Записи с меткой ‘записки о художниках’

БОРИС ФРАНЦУЗОВ (5 февраля 1940 — 12 марта 1993). Советский художник-график

Французов Борис Фёдорович (1940-1993) — советский художник-график, родился, жил и работал во Владимире. Окончил Мстёрскую художественную школу, затем Высшее художественно-промышленное училище в Москве. Работал в технике офорта.
Член Союза художников СССР с 1970 года. Заслуженный художник РСФСР с 1984 года.

Художник  Борис Французов  офорт

Художник
Борис Французов
офорт

Офорты Бориса Французова знают во всем мире. Он – обладатель Гран-при и медали на VII международной триеннале графики в Таллине, Лауреат премии на XVII международной биеннале графики в Любляне, лауреат премии биеннале европейской графики в Варне, обладатель диплома Академии художеств России.
Картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, других художественных галереях России, в частных собраниях.
В 2010 году в Москве, в Школе акварели Сергея Андрияки прошла посмертная выставка Французова, посвящённая 70-летию со дня рождения художника.
26 августа 2011 года во Владимире на фасаде дома 4/6 по улице Большая Московская установлена мемориальная доска памяти художника, а 5 февраля 2014 открылась Мемориальная творческая мастерская Бориса Французова. Экскурсоводом выступает вдова художника.
Во Владимирском государственном университете проходят Дни памяти Бориса Французова, выставки художника, проводятся ежегодные «Французовские чтения».

В Леонов  1975 г.  "Экслибриз Б.Французова"

В Леонов
1975 г.
«Экслибриз Б.Французова»

РУДОЛЬФ ФРЕНЦ (1888-1956). Русский советский художник, график

Художник  Рудольф Френц "Амазонка"

Художник
Рудольф Френц
«Амазонка»

Френц Рудольф Рудольфович родился 23 июля 1888 года в городе Мариенбург Петербургской губернии в семье известного художника-анималиста Рудольфа Фердинандовича Френца (1831—1918), который стал первым учителем будущего художника. Учился у Василия Савинского и в батальной мастерской Николая Самокиша. Писал жанровые сцены, батальные и исторические композиции, портреты, пейзажи, агитационные плакаты. Является автором монументальных панорам: «Взятие Зимнего дворца», «Защита Петрограда», «Сталинградская битва».
В 1909 Рудольф Френц после окончания реального училища поступил в Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, где полтора года занимался в испытательном классе, затем полгода в мастерской Василия Савинского, а в 1912 перешёл в батальную мастерскую Николая Самокиша. В 1915 в качестве художника был командирован в Кавалерийский корпус в район Западной Двины, где исполнил большое количество акварелей и рисунков, многие из которых были опубликованы в 1916 на обложках и страницах журнала «Лукоморье». В 1916 был мобилизован в действующую армию, с группой художников во главе с Н. Самокишем побывал на Западном фронте, в крепости Осовец, в Ставке Главнокомандующего в Барановичах, на Черноморском флоте в Севастополе и на Кавказском фронте. Выполнил до 100 акварелей.
В 1916 году вернулся в Академию для подготовки конкурсной картины «После боя», которую писал в Тульской губернии на конном заводе. Ввиду реорганизации Академии конкурс был отменен и в марте 1918 года художник окончил ВХУ с присвоением звания художника. После революции наряду с творческой работой активно занимался педагогической деятельностью в Декоративном институте, различных художественных студиях города. С 1929 преподавал в ВХУТЕИН — ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, руководитель батальной мастерской (1935—1956), профессор живописи (с 1939). С 1949 по 1956 год по совместительству являлся профессором кафедры монументально-декоративной живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной.
Участвовал в выставках с 1904 года. Писал батальные, жанровые и исторические композиции, портреты, городские и ландшафтные пейзажи, жанровые сцены. Работал в станковой и монументальной живописи, акварели, рисунке, создавал диорамы («Взятие Зимнего дворца», 1929) и панорамы («Оборона Петрограда», 1939). В 1918—1925 годах в период работы в агитационно-плакатной мастерской Декоративного института занимался агитационным плакатом, росписью по тканям, фарфору, выполнял эскизы праздничного оформления городских зданий и мероприятий.
Скончался 27 декабря 1956 года в Ленинграде на шестьдесят девятом году жизни. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Художник  Рудольф Френц за работой

