Записи с меткой ‘архитектор’

ВЛАДИМИР КИСЕЛЕВ. Выставка «ФОРМА — ФУНКЦИЯ — ФАНТАЗИЯ». К 75 — летию архитектора. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. МАРХИ

Открытие выставки работ архитектора Владимира Киселева «Форма — Функция — Фантазия» состоялось 13 апреля в Белом зале МАРХИ.
Вернисаж предвосхитили вступительные слова профессора, к.н., заведующего кафедрой архитектуры общественных зданий Валерия Васильевича Аурова и доктора наук, профессора, заведующего кафедрой архитектурной физики Щепеткова Николая Ивановича. Мероприятие привлекло внимание студентов и преподавателей МАРХИ.
Представленные зрителю графические и живописные геометрические композиции и работы гармонично вписываются в концепцию, заданную темой экспозиции «Форма – Функция – Фантазия». Также широкая публика имеет возможность познакомиться с архитектурными проектами мастера.
Выставка профессора Владимира Киселева проходит с участием художников Л. Белимы, Ю. Раковского, Д. Урусова, С.Литвякова до 23 апреля в МАРХИ (Московский архитектурный институт).

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 63)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 62) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 60) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 56)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 48) Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 47) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 46)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 43) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 40) АРт-РЕлиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 35) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева АРТ-Релиз.РФ

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ представляет юбилейную выставку ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в МАРХИ с 13 марта до 22 марта 2017 года. Вернисаж 13 марта в 17 часов

Афиша выставки Виктора Орловского Арт-Релиз.РФ


КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), профессор Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Как известно МАРХИ является наследником богатейших традиций национального и мирового искусства, в которое входит и знаменитый авангард 20-х годов ХХ столетия. И сегодня в недрах МАРХИ созревают различные новые направления в искусстве и архитектуре, в том числе получившая известность концепция КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Вот как сам автор кратко характеризует эту концепцию-направление КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. «Меня всегда привлекала сфера чистого абстрактного геометрического направления в искусстве. Работа в этой сфере (композиции, преподавание, лекции) подвинула меня, под влиянием развития современных технологий на формирование нового направления. Творческая деятельность как архитектора, философское осмысление различных аспектов развития искусства привели меня к открытию принципиально нового пластического феномена в искусстве, суть которого я изложил в ряде публикаций а так же в различных картинах-инсталляциях, архитектурных проектах. В кратком эссе нет возможности полно описать это направление. Приведу только некоторые постулаты из него. Это совершенно иной формат творчества, космический масштаб которого соответствует феномену пространства ХХI века, его новому измерению интеллектуальной пластической идеи космоса. Искусство чистых форм -это своего рода синтез сложной пластической структуры мироздания (путь от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластических структур, постулированных новыми технологиями ХХI века). Это новое понимание масштаба измерений, его сверхпорядка и нового философского и интеллектуального толкования обретает в концепции искусства космопластицизм — новое художественное качество, ориентированное на всеобщую гармонию, как высшего проявления интеллекта цивилизации.»

Виктор Федорович – многогранная творческая личность. В ранних работах художника отмечалось много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода композиции-картины грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм так же впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала хх века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является фундаментальным направлением в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм , в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на , информационном портале арт- релиз РФ. сайтах мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3 1996г. и ряд др. изданий ),а так же в видеофильмах: Виктор ФЕДОРОВИЧ Орловский «Космопластицизм» выставка в МАРХИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др. .

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм – художественные — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.

На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны 1941 г., известной как «Вяземский котел». Здесь погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Шумаков Николай Иванович

Президент союза архитекторов России,

Президент союза Московских архитекторов,

заслуженный архитектор России,

академик Российской академии художеств,

паст-президент МАСА,

академик международной академии архитекторов.

Выставка проводится по адресу Москва , Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

Выставку проводит Московский архитектурный институт (Государственная академия)при поддержке:

Союза Московских Архитекторов , Международной Академии Архитектуры (Московское отделение),

Московского Союза Художников.

OrlovskyVF@mail.ru , fil1994@mail.ru ,тел 89037105112

Виктор Орловский "Пейзаж в лиловых тонах"

Виктор Орловский
«Пейзаж в лиловых тонах»

Виктор Орловский "На заре христианства" 2014 г.

Виктор Орловский
«На заре христианства»
2014 г.

Виктор Орловский Центральная часть триптиха  "Возрождение 21 века" 2016 г.

Виктор Орловский
Центральная часть триптиха
«Возрождение 21 века»
2016 г.

Виктор Орловский "Архитектрурная фантазия" (фрагмент) 2016 г.

Виктор Орловский
«Архитектрурная фантазия»
(фрагмент)
2016 г.

Виктор Орловский "Летающее плато" 2017 г.

Виктор Орловский
«Летающее плато»
2017 г.

Виктор Орловский  Эскизный проект часовни

Виктор Орловский
Эскизный проект часовни

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ АСПЕКТ В АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ НАПРАВЛЕНИИ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»

Ранее, в ряде статей, я выделял шесть главных качеств космопластицизма, но метафизический аспект в них не получил полного раскрытия, и я хотел бы на нем остановиться подробнее. Парадигма восприятия мира современного человека под влиянием множества факторов эволюции цивилизации, развитие науки, мощных технологий, изменения таких институтов как религия, философия, искусство трансформируется в новую качественно иную систему мировоззрения. В этом плане свой вклад внесла философия Карла Юнга и оказала сильное влияние на искусство и художников. Так, если сюрреализм формировался под воздействием идей Зигмунда Фрейда, то все же творчество сюрреалиста Ив Танги в большей степени взаимосвязано с понятиями архетипов бессознательного Карла Юнга, хотя он сам признавался, что испытывал сильное влияние Де Кирико. Вообще по Юнгу практически все глобальные идеи человечества восходят к архетипам древности, устоявшимся в нашем подсознании на протяжении многих веков. Архетипы в искусстве представляют собой некие своеобразные паттерны бессознательного осмысления человеком мироздания. И в этом плане искусство метафизиков с такими всеохватывающими качествами в полной мере можно отнести к космопластицизму. Ниже я представил свою картину «Пейзаж безвременья», написанную 1988-2002 годах, а также несколько примеров из архитектурной практики Максима и Филиппа Орловских.

Итак, «Пейзаж безвременья». Холст, смешанная техника, 80х2100см

Виктор Орловский «Пейзаж безвременья». холст, смешанная техника 80х2100

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья».
холст, смешанная техника
80х2100

Меня всегда привлекали первозданные формы природы: камни, раковины, скалы, облака, море. В этих формах прослеживаются истоки цивилизации. Они наделены непередаваемыми амбивалентными свойствами. Это и некая тайна, чудо, и интуитивное общение с великим творцом природы. Камень, скала, раковина, море – важные артефакты в сознании творца-художника, но еще важнее понимание пространства горизонта, как бесконечного метафизического пространства вселенной.

Ниже представлены ряд фрагментов моей картины, картину же в целом можно будет увидеть на выставке в МАрхИ. В картине нет рукотворных форм, но мне представляется, что тем не менее и ей присуще чувство космоса. Ниже я также привожу в качестве примера несколько архитектурных объектов, которым тоже присуще метафизическое качество.

Максим Орловский  проект монумента -музея Де Кирико  перед Дворцом цивилизации в Риме

Максим Орловский
проект монумента -музея Де Кирико
перед Дворцом цивилизации в Риме

Проект монумента Де Кирико в Риме. Автор — Максим Орловский. Уже по теме он связан с метафизикой. Сами формы монумента, неожиданная трактовка лежачего фасада на зеркале воды и органика пространств над и под водой, трактуются как современные архитектурные артефакты. Проект музея Гуггенхайма в Хельсинки. Авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский. В проекте авторы сделали акцент на форме валуна, как наиболее устоявшемся артефакте северной нации. Средствами архитектуры была создана композиция, в которой сочетаются объем валуна и кристалл куба,

благодаря чему, создается сильный драматизм формы. В силу того, что арт-объект-музей наделен многоплановыми, многослойными текстами, он имеет уже другой масштаб пластики, и есть все основания причислить его к направлению «Космопластицизм».

Как я уже неоднократно отмечал, основной смысл космопластицизма – формирование качественно новой формы созидания, формирования новой масштабной гармонии мира, в которой определяющими являются факторы космоса и человека. В то же время, космопластицизм базируется на важнейших достижениях человечества, философии и науки. Используя этот богатейший опыт цивилизации и опираясь на огромные современные достижения в области технологий, космопластицизм ориентирован на прорыв к новым горизонтам в области искусства и архитектуры. В этом контексте метафизический аспект космопластицизма является его важнейшей органической составляющей.

Заслуженный архитектор России,

Виктор Федорович Орловский

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

До 18 апреля 2016 года в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРА работает весенняя выставка живописи и выставка «ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ»

Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж

Режим работы:

будни 12:00 — 20:00

суббота 12:00 — 18:00

Вход свободный

Весенняя выставка живописи архитекторов Центральный Дом архитектора Гранатный переулок, дом 7  3 этаж  до 18 апреля

Весенняя выставка живописи архитекторов
Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж
до 18 апреля

На весенней выставке живописи представлены работы 54 архитекторов: Баскаева Марата, Вертинской Ирины, Гаспаряна Рубена, Глущенко Фадея, Головиной Анастасии, Егоровой Татьяны, Ериной Елены, Жернакова Александра, Жернаковой Натальи, Жернаковой Нины, Жилкиной Зои, Жоржолиани Тарела, Загряжской Александры, Иноземцевой Елены, Казакова Александра, Казаковой Валентины, Кирьянова Олега, Киселева Владимира, Киселевой Татьяны, Климова Эрнеста, Колгашкиной Веры, Колесова Валерия, Кологривова Валентина, Комогорцевой Галины, Кудряшева Николая, Маилова Сергея, Матвеевой Светланы, Матуева Заура, Миндрула Святослава, Мирошкиной Екатерины, Муратова Сергея, Ноарова Андрея, Новикова Евгения, Новичковой Анжелы, Оверко Людмилы, Окиншевич Евгения, Орловского Виктора, Павловой Надежды, Прокофьевой Ирины, Романовой Марины, Русенко Эдуарда, Рыжикова Василия, Саратовской Елизаветы, Сергеева Олега, Скижали-Вейс Артура, Соколова Леонида, Стасюк Александра, Стасюк Наталии, Стоянова Дмитрия, Струве Натальи, Суровой Елены, Топильской-Григорьевы Тамары, Чеснокова Анатолия, Шумаковой Татьяны.

Виктор Федорович Орловский (в центре) заслуженный архитектор России,  профессор МАРХИ слева скульптор Александр Рябичев художник Зураб Пачулия (справа) у картин Виктора Орловского выполненных в направлении "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский (в центре)
заслуженный архитектор России,
профессор МАРХИ
слева скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия (справа)
у картин Виктора Орловского выполненных в направлении «Космопластицизм»

Куратор выставки заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский уже много лет занимается выставками живописи архитекторов в ЦДА. Благодаря таким экспозициям сами коллеги архитекторы узнают друг о друге больше, живопись и графика открывают с новой стороны известных профессионалов, авторов многих знаменитых архитектурных проектов. Это особенная сфера их творчества — работы, созданные для души, по вдохновению. И эти выставки также представляют большой интерес для широкой публики.

Виктор Федорович Орловский, заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХи, является основателем художественно-философского направления «Космопластицизм», в котором созданы его уже узнаваемые произведения. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников. Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский. Космопластицизм — это художественные композиции Виктора Орловского, в которых продолжается поиск масштабной эстетики в новых условиях цивилизации.

Работы  Виктора Федоровича Орловского  представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором "Космопластицизм"

Работы
Виктора Федоровича Орловского
представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором «Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский  рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Владимирович Кисилев профессор МАРХи, архитектор, коллекционер на фоне своих работ

Виктор Владимирович Кисилев
профессор МАРХи, архитектор, коллекционер
на фоне своих работ

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора. Выставка в ЦДА художник Лариса Белима фотограф  Сергей Погорелый архитектор, участник выставки Владимир Кисилев художник Зураб Пачулия журналист Жанна Булгакова скульптор Александр Рябичев 11 апреля 2016 года

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора.
Выставка в ЦДА
художник Лариса Белима
фотограф
Сергей Погорелый
архитектор, участник выставки Владимир Кисилев
художник Зураб Пачулия
журналист Жанна Булгакова
скульптор Александр Рябичев
11 апреля 2016 года

Работы архитектора  Евгения Анатолиевича Окиншевича Центральный Дом архитектора Весенняя выставка живописи архитекторов

Работы архитектора
Евгения Анатолиевича Окиншевича
Центральный Дом архитектора
Весенняя выставка живописи архитекторов

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.  С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой --  на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.  Уникальная особенность этих экспозиций.

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.
С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой — на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.
Уникальная особенность этих экспозиций.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией "Хобби архитекторов. Не проектом единым", в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА
Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией «Хобби архитекторов. Не проектом единым», в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

В выставке «Хобби архитекторов. Не проектом единым» приняли участие 24 архитектора, представившие роспись по дереву, камню и листьям, резьбу по дереву, макеты артиллерийских орудий наполеоновской эпохи, ювелирные украшения, гобелены, разнообразные коллекции, работы детских художественных студий. Традиционно на творческих выставках архитекторов представлено большое количество фотографий.

Среди участников: Андреева Валентина, Андреева Наталья, Андриянова Зоя, Арцис Алла, Воронежский Владимир, Глазков Никита, Кизилова Светлана, Киян Алевтина, Кувшинов Александр, Левандовская Александрина, Манерис Ирина, Мещерякова Наталья, Нарский Ростислав, Нечаев Александр, Пинталь Елена, Прокофьева Екатерина, Прокофьева Ирина, Розум Ксения, Рутман Ирина, Соловьев Александр, Сусла Татьяна, Топильская-Григорьева Тамара, Шмелева Лиана, Шумаков Игорь.

Вот такая сумочка называется "Ворон"

Вот такая сумочка называется «Ворон»

Бесподобная ЗАХА ХАДИД. 31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США) — ирако-британский архитектор, и дизайнер арабского происхождения, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией. Дама-Командор ордена Британской империи (2012).

Заха Хадид

Заха Хадид

Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде (Ирак). С 1972 по 1977 год училась в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Начав карьеру в бюро ОМА своего учителя, видного голландского архитектора и теоретика деконструктивизма Рема Колхаса, в 1980 году Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects[en].
Начиная с раннего, почти подросткового возраста, Заха Хадид постоянно фантазирует и работает над множеством проектов: как по заказу, так и по личной инициативе. В разные годы она предлагает варианты постройки обитаемого моста над Темзой (1966), перевёрнутого небоскрёба для английского города Лестера (1994) и клуба на вершине горы в Гонконге (1983). Проектирует здания оперы в Кардиффе (1994 — проект остался нереализованным), Центров современного искусства в Огайо (1988) и Риме (1999). Эти и другие проекты приносят ей победу в престижных архитектурных конкурсах (первый был выигран в 1983 в Гонконге), интерес, а затем и популярность среди профессионалов, но остаются на бумаге. Во многом — из-за неготовности заказчиков принять её нестандартный и оригинальный дизайн.

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид (2)

Студия Zaha Hadid Architects представила проект жилищного комплекса высокой плотности в Монтеррее, Мексика, который включает в себя перепланировку участка между автомагистралями в жилой район с общественным парком площадью 30000 квадратных метров.

Заха Хадид Из коллекции для ванных комнат Vitae, 2016 г.

Заха Хадид
Из коллекции для ванных комнат Vitae, 2016 г.

По словам самой Хадид, всплеск интереса к её творчеству начался после того, как (в 1997 году) было построено здание музея Гуггенхейма в Бильбао по проекту Фрэнка Гери. А после участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати США, открывшегося в 2003 году, её идеи становятся по настоящему востребованными.

Как архитектор, Хадид всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искажённую перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии.

Кроме чисто архитектурной работы с крупными формами, Заха Хадид охотно экспериментирует в жанре инсталляции, а также создаёт театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки. Здесь она оттачивает новые формы в условиях полной композиционной свободы или, напротив, в условиях жёстких задач. Её малые работы есть во многих музейных коллекциях — таких, как MoMA, Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне (DAM) и других. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории.

В 2005 году её избрали дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami.

В мемориальных публикациях наиболее заметными работами Хадид названы Центр Гейдара Алиева в Баку, открытый в 2012 году, за что она получила премию «Дизайн года» Британского Музея Дизайна; Центр водных видов спорта в Лондоне, открытый в 2011 году, Мост шейха Зайеда в Абу Даби, открытый в 2010 году; офисное здание Dominion Tower в Москве (2015), состоящее из семи этажей и выступающих консолей, общая площадь помещений которого достигает 22 тыс. кв.м.

Архитектор Заха Хадид Центр Гейдара Алиева в Баку

Архитектор
Заха Хадид
Центр Гейдара Алиева в Баку

Заха неоднократно бывала в России. 31 мая 2004 года в здании Эрмитажного театра (Санкт-Петербург) состоялась церемония вручения Захе Хадид Прицкеровской премии. В том же 2004 году Хадид выступила с программной лекцией в московском Центральном доме архитектора (ЦДА). Годом позже (в 2005) в рамках выставки АРХ-Москва Заха Хадид провела мастер-класс.

В том же 2005 году компания «Капитал Груп» заявила о своём сотрудничестве с Хадид в процессе проектирования жилого комплекса «Живописная Тауэр» на Живописной улице в Москве.

В 2012 году в Подмосковье, в районе Рублёво-Успенского шоссе был построен футуристический особняк по проекту Захи Хадид, заказчиком которого выступил российский бизнесмен Владислав Доронин.

25 сентября 2015 года в Москве, в районе Дубровки, на Шарикоподшипниковской улице, открылся бизнес-центр Dominion Tower, построенный по проекту «Zaha Hadid Architects» в неизменной архитектурной манере Захи — в авангардном стиле (основное строительство было завершено в 2014 году).

Хадид являлась членом Международного попечительского комитета по созданию в Москве музея Дома Мельникова.

31 марта 2016 года в возрасте 65 лет Заха Хадид скончалась от сердечного приступа в Майами, где проходила лечение от бронхита.

Заха Хадид "Татлин. Спираль"

Заха Хадид
«Татлин. Спираль»

Светильник дизайна Захи Хадид для Sawaya & Moroni

Светильник дизайна Захи Хадид для Sawaya & Moroni

 Архитектор Заха Хадид представила проект мемориального здания для камбоджийского института Sleuk RITH, в котором разместится большой архив документов, связанных с геноцидом в Юго-Восточной Азии – периодом, широко известным как камбоджийский холокост.

Архитектор Заха Хадид представила проект мемориального здания для камбоджийского института Sleuk RITH, в котором разместится большой архив документов, связанных с геноцидом в Юго-Восточной Азии – периодом, широко известным как камбоджийский холокост.

Юбилейная выставка ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. В этой публикации представлен конкурсный проект МУЗЕЙ ГУГГЕНХАЙМА В ХЕЛЬСИНКИ. Авторы проекта — ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ВИКТОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП МАКСИМОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

В преддверии выставки мастерская Орловского В.Ф. публикует ряд концептуальных проектов, представляющих по мнению авторов определенную профессиональную ценность. Предлагаются символичные композиции, знаковые проекты, значимые конкурсы и интересные поисковые проекты из архитектурной практики Виктора Федоровича, Максима и Филиппа Орловских.

В этой публикации — Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Обоснование идеи.
1. Общеизвестно, что для Финляндии характерно особое, очень тонкое, чуткое понимание природы, окружающего ландшафта. Северная природа страны отличается неповторимой красотой, где лес, скалы, валуны занимают особое место. В то же время финнам присуща высокая художественная культура, основанная на современном мировоззрении. Понимание современного искусства в XXI веке далеко ушло за традиционные рамки. В настоящее время существует огромное количество новых форм и направлений искусства. Самая актуальная и перспективная концепция в XXI веке, по мнению авторов – космопластицизм.
Космопластицизм возник в XXI веке благодаря возникшим сверхмощным потокам информаций , стремительному развитию современных технологий и новому масштабу освоения космических пространств. Эти факторы качественно меняют и художественное мышление. Рост новых технологий способствует формированию новых архитектурных образований, мегаструктур. В этих новых условиях функционирования современной цивилизации меняется и понимание пространства в архитектуре и искусстве. Открывается техническая возможность реально создавать мощные масштабные архитектурные формы. Возникает новое понимание земной жизни, как части космоса. Космопластицизм включает в себя лучшие художественные направления предыдущих эпох, таких как символизм, супрематизм, неопластицизм. Но в тоже время он формирует новый пластический язык искусства и архитектуры.
Музей современного искусства, как образец уникального художественного центра XXI века должен формироваться на основе прогрессивного мышления.
Авторы предлагают архитектурную композицию, органично сочетающую 2 компонента: первый- символ естественной природы, валун, как часть скалы. Второй-символ высоких технологий- прозрачный кристалл в виде куба из стекла и металла. Для создания сильного художественного эффекта, камень (валун) помещен в куб- кристалл и поднят над уровнем земли. Сочетание естественное природной формы и фактуры валуна с чистой формой куба, отражающего мир неба и воздуха, создает мощный художественный эффект. Архитектура музея, в этом случае, является космической инсталляцией в стиле космопластицизм.
Авторам представляется, что именно такой образ современного музея, как современного Храма Искусств, будет символом высокой культуры Финляндии.

2.Архитектурно-планировочные решения.
Музей размещается на берегу лагуны, в зоне активного отдыха и развлечений. При размещении музея в такой зоне необходимо создать такой значимый архитектурный объект, который бы вписался в природу, при этом не потерялся бы на фоне залива, и в художественном плане был знаковым для Финляндии. При этом должны быть решены и функциональные аспекты музея.
Авторы предлагают в уровне земли запроектировать просторную улицу искусств, вдоль которой разместить выставочные залы, конференц-зал, ресторан и другие помещения музея, а так же блок вертикальных коммуникаций (лифты, лестницы, эскалаторы). Эти помещения располагаются в стилобатной части музея. Они хорошо освещаются со стороны открытых двориков и верхнего света в покрытии стилобата. На стилобате запроектирован парк искусств с зонами отдыха, скамейками, площадками для скульптур и т.д.
Но главным элементом композиции музея является стоящий на стилобате прозрачный куб-атриум высотой 35 м. В нем размещен центральный объем залов в форме глыбы-валуна, а также крупная современная арт-пластика (скульптуры, мобильные композиции, современные структуры и т.д.). Преимуществом такого атриума является размещение экспонатов большого размера (до 30 м) и их расположение по внешнему периметру. В этом случае они включаются в природу, а так же воспринимаются взглядом из города и лагуны (в силу прозрачности стен куба), имеют множество ракурсов из интерьера атриума.
В кубе атриума, по внутреннему периметру внешних стен запроектированы обходные галереи. С галерей, эскалаторов раскрывается великолепный вид на лагуну, город и парк.
Фасады музея в пластическом отношении решены по разному с учетом особенности ландшафта и видов, но с сохранением общего единства.
Северо-западный фасад обращен к городу. Для него характерно рельефное активное решение с сильно выдвинутым из плоскости стекла куба объема «камня-валуна». Здесь прогнозируется главный поток посетителей из города.
Северо-восточный фасад обращен к лагуне. Здесь также из плоскости стекла стены атриума объем выступает, но обостренной формой (сколы, разломы…). В нижней зоне «камня-валуна», в месте разлома камня запроектирован водопад, как современный арт-объект.
В стилобате, в сторону лагуны открыты зимний сад ресторана и внутренний дворик при конференц-зале.
Юго-восточный фасад обращен в сторону лагуны, залива и порта. Отсюда раскрываются самые обширные виды на залив. Именно поэтому, к чистой плоскости стекла куба привязаны эскалаторы, а также размещены открытые балконы для обозрения видов.
Юго-западный фасад обращен к парку и городу. Поверхность фасада- чистая плоскость стекла куба, за которой можно увидеть современное искусство, размещенное в атриуме, на фоне «камня-валуна».
Конструкция атриума куба предполагается в виде металлической структуры с витражными стеклами. Балконы и галереи – прозрачные из армированного стекла. Выставочный объем «камня-валуна» запроектирован как структурная оболочка-скорлупа с последующей отделкой естественным камнем. Основание музея- стлобат в железо-бетонном каркасе с покрытием. При реализации проекта необходимо привлечь самые современные инженерные корпорации.

Профессор Виктор Федорович Орловский

Конкурсный проект Виктор Орловский

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, заслуженный архитектор РФ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ АВТОРСКОЙ КОМПОЗИЦИИ «АНТИЧНОСТЬ. 21 ВЕК».

Виктор Орловский Статья "Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции "Античность. 21 век".

Виктор Орловский
Статья
«Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции «Античность. 21 век».

Вопросы создания картины. Что движет творцом? Почему иногда это сродни открытию, иногда же это тяжкий труд и пот, а результатов нет? И почему одни картины «трогают», а другие, несмотря на сложность, не волнуют. Я — профессиональный педагог, более четверти века преподаю в МАрхИ, но не всегда могу ответить на эти вопросы. А студенты часто спрашивают, более того, я и сам, будучи студентом, задавался этим вопросом. Интересно, что уже на старших курсах, когда я проектировал стоэтажные небоскребы по Садовому кольцу в Москве с вертикальными зелеными улицами, ко мне приходил журналисты с предложением проследить этапы становления идеи. Но для меня и тогда это казалось сложно, и сейчас практически не удалось продвинуться в этом направлении.
Я пробовал раскрыть творческий процесс проводя мастер-классы, но понял, что истинное творчество и мастер-класс несовместимы. Мастер-класс — это прежде всего театральный, показной жест, часто предварительно отрепетированный. Истинное же искусство — это сокровенный, таинственный процесс. Как говорил А.С. Пушкин, » Служение муз не терпит суеты». Поэтому мы по-настоящему никогда не увидим, как рождаются истинные шедевры. И именно поэтому так интересны высказывания авторов, их мысли и эскизы. Как правило, процесс создания картины — это путешествие в неизведанное. Тут свои законы, своя логика.
В итоге я попробовал проследить развитие идеи и становление картины-композиции на примере одной из последних работ, а именно «Космопластицизм. Античнойсть 21 века». Когда зародилась идея, я уже не могу сказать. мир фантастики, новых форм, всегда волновал меня. Но желание написать это произведение появилось после того, как я дважды оказался в больнице. И уже после этого как-то особенно сильно захотелось позитива.
Создание Архитектурной композиции, этой особой формы картины, сродни созданию идеального архитектурного объекта, но в отличие от процесса проектирования, здесь важно несмотря на будни проникнуться поэзией жизни. Творчество в искусстве — это особая форма самовыражения человека, особая форма истинной свободы творчества. Все это развивает духовный и эстетический прогресс цивилизации.
Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы.
И все это, в конечном счете обусловлено индивидуальным мировоззрением, сформулированным под влиянием таких новых парадигм времени, как всеобщая универсальность разума, цифровая революция, имперсональность и т.д. Но во многом, при создании композиций, действуешь интуитивно, часто полагаясь на чувства, но при этом всегда есть некий объективный закон развития формирования идеи.
Думаю, что нет необходимости комментировать эскизы и стадии картины, они говорят сами за себя, и конечно все главное концентрируется в конечном продукте — итоговой композиции, хотя и эскизы обладают своей ценностью. Но я все же надеюсь, что тем, кто интересуется моим творчеством, эскизы и мои высказывания помогут глубже понять и почувствовать мои картины.
Профессор живописи, заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский.

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 2)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 3)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 4)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 5)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 6)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 7)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 8)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 10)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 9)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 12)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 13)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 14)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 15)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 16)

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Выставка СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». С 1 октября 2013 г.

Картина  профессора  Виктора Федоровича Орловского

Картина
профессора
Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

Выставка «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». Художественный проект СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ «ОСЕНЬ-2013» 1 октября – 8 октября 2013 года. Центральный дом Архитектора

Картина участника экспозиции профессора Виктора Федоровича Орловского

Картина
участника экспозиции
профессора Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «ХРУПКИЙ САД»

Виктор Орловский Композиция  "Хрупкий сад"

Виктор Орловский
Композиция
«Хрупкий сад»

Виктор Федорович Орловский. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.
Автор научно-художественной концепции КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
С другими композициями Виктора Орловского,
а так же статьями Виктора Федоровича Орловского об истории архитектуры и философии направления Космопластицизм
можно познакомиться на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора