Записи с меткой ‘дизайн’

Ежегодный выставочный проект DESIGN WEEK EXPO. ДЕНЬ ГОЛЛАНДСКОГО ДИЗАЙНА. Расписание 30 мая 2018 года. ARTPLAY САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Неделя Дизайна Санкт-Петербург Арт-Релиз.РФ

Лекционный зал №1 Open space, ARTPLAY SPb

11:00 – Лекция «Феномен голландского дизайна»
Спикер: Татьяна Петрова, искусствовед, член Союза дизайнеров, ведущий преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург).

12:00 – Презентация коллаборации «Первой мебельной фабрики» и студии Simone Micheli Architectural Hero (Италия): «Проект кухни Bridge by Simone Micheli для «Первой Мебельной фабрики».

В 2016 году «Первая мебельная фабрика» объявила о сотрудничестве с итальянским архитектором и дизайнером Симоне Микели. Результатом стала кухня Bridge в стиле современного минимализма, ориентированная на массового потребителя в сегменте «средний — средний плюс».
Спикер: архитектор и дизайнер Симоне Микели.

12:45 – Лекция «Интерьерный дизайн как инструмент для победы на меняющемся рынке»
Спикер: архитектор и дизайнер Симоне Микели.

13:30 – Лекция «Новинки в эстетике и функционале электрооборудования компании Jung»
Спикер: Максим Катышев, менеджер и KNX-инженер в представительстве Jung в России.
Лекция «Правила расположения и функционал электрики в квартире, доме, гостиничном номере»
Спикер: Ирина Прудникова, руководитель направления «Проекты» в компании Эlevel.
Лекция «Основные ошибки в светодизайне: как их избежать»
Спикер: Дмитрий Сукачёв, преподаватель школы дизайна НИУ ВШЭ и школы-студии «Детали», заместитель директора по развитию компании «Марбел М».

14:30 – Гость дня: Карло Коломбо (Carlo Colombo). Лекция «Только Италия. Только мы. Почему итальянцы делают это лучше всех?»
У каждой страны — свой почерк в дизайне. В Италии это великолепный союз искусства и традиций ручного ремесла.
Спикер: дизайнер и архитектор Карло Коломбо (Архитектурное бюро A++).

15:30 – Лекция «Цвет года — 2018. Современные тренды цветового оформления жилых и рабочих пространств»
Креативный директор Центра эстетики AkzoNobel расскажет о трендах в мире цвета и дизайна, о создании гармоничных интерьеров и об определении Цвета года.
Спикер: Хелен ван Гент (Heleen van Gent), креативный директор Международного центра эстетики AkzoNobel, профессионал в области колористики и дизайна.

17:30 – Презентация фабрики ROBERS «Решения для освещения ландшафта и интерьера с использованием возможностей фабрики ROBERS. Секреты создания уникальных решений»
Спикер: Александр Шмидт (Alexander Schmidt), представитель ROBERS в России.

19:00 – LEICHT и Ле Корбюзье: архитектура и дизайн. Условия конкурса на проект года Global Kitchen Design
Компания LEICHT — архитектурная марка высокого качества со множеством инновационных идей для создания кухонь и интерьера в целом. LEICHT трудничает
с компанией LeCorbusier и имеет эксклюзивное право на использование их палитры красок.

Выставочный зал №1, ARTPLAY SPb

12:00-20:00 – Выставка «Эмилио Амбас. От архитектуры к природе»

16:30 – Торжественное открытие выставки «Эмилио Амбас: от архитектуры к природе». Лекция «Эмилио Амбас. От архитектуры к природе»
Спикер: Владимир Белоголовский, куратор выставки, основатель Curatorial Project (Нью-Йорк).

Лекционный зал №2, ARTPLAY SPb

13:30 – Круглый стол «Журнал „Жилая среда» представляет». Тема: «Цена дизайна: объективная реальность»
Обсуждение стоимости дизайн-услуг, проблемы и векторы ценовой политики. Мероприятие исключительно для профессионалов. Спикерами круглого стола станут самые авторитетные интерьерные студии Петербурга с многолетним опытом работы: AR-1 | architecture&design, FullHouseDesign, Progettare, Studia-54, «Студия дизайна братьев Жилиных».
Модератор: Ирина Бирилова, главный редактор журнала «Жилая среда»

15:30 – Лекция от издательства TATLIN «Почему современный офис — это HIP-HOP, или HIP-HOP и современное проектирование эффективных рабочих пространств»
Лекция о новейших тенденциях проектирования рабочих пространств. Обзор факторов, которые влияют на эффективность работы сотрудников. Роль архитектора в проектировании корпоративных интерьеров. Примеры из практики бюро OFFCON.
Cпикер: Федор Ращевский, архитектор, cооснователь, партнер и руководитель бюро OFFCON.

17:30 – Кинолекторий: Советский дизайн. Показ фильма «Техническая эстетика. Дизайн на Урале. 1960–1990»
Главная цель фильма — показать образ проектного мышления дизайнеров СССР.

19:00 – Лекция «Дизайн: от тарелки до ресторана». «FABRIKA знаний», HAUBAUS, [f] PR
Архитектор–практик с двадцатилетним опытом работы расскажет о проектировании кухонь и ресторанов, о путешествиях и еде, об истории искусств и интерьерных трендах 2018 года.
Принцип проектирования бюро HAUBAUS — помещение и его предметы должны служить его жильцам и гостям. Функция первична, эстетика и удобство дополняют и завершают проект.
Спикер: Вячеслав Хомутов, шеф-архитектор бюро HAUBAUS.

Компания DOLCE PORTE приглашает на мероприятие «ВОЛШЕБСТВО ПРЕОБРАЖЕНИЙ» в рамках НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. ТЦ «ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ». Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица ЖЕЛЕЗНОВОДСКАЯ, дом 3, модуль 39/3

Волшебство преображений DolcePorte

Dolce Porte Дольче Порте Арт-Релиз.РФ.

Компания Dolce Porte приглашает Вас на мистический вечер «Волшебство преображений» в рамках Недели Дизайна в Петербурге 2018!


В Программе:
тренды итальянской выставки Salone del Mobile Milano

новинки дверной моды от «Texturedoors» и «Astrodoors»

магическое шоу

подарки гостям

вкусный фуршет

и многое другое…

Вечер состоится 28.05.2018 в 18:00 по адресу ТЦ «Василеостровский», ул. Железноводская д. 3, модуль 39/3

Регистрация на мероприятие обязательна. Контактное лицо – Анна Шильникова.
anna_sh@dolceporte.ru
www.dolceporte.ru

Компания Дольче Порте Dolce Porte Арт-Релиз.РФ

О Компании:
Компания «Dolce Porte» — российская компания, успешно работающая на рынке дверей и напольных покрытий с 2007 года.
DOLCE PORTE — эксклюзивный дистрибьютор немецких напольных покрытий EGGER в России.
Правообладатель товарных брендов TEXTUREdoors и Dolce Flooring.
Сеть из 12-ти специализированных салонов дверей и напольных покрытий, удобно расположенных в каждом районе города.

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

Исторический центр МОСКВЫ. РЕЗИДЕНЦИЯ ИНДИЙСКОГО ПОСЛА В РОССИИ в особняке, построенном в 1911 году по проеку архитектора БАРЮТИНА. Интерьеры усадьбы сегодня. Фото: АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ для АРТ-Релиз.РФ

Посольство Индии (фото 6) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

В этом особняке посольство Республики Индия размещается с 1952, а сам особняк был построен в 1911 году в стиле модерн по проекту архитектора Ивана Барютина и является одной из исторических достопримечательностей Москвы, известной как Усадьба Латышевых — Бахрушиных — Бардыгиных.
Усадьба неоднократно перестраивалась, свой современный облик получила после реконструкции в начале века, а романтическое название здания «Дом беседующих змей» главный особняк усадьбы получил благодаря необычному декору, сохранившемуся до наших дней.

Посольство Индии (фото 1) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Из истории:
В конце XVIII века значительная часть земель на Воронцовом Поле принадлежала канцлеру Александру Безбородко, к середине XIX столетия владение уже было разделено на множество мелких участков. В большинстве они принадлежали разным ветвям обширной немецкой диаспоры предпринимателей из семей Вогау, Марк, Банза. В конце XIX века часть бывшей усадьбы канцлера Безбородко принадлежала купцам Латышевым, которые перепродали её Алексею Бахрушину. Последний был известен как выдающийся меценат и ценитель искусства, с 1872 года он собирал коллекцию живописи, предметов прикладного творчества и литературы. По приглашению Алексея Петровича перестройкой усадьбы занялся семейный архитектор Карл Гиппиус, постоянно сотрудничавший с Бахрушиными. Для обширной коллекции и библиотеки с более чем 30 тыс. томов были отведены второй и третий этажи господского дома.
В 1904 году Бахрушин скончался, коллекция стоимостью 140 тыс. рублей была передана Государственному историческому музею. Усадьбу на Воронцовом Поле вдова решила перепродать купцу Михаилу Бардыгину. Поскольку в купеческой среде было принято оформлять права собственности всего недвижимого имущества на жён, чтобы в случае финансового краха супруга у семьи оставались значительные активы, усадьба была записана на Глафиру Васильевну Бардыгину, в девичестве Постникову. Фактически управлял хозяйством Михаил Никифорович. По его заказу в 1911 году архитектор Иван Барютин перестроил усадьбу в соответствии с архитектурной модой того времени на франко-бельгийский ар-нуво.

