Первый Фестиваль традиционной китайской живописи ГУНБИ. С 7 сентября до 24 сентября 2017 года в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10

Живопись Китая (фото 2)

7 сентября в Центральном Доме художника (ЦДХ) на Крымском валу открывается Первый фестиваль традиционной китайской живописи Гунби. 20 российских и китайских художников представят свои работы в стиле живописи, зародившемся около 2000 лет назад. Фестиваль продлится до 24 сентября, за это время несколько раз сменит экспозиции. Все присутствующие смогут соприкоснуться с искусством живописи Китая и почувствовать насколько оно завораживающе.
Для посетителей выставок организаторы фестиваля подготовили большую программу бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Ежедневно для гостей фестиваля будут проводиться индивидуальные экскурсии, демонстрационные мастер-классы и чайные церемонии.
В рамках фестиваля в Центральном Доме художника на Крымском валу пройдут экспозиции работ 20 российских художников и их китайских коллег Гун Сюэцин, Ли Чжэ и Чжоу Бин. С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». И действительно, этот стиль отличает особое внимание к деталям, парадность, декоративность, пышность и изящество.
«Для картин в этом стиле характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали, — рассказывает Организатор фестиваля Юлия Толмачева. — Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». Сделав абрис, художник закрашивает рисунок минеральными красками. Поскольку такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле Гунби выглядят очень декоративно. Именно в стиле Гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати».
Художники, работавшие у императора, обязаны были владеть стилем Гунби. У императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. И только обеспеченные люди могли позволить себе приобретать такие картины. Свитки хранились в строжайшей тайне во дворце императора и покоях богатых семей.
С 7 сентября начнется выставка работ российских художников. Также будут представлены произведения известного китайского художника Гун Сюэцин. Он не только преемник китайской классической техники рисования в стиле Гунби, но и новатор, сумевший объединить западную манеру рисования с китайскими техниками, сотворив новый стиль в Китайской живописи. Гун Сюэцин смело соединяет реалистичные сюжеты и иллюзию в одном произведении. Его картины отличает необычный ритм заполнения полноты и пустоты пространства, а прекрасная структура композиции – показывает способности и мастерство художника.
19 сентября начнется экспозиция живописи известных китайских художников Ли Чжэ и Чжоу Бин, которые также лично прибудут в Москву для участия в церемонии открытия фестиваля и проведения персональных мастер-классов по живописи в Sherston Hotel Moscow. Авторы, признанные в Китае как выдающиеся мастера в стиле Гунби и Могуфа, впервые привезут свои работы в Россию. Зрителям будет представлено более 40 работ китайских мастеров.
Представленная посетителям выставка объединит работы современных китайских и российских живописцев, которые представят пейзажи, изображения красавиц, цветов и птиц, животных и рыб. Любимые сюжеты – пионы, лотосы, карпы, все, что имеет благопожелательное значение в китайской живописи. Работы профессиональных современных художников поразят присутствующих тщательной прорисовкой: усики мотыльков, шерстка животного, нежный румянец щек красавиц или тончайшие цветовые нюансы бутонов цветов, все это виртуозно отражено в работах художников.
Каждый день для всех желающих будет открыта экспозиция в ЦДХ, а также будет большая программа бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Все гости и посетители фестиваля совместно с Чайным партнёром выставки, компанией Moychay.ru смогут продегустировать знаменитый юньнаньский пуэр, натуральный природный энергетик из тропических джунглей, освежающий и легкий белый чай из провинции Фуцзянь, улуны с высокогорных плантаций острова Тайвань и многие другие коллекционные сорта китайского чая, а также узнать о том, что общего между живописью и чайной церемонией и даже поучаствовать в импровизированном чайном действе.
Компания Moychay.ru создана усилиями чайных специалистов, стоявших у истоков становления китайской чайной традиции в современной России, обладатель самого большого русскоязычного канала YouTube в мире, а также самой крупной сети чайных клубов в России и постсоветском пространстве.
Насыщена и программа пребывания китайских художников в Москве. Помимо участия в мероприятиях фестиваля, Ли Чжэ и Чжоу Бин посетят Третьяковскую галерею, Московский Кремль, Музей имени Пушкина, совершат прогулки по Москве, осмотрят столичные достопримечательности.
Работы китайских художников Ли Чжэ и Чжоу Бин служат наилучшими образцами для изучения стиля Гунби. С 15 по 24 сентября художники проведут свои мастер-классы по технике реалистической китайской живописи.
Ли Чжэ является художником Института живописи в стиле Гунби Министерства культуры КНР и автором многочисленных пособий для обучения, которые известны не только в Китае, но и в России. Ли Чжэ – один из основоположников направления живописи, изображающего птиц и цветы в естественной среде. Традиционная китайская живопись для Ли Чжэ – увлечение всей его жизни. Ли Чжэ до этого никогда не покидал Китай, и для российской стороны было предпринято не мало усилий, чтобы привезти знаменитого мастера стиля Гунби в Москву.
Чжоу Бин – знаменитый китайский художник, самый яркий представитель из тех, кто работает в стиле Гунби, участница и лауреат многих выставок. Мастер представляет направление Могуфа, так называемое бесконтурное Гунби. Мастер-классы Чжоу Бин интересны всем, кто изучает стили гунби, се-и и даже тем, кто интересуется техникой акварели.
Организатором фестиваля является Московский клуб любителей китайской живописи Гунби. Авторы проекта уверены — это не просто совместная выставка, а культурное сотрудничество на долгосрочной основе. Фестиваль продлится до 24 сентября.

Живопись Китая (фото 4)

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

ВЫСТАВКИ КАРТИН В ЦДХ
7 сентября (чт) 18:00 – 20:00 Церемония торжественного открытия фестиваля и выставки картин российских художников, а также китайского художника Гун Сюэцин. В программе: welcome drink, дегустация чая, осмотр экспозиции, демонстрации техники рисования Гунби от российских художников.

19 сентября (вт) 18:00 – 20:00 Открытие выставки картин китайских художников Ли Чжэ и Чжоу Бин. В программе: встреча с художниками, чайная церемония, музыкальный концерт.
АДРЕС: Москва улица Крымский Вал, 10

ДЕМОНСТРАЦИОННЫЕ МАСТЕР-КЛАССЫ В ЦДХ
8 сентября, 18:00 — Демонстрационный мастер-класс «Персики», художник — Диана Медведева
9 сентября, 14:00 — Демонстрационный мастер-класс «Маки», художник — Дарья Колосова
10 сентября, 14:00 — Демонстрационный мастер-класс «Лотос», художник — Дарья Колосова
12 сентября, 18:00 — Демонстрационный мастер-класс «Пион», художник — Дарья Колосова
13 сентября, 18:00 — Демонстрационный мастер-класс «Лотос», художник — Татьяна Калина
14 сентября, 18:00 — Демонстрационный мастер-класс «Старинный лотос», художник — Лариса Бабицкая
АДРЕС: Москва улица Крымский Вал, 10

МАСТЕР-КЛАССЫ В SHERSTON HOTEL MOSCOW
15 сентября (пт) Весь день Мастер-классы Ли Чжэ — Белка
16 сентября (сб) Весь день Мастер-классы Ли Чжэ — Белка
17 сентября (вс) Весь день Мастер-класс Чжоу Бин — Пион
21 сентября (чт) Весь день Мастер-класс Ли Чжэ — Собачка
22 сентября (пт) Весь день Мастер-класс Ли Чжэ — Собачка
23 сентября (сб) Весь день Мастер-класс Ли Чжэ — Собачка
24 сентября (вс) Весь день Мастер-класс Чжоу Бин — Тюльпаны
АДРЕС: Москва, Гостиничный пр-д, 8/1

РЕЖИМ РАБОТЫ ЦДХ
Вторник—воскресенье с 11:00 до 20:00
Кассы работают с 11:00 до 19:00
Понедельник – выходной день

КАК ДОБРАТЬСЯ ДО ЦДХ
Пешком 7-10 минут от метро Парк Культуры или Октябрьская.
Наземным транспортом Троллейбус №Б, №10 до остановки «ЦПКиО им Горького».
На автомобиле Проезд осуществляется по дублеру внутренней стороны Садового кольца, съезд с Калужской площади в сторону Крымского моста.

