Записи с меткой ‘Александра Загряжская’

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская "Китайский натюрморт"

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

О китайском натюрморте Александры Загряжской: «В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская  "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская  "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская "Лилии" оргалит, акрил 2007 г.

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.

Выставка «АРТОБНАЖЕНИЕ» в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА. До 23 декабря 2016 года

Работы Константина Худякова в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Константина Худякова
Руководителя Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Президента ТСХР
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

До 23 декабря 2016 года в галерее «Тоннель» МГХПА им. С.Г. Строганова экспонируется выставка «АртОбнажение».
Выставка проводится в рамках проекта Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР / секции арт-фото
при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР Константин Худяков
Руководитель проекта Максим Киреев
Директор проекта Константин Акимов

Участники проекта:
Константин Худяков
Максим Киреев
Константин Марков
Серж Головач
Александра Загряжская
Алексей Филоненко
Ольга Казанцева
Андрей Коллеров
Дарья Жмылёва
Дмитрий Розенбаум
Елизавета Эшва
Галина Кузнецова
Елена Протчева
Екатерина Хмелевская
Татьяна Новикова
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Анна Ростовцева
Владимир Васькин

Выставка продлится до 23 декабря 2016 года по адресу : МГХПА им. С.Г. Строганова, галерея «Тоннель», Волоколамское ш., 9

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев Председатель секции Арт-Фото ТСХР организатор  экспозиции  Руководитель проекта "АртОбнажение" в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев
Председатель секции Арт-Фото ТСХР
организатор
экспозиции
Руководитель проекта «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра  гость вернисажа  Лиза Эшва -- участник выставки "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра
гость вернисажа
Лиза Эшва — участник выставки «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Артобнажение (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Артобнажение (фото 9)Арт-Релиз.РФ

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»
Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.
«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.
Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.
Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.
Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.
Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.
Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.
Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.
Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.
Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.
Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.
Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.
Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.
Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.
В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.
Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.
Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.
Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.
Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.
Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.
Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.
Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.
Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.
Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.
Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.
Искусствовед Александр Шклярук
Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»
Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?
Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:
И лес стоит стыдливо голый,
Лишённый всех своих одежд.
Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.
Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.
Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.
Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.
А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.
Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.
Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.
Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.
Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.
В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.
В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.
И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

Контакты: 8-985-762-77-61  8-926-524-12-47 Творческая Мастерская Рябичевых  руководитель  Александр Рябичев sasha.vkt@mail.ru куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ  София Загряжская

Контакты:
8-985-762-77-61
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
руководитель
Александр Рябичев
sasha.vkt@mail.ru
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (там же в Ташкенте), монументальный фонтан «Дружба народов» (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие. Большую часть творчества скульпторов Рябичевых составляет совместная работа в Индии, где ими были созданы скульптуры Махатмы Ганди (Нью Дели), Госпожи Индиры Ганди (город Бхубанешвар, штат Орриса) и Джавахарлала Неру (Москва, Площадь Дж. Неру).
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла Рябичева.
Творческая Мастерская Рябичевых является участником и организатором многих художественных международных проектов, популяризирующие тему Дружбы Народов, единства мира и культур, единства человечества.

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская
Все проекты, организованные Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящены основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву.
Некоторые проекты Творческой Мастерской Рябичевых в афишах:

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Мастерская-Рябичева.-Проекты

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых

Для Афиши Маргарита Юркова новая Арт-Релиз.РФ

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Магический квадрат Арт-Релиз.РФ

Приглашение на выставку Магический квадрат

Тамара Аксирова Афиша

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия).

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Любовь. Вдохновение. Образ" Работы Анны Медалье в Студии дизайна  BriArt

Афиша Выставки
«Любовь. Вдохновение. Образ»
Работы Анны Медалье
в Студии дизайна
BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки Биогенез. среда Обитания

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша Василий Иванович Колотев

ХИНКАЛЬНАЯ в ВОРОТНИКОВСКОМ переулке. Сеть кафе-ресторанов «ХИНКАЛЬНАЯ» в МОСКВЕ

Информация актуальна до лета 2016 года.
С мая 2016 года в этом помещении в Воротниковском переулке открылось кафе «Моя Кузина».

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

В Воротниковском переулке, недалеко от сада «Эрмитаж», расположилось одно из кафе известной московской сети «Хинкальная».
Здесь вы сможете попробовать блюда аутентичной грузинской кухни.
Кроме того, вам предложат привычные европейские кулинарные творения, а также авторские блюда от шеф-повара, блюда на мангале и кеци (особая глиняная сковорода).

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо «Хинкали» и, конечно, хачапури. На фото: «Хачапури по-Менгрельски» Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни 360 руб.

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо
«Хинкали»
и, конечно, хачапури.
На фото: «Хачапури по-Менгрельски»
Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни
360 руб.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве Десерт «Пьяная груша» Груша отваренная в сиропе из красного вина со сливками 310 руб.

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
Десерт
«Пьяная груша»
Груша отваренная в сиропе из красного вина
со сливками
310 руб.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото Арт-Релиз.РФ  Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото Арт-Релиз.РФ
Александра Загряжская

Кафе «Шпинат». Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Информация актуальна на дату публикации
«Кафе «Шпинат»

Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Кафе домашней грузинской кухни.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма»,  и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке. Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi. Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу. Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма», и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке.
Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi.
Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу.
Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих». Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих».
Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Грузинское «домашнее» вино. И аутентичная грузинская кухня. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Грузинское «домашнее» вино.
И аутентичная грузинская кухня.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

В стиле «КИТАЙ ЧИ»

ИНФОРМАЦИЯ АКТУАЛЬНА НА ДАТУ ПУБЛИКАЦИИ.

паназиатский проект

от создателей

«Тануки»

в модном интерьере

вкусная еда

Мы зашли и нам понравилось!

Авторы рубрики «Pro-Brand» рекомендуют.

Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Поварам Китай Чи хватит и пяти минут, чтобы приготовить на ваших глазах одно из многочисленных паназиатских блюд.

Поварам Китай Чи
хватит и пяти минут,
чтобы приготовить на ваших глазах
одно из многочисленных
паназиатских блюд.

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов
вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

Адреса ресторанов: Сретенка, 34, стр. 1 Малая Дмитровка, 4 1-ая Тверская-Ямская, 4 Рождественка 5/7 стр.2 Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Адреса ресторанов:
Сретенка, 34, стр. 1
Малая Дмитровка, 4
1-ая Тверская-Ямская, 4
Рождественка 5/7 стр.2
Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Китай Чи новый паназиатский проект  от создателей «Тануки» в модном интерьере вкусная еда Мы зашли и нам понравилось! Авторы рубрики «Столица" рекомендуют. Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи
новый паназиатский проект
от создателей
«Тануки»
в модном интерьере
вкусная еда
Мы зашли и нам понравилось!
Авторы рубрики «Столица» рекомендуют.
Фото: Арт-Релиз.РФ

МАГИЧЕСКИЕ КВАДРАТЫ В ИСКУССТВЕ. От ДЮРРЕРА до наших дней.

Статья находится в работе и будет пополняться.

Альбрехт Дюрер "Меланхолия" 1514 г

Альбрехт Дюрер
«Меланхолия»
1514 г

Магический квадрат изображён на гравюре Альбрехта Дюрера «Меланхолия I», считающейся одной из самых совершенных гравюр художника. Дата — 1514 год зашифрована среди изобретательно расположенных в квадрате чисел, дающих определенное одинаковое число при сложении по вертикали, горизонтали, диагоналях. Пять столетий отделяют нас от создания этого шедевра раннего средневековья. Столетие назад был создан самый известный магический квадрат современности. «Черный квадрат» погруженного в эксперименты и поиски художника, положил начало новым творческим исследованиям смыслов магических квадратов. В 2015 году группа художников «Магический квадрат» открыла выставку в ЦДРИ с одноименным названием «Магический квадрат+» в дни, когда мир отмечал столетие создания исключительного полотна Малевича.

В Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ во время выставки ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» состоялась презентация документального фильма «ЛЕВ ТОЛСТОЙ И МАХАТМА ГАНДИ. » Режиссеры ГАЛИНА и АННА ЕВТУШЕНКО. Фильм был показан 19 ноября 2015г. в зале имени Д.П. ДХАРА ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИИ В МОСКВЕ.

Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались, но история бывает порой интересна именно такими «невстречами» — диалог двух великих уводит и нас высоко-высоко, вдохновляя на поиски новых фактов об их легендарной переписке и о том, как повлияли их духовные поиски в разных концах земли на них самих и сегодня — на современников.

«Между Индией и Россией есть граница особенная, она не разделяет, она соединяет и она — не на земле, она высоко-высоко в области духа…» — в таких поэтических словах выражали свои чувства зрители фильма «ЛЕВ ТОЛСТОЙ И МАХАТМА ГАНДИ: двойной портрет в интерьере эпохи».

Галина и Анна Евтушенко создали документальный фильм, в основу которого легла переписка Толстого и Ганди — философская, религиозная, политическая. Действие разворачивается по всему миру – в Ясной Поляне, в Дели, в Лондоне, в африканском Йоханнесбурге. Тема, волнующая авторов, актуальна сегодня особенно. Идея ненасилия, вдохновителями которой являются великие учителя Махатма Ганди и Лев Толстой, находит все больший отклик. Вот почему зрители выразили огромную признательность режиссеру не только за профессиональную работу, но и за саму идею создать фильм в то время, когда мир раздирают войны и агрессия.

Александра Загряжская
Фото: Арт-Релиз.РФ
19 ноября 2015 г.
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру

Режиссер Галина Евтушенко автор фильма "Лев Толстой и Махатма Ганди: двойной портрет в интерьере эпохи" среди коллег.

Режиссер Галина Евтушенко автор фильма «Лев Толстой и Махатма Ганди: двойной портрет в интерьере эпохи» среди коллег.

Посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван и режиссер Галина Евтушенко с коллегами

Посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван и режиссер Галина Евтушенко с коллегами

Режиссер Галина Евтушенко автор фильма "Лев Толстой и Махатма Ганди: двойной портрет в интерьере эпохи" среди коллег.

Режиссер Галина Евтушенко автор фильма «Лев Толстой и Махатма Ганди: двойной портрет в интерьере эпохи» среди коллег.

Посольство Республики Индия в Москве Культурный центр имени Джавахарлала Неру 19 ноября 2015 года Улица Воронцово поле, д. 6-8

Посольство Республики Индия в Москве
Культурный центр имени Джавахарлала Неру
19 ноября 2015 года
Улица Воронцово поле, д. 6-8

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» Скульптура, графика, фотография Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева, Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской

Вернисаж cостоялся 30 октября 2015 года
Адрес: ул. Воронцово поле, дом 6-8
В экспозиции представлены портреты Махатмы Ганди, Премьер-министра Индии Индиры Ганди, Премер-министра Индии Джавахарлала Неру, созданные скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми, а также графика Даниэлы Рябичевой, посвященная Индии и фотографии из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых.

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ
Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

София Загряжская, искусствовед, куратор проекта: «Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми».

Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова.

«Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле в Москве перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии. Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».

София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям. Наша экспозиция складывается уже много лет и в Творческой Мастерской Рябичевых она называется «Индия. Индия…» Такое название выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать».

Для СМИ: 8 926 524 12 47
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия фото: Игорь Дремин

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия
фото: Игорь Дремин