Записи с меткой ‘Индия’

Премия имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ — международная награда, вручаемая с 1965 года правительством Индии за содействие международному взаимопониманию, доброй воле и дружбе между народами

Джавахарлал Неру Первый премьер-министр Индии скульптурный портрет  Александра Рябичева лауреата премии имени Дж.Неру бронза

Джавахарлал Неру
Первый премьер-министр Индии
скульптурный портрет
Александра Рябичева
лауреата премии имени Дж.Неру
бронза

Джавахарлал Неру (хинди जवाहरलाल नेहरू Javāharlāl Nehrū; известен также как Пандит (Учёный) Неру) родился 14 ноября 1889 года, в городе Аллахабад, Британская Индия, — умер 27 мая 1964 года, Нью-Дели) — один из самых видных политических деятелей мира, был лидером левого крыла индийского национально-освободительного движения. Под наставничеством Махатмы Ганди стал председателем Индийского национального конгресса, а в дальнейшем, после обретения страной независимости 15 августа 1947 года, — первым премьер-министром Индии. Оставался на этом посту вплоть до 27 мая 1964 года, когда умер от сердечного приступа. Отец Индиры Ганди и дед Раджива Ганди, которые были третьим и седьмым премьер-министрами Индии соответственно.

Вступив в должность премьер-министра, во внешней политике Неру занял нейтральную позицию, подразумевающую независимость Индии как от западного, так и от восточного блоков. Ввиду этого он вместе с Гамалом Абдель Насером и Иосипом Брозом Тито принял участие в трёхсторонних консультациях, предшествовавших созданию Движения неприсоединения, объединяющего страны с экономикой, значительно отличающейся от либерального капитализма.

Джавахарлал Неру: "Нельзя забывать, что бедность невозможно сразу превратить в богатство посредством какого-либо волшебства, применив социалистический или капиталистический метод. Единственный путь лежит через напряжённую работу, улучшение производительности труда и организации справедливого распределения продуктов. Это длительный и тяжёлый процесс. В слабо развитой стране капиталистический метод не предоставляет таких возможностей. Только с помощью планового социалистического подхода можно достичь непрерывного прогресса, хотя на это потребуется время."

Джавахарлал Неру: «Нельзя забывать, что бедность невозможно сразу превратить в богатство посредством какого-либо волшебства, применив социалистический или капиталистический метод. Единственный путь лежит через напряжённую работу, улучшение производительности труда и организации справедливого распределения продуктов. Это длительный и тяжёлый процесс. В слабо развитой стране капиталистический метод не предоставляет таких возможностей. Только с помощью планового социалистического подхода можно достичь непрерывного прогресса, хотя на это потребуется время.»

Однако впоследствии он признал, что нейтральная позиция по отношению к международному коммунизму, проводящему агрессивную экспансионистскую политику, была малоэффективна. Нападение Китая на Индию заставило его сблизиться со странами НАТО и отказаться от нейтралитета.

Во внутренней политике Неру был активным сторонником дирижизма, признавая при этом частную инициативу как основной функциональный двигатель для гармоничного экономического и социального развития.

Джавахарлал Неру родился в семье, принадлежащей к касте кашмирских брахманов. Его матерью была Сваруп Рани (1863—1954), а его отцом — Мотилал Неру (1861—1931), который был одним из руководителей крупнейшей в стране партии Индийский национальный конгресс в 1919—1920 и 1928—1929 годах. Своего сына Джавахарлала (чьё имя переводится с хинди как «драгоценный рубин») он отправил в престижную английскую школу в Харроу (Большой Лондон). Во время своего пребывания в Великобритании он также был известен как Джо Неру (Joe Nehru). В 1912 году Неру окончил юридический факультет Кембриджского университета. Ещё в Англии его внимание привлекает деятельность только что возвратившегося из Южной Африки вождя индийцев в борьбе за национальную свободу Махатмы Ганди, который позже станет непосредственным наставником и политическим учителем Джавахарлала Неру. После возвращения в Индию Неру поселился в Аллахабаде и работал в адвокатской конторе отца.
8 февраля 1916 года, в день индуистского праздника, знаменующего приход весны, Джавахарлал женился на шестнадцатилетней Камале Каул. Через год после свадьбы у них родилась единственная дочь, которую назвали Индирой.

Джавахарлал Неру объявляет о смерти Махатмы Ганди Фотограф: Анри Картье-Брессон  Одна из самых знаменитых фотографий сороковых годов 1948 г.

Джавахарлал Неру объявляет о смерти Махатмы Ганди
Фотограф: Анри Картье-Брессон
Одна из самых знаменитых фотографий сороковых годов
1948 г.

Во внутренней политике Неру стремился примирить все народы Индии и индуистов с мусульманами и сикхами, враждующие политические партии, а в экономике — принципы планирования и рыночной экономики. Он избегал радикальных решений, и ему удавалось сохранять единство правой, левой и центристской фракций Конгресса, сохраняя в своей политике баланс между ними.
Во внешей политике Неру, пользовавшийся большим авторитетом в мире, стал одним из авторов политики неприсоединения к политическим блокам. Ещё в 1948 году на съезде ИНК в Джайпуре были сформулированы основные принципы внешней политики Индии: антиколониализм, сохранение мира и нейтралитета, неучастие в военно-политических блоках.

Джавахарлал Неру Портрет работы Святослава Рериха  1942 г.   Музей имени Н. К. Рериха (Москва)

Джавахарлал Неру Портрет работы Святослава Рериха
1942 г.
Музей имени Н. К. Рериха (Москва)

Премия имени Джавахарлала Неру за международное понимание — это международная награда, вручаемая правительством Индии в честь Джавахарлала Неру, первого премьер-министра страны.
Премия была учреждена в 1965 году и управляется индийским Советом по культурным связям (ICCR). Вручается за выдающийся вклад в содействие международному взаимопониманию, доброй воле и дружбе между народами мира. Денежная составляющая этой премии составляет 2,5 миллиона рупий.

Вручается ежегодно, но не присуждалась в 1986 и между 1995 и 2003 годами; последняя премия была присуждена в 2009 году.

Скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы Одна из моделей  композиции "Джавахарлал Неру" для памятника в Москве

Скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы
Одна из моделей
композиции «Джавахарлал Неру»
для памятника в Москве

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ и группа художников представляют выставку ЦВЕТА ИНДИИ. Вернисаж 10 сентября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8. Вход свободный, по паспорту

Афиша Константин Ганди Поляков Цвета Индии выставка в Посольстве Индии.jpgАрт-Релиз.РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Пленэрный проект «Творческое Путешествие»

Участники выставки:
Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана Поляков Константин (Ганди), Санджиев Дмитрий, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита

10 сентября 2019 года, в 18.30 на ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЦВЕТА ИНДИИ COLORS OF INDIA
По адресу: Москва ул. Воронцово Поле 6-8 Выставочный Зал Посольства Индии
Внимание! Для входа на территорию посольства необходимо иметь паспорт

Константин (Gandi) Поляков, организатор выставки, автор проекта, художник: «Каждый год, когда в России длинная и холодная зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где в это время светит теплое солнце рассыпаясь яркими бликами, где всё наполнено насыщенным, сочным цветом и живут доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. стимулирует желание творить. Мощный творческий импульс, потребность красочно передать свое восхищение увиденной красотой всему миру, захватывает не только профессиональных художников, но и тех, для кого живопись до сих пор была давней нереализованной мечтой.
Уникальность выставки в том, что живописный калейдоскоп художественных впечатлений на ней представили, как начинающие акварелисты, так и профессиональные известные художники, среди которых Народный художник России Дмитрий Санджиев.
Через ЦВЕТА картин, мы раскрываем многообразие ИНДИИ и приглашаем вас незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ».

Для координации пленэров в Индии, на facebook был создан проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/

Информационные партнёры: Art Reliz Rf http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/ Gokarna Art Life https://www.facebook.com/Gokarnaartlife/ AARATRIKA / http://www.dpmos.net/ CULTOBZOR / http://cultobzor.ru/

Куратор выставки художник-акварелист Константин Поляков (Ганди)

МУЗЕЙ ВОСТОКА. Индийская коллекция. Литье из бронзы, скульптура, миниатюра, иллюстрации, оружие, ткани

Индийская коллекция Государственного музея Востока представляет около 3 тысяч произведений искусства.

Несомненной художественной ценностью обладает средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
А также великолепное собрание миниатюр, среди которых особое место по праву занимают работы Могольской школы.

Индийское искусство Музей Востока фонтан Арт-Релиз.РФ

Чрезвычайно ценной частью коллекции являются иллюстрации к историческим мемуарам «Бабур-наме», написанные легендарным индийским императором Бабуром. В музее хранятся замечательные миниатюры, являющиеся очень точными иллюстрациями к тексту. Флора и фауна Индии, внутреннее убранство дворцов, батальные сцены, сцены охоты, роскошных пиров – все это можно увидеть в залах музея.