Организатор фестиваля: Московский клуб любителей живописи Гунби
Официальный сайт — Gongbihua.ru
Гунби ВКонтакте — https://vk.com/gongbihua
Гунби в Facebook — https://www.facebook.com/gongbihua/
Гунби в Instagram — https://www.instagram.com/gongbihua.ru/

Живопись Китая

«ДОСТОЕВСКИЙ У ОСТРОВСКОГО: ВСЕЧЕЛОВЕК». Художник АНАТОЛИЙ КРЕТОВ-ДАЖДЬ. Выставка в ТЕАТРАЛЬНОЙ ГАЛЕРЕЕ НА МАЛОЙ ОРДЫНКЕ в Доме-музее А.Н.ОСТРОВСКОГО. 7 сентября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица МАЛАЯ ОРДЫНКА, дом 9/12, строение 6

Кретов-Даждь

7 сентября в Театральной галере на Малой Ордынке /Дом-музей А.Н. Островского/ откроется выставка графических работ художника Анатолия Кретова-Даждь «Достоевский у Островского: «ВСЕЧЕЛОВЕК». Выставочный проект организован Театральным музеем имени А. А. Бахрушина совместно с Арт-фестивалем «Дом Друзей Достоевского» и международным фондом «Подари любовь миру».

Анатолий Кретов-Даждь, известный русский художник и иллюстратор, член Московского Союза Художников СССР, сторонник «другого искусства», с 1970-х годов принимал участие в неоавангардных выставках в России и за рубежом. С 1999 года художник иллюстрирует произведения из творческого наследия Ф. М. Достоевского /издательство «Синергия»/. С 2011 года проходит арт-фестиваль Анатолия Кретова-Даждь «Дни Достоевского».

На выставке будут представлены графические серии на общую тему «ВСЕЧЕЛОВЕК» к произведениям Ф.М. Достоевского: «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы», «Записки из мёртвого дома», «Сон смешного человека», «Маленький герой», «Бедные люди» и др. Кроме того, впервые будет показана серия графических портретов «Персонажи Достоевского».

В выставке также принимает участие Кристина Кретова-Даждь. На экспозиции будут представлены её стеклянные объекты к ненаписанному роману Ф.М Достоевского «Пьяненькие».

Дом-музей А.Н. Островского
Адрес: город Москва, Москва, ул. М. Ордынка, 9/12, стр. 6
Проезд: м. «Третьяковская»
Телефоны: (495) 953-8684, 951-1140
Email: gctm@gctm.ru

Художник ПИТ КИЛКЕННИ (PETE KILKENNY) готовится к своей первой персональной выставке в МОСКВЕ осенью 2017 года

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Известный баварский художник Пит Килкенни в скором времени посетит Москву со своей первой персональной выставкой в российской столице. Пит Килкенни получил мировую известность, благодаря технике — художник использует современные и архивные газеты, а также теме, которую он развивает на протяжении уже нескольких лет — главными героями его творчества стали коровы, неожиданно вносящие определенный контекст в сюжетную линию изображения. Это обстоятельство поставило Пита в центр внимания прессы, главным образом, в связи с тем, что именно СМИ художник использует в качестве подтекста и смыслового содержания своих произведений. Усиливают эффект и избранные персонажи — коровы Килкенни придают сюжетам многогранность настроений — от иронии до глубинной философии. Эти многоликие, ставшие символом Пита Килкенни образы, принесшие ему успех и внимание, в скором времени предстанут в московской экспозиции, к которой Пит Килкенни готовился более года.

Пит Килкенни  в Москве лето 2016 год

Пит Килкенни
в Москве
лето 2016 год

Пит Килкенни, София Загряжская и Александр Рябичев (справа)  лето 2016 год Москва

Пит Килкенни, София Загряжская и Александр Рябичев (справа)
лето 2016 год
Москва

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за много лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.

Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.

Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы.

В 2016 году Пит Килкенни впервые посетил Москву по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых, где он написал серию работ, в том числе и на российских газетах. Этой осенью в Москве состоится первая персональная выставка Пита Килкенни в России.

София Загряжская

Пит Килкенни фото 15 Арт-Релиз.РФ

Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 14 Арт-Релиз.РФ
Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Пит Килкенни фото 7 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 3 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 8 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 9 Арт-Релиз.РФ

ОЛЬГА ПАСЕЧНИК, НИКОЛАЙ ТЕСЕНКОВ, ЮЛИЯ КИРАКОСЯН, ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ в экспозиции «ТЕМПЕРАМЕНТЫ». С 6 сентбяря до 1 октября 2017 года в галерее ЗНУИ. Адрес: МОСКВА, улица ПОКРОВКА, дом 1/13/6 строение 2

Темпераменты

С 6 сентября по 01 октября в галерее ЗНУИ пройдет выставка пяти интересных московских художников Ольги Пасечник, Николая Тесенкова, Юлии Киракосян, Евгения Глобенко и Петра Цветкова под названием «Темпераменты». Темперамент художника — это его индивидуальная способность мыслить и творчески выражать себя через свое видение, это его техника и лишь ему присущая манера вести работу от первого касания холста и до законченного произведения. Авторы, представленные в экспозиции, отличаются своим подходом к написанию, излюбленными сюжетами, колоритом полотен, у каждого из них свой темперамент. Но все вместе, их работы, создают то захватывающее пространство красоты и гармонии, которое мы называем искусством. Искусством живописи.

Темпераменты2

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект «АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ. СОГРЕТЫЙ СОЛНЦЕМ И ЗЕМЛЁЙ». С 7 сентября до 8 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (метро «Тверская», «Маяковская»). 8 495 650 13 43

 

Художник  Александр Волков

Художник
Александр Волков

Работы Волкова отличаются стилистическим и техническим разнообразием: он использует технику коллажа (его произведения включены в каталог «Коллажи XX века» Русского музея), пишет станковые живописные работы, создаёт произведения из шамота в размер «кабинетной скульптуры» (в рамках проекта будет представлен «Портрет отца» (А.Н.Волкова), 1954г., бронза); а дипломная композиция «Студенты – добровольцы» выпускника Строгановки (1966г., кованая медь) стоит в центре Москвы на Миусской улице.
 
Творчество Александра Волкова нередко ставило в тупик специалистов-искусствоведов. Сложно дать однозначный ответ: скульптор он или живописец. Или, может быть график? Кстати, к новому проекту художник подготовил новую серию пастелей…  

Выставка позволит увидеть насколько гармонично сочетаются между собой все творческие «ипостаси» художника. Как живопись «словно принимает объёмные фигуры из шамота в своё художественное пространство, придавая им особое – музыкальное – звучание… При этом в работах Александра Александровича происходит естественное соединение абстрактного и предметного языков, в результате чего создаются синтетические образы, воплощающие в себе разные виды искусства». (Тигран Мкртычев). 
 

Волков – признанный мастер отечественного абстракционизма, в чьём творчестве есть опора и на русский авангард ХХ века, на опыты мировых мэтров абстракционизма (среди любимых художников Волкова – Джексон Поллок), и, главное, – на колористическое восприятие отца — Волкова-старшего.
 
Артистическая династия Волковых родом из Ташкента первой половины XX столетия, – который был «местом силы» и точкой притяжения для нескольких поколений русской интеллигенции. Здесь работал отец – Александр Николаевич Волков,
классик отечественной живописи XX века, один из тех, кто создал современное изобразительное искусство на территории всей Средней Азии. 
 
Александр Александрович Волков – сын художника, брат художника и отец художника. Художественный вкус – это семейное, волковское, изменять которому не позволяют принципы, заложенные отцом, память и наследие которого сохраняет вся семья Волковых. 

Александр Волков "Чайхана в Овуале" оргалит, масло  88х115

Александр Волков
«Чайхана в Овуале» оргалит, масло
88х115


Выставка живописи, скульптуры и графики «Александр Волков. Согретый солнцем и землёй» пройдёт в галерее ARTSTORY с 7 сентября по 8 октября 2017. Юбилейный персональный проект, приуроченный к 80-летию Александра Александровича Волкова, включает более 80 произведений, созданных, начиная с 1960-х гг. и до настоящего времени. 

Вернисаж: 6 сентября 19.00 Вход на вернисаж 6 сентября по аккредитации

 
***
Александр Волков родился в 1937 в Ташкенте, в семье художника Александра Николаевича Волкова. Окончил отделение скульптуры Республиканского художественного училища имени; своим учителем считает Павла Петровича Мартакова. В 1966 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В студенческие годы сложилась творческая дружба с однокурсниками Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, А.Косолаповым, Л.Соковым, А.Юликовым, А.Красулиным и многими другими студентами, ставшими в дальнейшем известными мастерами отечественного искусства. Из педагогов, повлиявших на его развитие как художника, с наибольшей теплотой вспоминает Владимира Ивановича Козлинского (сподвижник В.В. Маяковского) – преподавателя рисунка, Саула Львовича Рабиновича (ученик Э.Бурделя) – преподавателя скульптуры и композиции, Гаврилу Александровича Щульца (ученик А.Т. Матвеева) – преподавателя пластики. 
Женат на Марии Степановне Бубновой (её родители – представители Бубновых, Рыбниковых, Кандинских).
 

Член Союза художников СССР (МОСХ) с 1974г. Постоянный участник различных выставок в России и за рубежом, на протяжении 30 лет Волков вместе с соратниками участвовал в творческих поездках в родную Среднюю Азию: устраивали выставки, поддерживали молодых художников, помогали И.В. Савицкому — директору каракалпакского музея – в его деятельности. Выставки в Ташкенте, Нукусе, Фергане оставили свой след в культурной жизни Узбекистана. 
Александр Александрович вместе с братом художником и искусствоведом Валерием Александровичем Волковым не только добились того, что имя отца вписано в учебники истории искусства, но, сохраняя в себе отцовское наследство (волковскую традицию), нашли свою собственную дорогу в искусстве. 
Произведения А.А. Волкова хранятся в крупнейших отечественных музеях – Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее Востока, Музее Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, США Нью-Джерси), а также в частных собраниях Европы и США. 
 
***
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Сайт галереи: www.art-story.com
КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

Александр Волков "Лунная соната  холст, масло 100х120

Александр Волков
«Лунная соната»
холст, масло
100х120

Александр Волков  "Венеция и Калдер"  2001 г.  бумага, акварель  50х64

Александр Волков
«Венеция и Калдер»
2001 г.
бумага, акварель
50х64

Александр.Волков.  "Фламенко Малевич" 1996 г.  бумага, гуашь, тушь,  коллаж 63х50

Александр Волков
«Фламенко Малевич» 1996 г.
бумага, гуашь, тушь,
коллаж
63х50

Александр Волков "Черные розы"  1967 г.  картон, масло  68х47

Александр Волков
«Черные розы»
1967 г.
картон, масло
68х47

Александр Волков "Портрет отца" 1980 г.  шамот, соли

Александр Волков
«Портрет отца»
1980 г.
шамот, соли

Александр.Волков  "Красное и черное"_ (диптих)  2015 г.  холст, масло   100х180

Александр.Волков
«Красное и черное»
(диптих)
2015 г.
холст, масло
100х180

Александр Волков "Восточные мотивы"  1962 г. холст на картоне, масло  50х70

Александр Волков
«Восточные мотивы»
1962 г.
холст на картоне, масло
50х70

РЕВОЛЮЦИЯ: ДИСТАНЦИЯ 100. Выставка в ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА, КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ улица, дом 3. Вернисаж 3 сентября в 16:00

Давид Бурлюк "Революция 2017"

Давид Бурлюк
«Революция 1917 »

Выставка «РЕВОЛЮЦИЯ: дистанция 100».
3 – 16 сентября 2017
Alpert Gallery
Красноказарменная улица, дом 3
 
1917 – 2017, сто лет, две войны, два государственных переворота, пять поколений.  Что тогда случилось? Трагедия? Эволюционный сдвиг?  Могло быть иначе? Или все, что ни делается — к лучшему?  Чтобы рассмотреть большое, нужно отойти подальше? 100 лет – достаточная дистанция?  Alpert Gallery приглашает на открытие выставки «Революция: дистанция 100». Художники, собравшие выставку, готовы говорить о революции на своем языке!
 
Открытие — 3 сентября 2017 года в 16-00. 
Вход свободный. 
Кураторы: Станислав Бяльский, Оксана Царевская  
Спонсор: Студия итальянской мебели «Аст-Альфа».
Партнер: Changa Vision
Информационные партнеры: ARTtube, Cultobzor.ru, The art today, Artcultivator

ФЕСТИВАЛЬ СТЕКЛА НА ВДНХ «MOSCOW GLASS FEST». 23 и 24 сентября 2017 года с 12 до 19 часов. Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фестиваль Стекла на ВДНХ 
23 И 24 СЕНТЯБРЯ 2017 года.
с 12.00 до 19.00
Фестиваль Стекла «Moscow Glass Fest»
проходит впервые в истории России! Это уникальное событие международного масштаба!
Во всем мире наблюдается повышенный интерес к изделиям из стекла и новым технологиям изготовления и обработки художественного стекла. В Америке, Германии, Англии, Франции, Италии, Турции, Японии существуют музеи стекла, ежегодно проводятся симпозиумы, конференции, фестивали, выставки. Большая часть из них поддерживается на уровне правительства стран. В России индустрия стекла возрождается и ежегодный фестиваль станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

