Записи с меткой ‘выставки’

АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ. Участник выставки «СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» в АРТ Центре COME IN. 14 апреля 2017 года с 14:00 до 24:00. Адрес: МОСКВА, НОВОСПАССКИЙ переулок, дом 7 строение 4

Вселенная, космос огромны, безграничны, и каждый из нас столь же огромен и безграничен, ибо мы — часть вселенной, часть космоса.
Часть неотделима от целого, и потому каковы свойства целого, таковы свойства всех его частей.
Если каждая часть конечна, целое, состоящее из этих частей, не может быть бесконечным;
если же целое бесконечно, бесконечна каждая его часть. Мы — часть бесконечного бытия, это значит, что мы — бесконечны.
Александра Мишель.

 Александра Мишель  "Бесконечность" 42х60  стеклянная мозаика, паталь, смешанная техника  2017г.

Александра Мишель
«Бесконечность»
42х60
стеклянная мозаика, паталь, смешанная техника
2017г.

Есть такая теория: Вселенная и время бесконечны, значит, любое событие неизбежно, даже невозможное.

Событие, которое предлагают посетить Творческая Мастерская Рябичевых и проект DAY OF JOY в Арт центре Come In посвящено осмыслению тайн космоса и мироздания.
Арт-фестиваль «Созерцание Космоса» пройдет с 14 до 21 апреля 2017 г. по адресу: Новоспасский переулок, дом 7 а строение 4.

В программе фестиваля: музыка, лекции, мастер-классы, поэтические вечера, творческие встречи, выставка картин.
Александра Мишель — участник экспозиции «Созерцание Космоса», представляет свое творчество в этом Арт-фестивале.

Александра Мишель  "Соблазн"  60х42  стеклянная мозаика, авторская техника  2016 г.

Александра Мишель
«Соблазн»
60х42
стеклянная мозаика, авторская техника
2016 г.

О художнике:
Александра Мишель родилась в Москве.
- Закончила МГТУ «МосСтанкин» по специальности инженер – механик.
- Закончила МГУКИ по специальности художник-декоратор.
Член Союза дизайнеров Москвы.
Член Международного Художественного фонда.
Автор и исполнитель эксклюзивных панно для частных и общественных интерьеров, православных храмов Москвы.
Создатель картин в технике авторской мозаики.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Польши, Германии, Австрии и США, а также постоянно публикуются в художественных каталогах России.
Художник живет и работает в Москве.

Тел+7 (906) 729-37-91
E-mail: Aleksandramishel100@yandex.ru
Web: www.m-artmozaik.ru

Художник о своих работах:

Стихия — образ движения времени, событий, мыслей, сменяющихся одни другими. Совокупность слияния понятий похожи на движения табуна,
стихийно движущегося по прериям… Здесь и разность понимания времени, направления движения, вспышка чувств и мыслей.

Александра Мишель  "Стихия" 56х120  стеклянная мозаика, речная, морчкая галька, мраморная крошка, смешанная техника  2012 г.

Александра Мишель
«Стихия»
56х120
стеклянная мозаика, речная, морчкая галька, мраморная крошка, смешанная техника
2012 г.

Каждая из возникающих проблем – это как камень для перехода через ручей. Если не останавливаться и не сдаваться,
то можно выбраться из любого самого глубокого колодца.

Александра Мишель  "Преодоление"  50х53  стеклянная мозаика, авторская техника

Александра Мишель
«Преодоление»
50х53
стеклянная мозаика, авторская техника

Рано или поздно для каждого встает вопрос выбора между…
и эта внутренняя борьба — моя картина…
Противопоставление добра и зла, светлого и темного, любви и ненависти, жизни и смерти…

Александра Мишель  "Борьба"  50х55  стеклянная мозаика, авторская техника

Александра Мишель
«Борьба»
50х55
стеклянная мозаика, авторская техника

Имант Зиедонис. «Синяя сказка».
Синий конь посреди гороха пасётся. Да-да, синий конь прямо в цветущем горохе гуляет. Ещё вчера я его там видел. Он ел синие цветы молодого горошка, и я узнал, почему конь синий. Так решили другие кони.

Александра Мишель  "Синий конь"  60х45см  стеклянная мозаика, смешанная техника 2016 г.

Александра Мишель
«Синий конь»
60х45см
стеклянная мозаика, смешанная техника 2016 г.

Они со всего света собрались вместе на Всеобщий сбор коней – чёрных, белых, гнедых и дымчатых, сивых, буланых и в яблоках – и, посовещавшись, пришли к такому решению: «Всё не вечно в этом мире. И мы допускаем, что наступит время, когда все машины на свете переломаются, а мы повымрем. Потому что уже сейчас у нас так мало жеребят, а состарившихся и немощных кляч отдают на лисьи фермы лисицам. Нельзя сидеть, сложа руки. Нужно сделать так, чтобы хоть один конь да всегда оставался в живых. Давайте подарим одному коню бессмертие!» Они решили, что бессмертный конь будет цвета надежды и ожидания – синим, как анемоны, гиацинты и незабудки. Везде, на всём свете, где только человек затоскует от ожидания, рядом с ним тут же появится тот самый Синий Конь, который будет иметь синие крылья и имя Синий Конь Надежды.
Еще на этом Всеобщем сборе коней решили, что Синий Конь должен всегда оставаться один, ведь больше всех тоскует тот, кто одинок, хотя бы потому, что другого синего коня на свете нет, так что не будет у него ни товарища, ни подруги, не будет у него синих жеребят – он будет такой один — бессмертный.

Художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА Творческая Мастерская РЯБИЧЕВЫХ 8 926 524 12 47 запись на Мастер-класс для детей sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева фото Татьяна Новикова  (2)

Даниэла Рябичева, 17 лет

Выпускница МАХЛ РАХ. Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,

участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года),

международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года)
художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.

автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)

записки о художниках, Даниэла Рябичева

Выставки
ноябрь, 2007 г. участие в экспозиции «five o’clock»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке

2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Дипломатической Академии МИД РФ

2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Российской государственной детской Библиотеке

август 2009 участие в эскпозиции «Династия Рябичевых»
в павильоне Культура ВВЦ

май 2010 выставка «Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33»

июль 2010 г. участие в международном проекте
галереи «Александр»
и интернет-портала www.fulljazz.ru
«Живопись в ритме джаза»

2011 участие в выставке «Талант. Вдохновение. Образ».
Творческая мастерская Рябичевых

2011 участие в проекте «Семья художника»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке

2011 Рождественская выставка
с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке

март 2013 участие в экспозиции «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии МИД РФ

август-сентябрь 2013 г. участие в проекте Маргариты Сюриной
«Памяти великого художника»,
посвященном 100-летию Александра Павловича Кибальникова
в Саратовском областном Музее краеведения.

сентябрь, 2013 г. Выставка «Откровение»
в Мастерской Рябичевых

июль — сентябрь 2013 г. участие в оформлении
Библиотеки имени Андрея Вознесенского (Москва)

Публикации:
Литературная газета, рубрика Спецпроект ЛГ
№ 40 (6433) (09-10-2013)
Хранилище памяти
об открытии Библиотеки имени Андрея Вознесенского

записки о художниках, Даниэла Рябичева рис. 11

Записки о художниках. Даниэла Рябичева Эскиз

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович 13.01.1922 — 06.06.2005

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович
13.01.1922 — 06.06.2005
Монументалист. Член Союза художников СССР.

Работал в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Художник также создал ряд росписей в интерьерах общественных зданий. Основные темы творчества – тема труда, портреты современников, лирический пейзаж. Сюжеты для работ находил в творческих поездках по Сибири, на Байкал, по северным и южным городам страны, в Закарпатье. В работах следует традициям реалистической школы в искусстве. Родился в Киеве, жил и умер в Москве. Окончил отделение монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (1955). Член Союза художников России (1961). Неоднократно избирался членом бюро творческой группы живописцев КХР (Химки), назначался членом художественных советов МООХФ. Участник выставок: областная выставка произведений художников Подмосковья (1955), республиканская выставка, посвященная 40-летию Советской власти (1957), всесоюзная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ (1958), областная юбилейная выставка «Подмосковье мое» в ЦВЗ (1968), зональная художественная выставка «Центр. Северные области» (1969), областная выставка «Художники Подмосковья – к 100-летию В. И. Ленина» (1970), выставка произведений художников Москвы и Московской области, посвященная 30-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1971), областная юбилейная выставка произведений художников Подмосковья «25 лет МООСХ», выставка «Художники Подмосковья – 60-летию Великого Октября» (1977), зональная выставка «Подмосковье» (1980, 1984), областная выставка произведений художников Подмосковья, посвященная 70-летию Советской власти (1987), областные выставки произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященная Дню Победы (1965-2000), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Основные работы: «Румынский крестьянин», «Закарпатский пейзаж», «В обеденный перерыв», «Портрет зоотехника», «Крымские рыбаки», «Красная граница», «Международный симпозиум», серии пейзажных работ «По Сибири», «Подмосковье». Работы приобретены Союзом художников России и дирекцией художественных выставок России, находятся в частных коллекциях в России, США, Румынии, Германии.
Так же является соавтором совместных работ со скульптором Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым.

Художник  Рябичев Эмиль Борисович  "Цветная долина". холст, масло, 55х70

Художник
Рябичев Эмиль Борисович
«Цветная долина». холст, масло,
55х70

Источник иллюстрации:

http://sovcom.ru/index.php?category=painters&painterstype=painter&painter=1272

Музею Музыкальной Культуры им.М.И.ГЛИНКИ исполняется 101 год! 24 марта, 2012 г. вход на экспозиции МУЗЕЯ свободный

.Музей Глинки

24 марта 2013 года

Дорогие друзья!
В воскресенье, 24 марта 2013 года, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки отмечает 101 год с момента основания. В этот день во всех музеях объединения пройдут праздничные мероприятия и концерты.
Каждого посетителя ожидает приятный сюрприз: на выставки и экспозиции вход бесплатный!

Центральный музей музыкальной культуры
(ул. Фадеева, 4)
11.00–18.00
«Музыкальные инструменты народов мира», постоянная экспозиция
«Музы. Музыка. Музей», выставка к 100-летию ВМОМК имени М. И. Глинки из фондов музея
Выставка одного экспоната из серии «Крупным планом»:
С. Монюшко. «Мадонна». Музыкальный автограф кантаты для баса соло, хора и оркестра

12.00
Открытый мастер-класс по игре на терменвоксе
Терменвокс – электромузыкальный инструмент, созданный в 1919г. русским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента. Занятие проводит Петр Термен – внук легендарного ученого, создателя терменвокса.

15.00
Презентация концертной программы «Говор» – тройное рондо для фортепиано, звонницы, контрабаса и 4 голосов.
Участники: Семен Ильягуев (вокал, звонница), Сергей Краснопольский (контрабас), Наталья Скворцова (фортепиано), Юлия Теуникова (вокал), Юлия Тузова (вокал). Редкая возможность услышать изобретение XXI века – концертную колокольную установку Русская звонница «София».

Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина
(Новинский б-р, 25-27)
11.00–18.00
Постоянная экспозиция
«Шаляпин известный и неизвестный», выставка из фондов ВМОМК имени М. И. Глинки
«Мир гения в портретах», выставка живописи и графики к 140-летию Ф. И. Шаляпина
«Музыка… Движение… Цвет…», фото-арт-проект Юрия Барыкина

12.00
«Звуки старого дома», экскурсия для детей 6–8 лет в рамках программы «Весенние каникулы в усадьбе Ф. И. Шаляпина» (вход свободный)

16.00
«Дебют в доме Ф. И. Шаляпина», 2-й концерт абонементного цикла
В Белом зале мемориального дома состоится творческая встреча-концерт со студентами-вокалистами прославленного ГИТИСа. Класс доцента кафедры вокального искусства заслуженной артистки Бурятии Ольги Мироновой. В программе популярная классическая музыка русских и зарубежных композиторов.

16.00
«Предчувствие весны»
Концерт вокальной музыки в Галерее усадьбы. Произведения М. Глинки, П. Чайковского,
Ф. Мендельсона, Ш. Гуно исполнит лауреат международных конкурсов солист Рейнской оперы
(Дуйсбург, Германия) Сергей Ткаченко (тенор). Концертмейстер – кандидат искусствоведения Владислав Беликов (фортепиано).

Музей «П. И. Чайковский и Москва»
(Кудринская пл., 46/54)
11.00–18.00
Постоянная экспозиция

12.00
Обзорная экскурсия по музею (вход свободный)

13.00
«Музыкальные путешествия в Страну гитары», лекция абонементного цикла № 17

17.00
Концерт «Три века русских басов» из цикла «Вечер оперы в музее»
Владимир Тверской (бас) исполнит произведения из репертуара знаменитых русских басов.

Музей С. С. Прокофьева
(Камергерский пер., 6)
11.00–18.00
«Сергей Прокофьев. Страницы жизни», выставка из фондов ВМОМК имени М. И. Глинки

11.00
«Урок истории. День рождения музея», экскурсия для детей от 6 лет (вход свободный)

13.00 – 18.00
Отчетный концерт учеников МССМШ (колледжа) им. Гнесиных, класс заслуженного работника культуры Т. И. Воробьевой. В программе прозвучит фортепианная музыка Л. Ван Бетховена, И. Брамса, С. Рахманинова, А. Скрябина.

14.00
«Обзорная экскурсия по музею» (вход свободный)

Подробная информация о концертах, выставках и мероприятиях на сайте www.glinka.museum

Ждем вас в музеях ВМОМК имени М. И. Глинки в воскресенье 24 марта!
______________________________________________________________________________
Историческая справка:
11 (24) марта 1912 года в Московской консерватории состоялось открытие Музея
имени Н. Г. Рубинштейна, первая экспозиция которого выполняла две основные задачи: демонстрировала коллекцию раритетов, собранных в консерватории за почти полувековой период ее существования (1866), и хранила память о Николае Рубинштейне – выдающемся музыканте, ее основателе и первом директоре.
В 1941 году на базе консерваторского подразделения был создан Центральный музей музыкальной культуры имени Н. Г. Рубинштейна, а в 1943 году он получил статус государственного. В 1954 году, к 150-летнему юбилею М. И. Глинки, Государственному центральному музею музыкальной культуры было присвоено имя великого русского композитора.
В свой юбилейный 2012 год музей вступил в новом статусе и с новым названием – приказом Министерства культуры РФ он переименован во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки. В составе Музейного объединения Центральный музей музыкальной культуры, Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера, Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина, музей «П. И. Чайковский и Москва», Музей С. С. Прокофьева, Музей-квартира Н. С. Голованова, Дом-музей С. И. Танеева (в стадии создания).
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166

Интернет-портал «ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР»

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни.

www.alex-gallery.ru

Так же интернет-портал освещает художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и экспозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

Творческая Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева Студия  Александра и Даниэлы Рябичевых

Творческая Мастерская
скульптора
Дмитрия Рябичева
Студия
Александра и Даниэлы
Рябичевых

Записки о художниках. Рябичев Дмитрий, Мастерская Рябичевых

Галерея «Культпроект» представляет выставку «Монументы». Валера и Наташа Черкашины.

А.Загряжская (для программы «Художественный салон» фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ)
Даже искушенные в новейших технологиях профессионалы, всматриваясь в фотокартины Валеры и Наташи Черкашиных, задаются вопросом: «как они это делают?» Сложное многослойное изображение, где очертания фигур и предметов перетекают из одного в другое, создают интригующую динамику происходящего, и тем самым, опровергают свойство фотографии, как застывшего мгновения. В стремительном ритме жизни, наши современники на снимках Валеры и Наташи продолжают движение в разных городах земли, в разных концах планеты, навсегда вошедшие в историю большого художественного проекта «Монументы».

«Когда мы начинали эту серию, — говорят авторы, — мы думали, что мы начнем снимать людей, и они будут все одинаковы, но оказалось, что именно люди создают особенную атмосферу города, объединенные одним временем, одетые в современную одежду — они остаются разными, и даже солнце в каждой стране – разное и оно сразу же все меняет. Рим – это Рим, Лондон – Лондон. Мы снимали на улицах, с узнаваемой архитектурой, и так совпадало, что большинство снимков людей в разных городах мира были сделаны на фоне зданий Нормана Фостера, и мы поняли, что даже не архитектура делает уникальным город, а именно люди».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы"

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»

Несколько лет Валера и Наташа Черкашины создают глобальный портрет современников. В городах, где живут миллионы жителей, они снимают по несколько часов в день, выбирая в потоке людей персонажей своих будущих работ. Эти художники никогда не назовут потоки встречающихся им людей безликой толпой. Каждый из незнакомцев для иностранцев Валеры и Наташи становится близким человеком — центром их снимка.

Валера Черкашин: «Когда я для снимка выбираю из толпы кого-то одного, чем то меня поразившего простого человека, он для меня становится представителем своего города, мне кажется, что за ним стоит история всех тех, кто идет рядом с ним по этой улице, и он, как самый «представительный» в ответе за них, и поэтому фигура человека, которого я снимаю, набирается энергией такой, я чувствую, мощной, это внутренне мое ощущение во время съемки».

Валера и Наташа Черкашины с куратором галереи "Культпроект" Ириной Солнцевой Выставка  "Монументы" 2010 г.  фото: Арт-Релиз.РФ

Валера и Наташа Черкашины с куратором галереи «Культпроект» Ириной Солнцевой
Выставка
«Монументы»
2011 г.
фото: Арт-Релиз.РФ

На каждой из своих выставок, Валера и Наташа появляются «в образе». Их внешний вид продолжает экспозицию и превращает в перфоманс уже одно появление авторов. В этот раз Наташа поразила воображение своим костюмом.

Наташа Черкашина в костюме с написанными на ткани стихами Вилли Мельникова

Наташа Черкашина в костюме с написанными на ткани стихами Вилли Мельникова

Наташа Черкашина: «Мой костюм — моя давняя идея, мы знакомы с удивительным человеком Вилли Мельниковым, который знает больше ста языков, при том не только современных, но даже «мертвых». Он стихи пишет даже на тех языках, на которых наши современники уже не разговаривают. На моем костюме он написал прекрасные строчки таких стихов, вот (достает листок) «Откровение водопада — лишь старание богов скрыть их вглядывание в тебя». Это написано на фарси, есть американский английский, тибетский, фарси, староисландский, все что он изобразил на костюме, он записал аккуратно на листке — что написано на правом рукаве, что на левом, я ношу этот листок с собой и читаю».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы"

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»

«На выставках, мне кажется, — говорит Валера Черкашин, — должен быть уголок для взрослых, чтобы они могли выразить себя и доиграть то, что не доиграли в детстве. Взрослые — те же дети, это мы меряем здесь возраст годами, а для вселенной наш возраст вообще ничего, мы может быть и не вырастаем за это время, за 60 или даже за 100 лет человек ничего не приобретает, ну очень мало, исключение — религиозные люди, верующие православные или тибетские монахи, у них время по-другому течет, но это — избранные, а мы – обычные люди проживаем на земле очень маленькую жизнь с маленьким опытом, рождаемся детьми, и умираем детьми».

В одном из залов галереи Черкашины создали такую игровую комнату, где каждый из зрителей мог выбрать из любых предложенных предметов атрибуты для собственного памятника и запечатлеть свой образ для архива проекта «Монументы».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы" Галерея  "Культпроект" 2010 г.

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»
Галерея
«Культпроект»
2011 г.