Посетителей наверняка поразит удивительная сохранность могольских миниатюр, что неудивительно – писались они темперными красками, которые замешивались на яйце с последующим добавлением растительного или животного клея.
Почти в каждом зале музея Востока можно увидеть изделия из лака. Лаки могольского времени очень близки к миниатюрному искусству и также экспонируются в зале, посвященном искусству Индии. Никого не оставят равнодушным изысканные лаковые пеналы-каламданы, предназначенные для хранения тростниковых перьев.
В зале, посвященном искусству миниатюры, также можно увидеть замечательные работы, относящиеся к раджастханской и деканской школам, а также к школе Пахари.

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

Важное место в индийской экспозиции занимает бронзовая скульптура. Скульптуры, экспонирующиеся в зале Индии, изготовлены способом литья по восковой модели (техника «утраченной восковой модели»). Удивительное впечатление производит статуарный образ Шивы Натараджи – Танцующего Шивы. Шива – образ на редкость яркий и многогранный. Он отождествляется и с образом аскета, отрешившегося от всего земного и с образом божества эмоционального и гневливого. У него на редкость много имен. Вот некоторые из них: Агхора (Ужасный), Бхагават (Божественный), Вишванатха (Повелитель мира), Нилакантха (Синегорлый). Насколько противоречивы его имена, настолько же противоречивы и поступки – Шива в гневе лишает головы своего сына Ганешу, и он же храбро подставляет свою, когда река Ганга, поднявшись в небеса, падает на землю. Приняв воды реки «на свою голову», Шива спасает все живущее на ней. Он же совершает благородный поступок, выпив страшный яд, предназначенный для богов и людей, но не погибает – лишь его горло окрашивается в синий цвет (отсюда – Синегорлый). Во лбу у Шивы горит Третий глаз, обладающий способностью исторгать огонь.

Фигура Шивы Натараджи на редкость изящна, она развернута в трех грациозных поворотах («трибханга»). В одной из рук Шивы – маленький барабанчик, звук которого обозначает творение, ладонь другой руки поднята в благословляющем жесте, третья рука указывает на поверженного демона, олицетворяющего невежество, в из четвертой руки исторгается огонь. Огненный круг, в центре которого танцует Шива, обозначает Космос.

Несомненной художественной ценностью обладает также средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
Рельефы с храмовой колесницы бога Джаганнатха достойно представляют искусство деревянной скульптуры Индии. Многие из нас встречали описание этой грозной колесницы в литературе, не подозревая, что фрагменты одной из них, датированные восемнадцатым веком, есть в нашем музее. На рельефах можно безошибочно узнать богиню Лакшми, олицетворяющую счастье, Раму – героя древнеиндийского эпоса «Рамаяна», многоголового и многорукого демона Равану, а также Ганешу, имеющего голову слога и тело человека.
В зале, посвященном искусству Индии, можно увидеть драгоценные легкие муслиновые ткани, кашмирские шали, оружие, а также удивительно красивые металлические предметы, выполненные в известной только в Индии технике бидри.
Для тех, кто изучает древнюю и средневековую культуру Востока, посещение зала Индии невозможно переоценить.

Индийское искусство Музей Востока. Арт-Релиз.РФ

Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а
Проезд до станции метро «Арбатская» (Арбатско-Покровской линии), далее пешком вверх по Никитскому бульвару.
Проезд до станции метро «Пушкинская», далее автобусами №№ А, Т15, до остановки “Площадь «Арбатские ворота»”.
Контакты: 8 495 691-02-12
info@orientmuseum.ru

Экскурсбюро
495 691-82-19
Пресс-служба
495 690-05-23
E-mail: press@orientmuseum.ru

Часы работы:
Понедельник: выходной
Вторник, пятница, суббота, воскресенье:
11:00—20:00, касса до 19:30
Среда, четверг:
12:00—21:00, касса до 20:30

"Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г."  Индия  18 в.  бумага, водяные краски

«Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г.»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски

Портрет императора Джахангира  Индия  18-19 века бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

Портрет императора Джахангира
Индия
18-19 века
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет молодой женщины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

«Портрет молодой женщины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет знатного мужчины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

«Портрет знатного мужчины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

ИНДИЙСКИЙ БАЗАР. 2 июня 2018 года в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 9 строение 2.

Индийский базар АРТ-РЕЛИЗ.РФ

2 июня 2018 года в Посольстве Индии ​пройдет традиционный ежегодный Индийский летний базар!
Организатор мероприятия — Ассоциация индийских женщин. Мероприятие проходит с целью сбора средств на благотворительность.
На прилавках с индийскими товарами вы найдете изделия ручной работы, постельное белье, шелк, одежду, аксессуары, украшения, игры, керамику и национальные блюда.
Летний базар – это еще и большой концерт музыки и танца Индии.
Стоимость билетов на Индийский летний базар (100 рублей – взрослый билет и 50 рублей – детский билет) можно купить по адресу ул.Воронцово Поле, дом 9,строение 2 — КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР им. ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, Посольство Индии.
В рамках Базара будет проходить ЛОТЕРЕЯ. Лотерейные билеты можно купить также в Культурном центре. Цена лотерейного билета – 150 рублей.