На территории Парка Ремесел ВДНХ в течении двух дней состоится:
Выставка работ из стекла современных художников!
На ВДНХ привозят работы десятки художников с мировыми именами для демонстрации современного взгляда на художественное стекло: скульптура, гутная техника, арт-объекты и инсталляции. Мы покажем, что российские мастера имеют высокий уровень и теперь их работы можно увидеть не только в галереях за рубежом, но и на Фестивале Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября 2017. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ и зал Лектория Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Лекции. В Лектории Дома Ремесел в течении двух дней фестиваля специалисты художественного стекла будут бесплатно делится опытом и знаниями участия в международных симпозиумах, расскажут об истории возникновения стекла, о династиях и современном состоянии дел отрасли. Среди спикеров кандидаты наук, члены Московского Союза Художников, заслуженные художники России, авторы книг и международных симпозиумов по стеклу. (Лекторий Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 6 Арт-Релиз.РФ

Ярмарка украшений и изделий из стекла! Десятки мастеров со всей России привезут свои работы на продажу. Уникальная возможность для горожан увидеть и купить по оптовым ценам изумительной красоты изделия ручной работы из стекла, из рук Мастера, создавшего их. Будут бусины, пуговицы, серьги, колье, браслеты! Для дома и декора вас порадуют блюда, бокалы, часы, подсвечники и картины! Эти изделия не продаются в магазинах, они штучны, редки и уникальны! И сделаны в России! (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)
Историческая реконструкция старинных технологий! На этом бесплатном и зрелищном шоу зрители увидят реконструкцию исторических событий. Воссоздадим древнее
искусство создания изделий из стекла, используя историческое оборудование и инвентарь. Предоставим возможность всем желающим ощутить дух ушедшей эпохи и попробовать себя в качестве древнего стеклодува. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 5 Арт-Релиз.РФ

Бесплатные мастер-классы! В течении двух дней, мы проведем 20 бесплатных мастер-классов по основным видам работ со стеклом в техниках фьюзинг (спекание стекла), витраж (техника Тиффани), мозаика. Будет работать мастер-стеклодув, а в зале с горячим стеклом и открытым огнем будут проводится демонстрационные занятия по изготовлению уникальных украшений в технике лэмпворк. Любой желающий может попробовать себя в качестве Мастера и изготовить своими руками бусину, картинку, украшение, подвеску или магнит. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, а так же внутри павильона на территории Мастерской и Школы Стекла пав. 47)
Лотерея, розыгрыш призов и квест для детей. Каждый час, на протяжении двух дней 23 и 24 сентября, будут разыграны изделия мастеров-участников Фестиваля Стекла на ВДНХ. А для детей мы подготовим квест, с веселыми заданиями и конечно же призами!
Вход свободный! Фестиваль Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября — это праздник цвета и света! Много положительных эмоций, отличные подарки, образовательная программа, шоу и мастер-классы! Прекрасный повод выбраться в Парк всей семьей, ведь каждому обязательно найдется занятие по душе!!!
Организаторы: ВДНХ, Парк Ремесел, компания «Moscow ART Glass» (www.mosartglass.ru) 
Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 4 Арт-Релиз.РФ

История возникновения стекла в мире.
• Археологам удалось обнаружить и остатки древних стекольных мастерских на восточном берегу Нила, работавших примерно 3400 лет назад. 
• Позже стекло начали производить в Греции, Китае и Индии. А с IX века до н.э. центром стеклоделия стала Александрия, откуда оно распространилось в Рим. 
• Известно, что римский император Нерон (37-68 н.н. н.э.) заплатил за две чаши из бесцветного стекла золотом, превышающим их вес.
• Первая «инструкция» по производству стекла датируется примерно 650 г. до н.э. Это таблички с указаниями, как делать стекло, находившиеся в библиотеке ассирийского царя Ашурбанипала. 
• Большой переворот в стеклоделии произвело открытие метода выдувания стекла. 
•  В 1 веке н.э. стеклоделие проникло из Египта в Италию и затем распространилось по всей Римской империи. Рим становится крупнейшим центром стеклоделия, возникают многочисленные мастерские в Испании, Галлии (современная Франция), Южной Британии, Германии и по северному побережью Черного моря на территории современной Украины. 
• В последнем веке до н.э. стеклоделие интенсивно развивалось в Римской империи. Именно римляне начали использовать стекло в архитектурных целях.
• Основав новую столицу в Византии, римский император Константин очень заботился об ее украшении и переселил туда ремесленников и художников из Рима, привлекая их различными льготами. 
• В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.
• Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно  защищали секреты его изготовления. 
• Цены на венецианские изделия достигали эквивалента золота по весу. Мастер, принятый в цех стеклоделов, получал дворянское звание. Брак между таким мастером и дочерью знатного дворянина не считался мезальянсом. 
Историческая справка о стеклоделии в России.
• Раскопки свидетельствуют, что на Руси знали секреты производства стекла более тысячи лет назад. 
• Стеклоделие в России развилось в IX — Х вв., т. е. намного раньше, чем в Америке (XVII в.) и ранее, чем во многих других странах Западной Европы.
•  Мастерские в Х-Х1 веках  были в Новгороде, Рязани, Чернигове и многих других городах. 
• Возрождение стекольного дела на Руси после татаро-монгольского нашествия, относится к середине ХVII века. 
• В 1635 году царь Михаил Федорович дал «Жалованную грамоту» на покупку 16-ти пустошей для устроения стекольного дела с правом беспошлинной продажи изделий и с запрещением другим устраивать подобные заведения». 
• В 1668 году была начата постройка государственного завода в селе Измайлово под Москвой. Этот завод работал уже и на экспорт. 
• Общий промышленный подъем, начавшийся в царствование Петра I, захватил и стекольное дело. 
• Развитие стекольного производства было вызвано большим спросом и стремлением отказаться от дорогостоящего ввоза заграничного стекла. 
• Петр Первый покровительствовал развитию стеклоделия: отменил пошлины на изделия, приглашал немецких мастеров, посылал русских учиться за границу. 
• Важнейшую роль в дальнейшем развитии, сыграл государственный стекольный завод, заложенный Петром I на Воробьевых горах под Москвой. Завод этот стал образцом для всех других стекольных предприятий страны, подлинной школой для русских мастеров и лабораторией освоения новой техники.   
• Огромная роль в развитии производства стекла в России принадлежит великому русскому ученому М. В. Ломоносову.   В 1748 он организовал лабораторию, в которой проводил опыты с окрашиванием стекла, лично варил смальту, разработав палитру цветной стеклянной мозаики. 
• Научные работы Ломоносова по цветному стеклу значительно повлияли на русское художественное стеклоделие. Заводы, выпускавшие ранее, кроме белого, лишь зеленое и синее стекло, после Ломоносова начали выпускать многоцветную, красочную продукцию. 
• Во второй половине XVIII в. были выстроены крупные заводы Бахметьева (ныне завод «Красный гигант» в Пензенской области) и заводы Мальцевых (ныне Гусь-Хрустальный во Владимирской области). Эти заводы достигли высокого мастерства и прославились выпуском хрустальных изделий исключительной красоты, а также «золотого рубина» — стекла с примесью золота для окраски. 
• Быстрое развитие в России капитализма во второй половине XIX в. привело к тому, что уже в 1879 г. в стране насчитывалось 173 стекольных завода. 
• Д.И. Менделеев является автором теоретических работ по стеклу, впервые сформулировав представление о природе стекла, которое принципиально отличалось от господствовавших в то время («Стекольное производство, 1864 г.). 
• И.П. Кулибин изобрел механизмы для отливки гигантских зеркал, которые надолго обеспечили России первое место в этой отрасли промышленности в ХVIII-Х1Х в.в. 
• Начиная с Х1Х века, производство стекла вышло на новый, промышленный уровень. Этому способствовали многочисленные научные открытия и исследования. 
• После рассвета отрасли, наступил спад, многие заводы были закрыты или перепрофилированы, преемственность поколений утеряна. 
В настоящее время, В России индустрия стекла возрождается и ежегодный Фестиваль Стекла на ВДНХ станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 1 Арт-Релиз.РФ

