Записи с меткой ‘Виктор Орловский’

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Фотографии работ других участников будут опубликованы здесь позднее.

Участники выставки  профессор  Виктор Федорович Орловский  и студент МАРХИ  Филипп Орловский

Участники выставки
профессор
Виктор Федорович Орловский
и
студент МАРХИ
Филипп Орловский

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Замечательный Райт утверждал, что «…каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным интерпретатором своего времени». А, как известно из народной пословицы, «каждый человек – архитектор своего счастья». Выходит, что именно архитекторы ближе всех к процессу создания счастья.

Выставочная территория Центрального дома архитектора (ЦДА) на период выставок действительно превращается в остров подлинного, искреннего искусства. Не взирая на современные кризисы и катаклизмы, несмотря на заполонившие другие однотипные выставочные залы, всевозможное (так называемое) «современное искусство» арт-рынка.

ЦДА – это территория особой силы, особой сущности. Здесь мирно уживаются тонкие и изысканные акварели, классический пейзаж с интересными экспериментами различных направлений от архитектурной абстракции, до эзотерической живописи, купных социальных картин, до современной архитектурно-художественной мега-концепции космопластицизма.

Эта важнейшая традиция в ЦДА по-прежнему живёт и развивается
Профессор Виктор Федорович Орловский

Филипп Орловский Композиция "Шесть видов плоскости"  из серии  "Космопластицизм" Фрагмент № 3.

Филипп Орловский
Композиция
«Шесть видов плоскости»
из серии
«Космопластицизм»
Фрагмент № 3.

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Композиция  Максима Орловского Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Композиция
Максима Орловского
Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Выступление  Евгения Окиншевича на открытии Выставки  московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества»  в Центральном доме архитектора  (Выставка открыта до 16 мая)  фото: Филипп Орловский

Выступление
Евгения Окиншевича
на открытии Выставки
московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» в Центральном доме архитектора
(Выставка открыта до 16 мая)
фото: Филипп Орловский

Евгений Окиншевич 100х100 Балеро холст, масло

Евгений Окиншевич
100х100
Балеро
холст, масло

Евгений Окиншевич Полемический пейзаж 80х100 холст, масло

Евгений Окиншевич
Полемический пейзаж
80х100
холст, масло

В.Б. Поляков Глас вопиющего холст, масло,  2013 г.

В.Б. Поляков
Глас вопиющего
холст, масло,
2013 г.

В.Б. Поляков  Автопортрет холст, масло, 2013 г.

В.Б. Поляков
Автопортрет
холст, масло, 2013 г.

Ю.В. Григорьев "Удар Кличко" 1999 г.  холст, масло 80х100

Ю.В. Григорьев
«Удар Кличко»
1999 г.
холст, масло
80х100

СОЮЗ МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ представляет выставку «ЦДА — ПРОСТРАНСТВО АРХИТЕКТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА»

СОЮЗ МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Художественную выставку Московских архитекторов
«ВЕСНА – 2014»
«ЦДА – ПРОСТРАНСТВО АРХИТЕКТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА»
Замечательный Райт утверждал, что «…каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным ИТЕРПРИТАТОРОМ своего времени». А, как известно, из народной пословицы, — «каждый ЧЕЛОВЕК — АРИТЕКТОР своего счастья». Выходит, что именно архитекторы ближе всех к процессу создания счастья.
Выставочная территория Центрального дома архитектора (ЦДА), на период выставок, действительно превращается в остров подлинного, искреннего искусства. Невзирая на современные кризисы, катаклизмы, и не смотря на заполонившие другие однотипные выставочные залы, всевозможное (так называемое) «современное искусство» арт-рынка.
ЦДА, — это территория особой силы, особой сущности. Здесь мирно уживаются тонкие и изысканные акварели, классический пейзаж с интересными экспериментами различных направлений от архитектурной абстракции, до эзотерической живописи, купных социальных картин, до современной архитектурно-художественной мега-концепции космопластицизма.
Эта важнейшая традиция в ЦДА, — по прежнему живёт и развивается!
Открытие выставки состоится 28 апреля 2014 года в 18:00.
Приходите, — будем рады видеть Вас на нашей весенней художественной выставке архитекторов!

Орловский В.Ф. Выставком СМА
Апрель — 2014

Максим Орловский Музыка архетипов храма

Максим Орловский
Музыка архетипов храма

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке»

Виктор ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке
(Заметки архитектора практика)

Космопластицизм – это современная концепция архитектурной пластики, которая затрагивает практически все сферы деятельности современного человека. В этом плане культовые сооружения как возможно никакие другие на генетическом уровне связаны с метафизической, трансцендентной идеей человечества, с его космической сущностью. В этих объектах утилитарные функции отступают на второй план. Главной становится функция духа. Каждая эпоха неумолимо предъявляет свои требования к таким сооружениям. Эти требования направлены на развитие идеи в соответствии с новым временем а также требует нового прочтения традиций. В современной практике строительства православных храмов сложилась весьма запутанная ситуация с пониманием аспектов современности и значимости традиций. Ориентироваться архитектору в этих условиях непросто. Автор, опираясь на свой практический опыт, предлагает свое видение этой проблемы.

София Новгородская 11 век

София Новгородская
11 век

Мы живем в удивительное время, время, когда по всей России вновь строятся Храмы. Подобный бум строительства православных храмов наблюдался более 100 лет назад. Но творческие поиски архитекторов того времени оказались весьма актуальны и для нашей эпохи.

И тогда 100 лет назад и сегодня творческие поиски сводятся к вопросу свободы творчества, к выбору пластических средств архитектуры и к вопросу отношения к национальному наследию. А Российское наследие как известно огромное и уникальное в своем роде. За многие столетия были созданы многочисленные национальные архитектурные школы России. Это конечно же такие мощные школы как Псковская, Новгородская, Тверская, а так же Московская, Смоленская, Суздальская, Ростовская. Для многих поколений художников, зодчих национальная архитектура служила мощным творческим импульсом. Среди них такие личности как К.Рерих, В.Васнецов, В.Паленов, М.Врубель, А.Щусев, В.Покровский, Ле Корбюзье. Но сегодня обширное национальное наследие не гласно отдано историкам, искусствоведам.

Среди же архитекторов, особенно практикующих, интерес к национальным традициям только просыпается, да и то в какой-то странной, несколько стыдливой форме. Ведь до сих пор, включая и Советский период, изучение именно своих национальных корней в архитектуре носило весьма поверхностный характер. И не случайно проведенные в наше время в не большом количестве конкурсы выявили явную беспомощность. Странно также то, что есть современные архитекторы, которые серьезно утверждают: православная архитектура храмов по определению не может быть современной. То есть она как бы застыла и существует вне времени. Но думается сегодня уже нет необходимости доказывать тот очевидный факт, что архитектура культовых сооружений, в том числе и православные храмы во все предыдущие эпохи как правило были адекватны своему времени. И именно такого рода архитектурные объекты в силу своей прогрессивности, авангардности были на переднем крае архитектуры и способствовал дальнейшему ее развитию. Покровский собор на Красной площади, церковь Вознесения в Коломенском, церковь Богаявления в селе Остров, церковь Покрова в Филях, храм воскресения Христова в Кадашах, церковь вознесения Славущего у Сокольнеческой заставы, церковь Покрова Марфо-Мариинской обители – вот только некоторые примеры выдающихся храмов разных эпох, достойных своего времени. Их в нашей истории огромное множество и наш век не исключение. В 21 веке выявился интересный парадокс в практике строительства современных храмов: на сколько прекрасна древняя Русская национальная архитектура, на столько же безжизненна, суха и безлика современная архитектура храмов, базирующаяся на подражании. Новые объекты почему-то полностью выпадают из контекста современной архитектуры, при этом я имею в виду ту архитектуру, где есть искренние поиски в этом направлении. Я, в данном случае, не рассматриваю эклектику, примитивную работу в различных стилях прошлых эпох. Чтобы понять, какой должна быть современная архитектура православных храмов, нужно очевидно в архитектурном контексте исторического развития выделить те школы, которые выдержали испытание временем, современны, актуальны и сегодня. И в этом плане из всего обширного наследия я бы выделил Новгородскую и Псковскую школы. Современная архитектура 20-21 века как известно аппелирует к абстрактным категориям гармонии – пропорции, чистота форм, которые формируют архитектурную идею. Если посмотреть на раннюю архитектуру Пскова и Новгорода, то удивительно, что мы увидим те же абстрагированные пластические категории: пропорции – это гармоничные, при том весьма лаконичные соотношения крупных объемов (кубов, апсид, звонницы, барабаны и главки) чистую пластику стены, и при этом всегда есть ощущения простоты и искренности.

Собор Рождества Богородицы Новгород 1117-1119 гг..

Собор Рождества Богородицы
Новгород
1117-1119 гг..

Нужно отдельно остановиться на композиционном понятии простоты. Современной архитектуре понадобились столетия, чтобы уйти от изобразительности, и только в начале 20 века был осуществлен прорыв к чистым плоскостям, чистым формам, ясным лаконичным объемом. Безусловно , сверхновые технологии в 21 веке смещают архитектурную пластику в сферу новых масштабов и новых форм, тем не менее язык архитектуры не претерпевает качественных изменений. Но если оглянуться на творчество Пскова и Новгорода, то можно увидеть удивительные моменты в их архитектуре, своего рода предчувствие современной эстетики. Это чувствовали и такие тонкие знатоки истории как А.Щусев и В. Покоровский. Как современно звучат к примеру высказывания А.Щусева и И.Грабаря : А. Щусев – «Пожалуй самым трудным, и вместе с тем обязательным является простота. Простота форм обязывает придавать прекрасные пропорции и соотношения, которые сообщили бы им необходимую гармонию.» «Творчество в архитектуре боле чем в других искусствах связано с жизнью.»

И.Грабарь: «Он (Щусев) вдохновлялся прекрасной гладью стен Новгородских и Псковских памятников , лишённых всякого убора и воздействующих на чувство зрителя только гармонией объемов и их взаимосвязью.»

В данной статье я не обсуждаю сакральную идею Храма как метафизического, трансцендентного объекта. Это отдельная сложная тема; отмечу лишь тот факт, что мировоззрение человека так же, как и архитектура меняется во времени и особенно сильно изменилось в 21 веке. Эту тему я развиваю в цикле статей, связанных с «Космопластицизмом» ( смотри на сайте Арт-релиз.рф) Но вернёмся к понятиям естественность , искренность , простота. Для того чтоб создать подлинный шедевр недостаточно хорошо владеть профессиональными категориями пластики. Главным помимо перечисленных качеств является так же условие творческой свободы. Об этом как заклинание часто говорят и древние зодчие и современные звезды. Только в условиях полной свободы возможно истинные откровения. И здесь на первое место выходит культура заказчика. Должен отметить что назревшая объективность такова, что и в среде священников есть уже понимание невозможности плодить бездушные копии прошлых эпох. Но это все же это отдельные личности. В общем в церковной среде превалирует консервативное настроение. Архитектура — это мощное социальное установление , охватывающее практически все сферы деятельности человека. Она формируется множеством институтов общества. Не случайно архитектура главный показатель уровня развития цивилизации. Современные храмы занимают важнейшую нишу в структуре современного общества и проектирование храмов должен осуществлять профессионал архитектор, способный уловить и отразить характер эпохи. Огромный пласт национальной, многовековой, самобытной Русской культуры, включающий и православную архитектуру , несет в себе мощный потенциал развития глобальной современной архитектуры , как например глобальную архитектуру питают и другие самобытные национальные школы Японии, Мексики, Финляндии , Бразилии и.т.д. Не смотря на то что в современной архитектуре превалируют мощные современные технологии все же трудно ее себе представить без индивидуального вклада представителей Японской школы Кендзо Танге, Куракавы, Исодзаки, Тадао Андо, без влияния Ле Корбюзье и Немейера и многих других архитекторов, представляющие свои национальные школы. Их творчество обогащает общую концепцию международной архитектуры своей богатой, индивидуальной пластикой, человечностью. Думается что и нам давно пора повернуться лицом к нашему наследию.

Наша мастерская в числе первых в 90-х годах начала проектировать храмы. В активе мастерской есть осуществленные проекты, есть так же отвлеченные композиции на эту тему, есть так называемые поисковые проекты. Работа в этой сфере чрезвычайно интересна, сложная но очень трудная в силу общего сложившегося положения дел и суровой необходимости отстаивать свои решения. Мы так же организовали в МАРХИ конкурс на проектирование нового монастырского комплекса под Вязьмой, читали лекции на эти темы. Студентов это интересует. Но, к сожалению, это всего лишь единичная частная инициатива. Думается, что не смотря на экономические и организационные сложности в институтах нужны кафедры культовых сооружений, которые освещали архитектурные аспекты в отличие от богословских школ. И нужны конечно настоящие, реальные конкурсы в этой сфере с возможностью выдвижения и реализации современных, жизненных идей.

Заслуженный архитектор России.
Профессор В.Ф.Орловский

Одигитриевский монастырь Соборная площадь проект Мастерская В.Ф.Орловского

Одигитриевский монастырь
Соборная площадь
проект
Мастерская В.Ф.Орловского

Профессор ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. «Пленэр как форма чувственного познания колыбели Земной цивилизации в концепции Космопластицизм».

Пленэр — трепетное поэтическое слово. Писать на природе «на натуре», как говорят художники, это значит быть в самом центре, чувствовать непосредственное состояние природы, ощущать ее трепетное дыхание, жить вместе с нею. Этого общения не может заменить работа в мастерской пусть даже с большим творческим вдохновением. Работа на пленэре не позволяет фальшивить в цветовых и тональных отношениях и, главное, глубже чувствовать и понимать природу.
(В.Ф.Орловский)

Пленэр как форма чувственного познания колыбели Земной цивилизации в концепции Космопластицизм

В моем творчестве как-то естественно уживаются различные художественные формы, будь то реализм, абстракция или идеализированная утопия. Это, вероятно, обусловлено профессией архитектора. Так я часто на выставках наряду с композициями космических инсталляций, выполненных в стиле космопластицизма, выставляю реалистический пленэр. Внешне это кажется несовместимым, но тем ни менее за всем этим стоит единое мировоззрение автора. Свое отношение к пленэру и природе в свое время в 2000 г. я выразил в коротком эссе, связанным с выставкой этюдов, картин природы и города. Ниже привожу фрагмент этого высказывания.
«Я уже не молодой человек, много испытал на своем веку, но должен отметить, что на природе с этюдником, красками и холстами я не раз испытывал счастливые мгновения. Подмосковье в июле, темно-зеленые шубы деревьев, жара, пронзительно синие водоемы, утренняя дымка рассвета, сверкающие стрекозы, густая трава и цветы. Чем не райское место. Вокруг волнующий пейзаж, живописные просторы с вкраплением силуэтов церквушек и деревенских изб. А как они красивы на фоне заходящего солнца. Природа — это неповторимый, величественный музей, в котором все живет, дышит и изменяется. Чем глубже соприкасаешься с природой, тем больше начинаешь чувствовать ее величие и мудрость. Природа всегда щедра к тем, кто любит ее. И именно находясь непосредственно на природе, воспринимаешь ее как божественный Храм. Передача состояния природы на холсте сродни погружению в этот прекрасный мир. И когда пишешь у воды в окружении бабочек и кузнечиков и слышишь журчание ручья, и когда стоишь за мольбертом, а ветер срывает шляпу и опрокидывает холст и дождь заливает краски на палитре, и когда просто молча в изумлении смотришь на заходящее солнце, всегда тебя пронизывает сложнейшая гамма чувств, эмоций. И если удается хоть чуть-чуть передать эти эмоции на холсте, чувствуешь, что прожил день не зря. Любопытная закономерность, чем старше я становлюсь, тем все больше испытываю влечение к природе и все чаще возвращаюсь в своем творчестве к ней.
Когда мне предоставляется возможность как архитектору проектировать на природе, я стараюсь очень тактично вписаться в нее, не нарушая общей гармонии. В частности, так было с проектированием Храма Николая Святителя в деревне Дарьино. В этом месте сложился типичный для Подмосковья пейзаж. Холм с вековыми дубами и лиственницами, на склоне которого разместилась деревушка. Разработанная архитектура Храма и его посадка на холме тактично завершила сложившийся пейзаж. Теперь, когда Храм уже построен, трудно уже представить это место без него.
Когда я как художник пишу пейзаж, я стараюсь, прежде всего, передать свои чувства, вызванные определенным состоянием природы. И что удивительно, каждое состояние по-своему прекрасно. Каким образом можно передать все это на холсте? Безусловно, это не буквальное фотографическое отображение и это не только цветная музыкальная партия, это всегда свой вновь созданный мир, который продолжает природу. И удачный, живой этюд всегда радостная неожиданность. Вероятно, в этом есть какая-то непостижимая тайна творчества.»
Приблизительно в это же время мною были сформулированы шесть тезисов космопластицизма. Третий тезис гласит: макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения). И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философской эстетической всеобщей человеческой идеи гармонии мира. Следующий шаг от пленэра к композициям космопластицизма связан с созданием нового пространственного пластического объема — эквивалента экологической среды Земной цивилизации и разработка его, как нового художественного языка, как пластического первоэлемента системы учения космопластицизм. (См. статью» Пространственный феномен космопластицизма). В современных видах искусства пленэр в свете косомопластицизма приобретает новые качества. Технологический прорыв в области электронных средств воспроизведений внешнего мира ставит художественную форму познаний на новый уровень, так как органично связан с внутренним, субъективным, чувственным восприятием мира. Уникальность такого человеческого опыта в сопоставлении с отражением внешнего мира современными технологиями заключается именно в его неповторимости, в его субъективной связи с личностью художника. Но за такой формой чувстенного опыта художественного познания мира всегда незримо присутствует глобальный Космос. Космопластицизм в контексте выше изложенного — это такая фундаментальная концепция мировоззрения XXI века, которая в той или иной форме накладывает отпечаток на все сферы деятельности человека и в частности, на творчество художника пейзажиста.В этом случае сам земной традиционный пейзаж приобретает множество значений, глубинных смыслов, в том числе космических, так как является органичной составляющей Космоса.
Профессор, заслуженный архитектор России Орловский В.Ф

 Виктор Орловский Москворецкая набережная  1995 г.  х. м.  60х120

Виктор Орловский
«Москворецкая набережная»
1995 г.
х. м.
60х120

 Виктор Орловский "Колокольня ц. Сергия Радонежского"  1990г.  акв. б.  120х72

Виктор Орловский
«Колокольня ц. Сергия Радонежского»
1990г.
акв. б.
120х72

Виктор Орловский "Московский дворик" 1994г.  х.м. 60х80

Виктор Орловский
«Московский дворик» 1994г.
х.м.
60х80

Виктор Орловский Седая старина. Абсиды Рождественского храма  2004 г.  акв. б. бел.  54х74

Виктор Орловский
Седая старина. Абсиды Рождественского храма
2004 г.
акв. б. бел.
54х74

Виктор Орловский "Небо над площадью Сергия Радонежского"  1992 г.  акв. б. 24х36

Виктор Орловский
«Небо над площадью Сергия Радонежского»
1992 г.
акв. б.
24х36

 Виктор Орловский  Мосты у Спасо-Андрониковского монастыря. Поздняя осень  акв. б.  1991г  51х73

Виктор Орловский
Мосты у Спасо-Андрониковского монастыря. Поздняя осень
акв. б.
1991г
51х73

 Виктор Орловский  Зеленая шуба подмосковья, Клязьма. 1997г. х.м.  70х90

Виктор Орловский
Зеленая шуба подмосковья, Клязьма.
1997г. х.м.
70х90

Виктор Орловский "Бабочка коллекционера"  1990г.  акв. б.  40х87

Виктор Орловский
«Бабочка коллекционера»
1990г.
акв. б.
40х87

Виктор Орловский "Песчаная отмель"  фрагмент 1990 г.   орг. темп.  79х94

Виктор Орловский
«Песчаная отмель»
фрагмент
1990 г.
орг. темп.
79х94

Виктор Орловский "Космопластицизм. Архитектоника воздуха"  2002 г.  акв. б.  65х85

Виктор Орловский
«Космопластицизм. Архитектоника воздуха»
2002 г.
акв. б.
65х85

Выставка преподавателей и студентов кафедры живописи МАРХИ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Адрес: ГРАНАТНЫЙ переулок, д.7