ДАЛАЙ-ЛАМА XIV записал видеообращение к участникам SYNERGY GLOBAL FORUM в МОСКВЕ

Далай Лама  и делегация Школы Бизнеса "Синергия"

Далай Лама
и делегация Школы Бизнеса
«Синергия»


 
27-28 ноября 2017 года участники Synergy Global Forum в Москве увидят эксклюзивное видеообращение Его Святейшество Далай-ламы XIV к российскому бизнесу.
 
Чтобы получить ценные наставления от лидера тибетского буддизма, директор Школы Бизнеса «Синергия» и модератор Synergy Global Forum Григорий Аветов совершил путешествие в Индию, где встретился с Далай-ламой лично и взял у него интервью. Полная запись этой беседы будет показана на Synergy Global Forum, на больших экранах СК «Олимпийский». 
 
«Сначала мы хотели пригласить Далай-ламу на форум, в Москву. Однако из-за визовых сложностей сделать это не удалось. – рассказывает генеральный директор Школы Бизнеса «Синергия» Григорий Аветов. – Но мы не отчаялись – у нас была цель: во что бы то ни стало получить наставления от лидера тибетского буддизма для российских предпринимателей. Поэтому мы сами отправились в Индию, где сейчас находится Далай-лама, и взяли у него интервью. Это был невероятный опыт: почувствовать себя настолько приближенными к источнику буддийской мудрости».
 
Его Святейшество Далай-лама XIV уже более 75 лет является хранителем традиций и духовным лидером последователей тибетского буддизма. Он имеет степень доктора наук буддийской философии и проводит свои учения по всему миру. «Россия имеет огромный географический потенциал, является мостом между востоком и западом и может стать ведущей мировой державой», — так комментирует свой интерес к участию в московском форуме сам Далай-лама. По словам Григория Аветова, в видеообращении на Synergy Global Forum Далай-лама расскажет, как буддийские принципы помогут при ведении бизнеса.
 
Synergy Global Forum состоится в Москве 27-28 ноября, в СК «Олимпийский», и станет самым крупным бизнес-форумом в мире. В событии примут участие более 15000 человек —  предприниматели и топ-менеджеры из России, СНГ и Европы. На сцене «Олимпийского» выступят такие известные спикеры, как  выдающийся экономист и автор теории «Черного лебедя» Нассим Николас Талеб, известный мотивационный оратор Ник Вуйчич, автор бестселлера «Скорость доверия. То, что меняет все» Стивен Кови-младший, британский психолог и автор теории Mind Map Тони Бьюзен, знаменитый американский тренер по лидерству и менеджменту Маршалл Голдсмит, легендарный боксер Майк Тайсон и другие звезды мировой величины.
 
В качестве специального гостя на мероприятие приглашен легендарный режиссер и трехкратный обладатель премии «Оскар» Оливер Стоун. Его интервьюером на форуме выступит известный журналист и телеведущий Владимир Познер. Хедлайнером afterparty Synergy Global Forum станет легендарный сербский режиссер Эмир Кустурица, который вместе с фолк-группой The No Smoking Orchestra исполнит несколько композиций, а также гимн России.

Далай Лама  и организатор Synergy Global Forum ректор Школы Бизнеса "Синергия"  Григорий Аветов

Далай Лама
и организатор Synergy Global Forum
ректор Школы Бизнеса «Синергия»
Григорий Аветов


 
—————————————————————————————————-
 
Университет «Синергия» — организатор Synergy Global Forum — один из ведущих российских вузов, который осуществляет подготовку по более чем 100 программам высшего, второго высшего и бизнес-образования. На базе Университета работает первая в России Школа Бизнеса «Синергия», имеющая 6 престижных международных аккредитаций AMBA. План по масштабированию Synergy Global Forum в 2017-2018 годах включает в себя проведение форума в Лондоне, Абу-Даби, Сингапуре, Пекине и других мегаполисах мира.

ИНДИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ В ЦВЕТНОМ. С 13 марта по 9 апреля 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЦВЕТНОЙ бульвар, дом 15, строение 1, 5 этаж

Индийский фестиваль в Цветном АРТ-Релиз.РФ
С 13 марта по 9 апреля в foodmarket универмага Цветной пройдет Индийский фестиваль.

Программа фестиваля разнообразна — ежедневные бесплатные практики по йоге и медитации, которые помогут желающим достичь гармонии души и тела, увлекательные лекции об индийской культуре, а также мастер-классы по приготовлению блюд индийской кухни.

Каждый гость получит возможность заниматься йогой по методике индийского аюрведического курорта Swa Swara от студии красоты Be Yoga, а также прикоснуться к секретам здоровой индийской кухни это знаменитого места — весь период в кафе Have A Nice Day будет действовать специальное меню от шефа Swa Swara Джоя Мэтью.

В сентябре 2006 года Джой стал шеф-поваром отеля, второго оздоровительного курорта сети CGHearth, где ему доверили разрабатывать меню «здоровой» кухни, которая была бы тесно связана с местными обычаями приготовления традиционных аюрведических блюд. Это стало поворотным моментом в его карьере, когда Джою надо было не только забыть свои старые кулинарные привычки и навыки, но и разработать новую концепцию «здоровой» кухни без использования масла и при этом сохранить местную аутентичность.

Как говорит шеф Джой: «Я верю в такую еду, которая по-особому оказывает влияние на вкусовые рецепторы, а также на образ жизни и здоровье; здоровая кухня, которая в то же время остается вкусной и нескучной, всегда привлекает и интригует. Гости с нетерпением ждут следующего блюда, и это является одной из главных причин их сильного желания вернуться в Swa Swara».

В рамках фестиваля состоится настоящая индийская ярмарка, где будет представлена сувенирная продукция в этническом стиле, специи, чай и сладости. Желающие получат возможность не только ознакомиться со старейшей культурой мехенди, но и нанести на свои руки чудесные рисунки.

Традиционно в рамках фестиваля пройдут лекции по аюрведе от центра «Керала», специалисты центра раскроют секреты ведической астрологии, аюрведического питания и научат готовить настоящие индийские блюда, а также лекции по ароматерапии от студии гармонии и красоты Be Yoga.

Специально на фестиваль в Москву прилетит Доктор Наир Нидиш — врач одной из самых известных в мире аюрведической клиники Kalari Rasayana (Калари Расаяна) и проведет лекцию на тему «Секреты древней аюрведы», которая состоится 15 марта в 19.00 в кафе здоровой еды Have A Nice Day.
Доктор Наир Нидиш обладает уникальными знаниями Аюрведы — теории, которую преподают в Южной и практикуют в Северной Индии. Доктор работает в Калари Расаяна с открытия клиники в 2013 году и является неотъемлемой частью успешного, надежного и эффективного лечения клиентов.

Информационный партнер мероприятия — organicwoman.ru.

Подробное расписание на сайте foodmarket.su.
Тел.: +7 (495) 698 6348 | Универмаг «Цветной» | Цветной бульвар, 15, стр.1, 5 этаж | foodmarket.su

Индийский фестиваль

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ в МОСКВЕ представляет выставку «НИЦИОНАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА В ГОСТЯХ У РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ: РЕДКИЕ ИНДИЙСКИЕ КНИГИ XVIII-XIX вв.. ИЗ ФОНДОВ ДВУХ БИБЛИОТЕК»

Центр восточной литературы Российской государственной библиотеки и Культурный центр им. Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве представляют выставку «Национальная библиотека Индии в гостях у Российской государственной библиотеки: Редкие индийские книги XVIII-XIX вв.. из фондов двух библиотек».
Открытие выставки состоится 2 сентября 2016 г. в 16.30 в конференц-зале Центра восточной литературы РГБ по адресу: ул. Моховая, д. 6.

Аккредитация обязательна по электронной почте: jnccwing@indianembassy.ru

Выставка Национальная Библиотека Индии АФИША

Царь птиц ГАРУДА в фольклоре народов ВОСТОКА — ИНДИИ (РАМАЯНА И МАХАБХАРАТА), ИНДОНЕЗИИ, ТИБЕТА, НЕПАЛА, МОНГОЛИИ, ШРИ-ЛАНКИ и других стран

Искусство Тибета, Монголии, Непала, Шри-Ланки, Индонезии и других соседних стран развивалось в условиях постоянных культурных контактов с Индией, что отразилось и на фольклоре, и на иконографии многих мифологических персонажей. Часто встречается образ Гаруды в скульптуре, в живописи, других видах изобразительного искусства этих стран. Так повествует древнее предание о появлении на свет Гаруды — одного из популярнейших персонажей мифологии Индии и ряда соседних стран. Со временем у Гаруды появился целый ряд имен и эпитетов, связанных с его мифологическим обликом: Кхагадэв — бог птиц, Кхагарай — царь птиц, Кхагеша — владыка птиц и т. д.

