Записи с меткой ‘Арт-Релиз..РФ’

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый художественный проект


«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Маргарита Юркова в проекте Софии Загряжской

Эта цитата — одна из любимых Маргаритой Юрковой, — во многом определяет ее творчество. Прекрасное может быть разным — красивым, драматичным, трагическим, но истинность его в том, что оно тревожит воображение и сердце. Картины Маргариты обладают особенной драматургией, зачастую в них нет определенной сюжетной линии, есть множество сюжетных переплетений, совмещений образов из разных эпох и культур. Появление в композициях мира животных, птиц и цветов из разных далеких друг от друга регионов делает картину по-доброму наивной и одновременно глубокомысленной. Именно такая постановка — в один ряд, подчеркивает различие несовместимых образов, но и, вместе с тем, их единство, а парадоксальное появление в необычной для них, созданной фантазией художника ситуации, открывает их суть и истинное место, предназначение.



«Каждый предмет можно рассмотреть во вселенском масштабе, и философию этой глобальной идеи привнести в сюжет картины. Все, что художник делает, должно переворачивать сознание».
Маргарита Юркова

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, Маргарита Юркова, проект Софии Загряжской

Загадочное создание внимательно вглядывается в пространство впереди себя, и взгляд этот одновременно заинтересованный и отстраненный. Миндалевидные глаза, изящные линии носа, тонко очерчены губы. Лицо Сфинкса. Тайна. Что он видит? Непостижимо. Образ человека и льва, с птицей на голове, в костюме с неизвестными иероглифами. И птица смотрит в том же направлении, ее глаз не видно, она вовсе без лица, но устремленность ее позы направлена в сторону взгляда, как олицетворение души этого существа, или иной тесной с ним связи. «Космический Мальчик» — авторское название скульптуры Маргариты Юрковой. В окружении звезд Космический Мальчик — послание художника во Вселенную в проекте «Первая Выставка на Луне». Пластика скульптуры отсылает к архаичным образам, Рита Юркова в каждом своем произведении стремится проникнуть глубже видимого образа, обнаружить его вселенский смысл и совместить его с простыми земными реалиями. Космос рядом, — говорят ее работы, — и мы все — его часть.

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

Персональная Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» была представлена в Музее народной графики в Москве и в Творческой Мастерской Рябичевых несколько лет назад. Эта вселенская колесница, на которой путешествует душа к возвышенным мирам, будила воображение художника с давних пор. Маргарита изучает историю, мифы, легенды, факты и гипотезы прежде чем приступить к работе над серией картин или большим проектом. Но уже в процессе создания полотен наступает момент истины — когда все, что было исследовано и перечитано трансформируется в новое качество. Знание, вдохновение, интуиция творят чудеса, и появляются образы и сюжеты, которые удивляют самого автора, как открытие нового и объяснение загадочного.


"Мер-Ка-Ба" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Мер-Ка-Ба»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.


Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной Вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

Выставка ДАЛЬШЕ… до 3 марта 2019 года. Об участниках ЮЛИИ КАРТОШКИНОЙ, САРЕ МАГАМБЕТОВОЙ и ЮРЕ ПЕТКЕВИЧЕ

Художник  Юлия Картошкина  с друзьями Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Юлия Картошкина
с друзьями
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЮЛИЯ КАРТОШКИНА
Родилась в Москве в 1985 году. Окончила курсы в МХГПА им. Строганова и Российскую Государственную Специализированную Академию Искусств (мастерская О.Н.Лошакова). Член Международного Художественного Фонда. Член Московского Союза Художников. Участник многочисленных московских выставок.
Работы Ю. Картошкиной хранятся в частных российских и музейных, зарубежных коллекциях. Художница живёт и работает в Москве.

Основные выставки:

2009г. — 29-ая молодёжная выставка. Беговая, д.7
2011г. — Молодёжная выставка, Кузнецкий мост, д.11
2013г. — 32-ая выставка молодых художников. Кузнецкий мост, д.11
2013г. — Выставка «Художник и дети».Старосадский пер.,д.5
2013г. — Выставка «любовь».Старосадский пер., д.5
2014г — Юбилейная выставка 60 лет монументальной секции в ЦДХ
2015г. — Выставка «Урок Географии» Старосадский пер.,д5
2015г. — Выставка «Соцреализма «Старосадский пер.,д5
2015г. — Групповая выставка «творческие среды» в ЦДХ
2015г. — Групповая выставка в Галерее« А3» (Москва)
2015г. — Групповая выставка в галерее« Роза Азора» (Москва)
2016г. — Дизайн- завод Флакон в галерее — кафе Комод (Москва)
2017г. — Групповая выставка «управление настроением»(Москва)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Санкт-Петербург)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Москва, Переделкино)
2017г. — Групповая выставка в музее дом Павла Кузнецова «Камышинский плэнер» Юлия Картошкина,Александр Флоренский,Маша Иванова(Саратов)
2017г. — Благотворительная выставка в галерее Роза Азора (Москва)
2017г. — Коллективная выставка. Галерея Ковчег (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Галерея Тотибазде (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Музей им Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Групповая выставка Галерея Альперт (Москва)
2018г. — Коллективная выставка Антибиеннале. ЦДХ (Москва)
2018г. — Коллективная выставка «Икона после Иконы» музей заповедник Херсонес Таврический (Крым)
2018г. — Групповая выставка. Треш -аукцион «Искусство за бухло» (Санкт-Петербург)
2018г. — Выставка -продажа Ярмарка искусства (Москва) Галерея ЗНУИ на Покровке
2018г. — благотворительная выставка. Галерея Роза Азора ( Москва )
2018г. — Рождественская выставка. Галерея Роза Азора(Москва)
2018г. — Рождественская выставка.Галерея Тотибазде(Москва)
2018г. — «Мильенвагон»Групповая выставка Галерея Роза Азора(Москва)
2019г. — «После Иконы» групповая выставка.Храм Христа Спасителя.(Москва)
2019г. — Выставочный проект «Путешествие по снам»Галерея ARTSTORY(Москва)
2019г. — Групповая выставка Юлия Картошкина,Юрий Петкевич,Сара Магамбетова.Мастерская Рябичевых. «Дальше…»( Москва)
2019г. — Групповая выставка «Река-Море»(Нижний Новгород)

Персональные выставки:

2016г. — Персональная выставка в Галерее А3. «НОВЫЕ ВРЕМЕНА» (Москва)
2017г. — Персональная выставка.Кафе-Циферблат. «ГОВОРЯЩИЕ ГОЛОВЫ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «НОВЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «ЛЕТО В СОЧИ» (Москва)
2018г. — Персональная выставка. Галерея Роза Азора «Тихая жизнь Ю.К. (Москва)
2018г. — Персональная выставка. «Просто Красиво» в доме Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Персональная выставка. «Анфас и Профиль»Галерея современного искусства БУКСИР (Липецк)
2018г. — Персональная выставка. «Муза в портретах». Мастерская Маши Гончаровой. (Санкт-Петербург)

IN ART 82 место в рейтинге « Топ 100 молодых авторов»

https://in-art.ru/art-mir/khudozhniki/yuliya_kartoshkina/

Награды:
Одноразовая стипендия «за заслуга» 2017г

Работы в коллекциях:
Саратовский музей им Радищева (Саратов)

Художник, искусствовед Артем Киракосов и художник Сара Магамбетова на фоне работ Юрия Петкевича Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, искусствовед
Артем Киракосов
и художник Сара Магамбетова
на фоне работ Юрия Петкевича
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Сара Магамбетова — московский художник, преподаватель, участник нескольких выставок живописи и книжной графики Московского Союза Художников (2016-2019), персональной выставки «Улица» (2017), коллективной выставки Цеха Книги (2019). С 2018 года вместе с художником и режиссером анимации Натальей Маркиной создает коллекции авторской керамики (@locked_garden).

«Глубоко в небо ушли голые ветви деревьев. Желтая, истрепанная и иссохшая листва, лежит на земле, которую не увидеть из-под ее толстого слоя. И кажется мне, что деревья опрокинулись, что их вырванные корни висят в сером, как асфальт, небе, а желтые макушки уперлись в землю. Люди идут по воздуху, перевернувшись, и смотрят вверх, на повисшие тонкие корни.»
Cара Магамбетова

Художник, писатель Юрий Петкевич  рассказывает об идее экспозиции.  Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, писатель
Юрий Петкевич
рассказывает об идее экспозиции.
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Юрий Петкевич родился в 1962 году в Беларуси, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Литература публиковалась в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других.
Изданы книги:
«Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.

Выставки Юрия Петкевича:
2013 г. — выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства
2014 г. — в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева
2015 г. — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве
2016 г. –- выставка в музее Шагала в Витебске
2017 г. — выставка в Творческой мастерской Рябичевых в Москве
2018 г. — в марте-апреле в галерее АРТЭРИя в Москве.

Когда-то я смотрел с друзьями документальный фильм Андрея Тарковского о его путешествии по Италии вместе с Тонино Гуэррой. В этом фильме Тарковский показывает на крупном плане лик знаменитой Мадонны дель Парто кисти Пьеро делла Франческа. Когда мы увидели ее, все встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! При этом хочется отметить, в своем дневнике Тарковский не один раз возвращается к этой мадонне Пьеро делла Франческа и отмечает, что ее никакая репродукция не может передать, но мы, увидев на экране репродукцию, еще раз повторяю, встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! А что в нем такого? Едва опущенные уголки рта, какие-то странно-изогнутые разрезы век придают этому лицу какое-то такое выражение, непередаваемое никаким словом.Сейчас, когда в живописи чего только не перепробовали, как только «не выпендриваются» художники, желая открыть что-то новое, вырабатывая собственную манеру письма, не желая повторяться, — но уже никого ничем не прошибешь, не удивишь, — и как же, куда двигаться дальше? Кажется, дальше уже некуда… А мне кажется – все очень просто – а вы напишите такое лицо, как у Мадонны дель Парто! Такое, конечно, не надо – оно уже есть, но если выйти на улицу – среди множества каждодневных лиц прохожих увидишь удивительные – с такой глубиной и высотой духа, с нездешней красотой – таких лиц много – и, может, еще на этих лицах и держится мир; если бы их не было – все обрушилось бы в тар-тарары. Ну, так попробуйте написать хоть одно такое лицо, чтобы по-настоящему передать его духовное совершенство… Я рассказал об этом одному художнику, а он мне сразу заявил: ЭТО НЕВОЗМОЖНО!
Может быть, и – невозможно; для этого надо быть Пьеро делла Франческа, но стремиться к ЭТОМУ надо, а к чему же еще надо стремиться по большому счету? Ведь каждый человек создан по образу и подобию Божьему; каждый человек – икона; и в каждом это надо видеть. И, не говоря о работе в живописи, это должно ощущаться при каждом шаге в нашей повседневной жизни, потому что вокруг нас люди и мы должны молиться на них.

Никогда не удается ясно разглядеть того, что перед глазами; едва одно облако набежит на солнце – все вокруг меняется, а мир есть видимый и невидимый нам, о чем мы только догадываемся, и, как можно об этой тайне ясно рассказать, когда это можно только почувствовать. Может быть, кто-то и не поймет это; может быть, никто меня до конца не поймет, но буду идти по своему непонятному пути до конца и — хотел бы закончить сейчас отрывком из своего рассказа «С птицей на голове»:
…я хотел сосредоточиться, чтобы поставить свечку, и скорбел.
Шитый оклад с бисером сполз на глаза Богородице; к иконе приложился старик с румянцем на щеках, сразу видно – из деревни, и я невольно подслушал, как он, показывая кому-то на Богородицу, изумился: у Нее на лике, — но не мог подыскать слов, и я ожидал, пока он прошептал: у Нее написано на лике лошадиное чутье… Я не сразу догадался, о чем он, но, когда заметил на глазах у него слезы, вспомнил, как папа плакал, глядя на лошадей, и я понял, что хотел сказать этот старик.
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Художник, писатель

Художник, искусствовед  Тамара Зиновьева и искусствовед, куратор выставки  София Загряжская Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, искусствовед
Тамара Зиновьева
и искусствовед, куратор выставки
София Загряжская
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Единственное, что мы сможем взять с собой из этой жизни, это свое светлое имя. Оно всегда будет принадлежать нам. Рубрика ЦИТАТА. АРТ-Релиз.РФ

Галерея Александр Мастерская Рябичевых логотип AR Арт-Релиз.РФ  .

БОЛЬШОЙ ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ. Официальная резиденция трех российских монархов — ЕКАТЕРИНЫ ПЕРВОЙ, ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ и ЕКАТЕРИНЫ ВТОРОЙ. Фото: Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская, архив АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский дворец — бывший императорский дворец, официальная летняя резиденция трёх российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II. Здание заложено в 1717 году по приказу российской императрицы Екатерины I, в честь которой и называется. В течение XVIII века неоднократно перестраивалось и в современном виде представляет образец позднего барокко. В советское время во дворце открылся музей. В период Великой Отечественной войны дворец был сильно повреждён. Его восстановление заняло долгие годы и ещё не закончено.

Екатерининский Доврец фото Александра Загряжская для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Растрелли перестроил Большой (Екатерининский) дворец (1752—1756) в Царском Селе следующим образом. Продольная ось здания стала главной пространственной координатой в его плане. Огромная протяжённость двух параллельных анфилад парадных помещений, масштаб которых нарастает к центру — Большому залу и Картинной галерее, подчёркнута выносом парадной лестницы в юго-западный конец здания. Ритмическое разнообразие ордерной системы фасада, большие выступы колоннад с раскреповками антаблемента над ними, глубокие впадины окон, создающие богатую игру светотени, обилие лепнины и декоративной скульптуры, многоцветие фасадов (голубой и золотистый цвета) придают зданию эмоциональный, насыщенный, праздничный и очень торжественный облик.

Екатерининский Дврец фото Александра Загряжская Рябичева для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Из воспоминаний графа С.Д. Шереметева : «В первый раз видел я Большой Царскосельский дворец во всем блеске бала.(1863г.) Танцевали в большой зале, а в проходной галерее накрыт был ужин на бесчисленное число гостей. Сияли деревянные колонны с позолотой, перевитые гирляндами во вкусе прошлого века, горели огнями. Тогда еще никто не помышлял об электрическом освещении, и горели бесчисленные свечи, как бывало во времена Екатерины. Чудное было зрелище, которое нельзя забыть,,, Я был тогда молодым офицером и танцевал мазурку с принцессой Екатериной Петровной Ольденбургской.»

В истории и архитектуре дворца нашли своё отражение как архитектурные веяния каждой из эпох, которые пережил дворец, так и личные пристрастия российских правителей того времени. Сам дворец был заложен в 1717 году под руководством немецкого архитектора Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя резиденция императрицы Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили праздник, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовал Император. По первому проекту дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение в голландском стиле, — «на 16 светлиц». В 1743 году только что взошедшая на престол императрица Елизавета Петровна поручила русским архитекторам Михаилу Земцову и Андрею Васильевичу Квасову расширить и благоустроить дворец.

Екатерининский Дворец фото 3 АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Именно при императрице Елизавете Петровне дворец приобрёл свой нынешний вид и стиль. В мае 1752 года она поручила архитектору Бартоломео Франческо Растрелли вновь перестроить дворец, поскольку сочла его слишком старомодным и маленьким. После демонтажа, грандиозной перестройки и строительных работ, которые длились четыре года, и появился современный дворец, выполненный в стиле Русское барокко. Более 100 килограммов золота ушло на позолоту изощрённой отделки нового фасада и многочисленных статуй на кровле. Перед величественным фасадом был разбит не менее величественный «правильный» парк. 30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового дворца потрясённым российским вельможам и иностранным гостям.

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Питер 2007 Екатерининский Дворец АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Традиционно дворец связывают и с именем Екатерины Великой, хотя сама императрица считала этот «взбитый крем» старомодным. Согласно воле покойной императрицы Елизаветы, первым делом Екатерина распорядилась позолотить статуи в парке. Когда часть из них уже обработали, узнав о стоимости этих работ, Екатерина велела их приостановить. В своих мемуарах она пожурила предшественницу за расточительство. Во всё своё царствование она перестраивала дворец и парк на свой вкус, делая их более удобными для жизни и более скромными.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Огромный объём Большого дворца заметен сразу. Кроме этого, симметричная осевая система накладных портиков фасада дворца соответствует основным пространственным координатам плана парка.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ....

В период немецкой оккупации ансамбль сильно пострадал, дворцы разграблены, многие экспонаты сгорели. Над восстановлением ансамбля работали рестовратор — Н. В. Баранов, А. А. Кедринский, Н. Е. Туманова и др.

Дворец расположен в 26 км на юг от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Входит в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ..

Питер, Екатерининский Дворец Лестница, тени АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Парк Екатерининского Дворца фото Александра Загряжская для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Парк Екатерининского Дворца фото Александра Загряжская Рябичева для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Аллея Екатерининского Дворца. Санкт-Петербург фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, София Загряжская  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Питер, Екатерининский Дворец. Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Парк и пруд Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская Рябичева. Пруд АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Санкт-Петербург. Екатерининский Дворец. София Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская Рябичева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец (фото Александра Загряжская) АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ИККО ТАНАКА. Японский графический дизайнер XX века. В своих работах соединял японские традиции с современным западным искусством

Записки о художниках, Икко Танака  (Фото 10)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 9)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 8)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 7)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 6)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 4)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 3)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках, Икко Танака

Записки о художниках Икко Танака (фото 4)

Записки о художниках Икко Танака (фото 3)

Записки о художниках Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках Икко Танака

ART GALLERY TOLSTOY. Арт Галерея «ТОЛСТОЙ» в МОСКВЕ. Лучшие традиции современного мирового искусства в российской столице. Адрес: улица ЛЬВА ТОЛСТОГО, дом 23

Арт Галерея "Толстой" ул. Льва Толстого, д.23 mf@artgallerytolstoy.com +7 (916) 999-90-06 mb@artgallerytolstoy.com +7 (916) 291-31-45

Арт Галерея «Толстой»
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

Арт галерея «Толстой» находится в центре Москвы на улице Льва Толстого в доме 23. Усадьба известного писателя расположена по-соседству, отсюда название улицы и название галереи.
Среди художников, с которыми работает Галерея:

АЛЕКСЕЙ ТЕРЕНИН
ANGELO ACCARDI
ANTONIO TAMBURRO
LUCA BELLANDI
MARCO TAMBURRO
BENOIT HAWARD
WILLIAM FENECH

Скульпторы:
MIROGI
JEAN LOUIS LANDRAUD
CHRISTIAN NOWACZYK
CHANTAL PORRAS

Галерея ориентирована на представление западного современного искусства в России, преимущественно итальянского и французского. Галерея открылась летом 2016 года, и с тех пор в ее стенах прошло несколько значимых арт-событий среди которых выставка новых работ ANGELO ACCARDI (Италия) и MIROGI (Франция), а также персональная экспозиция Алексея Теренина.
Подробнее на сайте Арт Галереи «Толстой» www.artgallerytolstoy.com

Контакты:
Москва
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

«Яблоко» Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология 60х40 см часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой» к открытию Галереи в июне 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.

Весь июль РЕН ТВ показывает сериал «ИГРА ПРЕСТОЛОВ». Накануне воскресного показа в субботу 2 июля 2016 года состоялся фестиваль в САДУ ЭРМИТАЖ

Хотите попробовать любимый пирог ДЖОНА СНОУ и пирожное САНСЫ? Вас ждут сегодня (2 июля 2016 года) на фестивале «ИГРА ПРЕСТОЛОВ РЕН ТВ» – в московском саду «ЭРМИТАЖ» до 20:00

Сегодня в Саду Эрмитаж «РЕН ТВ» представляет мир Семи Королевств!
Дом Севера, Речные земли, Дорн, Железные острова, Королевская Гавань, Дом Арренов, Простор, Побережье узкого моря.
Приятно встретиться с героями — российскими двойниками известных персонажей и посетить ярмарку угощений по средневековым рецептам легендарного сериала.

Игра престолов Арт-Релиз.РФ

Татьана Ормант редактор интернет-журнала АРТ-Релиз.РФ побывала одной из первых на фестивале Игра Престолов РЕН ТВ в Саду "Эрмитраж"

Татьана Ормант
редактор интернет-журнала АРТ-Релиз.РФ побывала одной из первых на фестивале Игра Престолов РЕН ТВ в Саду «Эрмитраж»

∙ Дом Севера — баран и поросенок на вертеле, корейка на кости с овощами, салаты, любимый пирог Джона Сноу и пирожное Сансы, апельсиново-имбирный эль
∙ Речные земли — выпечка с речной рыбой, пироги с форелью и щукой, грибная икра, пирожки с начинкой из муксуна и нельмы, телятина с подпеченными яблоками
∙ Дорн — жгучее куриное филе с лепешкой, жаркое из говядины с овощами, хумус, острые закуски, треска в кляре, лимонад
∙ Железные острова — сочное крабовое мясо в лаваше из темного хлеба, шаурма с крабовым мясом, бразильский лимонад, Чича Морадо
∙ Королевская Гавань — экзотические виды плова, приготовленные в казане. Шашлык из баранины, телятины, печени, курицы. Вишневый и клюквенный морс
∙ Дом Арренов — медовые сладости в восточном стиле: пахлава, кадаиф, сарма, рахат-лукум, орехи в меду
∙ Простор — фруктовые торты, брауни на темном пиве, кейк-попсы, меренги, макарони
∙ Побережье узкого моря — экзотические фрукты в нарезке и витаминные смузи, мохито, имбирный лимонад

1. Вход на фестиваль – БЕСПЛАТНЫЙ. Входных билетов НЕ СУЩЕСТВУЕТ.
2. Мастер-классы и фотозоны – бесплатные.
3. Цены на еду в кафе – демократичные, по аналогии с другими парковыми фестивалями.
4. Обо всех активностях фестиваля вам расскажет наша схема.
5. Железный трон будет!
6. С драконами в парк не пускают.

Игра Престолов -- сказка, которая интересна и многим взрослым

Игра Престолов — сказка, которая интересна и многим взрослым

Вкусные сласти, пахлава, восточные и европейские составили бесконечные сладкие плантации

Вкусные сласти, пахлава, восточные и европейские составили бесконечные сладкие плантации

Лето в разгаре Мохито будет кстати

Лето в разгаре
Мохито будет кстати

Жаркие угли для гриля

Жаркие угли для гриля

Железный Трон -- главная интрига сюжета. Все со всеми в "Игре Престолов" борются за право обладать этой властью.   В Сажу "Эрмитаж" воплотили Железный Трон к удовольствию всех желающих примерить образ властителя Семи Королевств.

Железный Трон — главная интрига сюжета. Все со всеми в «Игре Престолов» борются за право обладать этой властью.
В Сажу «Эрмитаж» воплотили Железный Трон к удовольствию всех желающих примерить образ властителя Семи Королевств.

Эрмитаж Игра Престолов Старки Арт-Релиз.РФ

Эрмитаж, Игра Престолов Арт-Релиз.РФ

Игра Престолов Эрмитаж . Арт-Релиз.РФ

Джон Сноу -- один из самых любимых главных героев сериала В Эрмитаже можно встретить его двойника на фестивале фильма "Игра Престолов" 2 июля 2016 года

Джон Сноу — один из самых любимых главных героев сериала
В Эрмитаже можно встретить его двойника на фестивале фильма «Игра Престолов»
2 июля 2016 года

Эрмитаж Игра престолов Арт-Релиз.РФ

САЛАВАТ ВАХИТОВ. «НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ТРАГЕДИИ ОДИНОЧЕСТВА ИЛИ О СОВЕРШЕНСТВЕ СВОБОДНОЙ ВОЛИ» (Статья о династии художников АКСИРОВЫХ)

Высшие достижения в искусстве всегда совершались в одиночку, чувство одиночества основная трагедия настоящего художника. Но есть мгновения приобщения к Истине, — источнику всего и вся, в эти мгновения свершается чудо слияния с Вечностью, с Духом, а через Него и с самим Богом, поэтому творчество в своей высшей фазе развития гораздо больший наркотик, наркотик от бесконечного одиночества в мире иллюзий «Реалистического» мира, в котором пребывают все, считая это жизнью, и лишь Художник, постоянно, всенощно и трепетно своей судьбой, жизнью доказывает обратное, что мир наш заключен в Боге и миру этому имя Царствие Божье, к которому стремится каждый высокоорганизованный человек.
Феномен культуры в основе своей революционен, он всегда противостоит всему, даже самому лучшему, что уже создано или произнесено-произведено в мире реалистическом, — объективированном. Никто и никогда еще не смог постичь истину, не пройдя акт Воскрешения из мертвых, так уж устроено, чтобы родиться в духе, надо умереть, но умереть не для мира, как утверждают Старцы Церкви, а для мира и ради мира, это и есть то самое истинное смирение, смирение эго и возрождение Духа Святого и Его проявление через творчество. Свобода творчества художника заполняет собой разряженную пустоту бессмысленного существования ради мамоны, наполняя жизнь смыслом. Видимо это и есть истинное рождение, второе рождение, рождение в духе. Дорогу к осознанию данного тезиса прокладывают своей безупречной жизнью и высокой мыслью наши отцы и деды в прямом и переносном смысле, зная с детства науку познания и движения духа, — мы заболеваем стремлением к истине, любознательностью, отвагой и мужеством. Так рождается герой, одинокий, с щемящей тоской в глазах и бесконечной болью в душе, именно так рождается настоящий художник и в творении его принимают участие все, потому что рождается он на радость миру, на радость Богу, а значит на радость всем. Вот только ему самому от этого не легче, ибо мир материальный, «реалистический», объективированный создан на конфликте миру Божественному, хотя и проявляется в нем все Божественное, но есть в этом мире пятна от Мира Небытия, Мира Тьмы, — Мрака…

Есть на Кавказе обычай, красивый, очень, — если девушка встретит на своем пути юношу или мужчину, она должна опустить глаза и пропустить его, пока он не скроется с глаз, и только потом продолжить свой путь. Теперь представьте себе, идете вы с двумя коромыслами воды, полными до краев, а на вашем пути постоянно встречаются мужчины, — будешь за водой ходить всю жизнь. Поэтому Али Аксиров, зная и видя, с каким большим трудом женщины ходят за водой далеко за деревню к реке, решил облегчить участь женщин и выкопал канал и пустил горную речушку посреди деревни, наперекор всем законам физики. А река, послушная воле человека, побежала по деревушке, принося радость женщинам и детям. В этом простом случае, я вижу акт высочайшего творчества. В этом я вижу смысл истинного творчества. Этот факт говорит за себя более красноречиво, чем все рассуждения о нем.
У Али родился сын, Муаед, но рано лишился маленький Муаед отца и остался сиротой, но это не ввело его в отчаяние, он с детства приобщенный к красоте и жертвенности, устремил свои взоры к прекрасному, он стал живописцем, — художником, воспевающим мир, который окружал его с детства. Картины Муаеда Аксировы наполнены теплотой любви к миру, к людям, ко всему, что окружает нас всех в этом миру и главный его учитель, как он сам говорит, — это Ее Величество Натура! А как же иначе, этот мир создан Единым и нет ничего прекраснее того, что создает сам Бог. Картины Муаеда Аксирова жизнеутверждающие, — в них покоится извечный мифологизм, основанный на глубинном проникновении в реальность.
Сын Муаеда Алиевича, Михаил продолжил путь отца в творчестве, они работают, пишут в одной мастерской, плечом к плечу отец и сын, как это удивительно прекрасно, в этом и есть реализация слов Федор Михайловича Достоевского о том, что именно Красота спасет мир. Ибо мудрость мира, точнее, — любовь к мудрости и жажда постижения истины закладывается именно родителями, — отцом. Михаил Аксиров живописец совершенно иного склада, если в работах отца чувствуется мощь энергии жизни, то в работах Михаила проявляется необычайная хрупкость этого мира, ее ускользающая красота. Его картины элитарны, хотя и кажутся на первый взгляд простыми и понятными.
Жизнь продолжалась, как и у всех людей на земле, Михаил женился, и теперь уже у него родилась дочь, — Тамара, и теперь уже Тамара, дочь Михаила, и внучка Муаеда стала живописцем.
Тамара Аксирова, мечта художника, муза и художник в божественном единении, она творит размашисто и лихо, как младенец, казалось бы даже, не задумываясь о происходящем, но кто понимает, что за этим стоит, ощущает цену, заплаченную за кажущуюся легкость и радость творчества, тот действительно понимает толк в живописи. Картины Тамары наполнены любовью и абсолютно искренни в этом признании, но не этому миру, а миру духовному, миру запредельному, миру божественному. Во власти кисти Тамары находятся образы и символы уже потустороннего, не земного, Божественного мира. Вот и получается, жизнеутверждающая любовь Муаеда, хрупкость и нежность любви Михаила и искренняя любовь к потустороннему Тамары слились воедино одной рекой познания истинной красоты, реки Вечности, для которой проложил путь еще сам Али Аксиров. Ибо настоящего художника всегда интересует только сама Вечность.
Три живописца, три поколения художников, три мировоззренческих позиции, когда смотришь на картины династии Аксировых вместе, на одной выставке, понимаешь все как бы между строк, как бы по наитию проникаешь в таинство необъяснимого. Сейчас много говорят о генах, о личной свободе выбора, о том, что на все воля Божья. Но если бы я смог выразить словами то, что я чувствую, я бы наверное был бы абсолютным гением, поэтому скажу просто, надо самим все увидеть и самому все прочувствовать воочию…
кинорежиссер
© Салават Вахитов,
07 марта 2016 года,
Москва

Аксиров Муаед Алиевич заслуженный художник КБР,  почетный член Российской академии художеств,  член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,  член Международной федерации художников (IFA).  Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.  Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.  С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.  Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Муаед Алиевич
заслуженный художник КБР,
почетный член Российской академии художеств,
член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,
член Международной федерации художников (IFA).
Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.
Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.
С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.
Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,  лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,  награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,  член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,  член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),  член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,  лауреат Международной премии «Артиада России». Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.  Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович
Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,
награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,
член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,
член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),
член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,
лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.
Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Тамара Михайловна Аксирова 1983 - родилась в городе Нальчике. 1997 - окончила художественную школу г. Нальчик. 1999 - учеба на художественно - графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик. 2005 - окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург. - член Творческого Союза Художников России - член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС) - член Творческого Союза художников Спб Живет и работает в Санкт-Петербурге. Награды 2008 - Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург. 2010 - Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург. 2011 - Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва. 2012 - Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва. Выставочная деятельность 2006 - Групповая выставка. г. Кисловодск. 2006 - 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи. 2007 - Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик. 2008 - Участие в проекте - «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург. 2008 - Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск. 2009 - Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург. 2009 - Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва. 2009 - Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва. 2010 - Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург. 2010 - ЦВЗ. "Манеж" 2010г., г. Санкт-Петербург. 2010 - Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск. 2010 - Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург. 2011 - Персональная выставка. Галерея "Борей". г. Санкт-Петербург. 2012 - Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск. 2013 - Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь. 2013 - Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург. 2013 - Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж. 2013 - Персональная выставка. Галерея «L'oiseau bleu», Франция. 2013 - Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум. 2014 - Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва. 2014 - Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа. Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Тамара Михайловна Аксирова
1983 — родилась в городе Нальчике.
1997 — окончила художественную школу г. Нальчик.
1999 — учеба на художественно — графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик.
2005 — окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург.
- член Творческого Союза Художников России
- член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС)
- член Творческого Союза художников Спб
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Награды
2008 — Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург.
2010 — Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург.
2011 — Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва.
2012 — Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва.
Выставочная деятельность
2006 — Групповая выставка. г. Кисловодск.
2006 — 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи.
2007 — Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик.
2008 — Участие в проекте — «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург.
2008 — Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск.
2009 — Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург.
2009 — Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва.
2009 — Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва.
2010 — Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург.
2010 — ЦВЗ. «Манеж» 2010г., г. Санкт-Петербург.
2010 — Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск.
2010 — Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург.
2011 — Персональная выставка. Галерея «Борей». г. Санкт-Петербург.
2012 — Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск.
2013 — Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь.
2013 — Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург.
2013 — Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж.
2013 — Персональная выставка. Галерея «L’oiseau bleu», Франция.
2013 — Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум.
2014 — Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва.
2014 — Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа.
Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Художник СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ХРОНОС» — монументальное полотно мастера можно увидеть в эти дни в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ в экспозиции «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

«Башня Времени», «Ключ Времени», «Синяя Птица Времени», «Спираль Времени» — абстрактное полотно «Хронос» имеет почти литературную повествовательность. Картина Сергея Куприянова наполнена символами и знаками. Следующие друг за другом, переплетающиеся, они складываются в мозаику-рассказ о явлении самом абстрактном в мире человеческих понятий и самом конкретном одновременно.

Как выразить бесконечность, скоротечность, неумолимую беспристрастность, неизбежность, неопределенность, мудрость, благосклонность и еще множество характеров времени? Сергей Куприянов раскинул 1000 метров холста, и этот размер — часть образа, призван сыграть свою значительную роль в игре воображения. Всю композицию зритель может видеть целиком лишь на расстоянии, а вблизи, — читать истории за историями, составляющие замысловатый сюжет картины, лишь следуя вдоль полотна. Это движение создает почти интерактивную связь зрителя и произведения, вовлекает в действие. Невольно следуя за изображением, зритель перестает быть только созерцателем.

«Хронос» Сергея Куприянова — иллюстрация бесконечности и еще одна попытка разгадать феномен Времени. На протяжении веков философы-мудрецы отталкивались от понятия Времени для осмысления и характеристики мира, его совершенства и несовершенства, его изменчивости и постоянства. Все относительно. И в этой самой популярной теории современности главную роль опять же играет Время.

Для своих абстрактных работ Сергей Куприянов, как философ, выбирает самые значительные темы. Как художник, он, в первую очередь, мастер цвета и композиции. В работе «Хронос» Куприянов — мастер синего цвета. Именно синий символизирует бесконечность, мудрость и тайну. Его «Хронос» по энергетике родственен Вселенной, синей бескрайности, мистической и непостижимой. Но эта вселенская синева наполнена многими смыслами, которые в абстракции Сергея Куприянова выражены знаками-ключами к этим смыслам.

Живописный опыт художника стоит на плечах великих, каждый выбирает себе учителей и единомышленников в истории искусства, следуя собственной художественной интуиции и духовному родству. В своей мастерской Сергей Куприянов в начале беседы о своем творчестве показывает альбомы с картинами Фрэнка Стеллы, видя в геометризме его произведений и пространственно-трехмерных решениях особенную значительность композиций.

Многие работы Сергея Куприянова также трехмерны и создают некоторую декоративность, помогая автору в собственной манере эффектно выразить замысел композиции. Но картина «Хронос», выполненная на полотне, удивительным образом, также имеет эффект трехмерности, благодаря композиционному построению фигур, сплетению форм, парящих в пространстве, в бескрайнем океане Времени, приглашая зрителя к осмыслению его глубины и тайны.

Картину «Хронос» Сергея Куприянова в эти дни можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

В экспозиции  "Ландшафты абстракции" в ЦДХ также можно увидеть работы Сергея Куприянова "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского  и "По мотивам Композиции VIII" Василия Кандинского

В экспозиции
«Ландшафты абстракции»
в ЦДХ
также можно увидеть
работы Сергея Куприянова
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского
и «По мотивам Композиции VIII»
Василия Кандинского

Художник Сергей Куприянов "По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк»

Художник  Сергей Куприянов  "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф»

ХИНКАЛЬНАЯ в ВОРОТНИКОВСКОМ переулке. Сеть кафе-ресторанов «ХИНКАЛЬНАЯ» в МОСКВЕ

Информация актуальна до лета 2016 года.
С мая 2016 года в этом помещении в Воротниковском переулке открылось кафе «Моя Кузина».

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

В Воротниковском переулке, недалеко от сада «Эрмитаж», расположилось одно из кафе известной московской сети «Хинкальная».
Здесь вы сможете попробовать блюда аутентичной грузинской кухни.
Кроме того, вам предложат привычные европейские кулинарные творения, а также авторские блюда от шеф-повара, блюда на мангале и кеци (особая глиняная сковорода).

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо «Хинкали» и, конечно, хачапури. На фото: «Хачапури по-Менгрельски» Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни 360 руб.

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо
«Хинкали»
и, конечно, хачапури.
На фото: «Хачапури по-Менгрельски»
Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни
360 руб.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве Десерт «Пьяная груша» Груша отваренная в сиропе из красного вина со сливками 310 руб.

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
Десерт
«Пьяная груша»
Груша отваренная в сиропе из красного вина
со сливками
310 руб.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото Арт-Релиз.РФ  Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото Арт-Релиз.РФ
Александра Загряжская