Записи с меткой ‘живопись’

Художник ПИТ КИЛКЕННИ (PETE KILKENNY) готовится к своей первой персональной выставке в МОСКВЕ осенью 2017 года

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Известный баварский художник Пит Килкенни в скором времени посетит Москву со своей первой персональной выставкой в российской столице. Пит Килкенни получил мировую известность, благодаря технике — художник использует современные и архивные газеты, а также теме, которую он развивает на протяжении уже нескольких лет — главными героями его творчества стали коровы, неожиданно вносящие определенный контекст в сюжетную линию изображения. Это обстоятельство поставило Пита в центр внимания прессы, главным образом, в связи с тем, что именно СМИ художник использует в качестве подтекста и смыслового содержания своих произведений. Усиливают эффект и избранные персонажи — коровы Килкенни придают сюжетам многогранность настроений — от иронии до глубинной философии. Эти многоликие, ставшие символом Пита Килкенни образы, принесшие ему успех и внимание, в скором времени предстанут в московской экспозиции, к которой Пит Килкенни готовился более года.

Пит Килкенни  в Москве лето 2016 год

Пит Килкенни
в Москве
лето 2016 год

Пит Килкенни, София Загряжская и Александр Рябичев (справа)  лето 2016 год Москва

Пит Килкенни, София Загряжская и Александр Рябичев (справа)
лето 2016 год
Москва

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за много лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.

Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.

Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы.

В 2016 году Пит Килкенни впервые посетил Москву по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых, где он написал серию работ, в том числе и на российских газетах. Этой осенью в Москве состоится первая персональная выставка Пита Килкенни в России.

София Загряжская

Пит Килкенни фото 15 Арт-Релиз.РФ

Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 14 Арт-Релиз.РФ
Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Пит Килкенни фото 7 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 3 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 8 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 9 Арт-Релиз.РФ

ART GALLERY TOLSTOY. Арт Галерея «ТОЛСТОЙ» в МОСКВЕ. Лучшие традиции современного мирового искусства в российской столице. Адрес: улица ЛЬВА ТОЛСТОГО, дом 23

Арт Галерея "Толстой" ул. Льва Толстого, д.23 mf@artgallerytolstoy.com +7 (916) 999-90-06 mb@artgallerytolstoy.com +7 (916) 291-31-45

Арт Галерея «Толстой»
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

Арт галерея «Толстой» находится в центре Москвы на улице Льва Толстого в доме 23. Усадьба известного писателя расположена по-соседству, отсюда название улицы и название галереи.
Среди художников, с которыми работает Галерея:

АЛЕКСЕЙ ТЕРЕНИН
ANGELO ACCARDI
ANTONIO TAMBURRO
LUCA BELLANDI
MARCO TAMBURRO
BENOIT HAWARD
WILLIAM FENECH

Скульпторы:
MIROGI
JEAN LOUIS LANDRAUD
CHRISTIAN NOWACZYK
CHANTAL PORRAS

Галерея ориентирована на представление западного современного искусства в России, преимущественно итальянского и французского. Галерея открылась летом 2016 года, и с тех пор в ее стенах прошло несколько значимых арт-событий среди которых выставка новых работ ANGELO ACCARDI (Италия) и MIROGI (Франция), а также персональная экспозиция Алексея Теренина.
Подробнее на сайте Арт Галереи «Толстой» www.artgallerytolstoy.com

Контакты:
Москва
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

«Яблоко» Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология 60х40 см часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой» к открытию Галереи в июне 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.

Галерея НА НОВИНСКОМ. Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. До 24 октября 2016 года. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА об эскпозиции

ЖЕнщины и цветы фото 9 Арт-Релиз.РФ

Недалеко от Нового Арбата, во дворах Садового Кольца, расположилась камерная художественная галерея на Новинском ( Новинский бульвар дом13., корп 6).
В сентябре состоялось открытие коллективной выставки «Женщины и цветы», ставшей традицией. В экспозиции представлены творческие работы, сделанные по велению души за последний весенне-летний сезон.
Тема объединяет живописцев и графиков, работающих в разных стилях.
Букеты цветов, женские портреты, обнаженная натура написаны легко и непосредственно.
Наряду с московскими художниками в этот раз выставлены и работы художников из Ростова-на-Дону: Марины Чугреевой и Людмилы Юденко.
Перед каждой картиной можно стоять долго, одни притягивают своим цветовым решением, другие графичностью, третьи- композицией.
Заходите на выставку! Она будет работать до 24 октября. И если вы захотите принести невянущий букет себе домой, то художники этому будут только рады.
с уважением, куратор Юлия Барденкова

Список участников:

1. Ольга Дьячкова
2. Ольга Крутова
3. Татьяна Аникеева
4. Жанна Когай
5. Светлана Цыкалова
6. Ольга Богатырева
7. Елена Ермилова
8. Анна Письмина
9. Ольга Андреева
10. Светлана Куликова
11. Анаит Варданян
12. Екатерина Николаева
13. Марина Осканьян
14. Наталья Казарина
15. Татьяна Краснова
16. Нонна Гудиева
17. Анжелика Ермак
18. Людмила Данилова
19. Наталья Смирнова
20. Дарья Коноваленко
21. Ольга Рикун
22. Нина Ломоносова
23. Александра Миронова
24. Людмила Юденко
25. Елена Орлова
26. Татьяна Ларина
27. Наталия Леднева
28. Вера Тюрина
29. Анастасия Бекасова
30. Марина Ильина
31. Вера Кочеткова
32. Анна Пронская
33. Мария Черкасова
34. Татьяна Колпакова
35. Елена Котенева
36. Наталия Ткачева
37. Наталья Вендина
38. Светлана Кузьмина
39. Озерникова
41. Марина Лысенко
42. Юлия Большакова
43. Лидия Лебедева
44. Мила Сюе
45. Екатерина Манько
46. Марина Чугреева
47. Юлия Прошутинская
48. Елена Клян
49. Елена Савельева
50. Мария Черкасова
51. Мария Грекова
52. Елена Белая
53. Анна Медалье
54. Александра Белковская
55. Анна Озерникова
56. Дарья Трофимова

ЖЕнщины и цветы фото 7

ЖЕнщины и цветы фото 6

ЖЕнщины и цветы фото 5

ЖЕнщины и цветы фото 4

Женщины и цветы фото 3

Женщины и цветы фото 2

ЖЕнщины и цветы фото 8

НАТАЛЬЯ ТУРУНОВСКАЯ. Персональная выставка в Культурно-эстетическом Центре «КОЛОРИТ». Адрес: МАЛАЯ ДМИТРОВКА, д. 24/2 до 20 декабря 2015 года.

Наталья Туруновская "Нескушный сад" холст, масло

Наталья Туруновская
«Нескушный сад»
холст, масло

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке сегодня открылась персональная выставка Натальи Туруновской, представляющая лучшие ее работы, созданные в разные годы. Экспозиция отличается особенным позитивным взглядом на окружающий художника мир. Цветы в вазах — парадные букеты и скромные полевые, также радующие глаз, женские портреты, пейзажи, увиденные из окна и в заповедных уголках любимого города. Старинные усадьбы, парки, дворики, сады прописаны с большой внимательностью к состоянию природы и атмосфере места, к истории, к архитектуре. Светлый мир, наполненный теплом, настроением, радостью от жизни, и любовью к своей профессии, которую можно прочитать в этих работах.
Фото: Арт-Релиз.РФ

Художник  Наталья Туруновская на фоне своих работ в выставочном зале  "Колорит" на Малой Дмитровке, 24/2 30 ноября 2015 года

Художник
Наталья Туруновская
на фоне своих работ
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, 24/2
30 ноября 2015 года

О художнике:
Наталья Туруновская родилась в семье архитектора. Окончила Московскую среднюю художественную школу при Суриковском институте, Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова по специальности «Станковая живопись». Обучалась в мастерской портрета И.С. Глазунова, а затем у профессора В.Г. Цыплакова (ассистент В.Н. Забелин). Участвовала в выставке дипломных работ (картина «Вологодская свадьба» была опубликована в журнале «Огонек»). Работала по договорам в Комбинате живописного искусства.
Член Московского Союза художников с 1985 г. Член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО с 2007 г. Награждена Благодарностью Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Пишет в технике масляной и акварельной живописи. Ее излюбленные жанры – портрет и пейзаж.
Туруновская Наталья Викторовна – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств. Ведет занятия по предмету «Изобразительное искусство (рисунок, живопись, композиция)» в группах бюджетного отделения. 72 работы ее учащихся отобраны в учебно-методический фонд Школы и экспонируются на выставках.
Многочисленные творческие поездки по стране и участие в работе объединения художников «Передвижники ХХI века» расширили кругозор художницы и обогатили впечатлениями, которые воплотились в ее новых работах. С ними Наталья Викторовна Туруновская участвовала в многочисленных выставках в России (Санкт-Петербург, Тула, Орел, Брянск, Североморск, Харьков), Украине, Белоруссии и Европе (Прага, Берлин, Варшава, Хельсинки).

Наталья Туруновская "Портрет отца. Архитектор В.Калинин"

Наталья Туруновская
«Портрет отца. Архитектор В.Калинин»

Наталья Туруновская "Русская красавица"  холст, масло  2015 г.

Наталья Туруновская
«Русская красавица»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская.

Наталья Туруновская с дочкой (справа) и друзьями  на открытии своей прерсональной выставки в выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке, д. 24/2 30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская
с дочкой (справа) и друзьями
на открытии своей прерсональной выставки
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, д. 24/2
30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская "Букет пионов" холст, масло

Наталья Туруновская
«Букет пионов»
холст, масло

Наталья Туруновская "Цветы"  холст, масло 2015 г.

Наталья Туруновская
«Цветы»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская "Портрет Ксении с нотами"  холст, масло  2012 г.

Наталья Туруновская
«Портрет Ксении с нотами»
холст, масло
2012 г.

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США)
Московский музей современного искусства

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 2

Дата проведения: 30 сентября — 1 ноября 2015
Вернисаж: 29 сентября 2015 в 18.00
Место проведения: МВК РАХ Галерея искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19

Российская академия художеств, Московский музей современного искусства и Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США) представляют масштабный выставочный проект Ханта Слонема, одного из самых ярких представителей американского неоэкспрессионизма с конца 1970-х годов. В рамках первой выставки Слонема в России будут показаны 34 работы из важ-нейших циклов художника, созданные за последние десять лет. Доставку произведений Сло-нема в Москву осуществляет Serge Sorokko Gallery, сыгравшая ключевую роль в организации первых культурных обменов между США и постсоветской Россией, в том числе в проведении выставки нью-йоркских художников в Москве в 1989 году.
Хант Слонем родился в Киттери, штат Мэн, в 1951 году. Он рос в художественной среде: любовь к живописи ему привил дед – художник-любитель. Отец Слонема был морским офицером, и мировоззрение будущего художника было сформировано в частых переездах по Америке. Так, например, жизнь с семьей на Гавайских островах существенно повлияла на его восприятие цвета и природы.
В шестнадцать лет Слонем принял участие в программе студенческих обменов и провёл 6 месяцев в Никарагуа. Вернувшись в США, он поступил в Университет Вандербильта в Нэшвилле, но вскоре переехал в Мексику, где продолжил обучение в Университете Лас Америкас города Чолула. Степень бакалавра искусств факультета живописи и истории искусств Слонем получил в Тулейнском университете в Новом Орлеане. Однако, наибольшее влияние на дальнейшую карьеру художника оказала Академия живописи и скульптуры в Скаухигене, штат Мэн – там Слонем познакомился и подружился с такими мастерами американского искусства, как Луиза Невельсон, Алекс Кац, Ричард Эстес и Джек Левин. Примерно в это же вре-мя, из соображений, связанных с нумерологией, Слонем поменял в своей фамилии букву «и» на букву «e» и в 1973 году переехал на Манхэттен, где он и живёт по сей день.
Творческая карьера Слонема началась в Нью-Йорке в середине 1970-х. Однажды, когда начинающий художник подрабатывал уроками живописи, ему позвонила приятельница – художница Дженет Фиш. Она сообщила ему, что уезжает на всё лето, и предложила на три ме-сяца свою мастерскую бесплатно. Слонем немедленно согласился; вскоре он получил грант для живописцев от монреальского фонда Elizabeth Greenshields и полностью погрузился в живопись. Его первая персональная выставка состоялась в нью-йоркской Harold Reed Gallery в 1977 году. Вслед за ней последовал проект в престижной манхэттенской Fischbach Gallery. Ждать успеха у критиков Слонему пришлось недолго. Он был принят в окружение таких представителей американской творческой элиты, как Энди Уорхол, Лайза Миннелли, Сильвия Майлз, Трумен Капоте, Моника ван Вурен, Генри Гельдцалер и Тама Яновиц.
Несмотря на жизнь в центре Манхэттена, Слонем сохранил свою любовь к “экзотике”, навеянную детскими и юношескими впечатлениями от путешествий. Его влечет ко всему таинственному, незнакомому, и он по-прежнему смотрит на мир свежим взглядом. В его мастер-ской живет больше 100 тропических птиц. Творчество Слонема отождествляют с экзотикой, и в ней же художник находит свое вдохновение.
Этой осенью московскому зрителю на выставке будут представлены картины из самых знаменитых его циклов: бабочки, птицы, цветы и кролики — чудесные образцы его творчества, сочетающие в себе элементы поп-арта и фигуративного экспрессионизма. Многократно повторяющиеся, яркие и чувственные образы — прием, переходящий для Слонема в наваждение.
Начиная с 1977 года, персональные выставки Ханта Слонема проходили в музеях и га-лереях многих стран. Его работы можно было увидеть в Париже, Стокгольме, Мадриде, Осло, Кёльне, Венеции, Токио и Гонконге. Он выставлял свои произведения в Museo Diocesano d’arte sacra Sant’Apollonia в Италии, Художественном музее Олбани, Александрийском музее искус-ства, Художественном музее Полка, Галерее Марлборо и Галерее Сержа Сорокко в США, Стамбульском музее современного искусства в Турции, Художественном музее Сальвадора.
Работы Ханта Слонема представлены в важнейших мировых музеях и галереях: Метрополитен-музей, Музей Соломона Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Smithsonian American Art Museum и Национальная галерея искусства (Вашингтон, США), Музей изящных искусств (Бостон, США), Художественный музей Нового Орлеана (США), Фонд Жоана Миро (Барселона, Испания), Musée d’Art Moderne (Париж, Франция), Würth Museum (Кюнцельзау, Германия), Стамбульский музей современного искусства (Турция), Museo de Arte de El Salvador (Сан-Сальвадор, Сальвадор).
Среди многочисленных частных коллекционеров произведений Слонема — непропорцио-нально большое количество представителей Голливуда, включая Шэрон Стоун, Джину Гер-шон, Брук Шилдс, Джулианну Мур, Мэнди Мур и Кейт Хадсон.

O Serge Sorokko Gallery
Serge Sorokko Gallery, организатор первой российской выставки Слонема, была осно-вана в 1984 году. За годы своего существования она принимала у себя работы таких из-вестных художников, как Дэмиен Херст, Сол Ле Витт, Дональд Султан, Шон Скалли, Анто-ни Тапиес, Яннис Кунеллис и Росс Блекнер.
Галерея также успешно занимается издательской деятельностью. Среди ее проек-тов портфолио таких художников, как Юрий Купер, а также коллекции снимков, напечатан-ных для Бруклинский Академии Музыки: BAM Photography Portfolio I, II и III. Они включают в себя работы Энни Лейбовиц, Ричарда Аведона, Джона Балдессари, Кандиды Хофер и многих других.
Владелец и основатель галереи Серж Сорокко является обладателем многочисленных международных наград за вклад в искусство, в том числе ордена Искусств и литературы (Франция). Он знаком и работает с Хантом Слонемом уже больше 20 лет. Объединен-ные общей целью заботы об искусстве, Российская академия художеств, MMOMA и Serge Sorokko Gallery уверены, что выставка этого художника в Москве — важнейший шаг для развития сотрудничества в области культуры между США и Россией. К открытию планируется выход каталога на русском и английском языках (издательство Glitterati, Нью-Йорк).

Аккредитация обязательна: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 3

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 4

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 5

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 6

Художник АНДРЕЙ КРЫЛОВ. Выставка к 85-летию мастера. 90 живописных полотен в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 25 ноября — 14 декабря. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Андрей Крылов
25 ноября 2014 года в 17 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника России, почетного члена Российской академии художеств Андрея Крылова.
Выставка приурочена к 85-летию художника.
В экспозицию вошло около 90 живописных работ, созданных в 1960-е – 2013 годы, из семейной коллекции и из собрания Тульского областного художественного музея.
А.П.Крылов – один из талантливых продолжателей традиций русской реалистической школы. Высокая профессиональная культура, мастерство композиции, тонкий дар колориста отличают его живописные полотна и акварели. Он родился в 1929 г. в Москве в семье известного художника Порфирия Никитича Крылова, одного из мастеров творческого содружества КуКрынНиксов. Окончил Московскую среднюю художественную школу, затем Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Живописью занимался в мастерской академика В.П.Ефанова, рисунком — у профессора П.В.Малькова, ученика выдающегося русского художника Д.Н.Кардовского. С 1952 г. начал активно сотрудничать с журналом «Крокодил» как художник-карикатурист, впоследствии стал членом редколлегии и главным художником журнала.
В частые командировки по стране в качестве корреспондента А.Крылов всегда брал с собой альбом и краски, и посещение Курильских и Командорских островов, Сахалина, Камчатки, Чукотки, Кавказа, Прибалтики оставляло в нем массу незабываемых впечатлений. С 1957 г. — член Московского союза художников. С 1977 по 1987 г. — представитель СССР в международном жюри Кубинских биеннале.
Художник много путешествовал по нашей стране и за рубежом. Работая на натуре, он стремился постичь и передать на холсте красоту окружающего мира, своеобразие памятников архитектуры и жизненного уклада людей в разных странах. Поэтому так различны по мироощущению, образно-пластическому строю, цветовому решению пейзажи, посвященные природе России, Италии, Германии, Испании, Голландии, странам Средней Азии. Целый мир разнообразных ощущений и открытий заключен в его пейзажах, натюрмортах, жанровых картинах: «Небо над Окой», «Гавана», «Венеция». «Шваленберг», «Крым. Коктебель», «Самарканд. Шахи-Зинда», «Германия. Берег Северного моря», «Марокко», «Амстердам» и др. И каждый раз Андрею Крылову удавалось не только тонко уловить и передать в красках самобытный облик той или иной страны, но и наполнить его неизменным для художника оптимизмом и жизнелюбием.
Не менее интересны и портреты А.Крылова, где он стремится достичь внешнего сходства и в то же время передать внутреннее психологическое состояние модели («Портрет студента», «Портрет М.Шагинян», «Портрет отца П.Н.Крылова» и др.).
А.Крылов – участник более 80 выставок как в России, так и за ее пределами. Персональные выставки его работ не раз представляли русское классическое искусство за рубежом.
Произведения художника находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, США, Германии, Голландии, Кубы, Болгарии и других стран.
И сейчас художник продолжает работать, он полон творческих идей и замыслов.

Аккредитация. Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации РАХ.

Записки о художниках. Андрей Крылов художник

Записки о художниках. Андрей Крылов. Выставка к 85-летию

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов.

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов. Выставка к 85-летию

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Серия рисунков «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Художественная роспись стен. Контакты: художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ 8 985 412 26 60, художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ
8 985 412 26 60
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ
8 985 412 26 60
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ
8 985 412 26 60
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ
8 985 412 26 60
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Художник ГЕОРГИЙ МАТУАШВИЛИ. Композиция «ТБИЛИСИ», холст, масло, 50х60 , 2012 г. Галерея «АМИРАН», ЦДХ

Художник  Георий Матуашвили   "Тбилиси"  50х60   2012 г.

Художник
Георий Матуашвили
«Тбилиси»
50х60
2012 г.

Эту и другие картины художника ГЕОРГИЯ МАТУАШВИЛИ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10

12-13 октября, 2013 г.

Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»

Художника ГЕОРГИЯ МАТУАШВИЛИ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили

Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер-классы по РИСУНКУ и ЖИВОПИСИ.

Мастерская Рябичевых Мастер-класс по созданию линогравюры

Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
по созданию линогравюры

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.

Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская Рябичевых Мастер-класс по созданию линогравюры

Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
по созданию линогравюры