Записи с меткой ‘Виктор Орловский’

Международный конкурс на Невозможный виртуальный музей мирового масштаба. Проект победитель: ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП ОРЛОВСКИЙ, команда РОССИИ. Организаторы конкурса — UMN uma

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей мирового масштаба  Максим Орловский, Филипп Орловский,

Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм, авторы: команда Россия — Виктор, Максим, Филипп Орловские победила в международном конкурсе на лучший проект виртуального, невозможного музея мирового масштаба.
Виртуальный Музей являет собой архитектурный объект в виде грандиозной пластической мегаскульптуры, основу которой составляет скелет, выполненный из переплетения двух фундаментальных символов человека и природы, шара и раковины, стоящих на плато искусств.Площадь-плато искусств базируется на срезе гигантской пирамиды,усеченная часть которой образует музей уже пройденных исторических этапов эволюции искусства. Плато искусств-площадь среза пирамиды- это музей будущего, место виртуальных парящих хрустальных пространств для выставок, инсталляций космопластицизма, фантастических голографий
Прогулка в переплетении человеческого и природного, прогулка по времени, как по 3ёх мерному пространству — это и есть современная визуализация всемирного музея космического масштаба.

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Виктор Орловский конкурс Максим Орловский, Филипп Орловский,

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский, конкурс музей

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей Максим Орловский, Филипп Орловский,

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ представляет юбилейную выставку ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в МАРХИ с 13 марта до 22 марта 2017 года. Вернисаж 13 марта в 17 часов

Афиша выставки Виктора Орловского Арт-Релиз.РФ


КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), профессор Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Как известно МАРХИ является наследником богатейших традиций национального и мирового искусства, в которое входит и знаменитый авангард 20-х годов ХХ столетия. И сегодня в недрах МАРХИ созревают различные новые направления в искусстве и архитектуре, в том числе получившая известность концепция КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Вот как сам автор кратко характеризует эту концепцию-направление КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. «Меня всегда привлекала сфера чистого абстрактного геометрического направления в искусстве. Работа в этой сфере (композиции, преподавание, лекции) подвинула меня, под влиянием развития современных технологий на формирование нового направления. Творческая деятельность как архитектора, философское осмысление различных аспектов развития искусства привели меня к открытию принципиально нового пластического феномена в искусстве, суть которого я изложил в ряде публикаций а так же в различных картинах-инсталляциях, архитектурных проектах. В кратком эссе нет возможности полно описать это направление. Приведу только некоторые постулаты из него. Это совершенно иной формат творчества, космический масштаб которого соответствует феномену пространства ХХI века, его новому измерению интеллектуальной пластической идеи космоса. Искусство чистых форм -это своего рода синтез сложной пластической структуры мироздания (путь от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластических структур, постулированных новыми технологиями ХХI века). Это новое понимание масштаба измерений, его сверхпорядка и нового философского и интеллектуального толкования обретает в концепции искусства космопластицизм — новое художественное качество, ориентированное на всеобщую гармонию, как высшего проявления интеллекта цивилизации.»

Виктор Федорович – многогранная творческая личность. В ранних работах художника отмечалось много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода композиции-картины грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм так же впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала хх века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является фундаментальным направлением в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм , в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на , информационном портале арт- релиз РФ. сайтах мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3 1996г. и ряд др. изданий ),а так же в видеофильмах: Виктор ФЕДОРОВИЧ Орловский «Космопластицизм» выставка в МАРХИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др. .

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм – художественные — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.

На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны 1941 г., известной как «Вяземский котел». Здесь погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Шумаков Николай Иванович

Президент союза архитекторов России,

Президент союза Московских архитекторов,

заслуженный архитектор России,

академик Российской академии художеств,

паст-президент МАСА,

академик международной академии архитекторов.

Выставка проводится по адресу Москва , Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

Выставку проводит Московский архитектурный институт (Государственная академия)при поддержке:

Союза Московских Архитекторов , Международной Академии Архитектуры (Московское отделение),

Московского Союза Художников.

OrlovskyVF@mail.ru , fil1994@mail.ru ,тел 89037105112

Виктор Орловский "Пейзаж в лиловых тонах"

Виктор Орловский
«Пейзаж в лиловых тонах»

Виктор Орловский "На заре христианства" 2014 г.

Виктор Орловский
«На заре христианства»
2014 г.

Виктор Орловский Центральная часть триптиха  "Возрождение 21 века" 2016 г.

Виктор Орловский
Центральная часть триптиха
«Возрождение 21 века»
2016 г.

Виктор Орловский "Архитектрурная фантазия" (фрагмент) 2016 г.

Виктор Орловский
«Архитектрурная фантазия»
(фрагмент)
2016 г.

Виктор Орловский "Летающее плато" 2017 г.

Виктор Орловский
«Летающее плато»
2017 г.

Виктор Орловский  Эскизный проект часовни

Виктор Орловский
Эскизный проект часовни

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ АСПЕКТ В АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ НАПРАВЛЕНИИ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»

Ранее, в ряде статей, я выделял шесть главных качеств космопластицизма, но метафизический аспект в них не получил полного раскрытия, и я хотел бы на нем остановиться подробнее. Парадигма восприятия мира современного человека под влиянием множества факторов эволюции цивилизации, развитие науки, мощных технологий, изменения таких институтов как религия, философия, искусство трансформируется в новую качественно иную систему мировоззрения. В этом плане свой вклад внесла философия Карла Юнга и оказала сильное влияние на искусство и художников. Так, если сюрреализм формировался под воздействием идей Зигмунда Фрейда, то все же творчество сюрреалиста Ив Танги в большей степени взаимосвязано с понятиями архетипов бессознательного Карла Юнга, хотя он сам признавался, что испытывал сильное влияние Де Кирико. Вообще по Юнгу практически все глобальные идеи человечества восходят к архетипам древности, устоявшимся в нашем подсознании на протяжении многих веков. Архетипы в искусстве представляют собой некие своеобразные паттерны бессознательного осмысления человеком мироздания. И в этом плане искусство метафизиков с такими всеохватывающими качествами в полной мере можно отнести к космопластицизму. Ниже я представил свою картину «Пейзаж безвременья», написанную 1988-2002 годах, а также несколько примеров из архитектурной практики Максима и Филиппа Орловских.

Итак, «Пейзаж безвременья». Холст, смешанная техника, 80х2100см

Виктор Орловский «Пейзаж безвременья». холст, смешанная техника 80х2100

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья».
холст, смешанная техника
80х2100

Меня всегда привлекали первозданные формы природы: камни, раковины, скалы, облака, море. В этих формах прослеживаются истоки цивилизации. Они наделены непередаваемыми амбивалентными свойствами. Это и некая тайна, чудо, и интуитивное общение с великим творцом природы. Камень, скала, раковина, море – важные артефакты в сознании творца-художника, но еще важнее понимание пространства горизонта, как бесконечного метафизического пространства вселенной.

Ниже представлены ряд фрагментов моей картины, картину же в целом можно будет увидеть на выставке в МАрхИ. В картине нет рукотворных форм, но мне представляется, что тем не менее и ей присуще чувство космоса. Ниже я также привожу в качестве примера несколько архитектурных объектов, которым тоже присуще метафизическое качество.

Максим Орловский  проект монумента -музея Де Кирико  перед Дворцом цивилизации в Риме

Максим Орловский
проект монумента -музея Де Кирико
перед Дворцом цивилизации в Риме

Проект монумента Де Кирико в Риме. Автор — Максим Орловский. Уже по теме он связан с метафизикой. Сами формы монумента, неожиданная трактовка лежачего фасада на зеркале воды и органика пространств над и под водой, трактуются как современные архитектурные артефакты. Проект музея Гуггенхайма в Хельсинки. Авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский. В проекте авторы сделали акцент на форме валуна, как наиболее устоявшемся артефакте северной нации. Средствами архитектуры была создана композиция, в которой сочетаются объем валуна и кристалл куба,

благодаря чему, создается сильный драматизм формы. В силу того, что арт-объект-музей наделен многоплановыми, многослойными текстами, он имеет уже другой масштаб пластики, и есть все основания причислить его к направлению «Космопластицизм».

Как я уже неоднократно отмечал, основной смысл космопластицизма – формирование качественно новой формы созидания, формирования новой масштабной гармонии мира, в которой определяющими являются факторы космоса и человека. В то же время, космопластицизм базируется на важнейших достижениях человечества, философии и науки. Используя этот богатейший опыт цивилизации и опираясь на огромные современные достижения в области технологий, космопластицизм ориентирован на прорыв к новым горизонтам в области искусства и архитектуры. В этом контексте метафизический аспект космопластицизма является его важнейшей органической составляющей.

Заслуженный архитектор России,

Виктор Федорович Орловский

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

Известное – конечно,
непознанное – безгранично;
интеллектуально мы находимся на островке посреди беспредельного океана необъяснимого.
Генри Гексли.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ". Инверсия №1 фрагмент

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент

«В истории развития человечества значение мистического настроения — вдохновения — никогда не может быть оценено слишком высоко. В той или иной форме оно проникает всю душевную жизнь человека, является основным элементом жизни.» Владимир Иванович Вернадский.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ". Инверсия №1 фрагмент 2

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 2

Как я уже говорил ранее, меня волнует творчество титанов Возрождения (см. публикацию на сайте арт-релиз.рф от 20 Фев 2016 г.) В 21 веке произведения этих художников высвечиваются в новом свете, обретают новые качества. Фреска «Тайная вечеря» Леонардо Да Винчи представляет собой творение мастера, вобравшее в себя ключевые аспекты формирования человеческого общества в части института христианской религии. В то же время фреска-картина выходит за эти рамки и воспринимается как общечеловеческий шедевр не только эпохи Возрождения, шедевр, внесший свой важнейшей вклад в формирование института Человека земной цивилизации. Как известно в основе сюжета лежит мгновение, отражающее таинственный акт общения и предсказания. Сила этой картины как раз в выбранном и зафиксированном мгновении в этом таинственном акте времени, ставшем мгновением вечности.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1 фрагмент 3

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 3

И в 21 веке фреска сохранила эту тайну и эти высокие человеческие качества. Но она со временем обрела более широкое толкование, обусловленное новой парадигмой мировосприятия современного человека. Произведение Леонардо — это уже синтез человеческого опыта, охватывающий все важнейшие установления-религию, искусство, науку. Мировоззрение современного человека обогатилось многими новыми качествами, в том числе и обостренным чувством космоса как некой новой силы. Меняется и значение сакральной темы. Она приобретает иные более глубокие трансцендентные свойства. Предлагаемая авторская композиция «Тайная вечеря Леонардо Да Винчи в пространстве космопластицизма. Воспоминание о будущем.» инверсия № 1 — это желание передать современными пластическими средствами представление автора через призму фрески свое видение мира.

Виктор Орловский.
Профессор МАРХИ
заслуженный архитектор РФ

До 18 апреля 2016 года в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРА работает весенняя выставка живописи и выставка «ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ»

Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж

Режим работы:

будни 12:00 — 20:00

суббота 12:00 — 18:00

Вход свободный

Весенняя выставка живописи архитекторов Центральный Дом архитектора Гранатный переулок, дом 7  3 этаж  до 18 апреля

Весенняя выставка живописи архитекторов
Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж
до 18 апреля

На весенней выставке живописи представлены работы 54 архитекторов: Баскаева Марата, Вертинской Ирины, Гаспаряна Рубена, Глущенко Фадея, Головиной Анастасии, Егоровой Татьяны, Ериной Елены, Жернакова Александра, Жернаковой Натальи, Жернаковой Нины, Жилкиной Зои, Жоржолиани Тарела, Загряжской Александры, Иноземцевой Елены, Казакова Александра, Казаковой Валентины, Кирьянова Олега, Киселева Владимира, Киселевой Татьяны, Климова Эрнеста, Колгашкиной Веры, Колесова Валерия, Кологривова Валентина, Комогорцевой Галины, Кудряшева Николая, Маилова Сергея, Матвеевой Светланы, Матуева Заура, Миндрула Святослава, Мирошкиной Екатерины, Муратова Сергея, Ноарова Андрея, Новикова Евгения, Новичковой Анжелы, Оверко Людмилы, Окиншевич Евгения, Орловского Виктора, Павловой Надежды, Прокофьевой Ирины, Романовой Марины, Русенко Эдуарда, Рыжикова Василия, Саратовской Елизаветы, Сергеева Олега, Скижали-Вейс Артура, Соколова Леонида, Стасюк Александра, Стасюк Наталии, Стоянова Дмитрия, Струве Натальи, Суровой Елены, Топильской-Григорьевы Тамары, Чеснокова Анатолия, Шумаковой Татьяны.

Виктор Федорович Орловский (в центре) заслуженный архитектор России,  профессор МАРХИ слева скульптор Александр Рябичев художник Зураб Пачулия (справа) у картин Виктора Орловского выполненных в направлении "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский (в центре)
заслуженный архитектор России,
профессор МАРХИ
слева скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия (справа)
у картин Виктора Орловского выполненных в направлении «Космопластицизм»

Куратор выставки заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский уже много лет занимается выставками живописи архитекторов в ЦДА. Благодаря таким экспозициям сами коллеги архитекторы узнают друг о друге больше, живопись и графика открывают с новой стороны известных профессионалов, авторов многих знаменитых архитектурных проектов. Это особенная сфера их творчества — работы, созданные для души, по вдохновению. И эти выставки также представляют большой интерес для широкой публики.

Виктор Федорович Орловский, заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХи, является основателем художественно-философского направления «Космопластицизм», в котором созданы его уже узнаваемые произведения. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников. Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский. Космопластицизм — это художественные композиции Виктора Орловского, в которых продолжается поиск масштабной эстетики в новых условиях цивилизации.

Работы  Виктора Федоровича Орловского  представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором "Космопластицизм"

Работы
Виктора Федоровича Орловского
представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором «Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский  рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Владимирович Кисилев профессор МАРХи, архитектор, коллекционер на фоне своих работ

Виктор Владимирович Кисилев
профессор МАРХи, архитектор, коллекционер
на фоне своих работ

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора. Выставка в ЦДА художник Лариса Белима фотограф  Сергей Погорелый архитектор, участник выставки Владимир Кисилев художник Зураб Пачулия журналист Жанна Булгакова скульптор Александр Рябичев 11 апреля 2016 года

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора.
Выставка в ЦДА
художник Лариса Белима
фотограф
Сергей Погорелый
архитектор, участник выставки Владимир Кисилев
художник Зураб Пачулия
журналист Жанна Булгакова
скульптор Александр Рябичев
11 апреля 2016 года

Работы архитектора  Евгения Анатолиевича Окиншевича Центральный Дом архитектора Весенняя выставка живописи архитекторов

Работы архитектора
Евгения Анатолиевича Окиншевича
Центральный Дом архитектора
Весенняя выставка живописи архитекторов

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.  С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой --  на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.  Уникальная особенность этих экспозиций.

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.
С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой — на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.
Уникальная особенность этих экспозиций.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией "Хобби архитекторов. Не проектом единым", в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА
Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией «Хобби архитекторов. Не проектом единым», в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

В выставке «Хобби архитекторов. Не проектом единым» приняли участие 24 архитектора, представившие роспись по дереву, камню и листьям, резьбу по дереву, макеты артиллерийских орудий наполеоновской эпохи, ювелирные украшения, гобелены, разнообразные коллекции, работы детских художественных студий. Традиционно на творческих выставках архитекторов представлено большое количество фотографий.

Среди участников: Андреева Валентина, Андреева Наталья, Андриянова Зоя, Арцис Алла, Воронежский Владимир, Глазков Никита, Кизилова Светлана, Киян Алевтина, Кувшинов Александр, Левандовская Александрина, Манерис Ирина, Мещерякова Наталья, Нарский Ростислав, Нечаев Александр, Пинталь Елена, Прокофьева Екатерина, Прокофьева Ирина, Розум Ксения, Рутман Ирина, Соловьев Александр, Сусла Татьяна, Топильская-Григорьева Тамара, Шмелева Лиана, Шумаков Игорь.

Вот такая сумочка называется "Ворон"

Вот такая сумочка называется «Ворон»

«ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ». Весенняя выставка живописи в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРОВ с 11 по 18 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7 строение 1

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

С 11 по 18 апреля 2016 в выставочном зале ЦДА пройдет сразу 2 выставки:
Весенняя выставка живописи и выставка «Хобби архитекторов. Не проектом единым».

Открытие выставки — 11 апреля в 18.00 (понедельник).
Центральный Дом архитектора. Третий этаж. Большой выставочный зал.

К участию в выставках приглашаются члены Союза московских архитекторов, преподаватели, аспиранты и студенты Московского архитектурного института.

В экспозиции «ХОБИИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ» представлены художественные работы из дерева, керамики, стекла, металла, текстиля, художественная фотография, шаржи, карикатуры, предметы коллекционирования, авторская кукла, мягкая игрушка. А еще — изделия авторского дизайна в различной технике шитья и вязания, макраме, кружево, бижутерия, ювелирные изделия, светильники, абажуры.

Центральный Дом Архитектора
Москва, Гранатный пер., д. 7, стр. 1
Тел.: (495) 690 27 50 , (495) 691 49 76

Выставка  "Хобби архитекторов. Не проектом единым" с 11 до 18 апреля 2016 года  в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Выставка
«Хобби архитекторов. Не проектом единым»
с 11 до 18 апреля 2016 года
в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Работы Эдуарда Валериевича Русенко выставка в процессе монтажа

Работы Эдуарда Валериевича Русенко
выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича  выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича
выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева  выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева
выставка в процессе монтажа

В.Ф.Орловский. Триптих-Возраждение 21 век ,фрагмент (5) Арт-Релиз.РФ

Работы Виктора Федоровича Орловского выставка в процессе монтажа

Работы Виктора Федоровича Орловского
выставка в процессе монтажа

Работы Эрнеста  Михайловича Климова выставка  в процессе монтажа

Работы Эрнеста Михайловича Климова
выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича
выставка в процессе монтажа

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс  выставка в процессе монтажа

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс
выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова
выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова  выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова
выставка в процессе монтажа

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 2)

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 3)

Композиция ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА» 2016 год.

“Прекраснее всего — космос, ибо он творение Бога.”
ФАЛЕС

Композиция Виктора Орловского «Тайная вечеря Леонардо да Винчи в пространстве космопластицизма» 2016г.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи волнует человечество вот уже не одно столетие. О ней написано множество книг, снято фильмов и все же ее тайна продолжает нас волновать. Гете писал: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — это подлинный краеугольный камень всех понятий об искусстве. Это единственная в своем роде картина, с ней нельзя ничего сравнить». Удивительно то, что фреска, несмотря на реалистическое изображение известного религиозного сюжета, сформировала некое новое толкование мира, создала новое мощное космическое трансцендентное пространство. В своей композиции я представляю это пространство через архитектуру мегаструктуры космического портала, открывающего путь к «центру мира» своего рода сверхинтеллектуальной космической силы. Наличие такой силы предсказывают и древние философы и известные ученые. В частности Н. Тесла предполагал что
“В космическом пространстве существует некое ядро откуда мы черпаем знания, силы, вдохновение. Я не проник в тайны этого ядра, но знаю, что оно существует.” Итересны мысли Майкл Талбот
“В истоке вселенной, в ее неизменной основе — творческий акт такого невообразимого масштаба, что его невозможно уложить ни в какие понятия. Все, что мы можем сказать: мир — это самоотносящийся космос.” Об этом много размышляли К. Циалковский и В.Вернадский (ноосфера, космизм). Вот и я осмелился в русле космопластицизма выразить свое отношение к данной теме.

Заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский.

Композиция  ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА"  2016 год

Композиция
ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА»
2016 год

Композиция  ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА"  2016 год

Композиция
ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА»
фрагмент
2016 год

Композиция  ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА"  2016 год

Композиция
ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА»
фрагмент
2016 год

Композиция  ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА" инверсия 2016 год

Композиция
ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА» инверсия
2016 год

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Интервью по поводу персональной выставки в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. (Записано в декабре, 2015 года)

Орловский В.Ф. Афродита 21 века коллаж для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Арт-релиз РФ: Вы организовали большую по объему выставку авторских работ. Только композиций, картин на холстах более 100 работ, не считая архитектуры. На выставке также представлены архитектурные проекты, фотографии построенных храмов, эскизы космических инсталляций, архитектурные фантазии, графика, акварели. В настоящее время в век цифровых технологий и интернета отношение к таким универсальным выставкам меняется. Кому –то лучше
и интересней рассматривать работы в интернете, а кто-то традиционно предпочитает непосредственное, чувственное общение с работами на выставке.

Виктор Федорович: Безусловно выставки лучший способ общения художника с миром. В моем случае композиции, космические инсталляции, архитектура, картины- это разные формы единого творческого процесса познания мира. В то же время ценность работы часто определяется не размером и формой, а идеей, ее гармонией, проникновением в суть вещей. Поясню свою мысль на классическом примере. Что более значимо в иерархии искусств картина Леонардо Мадонна Лита или архитектурный объект собор Св. Петра в Риме? Если рассматривать их как произведения искусства, то независимо от размера, формы и пластики они оба бесценны. Поэтому я рассматриваю наряду с живописью и архитектуру как объект искусства и соответственно выставляю ее наравне с картинами. Персональная выставка –это демонстрация личного творчества, главной формы свободного выражения художника, архитектора. Творчество во многом таинственный, необъяснимый человеческий акт. Мне близка трактовка этого процесса Н. Бердяевым. «Творчество-переход из небытия в бытие через акт свободы.» «Свобода творчества есть ответ твари на призыв творца и творческий подвиг человека есть исполнение сокровенной воли творца, который и требует свободного творческого акта.» Через выставки художник ведет сложный диалог с обществом о самых насущных проблемах, включая и так называемые вечные вопросы смысла и назначения человека в этом мире. Но непосредственное физическое присутствие на выставке в отличии от интернета позволяет увидеть и почувствовать истинный цвет, форму мазка, живую эволюцию идеи по эскизам и вообще полноценно ощутить живую ауру творчества. Правда в плане архитектуры хорошо было бы в дополнение к выставке и одновременно увидеть архитектуру храмов в окружении природы. В будущем я все же планирую и включение экскурсий в экспозицию выставок.

Арт-релиз РФ: Выставка сложная, многоплановая. Можете Вы сформулировать некую идею как главную мысль выставки и что Вы считаете Вашим личным вкладом в искусстве.

Виктор Федорович: Мой личный вклад в искусство как мне представляется, — это созданное мною художественное направление «космопластицизм». Искусство как важнейшая форма творчества является органической частью космического процесса развития цивилизации и «космопластицизм» есть осознание этого процесса в искусстве в новых условиях развития цивилизации в ХХl веке. Я неоднократно высказывался по этому поводу. В настоящее время, как я заметил, многие коллеги уже воспринимают направление «космопластицизм» как некую свершившуюся реальность. Что уже большой прогресс. У архитекторов «космопластицизм» ассоциируется преимущественно с новым космическим масштабом пластики, но я хочу обратить внимание на важнейшую составляющую парадигмы этого явления –космическое качество во всех формах искусства. Космическая составляющая незримо присутствует в той или иной степени в любом произведении искусства. В ХХI веке это качество поднимается на новый уровень. Было бы примитивно понимать «космопластицизм» как буквальное изображение космоса. Это явление более сложное и тонкое. Так как оно присутствует во всех формах жизни, то и в искусстве оно обладает всеобщим качеством. Как становится известно из области науки человек-продукт космоса, а творчество-инструмент его познания. Отсюда следует и качественно новое отношение к творчеству, к искусству. Если бросить беглый ретроспективный взгляд на развитие искусства в прошлые века, то мы увидим, что чувством космоса проникнуты все виды искусства. Мегалиты, дольмены Стоунхенджа, наскальные фрески, пещерные храмы, пирамиды Египта, утопические проекты идеальных городов эпохи Возрождения, строительство грандиозных соборов в средние века, авангардные течения (супрематизм, нэопластицизм и т. д.) ХХ века — на примере этих арт объектов видно как человечество посредством науки и искусства формировало свое будущее, постигая тайну мироздания и проникая все глубже в мир космоса. В ХХI веке произошел качественный скачек в сознании человека. Современные технологии раздвинули горизонты познания до фантастических размеров. Появились и ранее невиданные фантастические практические возможности и в области архитектуры и искусства. В области теоретических изысканий мною написано ряд статей, книг, но хочу вернуться к выставке. Главная ценность юбилейной выставки-это большое количество единовременно выставленных композиций, картин, архитектуры, демонстрирующих авторское видение концепции космопластицизм. Как трудно представить к примеру сюрреализм без картин Дали, Танги, Эрнста, Магритт, так и космопластицизм невозможно представить без авторских космических инсталляций, композиций и архитектуры. Кстати, многие посетители высказали пожелание создать постоянную галерею «космпластицизм».

Арт-релиз РФ: Ваши работы необычны. Им также присущи ощущения тайны. Это какой-то иной мир и в тоже время они близки человеку, созвучны его мироощущению. Можете Вы назвать в этом плане наиболее близкие Вам работы и объяснить их смысл.

Виктор Федорович: Создание картины для меня-это всегда проникновение в неизведанные сферы человечества. В моем понимании если художнику удалось расширить наше представление о мире и открыть новое качество, то вероятно в этом случае и состоялось его становление как подлинного творца. Так что новое качество есть неотъемлемое свойство настоящего произведения искусства. Но новизна не появляется вдруг из ничего. Очень часто для достижения этого качества необходимо освоить творчество предшествующих эпох, образно говоря встать на их плечи, чтобы увидеть новые горизонты. Космопластицизм это вершина пирамиды, фундамент которой базируется на достижениях предыдущих эпох. Этот процесс я представил в виде таблицы эволюции чистых форм в искусстве. В личной практике возможно одной из самых таинственных работ является картина «Знамение» х. т. Размер 60х120см..2000г. Часто рассматривая картины таких старых мастеров как Леонардо и Сальватора Розы я сильно подпадал под их влияние, остро ощущая их таинственную ауру. И в какой-то момент я почувствовал необходимость создать свою версию на тему этих картин, но с современным подтекстом. Картина появилась спонтанно, как бы помимо моей воли. Я не уверен, что она закончена и возможно я еще вернусь к ней. В моем представлении картина «Знамение» -это диалог со старыми мастерами и размышление о жизни, космосе, о судьбах нашей цивилизации. Тайна «Знамения» еще не раскрыта, и возможно картина уже мое послание в будущее.

Арт-релиз РФ: Юбилейная выставка – это в известном смысле и творческий авторский отчет о работе за эти годы. Могли бы Вы выделить наиболее удачные работы в вашей практике и чем они интересны.

Виктор Федорович: Мне все работы одинаково дороги, но есть среди них и такие, судьба которых сложилась удивительным образом. К примеру космическая инсталляция «Дорога воспоминаний»1981 год. Она родилась в период моих мучительных поисков гармонии в архитектуре. Был довольно длительный период брожения , но видение этой композиции пришло во сне. В дальнейшем я написал ее на одном дыхании. В ней сконцентрировалась квинтесенция гармонии чистых, рукотворных форм в виде бесконечного плато из гигантских квадров, размещенных в пространстве земных стихий безбрежного моря, неба и скал. И главное картина-инсталляция на уровне подсознания воспринимается как прошлое и одновременно будущее нашей цивилизации. В дальнейшем она стала одной из базовых работ в космопластицизме. Композиция выдержала испытание временем Она также по признанию коллег, а это сегодня известные художники, повлияла и на их творчество.
Арт-релизРФ: Вы пишете картины, работаете как архитектор и одновременно преподаете в архитектурном институте. Многоплановая форма творческой деятельности. Кем Вы все же себя считаете-архитектором или художником и кто Ваши учителя по жизни?
Виктор Федорович: Начну со второй части вопроса. В юности пережил влияние многих старых и современных художников и архитекторов. Это Леонардо да Винчи, Рафаэль, Пикассо, Дали в дальнейшем Брунеллески, Булле, Корбюзье, Щусев. Я и сейчас их высоко ценю. Современные технологии высветили их творения в новом свете. В то же время чрезмерно частое цитирование приглушило их истинное величие. Архитектурная составляющая является главной в моем мировоззрении. Я люблю цвет, живопись, музыку, скульптуру, но как мне представляется именно архитектурное мировоззрение позволяет мне обостренно воспринимать эти виды искусств, органично чувствовать их специфику. К примеру представленный нами проект музея Гуггенхайма в Хельсинки-это синтетическое произведение, в котором есть и архитектура и скульптура и музыка и живопись. Но все виды искусств синтезированы в единый арт объект искусства ХХl века. Все сказанное можно отнести и к космическим инсталляциям «Дорога воспоминаний», «Территория сновидений и к ряду других работ. Не взирая на возраст, я чувствую себя по- прежнему архитектором мечтателем, фантазером и в то же время я как в детстве бесконечно далек от своей мечты. Я конечно же архитектор, но временами во мне кто-то упрямо твердит, что ты художник и от этого не уйти.

Арт-релиз РФ: Ваше отношение к различным видам современного искусства, в том числе и к так называемому актуальному искусству.

Виктор Федорович: Искусство есть устоявшийся общечеловеческий институт, имеющий свою органичную природу. Искусство, если оно настоящее всегда актуально вне зависимости от времени. В то же время Формы искусства часто в зависимости от идеалов общества занимают различные актуальные ниши. Так для эпохи Возрождения главными формами были живопись, скульптура, поэзия. В началеХХ века на знамени эпохи была архитектура как важнейший вид искусства. В ХХI веке искусство в традиционных формах постепенно уходит с главных позиций и занимает соответствующую нишу. Но в сфере архитектуры искусство ждет небывалый расцвет. Появились невиданные ранее фантастические, технические возможности осуществить любую мечту. Если мечта Татлина башня третьего интернационала была несбыточной, то уже в ХХI веке ведущие архитектурные звезды творят истинные чудеса, по сравнению с которыми и башня Татлина и пирамиды Египта выглядят детской забавой. Если говорить о личном вкладе, то я надеюсь, что мои работы как своего рода мечты художника будут востребованы в будущем так же как востребованы в наше время проекты Буле, Леду, Лисицкого, Чернихова. Несколько слов об актуальном современном искусстве. Современное искусство стремится расширить свои рамки за счет смежных видов (фотографии, кино театра) .В этом процессе возможны находки и это интересно. Одновременно с этим появились и уродливые формы симбиоза- прославится любой ценой. Это явление не ново. Достаточно вспомнить Герострата, который поджог храм Артемиды с целью прославления. Современные геростраты от искусства-это антихудожники, паразитирующие на истинных ценностях человека. И с этим современному цивилизованному обществу придется бороться.

Арт-релизРФ: Расскажите о планах на будущее, о чем мечтаете?

Виктор Федорович: Парадокс в том, что несмотря на годы я только сейчас начинаю понимать смысл своей профессии. Существует мнение среди коллег, что все уже в эти годы сделано, я же считаю сделанное своеобразной прелюдией к тому что предстоит сделать. Будущее открыто для всех, мне еще есть что сказать, но тем не менее все в Божией власти и я надеюсь на лучшее.

Орловский В.Ф. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Космопластицизм и автор для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Мои коллеги для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Медитация х. темп. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Пейзаж с раковинами х. темп. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Эскиз к композиции артефакты 20 века б. к. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Кораловый сад орг. темп.   для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. В.Ф.Орловский на выставке в ЦДА   для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Знамение фрагмент. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Плащаница фрагмент для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф.  Фрагмент  выставки Орловского Виктора Федоровича для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Арх объекты Филипа Орловского  для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. На выставке Орловского Виктора Федоровича для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. В. Ф. Орловский на выставке для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Влечение к горизонту х. темп. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

СОЮЗ МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ представляет юбилейную выставку ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА с 9 ноября по 15 ноября 2015

ОРЛОВСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАрхИ), профессор Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Космопластицизм Виктора Орловского в ЦДА.

Виктор Федорович – многогранная творческая личность, его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо.

Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма .

Студенческая работа авторы Г.Грошев и Д.Чаповалов

Студенческая работа
авторы Г.Грошев и Д.Чаповалов

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.
В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства:абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала хх века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является их альтернативой в ХХI веке.
Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм , в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на , информационном портале арт- релиз РФ. сайтах мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3 1996г. и ряд др. изданий ),а так же в видеофильмах: Виктор ФЕДОРОВИЧ Орловский «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др. .
На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.
На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны 1941 г., известной как «Вяземский котел». Здесь погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Григорьев Ю.В., проф. МАРХИ, почетный работник высшего образования, член Московского Союза Художников.

Выставка проводится по адресу Москва , Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного института (Государственной академии), Московского Союза Художников.

OrlovskyVF@mail.ru , fil1994@mail.ru ,тел 89037105112

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского состоится 9 ноября (понедельник) в 19 час.

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» Юбилейная выставка ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в ЦДА

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»
Юбилейная выставка Виктора Орловского в ЦДА

В преддверии выставки галерея осуществляет серию публикаций творческих работ Виктора Федоровича Орловского.
Настоящая публикация представляет три композиции в стиле космопластицизм, выполненных в ранний период его творчества (1990-1999гг.)

Виктор Орловский "Античность" 1999 г.  35х124   смешанная техника Картина представляет собой композицию  из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский
«Античность»
1999 г.
35х124
смешанная техника
Картина представляет собой композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский "Пустыня цивилизации"  1990 г.  80х200.  смешанная техника Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все  на своем пути, в том числе и различные цивилизации.  Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский
«Пустыня цивилизации»
1990 г.
80х200.
смешанная техника
Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все на своем пути, в том числе и различные цивилизации.
Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский "За миллионы лет до нашей эры" 1992 г.  41х122   смешанная техника Картина представляет собой уже другую  композицию  из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции. Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

Виктор Орловский
«За миллионы лет до нашей эры»
1992 г.
41х122
смешанная техника
Картина представляет собой уже другую композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.
Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

В.Ф.Орловский: «По поводу инверсий я уже высказывался в предыдущих публикациях, а вот по поводу фрагментов хочу сказать несколько слов. Как то обсуждая свои этюды с известным московским художником Михаилом Всеволодовичем Ивановым, я услышал его оценку картин по качеству фрагментов. Он предлагал условно разделить картину на 4 части и сравнить эти фрагменты. Если они разные, не повторяются и по-своему интересны, то и картина хороша. Это мнение оказалось близко к моему пониманию этих аспектов творчества. Безусловно, картина это целостное произведение, в котором каждая его часть работает на главную идею. Убрав один фрагмент или деталь, мы разрушаем созданный мир картины. Но в хорошей полноценной картине фрагменты так же содержат и главную идею. Это как в живом организме в системе жизнеобеспечения организма каждый элемент выполняет свою функцию, но в то же время и несет код всего организма. Именно поэтому в хорошей картине так интересны фрагменты.

В ХХI веке появилось мнение, что картина, как форма в искусстве, умерла. Новые цифровые технологии сделали свое дело. Парадоксально, но именно в этом веке картина обрела свою истинную природу в отличие от кино, литературы и т.д. Ушли из формы функции литературности, пассивной изобразительности. Главной стала функция запечатления мгновения как фиксация творческого акта. Картина приобрела иные смыслы. Эстетические, нравственные аспекты вышли на первый план. Картина заняла свою элитную нишу в искусстве ХХI века, менее доступную массовому восприятию в силу ее более сложной пластической культуры. Может быть, именно по этому так мало в ХХI веке новых шедевров».

Представляемые картины Орловского В. Ф. входят в основной фонд галереи «космопластицизм». Эти картины из серии первых работ , в которых автор стремился осуществить новый взгляд на пространство и время.

Далее: фрагменты произведений Виктор Федоровича Орловского.
(открываются в большем размере)

Виктор Орловский 3 фрагмент

Виктор Орловский 11 фрагмент

Виктор Орловский 10 фрагмент

Виктор Орловский 9 фрагмент

Виктор Орловский 8 фрагмент

Виктор Орловский 7 фрагмент

Виктор Орловский 4 инверсия

Виктор Орловский 5 инверсия

Виктор Орловский 12 фрагмент

Виктор Орловский  ЭСКИЗ К КАРТИНЕ.

Виктор Федорович Орловский с внуком Филиппом (ныне студентом МАРХИ)

Виктор Федорович Орловский
с внуком Филиппом
(ныне студентом МАРХИ)