпретируется также, как и в символике иконописного искусства: желтый — самопознание, стремление к божественному, духовному просветлению, красный – все земное – любовь, страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой создано тело человека, и вместе с тем, по Кандинскому, красный вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного)… «Музыкально, — пишет Кандинский, — он (красный) напоминает звучание фанфар с призвуком трубы…» Таким образом, символика преобладающих желтого и красного цветов, ритм композиции и суть сюжета в картине Куприянова «Трубы Ангелов» неразрывно связаны. Общее впечатление от происходящего – радость и ликование, возвещение благой вести, восторженность, триумф.
Кандинского, безусловно, можно назвать главным учителем абстракционистов, и Сергей Куприянов чувствуя, особую духовную и творческую связь с учителем, посвящает ему свои картины, созданные по мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, хранящейся в Музеее Гуггенхайма в Нью-Йорке и по мотивам его работы «Проходящая линия».
Такой проходящей линией в творчестве самого Сергея Куприянова является эксперимент – трансформация плоскости в трехмерную пространственную композицию. Вместе с Кандинским Куприянов проходит весь путь создания картины мастера, и в новом осмыслении возникает качественно новое произведение искусства, как оммаж великому художнику-мыслителю, как диалог, как следующий шаг к познанию художественного процесса.
Будущее абстракции – это синтез разных ее направлений и рождение нового – считает Сергей Куприянов. Он находится в творческом диалоге с великими мастерами прошлого, дружит с самыми выдающимися абстракционистами современности и планирует будущее абстрактного искусства, частью которого он является. «Я и абстракциия – понятия совместимые» — один из его девизов.
София Загряжская

ЯНА ПОКЛАД. Выставка «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ». Живопись. С 7 января до 27 января 2017 года. В выставочном зале на СТАРОСАДСКОМ, 5

Яна Поклад - пригласитлеьный

Московский союз художников

Товарищество живописцев МСХ

Выставочный зал на Старосадском, 5

представляют выставку

Яна Поклад. «Сон в летнюю ночь. Живопись». 17 января – 27 января 2017 г.

Открытие 19 января в 17.00.

Зал МСХ на Старосадском представляет выставку живописи известного московского художника Яны Поклад «Сон в летнюю ночь», приуроченную к юбилейному году.

Яна Поклад входит в число избранных мастеров, продолжающих лучшие традиции русской реалистической школы, Суриковского института, выпускницей которого она является. Выступая в качестве активно выставляющегося художника, Поклад заявила о себе как творческая единица с широким диапазоном тем и богатой сюжетной палитрой. Особое значение в живописи Поклад имеет пейзаж. Именно в этом жанре с наибольшей точностью выражаются художественные поиски мастера и своеобразие его метода.

Яркий и красочный, живописный стиль Поклад уже в 90-е завоевал признание московской публики. Крымские пейзажи, виды среднерусской полосы, заветные уголки природного окружения. Этим работам дано встать в один ряд с пейзажами Александра Киселева, Николая Крымова, Петра Петровичева – мастеров, открывших в начале ХХ столетия своеобразие русской национальной школы пейзажа и вдохнувших в нее новую жизнь.

Новая выставка «Сон в летнюю ночь» открывает особую страницу в творчестве Поклад. Здесь можно увидеть образцы классического покладовского стиля, те работы, которые уже давно и прочно завоевали сердца московской публики – крымские натурные этюды, пейзажные зарисовки, Ню и натюрмортные композиции последних трёх лет. Однако они составляют естественную среду обитания для новых композиций, представляющих особый творческий виток мастера, закономерным образом происходящий из его творческого и личностного развития.

Пейзажи, оживленные мифологическими персонажами и сюжетной канвой, составляют основное ядро выставки. Яна Поклад уже не первый год разрабатывает мифологическую тематику, чувствует эту линию глубоко и уделяет ей особое значение. «Сказочные мифологические персонажи, обитающие в полях и лесах, мир былины и народной сказки казались естественной связкой между величием стихии и жизнью людей», — рассказывает Поклад.

И вот границы привычного сюжетного строя раздвинуты, и на пейзажах появляются герои античности и персонажи родом из страниц Шекспира. Покровительницы деревьев нимфы дриады составили особую тему, которую Поклад трактует с особым трепетом и яркостью. На выставке представлено четыре картины с образами дриад, составляющие законченный цикл «Дриады. Сирень.»:Утро, День, Вечер и Ночь.

«Сон в летнюю ночь» — это и название приморского пейзажного цикла, и программное произведение, масштабная картина-пейзаж, в которой мастер воплотил с легкостью и непринужденностью классический сюжет. В цикле представлены образы древнегреческих богов и героев – Аполлона, Диониса, Геракла. Это прекрасные статуи в летних южных пейзажах, которые, звучат как живые персонажи, настолько ярко и проникновенно они исполнены.

Юбилей Яна Поклад встречает новым творческим витком, классическая школа в сочетании с полетом мысли и легкостью исполнения дают непревзойденный результат. Больше о Яне Поклад на www.yana-poklad.ru

Елена Садыкова
искусствовед

Выставочный зал МСХ на Старосадском, дом 5 работает ежедневно с 11.00 до 19.00, пятница с 11.00 до 17.00. Выходной день – воскресенье.

Пейзажи Крым_1000 Яна Поклад Арт-Релиз.РФ

Яна Поклад Новые дриады. Утро Арт-Релиз.РФ

Яблоки на драпировке_1000_ Яна Поклад

Яблоки на полосатой драпировке_1000_ Яна Поклад

ЕЛЕНА САДЫКОВА о выставке «КРУГИ ЖИЗНИ» художника КСЕНИИ ЧЕРНОМОР.

Ксения Черномор "Зеленый луч" 50х90 холст, масло

Ксения Черномор
«Зеленый луч»
50х90
холст, масло


«Круги жизни» в «Усадьбе Знаменское-Губайлово».
Живописец Ксения Черномор в Красногорске.

Старинные усадьбы Подмосковья, овеянные веками истории, представляют выставочное пространство особого рода. Когда в подобном зале выставляется современное искусство, зритель может насладиться прелестным сочетанием старины и нового времени, прочувствовать дыхание веков. Произведения искусства, выставляемые в подобных залах, должны обладать особенно высоким художественным уровнем, соответствовать планке, заданной самим пространством. К числу именно таких деятелей искусства относится Ксения Черномор – московский живописец, автор чарующих и прелестных пейзажей, натюрмортов и тематических картин с глубокой философией. На выставке, открывшейся 14 ноября 2015 года, представлено пять десятков работ мастера, как совсем новых, так и уже ставших знаковыми. Произведения Черномор продолжают академическую традицию, близки русскому импрессионизму. Виртуозная кисть, необычные и философские сюжеты, яркость и свежесть колорита, блеск композиционных решений. Картины Черномор завоевывают зрителя мгновенно. «Окно судьбы. И камни говорят…», «Круги жизни», «Автопортрет моей души», «Многоцветие», «Ирис», «Натюрморт с белыми перчатками», «Воспоминания о солнечном лете», «А он мятежник ищет бури» — вот названия лишь малой части картин выставки. На вернисаже звучала классическая музыка, романсы. Выставка продлится до 20 декабря 2015 года.
Составившая место экспозиции усадьба Знаменское-Губайлово расположена в центре Красногорска, в ближнем Подмосковье. Уже в 17 веке здесь было поселение, принадлежащее Волынским, была основана усадьба и построена церковь Знамения Богородицы, прекрасный образец церковного зодчества той эпохи. Понесшая существенные утраты в эпоху большевизма церковь полностью восстановлена в новое время. В 18 веке был возведен новый усадебный комплекс в стиле русского классицизма, состоящий из центрального особняка с четырьмя колоннами дорического ордера, боковых флигелей и кур д`оннера. Усадьбу окружал обширный пейзажный парк с гротами, павильонами и оранжереями. Владельцами были Долгоруковы, Губайловы и другие именитые семьи. В начале ХХ века здесь часто бывали художники «Голубой розы» и поэты-символисты.
Заброшенная в недавнем прошлом дворянская усадьба лишь в наши дни получила вторую жизнь и обещает стать жемчужиной Подмосковья. Излюбленное символистами место, связанное с именами Валерия Брюсова, Константина Бальмонта и Сергея Судейкина, обладает особой аурой. Возрождение усадьбы связано с учреждением Культурно-выставочного комплекса «Знаменское-Губайлово», включающего несколько площадок, в том числе и конюшенный двор. В левом боковом флигеле располагается двухэтажное выставочное пространство, где и проходит выставка Черномор, и музейная композиция «Коммунальная комната Красногорска». По словам директора КВК «Знаменское-Губайлово», кандидата педагогических наук Ильи Николаевича Григорьева, «экспозиция коммунальной комнаты полностью создана из мебели, предметов обихода и быта, принесенных самими жителями Красногорска. С организацией культурно-выставочного комплекса, появился дорожный указатель на усадьбу. В планах развития создание фонда, организация экскурсий, выставочная программа».
Действительно, усадьба, расположенная недалеко от знаменитого Архангельского, расцветает на глазах и обладает большим потенциалом туристического объекта. Выставки же современного искусства дополняют комплексу привлекательности.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения

Ксения Черномор "Золотой дождь" 120х70

Ксения Черномор
«Золотой дождь»
120х70

Ксения Черномор "Тихая обитель" холст, масло 80х100

Ксения Черномор
«Тихая обитель»
холст, масло
80х100

Ксения Черномор "Орфлер" 85х120 холст, масло

Ксения Черномор
«Орфлер»
85х120
холст, масло

«ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС. РИСУНКИ МАСТЕРА». Презентация альбома в «ОТКРЫТОМ КЛУБЕ» на СПИРИДОНОВКЕ. Куратор ЕЛЕНА САДЫКОВА.

image description

Презентация нового художественного альбома «Людмила Скубко-Карпас. Рисунки мастера» состоялась в «Открытом клубе» на Спиридоновке – излюбленном месте встреч творческой интеллигенции и коллекционеров, расположенном в историческом центре Москвы, в двух шагах от Патриарших прудов. Основатель клуба Вадим Гинзбург – покровитель ярких мастеров и некоммерческих проектов, вносящих новое слово в современный мир искусства. Подготовленный к печати легендарным художником и дизайнером Юрой Попковым, альбом впервые представил неизвестные до того широкой публике графические работы Людмилы Львовны Скубко-Карпас (1923-2012). Вступление к альбому написала главный редактор газеты «Новости МСХ» Радослава Конечна. Авторы альбома Лев Дьяконицын, Елена Садыкова и Юрий Скубко с разных позиций осветили важную часть творческого наследия мастера. В статье «Хранитель культуры рисунка Людмила Скубко-Карпас» Лев Федорович Дьяконицын подчеркнул связь мастера «камерного звучания» с современной ей художественной жизнью. «В рисунках Людмилы Скубко-Карпас нет замученности, штудийности, зато есть всегда живость, открытость, смелость рисунка. Даже в маленьких кроках, быстрых зарисовках с натуры, мастер схватывала опорные знаки натуры и драматургию характера». Автор следующей статьи, Елена Юрьевна Садыкова, характеризует Людмилу Скубко-Карпас как «тонкого свидетеля эпохи». В статье прослеживается связь детских портретов работы мастера с детскими сюжетами, созданными в предыдущие времена «Удивительным образом, через века, невидимая нить связывает образы, родившиеся в далекую эпоху Возрождения и в советское время. Живость и непосредственность натуры, искренность, глубина характера», — вот какие черты присущи рисункам Л. Скубко-Карпас по словам Е.Ю. Садыковой. Завершает альбом статья «Детвора с арбатского двора. Штрихи биографии художника». Ее автор Юрий Сергеевич Карпас, старший сын Людмилы Львовны, живо представил семейную картину, обрисовав основные этапы биографии мастера. Людмила Львовна прожила долгий и насыщенный путь в искусстве. Закончив Суриковский институт (1952), вступила в Московский союз художников в 1957 году. Жизнь Людмилы Львовны связана со Старым Арбатом, городком художников на Верхней Масловке, дачей в приокской деревне Соколова Пустынь и Парижем, где она прожила семь лет в нелёгкие 1990-е.
Презентация альбома сопровождалась художественной выставкой. В двух залах экспонировали живопись и пастели разных лет. Удивительные по чистоте звучания карандашные зарисовки привлекали зрителей особенно сильно. На вечере, прошедшем в теплой атмосфере, выступили авторы альбома и близкие друзья Людмилы Львовны Скубко-Карпас. Особым подарком стало выступление почетного члена Российской академии художеств, первого заместителя директора Музея Востока Татьяны Христофоровны Метаксы. В нем прозвучала связь времен.

Куратор проекта Елена Садыкова

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС,  обложка альбома Елена Садыкова

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС, Фото Елена Садыкова (фото 3)

Искусствовед Лев Федорович Дьяконицын и куратор выставки и презентации альбома  Елена Садыкова в "Открытом Клубе"  на Спиридоновке выставка  "Людмила Скубко-Карпас. Рисунки мастера"

Искусствовед
Лев Федорович Дьяконицын
и куратор выставки искусствовед
и презентации альбома
Елена Садыкова
в «Открытом Клубе»
на Спиридоновке
выставка
«Людмила Скубко-Карпас. Рисунки мастера»
автор фото: Андрей Голованов

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС, Фото Елена Садыкова (фото 2)

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС, Фото Елена Садыкова (фото 4)

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС, фото Елена Садыкова (фото 5)

Художник ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА (12 декабря 1884 — 19 сентября 1967). «ШТУДИЯ СПЯЩЕЙ», холст, масло, 70 х 98 cм, холст, масло

Зинаида Серебрякова (1884 - 1967)  "Штудия спящей",  1923 г. холст, масло  70х 98 cм

Зинаида Серебрякова (1884 — 1967)
«Штудия спящей»,
1923 г.
холст, масло
70х98 cм

Полотно Зинаиды Серебряковой (1884-1967) «Спящая девочка» стало самым дорогим лотом на аукционе русских картин дома Sotheby’s в британской столице. Общая выручка торгов превысила 10,9 млн фунтов стерлингов ($16,6 млн).
Картина Серебряковой была продана за 3,85 млн фунтов ($5,9 млн). Эта сумма почти в восемь раз выше оценочной стоимости, составлявшей 400-600 тыс. фунтов ($609-914 тыс.). За произведение вели напряженную борьбу покупатели, участвовавшие в торгах по телефону.

Из каталога Sotheby’s: «Спящая девушка» — один из последних шедевров Зинаиды Серебряковой, созданный в российский период, который можно рассматривать как прелюдию к серии потрясающих ню, созданных во Франции»…

«Картина «Спящая девочка» входила в коллекцию бывшего посла Временного правительства России в США Бориса Бахметьева (1880-1951), после Октябрьской революции проживавшего в эмиграции в Америке. Он приобрел ее на выставке русских художников в Нью-Йорке в 1923 году. Это одна из последних работ Серебряковой, написанных в России: на деньги, полученные за ее продажу, художница уехала во Францию, откуда уже не вернулась. На торги Sotheby’s была выставлена целая серия работ из собрания Бахметьева».
(С) из каталога Sotheby’s, информацию для которого подготовил российский искусствовед Павел Павлинов.

Источник: Sotheby’s

http://tass.ru/kultura/2012942

http://www.sothebys.com/ru/auctions/ecatalogue/2015/russian-paintings-l15112/lot.51.html

АЛЕКСЕЙ ЛИДОВ. Новая книга «РОСПИСИ МОНАСТЫРЯ АХТАЛА. История, иконография, мастера».

Российская академия художеств приглашает на презентацию новой книги академика РАХ Алексея Михайловича ЛИДОВА
«РОСПИСИ МОНАСТЫРЯ АХТАЛА. История, иконография, мастера».
М., Издательство «Университет Дмитрия Пожарского», 2014 (528 с., 220 ил.)

Презентация состоится 9 октября 2014 в 18:30
в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21)

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Алексей Лидов

Книга посвящена крупнейшему памятнику средневековой монументальной живописи на территории Армении. Росписи, созданные в самом начале XIII века, принадлежат к числу избранных шедевров восточнохристианского искусства. Это первое комплексное исследование и фундаментальная публикация великого памятника византийской традиции. Работа над книгой началась во второй половине 80-х годов прошлого века и завершилась только сейчас. В процессе исследования было доказано, что над созданием росписей трудились одновременно армянский, греческий и грузинские мастера. Явление в целом может быть понято только в контексте особой художественной культуры армян-халкедонитов (армян,исповедовавших «греко-грузинское» православие), возникшей на пересечении армянской, грузинской и византийской традиции. Монастырь Плиндзаханк (Ахтала) был главным центром армян-халкедонитов в Северной Армении, в создании которого огромную роль сыграл перешедший в «грузинскую веру» Иванэ Мхаргрдзели (Захарид) – полководец царицы Тамары и правитель отвоеванных армянских земель. Большое место в книге занимает исследование уникальной иконографической программы, которая отражает как новейшие тенденции византийского искусства эпохи, так и особое мировозрение армян-халкедонитов.
Фундаментальная монография на русском и английском языках была издана при содействии Русского Фонда поддержки образования и науки и под эгидой Российской Академии Художеств, Университета Дмитрия Пожарского и Научного Центра восточнохристианской культуры.
На презентации желающие смогут приобрести книгу по минимальной издательской цене.

__________________________
Алексей Михайлович Лидов — российский учёный, историк и теоретик искусства, византолог и религиовед, автор концепции иеротопии (наука о сакральных пространствах). Действительный член Российской академии художеств, заведующий отделом древности Института мировой культуры МГУ, основатель и директор Научного центра восточнохристианской культуры.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Скульптор ОЛЬГА ПОБЕДОВА. «ПОБЕДОВА НАД СОЛНЦЕМ»

Стекло одновременно хрупкий и твердый материал. В этой двойственности характера так же заключена магия, не менее притягательная, чем эффекты отражения и преломления света. Ольга Победова знает о характере стекла почти все.

Ольга Победова: «Бывает, попадается материал интересный, с какими-то сколами, к нему может подойти такое понятие – импровизация, где главное, не испортить то, что уже заложено в самом стекле. Но чаще всего бывает, что появляется идея, случайная, возникает из ниоткуда образ, и просто отсекаешь все лишнее – образ остается».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Композиция  скульптора Ольги Победовой

Композиция
скульптора Ольги Победовой

Слава Лен, искусствовед: «Победова над Солнцем» – это собирательное имя всех рецептуалистов. Поэтому здесь важно только то, что Вы находитесь на похоронах постмодернизма, вместо него мы предлагаем новую художественную парадигму рецепт-арт, которая предельно проста для понимания самого простого человека, что смыслом и целью работы художника являются не отдельные произведения, пусть и шедевры, а художественный процесс в целом. Предметом этой выставки является мегапроизведение из десяти залов, вот если все как слайд фильм пустить все, что находится в этих десяти залах, то можно получить представление о том, что такое рецепт-арт. Но самое главное, что любому скульптурному произведению соответствует фотография на стене, то есть сам автор, а не какой-нибудь критик комментирует свое произведение, потому что художественный процесс – это творение в мастерской от замысла до воплощения в материале, потом перенос в галерею, потом, если повезет – в музей. И вот в галерее и в музее появляется кроме зрителя, фигура искусствоведа. Так вот, когда художник сам прокомментировал свое произведение, уже искусствовед – не нужен. В этом смысл рецептуализма. Вот поэтому, главным является художественный процесс, а не художественное произведение. А отсюда уже появляется много следствий. Пройдя по этим залам, можно увидеть три периода творчества Ольги Победовой. Сначала она делала супрематические объекты, потом, в совместном своем творчестве со скульптором Иулианом Рукавишниковым она начала начала совмещать бронзу и стекло. А теперь ее выставка – это большая инсталяция, где можно проследить весь художественный процесс».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

ГРИГОРИЙ КЛИМОВИЦКИЙ о художнике АННАМУХАМЕДЕ ЗАРИПОВЕ

 Интревью с искусствоведом Григорием Климовицким на выставке Аннамухамеда Зарипова в галее На Чистых прудах,  ноябрь, 2011 г.

Интревью с искусствоведом Григорием Климовицким на выставке Аннамухамеда Зарипова
в галерее На Чистых прудах,
ноябрь, 2011 г.

«В наш рационалистический век особую ценность приобретают художники, чье творчество построено на живом импульсе и воображении. Художник, прежде всего, мечтатель; искусство — это мифология, магия, а не деловой расчет. Художественный мир нашего автора — это сфера действия сил, пытающихся донести трепет жизни и хрупкость мечты сквозь холод и бездушие обыденности. В каждой его работе «мистическое» заявляет о себе на границе рационального и иррационального, умозрительного и интуитивного. Мистика становится для него поводом для поэтизации изображения. Глубокий колодец его памяти и мощное творческое воображение способствуют созданию высокохудожественных и подлинных произведений. Его творческий процесс можно выразить метафорой «голова — сердце». Собранные вместе, произведения создают ощущение, как будто художник имеет в руке камертон и проверяет чистоту и нужную силу каждого тона. В результате в красочных сочетаниях возникают созвучие, согласие, выражающие бережное и точное отношение Зарипова к цвету».