Искусство Тибета, Монголии, Непала, Шри-Ланки, Индонезии и других соседних стран развивалось в условиях постоянных культурных контактов с Индией, что отразилось и на фольклоре, и на иконографии многих мифологических персонажей. Часто встречается образ Гаруды в скульптуре, в живописи, других видах изобразительного искусства этих стран.
Так повествует древнее предание о появлении на свет Гаруды — одного из популярнейших персонажей мифологии Индии и ряда соседних стран. Со временем у Гаруды появился целый ряд имен и эпитетов, связанных с его мифологическим обликом: Кхагадэв — бог птиц, Кхагарай — царь птиц, Кхагеша — владыка птиц и т. д.

В фольклоре многих народов Востока Гаруда всегда в конфликте со змеем или с драконом, пожирающим его птенцов, иногда выступающих в облике прекрасных девушек. Сказания повторяют такой постоянный сюжет: гигантский змей-дракон выходит из океана или из-под земли и нападает на гнездо Гаруды, пользуясь отсутствием хозяина. Однако вовремя подоспевший сказочный герой или богатырь убивает змея-дракона, и благодарный Гаруда становится его чудесным помощником и спасителем, награждая, кроме того, еще и «живой водой»…

А вот что рассказывается о дальнейшей судьбе Гаруды в «Махабхарате» и «Рамаяне». Проклятие первого сына Винаты исполнилось — она на 500 лет превратилась в рабыню своей сестры Кадру и ее сыновей. Этот змеиный род всячески унижал ее и Гаруду. Двоюродные братцы предложили Гаруде: хочешь освободить себя и мать, добудь для нас у богов напиток бессмертия — амриту. Гаруда согласился. Чтобы набраться сил для борьбы за амриту, он съел слона и гигантскую черепаху, занятых извечной борьбой друг с другом, затем «поднял огромную тучу пыли, которая достигла небес», «сотрясал вблизи находящиеся горы». Он победил знаменитого бога-воина Индру, пролетел сквозь спицы огромного, остро отточенного и быстро вращающегося колеса-диска (символ солнца, по мнению исследователей), убил двух стерегущих амриту драконов-горгон. В поединке с богом Индрой, направившим против Гаруды свое самое страшное оружие — громовую стрелу — ваджру, от которой не было спасения ни богам, ни демонам, Гаруда выронил всего лишь одно свое сияющее перо. Увидел его, все существа изумились и сказали: «Да получит эта птица имя Супарна — Прекрасно перый»! (Как не вспомнить в связи с этой легендой Жар-птицу русских сказок!). Так или иначе, живую воду Гаруда добыл, однако бог Вишну, встретив его в небе, попросил не отдавать коварным змеям-нагам волшебный напиток бессмертия, ибо они недостойны его. Гаруда дал слово, в конце концов, отнять у змей амриту, но прежде он должен освободить себя и мать от рабства. Он сдержал потом свое обещание, но захотел за это быть всегда «выше первого из богов». И Вишну поместил изображение Гаруды на своем знамени, сделав его своим гербом.

Гаруда добился от бога особого дара — отныне все змеи делались его пищей. Поэтому Гаруду стали именовать еще и Уругадом — «врагом гадов», «змееедом», «губителем змей» и т. п. В «Рамаяне» есть такой эпизод: когда над полем битвы Рамы с похитителем Ситы, демоном Раваной, появляется Гаруда, змеиный яд перестает действовать на Раму, а петля из сцепившихся змей, которой был пойман Рама, с треском лопается.

Гаруда добился от бога особого дара — отныне все змеи делались его пищей. Поэтому Гаруду стали именовать еще и Уругадом — «врагом гадов», «змееедом», «губителем змей» и т. п. В «Рамаяне» есть такой эпизод: когда над полем битвы Рамы с похитителем Ситы, демоном Раваной, появляется Гаруда, змеиный яд перестает действовать на Раму, а петля из сцепившихся змей, которой был пойман Рама, с треском лопается.

В древнеиндийской мифологии и иконографии Гаруду изображали как огромное существо с человеческим туловищем и орлиной головой, мощными крыльями, когтями и клювом, ярким, сверкающим оперением, несущим на себе или одного бога Вишну, или же Вишну с его супругой Лакшми — богиней счастья, богатства и красоты. Предание гласит, что лишь могучий Гаруда мог достичь таинственной «страны блаженных» — рая древних индо-ариев, находящегося где-то далеко на севере.

Многие известные правители Индии, Ирана и ряда соседних стран избрали для своих гербов изображение «царя птиц». Первые изображения Гаруды зафиксированы на индийских монетах IV—V веков, а в дальнейшем они становятся непременной принадлежностью каждого вишнуистского храма (древние тексты свидетельствуют, что эта традиция восходит к еще более раннему времени).

В Иране после воцарения династии Сефевидов (конец XV — начало XVI вв.) изображение знаменитой птицы Симург — иранского варианта Гаруды — стало эмблемой страны и ее государственным гербом.

Древнеиндийская мифология — вместе с легендарной птицей Гарудой — вошла органической частью в возникший в середине первого тысячелетия до нашей Эры буддизм, а также в ламаизм, как и в фольклор многих народов Центральной Азии и Южной Сибири, стран Южной и Юго-Восточной Азии, вплоть до далекой Индонезии.

Аналогичные образы были и у других народов. У шумеров это Анзуд — гигантский львиноголовый орел, посланник богов; у славян — Жар-птица, символ грозы и бури.

Аналогичные образы были и у других народов. У шумеров это Анзуд — гигантский львиноголовый орел, посланник богов; у славян — Жар-птица, символ грозы и бури.

Гаруда является национальным символом и изображён на гербах Индонезии и Таиланда; в качестве покровителя священной монгольской горы Богд-Хан-Уул присутствует на гербе Улан-Батора. В азиатской геральдике чаще всего изображается с красно-золотым оперением; может быть полностью золотым или белым.
Калмыцкие воинские части в Российской империи наносили изображение Гаруды на боевые знамёна.
Гаруда является символом подразделений ВВС и авиакомпаний в нескольких странах.
«Гаруда» — название индонезийской авиакомпании, выполняющей внутренние и международные авиарейсы из Индонезии.
Также слово «гаруда» — мифологическое название атмосферного летательного аппарата, аналогичного современным реактивным самолетам (в первую очередь с вертикальным взлётом и посадкой).

Государственным гербом Индонезии является золотая мифическая птица Гаруда с геральдическим щитом на груди. Оперение Гаруды символизирует 17 августа 1945 года — дату провозглашения Республики Индонезии: 19 перьев в нижней части тела и 45 на шее — 1945 год, 8 перьев в хвосте — месяц август, 17 перьев в каждом из крыльев — 17-е число. В когтях Гаруда держит серебряную ленту с национальным девизом, написанным чёрными прописными литерами на старояванском языке, — «Единство в многообразии».

Государственным гербом Индонезии является золотая мифическая птица Гаруда с геральдическим щитом на груди. Оперение Гаруды символизирует 17 августа 1945 года — дату провозглашения Республики Индонезии: 19 перьев в нижней части тела и 45 на шее — 1945 год, 8 перьев в хвосте — месяц август, 17 перьев в каждом из крыльев — 17-е число. В когтях Гаруда держит серебряную ленту с национальным девизом, написанным чёрными прописными литерами на старояванском языке, — «Единство в многообразии».

«ИНДИЯ — ЛЮБОВЬ МОЯ!» Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит серию работ на тему индийского эпоса, мифологии, культуры и традиций ИНДИИ в рамках своего авторского проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!

Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Этот портрет, написанный Маргаритой Юрковой «Мир Всем!» был представлен в прошлом году (октябрь-ноябрь 2015 г.) в рамках выставки работ семьи Рябичевых в Культурном центре имени Джавахарлала Неру и показ этой яркой работы Маргариты как бы предвосхитил ее персональную выставку в этих стенах.

Художник  Маргарита Юркова "Мир Всем!" 100х120  2015 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова "Золотой ангел" 60х80 холст, масло 1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Маргарита Юркова рядом со своей керамической скульптурой в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
рядом со своей керамической скульптурой
в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова Портрет холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Кришна Рой скультор Александр Рябичев в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Художник ОЛЬГА КОНОРОВА. Проект «ПРЕКРАСНЫЕ ЛИЦА». Выставка «ИНДИЯ. Встречи в пути». КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Афиша выставки Ольги Коноровой 1 Арт-Релиз.РФ

Художник Ольга Конорова начала работать в жанре портрета именно после поездки в Индию. В своих путешествиях по стране она видела много удивительного, но больше всего ее поразили люди. Выставку в Культурном центре имени Джавахарлала Неру Ольга назвала «Индия. Встречи в пути», и зрители полностью разделили пристрастия художника, влюбленного в экзотическую, непостижимую страну, которая принесла столько вдохновения и творческих успехов. С проектом «Прекрасные лица», в который вошла эта выставка зрители могли познакомиться в Государственном Музее культуры народов Востока, где вскоре вновь состоится экспозиция Ольги, посвященная Индии. А в эти дни живописные работы Ольги Коноровой представляет Культурный центр имени Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия в Москве.

Художник  Ольга Конорова  во время путешествия в Индии

Художник
Ольга Конорова
во время путешествия в Индии

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Художник  Ольга Конорова  на фоне своих работ

Художник
Ольга Конорова
на фоне своих работ

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

 На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Ольга Конорова "Хозяин ветра" холст, масло  80х100 2016 г.

Ольга Конорова
«Хозяин ветра»
холст, масло
80х100
2016 г.

Ольга Конорова "Блочный дом" холст, акрил 80х100 2012 г.

Ольга Конорова
«Блочный дом»
холст, акрил
80х100
2012 г.

Ольга Конорова "Деревня в Гималаях" холст, масло  2016 г.  100х90

Ольга Конорова
«Деревня в Гималаях»
холст, масло
2016 г.
100х90

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия  Панкаджем Сараном на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия
Панкаджем Сараном
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Художник Ольга Конорова о своем впечатлении об Индии:
«Когда попадаешь в незнакомую страну впервые, всегда чувствуешь себя как будто на краю, ну, скажем, крутого скалистого берега: всё что видишь — очень красиво, ново и необыкновенно, но как подумаешь, что надо вниз карабкаться – дух захватывает. Всё впечатляет и притягивает, непонятно лишь, как к этому подступиться.

Вот так же Индия притягивает и поражает воображение путешественников уже не одно столетие. Тропическая природа и причудливые ландшафты, невиданные звери и птицы, традиционная, щедро приправленная специями еда, архаические базары, повсюду броские и яркие сочетания красок, от одежды до росписи всех видов транспорта, зданий и даже слонов – сначала всё это воспринимается как аттракцион под громкую самобытную музыку, способный повергнуть в шок. Настолько велик контраст между размеренной прохладой средней полосы и шумного, разноцветного зноя Индии. Прожив в «новом мире» несколько дней, начинаешь понимать: впечатление яркой декорации обманчиво, это сама реальность и надо найти способ стать её частью. Уникальной возможностью принять мир этой земли, осознать, чем живут на ней люди, оказались встреча и дружба с теми, кто радушно принял меня. Добрые и немного наивные, очень открытые, совершенно разные, но всегда искренние, абсолютно единые в своей стихийной любви к жизни, новые друзья стали моими проводниками по этой яркой стране, открыли мне суть её обычаев и поверий, сделали понятным и естественным ход своей повседневной жизни. Узнав этих людей поближе, я смогла понять, из чего складывается и как наполняется их жизнь. Теперь всё, что я наблюдала вокруг — красота природы и архитектуры, шумных праздников и древних монастырей — обрело новые смыслы, стало ясным и органичным.

О людях часто судят по лицу. О лице и, особенно, о глазах, часто говорят как о зеркале души. Лицо может быть отображением внутреннего, иногда непостижимого, но всегда очевидного и многообразного мира-вселенной. Говоря о богатейшей культуре Индии, можно сказать, что встречи и общение с людьми — это как бы любование её лицом, радость от возможности почувствовать её живой органичный ритм каждой минуты своего путешествия по индийской земле.

Люди представляются мне и объектом, и субъектом культуры любой страны. Человек творит для человека, создавая памятники искусства и архитектуры, литературы и философии, которыми потом вдохновляется, очищается и совершенствуется мир. Культура Индии – результат деятельности Человека, переживающий своего созидателя на сотни, а то и на тысячи лет. Имя автора часто теряется в веках, но его произведение становится квинтэссенцией мудрости и опыта многих поколений.

Во время моих путешествий люди подходили ко мне, чтобы поболтать, узнать кто я, чем занимаюсь, как мне здесь живётся, расспросить о моих впечатлениях и обязательно о стране, из которой я прибыла. В горах Кашмира и Ладакха оказалось, что общение возможно даже без знания языка. Кочевники гурджи зазывали меня к себе в палатки обогреться и посмотреть нехитрую походную утварь, поили солёным чаем и кормили чапати — традиционными лепёшками, которые пекли здесь же, на огне. В красивых белых домах Ладакха с разноцветными флажками над входом угощали традиционным тибетским хлебом, старались подарить что-нибудь мне на радость.

Лица этих людей меня впечатлили своей простой и в то же время изысканной выразительностью. В них читалась спокойная и незыблемая вера в естественность потока жизни, преемственность её традиций, обычаев и законов от первых, божественных обитателей Вселенной. Такие люди — создатели и хранители своей культуры — явились объектом моего живописного исследования».
Ольга Конорова
художник, автор выставки «Индия. Встречи в пути»