Записи с меткой ‘Даниэла Рябичева’

Фонд «ПОДАРИ ЖИЗНЬ» объявляет конкурс проектов, направленных на помощь больным детям. Прием заявок продлится до 15 сентября 2017 года

FOND Подари Жизнь Логотип АРТ-Релиз.РФ

Вот эта скульптурка Маленького Принца, созданная в Творческой Мастерской Рябичевых станет «оскаром» в конкурсе на премию фонда «Подари жизнь». С сегодняшнего дня и до 15 сентября рассматриваются проекты на премию этого благотворительного фонда, чтобы все: и журналисты, и чиновники, и общественность увидели, как много важных, продуманных значимых проектов, направленных на помощь детям, больным раком, делают российские НКО. Присылайте заявки на официальный сайт Фонда «Подари жизнь!»
https://podari-zhizn.ru/main/node/29384, Расскажите о своих делах!

Прием заявок продлится до 15 сентября, а сама премия будет вручена в ходе семинара «Благотворительность против рака» в октябре 2017 года.
Какие проекты могут участвовать в конкурсе, что нужно сделать для участия и как оформить ваш проект, читайте на сайте фонда «Подари жизнь».
Ну, а как выглядит сама награда, вы уже видите.
Её специально для премии разработали в Творческой Мастерской Рябичевых. (Эскиз: Даниэла Рябичева, скульпторы Даниил Ковалев, Алексей Лоптев).

Приз "Маленький Принц" Фонда "Подари Жизнь"

Приз «Маленький Принц»
Фонда «Подари Жизнь»

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Александра Загряжская "Лестница в Небо"

Александра Загряжская
«Лестница в Небо»

Александра Загряжская фото для буклета..

Александра Загряжская Рябичева

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России,
Член-корреспондент Академии Российской словесности,
Действительный член Академии Народного искусства,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных интернет-журналов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru), автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта), организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажи о художественных династиях Москвы, участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир», Биеннале Современного искусства в Санта Северине, ЦДХ, Музеон) и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»), участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов» и единства мировых культур. В 2017 году Александре Загряжской году присвоено звание «Почетный миротворец России» за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Александра Загряжская "Мексика"

Александра Загряжская
«Мексика»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Абстракция"

Александра Загряжская
«Абстракция»

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин», в галерее Марины Звягинцевой
2007 выставка «Артесания» «Новый Манеж»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 ХудГраф МГВЗ «Новый Манеж»
2009 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ павильон «Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая Мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза
2015 — участие в выставке «Магический квадрат» в ЦДРИ
2015 — участие в Рождественской выставке «Василий Корень, 17 век и осмысление современными художниками библейских тем»
2015 — участие в фотопроекте ТСХР в галерее «Нагорная»
2016 — участие в биеннале Современного искусства в Санта Северине, Италия, Калабрия
2016 — Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ «С любовью к миру»
2016 — участие в проекте «Артобнажение» (ТСХР) в галерее «Тоннель» в МГХПА им. С.Г.Строганова
2016 — участие в Международной выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками тем латиноамериканской культуры и традиций»
2017 — участие в Международной выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем культуры и традиций Китая»

Александра Загряжская "Египет"

Александра Загряжская
«Египет»

Александра Загряжская "Рыба-Кит"  Индия

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
Индия

Александра Загряжская "Африка"

Александра Загряжская
«Африка»

Александра Загряжская "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" модель  София Загряжская

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
модель
София Загряжская

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Обложка для журнала  ААРАТРИКА 2016 г.  Александра Загряжская

Обложка для журнала
ААРАТРИКА
2016 г.
Александра Загряжская

Александра Загряжская  "Крылья Ангела"

Александра Загряжская
«Крылья Ангела»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" 2015 г.  модель Таня Межелайтис

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2015 г.
модель
Таня Межелайтис

Александра Загряжская "Остров"

Александра Загряжская
«Остров»

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

Россия, XX век. Революция и искусство. Атмосфера и характер художественной жизни в начале новой эпохи.

Накануне революции 1917 года.

XX век наступил и шел беспристрастно и неумолимо своим ходом, отмечая грандиозные события, сотрясающие не просто отдельные страны, но весь мир. Европа мечтала увидеть «небо в алмазах», а сама «стояла у бездны черной на краю», самым известным олицетворением которой стал «Черный квадрат» Малевича — икона нового времени. Но вместе с тем, переломные и трагические годы стали временем расцвета искусств накануне Первой Мировой. В России так горячо любимый сегодня авангард, подаривший миру выдающихся мастеров в то время не был признан и популярен в художественной среде, визитной карточкой времени с начала века стал ар-нуво, в России известный более как модерн. Сегодня мы отчетливо понимаем, как прекрасные образы стиля, захватившего художественный и архитектурный мир контрастировали настроениям, волнениям и опасениям российских столиц — «В Петрограде — восстание!», «в Москве — революция!» Да и война не находила отражения в произведениях искусства. Тогда современники охарактеризовали атмосферу времени как «Пир во время чумы». Контрасты жизни, экономическая и политическая сумятица, будто обостряли нерв и чувственность художественной среды, активизировали проявления творческой устремленности к изображению «прекрасного», красоты мира, легкости бытия. Искусство становилось отчужденным от жизни. Но это не значит, что художники пребывали в счастливой отрешенности. Душевное беспокойство, смятение духа испытывали большинство мастеров, оставивших воспоминания и мысли о своем времени.

Мне интересно узнать как эпоха и общество влияют на становление художника, как изменяется его искусство в связи с событиями, происходящими вокруг него. Как изменяется сама художественная жизнь, в зависимости от происходящих событий.

Канун революции 17 года. В Москве и Петрограде художественная жизнь не замирает. Наоборот, выставки сменяют друг друга. Персональные и групповые различных художественных объединений — «Мир искусства», «Товарищество передвижных художественных выставок», «Союз русских художников», «Бубновый валет». Но посетителей из числа широкой публики немного и уровень критикуют. И тем не менее, такого количества выставок, как в начале 1917 года в Москве не наблюдали многие годы. После закрытия в Москве экспозиции ехали в Петроград. Характер такой художественной жизни можно было бы назвать салонным, — отмечали критики, так как наблюдали дробление мастеров на отдельные общества и кружки и считали, что солидные объединения, существовавшие десятки лет, уже не выражали основных направлений русского искусства. А любители искусства, будто охваченные лихорадкой коллекционирования, покупали, по словам свидетелей, даже то, что еще не успели повесить на выставочной площадке. Вкладывали в искусство неразборчиво, напоминали суету на бирже, а газеты пестрили отчетами с распродаж художественных произведений или писали о том, как поднялись цены на картины, в сравнении с предыдущими годами. В это время особенную популярность приобретают аукционы. Произведения искусства все больше становятся товаром, все меньше отражают время и события. Ждали выставку в Москве «Весенний салон», которая бы представила все художественные сообщества и все течения искусства. И такая особенность также указывала на депрессию в художественном мире.

Но не все одинаково относились к происходящему и оценивали свою роль в искусстве. Евгений Лансере стремился к тому, чтобы увидеть войну своими глазами, с тем, чтобы отчетливее отразить ее в творчестве (в 1914—1915 годах Лансере — военный художник-корреспондент на Кавказском фронте во время Первой мировой войны). А по словам другого выдающегося мастера Мстислава Добужинского, в его любимом городе Петербурге его как художника интересовали не столько «общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» — закоулки, дворы и тому подобное».

Одной из самых заметных экспозиций нового сезона 1917 года стала выставка скульптора Коненкова — мастер с первых лет творчества отличался особенной смелостью образных решений. В свое время дипломная работа скульптора «Самсон, разрывающий узы» показалась слишком революционной и по распоряжению чиновников Академии художеств была уничтожена. Так события революции 1905 года, заставшие Конёнкова в Москве помогли родится циклу портретов участников боёв на Пресне («Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин»). Войне Сергей Коненков посвятил свою работу «Раненая», созданную в 1916 году. Кузьма Петров-Водкин написал в том же году «На линии огня», а Илья Репин «В атаку с сестрой», 44-ая ТПХВ, 1916 г..

Скульптор Иван Шадр, искавший пути создания монументальной реалистической скульптуры, в 1910—1930-х годах создал монументальные работы, большинство которых были посвящены преимущественно жертвам Первой мировой войны. Накануне революции он создает проект «Памятника Мировому страданию» (1916 г.), который позднее преобразовался в ещё более грандиозный проект «Памятника человечеству».

Вера Мухина в это время создает композицию «Пьета» (также 1916 г.), в которой изобразила мать, оплакивающую своего сына, погибшего на войне. Примечательно, что женщина одета как сестра милосердия, и этот образ неслучаен. Во время войны Вера Мухина работала сестрой в одном из московских госпиталей и на себе испытала все тяготы военного времени.

Чуть забегая вперед, скажем, что Вера Мухина одним из первых советских ваятелей начала работать над образами новых героев — борцов Октябрьской революции.
Скульптор Сергей Меркуров также в первые годы советской власти начал выполнять заказы нового государства. Из монографии «История советского искусства», изданного в 1965 году Научно-исследовательским институтом теории и истории изобразительных искусств и Академией художеств СССР известно мнение, что в царской России творчество мастера не находило признания, и лишь Октябрьская революция сделала его востребованным и известным. Но Меркуров и не жил в России до 1907 года, учась сначала в Швейцарии в Цюрихском университете, затем в Мюнхенской Академии и как скульптор он формировался в Париже, испытывая влияние француза О. Родена и бельгийца К. Менье, что нашло отражение в его собственных работах. В Москве Меркуров начал работать только в 1910 году. Когда в апреле 1918 года советской властью был принят декрет «О памятниках республики», а чуть позднее утвержден список имён исторических деятелей, монументы которых надлежало установить в городах России, в мастерской Меркурова уже стояли две готовые гранитные композиции из этого списка — Ф. М. Достоевского, выполненная в 1914 году по заказу миллионера Шарова, и Л. Н. Толстого, выполненная в 1912 году.

Надо заметить, что печатная графика этого сложного для страны предреволюционного периода отличалась особенным «патриотизмом», когда художники пытались изобразить фронтовой быт Первой Мировой как идиллическую картину, иллюстрируя подвиги и романтический героизм в нехарактерных для ужасных реалий войны иллюстрациях. Их публиковали журналы «Нива», «Искры», «Огонек». Но художники, побывавшие на фронте, склонялись к тому, что их миссией является изображение реальных картин войны, рождающих отношение к ней, как к ужаснейшей катастрофе, возбуждающее возмущение и протест. Но таких работ было немного. Тем более ценны они как памятники выдающихся мастеров своему времени, актуальные и сегодня, непревзойденные в оценке художником эпохи.

Революции, 1917 год.
«А какое счастье нам выпало в жизни. Все еще не верится… Какое счастье» — пишет «главный провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Илья Репин о свершившейся революции, как и многие художники, воспринявший с энтузиазмом происходящее событие. Это еще февральская революция. Октябрьская только близится. Но художники уже встали перед необходимостью поисков путей взаимоотношений с новой властью. Возлагали надежды на проект создания Министерства изящных искусств, которое бы решало вопросы художественной жизни и содействовало развитию искусства.

В Петрограде работает «Союз деятелей искусств». Мастера мечтают о создании Всероссийского союза деятелей искусств.
В Москве роль союза, объединяющего всех деятелей изобразительного искусства, исполнял Совет художественных организаций Москвы, в который входили члены разных объединений, в том числе «Союза русских художников» и «Бубнового валета» — в президиуме Коровин, Лентулов, Машков, Якулов, Мильман, Павлинов, Васнецов.

Начинается новая художественная жизнь в сложнейшей обстановке, с новыми ориентирами, эталонами, идеологией. «Тыл победил династию, фронт победит врага» — это журнал «Искры» разместил иллюстрацию политической обстановки художника Мартынова. Огромную роль в то время играет искусство плаката, печатной графики. Художественная агитация — оружие, говорящее языком образов и лозунгов. Искусство обретает новые черты и особенности, выходит на улицы, вливается в общественную жизнь, откликается на события времени, становится более театрализованным.

Именно тогда, после февральской, могло начаться время идеологических государственных заказов, когда возросла бы актуальность, например, всероссийских конкурсов, популяризирующих достижения революции. Но мастера еще не были к этому готовы, да и время не способствовало творческому подъему. До октябрьской революции немногие планы художественной жизни страны удалось реализовать. Пока наметилось направление — искусство обращалось к массам, при газете «Правда» возникло «Общество пролетарский искусств», но созданные новой властью общества и союзы были разрознены, и их несогласие в общих вопросах не позволяло вести практическую деятельность или очень усложняло ее. Накануне октябрьской революции наступила «художественная разруха». Была создана комиссия по охране памятников, с целью сохранить художественные достояния, не дать возможность их вывоза за границу.

Многие художники начали иначе оценивать события, энтузиазм и эйфория от перемен прошли. Некоторые, как Александр Бенуа стремятся оградится от «назревающей войны классов», жить только в лоне искусства. Но уже на следующий день после взятия «Зимнего Дворца» к Александру Бенуа большевики пришли с заданием по ограждению и сохранению художественных сокровищ. (Позднее в 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог, продолжал работу как книжный и театральный художник и режиссер, в частности работал над постановкой и оформлением спектаклей БДТ).

После революции. Новая художественная жизнь.

Новая власть решала вопросы объединения представителей искусства и творчества и культурная жизнь Москвы и Петербурга вновь оживилась. В газете «Правда» возникает отдел политической картикатуры, выходят новые сатирические журналы. В Москве появляется «Кафе поэтов». Но выставочная жизнь по-прежнему тиха и неприметна. В появившийся «Газете футуристов» в 1918 году появляется «Декрет № 1! о демократизации искусства. Образной иллюстрацией намерений является лозунг «Искусство принадлежит народу». Начинается эпоха журнальной графики, монументальной скульптуры, плаката, декоративного искусства, начинается деятельность Пролеткульта — массовой культурно-просветительской и литературно-художественной организации пролетарской самодеятельности при Наркомате просвещения, существовавшей с 1917 по 1932 год.

Разрушалась некая элитарность искусства, оно было призвано стать демократичным, народным, доступным для понимания. Вместе с тем, оно становилось социальным заказом, средства пропаганды. Но также революция открыла массам широ­кие возможности для приобщения к искусству и творчеству. Все более демократичным становился состав читателей, зрителей, слушателей, да и самих творцов, художников.

Период с 1917 года по 1921 год — время рождения и первых шагов советского изобразительного искусства. Создавались первые государственные учреждения искусств. Новое искусство отражало реалистически советскую действительность, было неразрывно связано с народом, выражало идеи революции. В этот период были созданы первые произведения и станковой живописи и графики, проникнутые пафосом строительства новой жизни. Рождалось искусство социалистического реализма, главенствующего впоследствии долгие годы и единственного признанного официальным направлением.

Несколько позднее появляется Ассоциация художников революции, стимулом для создания которой послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней, 47-й выставке товарищества, проходившей в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. Эта речь на закрытии выставки называлась «Об отражении быта в искусстве» и ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам».

Ассоциация художников революции — крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся благодаря поддержке государства, самой многочисленной и мощной из творческих групп 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей единого Союза художников СССР.

Должно ли искусство быть понятным? красивым? правдоподобным? Должно ли искусство отражать действительность? Должно ли искусство отражать время и характер эпохи? На эти основные вопросы искусства возможно найти ответ, рассматривая роль художников в государственной и общественной жизни, их взаимоотношения с властью и взаимоотношения между собой, между союзами и объединениями. Полагаю, что деятельность художника, несмотря на то, что профессию его принято называть «свободной», его успех и продвижение творчества зависят от многих внешних обстоятельств, среди которых общественное признание играет не последнюю роль, но далеко не главную, как показывают время и история искусств. Вместе с тем, можно сказать, что если на формирование художника как мастера и его творческий путь внешние обстоятельства влияют в меньшей степени, то художественная жизнь, культура популяризации искусства среди широкой публики полностью зависит от государственных и общественных установок.

Даниэла Рябичева

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

Контакты:  8-926-524-12-47 Творческая Мастерская Рябичевых  sasha.vkt@mail.ru куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ  София Загряжская

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская


У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (там же в Ташкенте), монументальный фонтан «Дружба народов» (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие. Большую часть творчества скульпторов Рябичевых составляет совместная работа в Индии, где ими были созданы скульптуры Махатмы Ганди (Нью Дели), Госпожи Индиры Ганди (город Бхубанешвар, штат Орриса) и Джавахарлала Неру (Москва, Площадь Дж. Неру).
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла Рябичева.
Творческая Мастерская Рябичевых является участником и организатором многих художественных международных проектов, популяризирующие тему Дружбы Народов, единства мира и культур, единства человечества.

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская
Все проекты, организованные Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящены основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву.
Некоторые проекты Творческой Мастерской Рябичевых в афишах:

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Мастерская-Рябичева.-Проекты

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых

Для Афиши Маргарита Юркова новая Арт-Релиз.РФ

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Магический квадрат Арт-Релиз.РФ

Приглашение на выставку Магический квадрат

Тамара Аксирова Афиша

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия).

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Любовь. Вдохновение. Образ" Работы Анны Медалье в Студии дизайна  BriArt

Афиша Выставки
«Любовь. Вдохновение. Образ»
Работы Анны Медалье
в Студии дизайна
BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки Биогенез. среда Обитания

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша Василий Иванович Колотев

Коллекция ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК. Украшения: серьги, браслеты, чокеры Авторы: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

Коллекция «Великолепный век»
Авторы София Загряжская и Даниэла Рябичева
sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 4 7 ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.
А автор София Загряжская назвала свою коллекцию «Великолепный век», также вдохновляясь восточными сказками и украшениями времен махараджей.
В этих украшениях использованы натуральные экологические материалы, натуральные камни, текстиль, искусственные винтажные камушки, стразы.

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Чокеры снова в моде, как и всегда. Но в этом году особенно модны чокеры из ленты — бархата, кружева, атласа, ткани. Это вид короткого ожерелья, которое плотно прилегает к шее, был известен еще в древности. И с тех пор чокеры изготавливаются из дерева, кости, драгоценных металлов, с использованием драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы и многих других материалов. Чокер в разные времена имел свои значения, но всегда он считался предметом украшения или оберегом. В древнем Египте чокеры изготавливались из золота и предназначались только политической элите. В Римской Империи и в Китае чокеры носили воины. Это украшение составляло часть амуниции. На протяжении всей истории этого украшения его носили и женщины и мужчины, фараоны и рабы, простолюдины и придворные дамы. Стиль чокера может говорить о принадлежности к определенному кругу или субкультуре, но сегодня чаще всего, чокер — просто изящное украшение.
В начале ХХ века в моду вошли восточные мотивы, которые и сейчас в тренде.

София Загряжская  Коллекция  "Великолепный век"  Чокер -- французское кружево со стразами и атласными лентами

София Загряжская
Коллекция
«Великолепный век»
Чокер — французское кружево со стразами и атласными лентами

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокими прическами. Для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры.

София Загряжская Коллекция  "Великолепынй век" Чокер -- бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

София Загряжская
Коллекция
«Великолепынй век»
Чокер — бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Даниэла Рябичева Сережки с  ее авторским рисунком ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева  автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева
автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Браслет -- натуральные камни агат, хризоколла, металл.


Браслет — натуральные камни агат, хризоколла, металл.

О камнях:
Некоторые народы считают, что хризоколла имеет огромное влияние на женщин, делая представительниц прекрасного пола более привлекательными, более женственными и чувственными.
Магические свойства хризоколлы помогают также развить интуицию и интеллектуальные способности, обрести мудрость.
Главное лечебное свойство агата – умение накапливать и концентрировать позитивные для человека факторы здоровья. Короткие каждодневные прогулки принесут пользы не меньше длительных походов, если на руке человека надето кольцо с агатом или браслет.
Магические свойства агата.
При известном допущении слоистый агат может быть сравнен со столбиком монет или стопкой разноцветных купюр. Подобное свойство стало причиной, по которой агату приписывают умение сохранять и привлекать благополучие и богатство.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Участница БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 2016. САНТА СЕВЕРИНА (ИТАЛИЯ, КАЛАБРИЯ)


Художник Даниэла Рябичева "Санта-Северина" Портрет Софии Загряжской холст, акрил 2016 г.  60х60

Художник
Даниэла Рябичева
«Санта-Северина»
Портрет Софии Загряжской
фрагмент
холст, акрил
2016 г.
60х60

Санта Северина. Первые заметки об этом городе относятся к V веку. Сюда туристы со всего мира приезжают посмотреть на сохранившиеся образцы тысячелетней истории. Здесь находится самый древний памятник византийской культуры в Италии – Баптистерий. Одна из главных достопримечательностей — церковь Св. Филомены, и самыми главными архитектурными памятниками являются Норманнский замок, построенный в средневековье и Собор св. Анастасии — покровительницы города и его жителей. Санта Северина расположилась высоко в горах и еще ее называют кораблем из камня.
Этот красивый итальянский город, несмотря на свое высокогорное расположение и трудный к нему путь, привлекателен для туристов своей старинной архитектурой и историей. В Санта-Северине проходят фестивали искусств и международные выставки, одна из самых заметных — Биеннале современного искусства.

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева "Искушение"

Даниэла Рябичева
«Искушение»

Даниэла Рябичева "Одиночество"

Даниэла Рябичева
«Одиночество»

Даниэла Рябичева на пленэре в Италии

Даниэла Рябичева
на пленэре в Италии

Санта-Северина, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Санта Северина  город расположился высоко в горах,  365 км над уровнем моря

Санта Северина
город расположился высоко в горах,
365 км над уровнем моря

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

CУНДУК МАРКЕТ на площадке ЗАВОДА КРИСТАЛЛ «ПРОВОДКА» пройдет в субботу 29 мая 2016 года с 12:00 до 22:00. Адрес: улица САМОКАТНАЯ, дом 4

Ярмарка Soondook Маrket.
Все — ручная работа, авторский дизайн, одежда, украшения hand made, экологические продукты

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made. Вы сможете представить свои произведения в выставке ярмарке в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам. Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создавать необычные, красивые и нужные вещи, которые нравятся людям.

Афиша Сундук Маркет Арт-релиз.РФ

Адрес: ул. Самокатная 4.
Рядом с набережной, напротив центра Art-Play.

Пешком от м. Площадь Ильича 12-15 минут
Трамвай № 43, 45 до ст. Волочаевская
Автобус №730 до ст. Волочаевская
Контакты
+7 977 271 0371

Место проведения  мероприятия  SOONDOOR MARKET Завод Кристалл "Проводка" Адрес: улица Самокатная, дом 4

Место проведения
мероприятия
SOONDOOR MARKET
Завод Кристалл
«Проводка»
Адрес: улица Самокатная, дом 4

Завод Кристалл Арт-пространство Проводка Арт-Релиз.РФ

 Нас зовут Софи, Аля и Люда.  В проекте SOONDOOK MARKET  мы собрали мастеров, которые вдохновляют нас,  чьи работы несут красоту, заботу и любовь! Каждая вещь, созданная человеком - это его послание миру.  Наша ярмарка  hand made & design-  это авторские вещи и продукты, сделанные своими руками.  Авторы вложили в каждую работу своё личное время и энергию. Soondook Market - это место, где можно отдохнуть, получить новые ощущения, насладиться разными вкусностями, интересно и с пользой провести время на лекциях и мастер классах, послушать музыку и потанцевать.  Soondook Market- это возможность сделать подарок себе, своим близким, друзьям.  Мы хотим разделить с вами пространство для новых интересных встреч и открытий!

Нас зовут Софи, Аля и Люда.
В проекте SOONDOOK MARKET
мы собрали мастеров, которые вдохновляют нас,
чьи работы несут красоту, заботу и любовь!
Каждая вещь, созданная человеком — это его послание миру.
Наша ярмарка
hand made & design-
это авторские вещи и продукты, сделанные своими руками.
Авторы вложили в каждую работу своё личное время и энергию.
Soondook Market — это место, где можно отдохнуть, получить новые ощущения, насладиться разными вкусностями, интересно и с пользой провести время на лекциях и мастер классах, послушать музыку и потанцевать.
Soondook Market- это возможность сделать подарок себе, своим близким, друзьям.
Мы хотим разделить с вами пространство для новых интересных встреч и открытий!

Участник маркета Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Мастер-класс по мозаике из витражного стекла в стиле "PIQUE ASSIETTE"  включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела,  предоставляются все материалы и инструменты.  Вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!

Участник маркета
Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве!
Мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела,
предоставляются все материалы и инструменты.
Вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!

Длительность мастер-класса по мозаике  с мастером  Мишей Кипятковым   2 часа 1 группа с 13:00 до 15:00 2 группа с 16:00 до 18:00

Длительность мастер-класса по мозаике
с мастером
Мишей Кипятковым
2 часа
1 группа с 13:00 до 15:00
2 группа с 16:00 до 18:00

Мозаика с мастером Мишей Кипятковым Мастер-класс  в рамках мероприятия  SOONDOOK MARKET 29 мая 2016 года

Мозаика с мастером Мишей Кипятковым
Мастер-класс
в рамках мероприятия
SOONDOOK MARKET
29 мая 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла в стиле "PIQUE ASSIETTE"  на мероприятии  SOONDOOK MARKET

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
на мероприятии
SOONDOOK MARKET

Мастер-класс по плетению индейских мандал Ojo de Dios  с Дарьей Иоанниди Мандала - сакральный символ,  олицетворяющий модель Вселенной, используемый в медитативных практиках для постижения собственного Я!  Мандалы создавались из разных материалов и присутствовали в культуре каждого народа, но имели различные имена!

Мастер-класс по плетению индейских мандал Ojo de Dios
с Дарьей Иоанниди
Мандала — сакральный символ, олицетворяющий модель Вселенной, используемый в медитативных практиках для постижения собственного Я!
Мандалы создавались из разных материалов и присутствовали в культуре каждого народа, но имели различные имена!

Ojo de Dios - искусство плетения мандалы из шерстяных нитей, истоком которого было индейское племя Уичоль!  С помощью мандалы можно было рассказать целую историю, заложить посыл или пожелание! Считалось, что через "око" мандалы Бог присматривает за людьми, оберегая их!

Ojo de Dios — искусство плетения мандалы из шерстяных нитей, истоком которого было индейское племя Уичоль!
С помощью мандалы можно было рассказать целую историю, заложить посыл или пожелание! Считалось, что через «око» мандалы Бог присматривает за людьми, оберегая их!

Сегодня мандала широко используется в дизайне интерьера, как необычный художественный элемент, а так же по прежнему - как символ для медитации и достижения гармонии с самим собой! 29 мая состоится мастер класс по плетению мандал ojo de dios  в рамках проекта SOONDOOK MARKET  на заводе "Кристалл"

Сегодня мандала широко используется в дизайне интерьера, как необычный художественный элемент, а так же по прежнему — как символ для медитации и достижения гармонии с самим собой!
29 мая состоится мастер класс по плетению мандал ojo de dios
в рамках проекта
SOONDOOK MARKET
на заводе «Кристалл»

В рамках программы  SOONDOOK MARKET состоится открытие выставки  "Семь грехов". Грехи, как правило, скрыты, и в этой выставке их образы скрываются за изображением яблока — символа красоты и искушения.  Автор проекта Людмила Ятчени  предлагает войти в контакт со своими произведениями,  буквально коснуться их, чтобы приоткрыть завесу этой тайны. Автор проекта:  Фотограф Людмила Ятчени Креативные образы -  визажист Марианна Жигадло  художественное оформление   Даниэла Рябичева

В рамках программы
SOONDOOK MARKET
состоится
открытие выставки
«Семь грехов».
Грехи, как правило, скрыты, и в этой выставке их образы скрываются за изображением яблока — символа красоты и искушения.
Автор проекта Людмила Ятчени
предлагает войти в контакт со своими произведениями,
буквально коснуться их, чтобы приоткрыть завесу этой тайны.
Автор проекта: Фотограф Людмила Ятчени
Креативные образы -
визажист Марианна Жигадло
художественное оформление
Даниэла Рябичева

Участник маркета  Дарья Сеничева  фотохудожник, мастер коллажа представит на выставке  handmade блокноты.  Даша всегда была увлечена техникой коллажа и ее работы стали настоящими произведениями искусства.  В такой блокнот вам захочется записать что-то важное!

Участник маркета
Дарья Сеничева
фотохудожник, мастер коллажа
представит на выставке
handmade блокноты.
Даша всегда была увлечена техникой коллажа и ее работы стали настоящими произведениями искусства.
В такой блокнот вам захочется записать что-то важное!

В программе мероприятия  Soondook Market пройдет мастер-класс по чайной церемонии  Тима Захарченко клуб "Tea 3"

В программе мероприятия
Soondook Market
пройдет мастер-класс по чайной церемонии
Тима Захарченко
клуб «Tea 3″

«ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ». Очередная встреча участников проекта Галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» прошла в МГАХИ им. В.И.СУРИКОВА

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 4)1 Арт-Релиз.РФ

«ПРОЦЕСС». ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ. Проект галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» объединил художников, искусствоведов, психологов в работе над исследованием процесса создания офорта, линогравюры и литографии.

Офорт — гравюра на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Известен офорт с с начала XVI века. В технике офорта работали выдающиеся Альбрехт Дюрер, Сальватор Роза, Франсиско Гойя, Жак Калло, Рембрандт и многие другие.
Проект «Процесс. Тайна рождения графики» — это исследование всех этапов превращения эскиза в законченное произведение графического искусства. Техника офорт стала одной из самых интригующих для наблюдателей процесса. Участники проекта — психологи, искусствоведы, галеристы, журналисты и художники наблюдают все этапы работы с того момента, когда авторы впервые познакомили их с замыслами своих будущих работ. В проекте рассматриваются техники линогравюры, литографии и офорта, над процессом создания которого в этом проекте работает художник Павел Блохин.

Павел Блохин  на этой встрече  представил сложнейший процесс -- один из главных этапов в работе над офортом.

Павел Блохин
на этой встрече
представил сложнейший процесс — один из главных этапов в работе над офортом.

Участники проекта "Процесс. Тайна рождения графики".

Участники проекта «Процесс. Тайна рождения графики».

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 8)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 17)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 20)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 24)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 28)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 29)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 33)1 Арт-Релиз.РФ

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» Скульптура, графика, фотография Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева, Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской

Вернисаж cостоялся 30 октября 2015 года
Адрес: ул. Воронцово поле, дом 6-8
В экспозиции представлены портреты Махатмы Ганди, Премьер-министра Индии Индиры Ганди, Премер-министра Индии Джавахарлала Неру, созданные скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми, а также графика Даниэлы Рябичевой, посвященная Индии и фотографии из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых.

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ
Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

София Загряжская, искусствовед, куратор проекта: «Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми».

Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова.

«Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле в Москве перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии. Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».

София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям. Наша экспозиция складывается уже много лет и в Творческой Мастерской Рябичевых она называется «Индия. Индия…» Такое название выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать».

Для СМИ: 8 926 524 12 47
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия фото: Игорь Дремин

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия
фото: Игорь Дремин

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия фото: Игорь Дремин

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия
фото: Игорь Дремин

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

Мероприятие состоится в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года в 18 часов. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Регистрация по e-mail sasha.vkt@mail.ru

Мастерская Рябичева. Проекты
София Загряжская, искусствовед, куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых: «Мы рады приветствовать Вас на замечательной встрече, входящей в программу «Парад творческого наследия народов БРИКС», организатором которой является Некоммерческое Партнерство «Мир Традиций» при участии Творческой Мастерской Рябичевых. Мы счастливы участвовать в проекте, направленном на созидание и просветительство! Проекте, посвященном Льву Толстому и Махатме Ганди. Очень важно для нас, что такое масштабное по значимости событие, реализовано в стенах Мастерской.

Человечество переживает сложное время, когда люди на всей земле тревожатся о мире. И сегодня особенно актуально звучит идея этой акции «Ненасилие — оружие сильных». Хочется верить, что эта прекрасная мысль сделает мир добрее, и этот проект найдет поддержку, чтобы как можно больше людей присоединились к акциям программы, чтобы идеи о ненасилии, о мире, о единстве людей воплотились в реальность и стали символами жизни на земле.

Я благодарю Людмилу Секачеву за нашу радость быть причастными к этому проекту, отражающему уникальное гуманитарное наследие, которым с нами делятся Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались — два пророка ненасилия, но их дружба, их переписка, их идеи являются знаками культурного единства человечества, единства мира и традиций, единства всего лучшего, что объединяет людей планеты».

Мероприятие состоится в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года в 18 часов. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Регистрация по e-mail sasha.vkt@mail.ru