Записи с меткой ‘Музей народной графики’

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют проект МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА». Выставка «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ. 17 век и осмысление современными художниками БИБЛЕЙСКОЙ ТЕМЫ в искусстве


Академия Народного искусства
Музей народной графики
Творческий союз художников России
Московский союз художников России
Творческая Мастерская Рябичевых

представляют

проект Маргариты Юрковой
«Осознание Сотворчества»

Библейская тема — одна из центральных тем творчества Маргариты Юрковой. Авторский проект «Осознание Сотворчества», в который Маргарита приглашает художников-единомышленников, продолжит выставка, связывающая общей идеей не только современных мастеров. Значительной частью экспозиции станут графические листы Василия Кореня, автора первой печатной библии на Руси (17 век), предоставленные для выставки Музеем Народной графики и Академией Народного искусства.

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

17 век. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивших название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня» стала самым доступным средством знакомства со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который читал грамотный человек.
В наши дни Музей Народной графики, Российская Академия народного искусства, руководителем которых является Виктор Петрович Пензин, восстановили канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня», духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традициями мастеров XVIII века.
Авторская идея Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» объединила современных художников, работы которых отражают библейские сюжеты и выставку сюжетов Василия Кореня. Выставка «Осознание Сотворчества. Василий Корень и осмысление современными художниками библейской темы» знакомит с изображениями первой печатной Библии на Руси и произведениями художников:


Маргариты Юрковой,
Ильи Комова,
Никиты Кулинича,
Анатолия Кулинича,
Елены Борзых,
Ивана Коржева,
Виктора Орловского,
Александра Рябичева,
Александры Загряжской,
Даниэлы Рябичевой,
Сергея Смурова,
Максима Киреева,
Бориса Сысоева,
Йослена Арриохаса Орсини,
Омара Годинеса,
Ольги Гречиной,
Татьяны Бусыревой,
Валентины Кузнецовой,
Елены Болотских,
Ивана Вантулы,
Натальи Камневой

и других современных художников

Кураторы Сергей Юрков, София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Российской Академии Народного искусства Виктор Пензин
Автор идеи «Осознание сотворчества» Маргарита Юркова

Об участниках:
Маргарита Николаевна Юркова.
Родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Российской Академии народного искусства.

Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.

Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.

Маргарита Юркова "Богоматерь"  Графика

Маргарита Юркова
«Богоматерь»
холст, масло

Маргарита Юркова  "Рождество"  96х120  1996 г.

Маргарита Юркова
«Рождество»
96х120
1996 г.

Художник Елена Болотских
Родители – из среды русской интеллигенции. Отец — юрист, мать – талантливая портретистка училась у народного художника Павла Петровича Соколова-Скаля, от нее Елена унаследовала творческие способности и получила первые уроки мастерства.

После окончания художественно-графического факультета МГПИ им. Ленина, где Ее педагогами были Василий Ефанов, Андрей Суровцев,, Вера Дрезнина, продолжила образование в аспирантуре.

С 1977 года участвует в выставках, член Союза художников СССР с 1988 года. В 70-е годы много путешествует по стране; Дальний Восток, Байкал, Русский Север. Часто бывала на Владимиро-Суздальской земле – родине своих предков.

В официальном советском искусстве до 1988 года участвовала как художник гобелена и коллажа, живопись показывала на квартирных выставках и в частных салонах.

В 1988 году впервые получила возможность выехать с персональной выставкой картин в Норвегию.

В 1989 году состоялась большая выставка живописи в Москве, в Центральном доме художника, и две персональные выставки во Франции.

С 1990 по 1999 Елена Болотских жила и работала в США.

Елена Григорьевна — профессор , кандидат педагогических наук, работает в РГСАИ и МПГУ, она Заслуженный художник Российской Федерации, почётный академик Российской Академии Художеств, участник многочисленных выставок, наставник Творческой молодежи.

Картина Елены Болотских  "Благовещение"

Картина Елены Болотских
«Благовещение»

Скульптор-керамист Валентина Кузнецова
Валентина Кузнецова — член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в других государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Скульптура  Валентины Кузнецовой

Скульптура
Валентины Кузнецовой

Художник Ольга Гречина
Гречина Ольга Николаевна. 1947 г.р. Советский и российский художник-живописец и график. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Министерством культуры РФ знаком отличия «За достижения в культуре», Международной Академией Культуры и Искусства Серебряным Орденом II степени «Служение искусству». Работы Гречиной Ольги находятся в коллекции Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, частных собраниях России и других стран. Живет и работает в Москве.

 Картина Ольги Гречиной  "Чайки"  холст, масло  80х120


Картина Ольги Гречиной
«Чайки»
холст, масло
80х120

Скульптор Сергей Смуров
Родился в 1957 г. в Москве. С 1977 по 1982 г. учился в МВПХУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства, на отделении скульптуры у Ю.П.Поммера, А.Н.Бурганова, А.В.Врубеля. С 1981 г. — постоянный участник московских, российских, всесоюзных выставок. С 1982 г. активно работает в жанре монументальной и декоративной скульптуры. С 1989 г. — член Союза Художников. В 1992 г. был участником групповой выставки московских художников в Германии. Участник ежегодных ярмарок современного искусства «АртМиф» ’93, ’94, «АртМанеж» ’96, ’97 и «АртСалон» ’98. Его работы имеются в частных собраниях Германии, Франции, Южной Кореи, США. Автор надгробия поэту А.Тарковскому.
Сергей Смуров считает, что искусство аполитично, индивидуально и не сиюминутно. В скульптуре не должно быть журналистики и публицистики. Форма, пространство и пластика — язык скульптуры и ее сущность.

Как Природа за миллионы лет создавала свои красивейшие ландшафты и уголки нашей планеты, так и Художник, пропуская через свою душу современный мир, накопленный опыт предыдущих поколений художников и природную красоту, при помощи формы, пространства и пластики, создает свой внутренний глубоко индивидуальный мир.

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 2 Арт-Релиз.РФ

Скульптор Александр Рябичев
Родился в 1957 году Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2016 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской городской думы (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член «Российско-Германского Общества дружбы».

Скульптура  Александра Рябичева

Скульптура
Александра Рябичева

Фотохудожник Александра Загряжская
Член Творческого Союза Художников России, член-корреспондент Академии Российской словесности, член Российской Академии народного искусства,
Кавалер Золотой Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство, фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru) автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ») Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта).
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»)
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

Александра Загряжская "Птицы Сирин и Алконост  в яблоневом саду"

Александра Загряжская
«Птицы Сирин и Алконост
в яблоневом саду»

Художник Даниэла Рябичева
Выпускница МАХЛ РАХ, студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова, кавалер Золотой медали «Лауреат ВВЦ», участница выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года), художественного проекта Творческой Мастерской Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева. Участница выставки, посвященной творчеству скульптора А.Кибальникова в Областном Краеведческом Музее г.Саратов (2012 г.). Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.). Участница Международной выставки в Санта Северине (Италия, Калабрия) 2015 г. Участница Биеннале современного искусства в Санта Северине (Италия, Калабрия) 2016 г., участница Недели искусств в Китае (Музей Современного искусства в Пекине, 2016 г.).

Даниэла Рябичева "Босра" Иллюстрация к публикации статьи дипломата О.Г.Пересыпкина  "Христианство в Сирии и Ливане" (на АРТ-Релиз.РФ)  (Босра -- исторический город в Сирии, колыбель христианского мира)

Даниэла Рябичева
«Босра»
Иллюстрация к публикации статьи дипломата О.Г.Пересыпкина
«Христианство в Сирии и Ливане» (на АРТ-Релиз.РФ)
(Босра — исторический город в Сирии, колыбель христианского мира)

