Записи с меткой ‘архитектура’

Международный конкурс на Невозможный виртуальный музей мирового масштаба. Проект победитель: ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП ОРЛОВСКИЙ, команда РОССИИ. Организаторы конкурса — UMN uma

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей мирового масштаба  Максим Орловский, Филипп Орловский,

Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм, авторы: команда Россия — Виктор, Максим, Филипп Орловские победила в международном конкурсе на лучший проект виртуального, невозможного музея мирового масштаба.
Виртуальный Музей являет собой архитектурный объект в виде грандиозной пластической мегаскульптуры, основу которой составляет скелет, выполненный из переплетения двух фундаментальных символов человека и природы, шара и раковины, стоящих на плато искусств.Площадь-плато искусств базируется на срезе гигантской пирамиды,усеченная часть которой образует музей уже пройденных исторических этапов эволюции искусства. Плато искусств-площадь среза пирамиды- это музей будущего, место виртуальных парящих хрустальных пространств для выставок, инсталляций космопластицизма, фантастических голографий
Прогулка в переплетении человеческого и природного, прогулка по времени, как по 3ёх мерному пространству — это и есть современная визуализация всемирного музея космического масштаба.

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Виктор Орловский конкурс Максим Орловский, Филипп Орловский,

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский, конкурс музей

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей Максим Орловский, Филипп Орловский,

В преддверии ВЫСТАВКИ АРХИТЕКТОРОВ «ВЕСНА — 2014″

Филипп Орловский
Работа Филиппа Орловского
(ссылка, нажмите, чтобы посмотреть в более крупном изображении)

Интервью в преддверии выставки архитекторов «ВЕСНА – 2014»
«ЦДА – ПРОСТРАНСТВО АРХИТЕКТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА»

Пять вопросов куратору художественных выставок московских архитекторов, председателю выставкома СМА, Виктору Федоровичу Орловскому:

Первый вопрос: «Что собою представляют выставки московских архитекторов в ЦДА?»
— Прежде всего, это сложившаяся многолетняя традиция Союза Московских Архитекторов, регулярно устраивать осенние и весенние творческие выставки своих коллег. Вот уже около 40 лет, не взирая на внешние кризисы и различные потрясения, архитекторы, которые любят истинное искусство, в великолепных интерьерах ЦДА представляют на суд своих коллег творческие работы. Известно, что каждый архитектор, как правило и художник, но всех архитекторов объединяет особая тонкая культура, базирующаяся на широком кругозоре. Такой кругозор изначально присущ профессии архитектора. Участники выставок – это, как правило, известные практикующие архитекторы, профессора, педагоги архитектурных вузов, а также начинающие архитекторы и студенты. Энтузиастом в организационном плане таких выставок является и ныне действующий президент СМА – Николай Иванович Шумаков, академик и известный современный художник.

Второй вопрос: «Современное творческое кредо архитекторов. Отличие художественного творчества архитекторов от других видов искусства.»
- Творчество архитекторов нельзя рассматривать в отрыве от основной профессиональной деятельности. Каждый архитектор — это почти всегда крупная независимая творческая личность, со своим пониманием искусства. Причем художественное творчество, как особый вид архитектурной пластики, часто дает архитекторам новые качества и в архитектуре. Наиболее ярким примером в этом плане служит творчество Ле Корбюзье. Его возможно лучший шедевр – капелла Роншан – это воплощенная художественная пластика его картин и скульптур. Или вот чертежи храма в Почаевской лавре и Марфо-Мариинской обители Алексея Викторовича Щусева, по существу – это законченные художественные произведения, отражающие его отношение к русскому зодчеству. В основе творческого кредо архитектора лежит концептуальный подход к творчеству. В своей основной деятельности архитектор оперирует крупномасштабными пластическими категориями искусства, если хотите, своего рода артобъектами в формате дома, города, мегаструктур планетарного масштаба. А как известно, в основе современного искусства лежит желание выйти за рамки картины, скульптуры. Но, к примеру, современные формы инсталляций в искусстве, по сравнению с архитектурными объектами, выглядят в лучшем случае детской забавой. У архитекторов истинное пластическое творчество – всегда органичная составляющая его основной деятельности. И очевидно, что самые крупные художники 21 века — это выдающиеся архитекторы нашей эпохи, будь то Заха Хадид, Тадэо Андо, Том Мэйн или другие выдающиеся архитекторы нашей эпохи. Для каждого из них характерен свой, четко читающийся, индивидуальный пластический язык. Их сооружения – это и есть современные артобъекты 21 века. В их реализации задействован полный арсенал научных и технических средств нашего времени. Неслучайно во многих ведущих музеях мира эскизы и макеты таких архитекторов занимают важнейшие места в экспозициях.

Третий вопрос: «Ваше отношение к так называемому современному искусства артрынка, к всевозможным эпотажным видам политического и социального искусства.»
- В этом аспекте мне импонирует постановка вопроса директора музея Пушкина – Ирины Александровны Антоновой. Она предположила, что если в существующих традиционных музеях представлено искусство, то так называемое современное искусство конца 20 – начала 21 века (имеется в виду перфомансы, инсталляции всякого рода, эпотажные художники и т.д.),является чем-то другим, но не искусством. Действительно, такого рода игры преследуют главную цель – привлечь любой ценой к себе внимание. Но как известно, истинное искусство может говорить и шепотом, но при этом по настоящему трогать душу человека. В сфере современного искусства мне ближе всего архитектурные инсталляции, которые являются неким прообразом будущей архитектуры. Именно поэтому я сформулировал собственное направление в искусстве, называемое «Космопластицизм». Коротко — это артпластика в космическом масштабе, с космическим подтекстом. Современные условия и технологии пока не позволяют осуществить такие инсталляции в натуре. Мои картины, связанные с космопластицизмом – это проекты будущих инсталляций в новом, космическом формате, но их пластика
формируется в среде современного искусства.

Четвертый вопрос: «Ваша роль в популяризации современного искусства архитекторов?»
- Я с 1970 года активно работаю в организации таких художественных выставок. Были у нас и выездные выставки, в том числе и в Петербурге, но в основном мы размещаемся в изумительных интерьерах ЦДА. В выставкоме СМА работает дружный коллектив коллег единомышленников, любящих искусство. В нашей работе принимает активное участие и президент СМА Николай Иванович Шумаков, и конечно же бессменный секретарь секции Белла Петровна Буйнова. Последние десятилетия, я, как председатель выставкома, стараюсь привлечь и известных архитекторов и молодежь. Участники выставок – это истинные художники, любящие искусство и бескорыстные в своем творчестве. Это и создает неповторимую творческую ауру нашего дома архитекторов.

Пятый вопрос: «Чтобы вы хотели пожелать себе в вашей выставочной деятельности?»
- В среде архитекторов созданы великолепные произведения искусства: это тончайшие работы в акварельной технике, изумительные натюрморты, пейзажи, композиции и другие произведения , вплоть до фундаментальных произведений эпохи. Это большое наследие. Музей архитектуры им. А.В.Щусева в основном специализируется на профессиональной деятельности архитекторов. А вот их художественные произведения, к сожалению, остаются в частных коллекциях и малодоступны широкой публике. Хотелось бы создать музей, специализирующийся на художественном творчестве архитекторов. Разговоров на эту тему и попыток создание было много. В настоящее время, благодаря энергии нашего президента — Николая Ивановича Шумакова, появилась надежда создать такой музей в стенах ЦДА, и я бы очень хотел, чтобы эта идея смогла реализоваться.

На выставке «ВЕСНА – 2014» «ЦДА – ПРОСТРАНСТВО АРХИТЕКТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА» ,будут представлены следующие работы Виктора Федоровича Орловского:
1. Ветер странствий 2004 г.(фрагмент)
2. Голубые планеты 1995 г.
3. Пейзаж со скалами. Восток. 1993 г.(фрагмент)
4. Идиллия 21 века. 2012.

Работы Максима Викторовича Орловского:
1. Познание храма истины 1989 г.
2. Концепт времени 1990 г.

Работы Филиппа Максимовича:
«Развитие концепции Космопластицизма с помощью современных технологий»
(Кадры из видео ролика) 2013 г.

Виктор Федорович Орловский Идиллия 21 века

Виктор Федорович Орловский
Идиллия 21 века

Виктор Федорович Орловский  Голубые планеты 1995 г.

Виктор Федорович Орловский
Голубые планеты
1995 г.

Максим Орловский "Познание храма истины" 1989 г.

Максим Орловский
«Познание храма истины»
1989 г.

Максим Орловский "Концепт времени" 1990 г.

Максим Орловский
«Концепт времени»
1990 г.

Филипп Орловский

Филипп Орловский

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке»

Виктор ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке
(Заметки архитектора практика)

Космопластицизм – это современная концепция архитектурной пластики, которая затрагивает практически все сферы деятельности современного человека. В этом плане культовые сооружения как возможно никакие другие на генетическом уровне связаны с метафизической, трансцендентной идеей человечества, с его космической сущностью. В этих объектах утилитарные функции отступают на второй план. Главной становится функция духа. Каждая эпоха неумолимо предъявляет свои требования к таким сооружениям. Эти требования направлены на развитие идеи в соответствии с новым временем а также требует нового прочтения традиций. В современной практике строительства православных храмов сложилась весьма запутанная ситуация с пониманием аспектов современности и значимости традиций. Ориентироваться архитектору в этих условиях непросто. Автор, опираясь на свой практический опыт, предлагает свое видение этой проблемы.

София Новгородская 11 век

София Новгородская
11 век

Мы живем в удивительное время, время, когда по всей России вновь строятся Храмы. Подобный бум строительства православных храмов наблюдался более 100 лет назад. Но творческие поиски архитекторов того времени оказались весьма актуальны и для нашей эпохи.

И тогда 100 лет назад и сегодня творческие поиски сводятся к вопросу свободы творчества, к выбору пластических средств архитектуры и к вопросу отношения к национальному наследию. А Российское наследие как известно огромное и уникальное в своем роде. За многие столетия были созданы многочисленные национальные архитектурные школы России. Это конечно же такие мощные школы как Псковская, Новгородская, Тверская, а так же Московская, Смоленская, Суздальская, Ростовская. Для многих поколений художников, зодчих национальная архитектура служила мощным творческим импульсом. Среди них такие личности как К.Рерих, В.Васнецов, В.Паленов, М.Врубель, А.Щусев, В.Покровский, Ле Корбюзье. Но сегодня обширное национальное наследие не гласно отдано историкам, искусствоведам.

Среди же архитекторов, особенно практикующих, интерес к национальным традициям только просыпается, да и то в какой-то странной, несколько стыдливой форме. Ведь до сих пор, включая и Советский период, изучение именно своих национальных корней в архитектуре носило весьма поверхностный характер. И не случайно проведенные в наше время в не большом количестве конкурсы выявили явную беспомощность. Странно также то, что есть современные архитекторы, которые серьезно утверждают: православная архитектура храмов по определению не может быть современной. То есть она как бы застыла и существует вне времени. Но думается сегодня уже нет необходимости доказывать тот очевидный факт, что архитектура культовых сооружений, в том числе и православные храмы во все предыдущие эпохи как правило были адекватны своему времени. И именно такого рода архитектурные объекты в силу своей прогрессивности, авангардности были на переднем крае архитектуры и способствовал дальнейшему ее развитию. Покровский собор на Красной площади, церковь Вознесения в Коломенском, церковь Богаявления в селе Остров, церковь Покрова в Филях, храм воскресения Христова в Кадашах, церковь вознесения Славущего у Сокольнеческой заставы, церковь Покрова Марфо-Мариинской обители – вот только некоторые примеры выдающихся храмов разных эпох, достойных своего времени. Их в нашей истории огромное множество и наш век не исключение. В 21 веке выявился интересный парадокс в практике строительства современных храмов: на сколько прекрасна древняя Русская национальная архитектура, на столько же безжизненна, суха и безлика современная архитектура храмов, базирующаяся на подражании. Новые объекты почему-то полностью выпадают из контекста современной архитектуры, при этом я имею в виду ту архитектуру, где есть искренние поиски в этом направлении. Я, в данном случае, не рассматриваю эклектику, примитивную работу в различных стилях прошлых эпох. Чтобы понять, какой должна быть современная архитектура православных храмов, нужно очевидно в архитектурном контексте исторического развития выделить те школы, которые выдержали испытание временем, современны, актуальны и сегодня. И в этом плане из всего обширного наследия я бы выделил Новгородскую и Псковскую школы. Современная архитектура 20-21 века как известно аппелирует к абстрактным категориям гармонии – пропорции, чистота форм, которые формируют архитектурную идею. Если посмотреть на раннюю архитектуру Пскова и Новгорода, то удивительно, что мы увидим те же абстрагированные пластические категории: пропорции – это гармоничные, при том весьма лаконичные соотношения крупных объемов (кубов, апсид, звонницы, барабаны и главки) чистую пластику стены, и при этом всегда есть ощущения простоты и искренности.

Собор Рождества Богородицы Новгород 1117-1119 гг..

Собор Рождества Богородицы
Новгород
1117-1119 гг..

Нужно отдельно остановиться на композиционном понятии простоты. Современной архитектуре понадобились столетия, чтобы уйти от изобразительности, и только в начале 20 века был осуществлен прорыв к чистым плоскостям, чистым формам, ясным лаконичным объемом. Безусловно , сверхновые технологии в 21 веке смещают архитектурную пластику в сферу новых масштабов и новых форм, тем не менее язык архитектуры не претерпевает качественных изменений. Но если оглянуться на творчество Пскова и Новгорода, то можно увидеть удивительные моменты в их архитектуре, своего рода предчувствие современной эстетики. Это чувствовали и такие тонкие знатоки истории как А.Щусев и В. Покоровский. Как современно звучат к примеру высказывания А.Щусева и И.Грабаря : А. Щусев – «Пожалуй самым трудным, и вместе с тем обязательным является простота. Простота форм обязывает придавать прекрасные пропорции и соотношения, которые сообщили бы им необходимую гармонию.» «Творчество в архитектуре боле чем в других искусствах связано с жизнью.»

И.Грабарь: «Он (Щусев) вдохновлялся прекрасной гладью стен Новгородских и Псковских памятников , лишённых всякого убора и воздействующих на чувство зрителя только гармонией объемов и их взаимосвязью.»

В данной статье я не обсуждаю сакральную идею Храма как метафизического, трансцендентного объекта. Это отдельная сложная тема; отмечу лишь тот факт, что мировоззрение человека так же, как и архитектура меняется во времени и особенно сильно изменилось в 21 веке. Эту тему я развиваю в цикле статей, связанных с «Космопластицизмом» ( смотри на сайте Арт-релиз.рф) Но вернёмся к понятиям естественность , искренность , простота. Для того чтоб создать подлинный шедевр недостаточно хорошо владеть профессиональными категориями пластики. Главным помимо перечисленных качеств является так же условие творческой свободы. Об этом как заклинание часто говорят и древние зодчие и современные звезды. Только в условиях полной свободы возможно истинные откровения. И здесь на первое место выходит культура заказчика. Должен отметить что назревшая объективность такова, что и в среде священников есть уже понимание невозможности плодить бездушные копии прошлых эпох. Но это все же это отдельные личности. В общем в церковной среде превалирует консервативное настроение. Архитектура — это мощное социальное установление , охватывающее практически все сферы деятельности человека. Она формируется множеством институтов общества. Не случайно архитектура главный показатель уровня развития цивилизации. Современные храмы занимают важнейшую нишу в структуре современного общества и проектирование храмов должен осуществлять профессионал архитектор, способный уловить и отразить характер эпохи. Огромный пласт национальной, многовековой, самобытной Русской культуры, включающий и православную архитектуру , несет в себе мощный потенциал развития глобальной современной архитектуры , как например глобальную архитектуру питают и другие самобытные национальные школы Японии, Мексики, Финляндии , Бразилии и.т.д. Не смотря на то что в современной архитектуре превалируют мощные современные технологии все же трудно ее себе представить без индивидуального вклада представителей Японской школы Кендзо Танге, Куракавы, Исодзаки, Тадао Андо, без влияния Ле Корбюзье и Немейера и многих других архитекторов, представляющие свои национальные школы. Их творчество обогащает общую концепцию международной архитектуры своей богатой, индивидуальной пластикой, человечностью. Думается что и нам давно пора повернуться лицом к нашему наследию.

Наша мастерская в числе первых в 90-х годах начала проектировать храмы. В активе мастерской есть осуществленные проекты, есть так же отвлеченные композиции на эту тему, есть так называемые поисковые проекты. Работа в этой сфере чрезвычайно интересна, сложная но очень трудная в силу общего сложившегося положения дел и суровой необходимости отстаивать свои решения. Мы так же организовали в МАРХИ конкурс на проектирование нового монастырского комплекса под Вязьмой, читали лекции на эти темы. Студентов это интересует. Но, к сожалению, это всего лишь единичная частная инициатива. Думается, что не смотря на экономические и организационные сложности в институтах нужны кафедры культовых сооружений, которые освещали архитектурные аспекты в отличие от богословских школ. И нужны конечно настоящие, реальные конкурсы в этой сфере с возможностью выдвижения и реализации современных, жизненных идей.

Заслуженный архитектор России.
Профессор В.Ф.Орловский

Одигитриевский монастырь Соборная площадь проект Мастерская В.Ф.Орловского

Одигитриевский монастырь
Соборная площадь
проект
Мастерская В.Ф.Орловского

МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЛИЦЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ( МАХЛ РАХ )

МАХЛ РАХ  23 июня Перед вручением аттестатов

МАХЛ РАХ
23 июня
Перед вручением аттестатов

Для этих пока юных будущих художников скоро начнутся экзамены в художественных ВУЗах. И большинство из них имеют отличные шансы стать настоящими мастерами своей профессии, ведь они уже прошли прекрасную школу. С 10 лет их жизнь проходила в стенах Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств.

МАХЛ РАХ   Последний Звонок   24 мая, 2013 г

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая, 2013 г

МАХЛ РАХ  День открытых дверей  1 июня, 2013 г

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
1 июня, 2013 г

Каждый год в начале лета Московский Академический Художественный лицей открывает двери для всех, кто желает познакомиться с работами его учащихся. Мастерские, воспитывающие юных живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов предоставляют возможность увидеть дипломные работы выпускников и тех, кто еще в самом начале своего художественного пути.

МАХЛ РАХ  День открытых дверей  Выпускница  Варвара Изотова

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Выпускница
Варвара Изотова

МАХЛ РАХ  День открытых дверей Композиция  Варвары Изотовой 7 (11 класс)

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Композиция
Варвары Изотовой
7 (11 класс)

МАХЛ РАХ  День окткрытых дверей  Ольга Банникова диплом  "Художник на фронте"

МАХЛ РАХ
День окткрытых дверей
Ольга Банникова
диплом
«Художник на фронте»

МАХЛ РАХ  День открытых дверей  Композиции  Ангелины Замотаевой и Павла Соколова

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Композиции
Ангелины Замотаевой и Павла Соколова

МАХЛ РАХ  День открытых дверей  Композиции Ильи Дружинина

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Композиции
Ильи Дружинина

МАХЛ РАХ  День открытых дверей Рисунки Александры Афонской

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Рисунки Александры Афонской

МАХЛ РАХ  День открытых дверей

МАХЛ РАХ
День открытых дверей

МАХЛ РАХ  День открытых дверей Композиция  Даниэлы Рябичевой  на тему "Индия" "Река Ганг"

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Композиция
Даниэлы Рябичевой
на тему
«Индия»
«Река Ганг»

 Даниэла Рябичева  МАХЛ РАХ,  24 мая, 2013 г.  Последний звонок

Даниэла Рябичева
МАХЛ РАХ,
24 мая, 2013 г.
Последний звонок

70 лет со дня основания КАФЕДРЫ ЖИВОПИСИ в МАРХИ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ «ВХУТЕМАС»

До 18 апреля 2013 в Галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11) проходит выставка, посвященная 70-летию со дня основания кафедры Живописи в Московском архитектурном институте. Выставка представляет работы студентов Московского архитектурного института, выполненные на кафедре Живопись. На ней можно познакомиться не только с работами кафедры, создавшей свою собственную школу живописи, ориентированную на архитекторов, но и с методикой преподавания, изменявшейся на протяжении всех 70 лет существования кафедры в МАРХИ.

Организатор: Московский архитектурный институт
Контакты: Галерея ВХУТЕМАС 8-495-624-29-24

 Выставка в МАРХИ (4)

 Выставка в МАРХИ (6)

.Выставка в МАРХИ (3)

.выставка в МАРХИ (2)

ОЛЕГ КОМОВ (скульптура), ИЛЬЯ КОМОВ (живопись), АЛЕКСЕЙ КОМОВ (Архитектура). Выставка «ФОРМА-ПРОСТРАНСТВО-ЦВЕТ». В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. с 13 марта до 13 апреля

... афиша выставки семьи Комовых

ОЛЕГ КОМОВ (СКУЛЬПТУРА), ИЛЬЯ КОМОВ (ЖИВОПИСЬ), АЛЕКСЕЙ КОМОВ (АРХИТЕКТУРА)

Выставка представляет развитие единой художественной традиции в трёх различных видах искусства: скульптуре, живописи, архитектуре тремя представителями одной творческой династии. Художественный язык, в основе которого лежит конструктивно-пластический подход к форме, пространству и цвету, создаёт ёмкий художественный образ, обращённый к душе человека. Этот язык – общий корень для Комовых: скульптора, живописца, архитектора. ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВИЧ КОМОВ (1932-1994) – признанный классик русского искусства ХХ века, действительный член Российской Академии Художеств, народный художник СССР и России. На фоне кризисного состояния современной культуры всё явственнее и ярче встаёт впечатляющий масштаб его творческого наследия. В эпоху тоталитарной цензуры О.КОМОВУ удалось создать порядка 30 памятников. Причём не разрушителям страны, как тогда это было принято, а тем, кто эту страну строил и защищал в течение столетий, тем, кто сформировал нашу национальную идентичность: Дмитрию Донскому, Суворову, Андрею Рублёву, Пушкину, Лермонтову и др.

Многие работы О.КОМОВА не просто вошли в историю искусства, но и стали узнаваемыми символами русской культуры. Знаменитая «Стекло» 1958 года – ёмкий, динамичный образ надежды и очищения. Если солженицынский «Один день Ивана Денисовича» стал символом эпохи надежд в литературе, то работа «Стекло» О.КОМОВА, выйдя за рамки собственно изобразительного искусства, стала её скульптурной эмблемой. Вера в прекрасное будущее, несмотря на трагизм настоящего – разгадка русской души, которую даёт искусство ОЛЕГА КОМОВА.
Памятник Пушкину в Твери, выросший из станковой композиции «Белые ночи», стал символом пушкинианы ХХ века. «Такого памятника вы ещё не видели,- писал Ираклий Андроников, — совсем новый Пушкин, очень удачный, непохожий на другие изваяния поэта, и в то же время очень похожий на Пушкина».

Пушкин занимает особое место в творчестве О.КОМОВА. Памятники поэту им созданы не только в России (Тверь, Болдино, Псков), но и в Мадриде, и в финском городе Куопио, и в молдавском селе Долны. Ещё ждёт своей установки последняя работа скульптора — памятник Пушкину и Гончаровой, выполненный для бывшего имения Гончаровых Полотняный Завод. Станковые работы мастера, в т.ч. и посвящённые Пушкину, хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Русском музее, музее А.С.Пушкина, в других музеях страны.

ИЛЬЯ ОЛЕГОВИЧ КОМОВ – член-корреспондент Российской Академии Художеств, автор 35 персональных выставок в России и за рубежом. В письме по случаю открытия персональной выставки И.КОМОВА «Русский портрет Индии» в Нью-Дели Председатель партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди писала: «Спасибо за вашу любовь к моему народу, столь прекрасно выраженную в ваших произведениях».

В своём искусстве ИЛЬЯ КОМОВ опирается на опыт мастеров древнерусской стенописи, а также искусства первой половины ХХ века. Это сочетание, наряду с несомненным даром видения пространства и живописной свободы, позволяют художнику достигать образной глубины и острой эмоциональности своих произведений. ИЛЬЯ КОМОВ – один из немногих, кто, работая в жанре портрета, смотрит не только на внешность, оставляя её единственно узнаваемой, но и проявляет хрупкий внутренний мир человека. Это портрет, написанный русским языком живописи, основанным на опыте древнего (от фрески) и нового (от абстракции) русского искусства, где цвет выражает внутреннюю суть образа. Работы И.КОМОВА находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в т.ч. Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, Председателя партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.

Архитектор АЛЕКСЕЙ ОЛЕГОВИЧ КОМОВ – выпускник МАрхИ, член Союза Архитекторов России, лауреат и постоянный участник российских и международных архитектурных конкурсов. («Золотое сечение», «Под крышей дома…», Shrinking Cities и т. д.). Автор аналитических статей и исследований в профессиональных изданиях. В настоящее время руководит собственной архитектурной мастерской и собрал в портфолио более 50 реализованных проектов.

Тема преемственности актуальна для творчества Алексея КОМОВА. Пульсирующая традиция, по словам Алексея, для него более авангардна, чем комфортный современный авангард. Для него классическая традиция — это живое отношение к Традиции с большой буквы. К национальной, модернистской, любой. Не только контекстуальной, а в первую очередь, как отношение к создаваемому им архитектурному образу. Поэтому пространства, выполненные по проектам архитектора, удивительно остро улавливают дух времени, определяют сомасштабную человеку атмосферу и настроение.

Традиция и новаторство – парадигма русского искусства, которой следовал скульптор Олег КОМОВ, продолжается в пространствах, создаваемых живописцем И. КОМОВЫМ и архитектором А.КОМОВЫМ. На настоящей выставки совместно их работы будут показаны впервые.