Записи с меткой ‘артгалерея Дрезден’

Артгалерея ДРЕЗДЕН. «ТОТ САМЫЙ ФРИДОН». Выставка живописи, графики, объектов. С 12 мая по 2 июня 2017 года. Адрес: МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Фридон Асланян (фото 4)

Фридон Асланян известен в России за ее пределами как живописец, график, архитектор, дизайнер, автор многочисленных проектов. Его выставки вызывают живейший интерес зрителей во многих странах мира — США, Аргентине, Бразилии, Чехии, Германии, Франции, Бельгии, Люксембурге. Фридон Асланян родился в 1938г.в г. Ереване, в 1963г. окончил архитектурный факультет Ереванского политехнического института. Он является членом Союза архитекторов, Союза художников, Союза дизайнеров России, членом корреспондентом РАЕН. Интерес художника к древнеиндийской философии, мистике Древнего Египта, европейской готике, тонкой эстетике армянского xyдожественного наследия нашел воплощение в серии его трансцендентальных картин. Изысканная техника, необычные материалы, особая игра красок- эти картины медитативны,они возвышают и исцеляют душу зрителя, требуя от него взамен напряженного внутреннего сопереживания и сотворчества. Превращения и перевоплощения являются стилем профессиональной реализации художника, что особенно поражает в его прикладном искусстве. Морские раковины — эти изысканные произведения водной стихии — расцветают под рукою Мастера причудливыми формами, загораясь блеском драгоценных камней, отсвечивая матовым сиянием жемчуга и эмали. Серия портретов, исполненных в уникальной технике штампов впервые была представлена Фридоном Асланяном в 1985г.. Многочисленные телекомпании мира запечатлели процесс создания таких необычных портретов- Фридон выполняет их за считанные минуты с помощью обычной печати. Особенным явлением творческой биографии художника Ф.Асланяна является серия портретов, выполненных битумом (портреты режиссера Параджанова, скульптора Тер-Арутюняна, композитора Хачатуряна, портреты индийских махатм). Такая манера «вырубания» портретов поражает высочайшим мастерством исполнения, умением тонко уловить внутреннюю суть изображаемого человека и воплотить на холсте индивидуальность и неповторимость человеческой души.

Выставка продлится с 12 мая по 2 июня 2017г в Артгалерее Дрезден по адресу:
Москва, Хрустальный переулок дом 1, Гостиный Двор, секция 84
Открыто: вторник-воскресенье 11:00 — 20.00
Торжественное открытие 12 мая в 19:00

Во время проведения выставки Автор проведет ряд уникальнейших мастер-классов:
1. «Трансцендентальная живопись» и аукцион продажа созданного произведения.
дата проведения 18 мая в 18:00
2. Экскурс в архив Фридона — фотографии 1907 года » Путешествие императорского архитектора Леонтия Бенуа по святым местам» и презентация нового альбома с фотографиями. Дата : 25 мая в 18:00
3. Мастер-класс: «Портреты штампами»
Дата проведения — 1 июня в 18:00
Приглашаются все желающие.
Вход свободный.

галерея Дрезден
+7 (495)698 2520
artdresden@gmail.com
www.artdresden.ru

Фридон Асланян (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Фридон Асланян (фото 2)

Фридон Асланян Арт-Релиз.РФ

Выставка СЕРГЕЯ МИНАСЯНА продлится с 25 марта по 5 апреля 2016 года в артгалерее «ДРЕЗДЕН» по адресу: Москва, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

художник минасян афиша выставка в галерее Артдрезден Арт-Релиз.РФ

Сергей Георгиевич Минасян родился 6-ого июля 1932 года в г. Тбилиси, Грузинская ССР.
В 1954 г. он успешно окончил Ереванское художественное училище им. Терлемезяна по отделению живопись. В том же году Минасян поступил в Тбилисскую академию художеств. В 1960 году он успешно окончил курс Академии. За годы учебы Сергей Георгиевич проявил себя как блестящий студент, молодой художник с большим творческим потенциалом. Многие работы Сергея Георгиевича, выполненные на протяжении студенческих лет, вошли в фонд Академии и составляют ее гордость.
На протяжении всей своей творческой жизни — а она насчитывает уже более 40 лет — Сергей Георгиевич Минасян хранит верность своим принципам, которые сложились в годы учебы в Тбилисской Академии художеств. Он сохранил верность реализму во всей его многоаспектности. много и плодотворно работая творчески.
Многие работы Минасяна находятся в фондах Министерств культуры Грузинской, Армянской, Литовской, Абхазской бывших союзных республик. Десятки картин художника находятся в частных собраниях в России, в странах ближнего и дальнего зарубежья.
Сергей Георгиевич Минасян постоянный участник всесоюзных, международных, зональных и республиканских выставок, а также был организован ряд его персональных выставок. Его живопись никогда не знала равнодушных зрителей не только среди истинных ценителей искусства, но и в среде коллег-художников и профессиональных критиков искусства. Имя Сергея Георгиевича Минасяна всегда особо отмечается в отзывах о выставках, в которых он принимает участие, только теплые и благодарные слова можно прочитать в книгах отзывов его персональных выставок.
Вся жизнь Сергея Георгиевича безраздельно посвящена искусству. В 1966 году он стал членом Союза художников СССР, с 2004 года он является.членом секции живописи Творческого Союза художников России и Международной Федерации Художников. 25 октября 2005 года присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» Награжден Золотой медалью за вклад в отечественную культуру. Состоявшись как художник, Сергей Георгиевич Минасян и сегодня работает без выходных, упорно и не ради карьеры, храня верность себе самому. В его картинах представлены все классические жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет. Творчество Сергея Георгиевича заслуживает внимания в силу своей глубокой интеллигентности, взыскательности по отношению к себе и своему искусству. В его пейзажах природа — это чувственная, подвижная материя, имеющая форму и цвет. Углубляясь в окружающее пространство, художник воссоздает его овеянным драматическим ореолом. В его колорите пышные южные деревья, пропитанный солнцем воздух, громоздящиеся темные массивы горячих гор смешиваются с небесным простором, не имеющим ничего общего с академически тихим струением воздушной среды. Ему удается раскрыть романтику и поэзию природы, не нарушая реальности и не сбиваясь на повествовательность.

АРТ-ГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН». Выставка «От классики к современности»

афиша выставки от классики к современности

АРТ-ГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН»
(Г.МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕР. Д. 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, СЕКЦИЯ 84)

АНТИКВАРНЫЙ САЛОН

19-21 ЯНВАРЯ 2016 ГОДА
ВЫСТАВКА «ОТ КЛАССИКИ К СОВРЕМЕННОСТИ»
представит вниманию коллекционеров и любителей искусства живопись признанных мастеров русского и советского периодов.

Вниманию гостей Антикварного Салона будут представлены произведения, достойные украсить самые авторитетные собрания. Отечественное классическое искусство будет представлено следующими авторами:

Николай Мокров (1926-1996)
Минас Аветисян (1928-1975)
Ким Бритов (1925 – 2010)
Константин Горбатов (1876-1945)
Дмитрий Налбандян (1906-1993)
Иосиф Трояновский (1867-?)
Александр Альтман (1885-1950)
Саркис Мурадян (1927-2007)
Анатолий Титов (род. 1935)
Евгений Чубаров (1934-2012) и др.

На мероприятие приглашаются руководители, ведущие деятели культуры и искусства, известные политики, видные общественные деятели, элита российского бизнеса.

Те, кто приходит на Антикварный Салон, не просто зрители — эти люди заинтересованы в собирании произведений искусства. Возможно, наша выставка сможет кого-то подтолкнуть к такому многотрудному делу, как коллекционирование. Каждый ценитель и коллекционер знает главную аксиому, заключающуюся в том, что антиквариат не выходит из моды и со временем только возрастают в цене.

Вернисаж состоится 19 января в 18-00.

Дополнительная информация:

Тел.: +7 (495) 928-68-86, +7 (985) 928-68-86.
E-mail: cs-sp@yandex.ru Наталья Астафьева

ЕВГЕНИЯ ВАСИЛЬЕВА. «ЖИЗНЬ ЗА СТЕКЛОМ»

Галерея «Дрезден» приглашает посетить выставку
Евгении Васильевой
«Жизнь за стеклом»

с 14 по 28 мая

по адресу: Москва, Гостиный двор, Хрустальный пер. д.1

галерея «Дрезден»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Выставка Евгении Васильевой

галерея Дрезден

+7 (495)698 2520

artdresden@gmail.com

www.artdresden.ru

СЛАВА ЛЕН почетный член Академии художеств,
президент Академии русского стиха

Евгения Васильева ворвалась в московскую галерейную жизнь в буквальном смысле слова весомо, грубо, зримо – нарушив планы многих «устоявшихся» авторов и кураторов. Вторая выставка за сезон. Первая собрала толпы зрителей и представителей СМИ. «А как могло бы быть иначе! – скептически усмехнется бывалый завсегдатай социальных сетей. – С ее-то репутацией самой популярной и очаровательной узницы России! Понятно, что в данном случае секрет успеха следует искать не в таланте, а в «сопутствующих обстоятельствах».

Тем не менее факт остается фактом. После первой выставки Евгении Васильевой в ее квартиру зачастили искусствоведы – представители ведущих выставочных площадок столицы. А уж их-то – в отличие от жаждущих сенсаций представителей СМИ – невозможно упрекнуть в наличие «нездорового интереса».

Евгению Васильеву с полным основанием можно назвать художником поневоле. Лишившись любой работы, она по совету друзей вспомнила о своем детском увлечении – взяла в руки кисть и дала волю своей женской фантазии. Результат превзошел все ожидания. Недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Картины рождались одна за другой – каждая последующая тематически продолжала предыдущую. В итоге родилось причудливое художественно-метафорическое повествование – размеромаж в 200 холстов (позавидует любая галерея) – о том, что довелось испытать женщине, попавшей, что называется, «под раздачу». Причем каждый сюжет содержит в себе вполне полноценное и внятное посланиеorbieturbi.

Как известно, все дети из «приличных семей» рисуют и пытаются что-то рифмовать. Состоятельные родители (а точнее – состоявшиеся именно как родители) обучают детей «культуре» – водят в Третьяковку, читают Пушкина, Чуковского, а теперь и столь актуальных сегодня обэриутов – Хармса, Заболоцкого, Олейникова. Кстати, Чуковский был уверен, что все дети в возрасте от двух до пяти лет – гениальные поэты. Увы, взрослея, 99,9%из нихтак или иначе под воздействием обстоятельств теряют непосредственность – и становятся прагматиками-конформистами. Тут уж, понятно, не до поэзии. Впрочем, гениальность – такая хитрая субстанция, что имеет свойство заснуть мертвым сном, но однажды в угодный высшим силам час проснуться и начать фонтанировать в полную мощь. И тогда отсчет начинается с тех самых «двух лет».

Немаловажно и то, что современные дети учат английский язык, владеют им в совершенстве – как и Интернетом с его компьютерными играми. А уж Третьяковка, Эрмитаж, ГМИИ, Русский музей для них – дом родной. Плюс – если ты питерский – бесконечные посещения всяческихБДТ, Мариинки, далее – везде. Словом, считай, что ты вообще продвинутый гражданин вселенной.

Не удивительно, что девушка, сформировавшаяся в санкт-петербургской элите 90-х годов, в 22 года закончила одно из лучших в России высших учебных заведений (юрфакСПУ) с красным дипломом. Ясное дело, что ее кругозор и интеллект оказались вполне готовыми к созиданию как минимум на европейском уровне.

Казалось бы, сегодня стать художником проще простого. Обойди какой-нибудь ЦДХ вдоль и поперек. Насмотрись на то, что там висит. Потом приди домой и постарайся запечатлеть то, что запомнилось и произвело впечатление. Вот ты и художник. Потому что ниже среднепрофессионального уровня не получится.

Но не так все просто. Одаренные люди – легко ранимы и подчас вынуждены скрывать свои чувства и ощущения от так называемой «толпы», прибегая к метафорам и иносказаниям. Из их обилия и рождается предназначенность к творчеству, которая, таясь до поры до времени под покровом суеты сует, рано или поздно неизбежно воплощается в картины, стихи, музыку.

Дефицит всегда в моде. Поэтому неудивительно, что сегодня, в наш меркантильный и прагматичный век, вдруг вспыхнула мода на новую искренность (или новую исповедальность). Первыми ласточками стали авторы типа Лимонова и Пригова, которые сделали ставку на некоторую «неправильность» изложения. Типа прикинемся графоманами – какой с нас спрос. Мол, мы, люди не от мира сего – практически юродивые, имеем право резать правду-матку в лицо.

Надо отдать им должное – они опирались на предшествующий опыт русской литературы. В первую очередь – на так называемый «интеллектуальный наив». Первоисточником послужили сочинения авторского коллектива заядлых шутников под псевдонимом Козьма Прутков, которые – вот что удивительно – спустя всего каких-нибудь полстолетия стали первоисточником вдохновения таких гениев современного авангарда, как Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Крученых, а позже – всех обэриутов.

Евгения Васильева обогатила палитру поисков собственных предшественников из серебряного века именно личным опытом собственнойпассионарности, состоянием духовного сопротивления, которым (чего греха таить) обладал мало кто из ее предшественников. Едва оказавшись в стесненных обстоятельствах, сдувались буквально все.

Кто еще, лишившись свободы, обладал столь гигантским запасом энергии, оптимизма и творческого потенциала, чтобы каждый день, час, минуту, секунду творить, творить, творить – стихи, живопись, записывать песни, снимать клипы, работать над мюзиклом?

Евгения Васильева работает во вполне традиционных параметрах. Портрет и автопортрет. Натюрморт. Пейзаж. Жанр.Она изображает все, что может видеть, наблюдать или вообразить, пребывая в своем Застеколье. Однако есть одно «но». Речь идет о так называемом «обобщении формы» – принципе, который ввел в искусствоведческий обиход Зураб Церетели.

У Евгении Васильевой форма возвышается до уровня символа (недаром ее любимая литературная территория – поэзия серебряного века), многократно превосходя то, что принято называть «содержанием». Мы видим, как «твердь» доказывает свое преимущество над «тенью». Цветы – убедительнее, чем тот, кто их дарит. Потому что все внимание художник сосредотачивает не на «замысле», а на «результате» – как бы эфемерен последний ни был. Не преподнесенный возлюбленной букет – бессмыслен, он – ничто, прах и тлен. Реальность обретает значение – только становясь прикладной, утилитарной частью человеческого космоса.

Помните у Леонардо? Живопись создает предметы, тогда как литература дает только слова, наименования предметов. Произведения живописи воспринимаются высшим органом внешних чувств – зрением, глазом, тогда как поэзия воспринимается воображением, которое относится к действительности так, как тень к телу, отбрасывающему тень.

Особо подкупает в творчестве Евгении Васильевой то, что она работает как в живописи, так и в своих стихах – по прототипам, черпая вдохновение из безбрежной и бездонной Традиции.Причем ничуть не скрывая своих пристрастий. Общеизвестно, чтоплохой художник уверяет всех в собственной неповторимости, кричит, что он «сам все придумал».Хороший же автор – наоборот, гордится ассортиментом первоисточников. Чембольше цитат – тем шире духовные и интеллектуальные горизонты, тем богаче личная онтология.

Евгения Васильева предпочитает открытый цвет, что – сложновато даже для опытного художника. По плечу оказалось разве что французским модернистам. И тут решающую роль сыграло то, что пассионарность автора(Евгения художник – волевой, «жесткий») приняла форму ярко выраженной «протестности» всегоее творчества («гуманное» заключение – все равно Застеколье, в которое если уж попал, то не вырваться).

К счастью, в мироощущении Васильевой преобладает свет, покой, добро и простые радости жизни. Что свидетельствует о стремлении художника к желанной реалистичности и в очередной раз подтверждает, что все искусствоведческие классификации и построения – условны. И каждый находящийся на взлете художник – неповторимо индивидуален (вот в чем неразгаданная тайна искусства и творчества). Тем более, что Евгенияпозволяет себе роскошь гурманства, заодно щедро угощая нас самыми разнообразными темами, жанрами, колористическими и композиционными решениями.

Подводя предварительные итоги, можно сказать, что Евгения Васильева вполне овладела таким направлением, как экспрессивный реализм, с которого в свое время и началось современное искусство.

Ее картина мира радостная и тревожная, светлая и настороженная, ожидающая добра-благодати и надеющаяся на будущее. А главное, что, овладевая языком живописи, Евгения Васильева постоянно держит в уме стихи. Ее картины и поэтические строчки – неразрывны. Одно дополняет другое, сливаясь в единое целое. Поэзия живописи и живопись поэзии еще больше усложняет и разнообразит ту цветущую роскошь бытия, которая собственно и помогает сохранять оптимизм и надежду в ее нелегкой ситуации.

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат. Такое впечатление, что, формулируя свое бессмертное определение, великий Леонардо имел в виду Евгению Васильеву.

Слава Лён,

почетный член Академии художеств,

президент Академии русского стиха

Художник АЛЕКСЕЙ БОБРУСОВ. Выставка «ДРАКОН ПО ИМЕНИ ПАРИЖ»

В уставшем городе уже отгремел

хемингуэевский праздник,

но вино там еще не перевелось.

«Дракон по имени Париж»
И. Дудинский

Алексей Бобрусов

Алексей Бобрусов.
Его имя Париж. Он пожирает всякого, дерзнувшего взглянуть ему в глаза, прислушавшегося к его ядовитому дыханию, протянувшего к нему руки. Он простирает над вами свои крылья – и вы уже счастливы. Оказавшись же в его чреве, отравленные его ядом, вы отдаете ему свою душу без всякого сопротивления и навсегда. Он бессмертен, его нельзя победить, им можно лишь бесконечно восхищаться и любить – до обожания, до безумия, до смерти.
Я попал в его когти по причине древней «семейной болезни». Мои бабушка и дедушка познакомились и поженились, осененные его крыльями и согретые его дыханием: так родился мой отец.
С детства мне снилось это сказочное волшебное существо. Я знал и уже любил его по рассказам, песенкам и картинкам отца, который с рожденья был инфицирован ядом Дракона.
Сказка стала реальной и осязаемой лет 25 назад, когда и меня проглотил этот ненасытный и прекрасный, изменчивый как хамелеон Дракон по имени Париж. Дракон Париж, а когда-то Лютеций, – многоликий, как и положено сказочному существу. Я стал разглядывать его с очень близкого расстояния и погрузился навсегда в его необыкновенно разнообразно устроенную жизнь.
На своем теле Дракон развел целый бестиарий. Мне удалось разглядеть его, потому что я узнал, что каноники Нотр-Дам де Пари устроили когда-то зверинец под стенами Собора для развлечения публики. Затем зверинец запретили, звери разбежались, а многие дожили до наших дней. Я увидел их и нарисовал – так получился «Мой парижский бестиарий».
Потом мне захотелось поговорить с моими близкими отсюда, из чрева Дракона. Я написал много писем, конечно волшебных, а как иначе, если живешь в сказке. Рассказы о любимых местах и любимых людях я объединил в серии картин «Парижские письма».
Затем, путешествуя по его телу, я обнаружил множество прекрасных нимф и сильфид, гуляющих, сидящих на уютных скамейках, купающихся. Этот Дракон обладает особенным, единственным в мире феромоном, разливающим в воздухе смертельный любовный эликсир. Я изобразил этих хорошо знакомых мне разноликих, сильно подержанных, но все же соблазнительно юных нимф такими, какими я их увидел, заглянув в глаза Дракона. Так появилась серия «Парижские нимфы».
И наконец, я нарисовал полную приключений биографию Дракона от рождения до наших дней – места, где он жил, и принцесс, с которыми встречался.
Но вечная жизнь чудовища Париж продолжается! Я постоянно мечтаю о нем, стремлюсь к нему и создаю в его честь все новые и новые картины.
Алексей Бобрусов

Художник  Алексей Бобрусов выставка  в Артгалерее "Дрезден" с 15 до 20 апреля

Художник
Алексей Бобрусов
выставка
в Артгалерее «Дрезден»
с 15 до 20 апреля

АРТГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН». Выставка «ДВЕ ЭПОХИ». Скульптор НИКОЛАЙ БАГРАТОВИЧ НИКОГОСЯН. Художник-график ЕЛЕНА ГАРШИНА. К 95-летию Мастера

Имя Николая Багратовича Никогосяна широко известно в Армении и в России. Он — один из ведущих мастеров советской армянской и русской монументальной скульптуры. Исполненные им монументы стоят в ряду символов Еревана, иные украшают здания и общественные места в Москве и других городах, а его станковые скульптуры и живописные полотна хранятся во многих музейных и частных коллекциях не только в странах СНГ, но и зарубежья.

Выставка приурочена к 95-летию Мастера. Представлены живопись, скульптура, графика.

Скульптор  Николай Багратович Никогосян в своей мастерской   у скульптурного портрета Елены Рябинкиной фото Александры Загряжской

Скульптор
Николай Багратович Никогосян
в своей мастерской
у скульптурного портрета Елены Рябинкиной
фото Александры Загряжской

записки о художниках Арт-релиз.РФ, Скульптор Никогосян

Николай  Никогосян_ "Натюрморт с куклами"  холст, масло 55х75  1969 г.

Николай Никогосян_
«Натюрморт с куклами»
холст, масло
55х75
1969 г.

НИКОЛАЙ БАГРАТОВИЧ НИКОГОСЯН

Родился 2 декабря 1918 родился в селе Шаграр (ныне село Налбандян, Октемберянский район Армянской ССР).
В 1930 — переехал с родителями на жительство в Ереван

1937-1940 — учился в художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.
1940-1941 — учился на первом курсе в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде, учёба была прервана Великой Отечественной войной.
1944-1947 — учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова (мастерская А.Т.Матвеева).

С 1940 — начал участвовать во всесоюзных, республиканских и международных художественных выставках
1942 — был принят в члены Союза художников СССР.
1956 — участвовал в ХXVIII Международной биенале в Венеции.
С 1985 — преподаватель МХПУ (факультет архитектурной пластики), профессор с 1998 года по настоящее время.

Произведения Н.Б. Никогосяна находятся
в Государственной Третьяковской галерее
в Государственном Русском музее
в Государственной картинной галерее Армении
в Государственном художественном музее Латвийской ССР
в Государственном музее искусств Казахской ССР
в Государственном художественном музее Литовской ССР
в Музее изобразительных искусств Карельской АССР
в Государственном художественном музее Белорусской ССР
в Чечено-Ингушском республиканском музее изобразительных искусств
в Татарском республиканском музее изобразительных искусств и других музеях СССР
заслуженный художник Армянской ССР (1965)
заслуженный художник РСФСР (1970)
народный художник Армянской ССР (1977)
народный художник СССР (1982)
профессор (с 1998)
действительный член Российской Академии художеств (2001)
Орден дружбы (2005)
Орден армянской церкви св. Саак-св.Месроп (2008)
Орден Святого Месропа Маштоца (2009)

Премии
лауреат II премии за скульптурный портрет Комитаса на конкурсе, объявленном в связи с 75-летием со дня рождения композитора (1946)
лауреат III премии за скульптурный портрет В.И. Ленина на Всесоюзном конкурсе, посвящённом 100-летию со дня рождения В.И.Ленина (1967)
лауреат Государственной премии СССР (1977 — за памятник Аветику Исаакяну в Ленинакане и за скульптурные портреты современников писателя Р. Заряна, профессора И. Китайгородского, хирурга В. Загорянской, народного артиста РСФСР С. Мартинсона)
Медали
серебряная медаль ВДНХ СССР за скульптуру «Майя Плисецкая» (1967)
серебряная медаль Академии художеств СССР за скульптуру «Труженица Араратской долины» (1976)
медаль «За заслуги перед польской культурой» (1987, ПНР)
за скульптурное оформление Дворца науки и культуры в Варшаве
Дипломы
диплом МОСХ за лучшую работу года (памятник Микаэлу Налбандяну в Ереване)

 Елена Гаршина "Дом у моря.о.Майорка"

Елена Гаршина
«Дом у моря.о.Майорка»

ЕЛЕНА ГАРШИНА
художник-график

Родилась в 1980г. в г. Москве.
После окончания художественной школы, поступила в Текстильный университет, на протяжении всей учебы активно принимала участие в разных выставках в рамках университета и за его пределами. Занятия в мастерских таких состоявшихся, талантливых художников как Верстов Александр Иванович ( первый учитель) и Сидоренко Владимир Филиппович (учитель в Университете) сыграли огромную роль в становлении как художника и в творчестве в целом.
В 2008г. знакомство с таким выдающимся художником, скульптором, удивительным человеком, большой личностью в искусстве — Николай Багратович Никогосян. Наставник и учитель сегодня Елены Гаршиной.
Окончив университет, работала в разных направлениях индустрии дизайна — одежда, мебель, интерьер.
В 1999 году принимала участие в выставке «Учителя и их ученики» в Центральном музее Великой отечественной войны г. Москвы.
В период 2005-2006 гг. с большим интересом увлекла работа на кино-концерне «Мосфильм».
В 2009г. работала преподавателем дисциплин рисунка, живописи, скульптуры в изостудии «Начало» в МХАЛ при РАХ для детей возраста 6-8 лет.
С августа 2010г. являюсь преподавателем дисциплин рисунка, живописи и скульптуры в Детской Школе Искусств «Надежда».

ПУТЬ ХУДОЖНИКА
1-я персональная выставка состоялась в 2006 г. в московской галерее «Багира» — с названием «Наедине».
2-я персональная выставка — «Путь созидания» состоялась летом 2006г. в московском международном центре дизайна Artplay.
Зимой 2008 г. проходила 3-я персональная выставка графических и живописных работ в залах галерее «Багира».
Весной 2008 г. прошла 4-я персональная выставка «Муза встреч», в залах детской библиотеки им. А.Барто, организованной государственной галереей «Беляево».
В августе и в сентябре 2008г. Персональная выставка цветной графики «Артистический калейдоскоп» в залах Государственной Думы РФ.
Зимой 2009 г. состоялась 6-я персональная выставка графических и живописных работ в санатории «РУСЬ» под патронажем «Общероссийской общественной организации инвалидов войны в Афганистане».
Персональная выставка в ЦДХ графических и живописных полотен с 23.12.2009г. по 04.01.2010г.
Персональная выставка Германия-Дрезден в галерее «Moskau Vernissage»
графической серии балета «Swanensee» и живописных полотен с 04.02.2010г. по 07.03.2010г.
Персональная выставка графики «Театральный калейдоскоп» в библиотеки-читальне им.И.С.Тургенева с 24.03.2010г. по 13.04.2010г.
«Посвящение»-Персональная выставка. Более 70 произведений графики и живописных полотен было представлено в залах Бизнес-центра Немецкой компании «PALL», с 02.02.2011г. по 02.04.2011г.
Персональная выставка Германия-Констанция в Земельном совете «LANDRATSAMT»
Порядка 40 графических произведений и 20 живописных полотен с 29.11.2011г. по 20.12.2011г.
Персональная выставка Германия-Дрезден в галерее «Moskau Vernissage» живописи и графики «Империя красоты» с 27.06.2012г. по 27.07.2012г.

С 2006 г. член Международного Художественного Фонда.
С 2008г. член Союза Художников (секция-графики).
В октябре 2008г. Художественный Фонд Испании присудил II место графической серии балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро» за участие в Международном Художественном конкурсе.
В декабре 2008г. Международная Академия Культуры и Искусства наградила Гаршину Е.Е золотым орденом «Служение искусству»
Весной 2011 года Российский союз художников наградил дипломом III степени.

Постоянный участник всевозможных выставок и конкурсов, проводимых творческими организациями
Картины находятся, в музеи Большого театра, в музее-усадьбе имени
Ф.И. Шаляпина, галереях Москвы , в музеи г. Омска , в Художественном фонде Испании, в частных собраниях Испании, Германии, Швейцарии, Америки.
Благодаря постоянному участию в выставках, выпущено много каталогов с картинами.

 Елена Гаршина "Монастырь в Вальдемосе. о.Майорка"

Елена Гаршина
«Монастырь в Вальдемосе. о.Майорка»

Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Выставка «ОСЕНЬ». С 6 до 24 ноября 2013 года. Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Артгалерея Дрезден Выставка Осень
Выставка «Осень» в артгалерее «Дрезден»
В экспозиции представлена живопись армянских художников.
Участники:
Агабабян Никол
Закарян Минас
Григорян Сергей
Папоян Гарегин
Антонян Оганес
Мальцев Сергей
Бояджян Арутюн
Казарян Армен

Выставка продлится в галерее»Дрезден» (Москва,Гостиный Двор,Хрустальный пер.1,сек.84) с 06 по 24 ноября 2013г.

Артгалерея Дрезден
+7 (495)698 2520
artdresden@gmail.com
www.artdresden.ru

Художник РАФАЭЛЬ АКОПОВ. Персональная выставка «РАФАЭЛЬ. LA FEMME” до 28.10.2013 Арт-галерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок дом 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.

Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.

 Художник   Рафаэль Акопов  Выставка "Рафаэль. La femme"  Артгалерея  "Дрезден"

Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
«Рафаэль. La femme»
Артгалерея
«Дрезден»

Художник РАФАЭЛЬ АКОПОВ. Выставка «РАФАЭЛЬ.LA FEMME». Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ пер.д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Рафаэль Акопов

Персональная выставка

«Рафаэль. La femme”

C 16.10.2013 по 27.10.2013

Арт-галерея «Дрезден»

Гостинный двор, хрустальный переулок дом 1, секция 84.

Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.

Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.

Художник  Рафаэль Акопов Выставка в Артгалерее "Дрезден" с 16 по 27 октября

Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
в Артгалерее «Дрезден»
с 16 по 27 октября

АРТГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН». Выставка фарфора. Москва, Хрустальный пер. д. 1, Гостиный Двор, секция 84

Артгалерея "Дрезден" Выставка фарфора фото  Александра Загряжская

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора
фото
Александра Загряжская

Город Мейсен был основоположником фарфоровых изделий Германии. Именно там, — говорят специалисты, — впервые появился твердый фарфор, благодаря открытию Фридриха Бетгера.

Вокруг имени Бетгера витает немало легенд, одна из которых гласит: этот знаменитый алхимик, путешествуя по немецким землям в начале 18 века, выдавая себя за саксонского подданного утверждал, что может создавать золото из самых дешевых материалов – в то время подобных энтузиастов, утверждающих, что им известна такая сокровенная тайна было множество, идея изготовления золота «из ничего» витала в воздухе повсюду в Европе. Когда сведения о новом алхимике дошли до слуха саксонского курфюрста Фридриха Августа, тот своей высочайшей властью велел бросить нового волшебника-авантюриста в тюрьму и приказал ему «Делай золото, Бетгер!». Поиски начались. Иного выхода у алхимика не было. Включив все свои таланты, творческую интуицию, опыт и знания, Бетгер обратил свои способности в несколько иное русло. Он начал экспериментировать с каолином, жженым алебастром и кварцем. Обжигая в январе 1708 года эти компоненты в подобранной им пропорции при температуре свыше 1300 градусов, Бетгер открыл способ изготовления твердого фарфора. Это было триста лет назад. Впервые в Европе начали изготовлять тонкий фарфор, ни в чем не уступающий привозимому из Китая. Фридрих Август запотентовал новое изобретение и летом 1710 года было объявлено об открытии фарфорового завода в замке Альбрехтсбург в Мейсене, самого известного в Германии до сих пор.

Артгалерея "Дрезден"  Выставка фарфора

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора

А в 25 километрах от Мейсена расположен Дрезден. И этот город стал следующим в списке знаменитой фарфоровой истории. Расположение Дрездена на скрещении торговых путей выгодно выделяло его среди других городов, и именно Дрезден, куда приезжали со всей Европы торговцы и путешественники, пославился множеством мастерских, многие из которых расписывали готовые формы, предназначавшиеся для Мейсена, другие создавали по уникальной технологии сами изделия. Роспись и формы дрезденских мастеров во многом носили влияние Мейсена, но время шло и появлялись новые мануфактуры — венская и севрская, — и дрезденские мастера подхватывали уже их лучшие идеи. Так, дрезденские традиции – смешение стилей и симбиоз художественных идей немецких мастеров фарфора. Ампир, бидермайер, барроко так и проследовали на протяжении многих художественных эпох до двадцатого столетия.

Мейсен и Дрезден — из тех мануфактур, которые сохранили лицо с давних времен, с первоистоков. Животные, фигурки детей, жанровые сцены, охотничьи темы, пасторальные сюжеты – все, что питало вкусы в 18 веке перешло в наследие к современным мастерам. Изображение тихой, уютной, провинциальной жизни – в каждой крестьянской семье была горка с фарфоровыми изделиями, вызывающими чувство покоя и умиротворения, создающими определенную ауру.

История Артгалереи «ДРЕЗДЕН» начинается с 1872 года, когда организовалась немецкая фарфоровая мануфактура в живописном предместье Дрездена. У истоков создания галереи стояли художники, занимавшиеся росписью великолепного саксонского фарфора. Эскизы и разработки росписей, декоративные элементы, новые декоры положили начало уникальной коллекции, галерея классического направления совмещает традиции фарфоровой росписи и высокой художественной культуры. Дрезденская фарфоровая мануфактура — это огромный комплекс зданий.

Сегодня Артгалерея «ДРЕЗДЕН» – это два значимых адреса: в центре Дрездена, рядом со зданием Фрауенкирхе (третье место в числе главных достопримечатель­ностей Германии) и в Москве, в Гостином дворе, рядом с собором Васи­лия Блаженного.

Контакты: Адрес: Москва, Хрустальный пер. д. 1, Гостиный Двор, секция 84
тел.: +74956982520
e-mail: artdresden@gmail.com

Записала Александра Загряжская

Фото Александры Загряжской

Артгалерея "Дрезден" Выставка фарфора

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора

Записала Александра Загряжская

Фото Александры Загряжской