Записи с меткой ‘артгалерея Дрезден’

Художник РАФАЭЛЬ АКОПОВ. Выставка «РАФАЭЛЬ.LA FEMME». Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ пер.д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Рафаэль Акопов

Персональная выставка

«Рафаэль. La femme”

C 16.10.2013 по 27.10.2013

Арт-галерея «Дрезден»

Гостинный двор, хрустальный переулок дом 1, секция 84.

Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.

Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.

Художник  Рафаэль Акопов Выставка в Артгалерее "Дрезден" с 16 по 27 октября

Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
в Артгалерее «Дрезден»
с 16 по 27 октября

АРТГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН». Выставка фарфора. Москва, Хрустальный пер. д. 1, Гостиный Двор, секция 84

Артгалерея "Дрезден" Выставка фарфора фото  Александра Загряжская

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора
фото
Александра Загряжская

Город Мейсен был основоположником фарфоровых изделий Германии. Именно там, — говорят специалисты, — впервые появился твердый фарфор, благодаря открытию Фридриха Бетгера.

Вокруг имени Бетгера витает немало легенд, одна из которых гласит: этот знаменитый алхимик, путешествуя по немецким землям в начале 18 века, выдавая себя за саксонского подданного утверждал, что может создавать золото из самых дешевых материалов – в то время подобных энтузиастов, утверждающих, что им известна такая сокровенная тайна было множество, идея изготовления золота «из ничего» витала в воздухе повсюду в Европе. Когда сведения о новом алхимике дошли до слуха саксонского курфюрста Фридриха Августа, тот своей высочайшей властью велел бросить нового волшебника-авантюриста в тюрьму и приказал ему «Делай золото, Бетгер!». Поиски начались. Иного выхода у алхимика не было. Включив все свои таланты, творческую интуицию, опыт и знания, Бетгер обратил свои способности в несколько иное русло. Он начал экспериментировать с каолином, жженым алебастром и кварцем. Обжигая в январе 1708 года эти компоненты в подобранной им пропорции при температуре свыше 1300 градусов, Бетгер открыл способ изготовления твердого фарфора. Это было триста лет назад. Впервые в Европе начали изготовлять тонкий фарфор, ни в чем не уступающий привозимому из Китая. Фридрих Август запотентовал новое изобретение и летом 1710 года было объявлено об открытии фарфорового завода в замке Альбрехтсбург в Мейсене, самого известного в Германии до сих пор.

Артгалерея "Дрезден"  Выставка фарфора

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора

А в 25 километрах от Мейсена расположен Дрезден. И этот город стал следующим в списке знаменитой фарфоровой истории. Расположение Дрездена на скрещении торговых путей выгодно выделяло его среди других городов, и именно Дрезден, куда приезжали со всей Европы торговцы и путешественники, пославился множеством мастерских, многие из которых расписывали готовые формы, предназначавшиеся для Мейсена, другие создавали по уникальной технологии сами изделия. Роспись и формы дрезденских мастеров во многом носили влияние Мейсена, но время шло и появлялись новые мануфактуры — венская и севрская, — и дрезденские мастера подхватывали уже их лучшие идеи. Так, дрезденские традиции – смешение стилей и симбиоз художественных идей немецких мастеров фарфора. Ампир, бидермайер, барроко так и проследовали на протяжении многих художественных эпох до двадцатого столетия.

Мейсен и Дрезден — из тех мануфактур, которые сохранили лицо с давних времен, с первоистоков. Животные, фигурки детей, жанровые сцены, охотничьи темы, пасторальные сюжеты – все, что питало вкусы в 18 веке перешло в наследие к современным мастерам. Изображение тихой, уютной, провинциальной жизни – в каждой крестьянской семье была горка с фарфоровыми изделиями, вызывающими чувство покоя и умиротворения, создающими определенную ауру.

История Артгалереи «ДРЕЗДЕН» начинается с 1872 года, когда организовалась немецкая фарфоровая мануфактура в живописном предместье Дрездена. У истоков создания галереи стояли художники, занимавшиеся росписью великолепного саксонского фарфора. Эскизы и разработки росписей, декоративные элементы, новые декоры положили начало уникальной коллекции, галерея классического направления совмещает традиции фарфоровой росписи и высокой художественной культуры. Дрезденская фарфоровая мануфактура — это огромный комплекс зданий.

Сегодня Артгалерея «ДРЕЗДЕН» – это два значимых адреса: в центре Дрездена, рядом со зданием Фрауенкирхе (третье место в числе главных достопримечатель­ностей Германии) и в Москве, в Гостином дворе, рядом с собором Васи­лия Блаженного.

Контакты: Адрес: Москва, Хрустальный пер. д. 1, Гостиный Двор, секция 84
тел.: +74956982520
e-mail: artdresden@gmail.com

Записала Александра Загряжская

Фото Александры Загряжской

Артгалерея "Дрезден" Выставка фарфора

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора

Записала Александра Загряжская

Фото Александры Загряжской

Художник НИКОЛАЙ МАРКАРОВ (1933 — 2008). Выставка работ в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН», до 8 сентября, 2013

Маркаров Николай Николаевич 1933-2008
Персональная выставка
«Девять линий… и целая жизнь»
До 08.09.2013
Арт-галерея «Дрезден».
Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84

«Девять линий… и целая жизнь» — графический проект, наследие художника
Николая Николаевича Маркарова представляет галерея «Дрезден».

Автор  Николай Маркаров Выставка в Артгалерее "Дрезден" до 8 сентября, 2013 г.

Автор
Николай Маркаров
Выставка в Артгалерее «Дрезден»
до 8 сентября, 2013 г.

Н.Н. Маркаров относится к поколению шестидесятников, художник своего времени с его возможностями и драмой. Скульптура, рисунок, стихи, проза – различные грани его творчества. Обогащая друг друга, они дают нам представление о взгляде художника на идею, материал, время, позволяют лучше почувствовать его мировоззрение. А за внешней простотой его работ кроется глубокий смысл.
Человек большого таланта Николай Николаевич Маркаров в 1956г окончил Бакинское художественное училище, в 1963г. – институт им. Сурикова по специальности художник-скульптор. Уже с детства участвовал в выставках. Принимал участие в работе группы над мемориалом Победы в Волгограде под руководством Е.В. Вучетича. Преподавал рисунок и скульптуру в МАРХИ.
В начале 90-х его мастерская была разгромлена и всё созданное более чем за 30 лет – скульптура, графика, эскизы к будущим работам – были уничтожены. После этого поэзия и графика стали делом его последующей жизни. Встречи с ним и его работы всегда вдохновляли и приводили к размышлениям.
Одним из любимых художников Н. Н. Маркарова был А. Модельяни и, наверное, это не могло пройти бесследно в его творчестве. Безусловно, у каждого свой творческий и жизненный путь, но есть и то, что их объединяет и становится близко обоим. В своих работах Маркаров Н. стремился передать всем понятные человеческие эмоции и чувства, создание особого мира портретных образов всего несколькими линиями, грация линейных силуэтов, обостренная выразительность. Ведь портрет, тот вид искусства, который предоставляет как убедительное сходство с моделью, так и возможность проникнуть в ее внутренний мир, и талант художника, всего в нескольких штрихах, несколькими линиями передать характер модели, а возможно и целую жизнь. Объединяет этих художников и особое отношение, любовь к Женщине. В своем творчестве каждый из них смог передать именно те качества, которые составляют женскую суть. Женщина настолько прекрасна, что представляет собой не просто яркое и чувственное тело, а настоящую гармонию духа и плоти. Н. Н. Маркаров смог выразить это не только в графике, но и в своих удивительно проникновенных стихах.
«Казалось бы, внешние обстоятельства его жизни не были благосклонны к нему, — он не продал, пожалуй, ни одной своей работы, при жизни у него не было персональных выставок, каталогов, зарубежных поездок, разгромлена мастерская, но, не смотря на все эти жизненные обстоятельства, Маркаров Н.Н. остался до конца невозмутимым философом и жизнелюбом» А.Джикия

В Гостином дворе в галерее «Дрезден» персональная выставка Николая Николаевича Маркарова «Девять линий… и целая жизнь» продлится с 22 августа по 8 сентября 2013г. Представлены работы Н. Н. Маркарова: графика, скульптура, фотографии, сборник стихов и прозы изданный после его смерти Норой Григорьевной Харазян и Григорием Тер-Карапетянца.

Контакты: www.аrtdresden@gmail.com www.artdresden.ru

Николай Макаров

Новости Артгалереи «ДРЕЗДЕН». Адрес: ИЛЬИНКА, д.4 / ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕР. д. 1 ГОСТИНЫЙ ДВОР, МОСКВА

артгалерея дрезден

Выставка «Цвет и свет. Живопись братьев Павловых»

28 мая-8 июня 2013 года
Галерея «Дрезден» Москва ул.Ильинка д.4 (Гостиный двор) 1 этаж

Такие разные, но – братья!

Художники Дмитрий и Никита Павловы – родные братья.
Оба живут в деревне.
Оба исповедуют яркую живопись, где цвет и свет играют важнейшую роль.
Оба считают искусство главным и единственным делом жизни.
На этом сходство кончается.
Дмитрий с семьей много лет ведет почти отшельническую жизнь профессионального иконописца, когда живопись необходимое, но – дополнение. Его картины, несмотря на силу красок, лиричны и проникновенны.
Никита совсем другой: яркий и сильный человек, был рок-музыкантом в известных составах, затем послушником в монастыре, хотя пришел в итоге к тому же, что и старший брат – к искусству живописи.
Кажлый, несомненно, гнет свою творческую линию, ощутимо индивидуальную, как и следует из природы художественного творчества.
Но все же, стоило нам собрать столь разные, столь отличающиеся картины братьев в одну большую выставку, как стало абсолютно понятно – они и в искусстве тоже братья.

артгалерея дрезден

Выставка «Хорошая графика: 10 работ Игоря Александровича Сапункова»

28 мая-8 июня 2013 года
Галерея «Дрезден» Москва ул.Ильинка д.4 (Гостиный двор) 2 этаж

Мастер из маленького поселка Шурскол Ярославской области стал известен широкому кругу ценителей изобразительного искусства всего несколько лет назад, хотя стаж его профессиональной работы превышает четверть века. Небольшая персональная выставка
на втором этаже галереи “Дрезден” вряд ли оставит равнодушными всех любителей хорошей нетривиальной графики.

артгалерея дрезден

Художник ОЛЬГА ДЕМИДОВА. Выставка “НАТЮРМОРТЫ ЖИВУТ РЯДОМ». Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕР. д.1

“Натюрморты живут рядом”
выставка живописи Ольги Демидовой в Гостином Дворе в Артгалерее Дрезден

13 апреля 2013 года в 18.00 в Артгалерее Дрезден (Москва, Гостиный двор, Хрустальный пер, 1, секция 84) состоится персональная выставка художника Ольги Демидовой «Натюрморты живут рядом”.

.Афиша Натюрморты живут рядом Ольга Демидова

Натюрморт, особенно в середине 20-го века, в отличие от тех времен, когда этот жанр только зародился, становится рассказчиком, слепком, оттиском времени.
Элементы натюрморта могут многое рассказать о личности художника, его жизни, привычках, характере обитателя интерьера, в котором родился натюрморт.

Ольга Демидова (родилась в Оренбурге, закончила Московский Технологический Институт Легкой Промышленности, кандидат экономических наук, живет в городе Москве), член Творческого Союза Художников России, ученица Студии известного московского живописца Аннамухамеда Зарипова, почетного академика РАХ, заслуженного художника России, собирателя современной живописи.

Художник Ольга Демидова участвовала в выставках, организованных Творческим Союзом Художников России: «Москва – 2008, -2009, -2010», «Искусство сегодня – 2008, — 2009, -2010, -2011» , а также в выставочных проектах: “Зарипов в кругу друзей» (Москва, Галерея А3, 2009 год, г.Калуга, Калужский Художественый Музей, 2011 год, г.Ярославль, Ярославский Художественный Музей, 2010 год, г. Рязань, Рязанский Художественный Музей, 2010 год, г.Волгоград, Волгоградский Музей Изобразительных Искусств им. И.И.Машкова, 2011год), «Зарипов и его коллекция» (г.Москва, Московский Музей Современного Искусства, 2009 год, г. С-Петербург, Русский Музей, Мраморный Дворец, 2009 год).

Приглашение Натюрморты живут рядом Ольга Демидова

В январе 2012 года в выставочном зале Центрального Дома Художников состоялась большая персональная выставка Ольги Демидовой с жизнеутверждающим названием «Я верю в реальность мироздания».

Такова позитивная, смелая живопись Ольги Демидовой – яркая, уверенная: она в ладу с собой и мирозданием. Художник великолепно чувствует и материал, и натуру: решительно и смело переносит ее на холст.
Ольге Демидовой удается легко и точно передать колорит окружающей жизни: будь то натюрморт, композиция, пейзаж или портрет.

Александр Якимович, доктор искусствоведения, действительный член РАХ говорит о живописи Ольги Демидовой: «…Рассматриваем картины О. Демидовой и уходим в состояние удовлетворенности….» (Каталог ARS LONGA, 2010 ).

.Натюрморт со старой фотографией Ольга Демидова

Аннамухамед Зарипов, заслуженный художник России, почетный академик РАХ:
“Ольга Демидова свободно владеет всеми навыками школы живописи, в частности «бубновалетовцев»: у нее великолепное цветовидение, она пишет не свето-тенью, а цветом, всегда с натуры, оперируя цветом, как носителем формы, обобщает образы..»

Елена Садыкова, кандидат искусствоведения, лицензированный эксперт по культурным ценностям Министерства культуры России:
«По изысканной сдержанности натюрморты Ольги Демидовой сопоставимы с композициями классика школы советского натюрморта Алексея Жабского, по смысловой насыщенности и цветовому ряду они близки работам художников русской эмиграции — Александра Яковлева, Павла Челищева и других. Отрадно, что в наши дни традиции русской живописной школы находят неожиданное и оригинальное преломление в работах Ольги Демидовой, мастера, которому предстоит совершить много удивительных живописных открытий».

Художнику Ольге Демидовой нравится писать портреты знакомых и друзей – этот жанр отлично ей удается (например, портрет художника Аннамухамеда Зарипова, вошедший в его известный проект “Зарипов в кругу друзей»).

На выставке «Натюрморты живут рядом», открывающейся 13 апреля 2013 года в Артгалерее Дрезден, художник Ольга Демидова знакомит зрителей со своими натюрмортами. В экспозиции представлено около 40 работ.

В не тихой «тихой жизни» ее натюрмортов очевидно проглядывает образ художника, чувствуется напряженный ритм ее жизни, богатый внутренний мир увлечений и размышлений автора («Песочные часы», «Со скрипкой», «Метафизический», «Натюрморт на табуретке»).

Вернисаж выставки живописи художника Ольги Демидовой «Натюрморты живут рядом» состоится 13 апреля 2013 в 18.00 в Артгалерее Дрезден (Москва, Гостиный двор, Хрустальный пер, 1, секция 84).
Выставка продлится до 23 апреля 2013 года.
Контактные телефоны: +7495 698 25 20 ,
+7 916 815 86 91 – Светлана Веселова

+7916 835 09 73- Ирина Разумовская

Александра Загряжская: «ЦВЕТ КАК ОБРАЗ». Работы художника ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ в коллекции АРТГАЛЕРЕИ «ДРЕЗДЕН».

Художник  Лариса Белима

Художник
Лариса Белима

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.

Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.

Художник  Лариса Белима

Художник
Лариса Белима

Художник ВЕРА ЕЛЬНИЦКАЯ. Выставка в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1 до 27 февраля

.Вера Ельницкая картина

20 февраля 2013г. В Москве, в Гостином дворе, в арт-галерее «Дрезден» (Хрустальный пер., д. 1) состоится открытие выставки «Деликатный импрессионизм Веры Ельницкой»
Совместный проект арт-гелерей «Дрезден» и «АртГнездо» посвящен творчеству Веры Ельницкой, яркой представительницы московской школы русского импрессионизма, ученицы выдающегося художника Арона Буха. Более полусотни ее работ охватывают период с 2001 по 2012 гг. Композиции Веры буквально заманивают в поэзию двориков и бульваров Москвы и Парижа, зимняя сумеречность, весенняя неизбывность жизни и летний праздник ее деревенских пейзажей возвышаются до идеального, чтобы вернуться в непосредственное человеческое измерение.
«Искусство Веры Ельницкой несомненно принадлежит московской школе живописи. Зрение художницы неотделимо от ее традиций – художественных координат Константина Коровина и раннего Роберта Фалька, от московских пейзажей Василия Кандинского и Владимира Татлина. Созданные в системе импрессионизма, в импровизациях с особыми световыми состояниями, композиции Веры Ельницкой … в своих пластических энергиях мерцают двойственным присутствием сердца и интеллекта, прямого непосредственного чувства и рефлексии…»
Виталий Пацюков, искусствовед, заведующий отделом экспериментальных программ ГЦСИ, куратор Фонда Гаянэ Хачатурян
«Её манера обладает столь вдохновляющим действием, так естественна, ясна и воздушна, что невольно вызывает чувство опасности… Искушённый ум современного художника теряется в догадках – неужели действительно можно так видеть, так чувствовать? В каком-то смысле перед нами не краска и холст, но живая ткань, чистая эмоциональность».
Илья Трофимов, искусствовед, художник, работы в собрании ГМИИ им. А.С.Пушкина

..Вера Ельницкая картина

«…Дуализм природы в её произведениях проявляется только в сочетании живописного гедонизма (плотность и фактура слоя) и чудесного превращения краски в свет (душу живописи). Значит, они открыты и профессионалу, и любителю искусства. Глядя на её картины, профессионал слышит учащённое дыхание художника, шорох кисти по холсту, всхлип выскакивающей из тюбика краски, а любитель – запах цветов, плеск воды и шум ветра…»
Валерий Айзенберг, художник, работы в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГЦСИ
Вера родилась в центре Москвы, на Арбате. В 1990 году удостоена первой премии по живописи среди молодых художников Москвы. Член МОСХ с 1991г. В 1990-91годах работает в творческой группе «СЕНЕЖ». В 1993 г. продолжила обучение в Школе Изящных Искусств в Оттаве (Канада). В 1997г. проходит ее персональная выставка в Талине (Эстония), а в 1999г. — персональная выставка в г. San Pierto in Casale (Италия). В 2003 г. Ельницкая работает в Cite Internationale des Arts (Франция). Этот период отмечен серией «парижских» работ. В 2006 г. выставляется на фестивале Русского Искусства «Аrte e cultura dalla Russia» в г. Viterbo (Италия).
Работы Ельницкой находятся в коллекциях М.Алшибая, И.Гольмана, А.Зарипова, А.Миронова, Д.Толокнова (Москва) , Р.Гера., Э.Розенфельда (Париж); галереях П.Селми ( Италия) , Б.Гельбмана (Канада); в музеях городов Сочи, Устюжна, Бендеры, Переяславль-Залесский.
Выставка работает с 17 по 27 февраля 2013 г. Открытие – 20 февраля.
Телефоны: 8(495)698 25 20, 8(495)517 60 38, 8(901)513 61 51, 8(916)815 86 91 арт-галерея «Дрезден» 8(903)799 25 39, 8(903)260 55 93 галерея «АртГнездо»

«МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ». Новая выставка в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» представляет четырех московских художников. Участники ЮРИАН БЕЛЯЕВ, НАТАЛЬЯ МАРКОВА, АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ

Выставка «Магический квадрат» представляет художников, объединенных общей принадлежностью к новому направлению — русскому консервативному авангарду. Под этим подразумевается новаторская концептуальность, которая сохраняет связь с традиционной фигуративностью, а идеология пространства как сферы духовного самовыражения не входит в противоречие с художественной стилистикой и формальным решением.
Как говорит инициатор выставки Юриан Беляев, «подлинный авангард» — это передовое искусство, вызревающее в недрах традиции. В экспозиции «Магический квадрат» можно увидеть и современное преломление эстетических традиций Серебряного века и «Мира искусства», и своеобразное проявление легкого модерна. И если Александр Поленов идет во многом от Бориса Мусатова и Петрова-Водкина, то у Натальи Марковой чувствуется школа Филонова, обогащенная углубленным философским поиском.

К своеобразному концепт-супрематизму можно отнести символические и философские картины-эссе Юриана Беляева, и красочные холсты Александры Загряжской с их насыщенным колоритом и декоративной орнаментальностью.

Выставка художников русского консервативного авангарда «Магический квадрат» — это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве, принявшие форму, так называемого, «актуального искусства», на самом деле ничего общего с изобразительным искусством не имеющего. Выставка должна дать дополнительный импульс в современном восприятии фундаментальных традиций мировой и отечественной живописи.

Выставка продлится до 30 ноября.
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Наталья Астафьева, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ,
Арт-директор проекта «Магический квадрат»
Артгалерея «Дрезден»

Юриан Беляев, инициатор выставки «Магический квадрат», Президент Академии Российской словесности с гостем Вернисажа

На открытии выставки «Магический квадрат», Артгалерея «Дрезден», 20 ноября, 2012 г.

Вернисаж выставки «Магический квадрат», Артгалерея «Дрезден», 20 ноября, 2012 г.

Юриан Беляев с гостями вернисажа «Магический квадрат»

Писатель Наталья Листикова, супруга Юриана Беляева на вернисаже «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»

.Поэт Антон Беляев на фоне работы отца Юриана Беляева. Выставка Магический квадрат

.На открытии выставки «Магический квадрат». Выступление художника Леонида Козлова

Наталья Астафьева, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ, Арт-директор проекта «Магический квадрат»

Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Татьяна Ляпидевская, Али Шаабан, Лариса Белима Артгалерея "Дрезден"

Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Татьяна Ляпидевская, Али Шаабан, Лариса Белима
Артгалерея «Дрезден»

Гости Вернисажа выставки «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден» скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и Наталья Винтер

Вернисаж выставки «Магический квадрат».

Гости Вернисажа «Магический квадрат» с участником выставки Александром Поленовым