В ЭТОМ ГОДУ КАФЕДРА ЖИВОПИСИ МАРХИ ОТМЕТИЛА СВОЙ СЕМИДЕСЯТИЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ.
Под этим знаком празднования юбилея прошли многие институтские мероприятия — творческие встречи, пленэры, выставки.
Продолжает тему традиционная ежегодная экспозиция кафедры живописи МАРХИ, в этот раз в Центральном Доме Архитектора (Гранатный переулок, 7).
Эта выставка особенная, представляющая не только мастерство ее участников, но и творческие связи двух поколений художников — учителей и учеников, преемственность и следование традициям, новые взгляды. В одном зале выставлены работы современных преподавателей и студентов и отдельно — экспозиция работ мастеров старшего поколения, работавших в 60-70-х годах. Общее впечатление от выставки — большой диапазон направлений и мировоззрения авторов, яркая индивидуальность каждого, собственный стиль, основанные на опыте и хорошей школе. Направления — от классического реализма до абстракции.

Виктор Федорович Орловский Библейский сюжет 2010 г.

Виктор Федорович Орловский
Библейский сюжет
2010 г.

Виктор Федорович Орловский Архитектурно-художественная концепция "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский
Архитектурно-художественная концепция
«Космопластицизм»

Евгений Анатольевич Окиншевич у своих работ на выставке в Центральном Доме Архитектора

Евгений Анатольевич Окиншевич
у своих работ на выставке
в Центральном Доме Архитектора

Евгений Анатольевич Окиншевич "Зазеркалье"

Евгений Анатольевич Окиншевич
«Зазеркалье»

 Евгений Анатольевич Окиншевич "Весенняя сюита"

Евгений Анатольевич Окиншевич
«Весенняя сюита»

Художник   Евгений Анатольевич Окиншевич "Инновация"

Художник
Евгений Анатольевич Окиншевич
«Инновация»

.МАРХИ у стенда работ преподавателей кафедры живописи

Преподаватели  кафедры живописи МАРХИ Виктор Федорович Орловский  и Евгений Анатольевич Окиншевич

Преподаватели
кафедры живописи МАРХИ
Виктор Федорович Орловский
и Евгений Анатольевич Окиншевич

Участники мероприяития, преподаватели кафедры живописи МАРХИ

Участники мероприяития, преподаватели кафедры живописи МАРХИ

.МАРХИ

.МАРХИ выставка кафедры живописи

Максютин С.В.  "Оливы"

Максютин С.В.
«Оливы»

Максютин С.В. " Июль. Полдень" (Диптих)

Максютин С.В.
«Июль. Полдень» (Диптих)

.МАРХИ  .,

.МАРХИ      .,

.МАРХИ              .,

записки о художниках, выставка, Кафедра живописи МАРХИ
записки о художниках, выставка, Кафедра живописи МАРХИ. .

.МАРХИ      Выставка в Центральном Доме Архитектора

У стенда  преподавателей старшего поколения

У стенда
преподавателей старшего поколения

Художник преподаватель кафедры живописи МАРХИ Олег Николаевич Сергеев

Художник
преподаватель кафедры живописи МАРХИ
Олег Николаевич Сергеев

Художник проефессор кафедры живописи Всеволод Георгиевич Тальковский "Нью-Йорк" из серии "Нью-Йорк"

Художник
проефессор кафедры живописи МАРХИ
Всеволод Георгиевич Тальковский
«Нью-Йорк»
из серии «Нью-Йорк»

  Омар Фаризов,  помощник депутата, председателя Комитета Государственной Думы по конституционному законодательству и государственному строительству, кандидат экономических наук,  Виктор Орловский,  профессор  кафедры МАРХИ,  Николай Шумаков президент Союза Московских Архитекторов

Омар Фаризов,
помощник депутата, председателя Комитета Государственной Думы по конституционному законодательству и государственному строительству, кандидат экономических наук,
Виктор Орловский,
профессор
кафедры МАРХИ,
Николай Шумаков
президент Союза Московских Архитекторов

Из истории «70 лет со дня основания КАФЕДРЫ ЖИВОПИСИ в МАРХИ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ «ВХУТЕМАС»
В апреле 2013 в Галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11) прошла выставка, посвященная 70-летию со дня основания кафедры Живописи в Московском архитектурном институте. Тогда выставка представила работы студентов преподавателей Московского архитектурного института, выполненные на кафедре Живопись. На ней можно было познакомиться не только с работами кафедры, создавшей свою собственную школу живописи, ориентированную на архитекторов, но и с методикой преподавания, изменявшейся на протяжении всех 70 лет существования кафедры в МАРХИ. С приветственным словом на открытии выставки выступил профессор кафедры живописи Виктор Федорович Орловский принимающий активное участие в выставочной деятельности института.

Профессор кафедры живописи МАРХИ
ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ

В этом году кафедра живописи МАРХИ отмечает свой семидесятилетний юбилей. Это одна из старейших кафедр архитектурного института. Еще в 1939-40х годах Иван Владиславович Жолтовский организовал сначала факультативные курсы, а уже в 1943 г. Петр Петрович Ревякин создал кафедру Живописи. Нужно воздать должное нашим мудрым коллегам, заложившим главные принципы жизнедеятельности кафедры, которые и сегодня чрезвычайно актуальны. Кафедра – это особая, «богемная» территория МАРХИ, наиболее приближенная к музам искусства. На кафедре студенты познают главные законы творчества, осваивают в чистом виде такие пластические категории, как форма, цвет, линия, познают законы гармонии. Эту волшебную ауру творчества создают коллеги преподаватели. И каждый педагог – это творческая, индивидуальная, сложившаяся личность. За плечами многих из них большой педагогический опыт, многочисленные выставки, статьи, книги.
Для того, чтобы полнее оценить роль института в нашей жизни, я, как скромный член этого коллектива, расскажу о влиянии института на мое личное творчество. Я был приглашен на кафедру в 1989 году. В то время существовала хорошая традиция привлекать известных архитекторов-практиков к преподавательской работе. К этому времени у меня помимо большого практического опыта в архитектуре уже были сделаны главные художественные концептуальные работы, которые впоследствии и составили основы нового направления «Космопластицизм». Благодаря плодотворной творческой обстановке в МАРХИ мне удалось уже окончательно сформулировать свою художественную концепцию «Космопластицизма» и создать на эту тем ряд художественных произведений.
Вот уже четверть века я преподаю в МАРХИ и занимаюсь проектированием различных объектов в своей Персональной Творческой Мастерской, в которой успешно работает и мой сын Максим Орловский, а также начинает свой творческий путь мой внук Филипп Орловский. К примеру, в настоящее время мы работаем над проектом Одигитриевского монастыря под Вязьмой в Смоленской области. Это фактически первый создаваемый с нуля монастырь в России после 1917 года.
Он посвящен октябрьским событиям 1941 года, известным в военной хронике, как «Вяземский котел». Уже в наше время в начале 21 века в культовой архитектуре России возрождается традиция возводить храмы и монастыри в честь знаменательных событий отечества. Я также много времени посвящаю работе над композициями и живописи. Сочетание архитектурной практики с творческой работой в области искусства чрезвычайно плодотворно. Преподавательская работа в МАРХИ позволяет мне осмыслить свою деятельность и соотнести с существующим контекстом в сфере искусства, а в проектировании – осуществить свои идеи на практике. На юбилейной выставке представлен мой стенд с фотографиями действующих храмов в Московской, Тверской и Смоленской областях, выполненных по проектам нашей мастерской. Здесь же воспроизведена таблица эволюции чистых геометрических форм в искусстве от эпохи пирамид до наших дней. Представлена на стенде и моя архитектурная фантазия на тему храма, выполненная в стиле «космопластицизм».В ней чистые архитектурные формы храма по мысли автора должны выражать и духовную чистоту храма. Рядом экспонируется моя новая работа «Идиллия 21 века», выполненная также в рамках концепции «космопластицизма». На выставке представлено несколько учебных работ моих студентов. Так очень интересна работа студентки Тузовой Ани – архитектурная фантазия с включением в классическую фантазию чистых современных геометрических форм, элементов концепции «космопластицизм». Это как раз та тема, которую мне удалось внедрить на нашей кафедре. Интересна так же работа студентки Панамаревой Маши, связанная с освоением наследия мастеров начала 20ого века. Это Архитектурная концепция музея для картины венгерского авангардиста Ласло Мохой – Надь.
Исходя из своего многолетнего опыта педагога и практика, я считаю, что именно в условиях высоких современных технологий, чрезвычайно важно сохранять лучшие художественные традиции МАРХИ, которые выдержали испытание временем и сегодня являются важнейшими в формировании активной, плодотворной, а главное зрелой творческой личности.
В наш юбилейный год кафедры я от души поздравляю своих коллег и желаю им больших творческих успехов и здоровья.
Профессор Орловский Виктор Федорович.

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА открыта выставка «СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Живописные и графические работы самых известных московских архитекторов представлены в эти дни в художественном проекте Союза Московских архитекторов «ОСЕНЬ-2013» СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
В выставке принимают участие архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка продлится до 8 октября, 2013 г.
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
в выставочных залах Центрального дома Архитектора

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.
фото: Филипп Орловский

Профессор  Виктор Федорович Орловский на открытии Выставки  в Центральном Доме Архитектора СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА» 30 сентября, 2013 г.

Профессор
Виктор Федорович Орловский
на открытии
Выставки
в Центральном Доме Архитектора
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
30 сентября, 2013 г.

записки о художниках  Открытие выставки в ЦДА

записки о художниках...Открытие выставки в ЦДА..

записки о художниках..Открытие Выставки в ЦДА

Международный профессиональный праздник архитекторов отмечается ежегодно в первый понедельник октября. В преддверии этого события в понедельник на этой неделе 30 сентября в Москве в Центральном Доме Архитектора открылась выставка, в которой архитекторы представили не традиционные проекты, отражающие общие тенденции и направления, а живописные работы, большинство из которых были созданы по воле души, в свободное от работы время, в отпуске, на пленэре, дома. Натюрморты и пейзажи, абстрактные и жанровые композиции, коллажи, портреты — каждая из работ отражает характер и мировоззрение автора, что совсем немаловажно в профессиональной деятельности. Эта выставка еще раз напоминает о том, как близки и взаимосвязаны живопись, рисунок и архитектура. Без этих взаимосвязей невозможно никакое искусство создания интерьеров, проектов зданий, и планирования улиц и городов.

 Профессор  Виктор Федорович Орловский    в ЦДА

Профессор
Виктор Федорович Орловский
в ЦДА

Руководитель оргкомитета Виктор Федорович Орловский — известный московский архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ отмечает, что в этот раз выставка получилась особенно сильной по составу участников и по представленным работам. В эти дни в Центральном Доме Архитектора царит особенная атмосфера искусства, иллюстрирующая многообразие эстетических взглядов современных архитекторов.
Самые лучшие залы прекрасного особняка в Гранатном переулке отданы под экспозицию «СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА».

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора Композиции  Эдуарда Русенко

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора
Композиции
Эдуарда Русенко

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Композиция  Виктора Федоровича Орловского  "Портал"

Композиция
Виктора Федоровича Орловского
«Портал»

Художник  Виктор Орловский Композиция  "Дороги цивилизации: надежды, желание, предчувствие, космос" Часть Триптиха  "Аллегории 21 века"

Художник
Виктор Орловский
Композиция
«Дороги цивилизации: надежды, желание, предчувствие, космос» Часть Триптиха
«Аллегории 21 века»

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Выставка СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». С 1 октября 2013 г.

Картина  профессора  Виктора Федоровича Орловского

Картина
профессора
Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

На осенней экспозиции СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Выставка СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». Адрес: ГРАНАТНЫЙ ПЕРЕУЛОК,7

Картина профессора Виктора Федоровича Орловского

Картина
профессора
Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «ХРУПКИЙ САД»

Виктор Орловский Композиция  "Хрупкий сад"

Виктор Орловский
Композиция
«Хрупкий сад»

Виктор Федорович Орловский. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.
Автор научно-художественной концепции КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
С другими композициями Виктора Орловского,
а так же статьями Виктора Федоровича Орловского об истории архитектуры и философии направления Космопластицизм
можно познакомиться на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «АЛЛЕГОРИЯ ЮНОСТИ» 1990г. 100х81 см холст, темпера.

Автор Виктор Орловский Композиция «Аллегория юности» 1990г. 100х81 см холст, темпера.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Аллегория юности»
1990г.
100х81 см
холст, темпера.

Фрагмент картины "Аллегория юности" Автор Виктор Орловский

Фрагмент картины «Аллегория юности»
Автор
Виктор Орловский

Фрагмент картины  "Аллегория юности".

Фрагмент картины «Аллегория юности».

Так же на страницах сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ читайте статью «ФИЛОСОФИЯ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА». Автор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры