Записи с меткой ‘Евгения Кове-Петрова’

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников PER ASPERA AD ASTRA / ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ (третья выставка) 12 апреля 2018 года в 19 часов

Через Тернии к Звездам. Афиша Арт-Релиз.РФ

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников.
Выставка приурочена ко Дню космонавтики.

«ПРИЗЫВ» — созданное в 2009 году по инициативе Евгении Кове-Петровой (Jane K-P) и при содействии художника, скульптора Антона Кетова творческое объединение художников, активно ищущих свой путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а совместные выставки — это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков, умение сочетать самые разные стили и направления.

Особое место в деятельности объединения занимает выставочный проект Per aspera ad astra (Через тернии к звездам), посвященный космической тематике.

Открывающаяся 12 апреля 2018 выставка имеет коллективный характер. На ней будут представлены работы более 15-ти различных по своим творческим поискам художников, скульпторов, модельеров, объединенных интересом к миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний. Открытие выставки недаром приурочено ко Дню космонавтики, который отражает возможность осуществления самых невероятных и дерзновенных мечтаний человечества.
Программа вернисажа включает в себя искусствоведческое открытие, творческую часть (показ космической моды, поэтическое выступление, слайд-шоу и т.д.), фуршет, вручение сертификатов участникам.

Dress Code – КОСМОС!!!

Также во время проведения выставки будут организованы различные мастер классы на космическую тематику (и не только).

Вернисаж — 12 апреля 2018.
Сбор гостей: 18:00, начало: 19.00.

Финисаж – 19 апреля 2018 19:00.

Адрес: CRAFT GALLERY м. Шаболовская, Малый Калужский пер. дом 2 с.4.

ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПРИЗЫВ», «ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «PER ASPERA AD ASTRA» / «ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ». Посвящение ДНЮ КОСМОНАВТИКИ

Работы Константина Малютина и Евгении Кове Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Уже несколько лет (c 2012 года), по сложившейся традиции, в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики торжественными мероприятиями, посвященными знаменательной дате. Художественные выставки и проекты представляют авторов, чье творчество связано с осмыслением тайн мироздания и с духовными поисками.
В мастерской, основанной 50 лет назад известным скульптором Дмитрием Рябичевым, хранятся модели скульптур, созданных им портретов великих Константина Циолковского и Сергея Королева. Также композиция «Икар» — одна из замечательных иллюстраций устремленности человечества к недостижимым высотам. В зале, где были созданы десятки выдающихся произведений, и сейчас продолжаются художественные традиции этого дома.
В этом 2016 году 12 апреля вновь состоялась встреча художников, в этот раз — Творческого объединения «Призыв».


Очередная выставка объединения, Per aspera ad astra (Через тернии к звездам), приурочена ко Дню космонавтики, к 55-летию со дня первого полета человека в Космос. В экспозиции представлены работы различных по своим творческим поискам авторов, объединенных интересом к миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний…

Участники выставки:
Кове-Петрова Евгения. Художник. Актриса. Режиссер. Её искусство – своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг — все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Стиль, в котором работает Евгения, можно условно определить как «символический экспрессионизм». Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

Антон Кетов. Художник, скульптор, дизайнер. Для реализации своих художественных идей использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обычные вещи в уникальные произведения искусства, вселяя в них новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле разнообразия личностного самовыражения; синтетический — в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей.

Николай Титов. Работает художником-декоратором. Считает себя учеником художника Бориса Сергеевича Отарова, признанного мастера советского и российского постмодернизма. Экспрессивная живопись и графика Николая продолжают традиции учителя.

Маргарита Юркова. Действительный член Академии Народного искусства. Создатель концепции «Осознание сотворчества», базирующейся на идее особой роли искусства в жизни человека. Она знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические чертоги воображения, где ждут неожиданные открытия и откровения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут стать судьбой, ведь художник способен предвидеть. Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Они всегда рядом с реальными героями — тигры, собаки и коты, птицы, рыбы, звери, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.

Александра Загряжская. Член-корреспондент Академии Российской словесности, действительный член Академии Народного искусства, Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения», Кавалер Серебряной медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство и многих других регалий. По мнению Александры, «художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка, и это качество художников несомненно обогащает и наше представление о многообразии мироздания. Будто есть особенное пространство вдохновения, где витают несметное число образов и художественных идей, ждущих своего мастера, счастливого открытия и встречи с миром».