МИФЫ и ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА, их влияние на мировую культуру и искусство

В области изучения влиянии мифов на развитие древнегреческой литературы и культуры вообще было проведено в мире немало известных исследований, и все они отмечают одну характерную особенность — греческий народ создал ряд неповторимых в своей литературной повествовательности мифов и легенд о жизни людей, богов и героев, в которых воспоминания о далеком, давно забытом прошлом и поэтическая фантазия слились воедино. То есть художественный вымысел и реальность в равной мере составляют основу сюжета в древнегреческих произведений, и этот факт представляет собой уникальный способ осмысления реальности и мироздания, попытку объяснить происшедшие и происходящие события с точки зрения влияния на них высших сил и проведения.

Некоторые древнегреческие авторы пытались объяснить мифы с рационалистических позиций. Эвгемер писал о богах как о людях, чьи поступки были обожествлены. Палефат в сочинении «О невероятном», анализируя события, описанные в мифах, предполагал их результатами недопонимания или досочинения деталей.
Мифология древних греков рассматривается как архетипическая основа их культуры. Передаваемые из уст в уста, к нам мифы дошли уже в поэзии Гесиода и Гомера, а также в произведениях греческих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида и других. Мифографы появились в Греции около 4-го века до н.э. К ним относятся софист Гиппий, а также Геродот Гераклейский, Гераклит Понтийский и многие другие. Например, Дионисий Самойский составил генеалогические таблицы и изучал трагические мифы.

По мифам Древней Греции можно воссоздать картину мира в представлении её древних жителей. Так, согласно греческой мифологии, мир населяли чудовища и великаны: гиганты, одноглазые циклопы (киклопы) и могучие Титаны — грозные дети Земли (Геи) и Неба (Урана). В этих образах греки олицетворяли стихийные силы природы, которые были покорены Зевсом (Диасом) — Громовержцем и Тучегонителем, установившим порядок в мире и ставшим владыкой Вселенной.
Вначале существовал лишь вечный, безграничный, тёмный Хаос, в котором заключался источник жизни мира: всё возникло из Хаоса — и весь мир, и бессмертные боги, и богиня Земля — Гея, дающая жизнь всему, что живёт и растёт на ней; и могучая сила, оживляющая всё, Любовь — Эрос.
Глубоко же под Землёй родился мрачный Тартар — ужасная бездна, полная вечной тьмы.
Создавая мир, Хаос породил Вечный Мрак — Эреб и тёмную Ночь — Никту. А от Ночи и Мрака произошли вечный Свет — Эфир и радостный светлый День — Гемера (Имера). Свет разлился по всему миру, и стали сменять друг друга ночь и день.
Могучая, благодатная Гея породила беспредельное голубое Небо — Урана, который раскинулся над Землёй, воцарившись во всём мире. Гордо поднялись к нему высокие Горы, рождённые Землёй, и широко разлилось вечно шумящее Море.
После того, как от Матери-Земли произошли Небо, Горы и Море, Уран взял себе в жёны благодатную Гею, от которой у него родилось шестеро сыновей — могучих, грозных титанов — и шестеро дочерей. Сын Урана и Геи — титан Океан, обтекающий, подобно безбрежной реке, всю землю, и богиня Фетида породили на свет все реки, которые катили свои волны к морю, а также морских богинь — океанид. Титан Гипперион и Тейя дали миру Солнце — Гелиоса, Луну — Селену и румяную Зарю — розоперстую Эос.
От Астрея и Эос произошли все звёзды, которые горят на ночном небе, и все ветра: северный ветер — Борей (Βορριάς), восточный — Эвр (Εύρος), южный Нот (Νοτιάς) и западный, ласковый ветер Зефир (Ζέφυρος), несущий обильные дождём тучи.
Кроме титанов, могучая Земля родила трёх великанов — циклопов с одним глазом во лбу — и трёх пятидесятиголовых сторуких великанов — Гекатонхейров, против которых ничто не могло устоять, потому что их стихийная сила не знала предела.
Возненавидел Уран своих детей-великанов и заключил их в недра Земли, не позволяя им выходить на свет. Мать-Земля страдала от того, что её давило страшное бремя, заключённое в глубине её недр. Тогда она вызвала своих детей, титанов, чтобы уговорить их восстать против Урана. Однако титаны боялись поднять руку на отца. Только младший из них, коварный Кронос, хитростью низверг Урана, отняв у него власть.
В наказание Кроносу богиня Ночь родила Таната — смерть, Эриду — раздор, Апату — обман, Кер — уничтожение, Гипноса — сон с кошмарными видениями, Немезиду — отмщение за преступления — и многих других богов, внёсших в мир Кроноса, воцарившегося на троне своего отца, ужас, раздоры, обман, борьбу и несчастье.
У самого же Кроноса не было уверенности в прочности и долговечности своей власти: он боялся, что его дети восстанут против него и его постигнет участь его собственного отца Урана. В связи с этим, Кронос повелел своей жене Рее приносить ему рождавшихся детей, пятерых из которых он безжалостно проглотил: Гестию, Деметру, Геру, Аида и Посейдона.
Кронос
Зевс (Диас) – властитель неба, отец богов и людей.
Арес (Арис) – бог войны.
Рея, чтобы не потерять и последнего своего ребёнка, по совету родителей, Урана-Неба и Геи-Земли, удалилась на остров Крит, где в глубокой пещере родила своего младшего сына Зевса. Скрыв в пещере новорождённого, Рея дала жестокому Кроносу проглотить вместо сына длинный камень, завёрнутый в пелёнки. Кронос и не подозревал, что был обманут своей женой, в то время как Зевс рос на Крите под присмотром нимф Адрастеи и Идеи, вскормивших его молоком божественной козы Амалфеи. Пчёлы носили мёд маленькому Зевсу со склонов высокой горы Дикты, а у входа в пещеру юные куреты ударяли мечами в щиты всякий раз, когда маленький Зевс плакал, чтобы его плач ненароком не услышал всевластный Кронос.

На смену титанам пришло царство Зевса, победившего своего отца Кроноса и ставшего верховным божеством Олимпийского пантеона; властелином небесных сил, повелевающим громами, молниями, тучами и ливнями. Господствуя во вселенной, Зевс давал людям законы и охранял порядок.

В героический период происходит централизация мифологических образов вокруг мифов, связанных с легендарной горой Олимп.
В представлении древних греков Олимпийские боги были похожи на людей и отношения между ними напоминали отношения между людьми: они ссорились и мирились, завидовали и вмешивались в жизнь людей, обижались, принимали участие в войнах, радовались, веселились и влюблялись. Каждый из богов имел определенное занятие, отвечая за конкретную сферу жизни:

Зевс (Диас) – властитель неба, отец богов и людей.

Гера (Ира) – супруга Зевса, покровительница семьи.

Посейдон – владыка морей.

Гестия (Эстия) – защитница семейного очага.

Деметра (Димитра) – богиня земледелия.

Аполлон – бог света и музыки.

Афина – богиня мудрости.

Гермес (Эрмис) – бог торговли и вестник богов.

Гефест (Ифестос) – бог огня.

Афродита – богиня красоты.

Арес (Арис) – бог войны.

Артемида – богиня охоты.

Люди на земле обращались к богам — к каждому по его «специальности», воздвигали им храмы и, чтобы умилостивить их, приносили дары в качестве жертвоприношений.

Согласно греческой мифологии, кроме детей Хаоса, Титанов и Олимпийских богов, землю населяли и много других божеств, олицетворяющих силы природы.
Например, Посейдон – владыка морей, Геракл, Нимфы.

Так, в реках и ручьях жили нимфы Наяды, в море — Нереиды, в лесах — Дриады и Сатиры, в горах — нимфа Эхо.

Жизнью человека распоряжались три богини Судьбы — Мойры (Лахесис, Клото, Атропос). Это они пряли нить человеческой жизни от рождения до самой смерти и могли её оборвать, когда хотели…

По словам Карла Маркса, в мифах Древней Греции запечатлено «детство человеческого общества», которое в Элладе «развивалось всего прекраснее и обладает для нас вечной прелестью».

Русский философ, филолог и переводчик профессор Алексей Лосев в своей книге «Античная мифология в её историческом развитии» предлагает вниманию своего читателя первоисточники античной мифологии, при этом он использует не только сюжеты известных писателей Гомера, трагиков, историков или философов, но и все малодоступные и никогда не переводившиеся ни на какие языки античные словари, все античные мифографы, у которых как раз и содержится систематическое изложение мифов с приведением множества всякого рода драгоценных деталей и вариантов. Так, целиком использованы Аполлодор, оба Гигина и все мифографы вплоть до так называемых Ватиканских мифографов, относящихся уже к VII в. н. э. Наконец, использованы все древние комментаторы античных писателей, так называемые схолиасты, от которых дошли до нас десятки объемистых томов комментариев. Особенно ценными оказались и потому наиболее использованы автором схолиасты к Гомеру, Пиндару, Эсхилу, Софоклу, Еврипиду, Каллимаху, Ликофрону и Вергилию. Ни один приводимый автором античный мифологический мотив не остался без подкрепления цитатами из одного или из нескольких первоисточников.

Клавдий Клавдиан (ок. 370 года — ок. 404 года) — римский поэт, по рождению — грек из Александрии.
Его «Эпиталамий на брак Гонория и Марии» создал жанровую традицию для Возрождения и Нового времени. Кроме многочисленных и разножанровых «малых стихотворений» главным произведением Клавдиана является неоконченная поэма «Похищение Прозерпины», которой он возродил в римской литературе эпос, угасший в ней со времен поэтов флавианской эпохи.

Современный российский писатель, поэт и переводчик, доктор филологических наук, преподаватель Роман Шмараков, автор эссе «Похищение Прозерпины» Клавдиана: жанр и неоконченность» так пишет о происходящем в поэме: «Прежде всего, все действующие лица – боги. Незаконченность поэмы не дала нам увидеть среди персонажей хотя бы элевсинского царевича Триптолема. Вместе с тем очевидно, что в случае с флавианскими эпиками мы имеем право говорить – с какими бы то ни было оговорками – о литературной рецепции форм героического эпоса и, следственно, о наличии той или иной концепции героизма. Эта последняя конституируется в связи с представлением о судьбе, как об этом в свое время писал А.Ф. Лосев, увязывавший античный героизм с фатализмом, – и ближайшим образом в связи с понятием смерти, в столкновении с которой утверждается «идеал героической мужественности». Персонажи, что бы они ни делали, умереть не могут, хотя для них существуют разного рода метафоры смерти – изгнание, рабство, мучение. Следовательно, обычное понятие о героической поэме в случае с Клавдианом не может иметь места.

Здесь автор эссе обращает внимание на ту особенность повествования, в котором Клавдиан пишет о богах как о людях, чьи поступки были обожествлены. Это характерная черта роднит многие древнегреческие произведения.

О сюжете:
В поэме о Прозерпине рассказывается, как бог преисподней Плутон похитил дочь богини Деметры, молоденькую Персефону, и увлек ее в подземное царство, где она стала его женой и властительницей над душами умерших.

Сюжет: У богини Деметры (Цереры у римлян) юная прекрасная дочь, Персефона (рим. Прозерпина). Отцом Персефоны был громовержец Зевс (Юпитер). Однажды Персефона вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Он отдал её в жены мрачному своему брату Аиду (рим. Плутон), властителю царства теней и умерших, и с ним должна была жить Персефона во мраке подземного царства.
Аид видел, как резвилась Персефона, и решил её тут же похитить. Он упросил богиню Гею (рим. Теллус) вырастить цветок необыкновенной красоты. Персефона увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Аид на золотой колеснице.
Он схватил юную Персефону и скрылся в недрах земли. Только вскрикнуть успела Персефона. Никто не видел, как похитил Аид девушку, лишь бог солнца — Гелиос. Услыхала крик Персефоны Деметра. Стала всюду искать она свою дочь, но нигде не нашла. Спрашивала подруг, но никто не видел её. Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь.
На десятый день пришла она к богу Гелиосу и стала молить его, чтобы он сказал, кто похитил Персефону. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Персефону в жены Аиду без её ведома. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной.
Но Деметра была богиней плодородия, и без неё всякий рост на земле прекратился. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Не было плодов в садах, и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду.
Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Аиду отпустить Персефону на землю к матери. Аид согласился отпустить Персефону, но предварительно дал ей проглотить зерна граната, символ брака. С тех пор Персефона две трети года живет с матерью, а одну треть проводит со своим мужем, Аидом.

Гомеровский эпос.
Первыми по времени памятниками древнегреческой литературы являются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея».
Время жизни Гомера определялось по-разному – между XII и VII вв. до н. э. Однако само имя поэта дает основание считать его образ мифическим, а имя – нарицательным. В переводе с ряда семитских языков «homer» означает «он говорит», т.е. «сказитель»; вероятно, что обозначение рода занятий стало со временем восприниматься как собственное имя. С учетом сильного влияния финикийской и других еще более древних культур восточной части Средиземноморья на ахейскую, возможно, что это было обозначение профессии сказителя, ставшее в греческой традиции именем собственным, тогда как сами греки исполнителей эпических песен называли аэдами. Создание эпоса относят к Х-IX в. Поэмы написаны гекзаметром – наиболее распространенным эпическим стихотворным размером, приспособленным для исполнения под аккомпанемент музыкального инструмента, чаще – лиры.
«Илиа́да» — древнейший из сохранившихся памятников древнегреческой литературы. Гомер описывает события Троянской войны, но в основу поэмы легли также фольклорные сказания о подвигах древних героев.
«Илиада» начинается с конфликта в стане осаждающих Трою ахейцев (называемых также данайцами). Царь Агамемнон похитил дочь жреца Аполлона, Хриса. Хрис приходит в греческий стан выкупить взятую в плен и доставшуюся в рабыни Агамемнону дочь Хрисеиду.
Получив грубый отказ, он обращается с мольбой об отмщении к Аполлону, который насылает на войско моровую язву. В собрании греков, созванном Ахиллом, Калхант объявляет, что единственное средство умилостивить бога состоит в выдаче Хрисеиды её отцу без выкупа. Агамемнон уступает всеобщему требованию, но, чтобы вознаградить себя за эту потерю, отнимает у Ахилла, которого считает инициатором всей интриги, его любимую рабыню Брисеиду.
В гневе Ахилл удаляется в палатку и просит свою мать Фетиду умолить Зевса, чтобы греки до тех пор терпели поражения от троянцев, пока Агамемнон не даст ему, Ахиллу, полного удовлетворения. Девятилетняя осада на грани срыва, но ситуацию исправляет Одиссей.
Во второй песне Гомер описывает силы противоборствующих сторон. Под предводительством Агамемнона к стенам Трои приплыло 1186 кораблей, а само войско насчитывало свыше 130 тыс. солдат.
Так мы видим, что наряду с реальными персонажами или с персонажами, которые могли бы быть реальными, в поэме также описываются боги, например, Зевс или Посейдон.
Например в сюжете битвы, когда герои бьются до поздней ночи и никто из них не может одержать победу, они братаются, обмениваются дарами и расходятся.
Тем временем воля Зевса склоняется на сторону троянцев и лишь Посейдон остается верен ахейцам.

Сакральным значением в «Илиаде» обладает гора Олимп, на которой восседает Зевс, сын Кроноса. Его чтут как ахейцы, так и троянцы. Он возвышается над противоборствующими сторонами. В повествование вовлечены многие олимпийские и другие боги, одни помогают ахейцам, другие троянцам. Многие из событий, описанных в «Илиаде», вызываются, направляются богами, боги также часто влияют на ход событий, выступая на стороне одной из противоборствующих сторон.
Олимпийцы:
Зевс (нейтрален, но чаще помогает троянцам из-за обещания отомстить за Ахилла)
Гера (за ахейцев)
Артемида (за троянцев)
Аполлон (за троянцев)
Аид (нейтрален)
Афродита (за троянцев)
Арес (за троянцев)
Афина (за ахейцев)
Гермес (нейтрален)
Посейдон (за ахейцев)
Гефест (за ахейцев)
Остальные:
Эрида (за троянцев)
Ирида (за ахейцев)
Фетида (за ахейцев)
Лето (за троянцев)
Протей (за ахейцев)
Скамандр (за троянцев)
Фобос (за троянцев)
Деймос (за троянцев)

В середине XIX века в науке господствовало мнение, что «Илиада» и «Одиссея» неисторичны. Однако раскопки Генриха Шлимана на холме Гиссарлык и в Микенах показали, что это неверно. Позднее были открыты хеттские и египетские документы, в которых обнаруживаются определённые параллели с событиями легендарной Троянской войны. Дешифровка слоговой микенской письменности дало много информации о жизни в эпоху, когда происходило действие «Илиады» и «Одиссеи», хотя никаких литературных фрагментов этой письменностью найдено не было. Тем не менее, данные поэм Гомера сложным образом соотносятся с имеющимися археологическими и документальными источниками и не могут использоваться некритично: данные «устной теории» свидетельствуют об очень больших искажениях, которые должны возникать с историческими данными в традициях подобного рода.
По современному мнению, мир гомеровских поэм отражает реалистичную картину жизни последнего времени периода древнегреческих «тёмных веков».

В своем романе «Дафнис и Хлоя» Лонг обращается к древней мифологии, включая мифических персонажей в сюжет повествования. Когда, например, случилась беда с Хлоею, и на нее напали молодые богатые бездельники из соседнего города, угнали стадо и похитили красавицу пастушку, Дафнис в отчаянии взмолился к — нимфам и Пану. Мифологические герои напустили на похитителей свой «панический ужас»: «Пан оплел награбленное плющом, велел козам выть по-волчьи, пустил по земле огонь, а по морю шум».
Испуганные злодеи тотчас возвратили добычу, влюбленные воссоединились и поклялись друг другу в верности. А старый пастух играл им на свирели и рассказывал, как когда-то бог Пан был влюблен в нимфу, а она от него убежала и превратилась в тростник, и тогда он из тростинок сделал вот такую свирель с неравными стволами, потому что неравной была их любовь.

«Дафнис и Хлоя» — один из пяти канонических греческих романов. Написан Лонгом около II века. Об авторе «Дафниса и Хлои» (равно как и об остальных авторах этих романов) не сохранилось никаких сведений. Датировка романа дана учёными исключительно исходя из языковых особенностей текста.
Роман Лонга начинается с короткого введения, где рассказывается, как автор во время охоты на острове Лесбосе в пещере Нимф обнаружил картину. Рассмотрев изображённые на картине любовные сцены и восхищённый ими, он решил, «соревнуясь с картиной», создать такое произведение, которое прославило бы Эрота, нимф и Пана, а всем людям было на радость: «болящему на исцеление, печальному на утешение, тому, кто любил, напомнит о любви, а кто не любил, того любить научит».
На острове Лесбосе в окрестностях города Митилены козопас Ламон находит в кустарнике мальчика, которого кормит коза, а два года спустя пасущий овец Дриас обнаруживает в гроте Нимф девочку, вскармливаемую овцою. Возле обоих подкидышей были приметные знаки, положенные их родителями и свидетельствующие об их благородном происхождении. Оба пастуха берут детей на воспитание, надеясь впоследствии найти их родителей, и заботятся о них, как о собственных детях. Когда мальчику Дафнису исполняется пятнадцать лет, а девочке Хлое — тринадцать, воспитатели по наущению богов посылают их вместе пасти стада коз и овец. Неведомое до сих пор чувство любви овладевает подростками, оно растёт изо дня в день, мучает и терзает их, попавших во власть Эрота.
В это время тирские пираты нападают на прибрежные луга, ранят насмерть пастуха Доркона, влюблённого в Хлою, угоняют его стада и уводят Дафниса. Умирающий Доркон дарит Хлое свою свирель, и она играет на ней. При звуках знакомой свирели стадо Доркона, находящееся на корабле, бросается к берегу и опрокидывает судно. Разбойники тонут, Дафнис спасается из плена и возвращается к Хлое.
Наступает осень, время сбора винограда. Любовь Дафниса и Хлои растёт с каждым днём, но юные влюблённые не понимают своих чувств. Из-за случайной ссоры богатых юношей с пастухами между городами Метимной и Митиленой вспыхивает война. Жители Метимны, сделав набег на прибрежные поля митиленцев, угоняют стада Дафниса и похищают Хлою. При покровительстве богов Хлое удаётся спастись, причём ей явно для всех присутствующих помогает сам Пан.
Время идёт, зима сменяется весной. Расцветающая красота Хлои привлекает много женихов. Так как Дафнис беден и не может рассчитывать получить согласие приёмного отца Хлои на брак с нею, то нимфы помогают юноше, и с их помощью он находит на морском побережье кошелёк с тремя тысячами драхм, попавший туда с корабля метимнян. Согласие Дриаса получено, он готов выдать Хлою за Дафниса, но на этот брак нужно ещё разрешение господина: ведь они рабы и не могут сами распоряжаться своей судьбой.
Хозяин Ламона (приемного отца Дафниса), владелец поместья, богатый митиленец Дионисофан в конце лета приезжает в деревню вместе со своей женой и сыном Астилом. Прельстившись красотой Дафниса, парасит Астила Гнафон выпрашивает его для себя, чтобы увезти в город. Не желая отдавать юношу развратному бездельнику, Ламон рассказывает господину историю найденного им Дафниса и показывает отличительные знаки, обнаруженные при нём. Дафнис оказывается сыном богатых родителей: Дионисофана и его жены Клеаристы.
В то время как Дафнис находит свою семью, Хлою вновь похищают, на этот раз отвергнутый ею пастух Лампид. Она освобождается с помощью парасита Гнафона, желающего теперь заслужить прощения Дафниса за свою дерзость. Приёмный отец Хлои Дриас рассказывает в свою очередь, как он нашёл Хлою. Красота девушки и её явно не рабское происхождение приводят к тому, что Дионисофан даёт согласие на брак Дафниса с нею. Вскоре при покровительстве нимф происходит и второе возвращение в семью. Отцом Хлои оказывается богач Мегакл. Таким образом, наступает «благополучная развязка»: Дафнис и Хлоя, дети богатых и влиятельных людей, сочетаются браком и справляют свадьбу — не в шумном городе, а в кругу семьи на лоне природы, отдавая себя покровительству сельских божеств, опекающих их с самого дня рождения.

«Дафнис и Хлоя» является единственным образцом древнегреческого пасторального романа: в произведениях этого жанра все события, равно как и переживания героев, развертываются на фоне описаний природы, проникнутых искусственностью и обилием литературных реминисценций. Используя поэтический жанр идиллии с её несколько манерными описаниями природы, Лонг выводит пастухов в качестве идеализированных героев.
Повесть написана ритмической прозой с регулярными стихотворными вставками, возникающими спонтанным образом в наиболее поэтических фрагментах текста.
В «Дафнисе и Хлое», в отличие от других античных романов, авантюрный элемент не играет главной роли.
Забытый в Средние века, этот роман вновь получил известность лишь в эпоху Возрождения благодаря переводу на французский язык Жака Амио. «Дафнис и Хлоя» стал родоначальником ренессансного пасторального романа (Якопо Саннадзаро, Хорхе Монтемайор, Филипп Сидни, Мигель де Сервантес, Оноре Д’Юрфе).

Скульптор ОЛЕГ ЗАКОМОРНЫЙ. Выставка в МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА «ДОБРЫЙ МИР». До 31 августа 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Скульптор  Олег Закоморный Фрагмент композиции "Теплый океан" 2011 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
Фрагмент композиции
«Теплый океан»
2011 г.
бронза, литье, патенирование

В эти дни в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве можно увидеть скульптурные композиции заслуженного художника России Олега Закоморного. Выставка, расположенная в сквере Музея и в выставочном музейном пространстве, называется «Добрый мир» и представляет фантазийные и анималистические работы скульптора. Отличительной чертой творчества этого автора отмечают особенное, бережное отношение к миру, но также можно отметить присущий только ему авторский индивидуальный подход к скульптуре. Олег Закоморный вносит в свои композиции элементы пейзажа и яркий выраженный сюжет. Таким образом, его произведения становятся в некоторой степени, скульптурными картинами, рассказывающими добрые истории, отражающие мечты и красоту мира.

Олег Закоморный  Композиция  "Теплый океан"  2011 г. бронза, литье, патинирование

Олег Закоморный
Композиция
«Теплый океан»
2011 г.
бронза, литье, патинирование

О художнике: Олег Закоморный – анималист и портретист, ученик Льва Кербеля, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств, член Международного Художественного фонда.
Работает во многих жанрах: парковой и ландшафтной скульптуры, малой декоративной скульптуры, анималистики.

Скульптор  Олег Закоморный  "Утренний свет" 2009 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Утренний свет»
2009 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор Олег Закоморный  Выставка в Музее Декоративно-прикладного искусства

Скульптор Олег Закоморный
Выставка в Музее Декоративно-прикладного искусства

Олег Закоморный (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Скульптор  Олег Закоморный "Медвежья охота"  2015 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Медвежья охота»
2015 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный  "Филин и лисица"  2012 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Филин и лисица»
2012 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный "Бык и тигр"  2013-2014 гг..  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Бык и тигр»
2013-2014 гг..
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный "Орлиное гнездо" 2013-2014 гг..  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Орлиное гнездо»
2013-2014 гг..
бронза, литье, патенирование

Выставочный зал «ТУШИНО». Выставка «ГОРОДСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ». С 1 сентября до 17 сентября 2017 года. Вернисаж 1 сентября в 18:30

 Городское путешествие

Всегда считалось, что путешествие – это лучший способ познания мира. Городское путешествие начинается тогда, когда горожанин выходит из своего подъезда. И любой город  — с широкими проспектами и кривыми узкими улочками, с величественными панорамами и тихими уютными дворами, с романтическими набережными и промзонами – может подарить эту уникальную возможность познания всем, кто способен  наблюдать и удивляться. 

Художник не только путешествует, он умеет «записывать» свои наблюдения и открытия на языке искусства. Передавая плоскости холста или бумаги свое видение, автор создает уникальный мир, свой особый город -  таинственный и парадоксальный, прекрасный, несовершенный, эклектичный,  ироничный… 

Выставка «Городское путешествие» — это и путешествие, и экскурсия, и паломничество. В городских образах, которые создали художники, зритель сможет распознать свои личные ощущения, увидеть новые  грани реального мира, найти повод удивиться неожиданной его интерпретации или пофилософствовать о метафизике городского пространства. 
В экспозиции представлены более сорока живописных и графических работ, а также фото- и видео-арт.
 
Участники выставки: Ирина Богданова, Анна Бриллинг, Инна Вольвак, Елена Гагарина, Алексей Гимеин, Михаил Горшунов, Илья Изюмов, Дмитрий Кравченко, Василий Кротков, Демьян Ленков, Ольга Мясникова, Артем Огурцов, Денис Пьянов, Дмитрий Стрелков, Юрий Студеникин, Юрий Царевский, Андрей Шатилов.
Кураторы выставки: Ирина Богданова, Оксана Царевская

Михаил Горшунов "Белая башня"

Михаил Горшунов
«Белая башня»

Денис Пьянов "Замок VII. Silentium"

Денис Пьянов
«Замок VII. Silentium»

Анна Бриллинг "На фабрике "Красный Октябрь"

Анна Бриллинг
«На фабрике «Красный Октябрь»

Художгник  Юрий Царевский

Художгник
Юрий Царевский

Андрей Шатилов "Кубинский мальчик"

Андрей Шатилов
«Кубинский мальчик»

Художник Дмитрий Стрелков

Художник
Дмитрий Стрелков

Елена Гагарина "Снова замерзло все до рассвета"

Елена Гагарина
«Снова замерзло все до рассвета»

Художник  Артем Огурцов

Художник
Артем Огурцов