Записи с меткой ‘записки о художниках арт-релиз. РФ’

Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ» Дипломные работы 2013 – 2014 годов. залах Музейно-выставочного комплекса РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ Галереи искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

«НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ»
Дипломные работы 2013 – 2014 годов
23 декабря 2014 года – 11 января 2015 года

Художник  Ю.В. Борчукова (Интститут им. Репина) Композиция  "Галантный век" дипломная работа

Художник
Ю.В. Борчукова
(Интститут им.И.Е. Репина)
Композиция
«Галантный век»
дипломная работа

23 декабря 2014 года в 17 часов в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открывается выставка «Наследники великих мастеров». В состав экспозиции вошло свыше 250 дипломных работ выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина и Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.
Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств – главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства. В числе выпускников Императорской – Российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю – целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Поленов, В.Суриков, В.Серов и другие.

Выставка "Наследники Великих Мастеров"

Выставка
«Наследники Великих Мастеров»

Президиум Российской академии художеств постоянно уделяет внимание развитию отечественной художественной школы. Многие академики, начиная с президента Академии Зураба Константиновича Церетели, активно занимаются преподавательской деятельностью в вузах, регулярно проводят мастер-классы и занятия с детьми и молодежью.
Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина – крупнейшие творческие вузы страны. Уникальные методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь, П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов и другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствоведения. Российские и иностранные студенты в полной мере могут овладеть секретами профессионального мастерства. Учебными мастерскими руководят замечательные художники, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются дипломные работы, выполненные под руководством педагогов и мастеров изобразительного искусства Санкт-Петербурга: А.С.Андреева, Ю.Г.Боброва, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, Ю.В.Калюты, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, А.С.Чаркина, В.Э.Горевого и Москвы – Е.Н.Максимова, Т.Г.Назаренко, Н.Н.Соломина, В.М.Сидорова, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, А.А.Любавина, А.Т.Салаховой, А.И.Теслика, Д.А.Чербаджи и других.
Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко и многогранно представлены учебные мастерские станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи, мастерские реставрации живописи. Молодые художники обращаются к самым разнообразным темам – библейской, исторической, к событиям современной жизни. Масштабные и камерные полотна, мозаики, эскизы росписей храмов и общественных интерьеров, эскизы декораций к спектаклям – выставка дает представление обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых выразительных средств. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики, вызывающая сегодня большой интерес в мире, представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высокопрофессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических композиций в интерпретации молодых авторов обретает остросовременное звучание. Проекты и макеты, обширный и разнообразный видеоряд представляют работы выпускников архитектурных мастерских.
Выставка дипломных работ – своеобразный творческий отчет академических вузов. Отчетные выставки – серьезный материал для анализа, выработки стратегии развития отечественного художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.
В настоящее время перед Российской академией художеств стоит особая задача сохранения и дальнейшего развития уникальной системы академического образования, не имеющей аналогов как в российском, так и мировом образовательном пространстве.

Аккредитация. Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Художник  Д.С. Графарова (Институт им. В.И. Сурикова)

Художник
Д.С. Графарова
(Институт им. В.И. Сурикова)

Художник  М.М, Комыса (Иниститут им. В.И.Сурикова)

Художник
М.М, Комыса
(Иниститут им. В.И.Сурикова)


Художник  В.А. Аверьянова (Институт им. В.И.Сурикова)

Художник
В.А. Аверьянова
(Институт им. В.И.Сурикова)

Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ www.ryabichev.com 8 926 524 12 47

Cкульптор  Александр Вагнер "Рабочие" отлита в Мастерской Александра Рябичева в 2012 г.

Cкульптор
Александр Вагнер
«Рабочие»
отлита в Мастерской Александра Рябичева
в 2012 г.

Скульптор  Александр Вагнер "Рабочий" отлита в Мастерской  Александра Рябичева  в 2012 г.

Скульптор
Александр Вагнер
«Рабочий»
отлита в Мастерской
Александра Рябичева
в 2012 г.

Скульптор  Александр Вагнер "Рабочий" композиция отлита  в Мастерской скульптора Александра Рябичева 2012 г.

Скульптор
Александр Вагнер
«Рабочий»
композиция отлита
в Мастерской скульптора Александра Рябичева
2012 г.

Скульптор  Валерий Кравченко "Носорог" композиция отлита  в Мастерской Александра Рябичева в 2012 г.

Скульптор
Валерий Кравченко
«Носорог»
композиция отлита
в Мастерской Александра Рябичева
в 2012 г.

Скульптор  Дмитрий Рябичев Махатма Ганди скульптура отлита  в мастерской Александра Рябичева в июле 2013 г. специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения  в рамках проекта  Маргариты Сюриной

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Махатма Ганди
скульптура отлита
в мастерской Александра Рябичева
в июле 2013 г.
специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения
в рамках проекта
Маргариты Сюриной

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев.

Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество», скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла

Направления и виды деятельности:
Скульптура
Живопись
Графика
Художественная фотография

Фото-видеосъемка
Создание презентационных фильмов
Реклама

Разработка и создание сайтов
Дизайн-проекты интерьеров

Выставки
Мастер-классы

Скульптор  Александр Рябичев в своей мастерской

Скульптор
Александр Рябичев
в своей мастерской

В Мастерской  Александра Рябичева

В Мастерской
Александра Рябичева

Мастерская Рябичевых Мастер-класс Юлии Блюхер по созданию линогравюры

Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Юлии Блюхер
по созданию линогравюры

Педагоги мастер-класса для детей по скульптуре Алексей Лоптев и Даниэла Рябичева

Педагоги мастер-класса
для детей по скульптуре
Алексей Лоптев и Даниэла Рябичева

Мастер-класс по скульптуре  Творческой Мастерской Рябичевых в Музее Москвы маленькие японские художники

Мастер-класс по скульптуре
Творческой Мастерской Рябичевых
в Музее Москвы
маленькие японские художники

Выставка в ЛИТЕРАТУРНОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ. Рубрика ФОТО-АРХИВ

Информация сайта Государственного Литературного Музея
фото: А.Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В выставочных залах на Проспекте Мира, 30 (Дом В.Я. Брюсова) Государственный Литературный музее прошли 3 выставки современных художников: Марии Растихиной «Ангелы по другому»,
Антона Кетова «Два измерения»
Евгении Кове-Петровой «Игры Подсознания».

Евгения Кове-Петрова,  Антон Кетов, Мария Растихина на своей выставке в Государственном Литературном Музее

Евгения Кове-Петрова,
Антон Кетов,
Мария Растихина
на своей выставке
в Государственном Литературном Музее

Евгения Кове-Петрова (г.Москва). Член Творческого союза профессиональных художников.
Рисовать начала с раннего детства. Ей всегда с легкостью удавалось отразить посредством рисунка все свои впечатления и переживания. Год от года работы Евгении усложнялись, делались все более и более философичными, превращаясь в своеобразный невербальный дневник, фиксирующий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчения, страх и восторг — все фиксировалось посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия стали излюбленными приемами Евгении. Сформировался собственный неповторимый стиль. Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, — а декоративность вовсе не чужда творческому почерку художника — отражают не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.
В июле 2009 года состоялась первая персональная выставка работ Евгении в Центральном доме художника, вызвавшая несомненный интерес посетителей. Затем последовала выставка в картинной галерее Можайска. В период с августа 2010 по июль 2011 приняла участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры в Брюсселе (Бельгия); картинная галерея г. Стокгольм (Швеция). В августе 2011 года прошла совместная с Антоном Кетовым выставка в Государственном Литературном музее («Музее Серебряного века» (Дом В.Я. Брюсова). Инициатор создания творческого объединения «Призыв».Творчеству Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Художник  Евгения Кове-Петрова "Весна" Интерпретация 2013 г.

Художник
Евгения Кове-Петрова
«Весна» Интерпретация
2013 г.

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Кетов Антон (г. Москва). Член Творческого союза профессиональных художников.
Происходит из семьи потомственных художников. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является его мама, Людмила Алексеевна Раужина. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, очевидное уже в юности, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обыденные и, порой, малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже никому ненужные вещи новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. Однако, несомненно, что у Антона Кетова есть свой творческий почерк, единый для работ самого разного плана, и при этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо. Выставочную деятельность начал в 2009 году: несколько выставок в павильоне Культура ВВЦ, персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее Можайска, музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. В период с августа 2010 по июль 2011 принял участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры в Брюсселе (Бельгия); картинная галерея г. Стокгольм (Швеция). В августе 2011 года прошла совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в Государственном Литературном музее («Музее Серебряного века» (Дом В.Я. Брюсова). Творчеству Антона Кетова и Евгении Кове-Петровой посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации

Работы Антона Кетова

Работы Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Синтез анамезона

Художник
Антон Кетов
Синтез анамезона

Художник  Антон Кетов Пуск новой электростанции.

Художник
Антон Кетов
Пуск новой электростанции.

Работы Антона Кетова

Работы Антона Кетова

Мария Растихина
Образование Школа-Студия (ВУЗ) при МХАТ им.А.П.Чехова
Художественно-постановочный факультет. 1990- 1995 г.
С 1995 г работает в качестве художника- постановщика телевизионных проектов,кино, спектаклей, музыкальных и рекламных роликов. Разработала бренд и концепция выставки » Интерьеры Индийских Махараджей», проекты и концептуальные решения выставок и пространственно-декорационного решения выставок и презентаций для разных компаний.
Сотрудничает с ведущими российскими ТВ каналами и Агентствами по производству рекламных роликов и Кинопродукции.
Живописные работы- с отголосками театрально-декорационной живописи.

Художник  Мария Растихина Ол Энь

Художник
Мария Растихина
Ол Энь

Искусствовед Ольга Петрова  на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова
на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова  на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова
на Выставке в Государственном Литературном Музее

Художник Евгения Кове-Петрова и гость выставки

Художник Евгения Кове-Петрова и гость выставки

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова


Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

ПАОЛО ЧИАБАТТИНИ (Италия). Выставка «ПОТЕРЯННЫЙ В РАЮ»

Российская академия художеств и Галерея «Файн Арт» представляют выставку живописных произведений Паоло Чиабаттини (Италия) «ПОТЕРЯННЫЙ В РАЮ».
Вернисаж состоится 3 июня 2014 года в 18.30 в залах Галереи искусств (ул.Пречистенка, 19)
Paolo Ciabattini – художник, дизайнер, архитектор, родился в 1961 г. в Милане, где живет и работает по настоящее время. «Потерянный в раю» — новый проект художника, приуроченный к его первому визиту в Россию. В экспозиции представлены более 50 абстрактных полотен, часто монохромных с различной тональной градацией цвета, позволяющей художнику придавать своим произведениям целый ряд дополнительных интерпретаций.

Художник Паоло Чиабаттини

Художник
Паоло Чиабаттини

Его композиции представляют собой сочетания цветных пятен, брызг, мазков, часто процарапанных линиями. В центре многих полотен — яркие белые пятна, вызывающие ощущение присутствия за плоскостью холста источника света. Эти пятна создают оптический эффект многослойности поверхности холста, движения воздуха, ветра, ворвавшегося в пространство картины. Они также ассоциируются с окном как символом, отделяющим видимый мир от невидимого, окном как выходом из закрытого трехмерного мира в другие измерения, в космос, в рай, как воплощением эмоций, чувств, переживаний. Возникает иллюзия присутствия внутри этих работ, предчувствия возможности выхода за плоскость холста с последующим свободным парением в безграничном пространстве. Несмотря на то, что живописные решения мастера не содержат конкретных образов объектного мира, художник синтезирует на полотнах совокупность своих ощущений, первые импульсы, интуитивные восприятия структуры бытия, пространства и времени. Так, композиции с тончайшей нюансировкой переходов и изменений цвета могут вызвать образы реальности, например, смены времен года от серой и багряной осени до солнечного зеленеющего лета, изменения времени дня от предрассветного утра до туманного вечера. Яркие светлые пятна могут вызывать воспоминания блаженного состояния души, когда Вы, попав в чащу, сквозь сплетение ветвей увидели, наконец, кусочки неба, или бы Вам в глаза ударило внезапно солнце. Синий цвет на холстах Паоло – цвет южного моря под ярким солнцем, теплой ласковой воды, цвет волны, с шорохом набегающей на прибрежный песок.
Создавая этот проект, Паоло Чиабаттини хотел вовлечь зрителей в свой мир, мир искусства. Художник, как и его зрители, живет в условиях глобализации в обществе потребления с его материальными символами успеха и достатка, имеющими вполне конкретную меру ценности. Какова мера ценности движения кисти по холсту, возникновения цвета, сплетения пятен, рождения картины? Для Паоло — это сама жизнь, страсть, блаженство, которые он хотел бы разделить со зрителями, которые, оказавшись в пространстве его выставки, испытали бы сходные с автором чувства и оторвались бы на время от материального мира. Состояние счастья, блаженства человек обычно называет райским, понимая при этом рай не в религиозном, а в эмоционально-чувственном восприятии. Потерянный в раю – так понимает художник состояние человека в пространстве искусства, будь то сам творец или зритель.
Исследователь творчества Паоло Чиабаттини итальянский критик Массимилиано Бизацца находит в его творчестве влияние абстрактного импрессионизма (абстрактного экспрессионизма), “ActionPainting”, с ярчайшими представителями которых (Джексон Поллок, Уиллем де Кунинг и др.) Паоло роднит сам процесс создания картин, когда экспрессивный метод наложения красок, рисунок и т.д., в значительной степени служит самовыражению автора.
Выставка работает по 29 июня.

Аккредитация:
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств