Записи с меткой ‘Арт-Релиз..РФ’

ИККО ТАНАКА. Японский графический дизайнер XX века. В своих работах соединял японские традиции с современным западным искусством

Записки о художниках, Икко Танака  (Фото 10)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 9)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 8)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 7)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 6)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 4)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 3)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках, Икко Танака

Записки о художниках Икко Танака (фото 4)

Записки о художниках Икко Танака (фото 3)

Записки о художниках Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках Икко Танака

ART GALLERY TOLSTOY. Арт Галерея «ТОЛСТОЙ» в МОСКВЕ. Лучшие традиции современного мирового искусства в российской столице. Адрес: улица ЛЬВА ТОЛСТОГО, дом 23

Арт Галерея "Толстой" ул. Льва Толстого, д.23 mf@artgallerytolstoy.com +7 (916) 999-90-06 mb@artgallerytolstoy.com +7 (916) 291-31-45

Арт Галерея «Толстой»
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

Арт галерея «Толстой» находится в центре Москвы на улице Льва Толстого в доме 23. Усадьба известного писателя расположена по-соседству, отсюда название улицы и название галереи.
Среди художников, с которыми работает Галерея:

АЛЕКСЕЙ ТЕРЕНИН
ANGELO ACCARDI
ANTONIO TAMBURRO
LUCA BELLANDI
MARCO TAMBURRO
BENOIT HAWARD
WILLIAM FENECH

Скульпторы:
MIROGI
JEAN LOUIS LANDRAUD
CHRISTIAN NOWACZYK
CHANTAL PORRAS

Галерея ориентирована на представление западного современного искусства в России, преимущественно итальянского и французского. Галерея открылась летом 2016 года, и с тех пор в ее стенах прошло несколько значимых арт-событий среди которых выставка новых работ ANGELO ACCARDI (Италия) и MIROGI (Франция), а также персональная экспозиция Алексея Теренина.
Подробнее на сайте Арт Галереи «Толстой» www.artgallerytolstoy.com

Контакты:
Москва
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

«Яблоко» Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология 60х40 см часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой» к открытию Галереи в июне 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.

Весь июль РЕН ТВ показывает сериал «ИГРА ПРЕСТОЛОВ». Накануне воскресного показа в субботу 2 июля 2016 года состоялся фестиваль в САДУ ЭРМИТАЖ

Хотите попробовать любимый пирог ДЖОНА СНОУ и пирожное САНСЫ? Вас ждут сегодня (2 июля 2016 года) на фестивале «ИГРА ПРЕСТОЛОВ РЕН ТВ» – в московском саду «ЭРМИТАЖ» до 20:00

Сегодня в Саду Эрмитаж «РЕН ТВ» представляет мир Семи Королевств!
Дом Севера, Речные земли, Дорн, Железные острова, Королевская Гавань, Дом Арренов, Простор, Побережье узкого моря.
Приятно встретиться с героями — российскими двойниками известных персонажей и посетить ярмарку угощений по средневековым рецептам легендарного сериала.

Игра престолов Арт-Релиз.РФ

Татьана Ормант редактор интернет-журнала АРТ-Релиз.РФ побывала одной из первых на фестивале Игра Престолов РЕН ТВ в Саду "Эрмитраж"

Татьана Ормант
редактор интернет-журнала АРТ-Релиз.РФ побывала одной из первых на фестивале Игра Престолов РЕН ТВ в Саду «Эрмитраж»

∙ Дом Севера — баран и поросенок на вертеле, корейка на кости с овощами, салаты, любимый пирог Джона Сноу и пирожное Сансы, апельсиново-имбирный эль
∙ Речные земли — выпечка с речной рыбой, пироги с форелью и щукой, грибная икра, пирожки с начинкой из муксуна и нельмы, телятина с подпеченными яблоками
∙ Дорн — жгучее куриное филе с лепешкой, жаркое из говядины с овощами, хумус, острые закуски, треска в кляре, лимонад
∙ Железные острова — сочное крабовое мясо в лаваше из темного хлеба, шаурма с крабовым мясом, бразильский лимонад, Чича Морадо
∙ Королевская Гавань — экзотические виды плова, приготовленные в казане. Шашлык из баранины, телятины, печени, курицы. Вишневый и клюквенный морс
∙ Дом Арренов — медовые сладости в восточном стиле: пахлава, кадаиф, сарма, рахат-лукум, орехи в меду
∙ Простор — фруктовые торты, брауни на темном пиве, кейк-попсы, меренги, макарони
∙ Побережье узкого моря — экзотические фрукты в нарезке и витаминные смузи, мохито, имбирный лимонад

1. Вход на фестиваль – БЕСПЛАТНЫЙ. Входных билетов НЕ СУЩЕСТВУЕТ.
2. Мастер-классы и фотозоны – бесплатные.
3. Цены на еду в кафе – демократичные, по аналогии с другими парковыми фестивалями.
4. Обо всех активностях фестиваля вам расскажет наша схема.
5. Железный трон будет!
6. С драконами в парк не пускают.

Игра Престолов -- сказка, которая интересна и многим взрослым

Игра Престолов — сказка, которая интересна и многим взрослым

Вкусные сласти, пахлава, восточные и европейские составили бесконечные сладкие плантации

Вкусные сласти, пахлава, восточные и европейские составили бесконечные сладкие плантации

Лето в разгаре Мохито будет кстати

Лето в разгаре
Мохито будет кстати

Жаркие угли для гриля

Жаркие угли для гриля

Железный Трон -- главная интрига сюжета. Все со всеми в "Игре Престолов" борются за право обладать этой властью.   В Сажу "Эрмитаж" воплотили Железный Трон к удовольствию всех желающих примерить образ властителя Семи Королевств.

Железный Трон — главная интрига сюжета. Все со всеми в «Игре Престолов» борются за право обладать этой властью.
В Сажу «Эрмитаж» воплотили Железный Трон к удовольствию всех желающих примерить образ властителя Семи Королевств.

Эрмитаж Игра Престолов Старки Арт-Релиз.РФ

Эрмитаж, Игра Престолов Арт-Релиз.РФ

Игра Престолов Эрмитаж . Арт-Релиз.РФ

Джон Сноу -- один из самых любимых главных героев сериала В Эрмитаже можно встретить его двойника на фестивале фильма "Игра Престолов" 2 июля 2016 года

Джон Сноу — один из самых любимых главных героев сериала
В Эрмитаже можно встретить его двойника на фестивале фильма «Игра Престолов»
2 июля 2016 года

Эрмитаж Игра престолов Арт-Релиз.РФ

САЛАВАТ ВАХИТОВ. «НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ТРАГЕДИИ ОДИНОЧЕСТВА ИЛИ О СОВЕРШЕНСТВЕ СВОБОДНОЙ ВОЛИ» (Статья о династии художников АКСИРОВЫХ)

Высшие достижения в искусстве всегда совершались в одиночку, чувство одиночества основная трагедия настоящего художника. Но есть мгновения приобщения к Истине, — источнику всего и вся, в эти мгновения свершается чудо слияния с Вечностью, с Духом, а через Него и с самим Богом, поэтому творчество в своей высшей фазе развития гораздо больший наркотик, наркотик от бесконечного одиночества в мире иллюзий «Реалистического» мира, в котором пребывают все, считая это жизнью, и лишь Художник, постоянно, всенощно и трепетно своей судьбой, жизнью доказывает обратное, что мир наш заключен в Боге и миру этому имя Царствие Божье, к которому стремится каждый высокоорганизованный человек.
Феномен культуры в основе своей революционен, он всегда противостоит всему, даже самому лучшему, что уже создано или произнесено-произведено в мире реалистическом, — объективированном. Никто и никогда еще не смог постичь истину, не пройдя акт Воскрешения из мертвых, так уж устроено, чтобы родиться в духе, надо умереть, но умереть не для мира, как утверждают Старцы Церкви, а для мира и ради мира, это и есть то самое истинное смирение, смирение эго и возрождение Духа Святого и Его проявление через творчество. Свобода творчества художника заполняет собой разряженную пустоту бессмысленного существования ради мамоны, наполняя жизнь смыслом. Видимо это и есть истинное рождение, второе рождение, рождение в духе. Дорогу к осознанию данного тезиса прокладывают своей безупречной жизнью и высокой мыслью наши отцы и деды в прямом и переносном смысле, зная с детства науку познания и движения духа, — мы заболеваем стремлением к истине, любознательностью, отвагой и мужеством. Так рождается герой, одинокий, с щемящей тоской в глазах и бесконечной болью в душе, именно так рождается настоящий художник и в творении его принимают участие все, потому что рождается он на радость миру, на радость Богу, а значит на радость всем. Вот только ему самому от этого не легче, ибо мир материальный, «реалистический», объективированный создан на конфликте миру Божественному, хотя и проявляется в нем все Божественное, но есть в этом мире пятна от Мира Небытия, Мира Тьмы, — Мрака…

Есть на Кавказе обычай, красивый, очень, — если девушка встретит на своем пути юношу или мужчину, она должна опустить глаза и пропустить его, пока он не скроется с глаз, и только потом продолжить свой путь. Теперь представьте себе, идете вы с двумя коромыслами воды, полными до краев, а на вашем пути постоянно встречаются мужчины, — будешь за водой ходить всю жизнь. Поэтому Али Аксиров, зная и видя, с каким большим трудом женщины ходят за водой далеко за деревню к реке, решил облегчить участь женщин и выкопал канал и пустил горную речушку посреди деревни, наперекор всем законам физики. А река, послушная воле человека, побежала по деревушке, принося радость женщинам и детям. В этом простом случае, я вижу акт высочайшего творчества. В этом я вижу смысл истинного творчества. Этот факт говорит за себя более красноречиво, чем все рассуждения о нем.
У Али родился сын, Муаед, но рано лишился маленький Муаед отца и остался сиротой, но это не ввело его в отчаяние, он с детства приобщенный к красоте и жертвенности, устремил свои взоры к прекрасному, он стал живописцем, — художником, воспевающим мир, который окружал его с детства. Картины Муаеда Аксировы наполнены теплотой любви к миру, к людям, ко всему, что окружает нас всех в этом миру и главный его учитель, как он сам говорит, — это Ее Величество Натура! А как же иначе, этот мир создан Единым и нет ничего прекраснее того, что создает сам Бог. Картины Муаеда Аксирова жизнеутверждающие, — в них покоится извечный мифологизм, основанный на глубинном проникновении в реальность.
Сын Муаеда Алиевича, Михаил продолжил путь отца в творчестве, они работают, пишут в одной мастерской, плечом к плечу отец и сын, как это удивительно прекрасно, в этом и есть реализация слов Федор Михайловича Достоевского о том, что именно Красота спасет мир. Ибо мудрость мира, точнее, — любовь к мудрости и жажда постижения истины закладывается именно родителями, — отцом. Михаил Аксиров живописец совершенно иного склада, если в работах отца чувствуется мощь энергии жизни, то в работах Михаила проявляется необычайная хрупкость этого мира, ее ускользающая красота. Его картины элитарны, хотя и кажутся на первый взгляд простыми и понятными.
Жизнь продолжалась, как и у всех людей на земле, Михаил женился, и теперь уже у него родилась дочь, — Тамара, и теперь уже Тамара, дочь Михаила, и внучка Муаеда стала живописцем.
Тамара Аксирова, мечта художника, муза и художник в божественном единении, она творит размашисто и лихо, как младенец, казалось бы даже, не задумываясь о происходящем, но кто понимает, что за этим стоит, ощущает цену, заплаченную за кажущуюся легкость и радость творчества, тот действительно понимает толк в живописи. Картины Тамары наполнены любовью и абсолютно искренни в этом признании, но не этому миру, а миру духовному, миру запредельному, миру божественному. Во власти кисти Тамары находятся образы и символы уже потустороннего, не земного, Божественного мира. Вот и получается, жизнеутверждающая любовь Муаеда, хрупкость и нежность любви Михаила и искренняя любовь к потустороннему Тамары слились воедино одной рекой познания истинной красоты, реки Вечности, для которой проложил путь еще сам Али Аксиров. Ибо настоящего художника всегда интересует только сама Вечность.
Три живописца, три поколения художников, три мировоззренческих позиции, когда смотришь на картины династии Аксировых вместе, на одной выставке, понимаешь все как бы между строк, как бы по наитию проникаешь в таинство необъяснимого. Сейчас много говорят о генах, о личной свободе выбора, о том, что на все воля Божья. Но если бы я смог выразить словами то, что я чувствую, я бы наверное был бы абсолютным гением, поэтому скажу просто, надо самим все увидеть и самому все прочувствовать воочию…
кинорежиссер
© Салават Вахитов,
07 марта 2016 года,
Москва

Аксиров Муаед Алиевич заслуженный художник КБР,  почетный член Российской академии художеств,  член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,  член Международной федерации художников (IFA).  Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.  Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.  С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.  Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Муаед Алиевич
заслуженный художник КБР,
почетный член Российской академии художеств,
член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,
член Международной федерации художников (IFA).
Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.
Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.
С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.
Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,  лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,  награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,  член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,  член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),  член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,  лауреат Международной премии «Артиада России». Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.  Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович
Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,
награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,
член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,
член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),
член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,
лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.
Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Тамара Михайловна Аксирова 1983 - родилась в городе Нальчике. 1997 - окончила художественную школу г. Нальчик. 1999 - учеба на художественно - графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик. 2005 - окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург. - член Творческого Союза Художников России - член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС) - член Творческого Союза художников Спб Живет и работает в Санкт-Петербурге. Награды 2008 - Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург. 2010 - Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург. 2011 - Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва. 2012 - Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва. Выставочная деятельность 2006 - Групповая выставка. г. Кисловодск. 2006 - 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи. 2007 - Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик. 2008 - Участие в проекте - «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург. 2008 - Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск. 2009 - Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург. 2009 - Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва. 2009 - Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва. 2010 - Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург. 2010 - ЦВЗ. "Манеж" 2010г., г. Санкт-Петербург. 2010 - Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск. 2010 - Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург. 2011 - Персональная выставка. Галерея "Борей". г. Санкт-Петербург. 2012 - Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск. 2013 - Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь. 2013 - Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург. 2013 - Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж. 2013 - Персональная выставка. Галерея «L'oiseau bleu», Франция. 2013 - Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум. 2014 - Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва. 2014 - Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа. Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Тамара Михайловна Аксирова
1983 — родилась в городе Нальчике.
1997 — окончила художественную школу г. Нальчик.
1999 — учеба на художественно — графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик.
2005 — окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург.
- член Творческого Союза Художников России
- член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС)
- член Творческого Союза художников Спб
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Награды
2008 — Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург.
2010 — Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург.
2011 — Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва.
2012 — Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва.
Выставочная деятельность
2006 — Групповая выставка. г. Кисловодск.
2006 — 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи.
2007 — Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик.
2008 — Участие в проекте — «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург.
2008 — Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск.
2009 — Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург.
2009 — Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва.
2009 — Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва.
2010 — Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург.
2010 — ЦВЗ. «Манеж» 2010г., г. Санкт-Петербург.
2010 — Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск.
2010 — Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург.
2011 — Персональная выставка. Галерея «Борей». г. Санкт-Петербург.
2012 — Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск.
2013 — Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь.
2013 — Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург.
2013 — Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж.
2013 — Персональная выставка. Галерея «L’oiseau bleu», Франция.
2013 — Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум.
2014 — Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва.
2014 — Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа.
Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Художник СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ХРОНОС» — монументальное полотно мастера можно увидеть в эти дни в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ в экспозиции «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

«Башня Времени», «Ключ Времени», «Синяя Птица Времени», «Спираль Времени» — абстрактное полотно «Хронос» имеет почти литературную повествовательность. Картина Сергея Куприянова наполнена символами и знаками. Следующие друг за другом, переплетающиеся, они складываются в мозаику-рассказ о явлении самом абстрактном в мире человеческих понятий и самом конкретном одновременно.

Как выразить бесконечность, скоротечность, неумолимую беспристрастность, неизбежность, неопределенность, мудрость, благосклонность и еще множество характеров времени? Сергей Куприянов раскинул 1000 метров холста, и этот размер — часть образа, призван сыграть свою значительную роль в игре воображения. Всю композицию зритель может видеть целиком лишь на расстоянии, а вблизи, — читать истории за историями, составляющие замысловатый сюжет картины, лишь следуя вдоль полотна. Это движение создает почти интерактивную связь зрителя и произведения, вовлекает в действие. Невольно следуя за изображением, зритель перестает быть только созерцателем.

«Хронос» Сергея Куприянова — иллюстрация бесконечности и еще одна попытка разгадать феномен Времени. На протяжении веков философы-мудрецы отталкивались от понятия Времени для осмысления и характеристики мира, его совершенства и несовершенства, его изменчивости и постоянства. Все относительно. И в этой самой популярной теории современности главную роль опять же играет Время.

Для своих абстрактных работ Сергей Куприянов, как философ, выбирает самые значительные темы. Как художник, он, в первую очередь, мастер цвета и композиции. В работе «Хронос» Куприянов — мастер синего цвета. Именно синий символизирует бесконечность, мудрость и тайну. Его «Хронос» по энергетике родственен Вселенной, синей бескрайности, мистической и непостижимой. Но эта вселенская синева наполнена многими смыслами, которые в абстракции Сергея Куприянова выражены знаками-ключами к этим смыслам.

Живописный опыт художника стоит на плечах великих, каждый выбирает себе учителей и единомышленников в истории искусства, следуя собственной художественной интуиции и духовному родству. В своей мастерской Сергей Куприянов в начале беседы о своем творчестве показывает альбомы с картинами Фрэнка Стеллы, видя в геометризме его произведений и пространственно-трехмерных решениях особенную значительность композиций.

Многие работы Сергея Куприянова также трехмерны и создают некоторую декоративность, помогая автору в собственной манере эффектно выразить замысел композиции. Но картина «Хронос», выполненная на полотне, удивительным образом, также имеет эффект трехмерности, благодаря композиционному построению фигур, сплетению форм, парящих в пространстве, в бескрайнем океане Времени, приглашая зрителя к осмыслению его глубины и тайны.

Картину «Хронос» Сергея Куприянова в эти дни можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

В экспозиции  "Ландшафты абстракции" в ЦДХ также можно увидеть работы Сергея Куприянова "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского  и "По мотивам Композиции VIII" Василия Кандинского

В экспозиции
«Ландшафты абстракции»
в ЦДХ
также можно увидеть
работы Сергея Куприянова
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского
и «По мотивам Композиции VIII»
Василия Кандинского

Художник Сергей Куприянов "По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк»

Художник  Сергей Куприянов  "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф»

ХИНКАЛЬНАЯ в ВОРОТНИКОВСКОМ переулке. Сеть кафе-ресторанов «ХИНКАЛЬНАЯ» в МОСКВЕ

Информация актуальна до лета 2016 года.
С мая 2016 года в этом помещении в Воротниковском переулке открылось кафе «Моя Кузина».

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

В Воротниковском переулке, недалеко от сада «Эрмитаж», расположилось одно из кафе известной московской сети «Хинкальная».
Здесь вы сможете попробовать блюда аутентичной грузинской кухни.
Кроме того, вам предложат привычные европейские кулинарные творения, а также авторские блюда от шеф-повара, блюда на мангале и кеци (особая глиняная сковорода).

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо «Хинкали» и, конечно, хачапури. На фото: «Хачапури по-Менгрельски» Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни 360 руб.

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо
«Хинкали»
и, конечно, хачапури.
На фото: «Хачапури по-Менгрельски»
Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни
360 руб.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве Десерт «Пьяная груша» Груша отваренная в сиропе из красного вина со сливками 310 руб.

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
Десерт
«Пьяная груша»
Груша отваренная в сиропе из красного вина
со сливками
310 руб.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото Арт-Релиз.РФ  Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото Арт-Релиз.РФ
Александра Загряжская

Кафе «Шпинат». Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

«Кафе «Шпинат»

Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Кафе домашней грузинской кухни.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма»,  и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке. Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi. Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу. Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма», и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке.
Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi.
Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу.
Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих». Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих».
Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Грузинское «домашнее» вино. И аутентичная грузинская кухня. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Грузинское «домашнее» вино.
И аутентичная грузинская кухня.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

В стиле «КИТАЙ ЧИ»

Татьяна Ормант Арт-Релиз.РФ  Рубрика "Столица"

Татьяна Ормант
Арт-Релиз.РФ, Рубрика «Столица»
Постер «Китай Чи»

новый паназиатский проект

от создателей

«Тануки»

в модном интерьере

вкусная еда

Мы зашли и нам понравилось!

Авторы рубрики «Pro-Brand» рекомендуют.

Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Поварам Китай Чи хватит и пяти минут, чтобы приготовить на ваших глазах одно из многочисленных паназиатских блюд.

Поварам Китай Чи
хватит и пяти минут,
чтобы приготовить на ваших глазах
одно из многочисленных
паназиатских блюд.

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов
вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

Адреса ресторанов: Сретенка, 34, стр. 1 Малая Дмитровка, 4 1-ая Тверская-Ямская, 4 Рождественка 5/7 стр.2 Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Адреса ресторанов:
Сретенка, 34, стр. 1
Малая Дмитровка, 4
1-ая Тверская-Ямская, 4
Рождественка 5/7 стр.2
Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Китай Чи новый паназиатский проект  от создателей «Тануки» в модном интерьере вкусная еда Мы зашли и нам понравилось! Авторы рубрики «Столица" рекомендуют. Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи
новый паназиатский проект
от создателей
«Тануки»
в модном интерьере
вкусная еда
Мы зашли и нам понравилось!
Авторы рубрики «Столица» рекомендуют.
Фото: Арт-Релиз.РФ

«В ЦЕНТРЕ ГУМА У ФОНТАНА». Культурная ценность столицы ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МАГАЗИН всегда выглядит как праздник. Особенно перед НОВЫМ ГОДОМ! Фоторепортаж: АРТ-Релиз.РФ

 Татьяна Ормант Арт-Релиз.РФ Рубрика "Столица"

Татьяна Ормант
Арт-Релиз.РФ
Рубрика «Столица»


В России ГУМ — крупнейший универмаг страны — был и остается таким уже более века.
Исторически сложилось так, что место, на котором расположился этот магазин-дворец, было издавна торговым. Еще в XVII веке рядом с Красной площадью сосредоточивалась почти вся розничная и оптовая торговля Москвы.
А во второй половине XIX века, когда начался бурный рост промышленности, на месте торговых рядов было решено построить здание, площадь которого была поделена между торговцами, но уже не на лавки, а на изысканные салоны. В 1893 году родился знаменитый ГУМ, который построили за два года, уже тогда он стал известным культурным центром столицы. В его стенах проходили выставки, концерты, и эта традиция сохранилась и до наших дней.

В Центре Гума у фонтана (30).

В Центре Гума у фонтана (27).

В Центре Гума у фонтана (26).

В Центре Гума у фонтана (25).

В Центре Гума у фонтана (24).

В Центре Гума у фонтана (23).

В Центре Гума у фонтана (22).

В Центре Гума у фонтана (21).

В Центре Гума у фонтана (20).

В Центре Гума у фонтана (18).

В Центре Гума у фонтана (28).

В Центре Гума у фонтана (17).

В Центре Гума у фонтана (16).

В Центре Гума у фонтана (15).

В Центре Гума у фонтана (14).

В Центре Гума у фонтана (13).

В Центре Гума у фонтана (11).

В Центре Гума у фонтана (10).

В Центре Гума у фонтана (9).

В Центре Гума у фонтана (8).

В Центре Гума у фонтана (7).

В Центре Гума у фонтана (4).

В Центре Гума у фонтана (3).

В Центре Гума у фонтана (2).

В Центре Гума у фонтана.

В Центре Гума у фонтана (29).

«ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА». Выставка в Галерее БЕЛЬВЕДЕР. Адрес: МАЛАЯ ОРДЫНКА, д. 25. Только сегодня один день до 20 часов вечера.

Однодневная выставка молодых художников открылась в галерее БЕЛЬВЕДЕР на Малой Ордынке. Свои живописные работы представили непрофессиональные художники, чьи специальности, так или иначе, связаны с творчеством. Почти для всех авторов эта выставка — их первая экспозиция, и название выбрано не случайно. Слова великого Лао Цзы «ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА» символично отражает и настроение авторов и статус их как художников.
Как знать? Может быть, мы еще услышим эти имена в истории искусства. В Выставке участвуют: София Акимова, Оксана Бельченко, Размик Бабасян, Адель Левитова.
Информационный спонсор выставки АРТ-Релиз.РФ
София Загряжская
выставка Софии