Скульптор, художник, поэт Йослен Арриохас Орсини
Родился 23 мая 1953 года в городе Эль Тигре – штат Ансоатеги, Венесуэла.
Высшее образование получил в Центральном Университете Венесуэлы (факультет философии). Учился живописи в Национальной Художественной Академии в Каракасе. Много времени посвятил самообразованию.
С раннего возраста ощутил в себе способности к живописи и к творчеству в целом. Также рано пришло осознание особой роли искусства в развитии личности и всего человечества в целом, что послужило началом процесса духовного поиска длинною в жизнь. На этом пути было изучение мирового искусства и истории, глубочайший интерес к культуре коренного населения Венесуэлы и всей Латинской Америки, его быту, вековым традициям, бережно передаваемым из поколения в поколение сокровенным знаниям о Вселенной, его простодушию и жизни в гармонии с природой, что в дальнейшем воплотилось в его творчестве – скульптуре, поэзии, живописи, литературе. Ощущение причастности не только к истории своего народа, но и ко всему человеческому сообществу — его непростому пути, бесконечному «хождению по кругу» в поисках истины, своих подлинных истоков, его растущей разобщенности и глобальной неуверенности в своем будущем, нашло отражение в простоте и глубоком христианском гуманизме его работ, ставшим их истинной и нерушимой матрицей — той сутью, которая абсолютно выходит за рамки выбираемого автором на том или ином этапе художественного стиля, направления, техники, материала и т.д. Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?» и делится этим знанием щедро, как это делают дети, демонстрируя зрителю в своих картинах тот новый и такой желанный мир, где все истинно – знание, любовь, сама жизнь — без страдания, потому что этот путь уже пройден, где «все есть все» и нет «разделения на…», где есть только бесконечный и радостный процесс Созидания.
В 90-х годах прошли ряд персональных и коллективных выставок – среди них в Университете Санта Мария и других выставочных залах Каракаса. В 2010 году прошли 2 персональных выставки в Москве (галерея «Дом Нащокина», Латиноамериканский Культурный центр им. Симона Боливара) и коллективная выставка в Государственной Галерее «Беляево» в рамках фестиваля «Незабытые традиции».

Йослен Арриохас Орсини "Единая Вселенная" барельеф, дерево 29x11x2  2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Единая Вселенная»
барельеф, дерево
29x11x2
2010 г.

Скульптор Татьяна Бусырева
Татьяна Бусырева родилась в 1943 году в Перми, выпускница МГХПА им. С.Г Строганова, ученица и продолжатель скульптурной традиции Василия Ватагина, Сергея Коненкова, которые взрастили в ней интерес к дереву как к материалу.
Заслуженный художник РФ, почетный член Российской академии художеств
Участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Удостоена престижных профессиональных наград. Работы скульптора представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С. Пушкина, Государственном музее Л.Н. Толстого, музее-заповеднике «Царицыно, Саянской картинной галерее и многих других музеях России и за рубежом.

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

Архитектор, художник Виктор Орловский

Родился 6 сентября 1940 г.
1955-1959 г.г. — учился в Московском архитектурно-строительном техникуме.
1961-1967 г.г. – учился в Московском Архитектурном институте.
1967-1990 г.г. работал в основном в системе ГлавАПУ, в Моспроекте-1, Управлении по проектированию ОПЖР, в Моспроекте-2 преимущественно в должности главного архитектора проектов.
1970-1972 г.г. работал в ЦНИИЭПе зрелищных зданий и спортивных сооружений.
С 1988 г. преподаю на кафедре живописи в Московском архитектурном институте в начале в звании и должности доцента, с 2001 г. – в должности профессора.
В 1993 г. создал Персональную творческую мастерскую, проектирующую жилье и общественные здания.
Член Союза Московских Архитекторов с 1975 г., член Московского Союза Художников с 1999 г.

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Виктор Орловский
Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Виктор Орловский Осмысление сюжета  Леонардо Да Винчи "Тайная Вечеря"

Виктор Орловский
Осмысление сюжета
Леонардо Да Винчи
«Тайная Вечеря»

Фотохудожник Максим Киреев
Член Творческого союза художников России. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более ста двадцати художественных и фотовыставок с 1986 года.
Удостоен множества престижных наград и благодарностей, в том числе министра культуры Российской Федерации, Российской академии художеств, ТСХР. Является участником и куратором многих художественных проектов с ярко выраженной авторской концепцией.

Максим Киреев "Русский крест"

Максим Киреев
«Русский крест»

Максим Киреев   "Мир Вам"

Максим Киреев
«Мир Вам»

Фотохудожник Борис Сысоев
Профессиональный фотограф, журналист. Окончил факультет фотожурналистики Института журналистского мастерства при Союзе журналистов СССР.
Почетный член Российской Академии Худеств, член Московского союза художников.
Сотрудничая с Российской Академией художеств, создал фотоальбомы: «Художники друзья, друзья – художники», «Зураб Церетели», «Музей Маяковского» и др.
Участвовал в оформлении книг, буклетов и рекламных изданий художников, поэтов, — И. Губермана, И. Обросова, А. Ливанова, П. Никонова, А. Мичри, И. Виханского, В. Малолеткова, А Шмаринова О. Вуколова, Н. Никогосяна, А. Толстикова и др.
Десять лет является фотографом Пасхального фестиваля Валерия Гергиева.
Принимал участие в выставках в Москве – в МОСХе, юбилейной выставке «75 лет МОСХА», «80 лет МОСХА» в МАНЕЖЕ, совместно с Акдемиком РАХ, художником Николаем Никогосяном, с академиком Игорем Обросовым в Малом Манеже,
Персональные выставки: — в Париже – Global,
- Российская Академия художеств -»Друзья, художники, художники — друзья»,
- Московский музей современного искусства. Совместно с членами Президиума РАХ.
- Совместно с рядом известных Российских фотографов принял участие в выставках — «Зураб Церетели. 24 часа»,
«Виват, Маэстро» в Москве, Тбилиси, Санкт — Петербурге,
- В 2015 году состоялись персональные выставки. — Фотовыставка в библиотеке РАХ. (совместно с С.Новиковым)
- В музее-мастерской С.Т. Коненкова,
- В литературном музее «Дом И.С. Остроухова в Трубниках», В 2016 году серия выставок в Крыму под эгидой РАХ.
За создание фоторяда портретов современных художников и пропаганду деятельности Российской академии Художеств награжден Дипломом РАХ, и Золотой медалью Российской Академии художеств, Золотой медалью РАХ «За заслуги перед Академией».

Фотография  Бориса Сысоева

Фотография
Бориса Сысоева

Фотография  Бориса Сысоева

Фотография
Бориса Сысоева

Скульптор Иван Коржев
Родился 24 ноября 1973 года в Москве.
Окончил Московскую среднюю художественную школу им. Томского (1991).
В 1996 году Иван Владимирович стал выпускником Московского государственного художественного академического института им. Сурикова (факультет скульптуры) по классу профессоров М. В. Переяславца и Н. В. Колупаева. Является членом Московского союза художников с 1996 года. В 2008 году Ивану Коржеву присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
Наряду со скульптурой, И. В. Коржев активно занимается архитектурой. Силами, долгое время возглавляемой скульптором, Творческой корпорации «Арт-бюро XXI» в области архитектуры и дизайна реализовано более 250 проектов, среди которых посёлки, общественные здания, частные резиденции, парки, ландшафты, интерьеры, памятники, мемориалы, фонтаны и многое другое.
Иван Коржев является лауреатом международных фестивалей: «Выставка архитектуры и дизайна» в «Доме на Брестской», «Зодчество», «Арх Москва». В 2006 году скульптор был номинирован на первую архитектурную премию за проект реконструкции бывшего здания ПШО «Москва».
Ещё больших успехов Иван Коржев достиг как скульптор. Автором выполнено более 100 скульптур, создана серия монументальных образов великих людей: Чингисхан, Александр Македонский, Сидхатра Гаутама, Емельян Пугачев, Ида Рубинштейн, Марк Аврелий, Северин Боэций, Н. И. Новиков и др.
В 2011 году создание Иваном Коржевым скульптур античных муз Эрато и Терпсихоры для центрального фасада Государственного Академического Большого театра России (ГАБТ) увенчало многолетнюю работу по реставрации основной культурной достопримечательности российской столицы. Авторские скульптуры Ивана Коржева пришли на смену более ранним творениям П. Клодта и М. Рукавишникова, украшавшим две центральные экседры ГАБТа.
Иваном Коржевым установлено более 30 мемориальных памятников и надгробий.
Скульптор принимал участие в изготовлении сюжетных рельефов в ходе реконструкции Храма Христа Спасителя.

Иван Коржев  "Поцелуй Иуды"  1999 г.   бронза   35х21х14

Иван Коржев
«Поцелуй Иуды»
1999 г.
бронза
35х21х14

Иван Коржев "Понтий Пилат"  1998 г.  бронза мрамор  31х11х15

Иван Коржев
«Понтий Пилат»
1998 г.
бронза мрамор
31х11х15

Художник Омар Годинес (исп. Omar Godinez Lanso)
Кубинский художник-концептуалист и постмодернист, живописец и карикатурист.
Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, сейчас вместе с женой Ольгой проживает в Москве, есть дочь. Окончил художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, куратор фестиваля ибероамериканской культуры.

 Омар Годинес "Усекновение главы Иоанна Предтечи"

Омар Годинес
«Усекновение главы Иоанна Предтечи»

Омар Годинес "Распятие"

Омар Годинес
«Распятие»

Художник Никита Кулинич
Родился в семье художников Анатолия Кулинича и Елены Борзых. Окончил Московский Академический художественный лицей. В 18 лет отмечен на 24 московской выставке и рекомендован в МСХ. В 1999году награждён медалью за живопись, представленную на международном фестивале изобразительного искусства стран Балтики «Прибалтика» Торун, Польша. В 2006 году оканчивает Академический Художественный институт им. Сурикова. Его педагогами были Е.Н.Максимов, П.Ф.Никонов, И.Л.Лубенников, А.Д.Корноухов. В этом-же году художнику присуждают первую премию в номинации живопись, на 4-ом международном фестивале изобразительных искусств «Москва город мира». С 2007года член Российского и Московского союзов художников. Работает в области станковой и монументальной живописи, мозаики, станковой и уникальной графики. Никита Кулинич является участником более чем 90-ти выставок в России и за рубежом, в том числе: Персональная выставка, приуроченная к саммиту президентов В.Путина и Д.Буша, Братислава, Словакия в 2005оду. Создаёт крупный международный проект «Арт интернационал» экспонировавшийся на Художественных салонах ЦДХ в 2003, 2004, 2008 годах. В 2006 художник реализовал большой авторский проект «Тайна рождения картины» в Государственной Третьяковской Галерее. В 2009 году состоялась персональная выставка в культурном представительстве Р.Ф в Лондоне. А в 2010 в Москве прошла выставка в Министерстве культуры Р.Ф. Произведения находятся в Московском музее современного искусства, Московском музее народной графики, Томском областном художественном музее, во многих частных и корпоративных коллекциях России и других стран мира. Живёт и работает в Москве, Пскове и Лондоне. Произведение «Московская ночь» выставлялась на 12ти крупных выставках в том числе: в Государственной Третьяковской Галерее, Московском доме художника на Кузнецком мосту, в культурном представительстве РФ в Лондоне, клубом «Творческие среды» в ЦДХ, в Администрации правительства Москвы и Муниципальной галерее «А3» на Арбате. Работа опубликована в пяти изданиях специализирующихся по изобразительному искусству. В 2006году на 4-ом международном фестивале изобразительного искусства «Москва город мира», произведение «Московская ночь» удостоено первой премии в номинации живопись.

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Художник Елена Борзых
Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института.
Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом.
В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Картины Елены Борзых отличает особенная лиричность сюжетов, одухотворенность образов, созерцательная сосредоточенность на внутренней сути изображений.

Елена Борзых "Богородица с лилиями" 2009 г. картон, масло

Елена Борзых
«Богородица с лилиями»
2009 г.
картон, масло

Художник Анатолий Кулинич
Родился в 1949году в Сумской области.
Окончил Художественное училище Памяти 1905года в Москве. Заслуженный художник России.
Работает в области станковой, монументальной живописи и графики. Член Союза художников, творческого объединения «Инзер», руководитель товарищества художников «Феникс».
Автор более 20 персональных выставок.
Работы находятся в Музее ИЗО им. Пушкина, в Государственном историческом музее, в коллекциях Министерства культуры, МСХ в Москве, а также в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии, Португалии, Венесуэлы, Индии, Финляндии и других странах.
Работы Анатолий Кулинича — философские эссе, перенесенные на полотно. Языком живописи и графики он рассказывает сюжеты, выходящие далеко за пределы видимого зрителем изображения. Произведения Анатолия Кулинича — это картины мира, наполненные размышлениями, выразительными персонажами и повествующие о вечных поисках человека своего высокого духовного назначения.

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Скульптор Иван Вантула
Родился в 1956 году на прииске «Пятилетка» Ягодинского района Магаданской области. Затем семья переехала на Донбасс, в Горловку, где он начал заниматься в секции
рисунка и живописи местного Дворца Пионеров.
В 1975 г. Окончил Ростовское художественное Училище им.Грекова.
В 1989 г. Окончил МВХПУ /б.Строгановское/.
В 1996 г. Принят в Союз Художников Москвы.
В 2015 г. Избран Академиком Российской Академии Народного Искусства.
Участник российских и международных выставок и симпозиумов по скульптуре.
Также его работы находятся в парке Музеон в Москве.
Работает в различных материалах : в дереве, камне и металле.
Живет и работает в Москве.

Скульптор Иван Вантула

Скульптор
Иван Вантула

Художник Наталья Камнева.
Родилась 01.09.1960 в Москве.
Окончила художественную школу № 2 Краснопресненского р-на.
В 1979 году поступила в МВХПУ /б. Строгановское / на фaкультет «Интерьер и оборудование», отделение «Мебель».
Окончила учебу в ВУЗе 1985 году.
В 1985 году поступила на работу в КМДИ, где проработала до 1992 года.
Во время учебы в институте, и после, постоянно участвовала в конкурсах и выставках , проводившихся на выставочных площадках Москвы: в Манеже, на Кузнецком мосту, на Беговой, в городских и частных художественных галереях.
С 2005 года член МСХ и Гильдии художественного проектирования.
В настоящее время занимается творчеством: живопись, графика, дизайн.
Особое место занимает изучение и деятельность в области текстильного дизайна, как в интерьере, так и в виде деталей интерьера.

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник Илья Комов
Родился в 1965 году в Москве.
Член-корреспондент Российской Академии Художеств, член Союза Художников России, член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников. Лауреат Серебряной медали и Почётного диплома Российской Академии Художеств, медали Московского Союза Художников, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России. Работы И.Комова находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в собрании экс-Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.
С 1987 г. Илья Комов регулярно участвует в выставках. Вместе с Антоном Архиповым, Павлом Дурасовым, Екатериной Васильевой и Петром Браговским входил в неформальное художественное объединение «Ковчег» (антикоммерческая протестная акция на Арбате, выставки в Центральном Доме Медика и в редакции журнала «Юность»). В 1991 году вступил в Союз художников. Лауреат конкурса «Золотая кисть», лауреат премии Московского Союза Художников.
К настоящему моменту И. Комов — автор 20 персональных выставок в России и за рубежом. Первая персональная выставка прошла в1994 году в Хельсинки.
Илья Комов — автор проекта «Русский Портрет».
В 2005-06гг. Илья Комов совершил творческую экспедицию в Индию и создал цикл «Русский портрет Индии» (выдвинут на награждение Серебряной медалью Российской Академии Художеств). Председатель правящей партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди пригласила И. Комова на личную аудиенцию и высоко оценила его работу. В письме по случаю открытия итоговой персональной выставки И. Комова в галерее «India International Сentre» в Нью-Дели г-жа Ганди писала «Спасибо за вашу любовь к моему народу, так прекрасно выраженную в ваших произведениях». В Москве выставка «Русский портрет Индии» прошла в 2006 г. в Государственном Музее Востока и в посольстве Индии.

Илья Комов "Вход в храм" холст, масло 2013 г.

Илья Комов
«Вход в храм»
холст, масло
2013 г.

МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ. Адрес: М.Головин пер., 10/9

Художественные музеи, Чистые пруды, Сухаревская, Тургеневская, Сретенский бульвар
(495) 608 51 82, 608 51 83, М.Головин пер., 10/9
м. Чистые пруды, Сухаревская, Тургеневская, Сретенский бульвар
Режим работы: пн-ср, пт 10.00–17.00, чт 14.00–21.00, сб-вс 12.00–17.00, касса закрывается на 15 мин. раньше

Музей находится в районе Сретенки, где когда-то процветал лубочный промысел. Отсюда и местная топонимика: Лубянка, Печатников переулок, церковь Успения в Листах (на храмовой ограде картинки вывешивались для продажи). Основой музея является коллекция его директора, художника Виктора Пензина. Помимо известных примеров лубка XVIII–XIX веков и лубка современного, представленного творчеством директора Пензина, в собрании есть редкие образцы ранней народной гравюры (Библия Василия Кореня, 1692–1696), а также авторские гравюры времен Отечественной войны 1812 года (Алексей Венецианов, Иван Теребенев), где художники с академическим образованием старались подделаться под стиль простонародной картинки: «Мадамов из Москвы вить выгнали» (чуть естественнее получалось у имитаторов примитива сто лет спустя, в картинках о «войне русских с немцами» — Малевича, Нарбута, Лентулова).
www.russianlubok.ru
Московский государственный музей народной графики

предлагает экскурсионные программы

Стоимость экскурсии: 100 руб. за 1 человека.

Экскурсии проводятся каждый час

вторник, среда, пятница — с 10.30 до 15.30

четверг с 14.30 до 19.30

суббота, воскресенье по предварительной записи.

тел. (495) 608-51-82