ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Вышла в свет книга для семейного чтения и увлекательного обучения АННЫ МАТВЕЕВОЙ с иллюстрациями ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ

Волшебная Азбука Лулу и Момо Автор: Анна Матвеева Художник: Даниэла Рябичева

Волшебная Азбука
Лулу и Момо
Автор: Анна Матвеева
Художник: Даниэла Рябичева

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками интересна всей семье.

С двумя маленькими героями путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.

Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстрации Даниэла Рябичева.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. Диптих ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА, размер 80х120, диптих, холст, акрил, 2014 г. Контакты: +79265241247

Александра Загряжская Композиция «Зеленая Карета» акрил, 2014 г. 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120

Александра Загряжская Рябичева: Всегда полагала, что Зеленая карета — придуманный образ, как символ мечты, но, недавно узнала, что Зеленая карета оказалась вполне себе существующим артефактом. Со времен средневековья в Европе зеленая карета являлась атрибутом богатства и власти, в окошках за дверцами с золотыми вензелями можно было разглядеть силуэты роскошных дам и их вельможных кавалеров.

Эту картину "Две принцессы"  ( размер 110 Х 100, холст, 2019 г. )  также символичное продолжение темы "Зеленая карета", несмотря на то, что ротонды для принцесс установлены на спинах слонов, сюжет имеет ту же отсылку к путешествию к мечте, движение к счастью и красоте, к "Возвращению в Эдем".

Эта картину
«Две принцессы»
( размер 110 Х 100, холст, 2019 г. )
также символичное продолжение темы «Зеленая карета», несмотря на то, что ротонды для принцесс установлены на спинах слонов, сюжет имеет ту же отсылку к путешествию к мечте, движение к счастью и красоте, к «Возвращению в Эдем».

Как образ встречается во многих культурах от Запада до Востока, в мифах и легендах и даже в мистике, являя собой образ Меркавы — небесной колесницы, соединяющей звездные миры. Но во всех традициях, безусловно представляет собой счастливый образ вдохновения, радости и мечты.

В моем сюжете карета также мчится в вышине, подобно той, что послужила мне вдохновением, но шесть коней разгоряченных в упряжке заменили золотые птицы. Так, мне кажется, подчеркнута суть воспаряющей мечты. Люблю символы, но никогда специально не придумываю их, они должны прийти сами, тогда все становится более гармоничным в изображении.
Картина Зеленая Карета была придумана как часть серии на тему «Возвращение в Эдем».

Александра Загряжская Рябичева Творческая Мастерская Рябичевых

Александра Загряжская Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ пройдет в МОСКВЕ с 18 января до 4 февраля 2024 года. ГОСТИНЫЙ ДВОР, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Выставка-форум "Уникальная Россия" фото: m24.ru

Выставка-форум «Уникальная Россия»
фото: m24.ru


Информация для художников, галеристов, антикваров

Выставка УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ 2024 приглашает к участию

Количество мест ограничено

Первая неделя Выставки:
Заезд 17 января
Выезд 22 января
Гостиный двор, центр зала
Высота стен стендов 3,5 метра

Членам секции ТСХДПИ «Искусство в Интерьере» — дополнительные скидки
Условия и подробности: 8-925-339-15-79
Телефон, вацап, вайбер

Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия» рассказывает о великих достижениях, уникальных культурных особенностях нашей страны. Также форум является дискуссионной площадкой, аккумулирующей обсуждение уникальностей России на мировом уровне.
Выставка каждый раз получает широкое освещение в российских и зарубежных СМИ, привлечение внимания власти, коммерческих структур, широкой публики.

Художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Новый живописный проект РУССКИЙ СЕВЕР

В Мастерской  Марины Лейзгольд Художник представила новую серию работ на тему  "Русский Север"

В Мастерской Марины Лейзгольд

Небо — высокое, с уходящими в перспективу облаками, бескрайние горизонты, вода озера как зеркало, отражающее прозрачный воздух и солнце — много солнца!

В мастерской художника расставлены полотна, в которых узнаваемые виды великолепных образцов русского зодчества, и живописные пейзажи — незнакомые, потому что не каждому посчастливится добрать до этого «края света».

Марине Лейзгольд посчастливилось увидеть это великолепие собственными глазами, и в эти дни художник представила новую серию работ на тему «Русский Север».

Художественное описание этой земли у Марины особенное, как все ее творчество, наполнено светом и радостью, переполняющей сердце от восхищения красотой.

Художник  Марина Лейзгольд Из серии "Русский Север" 2023 г.

Художник
Марина Лейзгольд
Из серии
«Русский Север»
2023 г.

Художник Марина Лейзольд с равным успехом в свойственной ей манере способна передать и яркую экспрессию, накал страстей и глубокомысленную созерцательность, как бы направляя всю силу чувства на отражение внутреннего мира людей и природы. Притом с легкостью, в самых локаничных изображениях, используя точную выразительность образа, не нагружая излишними деталями, как бы выхватив самый определяющий фрагмент события или черты характера. Эта внутренняя зоркость делает ее картины частью богатой сюжетной линии, которая отчетливо читается «за кадром», и, возможно даже, благодаря именно этой фрагментарности, воображение дополняет картину, используя духовный опыт и знания зрителя.

Русский Север — это к северу от Полярного круга, но само определение не только географическое, но, возможно даже в большей степени, говорит об истории и культуре. Именно духовная сила места влечет сюда путешественников и приводит очевидцев в состояние философского осмысления бытия. Крайний Север, когда-то — «северная пустыня» в представлениях до освоения переселенцев, сегодня представляет картину жизни удивительных людей, уникальных архитектурных памятников, многовековых традиций, древнейшей истории. Каким увидела Русский Север Марина Лейзгольд — увидим в картинах нового проекта художника.

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: СЕРГЕЙ КАЗАКОВ-ПОДКИН. АРТЕРИИ ГОРОДА 26 октября – 10 декабря 2023 Вернисаж 25 октября 19.00 Москва, Старопименовский переулок, 14

Художник  Казаков-Подкин "Артефакт ТУ 114" холст, масло  2022 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Артефакт ТУ 114″
холст, масло
2022 г.

Галерея ARTSTORY вновь открывает широкой публике новые имена современных российских художников. Выставка «Сергей Казаков-Подкин. Артерии города», которая пройдет с 26 октября по 10 декабря 2023, – первый масштабный персональный проект пермского художника в Москве. Сергей Казаков-Подкин – художник, который на протяжении последних трех лет не выходил за рамки выбранного формата, делал небольшие живописные полотна. В галерее ARTSTORY у зрителя появится возможность увидеть 14 работ, которые отличаются размером и содержат некоторые стилистические новшества – они были подготовлены автором специально для выставки.

Художник  Казаков-Подкин  "Трудяга" холст, масло  2022 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Трудяга»
холст, масло
2022 г.

Всего в проекте экспонируется около 80 живописных произведений разных серий. Эти серии, по словам автора, связаны друг с другом неразрывно и должны восприниматься скорее как темы, главы единого повествования. Самые знаковые из них – город, дороги и герои этих дорог, реки и корабли. Сюжеты, которые не вписываются в эти главы, на самом деле, повествуют о том же, но представляют взгляд с другой стороны, под иным углом.

Особенное место в творчестве Сергея Казакова-Подкина занимает индустриальный пейзаж. Нередко главным героем работ художника становится город. Художник обращает внимание на элементы городской застройки, которые характерны для многих населенных пунктов, что создает ощущение того, что перед зрителем оказывается не конкретная локация, но усредненный город. Удивительным образом зрители из разных точек России узнают изображенные фрагменты действительности, будто вплетая в сюжеты собственные переживания и воспоминания.

Казаков-Подкин "Фиеста" холст, масло  2023 г.

Сергей Казаков-Подкин
«Фиеста»
холст, масло
2023 г.

Город Казакова-Подкина одновременно предстает огромным, поглощающим, заполненным промышленной архитектурой и, при этом, наделенным какой-то особенной привлекательностью, обаянием практически безлюдных пространств. Автора интересует та часть урбанистической среды, которая находится под властью машин и часто недоступна обычным жителям. Больше того, нередко предметом его романтизации и эстетизации становятся районы промзон и заводы. Иногда на картинах Казакова-Подкина появляются люди – обезличенные, но при этом наделенные некоей важной, системообразующей миссией. Зачастую они кажутся декоративными, даже призрачными, но ощущение это ошибочно, ведь для художника очевидно значение Человека в созданном им мире.

Художник Сергей Казаков-Подкин:
«Как оазис, где цветет жизнь, город, словно гигантский паровоз с топкой, пожирает все живое, – людей, их труд, продукты питания и товары всех видов. Как художник, созерцающий такую картину бытия, я рефлексирую над репортажным стилем моих работ, словно это отблески нашего земного, материального рая».

Художник Сергей Казаков-Подкин "Синий платочек" 2020 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Синий платочек»
2020 г.

Очень точно автор описывает собственное творчество. Действительно, для работ Казакова-Подкина, которые совершенно очевидно тяготеют к реализму, характерна репортажность. Так, например, картина «Фиеста» обращает внимание зрителя на привычный для каждого городского жителя сюжет: несколько рабочих делают перерыв в ремонте дороги. Несмотря на кажущуюся простоту, эта история действительно является универсальной и понятной. При этом важно, что живописцу удалось привнести в знакомую многим жизненную ситуацию долю романтизации, которая меняет восприятие сюжета. Во многом эта романтизация происходит не только и не столько за счет выбора случайной композиции, отсылающей к традиции импрессионизма, но благодаря техническим приемам, которые использует художник. Используя реалистическую основу, художник добавляет не только размытия, усиливающие эффект присутствия, но и интегрируя подтеки, которые воспринимаются естественными элементами изображения.

Куратор проекта, искусствовед Анна Апресян отмечает: «Сергею Казакову-Подкину удалось в своих картинах добиться практически идеального баланса между привычным, понятным реализмом и новым, актуальным прочтением живописного полотна. Он, с одной стороны, наследует традициям соцреализма, а с другой, переосмысляет их, предлагая зрителю совершить путешествие в настоящее, глядя на окружающую действительность через призму большой любви. Любви к своей стране, к каждой ее части и детали».

Казаков-Подкин "Дезинфекция" холст, масло  2022 г.

Казаков-Подкин
«Дезинфекция»
холст, масло
2022 г.


Сергей Казаков-Подкин родился в Перми в 1981 году в семье инженеров связи. После окончания школы получил начальное художественное образование в училище №56. Окончил Пермский государственный институт искусства и культуры (мастерская Широкова Е.Н.). Занимается творчеством и живописными проектами с 2017 года. Активно участвует в групповых и персональных выставках.

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com
www.art-story.com

РОМАН РАХМАТУЛИН (РОМУЛЕН). Выставка МОЯ МОСКВА в МОСКВА СИТИ, башня ЭВОЛЮЦИЯ

Выставка живописи Романа Рахматулина(Ромулена) "Моя Москва" в Москва Сити кадр сюжета канала Romulen

Выставка живописи Романа Рахматулина(Ромулена) «Моя Москва» в Москва Сити
кадр сюжета канала Romulen

В начале осени в головном офисе ПАО «Транснефть»

в башне «Эволюция»

в Москва Сити

прошла выставка художника Романа Рахматулина (Ромулена) «Моя Москва».

На выставке было представлено более 40 городских пейзажей, раскрывающих атмосферу города глазами художника.

Художник об искусстве: "При передаче чего бы то ни было на холсте, вы не можете не любить это, вы можете быть довольны или нет результатом своей работы, но в процессе не можете чувствовать негативные эмоции к объекту изображения, только любовь"

Художник об искусстве: «При передаче чего бы то ни было на холсте, вы не можете не любить это, вы можете быть довольны или нет результатом своей работы, но в процессе не можете чувствовать негативные эмоции к объекту изображения, только любовь»

О художнике:

Средняя школа № 1, Краснознаменск, Московская область.

Арт-студия «Перспектива», Краснознаменск, Московская область.

МКАМС, Москва.

МАРХИ, Москва.

Родился в 1986 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), отец — Рахматулин Фитрат Нажибович — потомственный военный, мать — Рабковская Надежда Валентиновна — юрист. В 1988 году его отец переведен на службу в город Ленинск (сейчас Байконур) в Казахстан бедный природой, но богатый солнцем и самоотверженностью и красотой человека край тюльпанов и стартовых площадок космических кораблей.

Картины Романа Рахматулина полны экспрессии и романтизма, художник видит город разным по настроению и характеру. Москва динамична и созерцательна, но всегда прекрасна

Картины Романа Рахматулина полны экспрессии и романтизма, художник видит город разным по настроению и характеру. Москва в тонких полутонах рассвета, в контрастных тенях вечера и иллюминации ночи, Москва динамична и созерцательна, но всегда прекрасна

Еще до школы бабушка прислала из Москвы большой альбом для рисования, который быстро заполнился рисунками стартов ракет и людей в военной форме.
В 1993 году, после распада СССР отец переведен на службу в небольшой военный городок Голицино — 2 в Подмосковье (сейчас город Краснознаменск). Роман учится в третьем классе, когда мать отводит сына в изостудию «Перспектива», это был и остается, можно сказать, театр одного актера, где творит Лопаносова Наталья Васильевна и многочисленные ученики, среди которых был и Роман, впитывают творческое мастерство и несут его в жизнь, как несут и любовь к своему мастеру.

В 2001 году Роман заканчивает среднюю школу и поступает в архитектурный колледж (МКАМС), где находит новых друзей и новое направление деятельности, также требующее самоотдачи и творчества. Дорога от дома до колледжа занимает 4 часа в день и в 2003 году семья переезжает в Москву, что сделало обучение гораздо более удобным.

Уже во время учебы в колледже появилась и первая работа: помощник архитектора и дизайнера интерьеров.В 2004 году, после окончания колледжа, Роман поступает на вечернее отделение Московского архитектурного института (МАРХИ), которое заканчивает в 2009 году, продолжая работать в сфере дизайна интерьера.В 2011 году в доме Романа появляется щенок. Взятый из приюта пес, которого назвали простым русским именем Черный, вырос и превратился на полотнах художника в «Синего Пса», как символа любви к миру.
В 2011-2013 году Роман много путешествует и пишет, создаются городские и традиционные пейзаж, портреты друзей и семьи, в том числе, серия «12 Макдональдсов», «Индийские Впечатления».

В феврале 2013 года приезжает в Нью-Йорк, столицу современного искусства, создается серия «Синий Пес и Нью Йорк», как попытка выразить нагромождение впечатлений от насыщенного города и любовь к городу через призму Синего Пса. Персональная выставка проходит в Ward-Nasse Gallery,178 Prince Street, New York. Также работы художника демонстрируются на Group Show Fall in New York 2013 (Curated by: Leda Maria).

В сентябре 2013 Роман возвращается в Москву и к Москве. 26 апреля 2014 открывается первая, на этот раз в Москве, персональная выставка. Экспозиция проходит в клубе танго «ТИР» Ленинский проспект 6/7 и носит название «Моя Москва»

В картинах художника делается ставка на восприятие эмоций и впечатлений, цвет и свет играют особую роль. Ради этого временами художник временами пренебрегает традиционными правилами рисунка и живописи.

В настоящее время картины художника находятся в WARD-NASSE Gallery New York NY., в частных коллекциях в России, США, Франции, Австралии, Новой Зеландии, Индии.

Ryabichevs Creative Studio

Проект «Индия, Индия…» постоянная Выставка в Мастерской Рябичевых

Проект
«Индия, Индия…»
постоянная Выставка
в Мастерской Рябичевых

Dear friend of the Indian people – this is how Prime Minister Indira Gandhi called Russian sculptor Dmitry Ryabichev. The story of this friendship began in 1981 when the International Competition among the three hundred projects for the best monument to Mahatma Gandhi was won by the Russian sculptor, the only participant from Russia.
In the same year Dmitry Ryabichev went to India to create a sculpture of Mahatma Gandhi and his first mate to work on a portrait was his son Alexander.

DMITRY (Daniil) RYABICHEV (1926 — 1995 гг..)

The founder of the Ryabichevs Creative Studio in 1967. Laureate of the USSR State Prize, winner of the UNESCO International Prize, Dmitry Ryabichev created monuments of Mahatma Gandhi (Delhi), of Indira Gandhi (of Bhubaneswar, Orissa), a statue of Jawaharlal Nehru (Moscow). All Indian projects were established in cooperation with his son Alexander Daniilovich Ryabichev.

ALEXANDER RYABICHEV

The head of the Ryabichevs Сreative Studio since 1995, member of the Moscow Union of Artists of Russia (1979), the Jawaharlal Nehru Prize laureate (1992). Alexander Ryabichev worked with his father, a sculptor Dmytry (Daniil) Rabichev, together they created some works, e.g. a monument to Mahatma Gandhi (Delhi), Indira Gandhi (Bhubaneswar, Orissa), and a statue of Jawaharlal Nehru (Moscow).

In 2007, Alexander Ryabichev presented Jawaharlal Nehru Cultural Center, Embassy of India, Moscow, with a copy of a Mahatma Gandhi bronze sculpture, the original of which is there in Delhi. At the same time Alexander Ryabichev’s exhibition was held in Jawaharlal Nehru Cultural Centre.

In 2008, the «Kolorit» Hall presented a solo exhibition of the sculptor Alexander Ryabichev. The exhibition was visited by Mr Prabhat Shukla.
In 2013, the Ryabichevs’ exhibition on India was inaugurated at the Saratov Regional Museum.
Since 2011 up to the present day, Ryabichevs creative workshop presents the exhibition «India. India…», where one can see works by Dmitry Ryabichev, Alexander Ryabichev, Daniela Ryabicheva, Alexandra Zagryazhskaya, and Sofia Zagryazhskaya.

DANIELA RYABICHEVA
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.

ALEXANDRA ZAGRYAZHSRAYA
Member of the Artists Union of Russia. Corresponding Member of the Russian Academy of Literature. Cavalier Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature, «an adherent of enlightenment», Silver Medal Cavalier of the Artists Union of Russia for his contribution to Russian art, photographer, journalist, editor of the news sites about art and artistic life.
Member of exhibition «India. India …» in the Ryabichevs Creative Studio.

SOFIA ZAGRYAZHSRAYA
Born in Moscow. She graduated from the S.G.Stroganov University of Art, theme «Creativity sculptors Dmitry and Alexander Ryabichev in the context of the national monumental and decorative art,» 2012, Art manager of cultural events, curator of art projects, including «The Family of the Artist» about artistic dynasties (pavilion «Culture», Ryabichevs Creative Studio), «From classical to avant-garde BriArt Design studio, Ryabichevs Creative Studio),» India. India … «( Ryabichevs Creative Studio), author of articles and essays on the artists and works of art, editor of the portal» Gallery «Alexander», “Арт-Релиз.РФ». Сurator of exhibition «India. India …» in the Ryabichevs Creative Studio.

Ryabichevs Creative Studio today
Today RYABICHEVS CREATIVE STUDIO is represented by artists Alexander Ryabichev, Daniela Ryabicheva, Alexandra Zagryazhskaya, and Sofia Zagryazhskaya, who, together with other artists, public figures and organizations are involved in constructive activities aimed at promoting the artistic traditions of contemporary art, the strengthening of friendly relations between nations, and educational work. Ryabichevs Creative Studio participates in exhibitions, conferences and various art and educational projects in Moscow and in Russia.

Художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Персональная выставка в зале изобразительных искусств ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ с 21 августа 2023 года

Выставка  Марины Лейзгольд  с 21.08. по 01. 2023 в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15

Выставка
Марины Лейзгольд
с 21.08. по 01. 2023
в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России
по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15


Персональная выставка Марины Лейзгольд
художника МСХ гильдии художественного проектирования
пройдет с 21.08. по 01. 2023
в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России
по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15
вернисаж 22 августа в 18.00 час.

«МЕТОД КАК ИЗОБРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОГО»- концепт Марины Лейзгольд.

Проект, как международная арт-платформа современного искусства-путь взаимодействия и сотрудничества в сфере росийско-израильских гуманитарных отношений стартовал в Израиле в 2023 году, 14 февраля в Сергиевском Подворье в Иерусалиме при поддержке Русского дома в Тель-Авиве, и нашел свое продолжение в России.

В рамках проекта пройдет персональная выставка российского художника художника Марины Лейзгольд ( Москва) в музыкальном сопровождении юного композитора Софии Козыревой (Россия, родилась г.Хайфа).

Художник Марина Лейзгольд

Художник Марина Лейзгольд

Выставка о красоте, окружающего нас мира природы в его динамическом развитии. Люди, как и вся вселенная, живут под покровительством неких законов.

И «лишь две вещи на свете способны тревожить наше воображение-звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас»- Иммануил Кант.

В работах художника «Кижи», «Семейные традиции», «Земля Обетованная», «Два поколения»… усматривается связь сакрального бытия с национальной культурой, память и история прошлого и настоящего…, семейные традиции и их ценности.

Художник Марина Лейзгольд

Художник Марина Лейзгольд

Изображаемая реальность достигается разными методами: в работе «Предмет страстных желаний»-визуализацией объектов, а в работе «Ортодоксальные волны» форма обретает геометрический характер.

Люди, как птицы-птицы, как Боги!

Все насыщенно энергией.

Марина Лейзгольд — член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Московского союза художников.

Участник российских и международных выставок.

Куратор многочисленных художественных проектов в России и за рубежом.

Работы Марины Лейзгольд находятся в частных коллекциях, галереях и в музее Российской Федерации.

ДОНДУРМА в МОСКВЕ! Maraş dondurması — марашское мороженое. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО

Олимпия и дордурма

Дондурма — подобие мороженого — самый известный десерт в Турции, который можно попробовать и в кафе и в ресторане и на улице. Кстати, оно медленнее тает, благодаря ингридиенту салепу из дикой орхидеи. Популярность дондурмы, для изготовления которой используется салеп, даже привела к резкому сокращению популяции дикой орхидеи в стране. Поэтому экспорт салепа в Турции сегодня запрещен. По данным на 2010 год, потребление дондурмы в сотавило составило приблизительно три литра в год на человека.

Наличие в дондурме салепа в роли загустителя и мастики придаёт мороженому свойства жёсткости и липкости, поэтому это блюдо иногда едят с помощью ножа и вилки. В Турции дондурма продаётся обычно с уличных телег со встроенными открытыми ёмкостями, где смесь постоянно перемешивается с помощью длинных палок. Торговцы нередко дразнят потенциальных покупателей, вытаскивая с помощью палки длинную вязкую полоску дондурмы на приличную высоту, а затем вновь опуская в ёмкость. На тележке так и напасано «Поймай меня!».

Дондурма также является популярным блюдом за пределами родной страны. В России сегодня тоже можно встретить веселых продавцов этого десерта, вокруг которого часто собирается публика, чтобы просто посмотреть представление, разыгрываемое с покупателями.

Дондурма — продукт турецкой кухни, напоминающий мороженое. Приготавливается из молока, сахара, салепа и мастики. Считается, что его родиной является турецкий город Кахраманмараш, поэтому дондурму также называют «марашским мороженым» — Maraş dondurması.

еда как искусство мороженое АРТ-Релиз.РФ

Музей Л.Н.ТОЛСТОГО в УЗБЕКИСТАНЕ. В РУССКОМ ДОМЕ в ТАШКЕНТЕ состоится выставка АННА КАРЕНИНА ЕСТЬ СОВЕРШЕНСТВО

Арам Ванециан "Анна Каренина"

Арам Ванециан
«Анна Каренина»

Музей Л.Н. Толстого выступит амбассадором русской культуры в Узбекистане.
В Русском доме в Ташкенте состоится выставка «Анна Каренина» есть совершенство».
Торжественное открытие выставки, открывающей грани образа главной героини романа Л.Н. Толстого, состоится 11 мая.

Экспозиция будет сформирована из фондов Государственного музея Л.Н. Толстого: иллюстрации и черновые рукописи (ранние редакции, последняя редакция эпизода смерти Анны Карениной и корректура финала романа).
По завершении работы выставки 16 мая экспонаты будут передана в дар «Русскому дому» в Ташкенте.
Проведение подобных просветительных меценатских мероприятий способствует распространению русской культуры и укреплению межгосударственных связей.

Елена Садыкова

Орест Верейский "Анна Каренина"

Орест Верейский
«Анна Каренина»