Записи с меткой ‘Центральный дом архитектора’

ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Юбилейная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 2 апреля 2018 года. Живопись архитектурные проекты. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Выставка Евгеия Окиншевича зрительАРТ-РЕЛИЗ.РФ

О выставке:

Зал Центрального Дома Архитектора одна из лучших выставочных площадок Москвы. В эти дни в ЦДА проходит выставка Евгения Окиншевича, предоставившего возможность зрителям увидеть весь спектр своего творчества. Одно из центральных мест экспозиции занимают архитектурные проекты Окиншевича, отличающиеся особенным авторским стилем, отражающие часть основной его профессиональной деятельности. Живопись Евгения Окиншевича также узнаваема, но в отличии от выдержанных решений архитектурных проектов, выполненных в предпочтении классических традиций, картины автора экспрессивны и, как бы, несколько спонтанны. Ощущается широкий размах кисти, волнение, даже порыв. Эти особенности выражены в пейзажах, запечатлевших движение зелени и ветра, и в статичных композициях, наполненных внутренней душевной силой и эмоциями.
Выставка получилась разноплановой, интересной и высокопрофессиональной.

Об авторе:

Евгений Окиншевич – художник, архитектор многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).

На открытии выставки  Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков  в окружении коллег

На открытии выставки
Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков, президент ТСХР, Вице-президент, Член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ
в окружении коллег

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов открывает выставку Евгения Окиншевича

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов
открывает выставку Евгения Окиншевича

Дмитрий Стоянов  с приветственными словами

Дмитрий Стоянов, архитектор
с приветственными словами

Виктор Орловский, архитектор, профессор МАРХИ  на открытии выставки Евгения Окиншевича

Виктор Орловский
на открытии выставки
Евгения Окиншевича

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, открытие,АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, торжественное открытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгеия Окиншевича зрители. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, ..АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича. ЦДААРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича. Картина с автопортретомАРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДААРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА. ОткрытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича зрителиАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича коллегиАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, ОткрытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича, ЦДА, картиныАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, .АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Юбилейная выставка ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО.

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Этот зал — одна из лучших выставочных площадок Москвы и ввиду престижности места, и масштабов и профессионального освещения. Но выставка Виктора Федоровича Орловского наполнила его особенным светом в переносном метафизическом смысле и буквально. Картины Виктора Федоровича будто изображают «хороший день» — голубое небо, море, перспективы плато, поверхности которых отражают солнце! Мир на его картинах выглядит, как в день сотворения! Но вместе с Творцом в них присутствует гений человека, конечно, Архитектора. Уходящие за горизонт открытые чистые пространства необычны для глаза зрителя — в жизни и в природе мы не можем наблюдать подобные фантастические картины, но они есть, существуют незримо во всем, как матрица, в которую укладываются все построения мироздания, заполняющие мир вокруг нас.
Современники-зрители, практически, не видят таких чистых горизонтов, и картины Виктора Федоровича Орловского обрушиваются на сознание как поток свежего воздуха, очищающей волны, света. Кажется даже, что становится легче дышать, и это ощущение остается надолго. Может быть, именно в этом и заключается сила искусства Виктора Орловского, художника и архитектора, реализовавшего многие масштабные проекты, профессора кафедры живописи МАРХИ, автора художественно-научной концепции «Космопластицизм».
В юбилейную выставку Виктора Федоровича Орловского в Центральном Доме Архитектора (3 этаж) вошли произведения разных лет — ранние живописные работы, пленэрная живопись, реализованные проекты построенных храмов, конкурсные проекты, творческие и научные изыскания на тему архитектуры православных храмов. Большое место в выставке занимают работы, отражающие авторскую концепцию «Космопластицизм», нашедшую признание и последователей среди коллег и студентов Виктора Федоровича.
Александра Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Виктоор Федорович Орловский на фоне своих новых работ Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Дмитрий Стоянов

Виктоор Федорович Орловский
на фоне своих новых работ
Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Дмитрий Стоянов

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Дмитрий Стоянов

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Дмитрий Стоянов

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Выставка Виктора Орловского (фото 4), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 5), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 6), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 7), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 3), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 8), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 9), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 10), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 11), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 12), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 13), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 14), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 15), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 17), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 16), ЦДА

Юбилейная выставка ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. В этой публикации представлен конкурсный проект МУЗЕЙ ГУГГЕНХАЙМА В ХЕЛЬСИНКИ. Авторы проекта — ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ВИКТОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП МАКСИМОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

В преддверии выставки мастерская Орловского В.Ф. публикует ряд концептуальных проектов, представляющих по мнению авторов определенную профессиональную ценность. Предлагаются символичные композиции, знаковые проекты, значимые конкурсы и интересные поисковые проекты из архитектурной практики Виктора Федоровича, Максима и Филиппа Орловских.

В этой публикации — Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Обоснование идеи.
1. Общеизвестно, что для Финляндии характерно особое, очень тонкое, чуткое понимание природы, окружающего ландшафта. Северная природа страны отличается неповторимой красотой, где лес, скалы, валуны занимают особое место. В то же время финнам присуща высокая художественная культура, основанная на современном мировоззрении. Понимание современного искусства в XXI веке далеко ушло за традиционные рамки. В настоящее время существует огромное количество новых форм и направлений искусства. Самая актуальная и перспективная концепция в XXI веке, по мнению авторов – космопластицизм.
Космопластицизм возник в XXI веке благодаря возникшим сверхмощным потокам информаций , стремительному развитию современных технологий и новому масштабу освоения космических пространств. Эти факторы качественно меняют и художественное мышление. Рост новых технологий способствует формированию новых архитектурных образований, мегаструктур. В этих новых условиях функционирования современной цивилизации меняется и понимание пространства в архитектуре и искусстве. Открывается техническая возможность реально создавать мощные масштабные архитектурные формы. Возникает новое понимание земной жизни, как части космоса. Космопластицизм включает в себя лучшие художественные направления предыдущих эпох, таких как символизм, супрематизм, неопластицизм. Но в тоже время он формирует новый пластический язык искусства и архитектуры.
Музей современного искусства, как образец уникального художественного центра XXI века должен формироваться на основе прогрессивного мышления.
Авторы предлагают архитектурную композицию, органично сочетающую 2 компонента: первый- символ естественной природы, валун, как часть скалы. Второй-символ высоких технологий- прозрачный кристалл в виде куба из стекла и металла. Для создания сильного художественного эффекта, камень (валун) помещен в куб- кристалл и поднят над уровнем земли. Сочетание естественное природной формы и фактуры валуна с чистой формой куба, отражающего мир неба и воздуха, создает мощный художественный эффект. Архитектура музея, в этом случае, является космической инсталляцией в стиле космопластицизм.
Авторам представляется, что именно такой образ современного музея, как современного Храма Искусств, будет символом высокой культуры Финляндии.

2.Архитектурно-планировочные решения.
Музей размещается на берегу лагуны, в зоне активного отдыха и развлечений. При размещении музея в такой зоне необходимо создать такой значимый архитектурный объект, который бы вписался в природу, при этом не потерялся бы на фоне залива, и в художественном плане был знаковым для Финляндии. При этом должны быть решены и функциональные аспекты музея.
Авторы предлагают в уровне земли запроектировать просторную улицу искусств, вдоль которой разместить выставочные залы, конференц-зал, ресторан и другие помещения музея, а так же блок вертикальных коммуникаций (лифты, лестницы, эскалаторы). Эти помещения располагаются в стилобатной части музея. Они хорошо освещаются со стороны открытых двориков и верхнего света в покрытии стилобата. На стилобате запроектирован парк искусств с зонами отдыха, скамейками, площадками для скульптур и т.д.
Но главным элементом композиции музея является стоящий на стилобате прозрачный куб-атриум высотой 35 м. В нем размещен центральный объем залов в форме глыбы-валуна, а также крупная современная арт-пластика (скульптуры, мобильные композиции, современные структуры и т.д.). Преимуществом такого атриума является размещение экспонатов большого размера (до 30 м) и их расположение по внешнему периметру. В этом случае они включаются в природу, а так же воспринимаются взглядом из города и лагуны (в силу прозрачности стен куба), имеют множество ракурсов из интерьера атриума.
В кубе атриума, по внутреннему периметру внешних стен запроектированы обходные галереи. С галерей, эскалаторов раскрывается великолепный вид на лагуну, город и парк.
Фасады музея в пластическом отношении решены по разному с учетом особенности ландшафта и видов, но с сохранением общего единства.
Северо-западный фасад обращен к городу. Для него характерно рельефное активное решение с сильно выдвинутым из плоскости стекла куба объема «камня-валуна». Здесь прогнозируется главный поток посетителей из города.
Северо-восточный фасад обращен к лагуне. Здесь также из плоскости стекла стены атриума объем выступает, но обостренной формой (сколы, разломы…). В нижней зоне «камня-валуна», в месте разлома камня запроектирован водопад, как современный арт-объект.
В стилобате, в сторону лагуны открыты зимний сад ресторана и внутренний дворик при конференц-зале.
Юго-восточный фасад обращен в сторону лагуны, залива и порта. Отсюда раскрываются самые обширные виды на залив. Именно поэтому, к чистой плоскости стекла куба привязаны эскалаторы, а также размещены открытые балконы для обозрения видов.
Юго-западный фасад обращен к парку и городу. Поверхность фасада- чистая плоскость стекла куба, за которой можно увидеть современное искусство, размещенное в атриуме, на фоне «камня-валуна».
Конструкция атриума куба предполагается в виде металлической структуры с витражными стеклами. Балконы и галереи – прозрачные из армированного стекла. Выставочный объем «камня-валуна» запроектирован как структурная оболочка-скорлупа с последующей отделкой естественным камнем. Основание музея- стлобат в железо-бетонном каркасе с покрытием. При реализации проекта необходимо привлечь самые современные инженерные корпорации.

Профессор Виктор Федорович Орловский

Конкурсный проект Виктор Орловский

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРИТЕКТОРА. Осенняя художественная выставка Московских архитекторов «ОСЕНЬ – 2014»

Виктор Орловский "Синее плато"

Виктор Орловский
«Синее плато»

Союз Московских архитекторов

Осенняя художественная выставка Московских архитекторов «ОСЕНЬ – 2014»

ЦДХ (фойе , белая гостиная , синяя гостиная)

Художественное пластическое творчество архитекторов как размышление о природе , жизни и гармонии мироздания.

На выставке в соответствии с уже сложившейся в последнее время устойчивой традицией будут развернутые различные направления в искусстве , в том числе:

-космопластицизм как все объемлющая творческая форма осознания космоса в жизни цивилизации.

-архитектурный реализм ХХI века как особая , личностная форма творчества в условиях высоких технологий.

-абстракционизм XXI века

-гиперфотореализм

-политсалон XXI века

И другие направления

Приглашаем архитекторов , педагогов , студентов и всех любителей искусства на нашу выставку.

Залы ЦДА ждут Вас.

Открытие выставки 06.10.14 в 18:00.

Прием работ 02.10.14 и 03.10.14 с 18:00 до 20:00 часов.

Максим Орловский "Метафизика архитектуры"

Максим Орловский
«Метафизика архитектуры»

Филипп Орловский «У Архангельского храма Андроникова монастыря»

Филипп Орловский
«У Архангельского храма Андроникова монастыря»

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Фотографии работ других участников будут опубликованы здесь позднее.

Участники выставки  профессор  Виктор Федорович Орловский  и студент МАРХИ  Филипп Орловский

Участники выставки
профессор
Виктор Федорович Орловский
и
студент МАРХИ
Филипп Орловский

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Замечательный Райт утверждал, что «…каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным интерпретатором своего времени». А, как известно из народной пословицы, «каждый человек – архитектор своего счастья». Выходит, что именно архитекторы ближе всех к процессу создания счастья.

Выставочная территория Центрального дома архитектора (ЦДА) на период выставок действительно превращается в остров подлинного, искреннего искусства. Не взирая на современные кризисы и катаклизмы, несмотря на заполонившие другие однотипные выставочные залы, всевозможное (так называемое) «современное искусство» арт-рынка.

ЦДА – это территория особой силы, особой сущности. Здесь мирно уживаются тонкие и изысканные акварели, классический пейзаж с интересными экспериментами различных направлений от архитектурной абстракции, до эзотерической живописи, купных социальных картин, до современной архитектурно-художественной мега-концепции космопластицизма.

Эта важнейшая традиция в ЦДА по-прежнему живёт и развивается
Профессор Виктор Федорович Орловский

Филипп Орловский Композиция "Шесть видов плоскости"  из серии  "Космопластицизм" Фрагмент № 3.

Филипп Орловский
Композиция
«Шесть видов плоскости»
из серии
«Космопластицизм»
Фрагмент № 3.

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Композиция  Максима Орловского Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Композиция
Максима Орловского
Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Выступление  Евгения Окиншевича на открытии Выставки  московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества»  в Центральном доме архитектора  (Выставка открыта до 16 мая)  фото: Филипп Орловский

Выступление
Евгения Окиншевича
на открытии Выставки
московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» в Центральном доме архитектора
(Выставка открыта до 16 мая)
фото: Филипп Орловский

Евгений Окиншевич 100х100 Балеро холст, масло

Евгений Окиншевич
100х100
Балеро
холст, масло

Евгений Окиншевич Полемический пейзаж 80х100 холст, масло

Евгений Окиншевич
Полемический пейзаж
80х100
холст, масло

В.Б. Поляков Глас вопиющего холст, масло,  2013 г.

В.Б. Поляков
Глас вопиющего
холст, масло,
2013 г.

В.Б. Поляков  Автопортрет холст, масло, 2013 г.

В.Б. Поляков
Автопортрет
холст, масло, 2013 г.

Ю.В. Григорьев "Удар Кличко" 1999 г.  холст, масло 80х100

Ю.В. Григорьев
«Удар Кличко»
1999 г.
холст, масло
80х100