Записи с меткой ‘архитектор’

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, заслуженный архитектор РФ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ АВТОРСКОЙ КОМПОЗИЦИИ «АНТИЧНОСТЬ. 21 ВЕК».

Виктор Орловский Статья "Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции "Античность. 21 век".

Виктор Орловский
Статья
«Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции «Античность. 21 век».

Вопросы создания картины. Что движет творцом? Почему иногда это сродни открытию, иногда же это тяжкий труд и пот, а результатов нет? И почему одни картины «трогают», а другие, несмотря на сложность, не волнуют. Я — профессиональный педагог, более четверти века преподаю в МАрхИ, но не всегда могу ответить на эти вопросы. А студенты часто спрашивают, более того, я и сам, будучи студентом, задавался этим вопросом. Интересно, что уже на старших курсах, когда я проектировал стоэтажные небоскребы по Садовому кольцу в Москве с вертикальными зелеными улицами, ко мне приходил журналисты с предложением проследить этапы становления идеи. Но для меня и тогда это казалось сложно, и сейчас практически не удалось продвинуться в этом направлении.
Я пробовал раскрыть творческий процесс проводя мастер-классы, но понял, что истинное творчество и мастер-класс несовместимы. Мастер-класс — это прежде всего театральный, показной жест, часто предварительно отрепетированный. Истинное же искусство — это сокровенный, таинственный процесс. Как говорил А.С. Пушкин, » Служение муз не терпит суеты». Поэтому мы по-настоящему никогда не увидим, как рождаются истинные шедевры. И именно поэтому так интересны высказывания авторов, их мысли и эскизы. Как правило, процесс создания картины — это путешествие в неизведанное. Тут свои законы, своя логика.
В итоге я попробовал проследить развитие идеи и становление картины-композиции на примере одной из последних работ, а именно «Космопластицизм. Античнойсть 21 века». Когда зародилась идея, я уже не могу сказать. мир фантастики, новых форм, всегда волновал меня. Но желание написать это произведение появилось после того, как я дважды оказался в больнице. И уже после этого как-то особенно сильно захотелось позитива.
Создание Архитектурной композиции, этой особой формы картины, сродни созданию идеального архитектурного объекта, но в отличие от процесса проектирования, здесь важно несмотря на будни проникнуться поэзией жизни. Творчество в искусстве — это особая форма самовыражения человека, особая форма истинной свободы творчества. Все это развивает духовный и эстетический прогресс цивилизации.
Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы.
И все это, в конечном счете обусловлено индивидуальным мировоззрением, сформулированным под влиянием таких новых парадигм времени, как всеобщая универсальность разума, цифровая революция, имперсональность и т.д. Но во многом, при создании композиций, действуешь интуитивно, часто полагаясь на чувства, но при этом всегда есть некий объективный закон развития формирования идеи.
Думаю, что нет необходимости комментировать эскизы и стадии картины, они говорят сами за себя, и конечно все главное концентрируется в конечном продукте — итоговой композиции, хотя и эскизы обладают своей ценностью. Но я все же надеюсь, что тем, кто интересуется моим творчеством, эскизы и мои высказывания помогут глубже понять и почувствовать мои картины.
Профессор живописи, заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский.

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 2)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 3)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 4)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 5)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 6)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 7)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 8)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 10)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 9)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 12)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 13)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 14)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 15)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 16)

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Выставка СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». С 1 октября 2013 г.

Картина  профессора  Виктора Федоровича Орловского

Картина
профессора
Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

Выставка «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». Художественный проект СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ «ОСЕНЬ-2013» 1 октября – 8 октября 2013 года. Центральный дом Архитектора

Картина участника экспозиции профессора Виктора Федоровича Орловского

Картина
участника экспозиции
профессора Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «ХРУПКИЙ САД»

Виктор Орловский Композиция  "Хрупкий сад"

Виктор Орловский
Композиция
«Хрупкий сад»

Виктор Федорович Орловский. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.
Автор научно-художественной концепции КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
С другими композициями Виктора Орловского,
а так же статьями Виктора Федоровича Орловского об истории архитектуры и философии направления Космопластицизм
можно познакомиться на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора

Профессор МАРХИ заслуженный архитектор России ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Пространственный феномен космопластицизма

«Авторская интерпретация понятия пространства космопластицизма как понятия бесконечности , как пространства невозможного в искусстве.»

Профессор, заслуженный архитектор России В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.

Как известно смыслов искусства в обществе множество, от развлекательно-увеселительного до назидательно-воспитательного, но, на мой взгляд, главным смыслом искусства является освоение новых горизонтов в эволюции человека, что предполагает и создание новых форм, и прогнозирование будущего, и освоение жизненного пространства во всех его аспектах.
Отношение к пространству, понимание пространства в искусстве как правило есть ключевое понятие эволюции искусства. Пространство в живописи, в архитектуре непрерывно изменялось на протяжении развития цивилизации. До 15 века, до изобретения перспективы в пластических иллюзорных искусствах Запада, Востока, средней Азии господствовало условное плоскостное изображение. Изобретение и внедрение линейной перспективы в эпоху возрождения «Брунеллески, Альберти» можно сравнить с изобретением колеса. Это революционное открытие навсегда изменило отношение к пространству в картине. В эту же эпоху одновременно с внедрением линейной перспективы Леонардо исследует и воздушную перспективу, предвосхищая современные течения реализма, импрессионизма. В последующие четыре столетия понимание перспективного пространства в искусстве прочно вошло в жизнь. В начале 20 столетия модернисты Малевич, Мондриан, Кандинский и другие художники этого направления провозгласили отказ от реализма в пользу абстрактного искусства. Представители супрематизма и неопластицизма подняли на щит чистые геометрические формы и чистую плоскость. Предметный мир препарировался на отдельные абстрактные формы. Кандинский, считающийся пионером беспредметной живописи, для которого и плоскость была остатком грубой материальности, ввел символическое понятие «непостижимое пространство» но по сути это фон, в котором плавают его простейшие элементы. В середине 20 века радикальный сдвиг в освоении пластики пространства сделали сюрреалисты Дали, Магрит, Танги. Они вернули его в лоно искусства, дав ему современное звучание, но уже в русле идей сюрреализма.
Качественное, всестороннее осмысление пространства как нового пластического элемента искусства получило развитие в эстетической концепции космопластицизм. К этому времени благодаря бурному развитию современных технологий, освоению новых космических пространств и сверхмощному потоку информации, качественно изменился масштаб пространства. Рост технологий обусловил появление новых архитектурных образований, мегаструктур. Природа подверглась мощной экспансии со стороны интеллекта человека. Естественно, так же как и в эпоху промышленной революции конца 19-го, начала 20-го веков все эти перемены сказались на восприятии мира художниками и архитекторами. Практически рухнули традиционная и авангардная школы, на которых держалось наше искусство. Современные технологии вытеснили их на обочину нашей жизни. Если сегодня попытаться охватить многочисленные действующие художественные выставки, то можжно увидеть следующую картину: огромный, все возрастающий интерес к великим мастерам прошлых эпох, что обьясняется мощным потоком видеоинформации. И на этом фоне полная беспомощность, деградация современного искусства. В основном это бледные копии старых идей и форм, и их бесконечные повторы. К сожалению, рождение новых идей в наше время явление чрезвычайно редкое.
В архитектуре дело обстоит лучше, так как современные технологии в развитых странах практически уже в состоянии реализовывать масштабные замыслы человечества и мне представляется что в в недалеком будущем мы будем тому свидетелями. Но вернемся к искусству. В новых условиях качественно поменялось восприятие пространства как художественного пласта искусств. Обретает новый смысл понятие бесконечности, открываются совершенно новые формы космического пространства мироздания. Космопластицизм это художественная доктрина, возникшая под влиянием этих радикальных перемен, вызванных высокими технологиями. Космопластицизм разрабатывает свой художественный пластический язык, соответствующий духу современных реалий. Это иная художественная пластика пространства имеет дело не с отдельными упрощенными знаками (плоскость, линия и т. д.), с традиционной реалистической изобразительной школой, а с новой, универсальной синтетической формой мегапространств, с новой формой пространства как части биосферы, формой универсальных открытых структур. Одной из важнейших пластических форм космопластицизма являются космические инсталляции.
На стыке мегаструктур цивилизации и природной среды возникают новые дисциплины, выявляются новые масштабные понятия гармонии пространственных образований. В человеческом сознании формируются новые формы эстетического мышления. В то же время космопластицизм опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры предыдущих эпох, но при этом идет дальше с учетом времени.
Попробую более наглядно изложить свои мысли, анализируя некоторые этапные произведения живописи различных эпох:

Санти  Рафаэль. Афинская  школа.    1511 г.

Санти Рафаэль.
Афинская школа.
1511 г.

Эпоха возрождения. Здесь прежде всего надо отметить изображение гармоничного пространства, идеальной архитектурной среды для универсального гармоничного человека эпохи ренессанса. По существу, мы имеем дело с гигантской архитектурной фантазией, которая художественными средствами ярко выражает идеи гуманизма и демократий этой эпохи.

Леонардо Да Винчи. Тайная  вечеря   1495-1498 гг..

Леонардо Да Винчи.
Тайная вечеря
1495-1498 гг..

Та же эпоха возрождения. Впервые применена линейная перспектива, включающая пространство картины в пространство помещения трапезной Доминиканского монастыря. Этот творческий акт радикально изменил на многие последующие века отношение к пространству картины. Важно также отметить и роль пейзажа в пространстве картины.

 Сальвадор  Дали Тайная  вечеря   1955  г.

Сальвадор Дали
Тайная вечеря
1955 г.

Эпоха стремительного развития науки, роста экономик ведущих стран Европы, Америки, Японии. Здесь напрашиваются параллели Леонардо — Дали. Тот же сюжет но иная эпоха и отношение художника к сюжету иное. Главным для Дали становится сакральность места действа. Отсюда и идея всепоглощающего космогонического пространства. Это модернисткая архитектура храма, и необыкновенный свет, и обезличивание индивидуальностей апостолов. Новое время — новые идеи и совершенно иное качество картины.

В.Ф. Орловский  Перспектива  Дали   1986  г.

В.Ф. Орловский
Перспектива Дали
1986 г.

. Конец 20 века. Одно из первых произведений в стиле космопластицизм, возникшее как реакция на существовавшие тогда современные течения. В подходе к трактовке пространства возобладало архитектурное мировоззрение. В отличии от традиционной перспективы это космическая инсталляция бесконечности, созданная на основе структуры чистых форм как художественного эквивалента высоких технологий цивилизации. Космическая инсталляция представляет собой проект, творческий акт в условиях огромных пространств космоса. Инсталляция ориентирована в будущее

В.Ф. Орловский. Небесная  гармония.   1995  г.

В.Ф. Орловский.
Небесная гармония.
1995 г.

Преддверие 21 века. В этой композиции вычленненый пластический обьем нематериального пространства как новый элемент пластики космопластицизма помещен в традиционное пространство классического пейзажа. Такой пластический обьем космопластицизма в виде чистой, лаконичной геометрической формы есть своего рода первоэлемент, кирпич пластики пространства космопластицизма. В материальном плане такой обьект представляет собой невозможную архитектуру среды. Такой кирпич равноценно включает в себя воздух, облака, горы, море и т. д., фактически биосферу. Но как элемент художественной пластики он приоретает новые свойства. На стыке двух структур пространств возникает иное ирреальное чувство. Данная композиция — это пример инсталляции невозможного. Реализовать в современных условиях нематериальную архитектуру практически невозможно, но в композиции эта фантастическая тема масштабной иррациональной инсталляции задает новый отсчет в восприятии иного пространства. Тем не менее не исключено, что в будущем изображаемая нами невозможная пространственная форма космопластицизма станет реальной действительностью.

В.Ф.  Орловский. Библейское плато  2010  г.

В.Ф. Орловский.
Библейское плато
2010 г.

Композиционное пространство строится на ассоциативном восприятии устоявшихся исторических архетипов нашего подсознания.

В.Орловский.  Территория  сна.   Коллаж  на  основе  картины. 1990-2000г.г.

В.Орловский. Территория сна.
Коллаж на основе картины.
1990-2000г.г.

Картина создавалась с перерывами в течении 10 лет. В ней исследуется совершенно иная категория пространства, а именно прстранство сновидений в концепции космопластицизма. Сон всегда был и остается такой же таинственной сферой жизни человека как и космос. Территория сна -это некое внутреннее безграничное, иррациональное. предельно напряженное пространство, устремленное к неведомому горизонту. И в этом мистическом прстранстве всегда происходят некие странные метаморфозы с сверхчувственными амбивалентными предметами. Вызываемые чувствами образы часто восходят к ранним архетипам человека. В то же время сон часто выступает как некое предвидение, предчувствие. Во сне, как ни в какой другой области жизнедеятельности, проявляется метафизическая сущность человека.
Ожившая космическая инсталляция В.Ф. Орловского «Дорога воспоминаний» в творчестве Филиппа Орловского. Было предпринято несколько попыток перенести концепцию Виктора Федоровича в новый формат видеоклипа с помощью компьютерных технологий, и вполне успешно. Фрагменты оных представлены ниже.

Профессор, заслуженный архитектор России
Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Виктор Орловский Дорога  воспоминаний.  1982  г.

Виктор Орловский
Дорога воспоминаний.
1982 г.

Выставка в ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Работы преподавателей кафедры живописи МАРХИ. Для рубрики «ФОТО-АРХИВ»

Московский архитектурный институт, Галерея ВХУТЕМАС этой весной представили выставку 70 ЛЕТ «ЖИВОПИСИ» В МАРХИ, в которой были показаны работы преподавателей и студентов кафедры живописи Архитектурного института разных лет.
Основание кафедры — знаменательное событие, имеющее свои истоки в революционный период существования ВХУТЕМАСа. ВХУТЕМАС, располагавшийся в нынешних стенах Московского Архитектурного института, был первой школой, которая стремилась к синтетической подготовке архитекторов и именно во ВХУТЕМАСе была внедрена система образования архитекторов, где живопись являлась неотъемлемой частью их обучения.
Выставка продолжилась в Доме Архитектора в Гранатном переулке, где в апреле состоялся вернисаж с участием преподавателей МАРХИ и их коллег — московских архитекторов. Современная история кафедры не менее интересна с точки зрения методики и людей, которым выпало работать на ней.
Сегодня программу дисциплины «живопись» в МАРХИ можно считать наследницей одновременно «Эколь де боз Ар» (Ecole des Beaux-Arts) и ВХУТЕМАСА, то есть наследницей и традиционного и новаторских направлений.
Из пресс-релиза выставки.
фото: Александра Загряжская

 Выставка  в Доме Архитектора  Работы преподавателей МАРХИ

Выставка
в Доме Архитектора
Работы преподавателей МАРХИ

У стенда работ  художника Андрея Мунца Выставка в Доме Архитектора

У стенда работ
художника Андрея Мунца
Выставка в Доме Архитектора

Выставка в Доме Архитектора  Картина Андрея Мунца

Выставка в Доме Архитектора
Картина Андрея Мунца

Выставка в Доме Архитектора Художник  Александр Соловьев Композиция  "Письмо к другу"   холст, масло, 90х70 2001 г.

Выставка в Доме Архитектора
Художник
Александр Соловьев
Композиция
«Письмо к другу»
холст, масло, 90х70
2001 г.

Художник Александр Соловьев  на фоне своей работы  "Письмо к другу"  на выставке в Доме Архитектора

Художник Александр Соловьев
на фоне своей работы
«Письмо к другу»
на выставке в Доме Архитектора

Выставка в Доме Архитектора работа Виктора Орловского

Выставка в Доме Архитектора
работа Виктора Орловского

 Выставка в Доме Архитектора  Участник выставки Виктор Орловский и гость вернисажа художник Зураб Пачулия

Выставка в Доме Архитектора
Участник выставки Виктор Орловский и гость вернисажа художник Зураб Пачулия

 Выставка в Доме Архитектора  работы Виктора Орловского

Выставка в Доме Архитектора
работы Виктора Орловского

Выставка в Доме Архитектора  у работ Виктора Федоровича Орловского

Выставка в Доме Архитектора
у работ Виктора Федоровича Орловского

 Выставка  в Доме Архитектора

Выставка
в Доме Архитектора

 Выставка в Доме Архитектора.  Художник  Татьяна Зимина "Любимые цветы"  холст, масло, 40х60

Выставка в Доме Архитектора.
Художник
Татьяна Зимина
«Любимые цветы»
холст, масло, 40х60

Выставка в Доме Архитектора  Художник   Татьяна Зимина "Псковская ночь"  холст на картоне, масло,

Выставка в Доме Архитектора
Художник
Татьяна Зимина
«Псковская ночь»
холст на картоне, масло,

 Выставка в Доме Архитектора Картина  художника Андрея Мунца

Выставка в Доме Архитектора
Картина художника Андрея Мунца

Выставка в Доме Архитектора Участиник выставки  проефессор кафедры живописи МАРХИ Виктор Орловский

Выставка в Доме Архитектора
Участник выставки
проефессор кафедры живописи МАРХИ
Виктор Орловский


 Выставка в Доме Архитектора  Картина Новикова Е.М.

Выставка в Доме Архитектора
Картина Новикова Е.М.

Виктор Федорович Орловский со своей сестрой  на выставке в Доме Архитектора

Виктор Федорович Орловский со своей сестрой
на выставке в Доме Архитектора

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ, КАК ВАЖНЕЙШАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ПАРАДИГМЫ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМА».

Автор:  Виктор Орловский   Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Архитектурная фантазия в стиле «космопластицизм»

Профессор В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм – это эстетическая концепция, возникшая в конце двадцатого века, включает в себя все лучшие достижения человеческой цивилизации в области архитектуры и искусства и создает платформу для дальнейшего их развития в условиях двадцать первого века. Как любое новое явление, претендующее на всеобъемлющий характер, концепции космопластицизма требуется время на ее развитие и философское осмысление. Я же в этом коротком эссе остановлюсь на более частной теме – взаимосвязи архитектурной фантазии и космопластицизма. В основе художественной концепции космопластицизма я хотел бы выделить три важнейших понятия: объект, пространство и метафизика.
Объект – это некая объемная форма, которая приобрела в наше время качество всеобщности. Сюда можно отнести и чистые платоновские тела, и не имеющие чистой геометрии аморфные формы, которые приобрели некие свойства универсальности, характерные для всеобщности. К ним я так же отношу артобъекты истории, обладающие этими свойствами.
Пространство – это такой феномен пространства невозможного, который, в отличие от традиционного понимания линейной и воздушной перспективы, включает в себя прорыв в бесконечность и наделен качеством трансцендентного.
Метафизика – это качество, включающее ряд аспектов трансцендентного сознания, присущих в разной степени и объектам и пространству космопластицизма. Так объекты этого направления – это прежде всего элементы, которые обладают всеобщим, универсальным качеством формы, имеющим для нашей цивилизации, этапное фундаментальное значение, и в силу этого связано с их метафизикой. К примеру, чистые формы шара, куба, пирамиды, как продуктов человеческого интеллекта, в силу своей идеальности, пробуждают в нашем сознании огромный космос подсознательного, иррационального. За каждой такой формой стоит эволюция цивилизации и становление института человека как творца.
Архитектурная фантазия – это прежде всего вид чистого искусства, которому присущи вышеперечисленные качества и которое является важнейшей частью космопластицизма. К примеру, это творения Булле, Леду, Пиранези, Де Кирико, Татлин, Дали. Архитектурная фантазия, как вид искусства направлен на создание невозможной, недостижимой архитектуры. Она практически всегда предшествует прогрессу в этой области и создает некие идеальные формы, связанные с нашими мечтами и устремлением в будущее. Творцы архитектурных фантазий – это своего рода пророки, провидцы будущего в этой области. Они не связаны с материальной сферой. Важнейшими здесь выступают воображение и безграничная фантазия, не сдерживаемая сводом правил и законов. В этом смысле интересно высказывание Эйнштейна, который считал воображение важней знаний.
С развитием современных технологий эта сфера деятельности получила мощный рычаг, но наверное главным в наше время является поток информации, дающий новый импульс развития этому направлению.
Я уже много лет преподаю в МАРХИ и делаю в этой сфере акцент на формировании архитектурной фантазии, как на современном креативном виде творчества. Должен отметить, что это направление очень востребовано студентами, особенно, когда оно изучается в органическом соединении традиций и поиске новых форм.
Ниже приведены некоторые примеры современной архитектурной фантазии, которые, на мой взгляд, можно отнести к космопластицизму.
Профессор, заслуженный Архитектор России,
Орловский В.Ф.

Автор  Максим Орловский Метафизика Архитектуры (1)

Автор
Максим Викторович Орловский
«Метафизика Архитектуры»

 Автор:  Филипп   Орловский

Автор:
Филипп Орловский
«Архитектурная фантазия»

Автор: Виктор Федорович Орловский "Затерянный артефакт".

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Затерянный артефакт».

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор кафедры Живописи МАРХИ, заслуженный архитектор России.

Виктор Орловский.  Композиция

Виктор Орловский.
Композиция

 Виктор Орловский  Композиция (фрагмент)

Виктор Орловский
Композиция (фрагмент)

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор Кафедры живописи МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ (ВЗАИМОСВЯЗЬ АРХИТЕКТУРЫ И ПЛАСТИЧЕСКИХ ИСКУССТВ В НОВОМ ИЗМЕРЕНИИ)»

 Виктор Орловский Импровизация на тему  "Дорога воспоминаний"

Виктор Орловский Импровизация на тему
«Дорога воспоминаний»

Архитектура, как сложившийся фундаментальный, социальный институт в обществе, составляет основу интеллектуальной пирамиды человечества и влияет на все сферы жизни. Не случайно архитекторами любят себя называть люди практически всех профессий, начиная от писателей, религиозных деятелей, моралистов (архитекторы человеческих душ), ученых и исследователей (архитекторы прогресса) и кончая президентами (архитекторы перестройки общества). И в этом безусловно есть здравый смысл, поскольку роль архитектора в обществе чрезвычайно высока и привлекательна. Пожалуй, очень верно сказал еще в 18 веке К.Н.Леду в своей знаменитой книге “Архитектура рассмотренная в отношении к искусствам, нравам и законодательству”: – “Не обладает ли архитектор колоссальной властью? Он может в природе, конкурентом которой является, создать другую природу. Он не замкнут в части территории, слишком узкой для грандиозности его мышления, пространство небес, пространство земли – его область, он собирает воедино безмерные чудеса, чтобы ими покрыть эту область, он творит, он совершенствует и осуществляет, он может подчинить целый мир желаниям новизны, взывающий к возвышенным случайностям воображения”. Ле Корбюзье выразился об этом более кратко: “Архитектура – это не профессия, это определенное состояние духа”. Кстати, это определение в последующем было распространено почти на все другие профессии в разной интерпретации. Так, например, актеры говорят о себе: “Артист не профессия, а приговор”. Но именно в деятельности института архитектора в наибольшей силе выражаются лучшие идеи строительства человеческого общества. И главное из них – гармония, порядок, что в конечном счете определяет эстетику прекрасного. Всеобщая фундаментальная категория гармонического порядка включает в себя все лучшие достижения человечества на его пути развития. Как основополагающий принцип упорядоченность является главным законом и в органическом мире и в планетарной системе. Но именно духовный, эстетический аспект этого закона есть главная тема для деятельности всех форм человеческих институтов, куда входит и наука, и религия, и технологии, и искусство.

Виктор Орловский "Хрупкий сад"

Виктор Орловский
«Хрупкий сад»

Всеобщий глобальный порядок это отдельная тема для исследования, но здесь я бы хотел заострить внимание на сложности и многогранности понимания это категории. Именно эта глобальная идея была побуждающим мотивом,скрытой движущейся силой в искусстве. Выражалось это часто на ранней стадии в виде мифов, аллегорий, в последующем в виде более широкого интеллектуального фронта всех видов искусства. Взять, к примеру, эволюцию искусства как пластическую форму эстетического освоения мира. Как идея гармонии и порядка в различных видах и масштабах преломлялась и реализовывалась у художников и архитекторов. Вначале пластическая форма носит робкий, примитивный, непосредственный подражательный характер (примитивные культура различных племен). Кстати, в 20-м веке эта форма привлекла внимание таких художников как Гоген, Пикассо.

Впоследствии в религиозном творчестве форма подчиняется идеям религии. Но уже с эпохи возрождения именно в фресках и картинах традиционные пластические формы видоизменяются для более полного отражения совершенства человека как венца природы. Создается глобальная картина устройства мира (фрески Микеланджело, Рафаэля, идеальный город Пьера Дела Франческо). Далее идея гармонии реализовывается как идея классицизма в работах Пуссена и в идеализированных ведутах Лоррена. В век просвещения Леду, Пиронези, Булле резко расширяют границы пластического искусства. барбизонская школа, Констебль, импрессионисты вносят в искусство новое качество взаимоотношения человека с природой. И уже в начале 20-го века произошел прорыв в творчестве Малевича, Мондриана, Кандинского к чистым геометрическим пластическим формам. На примере эволюции искусства мы видим как человечество учится у природы и одновременно перестраивает ее для своих материальных, духовных и эстетических потребностей. И здесь важно отметить, что художники, архитекторы – идеалисты-мечтатели своими идеями изменяют мир. Притом часто идеи в виде фантазии, картин, идеальных проектов оказываются более долговечными, чем материальная архитектура. Посмотрите как эстетика супрематизма Малевича, неопластицизма Мондриана прочно вошла в нашу жизнь. И, к сожалению, должен сказать, как всегда это бывает с великими открытиями, уже становится штампом, догмой и где-то препятствует развитию искусства. Мы видим бесконечные повторы выставок этого направления уже не второй и не третьей волны. Утверждается штамп, стереотип современности, становится престижным провозглашать себя преемником этого направления. И уже слышны крайние выводы, сводящее современное искусство и архитектуру только к этому направлению. Действительно велико влияние Малевича, Татлина, Лисицкого, Леонидова, Мельникова, но это только часть многих факторов, которые сформировали современное эстетическое мировоззрение. К примеру, наверное трудно назвать Френка Идеи, высказанные выше, безусловно лежат в основе моего творчества. Некоторые картины, в частности, архитектурные фантазии “Пейзаж для созерцания”, “Дорога воспоминаний”, “Перспектива Дали”, “Камни безвременья”, “Архитектоника архитипа” – более конкретно, прямолинейно и, если хотите, более четко выражает мою эстетику гармонии архитектуры и природы в космическом масштабе.

К примеру остановимся на работе “Перспектива Дали”. Это мне представляется космической инсталляцией, в которой пространственная ясная геометрическая система объемов приобретает качественно новый гармоничный строй и масштаб. В этом есть что-то величественное. Или вот “Дорога воспоминаний”. Истоки ее восходят к образам древних архитектурных сооружений, таких как платформы, плато, каменные веранды, пирамиды различных древних цивилизаций (Баальбекская терраса, пирамиды Египта и майя, загадочные лабиринты Кноского дворца, дольмены Стоунхенджа), но в моей картине тема монументальной античной площади переносится во времени и пространстве. И здесь мне видится совершенство гармоничных сочетаний бесконечных квадров плато с изменчивой подвижной средой океана. Не случайно тема плато всегда интересовала архитекторов как форма, в которой отразился показатель уровня развития цивилизаций. Другие картины носят более случайный, опосредованный характер. Тем не менее это все работы одного направления. В современном искусстве и архитектуре я часто нахожу подтверждение своей эстетики.

К примеру, творчество японского архитектора Тадао Андо. Его реализованная архитектура – это как бы часть моих картин, но она ограничена материальными рамками архитектуры, я же могу себе позволить в идеализированных картинах в чистом виде выразить эту концепцию эстетики.

Как же я определяю искусство?
Я отношусь к тем, кто считает, что искусство – это всегда некая всеобщая художественная, эстетическая идеальная субстанция, чистая категория «красоты», находящаяся в бесконечном приближении к абсолюту. Здесь я стою на позициях идеалиста. Эта чистая художественная субстанция существует вне материального мира. Она обладает ценностью в себе и изначально заложена в духовной сфере человечества. Приведу примеры высказываний некоторых известных древних философов. Так Святой Августин отмечал, что «прекрасное рассматривается и одобряется само в себе». Платон в томе Филеб «О бытии абстрактных сущностей» устами Сократа говорит: «под красотой очертаний я пытаюсь теперь понимать не то, что хочет понимать большинство, т.е. красоту живых существ или картин, нет я имею ввиду прямое и круглое, в том числе значит поверхности и тела, рождаемые под токарным резцом и построенные с помощью линеек и угломеров».

Эту «красоту в себе» в силу специфики пластики остро чувствуют архитекторы. Именно архитектор в своем творчестве оперирует абстрактными категориями – пропорции, плоскость, линия, объем. Он фактически из ничего в материальном смысле создает, творит гармонию, выражая ее в материале. Здесь в творчестве архитектора всегда первично присутствует художник как творец красоты, а уже затем архитектор как реализатор этой красоты. Но именно в силу своей общественной природы (а архитектура – главная фундаментальная форма деятельности человечества) Гери, Курокаву, Фостера в чистом виде продолжателем конструктивизма. В общем процессе формирования эстетики участвуют и национальные факторы (японские традиции, европейский прагматизм), и современные технологии, и новые формы современного искусства.

Так вот, возвращаясь к мысли о воздействии идеи на умы я наблюдаю в жизни, что, к примеру, идеи Леду, Шинкеля, Булле, Пиронези по-прежнему значительны и более стабильны по отношению к модным современным архитекторам и художникам; т.е. идеи эти пережили много эпох, но актуальны и сегодня. Вот Вам пример долговечности идей в отличие от бренности материальной архитектуры и скоротечности неглубоких мыслей. Архитектор в бóльшей степени связан с беспредметным, абстрактным искусством. Он всегда формалист, т.к. оперирует отвлеченными формальными категориями, но как ни парадоксально, и материализует это формальное искусство в жизнь, тем самым превращаясь в материалиста. Вероятно, в силу вышеперечисленных свойств творчества архитектора всегда привлекала именно ветвь линейного, геометрического, абстрактного направления в искусстве. Это, конечно же и супрематизм Малевича, и неопластицизм Мондриана, и представители более частных направлений в этой сфере, таких как арфизм Делоне, амбивалентные геометрические фигуры на плоскости Вазарели, теория «факта воздействия» Альберса. Основной обобщенный тезис этой группы направления в искусстве сводится к тому, что пространство подчиняется Эвклидовой геометрии, прямой линии, упорядочивается геометрическими формами. Геометрические отношения между этими формами суть эстетики. Каждый из вышеперечисленных художников внес свой индивидуальный вклад в развитие этого искусства, в целом высокоинтеллектуального, сделав это направление фундаментальным для человечества.

Виктор Орловский "Музыка водопада"

Виктор Орловский «Музыка водопада»

На протяжении своего развития картезианская идея геометрического упорядочивания мира вселенной подвергалась различным воздействиям со стороны свободных форм. Маньеризм, барокко, рококо, модерн в прошлые эпохи, в XX-XXI веках постмодернизм, виртуальная архитектура, биологические формы, расширяют границы освоения мира, но действуют они как исключение на фоне фундаментального закона упорядочивания мира Вселенной.
Совершенно очевидно, что это глобальное направление в искусстве не исчерпало себя, будет и впредь развиваться именно благодаря развитию современных технологий, современной видеокультуре.

Я в силу принадлежности к профессии архитектора остро чувству это направление, разработал и веду соответствующую тему пластической архитектуры в архитектурном институте. В своей архитектурной практике я, естественно, работаю как художник-беспредметник, абстракционист. Приведу в качестве примера один из моих последних архитектурных объектов – культурно-спортивный центр в «Липках» под Москвой.
Здесь основу композиции составляют взятые в определенных отношениях такие чистые геометрические элементы как прямые и криволинейные плоскости, и объемы – чаши, как часть сферы шара, цилиндры и усеченный конус. Объединение их в архитектурной композиции осуществляется на основе законов подобия и контраста форм. В свою очередь архитектурная композиция как целостная художественная система включается в природное окружение по закону контрапункта (чистые формы контрастирующие с естественными живыми формами природы), но не в соответствии с теорией органической архитектуры.

На практике для творца всегда присутствуют жесткие материальные рамки. Здесь ограничивают в творчестве и масштаб, и материалы, и финансы, и заказчик. Возможно поэтому, но прежде всего все же по причине более глубокого постижения сути я занимаюсь так называемым «свободным творчеством». Здесь я пытаюсь понять законы художественной пластики вне материальных рамок. Мне всегда импонировали чистые геометрические элементы – квадрат, круг, линии, куб, шар, но также всегда волновал и вопрос, как они соотносятся с действительным пространством, с природой, космосом. Композиции Мондриана и Малевича всегда, несмотря на декларации, ограничены плоскостью. Вазарели и Альберс с развитием своих концепций (виртуальное движение на плоскости и «факт воздействия») внесли свой существенный вклад в общую теорию геометрического освоения мира, но не устранили окончательно сложившееся главное противоречие между плоскостью и пространством. В своем композиционном творчестве я обратился к проблеме взаимодействия чистых геометрических форм с природой в качественно новом масштабе пространства, увеличенного до бесконечности, придав ему космическое звучание.

Взять к примеру композицию «Дорога воспоминаний». В качестве первоэлемента здесь присутствует квадрат, на основе которого строится пространственная кубическая структура. Сам по себе квадрат на плоскости картины в ортогонали статичен, не вызывает чувств, связанных с организацией пространства, но в данной бесконечной пространственной интерпретации в контексте с масштабной природой (море, горы, небо), эти чистые формы уже ассоциируются с качественно новой интеллектуальной сферой деятельности человечества в космическом измерении. Появляется новый уровень симбиоза природы и искусственной среды. Я это называю космопластикой, т.е. пространственной архитектурной пластикой в космическом формате. Конечно, творческую акцию в виде космической инсталляции, изображенной на этой картине, невозможно осуществить в сегодняшних условиях в натуре в виде конкретного художественного объекта. Возможно в будущем у художников будут возможности оперировать с космическими масштабами в натуре, мне же хотелось почувствовать этот новый масштаб сегодня и именно в силу этого я и выбрал эту форму искусства. Космопластицизм как художественной качество присуще не только явно выраженным пространственным геометрическим космическим формам в искусстве, но оно может косвенно, опосредовано присутствовать в любой форме искусства, в этюде на природе, в сложной композиции, в пейзаже. К примеру композиции с раковинами «Код цивилизации» 1990 г., картины «На руинах будущего», «Закат цивилизации», «Река времени» — в этих работах присутствует в том или ином виде форма раковины. Формы раковины в природе чрезвычайно разнообразны, но в основе формы всегда лежит четкая спираль, которая всегда ассоциируется с классической формой развития материи от простейших моллюсков до космических галактик, в основе которых мы часто видим ту же спираль. Так вот мне представляется присутствие в картине этой формы, переосмысленной и воссозданной творческим актом, вызывает глубокие ассоциации с эволюцией мироздания, с космосом, т.е. вызывает чувства, которые можно отнести к «космопластицизму».
Космопластика, чувство космоса, ощущение тайны мироздания всегда было присущи произведениям некоторых художников и архитекторов в различные прошлые эпохи. Это в первую очередь картины Леонардо да Винчи, Сальватора Розы с его скалистыми пейзажами наполненными космической энергией, картины Босха.

Сальвадор Дали вообще измерял ценность художественного произведения наличием тайны и в своем творчестве стремился непосредственно к ее воплощению. В архитектурной сфере чувство космоса как некой большой тайны присуще прежде всего культовым сооружениям. Это и доисторические дольмены, и пирамиды Египта, и готические храмы. Но эти же чувства вызывают и отдельные архитектурные фрагменты древних сооружений.
К примеру, Баальбекская веранда, древние города майя. В нашу эпоху современные технологии сместили границы чувства космоса в сторону бесконечных космических пространств. В искусстве небо как большая художественная тема мироздания ранее отождествлялась с таинственными началами и служило источником вдохновения возвышенного чувства. Современный ритм жизни, будничные перелеты на авиалайнерах, когда часто видишь облака и землю сверху в другом ракурсе, способствовали тому, что небо утратило тайну мироздания, переместилось в сферу бездны космоса. Освоение небесных тел уже ближайшая задача нашей цивилизации. В числе пионеров в этой сфере наряду с наукой всегда прокладывали пути и эстетические доктрины. В этих новых условиях развития пространственной архитектурной пластики архитектор получает новый мощный рычаг в своей творческой деятельности в обустройстве новой материальной организации среды мира. Порядок в космическом измерении в более обобщенном философском понимании интеллектуального человечества получает новое художественное качество. Категории индивидуального, случайного занимают второстепенные ниши, а категория всеобщей гармонии и порядка как проявление высшего интеллекта цивилизации становится основополагающей. В XXI веке человечество делает новый виток в жизни в приближении к абсолютному идеалу красоты.

Думается, несмотря на бесконечные конфликты и войны, это вечное стремление к совершенству окончательно возобладает над низменными качествами человека, и в конечном счете будут созданы гармоничные условия для жизни гармоничного человека новой сверхцивилизации, но возможно именно в вечном приближении к совершенству и есть истинная радость творчества, истинный смысл жизни человек, его главное предназначение.

Профессор
Кафедры живописи МАРХИ
В.Ф.Орловский

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.

 Виктор Федорович Орловский у своей картины в Центральном Доме Архитектора

Виктор Федорович Орловский у своей картины в Центральном Доме Архитектора

На ранних этапах творчества у него находили много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но, возможно, главным его достижением, помимо реализованных известных архитектурных проектов, является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать можно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства.

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru

 Картина Виктора Орловского

Картина Виктора Орловского

СПИСОК ВЫСТАВОК ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ

1986 Москва, «Дом Дружбы». Министерство культуры СССР, Союз Художников СССР, Союз Архитекторов СССР. Выставка «Мир — планете Земля».диплом СА СССР
1987 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Живопись, графика, этюды, зарисовки по Непалу.
1989 Москва. Участие в Международной выставке «Человек и жилище». Живопись, графика. Работы приобретены галереей Лос-Анжелеса.
1990 Канада. Участие в выставке «Памятники архитектуры СССР».
1990 Москва, ЦДА. Персональная выставка. Архитектурно- художественные композиции, живопись, графика Диплом
1991 Москва, Центральный Манеж. Участие в выставке «Арт — миф 91». Архитектурно- художественные композиции, живопись
1991 Германия. Участие в выставке «Русские мастера к 800–летию г. Бад–Зоден». Живопись, графика. Работы приобретены галереей города.
1994 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников. Живопись.
1994 Москва, ЦДА. 1ая выставка Ассоциации Архитекторов-художников. Архитектурные композиции, живопись.
1994 Москва. Участие в 1ой религиозной выставке «Преображение». Метафизические композиции.
1995 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Архитектурные композиции, живопись, графика.
1996 Москва, музей Коломенское. Акварели на тему «Церкви Москвы». Организация и участие в выставке кафедры живописи МАРХИ.Благодар-ность
1997 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Двадцать веков от Рождества Христова». Живопись.
1998 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников.
1999 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурные композиции, живопись.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Болдинская осень», Союз художников России. Живопись, посвященная архитектуре Москвы.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в 9ой региональной выставке Союза Художников России. Москва — С.–Петербург. Живопись, пленер, Москва
2000 Москва, ЦДА. Персональная художественная выставка «От классического пленера до метафизической композиции». Архитектурные композиции, живопись, графика. Диплом
2000 Москва, ЦДХ. Персональная художественная выставка. Приобретение Центральным музеем Москвы серии работ по Москве. Архитектурные композиции, живопись, пленер, графика.
2000 Москва, ЦДХ. Участие в выставке Союза художников России «Тысячелетие Православия России». Художественные композиции.
2001 Москва. Музей современного искусства. Участие в выставке «Романтика космоса». Художественные композиции.
2001 Суханово. Выставка московских художников-архитекторов. Живопись, акварель.Диплом РСА
2001 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурно-художественные композиции.
2002 Москва. Российская Академия художеств. Выставка профессоров живописи: Орловский В.Ф., Григорьев Ю.В., Тальковский В.Г., Косогов А.М. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Персональная художественная выставка в ЦДА. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Москва. ЦДХ. Участие в выставке «Московский международный салон 2003». Живопись, пленер, архитектурные композиции.
2004 Москва. Центральный манеж. Участие в выставке МОСХа. Живопись, пленер «Старая Москва»
2005 Москва. СМА. Выставка «архитектура культовых и светских зданий». ЦДА. Архитектурные проекты фотографии авторских построек, архитектурные композиции.
2005 Москва. Малый манеж. Комитет оп культуре г.Москвы, «Музей истории Москвы». Участие в выставке, посвященной 60‑летнему Юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Выставлена картина «Антиромантизм».
2006 Москва. МАРХИ. Персональная выставка творческих работ В.Ф.Орловского. Архитектурные проекты, фотографии с авторских построек, архитектурные композиции, живопись, акварель, графика.
2006 Совет Федерации РФ. Персональная выставка архитектурных и художественных произведений
2007 Москва, Российская Академия Архитектуры и Строительных Наук. Персональная выставка – пространственная архитектурная пластика, живопись, графика.
2007 Москва. Выставка художественных произведений членов Союза Московских Архитекторов, опсвященная 35-летию выставочной деятельности. Организатор и участник выставки
2007 Москва. Центр современного искусства «Марс». Выставка 8 художественных вузов «Художник — педагог». Участие в выставке от МАРХИ.
C 1970 г. регулярно выставляюсь в залах ЦДА и МАРХИ, а также в доме ученых, музее Коломенское и др. С 1999 г. председатель Выставочного комитета Союза московских архитекторов. За активную профессиональную, общественную и педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ, награжден 15 дипломами и медалью СМА.

 Виктор Орловский. Центральный Дом Архитектора

Виктор Орловский. Центральный Дом Архитектора