Художник
Рудольф Френц
за работой

Выставка Рудольфа Френца в Русском музее. 23 августа 2006 — 7 ноября 2006
Русский музей представляет первую персональную выставку Рудольфа Рудольфовича Френца (1888-1956). Около 80 произведений — живопись, графика и декоративно-прикладное искусство, принадлежащих собранию музея. Открывшаяся выставка отражает ранний период творчества и относится к 1920-м годам. Френц, известный, в первую очередь, как мастер батальной и панорамной живописи, на протяжении всей своей жизни обращался к темам сражений и побед русской и советской армий в войнах ХХ века. Им были созданы панорамы и диарамы «Взятие Зимнего дворца», «Оборона Петрограда», «Сталинградская битва». В небольших картинах жанрового характера Френц проявился как художник большого темперамента, яркий и своеобразный стиль которого легко узнаваем. Используя и преломляя традиции народного творчества — лубок, вывеску, расписную игрушку, оставаясь реалистом в изображении натуры, художник все внимание сосредотачивает на передаче декоративного целого. Возглавляя Агитационно-Плакатную Мастерскую (1918-1825гг.), Френц выполнял эскизы плакатов, подносов, шкатулок, тарелок, сюжетно и пластически перекликающихся с его станковыми картинами этого времени. Четыре подноса, шкатулка и плакат, атрибутировать которые удалось по архивным материалам Декоративного института, поступили в ГРМ после Парижской выставки декоративного искусства и современной художественной промышленности 1925 года. Большая часть предметов, принадлежащих Русскому музею, происходят из коллекции О. С. Сметанича, которая поступила в музей в 1935 году уже после смерти коллекционера. То, что Френц создал в 1920-е годы, осталось яркой, неповторимой страницей в его биографии, донесло до нашего времени его оптимизм и ясное мироощущение, непосредственность восприятия жизни. К выставке издан каталог на русском языке.

Художник  Рудольф Френц "Натюрморт с вазой " 1945 г.  56 х 46 см холст, масло

Художник
Рудольф Френц
«Натюрморт с вазой»
1945 г.
56 х 46 см
холст, масло

ФРИДЕРИЧИ ЛЮСИЯ и ДЖУДИТ. Художник-кукольник, дизайнер по костюмам

Куклы Фридеричи Люсии и Джудит

Куклы Фридеричи Люсии и Джудит

Фридеричи Люсия и Джудит — американские художницы (дочь и мать), создательницы авторских художественных кукол из классического фарфора с восковым покрытием. Авторы часто обращаются к средневековым романтическим образам, сюжетам волшебных сказок и народных легенд.
Сегодня Friedericy Dolls — это коллекции уникальных кукол, созданных, в основном в единственном экземпляре.

Куклы Фридеричи Люсии и Джудит

Куклы Фридеричи Люсии и Джудит

АНДРЕ ФУЖЕРОН (1913-1998) — французский художник, представитель нового реализма

Андре Фужерон (1913-1998) — французский художник, представитель нового реализма. Воевал против фашистов. Состоял в Коммунистической партии Франции (с 1939 года).
Во время Второй мировой войны являлся участником Движения Сопротивления.
Главенствующими сюжетами полотен художника являлись темы жизни и социальной борьбы французского народа. Андре Фужерон не имел специального художественного образования.
Полотна художника хранятся в экспозициях музеев: Москвы, Нью-Йорка, Парижа и других городов.

Андре Фужерон  "Честь и слава Андре Улье"  1949 г.  холст, масло  2,55 х 4,10

Андре Фужерон
«Честь и слава Андре Улье» (фрагмент)
1949 г.
холст, масло
2,55 х 4,10

Андре Фужерон  "Честь и слава Андре Улье"  1949 г.

Андре Фужерон
«Честь и слава Андре Улье»
1949 г.

ГАРРИ ФРЕНЦ. (1926-1987) заслуженный художник РСФСР

Френц Гарри Рудольфович обучался в ЛИЖСА им. Репина с 1947 года. В 1953 получил диплом об окончании института. Дипломная работа «На лесных дорогах». Руководитель профессор М.И. Авилов.
Художник Френц хорошо известен в России и в мире.
Работы художника Френца Гарри Рудольфовича находятся в Государственном Русском Музее, музее города Санкт Петербурга, во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях России и зарубежья.

Художник Гарри Френц "Карелия"

Художник
Гарри Френц
«Карелия»

Александра Загряжская. Из серии «Мой узорный щит…». Для выставки «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ» в культурном центре им.А.П. ЧЕХОВА, ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская из серии «Мой узорный щит» для выставки «Спираль Вселенной» в культурном центре А.П. Чехова ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская из серии «Мой узорный щит» для выставки «Спираль Вселенной» в культурном центре А.П. Чехова ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.

ОСИП ЭМИЛЬЕВИЧ МАНДЕЛЬШТАМ

* * *

Темных уз земного заточенья
Я ничем преодолеть не мог,
И тяжелым панцирем презренья
Я окован с головы до ног.

Иногда со мной бывает нежен
И меня преследует двойник,
Как и я — он так же неизбежен
И ко мне внимательно приник.

И, глухую затаив развязку,
Сам себя я вызвал на турнир,
С самого себя срываю маску
И презрительный лелею мир.

Я своей печали недостоин
И моя последняя мечта -
Роковой и краткий гул пробоин
Моего узорного щита.

Александра Загряжская из серии «Мой узорный щит» для выставки «Спираль Вселенной» в культурном центре А.П. Чехова ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.

Творческое объединение “XOLST”. Выставка в ММОМА. Адрес: ПЕТРОВКА, 25

Творческое объединение “XOLST”. Продолжение.

Художественный руководитель — Дмитрий Холкин

живопись

ПЕТРОВКА, 25

10 декабря 2013 – 9 февраля 2014

MMOMA представляет выставку творческого объединения XOLST, ориентированного на наследие таких корифеев русской живописной школы как Константин Коровин, Валентин Серов, Исаак Левитан, Николай Фешин, Петр Кончаловский; мастеров ХХ века Сергея Герасимова, Ивана и Виктора Сорокиных, Макса Бирштейна. Художники объединения XOLST продолжают традиции пленэрной живописи, где цвет и свет играют основополагающую роль в построении пространства картины, а главной художественной целью является передача красоты окружающего мира. Большая часть полотен создавалась авторами в поездках по миру – они выезжали на пленэры в Италию, Францию, Испанию, Армению и другие страны.

Виолетта Голдина "Ферма"

Виолетта Голдина
«Ферма»

Творчество Виолетты Голдиной отличается особой фактурностью красочного слоя, с помощью которой она создает дополнительные светотеневые эффекты живописной поверхности. Пастозность манеры позволяет ей подчеркнуть объемность предметов, что наряду с ярким свободным характером изображения делает ее живопись очень выразительной и узнаваемой.

Произведения Виктории Кузьминой более сдержаны по колориту, построенному на глубоких насыщенных тонах. Ее несколько мозаичная манера письма — с использованием ярких локальных мазков, обрамленных четким темным контуром, в сочетании с отдельными элементами примитивизма – имеет декоративную направленность.

Композиции Ирины Ковалевской построены с учетом законов воздушной перспективы, каждый план выделен и проработан, что создает эффект безграничного пространства, наполненного энергией солнца.

 Марианна Чайкина  "Сицилия панорама" 2013 г. ,50x60 холст, масло

Марианна Чайкина
«Сицилия панорама»
2013 г.
,50×60
холст, масло

Для работ Марианны Чайкиной характерна деликатность, особая изысканность колорита, стремление к гармонизации внутренней структуры произведений. Произведения Чайкиной дышат зноем средиземноморской сиесты, их отличает особая атмосферность, трепет солнечного света в пространстве, что, несомненно, близко взгляду импрессионистов на мир.

Елена Павлова "Гармония голубого"  2013 г.  100х100

Елена Павлова
«Гармония голубого»
2013 г.
100х100

Работы Елены Павловой становятся контрастирующим звеном в ряду других экспонатов выставки. Они представляют собой чистую абстракцию. Интересно наблюдать за тем, как фигуративные композиции других членов группы вступают в диалог с беспредметным искусством.

И, наконец, полотна Дмитрия Холкина, художественного руководителя и идейного вдохновителя группы. В экспозицию вошли два портрета жителей экзотических стран, привлекающие внимание игрой света и тени. Интересным контрастом рядом с этими работами смотрится репрезентативный «Портрет Марианны», выполненный Холкиным в лучших традициях реализма конца XIX – начала ХХ веков.

Дмитрий Холкин "Бабушка масай"

Дмитрий Холкин
«Бабушка масай»

Художник РАФАЭЛЬ АКОПОВ. Персональная выставка «РАФАЭЛЬ. LA FEMME” до 28.10.2013 Арт-галерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок дом 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.

Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.

 Художник   Рафаэль Акопов  Выставка "Рафаэль. La femme"  Артгалерея  "Дрезден"

Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
«Рафаэль. La femme»
Артгалерея
«Дрезден»

Художник АНАСТАСИЯ КОПЫТЦЕВА. Выставка «НЕВООРУЖЕННЫМ ГЛАЗОМ». ВОСТОЧНАЯ ГАЛЕРЕЯ. Адрес: ПУШКАРЕВ пер., 10, Москва, с 1 ноября, 2013 г.

«Восточная галерея» приглашает на выставку Анастасии Копытцевой «Невооружённым глазом»
1.11. — 23.11.

Выставка художницы Анастасии Копытцевой «Невооружённым глазом» состоит из серии станковых картин в традиционной технике масляной живописи и строится на драматургии развёртывания темы, лишённой конкретного сюжета. Мотивация художника — рефлексирование по поводу молодых современников и, конечно, себя самой и возможность представить результат этой рефлексии через сконструированные образы-объекты.
Проблема личного высказывания решается путём уподобления, вплоть до противопоставления с чем-то иным, далеко отстоящим во времени, даже небывалым. Реконструкция с маскарадным приемом примеривания образов эпох – суть поиск горизонтов романтического идеала, где может подразумеваться всё, кроме реального воплощения. Расстановка ориентиров в этом направлении выливается в создание правдоподобной, но вымышленной легенды, способной очаровать и ввести в заблуждение. Кинематографичность, фотопрототип (автор обыгрывает приём наложения живописи на фотопечать) выступают гарантами достоверности трансформации образа.

Художник  Анастасия Копытцева  "Без названия"  холст, масло  140х140  2013 г.,

Художник
Анастасия Копытцева
«Без названия»
холст, масло
140х140
2013 г.,

СОЧИ 2014. Культурная Олимпиада «Сочи 2014» сыграет спектакли для чемпионов и зрителей

записки о художниках, Арт-Релиз.РФ. Театр Юного зрителя

В рамках Года Музеев Культурной Олимпиады «Сочи 2014» ее новым участником стал Московский Детский музыкальный театр юного актера. В программу Культурной Олимпиады войдут лучшие спектакли театра — мюзикл «Московская история 1205» и «Приключения Оливера Твиста».

Спектакль
«ПРИКЛЮЧЕНИЯ ОЛИВЕРА ТВИСТА»
состоится
21 НОЯБРЯ В 16.00
на сцене театра по адресу: М.Дмитровка, дом 8, стр.4
записки о художниках. Театр Юного зрителя