Посольство Индии (фото 19) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Современное владение № 6-8, стр. 1 — особняк Глафиры Бардыгиной — был перестроен Барютиным из двух более старых зданий, благодаря чему получил асимметричную форму из по-разному оформленных половин. Левая часть дома имеет два этажа и покрыта щипцовой кровлей, а у трёхэтажной правой центральный эркер увенчан куполом и ажурным картушем вокруг окна. В целом оформление особняка выдержано в стиле модерн с многочисленными отсылками к барокко и рокайлю. Фасады были облицованы гладкой керамической плиткой, которая создала фон для декоративной лепнины.

Посольство Индии (фото 3) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Бардыгины не были дворянами и относительно мало пострадали при революционных событиях 1917 года. Михаил Никифирович по назначению нового правительства занял пост мануфактур-советника Мосгубсовнархоза, его сын вошёл в специальную реквизиционную комиссию по отбору ценностей для музейного хранения. В 1923-м супруги Бардыгины и восемь из девяти их детей эмигрировали во Францию. Усадьбу национализировали и в 1925 году передали Институту экспериментальной биологии под управлением академика Николая Кольцова. В особняке были устроены лаборатории, а обширный сад использовали для полевых опытов. В 1938-м организацию переформировали в Институт цитологии, гистологии и эмбриологии АН СССР. После снятия Кольцова с должности директора усадьбу в 1946 году передали Институту океанографии под руководством академика Петра Ширшова. С 1952 года усадьба передана в бессрочное владение посольству Индии.
Только одному из девяти детей четы Бардыгиных — Алексею Михайловичу — покинуть СССР не удалось. Официальной причиной отказа стал его призывной возраст. Несмотря на неоднократные прошения в течение нескольких десятилетий, разрешения на выезд он так и не получил. В конечном итоге Алексея Бардыгина репрессировали и обвинили в контрреволюционной деятельности. Последняя информация о нём датируется 30 апреля 1951 года — в этот день был подписан приговор о высылке на поселение сроком на десять лет.
С 1952 года большая часть усадьбы принадлежит посольству Индии в России. Парк закрыт для доступа. Частично сохранены интерьеры особняка, например мавританский камин и парадная лестница работы Гиппиуса.

Посольство Индии (фото 11) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 9) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 10) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 7) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 13) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 15) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 16) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 18) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 17) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 21) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 22) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

Посольство Индии (фото 23) Фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ особняк

УИЛЬЯМ МОРРИС. «Любое украшение лишено пользы, если оно не напоминает о чём-либо за пределами самого себя»

Портрет Уильяма Морриса  кисти Джорджа Фредерика Уоттса  1870 г.

Портрет Уильяма Морриса
кисти Джорджа Фредерика Уоттса
1870 г.

Уильям Моррис (24 марта 1834 — 3 октября 1896) — английский поэт, прозаик, художник, издатель, социалист.
Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.
«Вести ниоткуда или Эпоха спокойствия» — одно из самых значительных произведений Морриса, наиболее полно отражающее его политические взгляды.
Моррис написал книгу в ответ на утопию американца Беллами «Оглядываясь назад или 2000 год», имевшую невероятную популярность у читателей и раскритикованную Моррисом.
Он родился в обеспеченной семье, учился в престижных колледжах, еще в молодости основал свой журнал «Oxford and Cambridge Magazine» в котором публиковал свои поэтические произведения и статьи по теории декоративных искусств.

Благодаря Уильяму Моррису и фирме "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко", основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти и Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни "Движение искусств и ремёсел".

Благодаря Уильяму Моррису и фирме «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти и Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни «Движение искусств и ремёсел».

Компания "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко" не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише.

Компания «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише.

В 1861 году Моррис создаёт фирму по производству предметов декоративно-прикладного искусства «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко».
Моррис стоял у истоков современного гобелена. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства.
Моррис и его компаньоны стремились поднять статус дизайна на один уровень с другими видами изобразительного искусства. Изначально они делали акцент на коллективном и цеховом характере труда, взяв за образец идеализированные представления о средневековых ремесленниках. Фирма производила предметы обстановки и украшения для домашнего и церковного интерьера: изразцы, витражи, мебель, набивные ткани, ковры, обои и гобелены. Бёрн-Джонс считался главным художником, а Моррис занимался разработкой орнаментов.

До наших дней гобелены по рисункам Уильяма Морриса, созданные разными компаниями, пользуются успехом у самого широко круга любителей искусства.

До наших дней гобелены по рисункам Уильяма Морриса, созданные разными компаниями, пользуются успехом у самого широко круга любителей искусства.

На фоне гобелена  по мотивам Уильяма Морриса Образ "Великолепный век" автор София Загряжская Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых 8 926 524 12 47

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

Впервые в рамках выставки ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представлено цифровое искусство в работах СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Сергей Погорелый на фоне своих работ  в экспозиции  "Между прошлым  и будущим"  Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства до 22 января 2016 года

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
в экспозиции
«Между прошлым и будущим»
Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства
до 22 января 2016 года

Во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства проходит выставка «Между прошлым и будущим» Посетители могут увидеть работы выдающихся современных художников — всего свои работы представили более семидесяти мастеров. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого. В этой публикации — статья Сергея Погорелого, члена ТСХР, дизайнера, автора композиций, представленных в выставке в Музее ДПИ в эти дни.

Сергей Погорелый: Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф Р. Адамсон в 1843 году подготовили 470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину «Заседание Свободной церкви в Шотландии». Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажём «Два жизненных пути». В истории мирового искусства именно работой Рейландера отмечено рождение фотомонтажа. Эта работа впервые была показана в 1857 году на выставке в Манчестере. Рейландер часто прибегал к технике комбинационной печати. Её суть — в наложении нескольких негативов друг на друга, либо печать изображений на один и тот же лист бумаги из разных кадров.
Споры по поводу того кто изобрёл жанр фотомонтажа продолжаются по сей день. Несомненно только одно, что авторство принадлежит одному из участников модернистского литературно-художественного течения «Dada» существовавшего в 1916 — 1922 годах в Цюрихе. Члены этого течения проповедовали иррационализм и демонстративный антиэстетизм, нередко сводившийся к разного рода скандальным выходкам и эпатажу — заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст. Впрочем в их работах фотография лишилась своей доминируещей роли в составе произведений искусства: это уже были коллажи. В нём, кроме вырезок из фотокадров, могли присутствовать элементы типографии, мазки красками и прикреплённые к полотну физические объекты. Основателем и вдохновителем течения «Dada» считается Рауль Хаусманн он же является и автором статьи «Определение фотомонтажа».
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».
Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил с приходом цветной фотографии в середине 80-х годов минувшего века. Тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов и листовые календари.
С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция и в фотомонтаже. И фотографы, и художники пополнили свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы, которые теперь стали называться цифровым искусством (digital art). Сам этот процесс значительно упростился и ускорился. Так начался очередной, качественно новый виток в развитии фотомонтажных работ. Используя для размещения изображений, текста и других элементов дизайна произвольное количество объёмных слоёв, можно в любой момент удалить, просмотреть или «спрятать» тот или иной из них. Photoshop даёт возможность управлять светом и цветом, применять фильтры для получения спецэффектов после завершения фотосъёмок. Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Ярким примером признания художественных фотомонтажных композиций в современном искусстве, может служить открывшаяся 14 декабря, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (ул. Делегатская, дом 3) экспозиция посвященная 170-летия со дня рождения Карла Фаберже, организованная при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство». В рамках данной выставки представлены семь композиций цифрового художника Погорелого Сергея. Экспонируемые работы ранее неоднократно были показаны на художественных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, где отмечались многочисленными наградами. Это фрагменты двух больших циклов начатых в 2014-2016 годах: «Путешествие в зазеркалье» и «Подводная механика». Подобные работы впервые представлены в экспозиции прославленного музея. Пять работ напечатаны с учётом модной тенденции в современном интерьерном дизайне – запаивании фотографий в оргстекло, устливающее глубину цвета и изумляющее объемом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создается своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине которого располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фото вплавляется в акриловое стекло, а сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того, благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Выставка во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим» будет работать до 22 января 2017 года. Со 2 по 8 января 2017 года все муниципальные музеи столицы будут работать бесплатно.

P.S. Связаться с автором можно по e-mail: serpo@list.ru или тел. 8-926-833-77-07.

Сергей Погорелый Автопортет

Сергей Погорелый
Автопортет

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

 Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

Работа  Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

МИРИАМ ХАСКЕЛЛ / MIRIAM HASKELL (1899 — 1981 гг..) Она сделала в мире американской моды то же, что ее современница КОКО ШАНЕЛЬ для ПАРИЖА

Дизайнер Мириам Хаскел (MIRIAM HASKELL) из коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век"

Дизайнер
Мириам Хаскел
(MIRIAM HASKELL)
из коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»

Мириам Хаскел, также как и Коко Шанель, считала бижутерию необходимым аксессуаром в одежде и сумела сделать ее такой же престижной, как и настоящие драгоценности.

О художнике:
1899 Родилась в штате Индиана, США.
1924 Переезжает в Нью-Йорк и открывает магазин в отеле «Макалпин».
1926 Открывает компанию «Мириам Хаскел» с Френком Хессом в качестве главного дизайнера.
1930-е Открывает магазины розничной торговли в Нью-Йорке и Лондоне.
1940-е Начинает торговлю украшениями.
1960-е Роберт Ф. Кларк становится главным дизайнером.
1970-е Ларри Врба становится главным дизайнером.
1981 — уход из жизни Мириам Хаскелл.

Успешная карьера Мириам Хаскелл состоялась в 1920-1940-х гг. Она сделала для США то же, что и ее современница Коко Шанель для Парижа: создала именную бижутерию хоро­шо одевающихся дам, которая соединила мод­ные тенденции в украшениях и одежде в еди­ный комплекс. Мириам Хаскелл родилась в 1899 г. в скром­ной американской семье в Капнелтоне, штат-Индиана. В 1924 г. переехала в Нью-Йорк и от­крыла свой первый магазин ювелирных укра­шений в престижном отеле «Ма­калпин». Не будучи дизайнером по образованию, она специализировалась в этой области в Университете Чикаго. Обладая хорошим вкусом и тонкой интуицией Хаскелл безошибочно определяла потенциал того или иного дизайнера. Так Френка Хесса, автора витрин в Мейсис, она назначила главным дизайнером компании «Мириам Хаскел», которую основала в 1926 г. Хесс, занимавший эту должность до 1960 г., разработал новый дизайн изделий, выпуск которых продолжили другие талантливые дизайнеры: Роберт Кларк и Питер Райнс в 1960-х гг., Ларри Врба в 1970-х и Милли Петронцио с 1980-х гг. Украшения Хаскелл отражают инновационный дизайн и очень редко копируют формы драгоценных украшений, что отчасти объясняет связи её фирмы с шоу-бизнесом (Украшения Хаскел часто дебютиро­вали на сцене и в кино. Флоренс Зигфелд покупал украшения для «Зигфелд Фолиес»; Люсиль Бол на­девала их на свои телешоу; компа­ния поставляла также украшения на Бродвей для музыкальных хи­тов, например «Призрак оперы».), частными клиентами и коллекционерами. Обескураживающие на первый взгляд украшения представленные в ведущих магазинах «Сакс Пятая Авеню» в Нью-Йорке и «Харви Николс» в Лондоне, значительно повысили престижность изделий Хаскелл. Ее мастерство оказало влияние на творчество ювелиров -эмигрантов из Европы в конце 1920-х и 1930-х гг.: их инновационные и часто сложные дизайны будут причислены к высочайшим стандартам. Успех объясняется и выбором материалов, использованных в украшениях Хаскелл. Из всех высококачественных материалов, использован­ных в украшениях Хаскелл, обращает на себя внимание жемчуг. Традиционно первоисточником прекрасного ис­кусственного жемчуга был Габлонз в Богемии (также из­вестный своим богемским стеклом). В конце 1930-х гг. Япония стала альтернативным и весьма надежным по­ставщиком, чем и воспользовалась Хаскелл после Вто­рой мировой войны. Многократное погружение в essence d’orient, растворы из целлюлозы, рыбных плав­ников и разнообразных смол придавало японскому искусственному жемчугу особый блеск и внут­реннее сияние. Жемчуг специально до­ставляли из Японии по заказу Хаскел. Производили жемчуг белого, розового, коричневого, цвета шампанского и различных оттенков серого. Так же стоит отметить стекло из Мурано, австрийские кристаллы, розовый монтанит (излюбленный материал Хаскел) а во время Второй мировой вой­ны — дерево, перья и пластик. Всегда вы­полненные вручную, часто из старинно­го позолоченного металла филигран­ной обработки, с богатой цветовой па­литрой, украшения Хаскелл существуют вне времени. Однако коллекцио­неры должны помнить, что хорошее состояние украше­ния очень важно: утерян­ные цветные австрийские камни, расколовшиеся или поврежденные искусствен­ные жемчужины трудно заме­нить, что значительно влияет на цену изделий.

Проект «SOONDOOK MARKET» состоялся. Первая выставка-ярмарка авторских изделий hand made «Сундук Маркет» прошла в арт-пространстве ЗАВОДА «КРИСТАЛ» на площадке «PROVODKA»

Маркеты становятся новой популярной частью городской культуры, местом общения, проведения досуга, своеобразными клубами по интересам. Маркеты авторских, дизайнерских, винтажных вещей — это не только шоппинг, это, скорее, экскурсия, доставляющая истинное наслаждение любителям прекрасного. Все больше фантазии проявляют организаторы, приглашая к участию в таких проектах авторов необычных изделий, исключительных мастер-классов, художников, артистов, музыкантов.

Сундук Маркет лого3 Арт-Релиз.РФ

В Москве появилась новая ярмарка, которая обещает стать традиционным праздником, фестивалем художественных идей и воплощений. Soondook Маrket — это ручная работа, авторский дизайн, одежда, украшения hand made, экологические продукты, DJ-сеты, концерты, выставки, мастер-классы, фотосессии.

 Организаторы Soondook Маrket считают, что авторская вещь является олицетворением заботы и любви, должна отвечать главным задачам дизайна -- нести красоту и быть полезной. Они постарались собрать самых талантливых профессионалов в разных сферах творчества.


Организаторы Soondook Маrket считают, что авторская вещь является олицетворением заботы и любви, должна отвечать главным задачам дизайна — нести красоту и быть полезной. Они постарались собрать самых талантливых профессионалов в разных сферах творчества.

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made. Авторам предоставляется возможность провести первую выставку и показать свои произведения в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам.

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made.

Участники первой выставки-ярмарки Soondook Market:

Индейские мандалы Ojo de Dios от Darya Ioannidi
Hand made блокноты Дарьи Сеничевой
Ювелирный бренд 018
Органической косметика 72º
Украшения Поле
Hand made изделия для дома Деревякорь
Легкие архитектурные украшения 55 Paper Planes
Архитектурная одежда Арсении Новиковой
Дизайнерская одежда Варенъйе Организм
Украшения Даниэлы Рябичевой
Индийские платки ручной работы Shawl Sheikh
Украшения АlyaBrooch
Chemodan Sound System (Che.S.S)

Вкусная еда от Falafel Guru
Чайная церемония от чайного клуба Tea 3

ВЫСТАВКА:
» СЕМЬ ГРЕХОВ» Людмилы Ятчени

ЛЕКЦИИ:
Психолога Каминский Полины Family Club #хочусемью в
Лекция «Классификация и выбор чая лето/зима, утро/вечер.»

МАСТЕР — КЛАССЫ:

Плетение индейских мандал
Варка чая как метод приготовления 15:00- 16:00
Алиса Птичка и Володя разукрашиванию птичек из картона. Для детей и людей взрослых.
Мастер-класс от арт-группы «Линия»

ФОТО- УГОЛОК:
Фотограф Оксана Герасенкова
Визажист Марина Булыгина

КОНЦЕРТЫ:
ЛАСХИ
Mother Factor Factory
МЕЛАССА
MICHAEL PUNGA

DJ BioTrip (Mudra Music)

DJ-сеты
Nelly Piccolo,
Liquid Vibes,
Palman

Авторам предоставляется возможность провести первую выставку и показать свои произведения в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам.

Авторам предоставляется возможность провести первую выставку и показать свои произведения в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам.

Сундук Маркет логo8 Проводка Арт-Релиз.РФ

Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создания необычных, красивых и нужных вещей, которые нравятся людям.

Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создания необычных, красивых и нужных вещей, которые нравятся людям.

Открытие «Soondook Market» в мае 2016 года в Арт-пространстве «Provodka» стало первой выставкой-ярмаркой проекта, который будет проходить несколько раз в год на разных площадках Москвы, как собрание творческих людей, создающих красивые, полезные и нужные людям вещи. Это одежда, еда, сувениры, украшения и многое другое, что создается с любовью руками мастеров.

Участники и гости  Soondook Market 29 мая 2016 года

Участники и гости
Soondook Market
29 мая 2016 года

Сундук Маркет концерт вечер Арт-Релиз.РФ

Михаил Пунга участник  Soondoor Market поэт, музыкант, композитор

Михаил Пунга
участник
Soondoor Market
поэт, музыкант, композитор

Soondook Market -- это собрание творческих людей,  которые рады поделиться идеями  и показать свое творчество

Soondook Market
— это собрание творческих людей,
которые рады поделиться идеями
и показать свое творчество

Выставка-ярмарка Soondook Market  сразу же приобрела друзей, которые готовы стать  постоянными участниками проекта

Выставка-ярмарка
Soondook Market
сразу же приобрела
друзей, которые готовы стать
постоянными участниками проекта

Кроме ярмарки, организаторы обещают музыку, мастер-классы, вкусную еду и хорошее настроение, которое всегда дарит творческая атмосфера

Кроме ярмарки, организаторы обещают музыку, мастер-классы, вкусную еду и хорошее настроение, которое всегда дарит творческая атмосфера

Soondook Market -- это замечательное мероприятие для семейного отдыха.  Детям особенно понравился вот такой мастер-класс, который помог им создать  объемные картины

Soondook Market
— это замечательное мероприятие для семейного отдыха.
Детям особенно понравился вот такой мастер-класс, который помог им создать объемные картины

Первая ярмарка  Soondook Market открылась в двеннадцать часов и закончилось мероприятие в десять часов вечера

Первая ярмарка
Soondook Market
открылась в двеннадцать часов и закончилось мероприятие в десять часов вечера

Сундук маркет проводвка фото 2 Арт-Релиз.РФ

Сундук Маркет музыканты фото 2 Арт-Релиз.РФ

Сундук Маркет музыканты фото 3 Арт-Релиз.РФ

Сундук Маркет художественные  ювелиные Арт-Релиз.РФ

Сундук Маркет Визаж Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Статья «ТВОРЧЕСТВО В КИБЕРПРОСТРАНСТВЕ».

Общеизвестно, что всякое произведение искусства является продуктом деятельности творческого сознания художника, само же это творческое сознание формируется под воздействием многообразных и взаимосвязанных факторов. Что послужило толчком к созданию моих первых работ сейчас трудно вспомнить.А начиналось всё с классического фотомонтажа в «докомпьютерную» эпоху. Когда практически до всего приходилось доходить своим умом, учась на собственных ошибках при полной информационной блокаде, а из подручных средств были: резиновый клей, бумага, острый самодельный резак (сделанный знакомым слесарем по картинке из зарубежного каталога) и фотографии. Первые запомнившиеся фотомонтажные работы которые встречались в советских журналах, была политическая сатира принадлежавшая «руке» известнейшего советского плакатиста, Александра Арнольдовича Житомирского — фотомонтажного художника №1 в Советском Союзе 70-х годов. Учиться было тогда негде и не у кого, а без подробного объяснения автора было просто непонятно, как такое вообще может быть? Как, например, у хищной птицы выросла человеческая голова? Или каким образом из человеческих костюмов торчали акульи головы — изображающие акул капитализма? Где автор, в конце концов, берёт исходный материал для своих работ? Это были явно
не живописные работы, но и сделать такую фотографию, традиционным способом, тоже было невозможно. Они выглядели очень убедительно за счёт реалистичности, и в то же время такого не могло быть в реальной жизни. Именно поэтому они приковывали к себе внимание зрителя.
Возникал эффект «реальной нереальности». При этом масштабы используемых предметов, в подавляющем большинстве работ, соответствовали реальной анатомии человека, но сфотографировать подобное традиционным способом было невозможно. Уже позже, учась в институте, у студентов из «стран народной демократии» стали встречаться зарубежные пластинки иногда с необычными, фантастическими обложками. Ещё позже, учась в художественном училище, один из преподавателей факультативно познакомил нас с живописью Сальвадора Дали, практически недоступной, в то время, для рядового гражданина.
Вспоминаю как мы затаив дыхание смотрели на необычные работы, воспроизведённые с самодельных слайдов из книги привезённой из-за границы одним из друзей педагога. Сегодня я знаю что большинство из «запавших в душу» музыкальных обложек принадлежали кисти замечательного художника Роджера Дина, оформляющего до сегодняшнего дня обложки музыкальных альбомов известнейших рок-групп. Потом были Луис Ройё, Борис Валеджи и наконец Дерек Ли. Сегодня я знаю, что большинство из этих работ создавались художниками — фантастами или сюрреалистами (последний из перечисленных канадский цифровой художник,наиболее известный в нашей стране, использующий в своих работах и цифровую съёмку).Практически всегда, в основе этих произведений лежит постановочная, студийная съёмка, широко применяемая с незапамятных времён в рекламе. В нашей стране, родоначальником
данного способа работы был другой известнейший советский плакатист – Виктор Борисович Корецкий. Но всё это было значительно позже, а лет двадцать назад появилось неосознанное желание попытаться если не
сделать что-нибудь похожее,то хотя бы понять и узнать как такое вообще возможно. Одним из путей разрешения этой загадки явилось для меня обращение к фотомонтажным работам, а с появлением цифровых технологий
- компьютерной графики. Так что же такое фотомонтаж? Фотомонтаж — это не составная часть искусства фотографии, несмотря на то, что она в нём обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид
искусства, органично сочетающий совместный труд художника и фотографа.
Как показывает многолетняя практика, в создании запоминающихся фотомонтажей всегда принимает участие человек владеющий хотя бы основами художественного образования. Хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по мнению художника, обязательно должны увидеть. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. За рубежом уже давно выпускаются специализированные сборники лучших цифровых художников, издаются постеры высокохудожественных работ, а сами работы закупаются галереями и широко экспонируются на выставках. Приступая к созданию новой работы нужно максимально представлять конечный результат. На первых порах
полезно сделать несколько эскизов карандашом и отложить работу на некоторое время в сторону, чтобы вернувшись к ней через некоторое время, яснее увидать недоработки. Не стоит «вымучивать» новую работу.
В процессе создания новой композиции она сама «обрастёт подробностями». Важен всегда первоначальный замысел, который должен быть понятен любому нормальному человеку, а не только автору и его ближайшему окружению. Проверено временем, что чем проще воспринимается работа, тем сложнее её сделать. Предлагаемые вниманию читателей работы создавались в промежутках между выполнением коммерческих заказов. Первая из которых (Заигравшийся(2005) была сделана «на спор», как импровизация на свободную тему, когда фантазия художника не ограничена влиянием и диктатом со стороны, а ординаром был предложен зарубежный мэтр. Может быть в этом тоже кроется разгадка того, почему в нашей стране сегодня зритель часто не находит диалога с подавляющим большинством той фотомонтажной продукции которая ему преподносится. За первой работой последовали другие. Все работы выполнены в программе для графического редактирования растровых изображений Photoshop, отметившей в феврале 2015 года своё двадцатипятилетие с момента официального поступления в продажу. Предлагаемая к экспозиции работа «Полночный круиз» (Cruise At Midnight), была выполнена в 2014 году для показа на Второй Международной Триеннале графики в Санкт-Петербурге БИН-2014, завершившейся в июле. Темой, под которой проходила эта выставка, была «Реальности и фантасмагории XXI века» и фантастические композиции, выполненные с помощью новейших компьютерных технологий, идеально вписывались в данную экспозицию. Эта и ещё три композиции, также созданные к данному фестивалю, были второй раз подряд отмечены дипломом звания лауреата в номинации «Компьютерная графика».

Сергей Погорелый "Новая Атлантида"

Сергей Погорелый
«Новая Атлантида»

Сергей Погорелый "Дорогая к храму"

Сергей Погорелый
«Дорогая к храму»

Сергей Погорелый  "Загадочный лунный свет"

Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»

Сергей Погорелый С НОВЫМ ГОДОМ!

Сергей Погорелый
С НОВЫМ ГОДОМ!

ORIENTAL HOME. Выставка интерьера в МОСКОВСКОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Адрес: КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 11

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа


Выставка интерьера «Oriental Home» открылась в Московском Доме художника, Кузнецкий мост, 11 в специально возведенном Восточном дворце на площади более 1000 квадратных метров.

Старинные балконы, резные камины, ручной работы ширмы и комоды – многие выставляющиеся предметы украшают дома мировых знаменитостей, при этом каждый экспонат – само событие и подлинная история.

Среди особо ценных предметов: подлинные бронзовые скульптуры Дзанабадзара 16 века, кимоно из фильма «Мемуары гейши», антикварные произведения искусства средневековой Азии.

На проекте «Oriental Home» представлено три основных направления: индийский дворцовый интерьер; тайские храмовые и дворцовые скульптуры и дизайнерские коллекции мебели; японский интерьер особняков и антикварные коллекционные предметы.

Выставка «Oriental Home», 1-10 августа 2014 г. Кузнецкий мост, д. 11, Московский дом художника

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа