Записи с меткой ‘Осознание Сотворчества’

МАРГАРИТА ЮРКОВА. ТРИЕДИНСТВО ИСТИНЫ СОЗНАНИЯ — истина разума — наука, истина чувств — культура и искусство, истина веры — религия. ПРОЕКТ «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

«Каждый предмет можно рассмотреть во вселенском масштабе, и философию этой глобальной идеи привнести в сюжет картины. Все, что художник делает, должно переворачивать сознание».
Маргарита Юркова

Маргарита Юркова у своей работы и Сергей Юрков

Маргарита Юркова у своей работы
и Сергей Юрков

«Время удивлять! Сейчас наступило время особенное для художника, — говорит Маргарита Юркова, автор проекта «Осознание сотворчества» — художник должен удивлять, но не внешними эффектами, которые всегда поверхностны, а силой идеи, порой парадоксальностью смыслов, потому что именно художники — авторы всех открытий, движущих и культуру и искусство, науку и технику, прогресс, цивилизацию — все! Самое сложное в творчестве — идея. Ее воплощение зависит уже от мастерства, но идея — это мысль, это философия, это волшебство, но и большой труд. Конечно, многое возникает спонтанно, но вдохновение приходит в результате долгих поисков».

Долгие поиски Маргариты Юрковой привели ее к теме «Осознание сотворчества» много лет назад. Идея «триединства» сотворчества потребовала изучения большого материала, было прочитано много книг, прослушано лекций. Каждая новая работа, каждая новая выставка стали этапами пути, и то, сколько единомышленников сумела собрать на этом пути Маргарита показала выставка «Осознание сотворчества» в МОСХе на Беговой в 2009 году.

«Построй себя сам и тысячи будут вокруг тебя».
Тогда Международная экспозиция Маргариты представила более 200 авторов, объединенных «триединством осознания». То, что не вместили залы, вошло в каталог.
Философия проекта вдохновила многих на создание новых работ, и то, что каждый нашел для себя место в этой теме, говорит о ее актуальности.

Художник  Маргарита Юркова для предстоящей выставки  "Критский альбом - 4"  Проект   ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА авторская идея художника МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

Художник
Маргарита Юркова
для предстоящей выставки
«Критский альбом — 4″
Проект
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА
авторская идея
художника
МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

В основе авторской концепции лежит триединство истины сознания: истины разума, истины чувств и истины веры.
Истина разума — это наука
Истина чувств — это культура и искусство
Истина веры — религии, верования

В 2002 году Маргарита Юркова начала развивать свою авторскую концепцию — объединение творческих идей, высказанных художниками в разных странах, в разных направлениях, в разных жанрах и техниках, и на разных профессиональных уровнях. Маргарита объединила творцов и самодеятельного искусства и профессионалов высочайшего класса, отражающих в своем творчестве духовные поиски.

«Душе уготовано пройти путь через тернии к звездам, и задача нашего осознания — пройти его с наименьшими потерями» — говорит Маргарита. Понятие «духовные поиски» вмещает глубокие пласты культурных, философских и научных изысканий. Осознание сотворчества — это не только выставки, но и проведение просветительских акций, отражающих все виды творческой деятельности человека на земле. Таким образом, идея объединяет, казалось бы, совершенно различные понятия, связанные единой целью — созиданием.

В 2007, 2009 годах в ВЗ МОСХ «На Беговой» прошли две первые международные выставки «Осознание сотворчества» Маргариты Юрковой. Первым этот проект поддержал Сергей Горяев, предоставив возможность выставить свои работы российским и зарубежным художникам, объединенным общей идеей Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества».

В 2014 — 2016 годах Маргарита Юркова продолжила тему несколькими выставками.
Осенью и весной 2014 года состоялись две персональных экспозиции «Меркаба» (Музей народной графики и Творческая Мастерская Рябичевых). А уже в январе 2015-ого прошла Рождественская выставка «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ (17 век). «ПЕРВАЯ ПЕЧАТНАЯ БИБЛИЯ НА РУСИ» и осмысление современными художниками библейской темы (20-21 вв)», которая была представлена в Творческой Мастерской Рябичевых.

Затем, художник представила проект в Индийском Посольстве, в Культурном центре имени Джавахарлала Неру, объединив в одной экспозиции тему единства культур Индии и России. В этот раз идея «Осознание Сотворчества» подчеркнула не толко духовное единство двух стран, но и раскрыла тему единства мировых культур вообще.
Не только культура, искусство, наука, сама жизнь — все проникнуто творчеством. Творчество — основа жизни на Земле. Без этого Осознания — Миру не выжить.
Выставки-акции — только одна грань проекта Маргариты Юрковой.

Автор концепции: Маргарита Юркова
Кураторы: Сергей Юрков, София Загряжская

Маргарита Юркова "Золотой ангел" 60х80 холст, масло 1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой ангел»

МАРГАРИТА ЮРКОВА: «Мой творческий мир — это реминисценция на прошлое настоящее и будущее, и кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья».

Александра Загряжская, журналист: Вот он, долгожданный момент — Маргарита Юркова, наконец, представила в полном объеме проект «Мер-Ка-Ба», до этого, говорит автор, масштабная инсталляция нигде не экспонировалась в том виде, в котором виделась ею и создавалась. Не было пространства, где бы разместились восемь монументальных живописных работ и таинственный и интригующий предмет — тетраэдер, установленный в центре экспозиции. Сама Маргарита впервые видит свою воплощенную идею так как нарисовало ее вдохновение. Интрига удалась. Мер-Ка-Ба ждали, дождались, посмотрели, потрогали, заинтересовались искренне, задавая вопросы не на шутку серьезные, на которые Маргарита с удовольствием отвечала снова и снова, возвращаясь к истокам своего художественного и философского изыскания, связывая земные всем понятные истории с высокими вселенскими смыслами.

Маргарита Юркова автор концепции  "Осознание Сотворчества" и художник Омар Годинес на выставке  Мер-Ка-Ба в Творческой Мастерской Рябичевых 2014 г.

Маргарита Юркова
автор концепции
«Осознание Сотворчества»
и художник Омар Годинес
на выставке
Мер-Ка-Ба
в Творческой Мастерской Рябичевых
2014 г.

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

Образы библейской истории, мифы, легенды, собственное видение автора, детские портреты, пейзажи тесно переплелись в единый сюжет, объединенный не столько литературной повествовательностью, сколько общим смыслом — ярким выражением идеи единства мироздания. Бабочка — общепринятый символ души, ребенок в картинах Маргариты Юрковой — символ любви, рождения, продолжения жизни. «Главное — не забывать свое детское восприятие, — говорит Маргарита, — смотреть на мир глазами ребенка». В портретах ребенка, в тонких благородных чертах и светлом выражении глаз мы узнаем одного из главных для Маргариты гостя вернисажа — ее внука Ваню, юного самого искреннего поклонника ее искусства. Их связывают особенные доверительные отношения, и, несомненно, много общего во взглядах на мир.

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба" автор концепции  "Осознание Сотворчества"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»

Стена, на которой разместилась инсталляция «Мер-Ка-Ба» явилась символом портала, выхода в другое измерение, не в иллюзорный мир придуманных образов, а в сакральный, скрытый от посредственного взгляда мир тонких духовных связей.
Не надо полагать, что философские идеи художественного проекта Маргариты Юрковой уводят зрителя в таинственные чертоги замысловатых рассуждений и умствований. Здесь напрашивается история про дельфинов, после которой не отпускает идея самому отправиться в бассейн, где можно с дельфинами поплавать — так увлекает рассказ Маргариты о пережитом ею опыте общения с одним из представителей самых высокоразвитых животных на земле. Маргарита плавала с дельфином десять минут, и эти минуты стали самым ярким событием не только путешествия, но и вошли в ряд прекрасных потрясений, порой меняющих жизнь. Естественно, изображение дельфина тоже вошло в проект «Мер-Ка-Ба».

Выставка Маргариты Юрковой  в Творческой Мастерской Рябичевых  2014 г.

Выставка Маргариты Юрковой
в Творческой Мастерской Рябичевых
2014 г.

Большинство посетителей выставки «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой имели весьма поверхностные представления о древнем учении, основная идея которого — идея вознесения из трехмерного пространства в более высокие сферы. В общем, теории Мер-Ка-Ба, некоторым образом, совпадают с основными задачами искусства, ведь творчество — это тоже устремление, движение от известного к новому, а значит переход за пределы привычного, обыденного.

О Мер-Ка-Ба известно, что она меняет энергетическое поле человека, его ауру. Служит для исцеления и защиты, может защитить дом от проникновения демонических сущностей. Мер-Ка-Ба гармонизирует, способствует духовному росту, помогая нам соединиться со своим Высшим Я. Мер-Ка-Ба позволяет нам ощутить безусловную любовь, создать любую гармоничную реальность.

Звездный тетраэдр считается основой генетического кода Вселенной. Его строгие линии выверены математически, и, тем не менее, тетраэдр воплощает собой не только формулу идеальных пропорций, но и живой души. Именно этот парадокс, возможно, лежит в основе мироздания — соединении материального мира и божественного замысла. Выставка Маргариты Юрковой еще раз вдохновляет задуматься над глубокими смыслами, объединяющими человечество.

Мы познаем мир на протяжении всей жизни. Новые знания нам открываются посредством приобретенного человечеством опыта — книг, исследований, умозаключений, собственных — в том числе. Творческая мысль то главное, что придает впечатлениям новые выражения — в искусстве, науке, в повседневной жизни. Именно творчество можно назвать той метафизической колесницей, на которой мы движемся к новым открытиям. Такой колесницей является и МЕР-КА-БА — эзотерическое учение о «пространстве-времени-измерении». Одно из самых распространенных определений этого учения утверждает, что МЕР-КА-БА — это врата в более высокий уровень сознания или подвижное средство для перемещения духа в другой мир». Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Мастерской Рябичевых представила графику, живопись и особенный авторский проект, являющийся по сути художественным выражением того самого портала, с помощью которого мы можем переместиться в своем воображении к новым эстетическим ощущениям, впечатлениям, эмоциям и познаниям. В подобные путешествия неплохо отправиться с хорошим проводником. Автор выставки Маргарита Юркова с удовольствием поделилась с участниками творческой встречи своим личным опытом на этом пути.

Меркаба у каждого своя….
Маргарита Юркова, автор проекта: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен.
А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. (Показывает на входящий в проект «Мер-Ка-Ба» Звездный тетраэдр) Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является свящующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Искусствовед Виктория Хан-Магомедова,  Автор Выставки Маргарита Юркова, гости вернисажа  Наталья Гиндес и Леонид Бубман. Маргарита Юркова рассказывает о сути своего проекта Леонид Бубман

Искусствовед Виктория Хан-Магомедова,
Автор Выставки Маргарита Юркова,
гости вернисажа Наталья Гиндес и Леонид Бубман.
Маргарита Юркова рассказывает о сути своего проекта
Леонид Бубман

О развитии проекта ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА
и о художнике МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ
(Публикации: София Загряжская, АРТ-Релиз.РФ)

ПРЕСС-РЕЛИЗ Выставки «ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ!»
Куратор София Загряжская, 2015 г.

Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Посольство Республики Индия в России
Творческая Мастерская Рябичевых
представили выставку Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя»
(скульптура, графика, живопись)


 Искусствовед Александр Рожин, Маргарита Юркова, автор выставки "Индия, любовь моя!" и куратор выставки искусствовед София Загряжская 2016 г.

Искусствовед Александр Рожин, Маргарита Юркова, автор выставки «Индия, любовь моя!» и куратор выставки искусствовед София Загряжская
2016 г.

К этой выставке художник Маргарита Юркова готовилась с тех пор, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

3 октября 2016 года прошло Торжественное открытие выставки Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя» в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Экспозиция представила более 30 работ Маргариты из проекта «Осознание Сотворчества» над которым художник работает много лет. Культуре, мифологии, философии и традициям Индии посвящена особенная часть творчества Риты. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. Проект «Осознание Сотворчества» — основная тема и авторская концепция, в которой отражены идеи автора о единстве культурного пространства, единстве мира и народов.

Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!
Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя».

Cофия Загряжская, куратор выставки: «Я счастлива, что выставка, которую я так долго ждала, удалась. Весь этот год Маргарита готовилась к этой экспозиции, но я вижу, что все ее работы, представленные здесь, говорят о том, что она готовилась к ней всю жизнь. Творчество Маргариты направлено на самую благородную тему в искусстве, и в жизни вообще — она показывает нам, какие мы — все живущие на земле — близкие друг другу по духу и даже по крови. Второе название этой выставки «Мы с тобой одной крови, я и ты…». Мы, жители России выросли на сказке Киплинга о Маугли, несколько поколений выросли на индийских фильмах, каждое поколение выбирает свои особенности индийской культуры и философии, которые становятся дорогими их сердцу. И поэтому выставка Маргариты вызвала такой живой интерес, который мы сегодня наблюдаем здесь. Индию очень любят в нашей стране и в мире.
Вот эта работа Богоматери была написана задолго до этой выставки Маргариты, но уже давно Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз.
Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» мне хочется назвать «Свет идет с Востока».
Я узнала, что в штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена трем волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. На выставке Маргариты Юрковой есть множество работ, в которых соединены Восток и Запад, культура и традиции. При этом, видно, как художник улавливает тонкие взаимосвязи духовного мира и находит общее среди людей, живущих так далеко друг от друга.
Я очень рада приветствовать выставку Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя», потому Индия и моя любовь тоже, и всех, кто собрался сегодня в этом зале».

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Ольга Петрова, искусствовед: «Любая художественная выставка — это праздник, потому что открывает неповторимый мир человеческих эмоций, переживаний, идей и чувств. И тем более праздник, если представлено такое яркое, многоплановое и глубоко личностное искусство, как искусство Риты. Войдя в зал, сразу же попадаешь под влияния неукротимого темперамента и мощной энергетики автора. Не удивительно, что Индия — её любимая страна. Там тоже любят яркие краски и ценят темперамент. Несомненно, что духовная основа искусства Индии и творчества Риты идентичны…
Рита начинала как скульптор, и здесь можно увидеть образцы её ранней скульптуры, которая лаконична и строга по форме, скупа по цвету, но очень выразительна и сущностно сильна. Но потребность в самовыражении посредством цвета одержала верх, и постепенно скульптура была вытеснена красочными работами, создаваемыми в самых разных техниках (масло, гуашь, витражи и т.д.). Но и в плоскостных работах скульптура постоянно дает о себе знать – им, как правило, присущи четкость формы, точность пространственного расположения объектов, строгая контурность, тяготение к объемности.
Необычен и образный мир полотен Маргариты Юрковой, на которых соседствуют люди, животные, растения и самого разного рода символы. Жанровые критерии чаще всего перемешаны. Неукротимая творческая фантазия художника не укладывается в рамки чистого вида пейзажа, натюрморта или портрета, создает сложные, многоуровневые композиции.
Главный экспонат этой выставки – несомненно триптих, посвященный семье Рябичевых, Александру и Александре, наследникам Народного Художника России скульптора Дмитрия Рябичева, автора памятников Джавахарлала Неру, Индиры Ганди и Махатмы Ганди. Любовь Риты к Индии и к представителям творческой династии Рябичевых естественным образом слились в этой замечательной работе!
Ну и, конечно, нельзя не отметить еще одну картину, связанную с семьей Рябичевых, глубоко символичную по смыслу. «Мир всем!» – так она называется. А изображены на этом полотне очаровательные девушки София и Даниэла, представительницы третьего поколения Рябичевых, одетые в индийские сари, окруженные все теми же крайне важными для мировоззрения художника объектами: собакой, леопардом (рысью), попугаем и филином. Самобытность Риты в этом полотне проявляется в максимальной степени.
Все творения Маргариты Юрковой радуют глаз: от маленьких бронзовых фигурок, до больших красочных полотен! Поздравляю с прекрасной выставкой!

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Гости вернисажа Маргариты Юрковой «Индия — любовь моя» погружены в удивительный мир Индийской культуры, увиденный глазами российского художника. Состоялся торжественный «диалог культур» двух древнейших цивилизаций. Каждая нация неповторима и уникальна. Это определяет необходимость особенно бережного отношения к её творческому наследию. Укрепление и развитие дружеских отношений и культурного взаимодействия между государствами создаёт предпосылки для позитивного взаимообогащения эстетических традиций. Выставки международного формата способствуют формированию и расширению опыта межнационального общения, интереса к изучению национальных традиций, обычаев, культуры различных стран.
Художник Маргарита Юркова своим творческим потенциалом через свои произведения приоткрыла зрителям портал в загадочный мир межкультурных коммуникаций. Гости вернисажа стали свидетелями ещё одного маленького арт-шага в сторону «Мира без границ» и формирования единого культурного пространства.

Анастасия Куксинская, искусствовед: «Творчество Маргариты – это не только отражение ее отношения к культуре и философии Индии, но и диалог с собой, со своей глубинной сущностью. Этот диалог находит отклик в душе каждого, кто смотрит на ее картины. Художница словно обладает магическим даром раскрыть самые потаенные стороны прекрасного сада под названием душа. Глядя на ее работы, невозможно остаться равнодушным. Яркие, завораживающие цвета и образы погружают зрителя в теплую и дружественную атмосферу Индии, философию всеобщего мира и добра.
Но кроме этого в насыщенных экспрессивных картинах чувствуется и призыв к зрителю, призыв к созданию и сохранению мира. В наш полный противоречий век это безмолвное, но от этого не менее сильное по своему эмоциональному воздействию, обращение к каждому человеку имеет актуальное значение.
В творчестве Маргарите Юрковой поражает эффект масштаба затронутых вопросов: это и взгляд в глубину мироздания, и отражение своей любви к прекрасной Индии, ее культуре, и обращение ко всем народам, которые несмотря на свои межнациональные различия, всегда будут братьями на этой Земле».

Художник Маргарита Юркова Кришна Рой скультор Александр Рябичев в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2016 г.

Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2016 г.

КРИТСКИЙ АЛЬБОМ

«Критский Альбом» Маргариты Юрковой был создан во время критского пленэра, из поездки Рита вернулась совсем недавно. Еще свежи впечатления и солнечное настроение, и вот в Москве, в преддверии такой же солнечной погоды, Рита представляет свои 22 живописных холста, привезенные с морского побережья. Крит для Риты — не только живописные пейзажи, но еще более — богатая история, и отчасти — ее личная история. Художественной Москве в среде своих Юркова известна как «Рита с Крита». Ее греческие корни, зов крови влекут к средиземному морю за вдохновением, при первой возможности. Прекрасный остров, расположенный между Азией, Африкой и Европой дарит множество сюжетов, в которых отражены и прелесть природы, и мифические сказания, и реальные истории, в картинах Риты живут рядом герои легенд и узнаваемые современники художника. Впрочем, события, не связанные напрямую с историей греческого острова, отсюда тоже видятся иначе и находят место в критских картинах Маргариты.
2016 год — для Маргариты юбилейный и, как всегда, полная планов, Рита, по приезду в Москву, готовит уже следующую серию. В этот раз ее вдохновила Индия — экзотическая страна, полная еще неизведанных древних секретов. Тайны, уходящие корнями в глубину веков, связывающие прошлое, современность и будущее, особенно влекут Маргариту Юркову. Ее художественные замыслы всегда философичны и устремлены в познание мироздания, проявляющего свою сущность через обычные, казалось бы, события, происходящие с каждым из нас. В этом автор видит некую художественную идею, объединяющую все со всем, проясняющую смысл всего сущего — «Осознание Сотворчества».
Я с нетерпением жду встречи с «Критским Альбомом» Маргариты Юрковой — так хочется скорее, вслед за фантазией художника отправиться в лабиринты смыслов, знаков-образов-символов, разгадать художественные аллюзии, порадоваться легкости бытия, которой светятся работы, несмотря на серьезность тем. Серьезность, мудрость, драматизм, ирония и легкость — самые противоречивые состояния и настроения на полотнах Риты также изящно совместимы, как образы разных эпох и пространств. Герои и ангелы, женщины и дети, птицы и бабочки, рыбы и звери, любовь и красота, воплощенные в картинах художника, рассказывают историю мироздания, и этот рассказ, радует глаза и сердце.

Маргарита Юркова "Критский альбом - 3" Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых  2016 г.

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 3″
Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых
2016 г.

Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в десятках, сотнях быстрых рисунках, скульптуре, вдумчивых, глубинных живописных работах. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».
Маргарита Юркова: «Деревня Маргаритос на Крите является основным центром по производству керамики. И имя Маргарита там очень распространено».

Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах Маргариты Юрковой. Еще до графики и задолго до появления критского альбома, Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки, напоминающие амфоры, мягкие линии, закругленные естественные формы. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение. Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.

Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — так называется авторский проект Маргариты Юрковой, объединивший работы художников из России и других стран. Он отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих.
Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями».
Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира. Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает и в ее работах, особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.

Маргарита Юркова Портрет Александры Загряжской  2016 г.

Маргарита Юркова
Портрет Александры Загряжской
2016 г.

ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание, не смотря на характер изображения – статичность или движение; зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность. И эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.
Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.
Маргарита Юркова пишет портреты знакомых детей, в которых отражает черты модели, и собирательные образы в изображениях Ангелов — тема, которая во многом отражает ее собственное мировоззрение, убежденность, ставшую образом мыслей, частью ее личности, ее характера. Это — философия открытости, непосредственного взгляда на окружающий мир, свободы от повседневности, рутинности, шаблонности – вот ее кредо и творческое и жизненное. «Надо самим быть как дети» — уверена Маргарита, — и тогда многое предстанет в истинном свете, обогатит мир ощущений, эмоций, восприятия».
Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.
Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира. В этом – суть творчества Маргариты.
Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Это ли не ключ к обретению гармонии, к которой человечество стремится издревле?
В этом заключена общность всего творчества Маргариты – ее скульптуры, живописи, графики, инсталляции.
Эта особенность удивительным образом придает произведениям Маргариты и некую архаичность (ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами), и одновременно — современное осмысление. Сегодня в лучших традициях современного искусства – обращение к изначальному, извечному, исконному, поиски связей художественных, духовных, философских.

Художник  Маргарита Юркова детский групповой портрет

Художник
Маргарита Юркова
детский групповой портрет

Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.

Мудрость видеть мир с любовью…
Омар Годинес, художник:
«Прекрасная наша Маргарита сегодня в этой экспозиции воплощает свет. И этот свет — любовь, которая распространяется по всему миру, и передает позитивное отношение ко всему сущему. На выставке много картин, изображающих ангелов, и создается впечатление, что именно здесь они присутствуют тоже — ангелы любви. Это надо уметь увидеть, чувствовать, на главное, чем обладает Маргарита — особенной мудростью, умением видеть мир с любовью».
Маргарита Юркова, автор выставки: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком?, потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».

Маргарита Сюрина, художник: «Я не буду сегодня делиться своим опытом в познании мира посредством творчества, но хочу поделиться своими впечатлениями от этой выставки — я очень рада встретиться сегодня с таким искренним, таким добрым художником! Спасибо, Маргарита!»
«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»— сказал философ Платон, но также можно добавить, что обращаясь к искусству, к творчеству, мы познаем мир, свое отношение к миру, узнаем себя лучше, прислушиваясь к своим ощущениям, впечатлениям от произведений искусства. Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами.
Маргарита Юркова, автор выставки: «В каждой точке — вся вселенная. Все, чем я занималась до этого времени и есть этот проект «Мер-Ка-Ба», искусствовед Ольга Петрова напомнила сегодня о выставке на Кузнецком, 11, которая состоялась более двадцати лет назад, я хочу сказать, что уже та выставка была моими первыми экспериментами с пространством. Я интуитивно пришла к этому, я изучаю разных художников, разные состояния с помощью искусства. И проект «Мер-Ка-Ба» — это продолжение того, что я делаю всю жизнь».

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова Меркаба

Обращение к древним символам-знакам и соединение их с картинами, в которых читается непосредственность восприятия, детская открытость, первозданность – одно из главных преимуществ творчества Маргариты Юрковой. Быть одновременно ребенком и мудрым философом, которому мир впервые открывает свои тайны и помогает жить – большое счастье, доступное немногим.
Возможно, это преимущество помогает самой Маргарите обретать гармонию и в ее работах и в душе, счастливо, забыв обо всем, играть с подрастающим внуком на природе, среди деревьев и цветов, которым всегда есть место в ее картинах, искренне восхищаться видом из окна на реку, плавать с дельфином в бассейне, и считать эти минуты, способными изменить всю жизнь. И, наконец, обретать новые смыслы, которые открываются взгляду художника, большого мастера, имеющего мудрость смотреть на мир глазами ребенка.

ВОЗВРАЩАЕМСЯ К ДЕТСКОМУ ПОРТРЕТУ

Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.

Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка поварихи из Дома Творчества Тарусы».
Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.
«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.

Художник  Маргарита Юркова "Эльвира"

Художник
Маргарита Юркова
«Эльвира»

Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время. «Мер-Ка-Ба» — мой проект, ведь это тоже самое, но ещё шире и глубже».
В этом и есть удивительная мистическая сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что близится или уже витает в воздухе. И если есть некая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности, то пусть сбываются только счастливые картины, наполненные солнцем, радостью и красотой.
Она летает во сне и живет на Арбате и имя ее Маргарита Николаевна, как у героини Булгакова. Она — Маргарита и Мастер в одном лице, как заметили однажды коллеги. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические чертоги воображения, где ждут неожиданные открытия и откровения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут стать судьбой, ведь художник способен предвидеть. Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Они всегда рядом с реальными героями — тигры, собаки и коты, птицы, рыбы, звери, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.
Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом».
Ангелы часто встречаются в сюжетах ее картин. Но так же хранителями и оберегами в ее произведениях служат и другие образы, например, птиц и зверей.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

КОМПОЗИЦИЯ «МИР ВСЕМ»

Композиция «Мир всем» (Портрет дочерей Рябичевых Софии и Даниэлы) так же в ряду изображений таких фантастических реальностей. Образы-символы окружают двух персонажей.
Сова расправила крылья над головами девушек. Древние греки считали сову птицей Афины Паллады, которая была богиней мудрости и справедливой войны. Сове так же приписывается свойство охранять и приумножать богатство семьи, в том числе и духовное, а свечение в глазах совы символизирует свет души.
Собака — верный друг человека с давних времен. Собаки также означали «духовного очевидца» и вместе с тем предупреждали непредвиденные опасности.
Тигр — символ, пришедший из дальних земель, традиции которых предписывают тигру символизировать единение двух сил – душевных и вещественных. В Европе тигр появился только в девятнадцатом веке, и потому трактовка его символического значения заимствована из других древних культур. Девушки одеты в индийские сари, и образам-оберегам этой картины хочется приписать также и свойства индийских символов.
Попугай в Индии является ваханой Камы или Камадевы (индусского божества любви). Его образ символизирует связи тонкого мира с реальностью.
На тигре (и льве тоже) передвигалась богиня Шакти, а на сове — богиня Лакшми.
Цвет так же имеет особенную символику. Синий цвет фона символизирует тайну, мудрость, духовность, а красный цвет плаща, укрывающий обеих героинь — цвет страсти и плоти. Молодые девушки на этой картине твердо стоят на земле, в окружении добрых знаков, хранящих, хочется верить, их будущее и счастливую судьбу.

Художник  Маргарита Юркова "Мир Всем!" 100х120  2015 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.

О ХУДОЖНИКЕ МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ

Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада — 80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых
2016 г. — участие в выставке «С любовью к миру» в Дипломатической Академии МИД РФ

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие


Маргарита Юркова и Натали Рахлина Выставка Константина Ганди Полякова (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Андрей Рунков, София Загряжская, Маргарита Юркова Выставка Константина Ганди Полякова (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Художник  Маргарита Юркова у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини Выставка в ММСИ "Наив...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини
Выставка в ММСИ
«Наив…Но»

Искусствовед Александр Рожин автор выставки Маргарита Юркова

Искусствовед Александр Рожин автор выставки Маргарита Юркова

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова  на открытии выставки  "Индия, любовь моя!"

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова
на открытии выставки
«Индия, любовь моя!»

Маргарита Юркова, Индия, любовь моя! Арт-Релиз.РФ

Первые гости.  Маргарита Юркова  автор выставки  рассказывает о своих новых работах в экспозиции "Индия, любовь моя!"

Первые гости.
Маргарита Юркова
автор выставки
рассказывает о своих новых работах в экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Маргарита Юркова Индия Любовь моя

Маргарита Юркова Индия Любовь моя графика

Маргарита Юркова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства вручает диплом действительного члена Академии

Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства
вручает диплом действительного члена Академии

Художник Елена Гурвич скульптор Александр Рябичев автор идеи проекта "Осознание Сотворчества"  Маргарита Юркова

Художник Елена Гурвич
скульптор Александр Рябичев
автор идеи проекта
«Осознание Сотворчества»
Маргарита Юркова

Творческая Мастерская Рябичевых, Маргарита Юркова

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Библиотека № 134.  Культурный центр  Федора Петровича Гааза. Монтаж выставки художников из разных стран "С любовью к миру"

Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Монтаж выставки художников из разных стран
«С любовью к миру»

Художник  Маргарита Юркова "Играющие мальчики"  холст, масло  80х100 1994 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Играющие мальчики»
холст, масло
80х100
1994 г.

 Художник   Маргарита Юркова "Верлибр", портрет поэта ветерана ВОВ, Платона Сократовича Афанасьева"  81х61  1994 -- 2014 гг..

Художник
Маргарита Юркова
«Верлибр», портрет поэта ветерана ВОВ, Платона Сократовича Афанасьева»
81х61
1994 — 2014 гг..

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова
Автопортрет

Маргарита Юркова Крещение

Художник  Маргарита Юркова композиция "Кони, собаки, коты" 96х120 1991 г.  холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
композиция
«Кони, собаки, коты»
96х120
1991 г.
холст, масло

Художник  Маргарита Юркова «Ангел»  1993 г. холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
«Ангел»
1993 г.
холст, масло

Художник  Маргарита Юркова  на выставке  Юрия Петкевича в Театре  Школа драматического искусства

Художник
Маргарита Юркова

 Картина Маргариты Юрковой  "Рождество" 96х120  холст, масло 1996 г.


Картина Маргариты Юрковой
«Рождество»
96х120
холст, масло
1996 г.

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют проект МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА». Выставка «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ. 17 век и осмысление современными художниками БИБЛЕЙСКОЙ ТЕМЫ в искусстве


Академия Народного искусства
Музей народной графики
Творческий союз художников России
Московский союз художников России
Творческая Мастерская Рябичевых

представляют

проект Маргариты Юрковой
«Осознание Сотворчества»

Библейская тема — одна из центральных тем творчества Маргариты Юрковой. Авторский проект «Осознание Сотворчества», в который Маргарита приглашает художников-единомышленников, продолжит выставка, связывающая общей идеей не только современных мастеров. Значительной частью экспозиции станут графические листы Василия Кореня, автора первой печатной библии на Руси (17 век), предоставленные для выставки Музеем Народной графики и Академией Народного искусства.

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

17 век. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивших название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня» стала самым доступным средством знакомства со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который читал грамотный человек.
В наши дни Музей Народной графики, Российская Академия народного искусства, руководителем которых является Виктор Петрович Пензин, восстановили канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня», духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традициями мастеров XVIII века.
Авторская идея Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» объединила современных художников, работы которых отражают библейские сюжеты и выставку сюжетов Василия Кореня. Выставка «Осознание Сотворчества. Василий Корень и осмысление современными художниками библейской темы» знакомит с изображениями первой печатной Библии на Руси и произведениями художников:


Маргариты Юрковой,
Ильи Комова,
Никиты Кулинича,
Анатолия Кулинича,
Елены Борзых,
Ивана Коржева,
Виктора Орловского,
Александра Рябичева,
Александры Загряжской,
Даниэлы Рябичевой,
Сергея Смурова,
Максима Киреева,
Бориса Сысоева,
Йослена Арриохаса Орсини,
Омара Годинеса,
Ольги Гречиной,
Татьяны Бусыревой,
Валентины Кузнецовой,
Елены Болотских,
Ивана Вантулы,
Натальи Камневой

и других современных художников

Кураторы Сергей Юрков, София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Российской Академии Народного искусства Виктор Пензин
Автор идеи «Осознание сотворчества» Маргарита Юркова

Об участниках:
Маргарита Николаевна Юркова.
Родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Российской Академии народного искусства.

Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.

Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.

Маргарита Юркова "Богоматерь"  Графика

Маргарита Юркова
«Богоматерь»
холст, масло

Маргарита Юркова  "Рождество"  96х120  1996 г.

Маргарита Юркова
«Рождество»
96х120
1996 г.

Художник Елена Болотских
Родители – из среды русской интеллигенции. Отец — юрист, мать – талантливая портретистка училась у народного художника Павла Петровича Соколова-Скаля, от нее Елена унаследовала творческие способности и получила первые уроки мастерства.

После окончания художественно-графического факультета МГПИ им. Ленина, где Ее педагогами были Василий Ефанов, Андрей Суровцев,, Вера Дрезнина, продолжила образование в аспирантуре.

С 1977 года участвует в выставках, член Союза художников СССР с 1988 года. В 70-е годы много путешествует по стране; Дальний Восток, Байкал, Русский Север. Часто бывала на Владимиро-Суздальской земле – родине своих предков.

В официальном советском искусстве до 1988 года участвовала как художник гобелена и коллажа, живопись показывала на квартирных выставках и в частных салонах.

В 1988 году впервые получила возможность выехать с персональной выставкой картин в Норвегию.

В 1989 году состоялась большая выставка живописи в Москве, в Центральном доме художника, и две персональные выставки во Франции.

С 1990 по 1999 Елена Болотских жила и работала в США.

Елена Григорьевна — профессор , кандидат педагогических наук, работает в РГСАИ и МПГУ, она Заслуженный художник Российской Федерации, почётный академик Российской Академии Художеств, участник многочисленных выставок, наставник Творческой молодежи.

Картина Елены Болотских  "Благовещение"

Картина Елены Болотских
«Благовещение»

Скульптор-керамист Валентина Кузнецова
Валентина Кузнецова — член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в других государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Скульптура  Валентины Кузнецовой

Скульптура
Валентины Кузнецовой

Художник Ольга Гречина
Гречина Ольга Николаевна. 1947 г.р. Советский и российский художник-живописец и график. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Министерством культуры РФ знаком отличия «За достижения в культуре», Международной Академией Культуры и Искусства Серебряным Орденом II степени «Служение искусству». Работы Гречиной Ольги находятся в коллекции Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, частных собраниях России и других стран. Живет и работает в Москве.

 Картина Ольги Гречиной  "Чайки"  холст, масло  80х120


Картина Ольги Гречиной
«Чайки»
холст, масло
80х120

Скульптор Сергей Смуров
Родился в 1957 г. в Москве. С 1977 по 1982 г. учился в МВПХУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства, на отделении скульптуры у Ю.П.Поммера, А.Н.Бурганова, А.В.Врубеля. С 1981 г. — постоянный участник московских, российских, всесоюзных выставок. С 1982 г. активно работает в жанре монументальной и декоративной скульптуры. С 1989 г. — член Союза Художников. В 1992 г. был участником групповой выставки московских художников в Германии. Участник ежегодных ярмарок современного искусства «АртМиф» ’93, ’94, «АртМанеж» ’96, ’97 и «АртСалон» ’98. Его работы имеются в частных собраниях Германии, Франции, Южной Кореи, США. Автор надгробия поэту А.Тарковскому.
Сергей Смуров считает, что искусство аполитично, индивидуально и не сиюминутно. В скульптуре не должно быть журналистики и публицистики. Форма, пространство и пластика — язык скульптуры и ее сущность.

Как Природа за миллионы лет создавала свои красивейшие ландшафты и уголки нашей планеты, так и Художник, пропуская через свою душу современный мир, накопленный опыт предыдущих поколений художников и природную красоту, при помощи формы, пространства и пластики, создает свой внутренний глубоко индивидуальный мир.

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 2 Арт-Релиз.РФ

Скульптор Александр Рябичев
Родился в 1957 году Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2016 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской городской думы (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член «Российско-Германского Общества дружбы».

Скульптура  Александра Рябичева

Скульптура
Александра Рябичева

Фотохудожник Александра Загряжская
Член Творческого Союза Художников России, член-корреспондент Академии Российской словесности, член Российской Академии народного искусства,
Кавалер Золотой Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство, фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru) автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ») Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта).
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»)
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

Александра Загряжская "Птицы Сирин и Алконост  в яблоневом саду"

Александра Загряжская
«Птицы Сирин и Алконост
в яблоневом саду»

Художник Даниэла Рябичева
Выпускница МАХЛ РАХ, студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова, кавалер Золотой медали «Лауреат ВВЦ», участница выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года), художественного проекта Творческой Мастерской Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева. Участница выставки, посвященной творчеству скульптора А.Кибальникова в Областном Краеведческом Музее г.Саратов (2012 г.). Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.). Участница Международной выставки в Санта Северине (Италия, Калабрия) 2015 г. Участница Биеннале современного искусства в Санта Северине (Италия, Калабрия) 2016 г., участница Недели искусств в Китае (Музей Современного искусства в Пекине, 2016 г.).

Даниэла Рябичева "Босра" Иллюстрация к публикации статьи дипломата О.Г.Пересыпкина  "Христианство в Сирии и Ливане" (на АРТ-Релиз.РФ)  (Босра -- исторический город в Сирии, колыбель христианского мира)

Даниэла Рябичева
«Босра»
Иллюстрация к публикации статьи дипломата О.Г.Пересыпкина
«Христианство в Сирии и Ливане» (на АРТ-Релиз.РФ)
(Босра — исторический город в Сирии, колыбель христианского мира)

Скульптор, художник, поэт Йослен Арриохас Орсини
Родился 23 мая 1953 года в городе Эль Тигре – штат Ансоатеги, Венесуэла.
Высшее образование получил в Центральном Университете Венесуэлы (факультет философии). Учился живописи в Национальной Художественной Академии в Каракасе. Много времени посвятил самообразованию.
С раннего возраста ощутил в себе способности к живописи и к творчеству в целом. Также рано пришло осознание особой роли искусства в развитии личности и всего человечества в целом, что послужило началом процесса духовного поиска длинною в жизнь. На этом пути было изучение мирового искусства и истории, глубочайший интерес к культуре коренного населения Венесуэлы и всей Латинской Америки, его быту, вековым традициям, бережно передаваемым из поколения в поколение сокровенным знаниям о Вселенной, его простодушию и жизни в гармонии с природой, что в дальнейшем воплотилось в его творчестве – скульптуре, поэзии, живописи, литературе. Ощущение причастности не только к истории своего народа, но и ко всему человеческому сообществу — его непростому пути, бесконечному «хождению по кругу» в поисках истины, своих подлинных истоков, его растущей разобщенности и глобальной неуверенности в своем будущем, нашло отражение в простоте и глубоком христианском гуманизме его работ, ставшим их истинной и нерушимой матрицей — той сутью, которая абсолютно выходит за рамки выбираемого автором на том или ином этапе художественного стиля, направления, техники, материала и т.д. Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?» и делится этим знанием щедро, как это делают дети, демонстрируя зрителю в своих картинах тот новый и такой желанный мир, где все истинно – знание, любовь, сама жизнь — без страдания, потому что этот путь уже пройден, где «все есть все» и нет «разделения на…», где есть только бесконечный и радостный процесс Созидания.
В 90-х годах прошли ряд персональных и коллективных выставок – среди них в Университете Санта Мария и других выставочных залах Каракаса. В 2010 году прошли 2 персональных выставки в Москве (галерея «Дом Нащокина», Латиноамериканский Культурный центр им. Симона Боливара) и коллективная выставка в Государственной Галерее «Беляево» в рамках фестиваля «Незабытые традиции».

Йослен Арриохас Орсини "Единая Вселенная" барельеф, дерево 29x11x2  2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Единая Вселенная»
барельеф, дерево
29x11x2
2010 г.

Скульптор Татьяна Бусырева
Татьяна Бусырева родилась в 1943 году в Перми, выпускница МГХПА им. С.Г Строганова, ученица и продолжатель скульптурной традиции Василия Ватагина, Сергея Коненкова, которые взрастили в ней интерес к дереву как к материалу.
Заслуженный художник РФ, почетный член Российской академии художеств
Участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Удостоена престижных профессиональных наград. Работы скульптора представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С. Пушкина, Государственном музее Л.Н. Толстого, музее-заповеднике «Царицыно, Саянской картинной галерее и многих других музеях России и за рубежом.

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

Архитектор, художник Виктор Орловский

Родился 6 сентября 1940 г.
1955-1959 г.г. — учился в Московском архитектурно-строительном техникуме.
1961-1967 г.г. – учился в Московском Архитектурном институте.
1967-1990 г.г. работал в основном в системе ГлавАПУ, в Моспроекте-1, Управлении по проектированию ОПЖР, в Моспроекте-2 преимущественно в должности главного архитектора проектов.
1970-1972 г.г. работал в ЦНИИЭПе зрелищных зданий и спортивных сооружений.
С 1988 г. преподаю на кафедре живописи в Московском архитектурном институте в начале в звании и должности доцента, с 2001 г. – в должности профессора.
В 1993 г. создал Персональную творческую мастерскую, проектирующую жилье и общественные здания.
Член Союза Московских Архитекторов с 1975 г., член Московского Союза Художников с 1999 г.

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Виктор Орловский
Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Виктор Орловский Осмысление сюжета  Леонардо Да Винчи "Тайная Вечеря"

Виктор Орловский
Осмысление сюжета
Леонардо Да Винчи
«Тайная Вечеря»

Фотохудожник Максим Киреев
Член Творческого союза художников России. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более ста двадцати художественных и фотовыставок с 1986 года.
Удостоен множества престижных наград и благодарностей, в том числе министра культуры Российской Федерации, Российской академии художеств, ТСХР. Является участником и куратором многих художественных проектов с ярко выраженной авторской концепцией.

Максим Киреев "Русский крест"

Максим Киреев
«Русский крест»

Максим Киреев   "Мир Вам"

Максим Киреев
«Мир Вам»

Фотохудожник Борис Сысоев
Профессиональный фотограф, журналист. Окончил факультет фотожурналистики Института журналистского мастерства при Союзе журналистов СССР.
Почетный член Российской Академии Худеств, член Московского союза художников.
Сотрудничая с Российской Академией художеств, создал фотоальбомы: «Художники друзья, друзья – художники», «Зураб Церетели», «Музей Маяковского» и др.
Участвовал в оформлении книг, буклетов и рекламных изданий художников, поэтов, — И. Губермана, И. Обросова, А. Ливанова, П. Никонова, А. Мичри, И. Виханского, В. Малолеткова, А Шмаринова О. Вуколова, Н. Никогосяна, А. Толстикова и др.
Десять лет является фотографом Пасхального фестиваля Валерия Гергиева.
Принимал участие в выставках в Москве – в МОСХе, юбилейной выставке «75 лет МОСХА», «80 лет МОСХА» в МАНЕЖЕ, совместно с Акдемиком РАХ, художником Николаем Никогосяном, с академиком Игорем Обросовым в Малом Манеже,
Персональные выставки: — в Париже – Global,
- Российская Академия художеств -»Друзья, художники, художники — друзья»,
- Московский музей современного искусства. Совместно с членами Президиума РАХ.
- Совместно с рядом известных Российских фотографов принял участие в выставках — «Зураб Церетели. 24 часа»,
«Виват, Маэстро» в Москве, Тбилиси, Санкт — Петербурге,
- В 2015 году состоялись персональные выставки. — Фотовыставка в библиотеке РАХ. (совместно с С.Новиковым)
- В музее-мастерской С.Т. Коненкова,
- В литературном музее «Дом И.С. Остроухова в Трубниках», В 2016 году серия выставок в Крыму под эгидой РАХ.
За создание фоторяда портретов современных художников и пропаганду деятельности Российской академии Художеств награжден Дипломом РАХ, и Золотой медалью Российской Академии художеств, Золотой медалью РАХ «За заслуги перед Академией».

Фотография  Бориса Сысоева

Фотография
Бориса Сысоева

Фотография  Бориса Сысоева

Фотография
Бориса Сысоева

Скульптор Иван Коржев
Родился 24 ноября 1973 года в Москве.
Окончил Московскую среднюю художественную школу им. Томского (1991).
В 1996 году Иван Владимирович стал выпускником Московского государственного художественного академического института им. Сурикова (факультет скульптуры) по классу профессоров М. В. Переяславца и Н. В. Колупаева. Является членом Московского союза художников с 1996 года. В 2008 году Ивану Коржеву присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
Наряду со скульптурой, И. В. Коржев активно занимается архитектурой. Силами, долгое время возглавляемой скульптором, Творческой корпорации «Арт-бюро XXI» в области архитектуры и дизайна реализовано более 250 проектов, среди которых посёлки, общественные здания, частные резиденции, парки, ландшафты, интерьеры, памятники, мемориалы, фонтаны и многое другое.
Иван Коржев является лауреатом международных фестивалей: «Выставка архитектуры и дизайна» в «Доме на Брестской», «Зодчество», «Арх Москва». В 2006 году скульптор был номинирован на первую архитектурную премию за проект реконструкции бывшего здания ПШО «Москва».
Ещё больших успехов Иван Коржев достиг как скульптор. Автором выполнено более 100 скульптур, создана серия монументальных образов великих людей: Чингисхан, Александр Македонский, Сидхатра Гаутама, Емельян Пугачев, Ида Рубинштейн, Марк Аврелий, Северин Боэций, Н. И. Новиков и др.
В 2011 году создание Иваном Коржевым скульптур античных муз Эрато и Терпсихоры для центрального фасада Государственного Академического Большого театра России (ГАБТ) увенчало многолетнюю работу по реставрации основной культурной достопримечательности российской столицы. Авторские скульптуры Ивана Коржева пришли на смену более ранним творениям П. Клодта и М. Рукавишникова, украшавшим две центральные экседры ГАБТа.
Иваном Коржевым установлено более 30 мемориальных памятников и надгробий.
Скульптор принимал участие в изготовлении сюжетных рельефов в ходе реконструкции Храма Христа Спасителя.

Иван Коржев  "Поцелуй Иуды"  1999 г.   бронза   35х21х14

Иван Коржев
«Поцелуй Иуды»
1999 г.
бронза
35х21х14

Иван Коржев "Понтий Пилат"  1998 г.  бронза мрамор  31х11х15

Иван Коржев
«Понтий Пилат»
1998 г.
бронза мрамор
31х11х15

Художник Омар Годинес (исп. Omar Godinez Lanso)
Кубинский художник-концептуалист и постмодернист, живописец и карикатурист.
Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, сейчас вместе с женой Ольгой проживает в Москве, есть дочь. Окончил художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, куратор фестиваля ибероамериканской культуры.

 Омар Годинес "Усекновение главы Иоанна Предтечи"

Омар Годинес
«Усекновение главы Иоанна Предтечи»

Омар Годинес "Распятие"

Омар Годинес
«Распятие»

Художник Никита Кулинич
Родился в семье художников Анатолия Кулинича и Елены Борзых. Окончил Московский Академический художественный лицей. В 18 лет отмечен на 24 московской выставке и рекомендован в МСХ. В 1999году награждён медалью за живопись, представленную на международном фестивале изобразительного искусства стран Балтики «Прибалтика» Торун, Польша. В 2006 году оканчивает Академический Художественный институт им. Сурикова. Его педагогами были Е.Н.Максимов, П.Ф.Никонов, И.Л.Лубенников, А.Д.Корноухов. В этом-же году художнику присуждают первую премию в номинации живопись, на 4-ом международном фестивале изобразительных искусств «Москва город мира». С 2007года член Российского и Московского союзов художников. Работает в области станковой и монументальной живописи, мозаики, станковой и уникальной графики. Никита Кулинич является участником более чем 90-ти выставок в России и за рубежом, в том числе: Персональная выставка, приуроченная к саммиту президентов В.Путина и Д.Буша, Братислава, Словакия в 2005оду. Создаёт крупный международный проект «Арт интернационал» экспонировавшийся на Художественных салонах ЦДХ в 2003, 2004, 2008 годах. В 2006 художник реализовал большой авторский проект «Тайна рождения картины» в Государственной Третьяковской Галерее. В 2009 году состоялась персональная выставка в культурном представительстве Р.Ф в Лондоне. А в 2010 в Москве прошла выставка в Министерстве культуры Р.Ф. Произведения находятся в Московском музее современного искусства, Московском музее народной графики, Томском областном художественном музее, во многих частных и корпоративных коллекциях России и других стран мира. Живёт и работает в Москве, Пскове и Лондоне. Произведение «Московская ночь» выставлялась на 12ти крупных выставках в том числе: в Государственной Третьяковской Галерее, Московском доме художника на Кузнецком мосту, в культурном представительстве РФ в Лондоне, клубом «Творческие среды» в ЦДХ, в Администрации правительства Москвы и Муниципальной галерее «А3» на Арбате. Работа опубликована в пяти изданиях специализирующихся по изобразительному искусству. В 2006году на 4-ом международном фестивале изобразительного искусства «Москва город мира», произведение «Московская ночь» удостоено первой премии в номинации живопись.

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Художник Елена Борзых
Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института.
Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом.
В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Картины Елены Борзых отличает особенная лиричность сюжетов, одухотворенность образов, созерцательная сосредоточенность на внутренней сути изображений.

Елена Борзых "Богородица с лилиями" 2009 г. картон, масло

Елена Борзых
«Богородица с лилиями»
2009 г.
картон, масло

Художник Анатолий Кулинич
Родился в 1949году в Сумской области.
Окончил Художественное училище Памяти 1905года в Москве. Заслуженный художник России.
Работает в области станковой, монументальной живописи и графики. Член Союза художников, творческого объединения «Инзер», руководитель товарищества художников «Феникс».
Автор более 20 персональных выставок.
Работы находятся в Музее ИЗО им. Пушкина, в Государственном историческом музее, в коллекциях Министерства культуры, МСХ в Москве, а также в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии, Португалии, Венесуэлы, Индии, Финляндии и других странах.
Работы Анатолий Кулинича — философские эссе, перенесенные на полотно. Языком живописи и графики он рассказывает сюжеты, выходящие далеко за пределы видимого зрителем изображения. Произведения Анатолия Кулинича — это картины мира, наполненные размышлениями, выразительными персонажами и повествующие о вечных поисках человека своего высокого духовного назначения.

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Скульптор Иван Вантула
Родился в 1956 году на прииске «Пятилетка» Ягодинского района Магаданской области. Затем семья переехала на Донбасс, в Горловку, где он начал заниматься в секции
рисунка и живописи местного Дворца Пионеров.
В 1975 г. Окончил Ростовское художественное Училище им.Грекова.
В 1989 г. Окончил МВХПУ /б.Строгановское/.
В 1996 г. Принят в Союз Художников Москвы.
В 2015 г. Избран Академиком Российской Академии Народного Искусства.
Участник российских и международных выставок и симпозиумов по скульптуре.
Также его работы находятся в парке Музеон в Москве.
Работает в различных материалах : в дереве, камне и металле.
Живет и работает в Москве.

Скульптор Иван Вантула

Скульптор
Иван Вантула

Художник Наталья Камнева.
Родилась 01.09.1960 в Москве.
Окончила художественную школу № 2 Краснопресненского р-на.
В 1979 году поступила в МВХПУ /б. Строгановское / на фaкультет «Интерьер и оборудование», отделение «Мебель».
Окончила учебу в ВУЗе 1985 году.
В 1985 году поступила на работу в КМДИ, где проработала до 1992 года.
Во время учебы в институте, и после, постоянно участвовала в конкурсах и выставках , проводившихся на выставочных площадках Москвы: в Манеже, на Кузнецком мосту, на Беговой, в городских и частных художественных галереях.
С 2005 года член МСХ и Гильдии художественного проектирования.
В настоящее время занимается творчеством: живопись, графика, дизайн.
Особое место занимает изучение и деятельность в области текстильного дизайна, как в интерьере, так и в виде деталей интерьера.

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник Илья Комов
Родился в 1965 году в Москве.
Член-корреспондент Российской Академии Художеств, член Союза Художников России, член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников. Лауреат Серебряной медали и Почётного диплома Российской Академии Художеств, медали Московского Союза Художников, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России. Работы И.Комова находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в собрании экс-Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.
С 1987 г. Илья Комов регулярно участвует в выставках. Вместе с Антоном Архиповым, Павлом Дурасовым, Екатериной Васильевой и Петром Браговским входил в неформальное художественное объединение «Ковчег» (антикоммерческая протестная акция на Арбате, выставки в Центральном Доме Медика и в редакции журнала «Юность»). В 1991 году вступил в Союз художников. Лауреат конкурса «Золотая кисть», лауреат премии Московского Союза Художников.
К настоящему моменту И. Комов — автор 20 персональных выставок в России и за рубежом. Первая персональная выставка прошла в1994 году в Хельсинки.
Илья Комов — автор проекта «Русский Портрет».
В 2005-06гг. Илья Комов совершил творческую экспедицию в Индию и создал цикл «Русский портрет Индии» (выдвинут на награждение Серебряной медалью Российской Академии Художеств). Председатель правящей партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди пригласила И. Комова на личную аудиенцию и высоко оценила его работу. В письме по случаю открытия итоговой персональной выставки И. Комова в галерее «India International Сentre» в Нью-Дели г-жа Ганди писала «Спасибо за вашу любовь к моему народу, так прекрасно выраженную в ваших произведениях». В Москве выставка «Русский портрет Индии» прошла в 2006 г. в Государственном Музее Востока и в посольстве Индии.

Илья Комов "Вход в храм" холст, масло 2013 г.

Илья Комов
«Вход в храм»
холст, масло
2013 г.

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит новую выставку в рамках проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

Библейская тема — одна из центральных тем творчества Маргариты Юрковой. Авторский проект «Осознание Сотворчества», в который Маргарита приглашает художников-единомышленников, продолжит выставка, связывающая общей идеей не только современных мастеров. Значительной частью экспозиции станут графические листы Василия Кореня, автора первой печатной библии на Руси (17 век), предоставленные для выставки Музеем Народной графики и Академией Народного искусства.
В этой публикации — работы некоторых из участников предстоящей выставки «Осознание Сотворчества» Маргариты Юрковой.

Скульптор Иван Вантула
Родился в 1956 году на прииске «Пятилетка» Ягодинского района Магаданской области. Затем семья переехала на Донбасс, в Горловку, где он начал заниматься в секции
рисунка и живописи местного Дворца Пионеров.
В 1975 г. Окончил Ростовское художественное Училище им.Грекова.
В 1989 г. Окончил МВХПУ /б.Строгановское/.
В 1996 г. Принят в Союз Художников Москвы.
В 2015 г. Избран Академиком Российской Академии Народного Искусства.
Участник российских и международных выставок и симпозиумов по скульптуре.
Также его работы находятся в парке Музеон в Москве.
Работает в различных материалах : в дереве, камне и металле.
Живет и работает в Москве.

Скульптор Иван Вантула

Скульптор
Иван Вантула

Художник Наталья Камнева.
Родилась 01.09.1960 в Москве.
Окончила художественную школу № 2 Краснопресненского р-на.
В 1979 году поступила в МВХПУ /б. Строгановское / на фaкультет «Интерьер и оборудование», отделение «Мебель».
Окончила учебу в ВУЗе 1985 году.
В 1985 году поступила на работу в КМДИ, где проработала до 1992 года.
Во время учебы в институте, и после, постоянно участвовала в конкурсах и выставках , проводившихся на выставочных площадках Москвы: в Манеже, на Кузнецком мосту, на Беговой, в городских и частных художественных галереях.
С 2005 года член МСХ и Гильдии художественного проектирования.
В настоящее время занимается творчеством: живопись, графика, дизайн.
Особое место занимает изучение и деятельность в области текстильного дизайна, как в интерьере, так и в виде деталей интерьера.

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Елена Болотских родилась 1 октября 1952 года в Москве.

Художник Елена Болотских
Родители – из среды русской интеллигенции. Отец — юрист, мать – талантливая портретистка училась у народного художника Павла Петровича Соколова-Скаля, от нее Елена унаследовала творческие способности и получила первые уроки мастерства.

После окончания художественно-графического факультета МГПИ им. Ленина, где Ее педагогами были Василий Ефанов, Андрей Суровцев,, Вера Дрезнина, продолжила образование в аспирантуре.

С 1977 года участвует в выставках, член Союза художников СССР с 1988 года. В 70-е годы много путешествует по стране; Дальний Восток, Байкал, Русский Север. Часто бывала на Владимиро-Суздальской земле – родине своих предков.

В официальном советском искусстве до 1988 года участвовала как художник гобелена и коллажа, живопись показывала на квартирных выставках и в частных салонах.

В 1988 году впервые получила возможность выехать с персональной выставкой картин в Норвегию.

В 1989 году состоялась большая выставка живописи в Москве, в Центральном доме художника, и две персональные выставки во Франции.

С 1990 по 1999 Елена Болотских жила и работала в США.

Елена Григорьевна — профессор , кандидат педагогических наук, работает в РГСАИ и МПГУ, она Заслуженный художник Российской Федерации, почётный академик Российской Академии Художеств, участник многочисленных выставок, наставник Творческой молодежи.

Картина Елены Болотских  "Благовещение"

Картина Елены Болотских
«Благовещение»

Скульптор-керамист Валентина Кузнецова
Валентина Кузнецова — член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в других государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Скульптура  Валентины Кузнецовой

Скульптура
Валентины Кузнецовой

Художник Ольга Гречина
Гречина Ольга Николаевна. 1947 г.р. Советский и российский художник-живописец и график. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Министерством культуры РФ знаком отличия «За достижения в культуре», Международной Академией Культуры и Искусства Серебряным Орденом II степени «Служение искусству». Работы Гречиной Ольги находятся в коллекции Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, частных собраниях России и других стран. Живет и работает в Москве.

 Картина Ольги Гречиной  "Чайки"  холст, масло  80х120


Картина Ольги Гречиной
«Чайки»
холст, масло
80х120

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА объявляет о продолжении проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА». В юбилейный год автор идеи международного художественного форума готовит ряд мероприятий.

К каждой выставке, к каждому своему проекту Маргарита Юркова относится, казалось бы с легкостью, будто все получается без усилий, спонтанно, почти шутя, но это иллюзия — еще одна ее художественная особенность. Нет ничего случайного в сюжетах, где несовместимые на первый взгляд образы составляют вечную историю рождения гармонии из хаоса. Вот этой легкости маэстро однажды позавидовал Сальери! Но лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована, и свободная до непосредственности манера выражения, подчеркнутая случайность, как художественный стиль родился в упорном многолетнем служении искусству, которому Рита посвятила жизнь и предана всем сердцем. В горниле этой ее любви и страсти родилась чудесная интуиция, которая на полотне ставит рядом образы из разных миров, кажется не соприкасающихся в нашем сознании, но вот они вместе, и мы поражены. А Рита с улыбкой у своей картины рассказывает о великих тайнах, которые тысячелетиями поглощают великие умы, а здесь они — в плывущем дельфине, в яблоках, разбросанных под небом, в тесных объятиях животных, которых не встретишь в природе рядом, в каждом ангеле, склонившимся над Богородицей с младенцем, в детских глазах, устремленных на крылья бабочки. Так творческие поиски одним даются в изнурительном и разочаровывающем труде, другим — избранникам, ведомым их Ангелами — как Божий дар, духовное прозрение.

Так в калейдоскопе из горсти камушков от произвольного движения, непродуманного заранее, складываются узоры с четкой конструкцией рисунка, поражающие строгостью и правильностью линий и построенные по законам мироздания и Космоса. Неслучайно с Космосом связан один из проектов Маргариты «Мер-ка-ба». Не случайно в юбилейном году Маргарита вновь обращается к своему авторскому проекту «Осознание Сотворчества», который уже стал масштабной международной экспозицией. Эта идея сделать проект рядом мероприятий в течении всего 2016 года, родилась на берегу моря, любимого Маргаритой, живущей в путешествиях на разных побережьях больше времени, чем в Москве. Она, чувствующая свои греческие корни и связь со стихией, легче видит сонмы образов и поразительные сюжеты своих картин, вглядываясь в линию горизонта, туда где соединяются бесконечные вода и небо.

Александра Загряжская
Арт-релиз.РФ

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова
Автопортрет

Художник Елена Гурвич скульптор Александр Рябичев автор идеи проекта "Осознание Сотворчества"  Маргарита Юркова

Художник Елена Гурвич
скульптор Александр Рябичев
автор идеи проекта
«Осознание Сотворчества»
Маргарита Юркова

В рамках проекта  "Осознание сотворчества"  Маргариты Юрковой  пройдут творческие встречи, круглые столы, выставки, в том числе экспозиция "В кругу друзей", в которую войдут работы коллег автора, современных художников, единомышленников в искусстве.

В рамках проекта
«Осознание сотворчества»
Маргариты Юрковой
пройдут творческие встречи, круглые столы, выставки, в том числе экспозиция «В кругу друзей», в которую войдут работы коллег автора, современных художников, единомышленников в искусстве.

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

О художнике:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года член — корреспондент РАНИ.

Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.

Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.