Тамара Зиновьева. Художник, искусствовед, литератор и компьютерный график. О своих художественных опытах пишет следующее: «По большому счёту моё художество не есть искусство. В первоначальном позыве оно не является деятельностью эстетически ориентированной. Это род психотерапевтической практики на предмет гармонизации систем организма в стрессогенных обстоятельствах. Искомая медицинская задача решается посредством так называемых идеомоторных движений – непроизвольных ритмически в разных темпах повторяемых разнонаправленных жестов, траектория каковых фиксируется на какой-либо поверхности с помощью рисующего инструмента. Фигуратив возникает спонтанно, прочитывается ассоциативно, в соответствии с активизируемыми в подсознании так называемыми архетипами. У меня это телеса — целиком или в расчленёнке. На завершающем этапе создания произведения производится доводка до визуальной вразумительности образов, случайно померещившихся в хаотичных сочетаниях линий и пятен, каковой этап является коммуникативным актом, худо-бедно вводящим продукт описываемой квазихудожественной деятельности в зону добропорядочной социальности».

Марианна Жерядина. Художник в самом широком смысле этого слова. Свое творческое credo она формулирует так: « Возможность передавать чувства изобразительными средствами для меня и потребность и радость. Форма выражения может быть разной, но цвет важен всегда. Идеи и образы я нахожу в природе. В ней всё: и богатство и простота, так необходимые для гармонии. Стараюсь, чтобы картины были разными, ведь не бывает ни одной похожей травинки. Своими работами мне хочется вернуть зрителя в мир любви и радости». Совершенно особое место в творчестве Марианны Жерядиной занимают эскизы костюмов И хотя иногда можно увидеть их стилистическое и образное единство, живут они самостоятельной жизнью, вполне подчиняясь законам графического листа.

Константин Малютин. Живописец и график, находящийся в постоянном поиске новых выразительных средств и техник. Является непревзойденным мастером линии, способен так точно определить несколькими штрихами особенные черты или душевное состояние, что, глядя на его работы, буквально ощущаешь и движение кисти, и атмосферу его окружающую, и его собственное настроение, как правило, лиричное и созерцательное.

Михаил Леонтьев. По первому образованию – художник-оформитель, по второму – художник театра, кино и телевидения. По призванию – иконописец. Более 20-ти лет занимается реставрацией, монументальной живописью и иконописью. Восстанавливает и расписывает храмы. Иконы и фрески для него – отблески фаворского света. Все другие работы – запечатленное время, отражение жизни земной.

Мария Растихина. Художник-постановщик телевизионных проектов, кинофильмов, спектаклей, рекламных и музыкальных роликов. Живописные работы Марии Растихиной, яркие, красочные, эмоциональные, содержат явные отголоски театрально-декорационной живописи, что закономерно для выпускницы одной из старейший театральных школ России — Школы-Студии МХАТ.
Вероника Никитина. Художник, адепт абстрактного искусства. Её работы оживают на солнце, выплескивая энергетику, вложенную автором, и снова погружаются в сон, перенося акцент на структуру мазков и цветовые сочетания. Палитра оттенков разнообразна и может переходить от минималистично-холодных в квинтесенцию буйства красок. Композиция сбалансирована. Вся структура картин несет в себе мягкую женскую энергетику, отражая тягу к красоте и завершенности. Образы, запечатленные в работах — это энергетическая составляющая окружающего нас мира, перенесенная на полотно.

Елизавета Горчак. Художник и ювелир. Работает в технике акварельной и масляной живописи. В 2014 году освоила ювелирные техники и занимается изготовлением авторских украшений из серебра. По словам Елизаветы, творчество дает ей возможность «совершить невероятное путешествие, порой даже во времени, окунуться в эмоции и чувства, неведомые в реальности; влиться в поток неизведанной энергии; взлететь, чуть оттолкнувшись от земли, вернуться в детские сны и…потрогать мечту руками…Все это и даже больше возможно, когда я начинаю… И совершенно не важно, что у меня в руках в данный момент — кисти и краски или податливый металл….но реальность трансформируется и играет по моим правилам … Я приглашаю Вас в свое невероятное путешествие….просто.. оттолкнитесь от Земли!»

Александра Лазиева. Занимается живописью, скульптурой, фотографией. Вот, что пишет о природе своего творчества сам автор: «Как и многих, меня завораживало понятие «вечности». Самое масштабное воплощение вечности — космос. В космосе время словно замерло. Жизнь в нем развивается в рамках тягучих, непостижимых для нас. Мы — лишь мгновение времени на нашей планете, а в масштабах космоса, кажется, и вовсе не существуем. Газовые облака потрясающих цветов создают новые формы, черные дыры внушают ужас – всё это кажется масштабной машиной бытия мироздания. В своих работах я показываю силуэты и образы чувств и эмоций, застывшие во времени, никому не принадлежащие, безличностные, безликие, но многим знакомые. Мои работы отражают всем известные образы, созданные и растворенные в вечности. Космический скелет, заключенный в пространстве и времени, визуализировавшийся на мгновение».

Юлианна Богомолова. Художник и искусствовед. В данный момент, реализуется как свободный художник и ведет преподавательскую деятельность. Круг интересов составляют вопросы истории и теории живописи, театрального и театрально-декорационного искусства, искусство эпохи модерна, Contemporary art, вопросы взаимоотношений человека и природы и отражение их в изобразительном искусстве, дизайн и экодизайн. Жанровые предпочтения – портрет, пейзаж, композиция, абстрактная композиция, коллаж. Работает с различными материалами и техниками – масло, акварель, темпера, акрил, пастель, уголь, карандаш.

Елизавета Неклесса. Поэт и художник. Кроме живописи занимается художественной росписью фарфоровой и стеклянной посуды. Её привлекают световые состояния, как природные (закат, рассвет, сумерки, лунный и солнечный свет), так и рукотворные, на которые так щедр современный мегаполис — это и свет фонарей, и пресловутое «световое загрязнение», и богатая иллюминация, и цветовые сочетания, складывающиеся из огней машин, и проч. Интерес к не однотипным источникам и способам освещения окружающих предметов закономерно проявляется в повышенном внимании к цвету. Также работает в области синтеза живописи и поэзии.

Ирина Аксенова. Художник, работающий в самых разных жанрах: городской пейзаж, морской пейзаж, ню, натюрморт, жанровая сцена, декоративная живопись, интерьерная живопись и др. Разнообразны и стили её искусства: абстрактный экспрессионизм, импрессионизм, fashion graphic. Для отражения своих художественных идей использует акварель, масло, акрил, скетч маркеры. Интересуется модой, фотографией, современным искусством, литературой. Нравится техника Alla Prima в масляной и акварельной живописи , а так же — все, что связано с рисованием fashion sketch от руки. Любит путешествовать, и в этом черпает вдохновение, находит новые образы и композиции для написания картин. В своих произведениях, старается передавать эмоции и настроение, в котором находится в момент их написания.

Елена Хрусталева. Художник. О своем творчестве сообщает следующее: «Мои картины — это фотографии того, что внутри меня и мира вокруг сквозь призму моей души. Я никогда не знаю, какой будет картина. Я ощущаю её как смесь чувств, эмоций, мыслей, наиболее волнующих меня сейчас. Это может быть человек, событие, идея, осознание, просто внутреннее состояние. Это трепетание, зуд души, не дающий покоя. Перенеся это внутреннее клокотание на холст, я чувствую умиротворение. Процесс создания картины — это моя медитация, мой контакт со вселенной. Мне нравится экспериментировать с материалами, использовать смешанные техники, пробовать новые способы. Радость открытий — это для меня важная часть творческого процесса. Что же касается результата — я люблю все свои картины! Мне приятно это странное чувство, когда трудно поверить, что это создала я».

Артем Корнилов. Художник, мастер брейкданса. По его словам, живопись открыл для себя в 2004 году, параллельно занимаясь танцевальной практикой. Сюжеты берет из жизни. «Что происходит, то и документирую. Сейчас работаю в направлениях: фигуративность, концептуализм», — сообщает о своем художественном методе Артем.

София Загряжская. Искусствовед. Художник. Арт-менеджер молодежных культурных мероприятий. Куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых. Редактор информационного портала об искусстве «Арт-релиз. РФ».

Николай Наумов. Кибернетик, философ, семиотик, писатель, активно действующий скульптор и арт-менеджер. Специализация: Синестезия и синкретизм в искусстве. Семиотика, синтез науки и искусства. В преддверии проходившей в 2011 году выставки «Постижение смыслов» сообщил о своем видении смысла скульптуры следующее: «Скульптура используется, как средство художественного моделирования различных эмоциональных, психических состояний, явлений и процессов».

Виктор Шабалин (1938-2009). Художник и скульптор, мастер монументальной и станковой живописи. Работал в техниках витража, фрески, мозаики. Крупные монументальные работы находятся в Киргизии, Японии, в Самаре и Москве.

Мария Растихина Юрий первый, 2016 год. Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Мария Растихина Юрий первый, 2016 год. Выставка Через Тернии к Звездам (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Николай Наумов Скульптура-Инсталляция Усмирения зверя, выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Юлианна Богомолова Рассвет над городом, 2009 г. Выставка Черезе Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 6) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 7) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 8) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Наталья Гиндес, Даниэла Рябичева, Искандер. Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко Выставка Через Тернии к Звездам 1 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова, София и Искандер День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

Циолковский в Мастерской Рябичевых День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 3) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 3)1 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Ольга Петрова День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 8) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 9) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 11) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 13) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 14) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 15) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 16) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Антон Кетов День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Евгения Кове Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 19) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 20) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых фото 22 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 23) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 24) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 25) Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 29) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 25) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 28) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 29) Арт-Релиз.РФ

ДЕнь Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 30) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 31) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 31) Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова и Сергей Юрков День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 34) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 36) Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото3) Арт-Релиз.РФ

ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА и АНТОН КЕТОВ. Финисаж выставки в МУЗЕЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова   Музей Серебряного века совместная выставка февраль, 2016 год

Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
Музей Серебряного века
совместная выставка
февраль, 2016 год

Финисаж, бывает, таким же масштабным событием, как и открытие выставки. Едва ли не более наполненный впечатлениями, ведь все, кто не успел побывать, спешат увидеть в последний день то, о чем столько говорили, а истинные поклонники — еще раз засвидетельствовать свою признательность художникам.

Евгения Кове-Петрова и Антон Кетов не в первый раз представляют свои работы в Музее Серебряного века. Эти выставочные залы старинного особняка (когда-то Дома Валерия Яковлевича Брюсова, оставившего флер некого мистического волшебства, наполняющего атмосферу пространства) вполне соответствуют концепции их творчества, которое, по сути своей тоже волшебно. Оба работают в разных жанрах и техниках, и темы и характер их работ совершенно различны, несмотря на то, что Евгения и Антон уже много лет составляют творческий союз. Их совместные экспозиции можно отнести к идеальному сочетанию Инь и Ян. И если работы Антона относят зрителя к некому утопическому будущему, напоминают футуристические мечтания и описывают мир, возникший под влиянием технологий и инженерии, то творчество Евгении совсем другого плана. Наполненные мощной энергетикой, обнажающие яркие эмоции и страстность, картины Жени остаются безупречно женственными, описывающими мир души ранимой, тонкой, чувственной. В них — она сама. И зрительно и образно. Это ее глазами смотрят на зрителя экзотические, не от мира сего красавицы, обнажающие душу и не щадящие себя в открытости миру. Они одновременно откровенны и, в тоже время интригуют завораживающей таинственностью до эмоционального напряжения. Готический романтизм читается в сюжетах и образах, и это связывает и прошлое и настоящее и будущее, потому что много неразгаданных тайн и волшебство мира вечно.
София Загряжская
искусствовед
Фоторепортаж Арт-Релиз.РФ

Авторы выставки Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова с директором Музея Серебряного века  Михаилом Шапошниковым

Авторы выставки
Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
с директором Музея Серебряного века
Михаилом Шапошниковым

Художник  Евгения Петрова-Кове на фоне своих работ в Музее Серебряного века

Художник
Евгения Кове-Петрова
на фоне своих работ
в Музее Серебряного века

Картина  Евгении Кове-Петровой

Картина
Евгении Кове-Петровой

Искусствовед  Ольга Петрова  и скульптор  Ольга Победова рассуждают об искусстве на выставке работ  Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова в Музее Серебряного века

Искусствовед
Ольга Петрова
и скульптор
Ольга Победова
рассуждают об искусстве
на выставке работ
Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова
в Музее Серебряного века

Картины Антона Кетова в Музее Серебряного века

Картины Антона Кетова
в Музее Серебряного века

Художник  Антон Кетов "Ночь"

Художник
Антон Кетов
«Ночь»

Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова   Музей Серебряного века совместная выставка февраль, 2016 год

Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
Музей Серебряного века
совместная выставка
январь, 2016 год

Финисаж выставки Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова  в Музее Серебряного века январь, 2016 год

Финисаж выставки Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова
в Музее Серебряного века
январь, 2016 год


Финисаж выставки Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова  в Музее Серебряного века январь, 2016 год

Финисаж выставки Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова
в Музее Серебряного века
январь, 2016 год

Художник  Евгения Кове-Петрова "Весна" Интерпретация

Художник
Евгения Кове-Петрова
«Весна» Интерпретация

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Выставка в ЛИТЕРАТУРНОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ. Рубрика ФОТО-АРХИВ

Информация сайта Государственного Литературного Музея
фото: А.Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В выставочных залах на Проспекте Мира, 30 (Дом В.Я. Брюсова) Государственный Литературный музее прошли 3 выставки современных художников: Марии Растихиной «Ангелы по другому»,
Антона Кетова «Два измерения»
Евгении Кове-Петровой «Игры Подсознания».

Евгения Кове-Петрова,  Антон Кетов, Мария Растихина на своей выставке в Государственном Литературном Музее

Евгения Кове-Петрова,
Антон Кетов,
Мария Растихина
на своей выставке
в Государственном Литературном Музее

Евгения Кове-Петрова (г.Москва). Член Творческого союза профессиональных художников.
Рисовать начала с раннего детства. Ей всегда с легкостью удавалось отразить посредством рисунка все свои впечатления и переживания. Год от года работы Евгении усложнялись, делались все более и более философичными, превращаясь в своеобразный невербальный дневник, фиксирующий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчения, страх и восторг — все фиксировалось посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия стали излюбленными приемами Евгении. Сформировался собственный неповторимый стиль. Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, — а декоративность вовсе не чужда творческому почерку художника — отражают не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.
В июле 2009 года состоялась первая персональная выставка работ Евгении в Центральном доме художника, вызвавшая несомненный интерес посетителей. Затем последовала выставка в картинной галерее Можайска. В период с августа 2010 по июль 2011 приняла участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры в Брюсселе (Бельгия); картинная галерея г. Стокгольм (Швеция). В августе 2011 года прошла совместная с Антоном Кетовым выставка в Государственном Литературном музее («Музее Серебряного века» (Дом В.Я. Брюсова). Инициатор создания творческого объединения «Призыв».Творчеству Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Художник  Евгения Кове-Петрова "Весна" Интерпретация 2013 г.

Художник
Евгения Кове-Петрова
«Весна» Интерпретация
2013 г.

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Кетов Антон (г. Москва). Член Творческого союза профессиональных художников.
Происходит из семьи потомственных художников. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является его мама, Людмила Алексеевна Раужина. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, очевидное уже в юности, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обыденные и, порой, малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже никому ненужные вещи новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. Однако, несомненно, что у Антона Кетова есть свой творческий почерк, единый для работ самого разного плана, и при этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо. Выставочную деятельность начал в 2009 году: несколько выставок в павильоне Культура ВВЦ, персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее Можайска, музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. В период с августа 2010 по июль 2011 принял участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры в Брюсселе (Бельгия); картинная галерея г. Стокгольм (Швеция). В августе 2011 года прошла совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в Государственном Литературном музее («Музее Серебряного века» (Дом В.Я. Брюсова). Творчеству Антона Кетова и Евгении Кове-Петровой посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации

Работы Антона Кетова

Работы Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Синтез анамезона

Художник
Антон Кетов
Синтез анамезона

Художник  Антон Кетов Пуск новой электростанции.

Художник
Антон Кетов
Пуск новой электростанции.

Работы Антона Кетова

Работы Антона Кетова

Мария Растихина
Образование Школа-Студия (ВУЗ) при МХАТ им.А.П.Чехова
Художественно-постановочный факультет. 1990- 1995 г.
С 1995 г работает в качестве художника- постановщика телевизионных проектов,кино, спектаклей, музыкальных и рекламных роликов. Разработала бренд и концепция выставки » Интерьеры Индийских Махараджей», проекты и концептуальные решения выставок и пространственно-декорационного решения выставок и презентаций для разных компаний.
Сотрудничает с ведущими российскими ТВ каналами и Агентствами по производству рекламных роликов и Кинопродукции.
Живописные работы- с отголосками театрально-декорационной живописи.

Художник  Мария Растихина Ол Энь

Художник
Мария Растихина
Ол Энь

Искусствовед Ольга Петрова  на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова
на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова  на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова
на Выставке в Государственном Литературном Музее

Художник Евгения Кове-Петрова и гость выставки

Художник Евгения Кове-Петрова и гость выставки

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова


Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова