ИМПЕРАТОРСКОЕ ПРАВОСЛАВНОЕ ПАЛЕСТИНСКОЕ ОБЩЕСТВО отмечает 135-летний юбилей

логотип Императорское Православное Общество

3 декабря 2017 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся торжественный вечер, приуроченный к 135-летнему юбилею старейшей в России Международной общественной организации — Императорского Православного Палестинского Общества (ИППО). Впервые на мероприятии представлена выставка уникальных фотографий из жизни Русской Духовной Миссии на Святой Земле первых лет создания.

Председатель ИППО Сергей Степашин подведвел итоги гуманитарных, благотворительных и паломнических миссий Общества, состоявшихся в юбилейном 2017 году. На вечере прозвучали классические произведения, любимые основателями организации великокняжеской четой — Великим князем Сергием Александровичем и Великой княгиней Елизаветой Федоровной. В программе — музыка П.И. Чайковского, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, С.В. Рахманинова в исполнении Народного артиста России Юрия Розума и Юношеского симфонического оркестра им. Л.В. Николаева, лауреата многочисленных конкурсов.
В событии приняли участие: иерархи Русской Православной Церкви, руководители ИППО, дипломаты, видные политические, общественные и научные деятели. Мероприятие почтут своим присутствием: Чрезвычайный и Полномочный Посол Государства Палестина в России доктор Нофаль Абдель Хафез, Чрезвычайный и Полномочный Посол Сирийской Арабской Республики в РФ доктор Риад Хаддад, Чрезвычайный и Полномочный Посол Греции в Российской Федерации Андреас Фриганас, Чрезвычайный и Полномочный Посол Иорданского Хашимитского Королевства в Российской Федерации З.Аль-Маджали, Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Сербия в Российской Федерации Славенко Терзич. На вечер приглашены представители 45 региональных отделений ИППО.

Колонный зал Дома Союзов Арт-Релиз.РФ

Год для Императорского Православного Палестинского Общества был насыщен важными, значимыми для православной общественности, событиями: в Храме Христа Спасителя состоялось празднование 135-летия Императорского Православного Палестинского Общества. К 200-летию архимандрита Антонина (Капустина) была организована научно-практическая конференция. Были проведены торжества в Кургане — на родине талантливого дипломата и отца «Русской Палестины», собравшего для Российской империи земли, связанные с библейской историей. К 160-летию со дня рождения Великого Князя Сергия Александровича и 112 годовщине его гибели прошли мероприятия памяти в Новоспасском монастыре. Состоялся вечер «Страницы Светлой Жизни».

В ознаменование 170-летия Русской Духовной Миссии организована первая паломническая поездка на Святую землю членов МРО ИППО, которые стали первыми посетителями возвращенного России в 2017 году Сергиевского подворья. По благословению и с участием Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла прошла конференция «Памяти погибших. Февраль. Трагедия. 1917 год». Также ИППО вело сбор средств помощи страдающим от войны народам Сирии и детям, страдающим гемофилией.

Императорское Православное Палестинское Общество на протяжении своей истории осуществляет гуманитарную, просветительскую, миротворческую и научную миссии, направленные на сохранение духовных связей России со Святой Землей, укрепление русского православного присутствия в библейском регионе, а также развитие дружественных связей со странами и народами, населяющими этот важный для мира регион.  
Торжественный вечер предвосхитила первая Конференция МРО ИППО. В ее работе приняли участие более 200 делегатов, членов   Московского отделения, представители региональных отделений, почетные гости.
Место проведения Октябрьский зал Колонного зала Дома Союзов.

ИППО

Из истории:
Первым Председателем Общества был Великий князь Сергей Александрович Романов, выдающийся российский государственный и общественный деятель, генерал-лейтенант, генерал-губернатор Москвы.

После трагической гибели Великого князя – Председателем Общества стала Великая княгиня Елизавета Федоровна – урожденная принцесса Гессен-Дармштадская, дочь великого герцога Гессенского Людвига IV, внучка английской королевы Виктории, старшая сестра императрицы Александры Федоровны – супруги императора Николая II.

Под ее председательством Общество торжественно отметило в Петербурге свой 25-летний юбилей.

Великий Князь Сергей Александрович Романов  и Великая Княгиня Елизавета Федоровна

Великий князь Сергей Александрович Романов
и Великая княгиня Елизавета Федоровна

Император  Николай II почтил Елизавету Федоровну рескриптом, начертав, что под руководством Елизаветы Федоровны Общество сохранило приобретенное им доверие населения и свое значение в Святой Земле. Государь так подвел итоги за четверть века деятельности ИППО: «Ныне, обладая в Палестине владениями ценностью почти в два миллиона рублей, ИППО имеет 8 подворий, где находят приют до 10 тысяч паломников, больницу, шесть лечебниц для приходящих больных и 101 учебное заведение с 10 400 учащихся. За 25 лет Обществом было выпущено в свет 347 изданий по палестиноведению».

Свои полномочия Елизавета Федоровна сложила после Февральской революции и отречения от престола императора Николая II. 6 апреля 1917 года Совет Православного Палестинского Общества, уже лишившегося наименование «Императорского», принял отставку Великой княгини. Почетное наименование «Императорское» Общество получило Высочайшим указом 24 марта 1889 года. Этим указом утверждалась и передача Палестинскому Обществу функций Палестинской Комиссии.

А ранее, 18 октября 1884 года, общее собрание ППО ставит вопрос о предоставлении Обществу права открывать отделы в различных городах империи. Они были призваны активизировать сбор пожертвований в пользу Русской Палестины.

Первым отделом стал самый отдаленный, Якутский отдел, открытый 21 марта 1893 года. В нем было 18 членов.

19 декабря того же года был открыт Одесский отдел ИППО. Далее, с января 1894 по апрель 1895 года, было открыто еще 16 отделов Общества. Они были также призваны развернуть пропагандистскую и научно- популярную работу среди населения по ознакомлению с историей Святой Земли и значением русского присутствия на Востоке.

Николаевское подворье Императорского Православного Палестинского Общества   в Иерусалиме

Николаевское подворье Императорского Православного Палестинского Общества
в Иерусалиме

К началу 20 века Обществу принадлежало в Палестине 8 подворий. В одном Иерусалиме: в черте Старого Города – Александровское, близ Храма Гроба Господня; в составе так называемых Русских Построек – Елизаветинское, Мариинское и Николаевское; рядом – Новое, получившее после  гибели Великого князя Сергия Александровича наименование Сергиевское подворье, неподалеку еще одно —  Вениаминовское, подаренное ИППО в 1891 году игуменом Вениамином.

В начале 20 века были построены подворья в Назарете и Хайфе. В общей сложности через подворья ИППО проходило за год более 10 тысяч паломников. Кроме того, земельные участки и объекты недвижимости были в Вифлееме, Айн-Кареме, Назарете, Кане Галилейской, Афуле, Хайфе, Иерихоне, Рамаллахе – всего 28 участков.

ИППО содержало для паломников и местных жителей Русскую больницу в Иерусалиме и ряд амбулаторий: в Иерусалиме, Назарете, Бет-Джале, Дамаске. У Общества были и свои храмы – два в России (Николо-Александровский храм в Петербурге, Сергиевский скит в Калужской губернии) и два в Палестине: семиглавый храм Марии Магдалины в Гефсимании, храм св. Александра Невского на Александровском подворье, небольшая часовня в Сергиевском подворье. Канонические церкви в то время подчинялись, как и все зарубежные, петербургскому митрополиту, а материальная часть – строительство, ремонт, содержание – оставались за Палестинским Обществом.

В канун Первой мировой войны в Обществе состояло около 3 тысяч членов, отделы ИППО действовали в 52 епархиях Русской Православной Церкви. К 1917 году Российской империи принадлежало 70 объектов недвижимости в Святой Земле.

В 1917 году из названия исчезло слово «Императорское», а в 1918 году было изъято и слово «Православное». При Академии наук СССР стало действовать Российское Палестинское Общество, деятельность которого была сведена к научным исследованиям Академии наук того периода.

Спустя 110 лет со дня основания Общества 22 мая 1992 года Президиум Верховного Совета Российской Федерации принял Постановление восстановить историческое имя Императорского Православного Палестинского Общества и  рекомендовал правительству принять необходимые меры по практическому восстановлению и возвращению ИППО его имущества и прав.

Современность:
Со дня основания в 1882 году (Указом Императора Александра III) деятельность Императорского Православного Палестинского Общества направлена на сохранение православного культурного наследия и развитие связей России со странами Ближнего Востока и Средиземноморья. Среди значимых заслуг Общества — возрождение Сергиевского подворья в Иерусалиме, создание Российского музейно-паркового комплекса в Иерихоне, открытие в Вифлееме русской школы и научно-просветительского комплекса. Руководители Императорского Православного Палестинского общества уверены, что распространение православной культуры и межконфессиональное сотрудничество помогут стабилизировать напряженную международную обстановку и будет способствовать сохранению религиозного мира.
Председателем Международной Общественной организации Императорское Православное Палестинское Общество является Сергей Вадимович Степашин. Председателем Комитета почетных членов ИППО является Святейший Патриарх Московский и всея Руси КИРИЛЛ.
Московское региональное отделение ИППО было воссоздано в ноябре 2012 года. В его состав входят около 800 членов.

В КИТАЕ ОБСУДИЛИ НАСЛЕДИЕ КУНФУЦИЯ И ЛЬВА ТОЛСТОГО. Региональная Общественная организация «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» провела экспедицию в китайской провинции ШАНЬДУН

Конфуций Китай

Региональная общественная организация «БРИКС. Мир Традиций», г. Москва, провела с 13 по 18 ноября, на Родине Конфуция – в китайской провинции Шаньдун, культурно-исследовательскую экспедицию «Один пояс — один путь. Дружба. Доверие. Согласие». 

Популяризация наследия классика русской литературы и знаменитого китайского философа стала одной из главных целей культурно-исследовательской экспедиции «Один пояс — один путь. Дружба. Доверие. Согласие», которая прошла с 14 по 18 ноября на родине Конфуция — в городе Цюйфу провинции Шаньдун. Мероприятие приурочено к 60-летию Общества российско-китайской дружбы и к 100-летию Великой русской революции.

Китайские студенты

Проект направлен на исследование китайских культурных традиций, научного и исторического наследия страны, философии великого мудреца Китая — Конфуция, на популяризацию творчества знаменитого русского писателя Льва Толстого и налаживание дальнейшего партнерства с китайскими организациями.

Российская делегация посетила места, связанные с именем великого философа, а также Академию Нишань и Медицинский колледж города Цюйфу.

Кроме того, состоялась встреча со студентами и педагогами Государственного педагогического университета Цюйфу. Преподаватели русского языка вуза заинтересовались темой «Толстой — Конфуций», отметив, что для более близкого знакомства с идеями, объединяющими двух великих философов, можно было бы организовать специальные семинары. Также российские гости представили выставку «Великие моралисты Лев Толстой и Конфуций», на которой были представлены копии материалов из Музея-усадьбы Льва Толстого «Ясная Поляна», а также документы, связанные с жизнью Конфуция.
В Китайском научно-исследовательском институте Конфуция прошла дискуссия, посвященная совместным проектам в области медицины, в том числе по созданию Международного многофункционального туристско-рекреационного комплекса «БРИКС. Лотос Дружбы» в Московской области. Проект реализуется организацией «БРИКС. Мир традиций».

Людмила Секачева Президент РОО "БРИКС. Мир Традиций"

Людмила Секачева
Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций»

В рамках экспедиции также прошло фольклорное гала-представление «Дружба всего дороже» с участием Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «Барыня». После концерта гости и участники культурно-исследовательской экспедиции посадили Дерево дружбы.
Экспедиция организована Региональной общественной организацией «БРИКС. Мир традиций» при содействии Минкультуры России и Росконцерта, Министерства иностранных дел и Россотрудничества.

Конфуций

Выставка ВСЕГДА СОВРЕМЕННОЕ. Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. С 8 декабря 2017 года до 28 января 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Афиша ДПИ Арт-Релиз.РФ

Фонд развития современного искусства и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представляют проект «Актуальная Россия» — ежегодную коллективную выставку главных тенденций современного искусства страны, которая продолжает цикл «Всегда современное», объединяющий работы художников разных поколений и демонстрирующий не столько разницу между ними, сколько преемственность художественных эпох.
Знаковые произведения и новые работы современных художников от Петербурга до Якутска объединены в масштабную экспозицию «Актуальная Россия» по итогам 2017 года.

Более 50 авторов, существующих в искусстве параллельно и независимо друг от друга, более ста работ — от абстрактных инсталляций до классических образцов академической живописи. С произведениями академиков живописи и звёзд российской арт-сцены соседствуют эксперименты цифровых художников.

Диалог премьерных работ заслуженных мэтров — президента РАХ Зураба Церетели и нонконформиста Оскара Рабина задает тональность всей экспозиции, освобождающей авторов от жанрового, стилистического и идеологического противостояния.

Работы Василия Шульженко и Игоря Пестова, Дианы Воубы и Егора Плотникова, Андрея Люблинского и Юлии Малининой, Михаила Розанова и Дамира Муратова предлагают зрителю переосмыслить значение термина «классика» в контексте актуального искусства.

Интервенции новых медиа в сферу традиционной визуальности, сочетание актуальных тенденций с живописью старой школы, «классические» амбиции начинающих авторов и радикальные эксперименты опытных мастеров формируют общую картину современного искусства России в уходящем году.
На выставке впервые в реальном пространстве будет представлена экспозиция цифровой живописи проектом «Мальцовская галерея» журналиста Игоря Мальцева. Кураторы выставки намеренно не разделяют «Актуальную Россию» на тематические и жанровые блоки, показывая работы художников разных стилистических направлений как единый, хотя и неоднородный сплав.

Организаторы: Фонд развития современного искусства и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». При поддержке Министерства культуры Российской Федерации

Даты проведения: 8 декабря 2017 — 28 января 2018

НЕКТО 1917. Главная выставка в эти дни в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ на КРЫМСКОМ ВАЛУ. До 14 января 2018 года

Некто 1917 фото Арт-Релиз.РФ..Фото София Загряжская

Картина Михаила Нестерова «На Руси», написанная в 1914-1916 гг.. как бы предвосхищает экспозицию, и изображающая одухотворенные лица она является полной противоположностью другой картины этой выставки — «Лики России» (1921 г.) Бориса Григорьева с искаженными образами людей.

Михаил Нестеров "На Руси. Душа народа" 1914 - 1916 гг..

Михаил Нестеров
«На Руси». (Душа народа)
1914 — 1916 гг..

1917 год – один из самых значимых в истории России. Концепция проекта предполагает новую трактовку темы, в рамках которой произведения искусства продемонстрируют, с какими мыслями и чувствами художники переживали этот период. На выставке показаны работы мифотворцев, воспевавших крестьянство как носителя национального идеала, и утопистов-беспредметников, провозглашавших творческое преображение мира.

Зинаида Серебрякова "Спящая крестьянка" 1917 г.

Зинаида Серебрякова
«Спящая крестьянка»
1917 г.

Фигуративная живопись в экспозиции представлена произведениями М. Нестерова, К. Петрова-Водкина, Б. Григорьева, Б. Кустодиева, З. Серебряковой, а беспредметная – абстрактными работами К. Малевича, О. Розановой, Л. Поповой, И. Клюна, А. Родченко, В. Кандинского.

Каземир Малевич "Супрематизм. 1917"

Каземир Малевич
«Супрематизм. 1917″

Проект охватывает 120 произведений живописи и скульптуры из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музеев Пскова, Тулы, Смоленска, Саратова, Нижнего Новгорода, Вологды, Вятки, Иванова, Краснодара, Ростова, частных и зарубежных коллекций (Центр Помпиду (Франция), Музей Людвига (Германия), Галерея Тейт (Великобритания).

Афиша выставки "Некто 1917" Государственная Третьяковская галерея  на Крымском Валу

Афиша выставки
«Некто 1917″
Государственная Третьяковская галерея
на Крымском Валу

Музей
Третьяковская галерея на Крымском Валу 
ул. Крымский Вал, 10 (Метро: Октябрьская, Парк культуры)
+7 (499) 230-77-88
+7 (499) 238-13-78
+7 (495) 951-13-62
www.tretyakovgallery.ru

Некто 1917 Фото Арт-Релиз.РФ. фото София Загряжская

Зинаида Серебрякова "Беление холста"  1917

Зинаида Серебрякова
«Беление холста»
1917

Роберт Фальк "Натюрморт с бутылкой и хлебом" 1917

Роберт Фальк
«Натюрморт с бутылкой и хлебом»
1917

Некто 1917(фото 4) Арт-Релиз.РФ фото София Загряжская

Борис Григорьев "Вор  и проститутка"

Борис Григорьев
«Вор и проститутка»

Борис Григорьев "Лики России" 1921

Борис Григорьев
«Лики России»
1921

Василий Кандинский "Южное" 1917

Василий Кандинский
«Южное»
1917

Некто 1917 (фото 3) Арт-Релиз.РФ фото София Загряжская

Борис Кустодиев "Большевик" 1920

Борис Кустодиев
«Большевик»
1920

Некто 1917 (фото 3) Арт-Релиз.РФ фото София Загряжская

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН художник, график, культуролог, участник выставки «BONA MENTE». Картины для УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКИ В КУСКОВО

Культурный центр COME-IN, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ и галерея МОСТ представляют выставку московских художников «ВONA MENTE», создавших свои произведения в дар УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

16 декабря 2017 года Культурным Центром COME-IN, Творческой Мастерской Рябичевых и галерей МОСТ собирается благотворительная выставка художников-дарителей Университетской Клинике в Кусково. Для оформления онкологического отделения этой Государственной клиники московские художники создали картины с позитивными сюжетами, красивыми, яркими, поднимающими настроение. Многие художники жертвуют свои самые лучшие произведения, написанные раньше или специально для акции. Эта благотворительная выставка — отклик на обращение к художникам врачей-онкологов Клиники украсить голые больничные стены для создания особенной доброй атмосферы, которая будет способствовать улучшению здоровья.
Художник и галерист Александр Белугин — одним из первых откликнулся на обращение врачей.

Александр Белугин "Неделька" холст, масло

Александр Белугин
«Неделька»
холст, масло

Александр Белугин:
…..“Приезжай прощаться! Не понял — ответил я. Приедешь, поймешь, если узнаешь!»- сказала она и положила трубку.
Еду, вспоминаю, что не виделись три года, как светилась от гордости глаза за старшую дочь и как переживала за сына, с каким восторгом показывала свою новую картину. И что значит -не узнаешь. Крупная, фигуристая, с пышной грудью и эффектной прической, “кустодиевская красавица” между собой называли её и уважали покойного учителя, который умел выбирать. Двери открыла маленькая, худенькая, серая женщина, с коротко стриженными волосами и огромными и очень грустными глазами. Не узнал?. Я замер, вдруг больно защемило сердце.
Неужели?.. Да, я ! Проходи!” Так впервые я увидел, что такое “рак” и что делает эта болезнь с человеком. Через две недели она ушла. Я здесь и я не могу забыть той боли, обиды и несправедливости.
Сейчас у меня появилась возможность помочь онкологическому центру, помочь своим творчеством украсить последние надежны людей которые узнали страшный диагноз и страшный приговор “рак”.
Не могу остаться в стороне и прошу помощи у друзей художников откликнуться на просьбу врачей и пациентов.

Да хранит вас Господь!
С уважением, Александр Белугин- художник и арт директор галереи Мост.

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. МИР КАК ТВОРЕНИЕ БОГА. Литературная встреча и выставка художника и писателя ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Юрий Петкевич художник, писатель, сценарист на фоне своей работы

Юрий Петкевич
художник, писатель, сценарист
на фоне своей работы


София Загряжская, куратор выставки: «Юрий Петкевич не придумывает героев своих произведений, ни в литературе, ни в живописи. Он описывает события происходящие, и людей, знакомых или увиденных им однажды. Но почти всегда читатель и зритель удивляется его сюжетам, а реальность в произведениях Петкевича часто превосходит самое богатое воображение. Но главная особенность творчества Петкевича, чтобы ни описывал Юрий в своем сюжете, всегда очевидно его стремление представить окружающий мир как творение Бога».

Юрий Петкевич картина в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Юрия Петкевича состоялась в Творческой Мастерской Рябичевых в октябре. «Обманули…» — название, которое связывает в единую концепцию некий факт, по мнению Юрия Петкевича, имеющий главное философское значение всей жизни, а именно «никто не может так обмануть человека, как он сам себя обманывает» — считает автор. И приводит интересный случай, который, как ему кажется, повлиял на весь ход жизненных событий. Когда-то в детстве он вместе с мамой выбирал игрушку в магазине, и мама советовала ему купить не ту, что он выбрал, а другую. Маленький Юра настоял на своем выборе, но уже в тот же момент он почувствовал, что именно сейчас происходит нечто важное в его жизни — он сделал не тот выбор, и тем самым повлиял на свою судьбу. Метафизические связи событий — мы можем читать не только на страницах литературных произведений Юрия Петкевича, но и в его живописи и в графике. И даже там, где, казалось бы, ничего не происходит, а скорее всего, именно там, где нет активных действий и круто развивающихся событий, мы чувствуем некое присутствие важных смыслов, художественных, философских, духовных. Некоторая созерцательность, которой способствует литературный стиль Юрия Петкевича, позволяет сосредоточиться на внутреннем мире героя, на глубинном смысле его поступков и размышлений. И глядя на его картины, изображающие людей, пейзажи, натюрморты в свойственной Юрию скупой палитре красок, мы невольно проникаемся психологией сюжета. Оттого произведения Петкевича, будь то изобразительное искусство или литература, кажутся значительными по содержанию, несмотря на малые выразительные средства, которые использует автор, не пытаясь украсить или развлечь нас, но сообщая важные для него смыслы».

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых состоялся 16 ноября 2017 года

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
состоялся 16 ноября 2017 года

Сценарист, режиссер, художник, писатель Юрий Петкевич сумел каждый из своих навыков использовать для создания объемных образов, оттого его рассказы, например, кажутся «кинематографичными» — нам легко представить и самих героев и даже внешнее выражение их эмоций и мыслей. В этом смысле, образы, созданные Юрием очень зрительные. И всегда трогательны. Зритель, читатель сочувствует его героям и их переживаниям. На литературной встрече не мог не возникнуть вопрос, не пробовал ли Юрий писать сценарий к своим рассказам, но, впрочем, его рассказы, как я уже заметила, уже почти готовый сценарий. И было бы замечательно, если бы автор снял серию фильмов по рассказам своих книг.

Юрий Петкевич  автор выставки  и куратор София Загряжская в Творческой Мастерской Рябичевых Литературная встреча

Юрий Петкевич
автор выставки
и куратор София Загряжская
в Творческой Мастерской Рябичевых
Литературная встреча

Кто он герой Юрия Петкевича? «Маленький человек» — в центре его внимания. Скромный, неприметный, несколько маргинальный, не только в смысле своего социального положения, но и какого то своего «переходного» душевного состояния. Герои Юрия Петкевича зачастую находятся будто в предвосхищении чего-то важного, что должно с ними произойти. В сюжете это может быть влюбленность или ожидание какого-то события, но в метафизическом смысле, которым так наполнены его произведения, ожидаешь какого глубинного превращения, духовной трансформации героя.

Юрий Петкевич подписывает участникам встречи свою книгу  "С птицей на голове"

Юрий Петкевич
подписывает участникам встречи
свою книгу
«С птицей на голове»

На выставку в Творческую Мастерскую Рябичевых Юрий Петкевич привез свои книги «С птицей на голове», которые он с радостью дарил участникам этой встречи. И хотя презентация книги состоялась три года назад, этот вечер стал еще одним новым представлением творчества автора в антураже его картин. Вернисаж Юрий планировал без выступлений искусствоведов и доброжелательных критиков, ведь им придется хвалить меня, — мотивировал он свое пожелание. Но не удержались искусствовед Ольга Петрова, галерист и художник Александр Белугин, чтобы не высказать свое профессиональное мнение о работах Петкевича. Президент Академии народного искусства Виктор Пензин был рад познакомиться с работами столь «оригинального художника, душу которого видно, с первого взгляда на картины». Сам автор на открытии просто рассказал несколько характерных случаев из своей жизни и из жизни своих героев, отражающих суть экспозиции. Слышать эти короткие удивительные рассказы, в нескольких словах изображающие по сути самые фундаментальные жизненные понятия, было истинным удовольствием. Юрий знает, чем поразить нас до глубины души, и в этом его главный талант.»
София Загряжская
куратор выставки Юрия Петкевича
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых, С птицей на голове Арт-Релиз.РФ

Творческая Мастерская Рябичевых

Творческая Мастерская Рябичевых

Нина Кибрик художник, галерист

Нина Кибрик
художник, галерист


Юрий Петкевич Творческий вечер Арт-релиз.РФ

Юрий Петкевич Творческий вечер в Мастерской Рябичевых (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич в Творческой Мастерской Рябичевых. Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич "На вокзале"

Юрий Петкевич
«На вокзале»

Юрий Петкевич "Мама и дочка"

Юрий Петкевич
«Мама и дочка»

Искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Искусствовед Ольга Петрова
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Галерист Александр Белугин  на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Галерист Александр Белугин
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин  президент Академии Народного искусства

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин
президент Академии Народного искусства

 Юрий Петкевич  "Благовещение"

Юрий Петкевич
«Благовещение»

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка «ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ТЕМУ…» В «АТРИУМ» компании СИМЕНС. Вернисаж 5 декабря 2017 года по аккредитации

Лариса Белима Композиция выставки  "Импровизация на тему..."

Лариса Белима
Композиция выставки
«Импровизация на тему…»

Лариса Белима — член МОСХ России, член-корреспондент академии аналитического искусства (АКАНИС), автор своеобразных музыкально-поэтических композиций в живописи. В своем творчестве является приверженцем и последователем теории цвета Кандинского. Цвет для Ларисы Белимы основа живописи. Она постигает его тайну путем взаимодействия света и тени. Именно цвет, завораживает зрителя, и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.       Абстрактная живопись Ларисы Белимы дает возможность не только открыть новый мир, но и глубоко прочувствовать его реальность. Ее творчество будоражит мысль и воображение, вовлекает в интересный познавательный процесс. В экспозиции будут представлены работы, которые автор выносит на суд зрителя впервые. 

Презентация выставки состоится 5 декабря в 16-30 по адресу:  Ул. Большая Татарская, дом 9, «Атриум» компании «Сименс».
Для посещения вернисажа необходимо при себе иметь документ, удостоверяющий личность. 
Просьба подтвердить Ваше участие в мероприятии по адресу: nng@colisart.ru или belima@rambler.ru
или телефонам
+7(903) 686-06-40
+7(916) 296-08-88

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ: «Вся земля, весь мир — это наша огромная мастерская, мастерская для художников, творящих свои произведения, в поисках гармонии и красоты мира». Рубрика «ЦИТАТА»

Зураб Пачулия  "Старый Кутаиси"  1983-1986 гг..  холст, масло  95,5 х90

Зураб Пачулия
«Старый Кутаиси»
1983-1986 гг..
холст, масло
95,5 х90

Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.
Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник  Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Художник  Зураб Пачулия Композиция

Художник
Зураб Пачулия
Композиция

София Загряжская Слава Лен Омар Чхаидзе Зураб Пачулия Евгения Кове-Петрова ММСИ декабрь 2013 г.

София Загряжская
Слава Лен
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
Евгения Кове-Петрова
ММСИ
декабрь 2013 г.

Искусствовед  Ольга Петрова художник  Зураб Пачулия в Творческой Мастерской Рябичевых  апрель, 2014 г.

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия
в Творческой Мастерской Рябичевых
апрель, 2014 г.

Зураб Пачулия и Омар Годинес члены жюри конкурса  "Россия-Индия. Культура миротворчества" в Творческой Мастерской Рябичевых ноябрь, 2013 г.

Зураб Пачулия и Омар Годинес
члены жюри конкурса
«Россия-Индия. Культура миротворчества»
в Творческой Мастерской Рябичевых
ноябрь, 2013 г.

Зураб Пачулия  организатор выставки художников в Дипломатической Академии МИД РФ март 2013 г.

Зураб Пачулия
организатор выставки художников в Дипломатической Академии МИД РФ
март 2013 г.

Художник Зураб Пачулия   на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник Зураб Пачулия
на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии МИД РФ

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник  Зураб Пачулия в своей галерее на ВВЦ лето, 2009 г.

Художник
Зураб Пачулия
в своей галерее на ВВЦ
лето, 2009 г.

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ КОЛОМЕНСКОЕ. Выставка «ХРУПКОЕ ЧУДО НА НОВОГОДНЕЙ ЕЛКЕ». К 130-летнему юбилею КЛИНСКОГО СТЕКЛОДУВНОГО ПРОМЫСЛА

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487 www.mgomz.ru
Пресс-релиз
«Хрупкое чудо на новогодней елке:
к 130-летнему юбилею клинского стеклодувного промысла
29.11.2017. — 21.01.2018.
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выставочный зал

 

Выставка "Хрупкое чудо на Новогодней елке" 29 ноября 2017 г. в 16.00  в Малом зале дворца Алексея Михайловича  в государственном музее-заповеднике "Коломенское"

Выставка «Хрупкое чудо на Новогодней елке»
29 ноября 2017 г. в 16.00
в Малом зале дворца Алексея Михайловича
в государственном музее-заповеднике «Коломенское»

29 ноября 2017 г. в 16.00 в Малом зале дворца Алексея Михайловича в государственном музее-заповеднике состоится торжественное открытие выставочного проекта «Хрупкое чудо на новогодней елке», посвященном 130-летию клинского стеклодувного промысла. Более 1000 экспонатов, уникальных документальных и фото-материалов представлено в экспозиции выставки.
Впервые, в истории выставок, посвященных елочной игрушке, представилась уникальная возможность показать историю возникновения стеклянных елочных украшений, начало которой положило развитие стеклянных производств города Клина и его окрестностей. Условно, мы разделили экспозицию на несколько разделов. И первый из них — это, конечно же «Истоки». Трудно себе представить, что клинская елочная игрушка начиналась…. с парфюмерной и аптекарской посуды, а главное, с «камушного промысла». Во второй половине 19 в. от стеклодувов требовалось особое мастерство. Четкость изображений, равномерность стенок флаконов, красота стеклянных изделий достойно конкурировали с аналогичной продукцией других российских заводов и иностранными образцами. Причем флаконы выдувались в форму, как позднее елочные игрушки. Гости выставки смогут полюбоваться изящными стеклянными изделиями того времени и даже удивиться…Ну где еще можно будет увидеть крошечный (1.5 см) выдувной флакончик для яда.  Впервые, более чем за сто лет на выставке будет представлено два вида камушного промысла — бусы дутые и литые. Камушно-стекольный промысел заключался в выделывании «камушков» для бус путем навивания размягченного на огне стекла на железный прутик — «навивку». Самым трудным в процессе изготовления бус было прокалывание отверстий для нити. В 40-х годах 19 в. появился пресс для выделывания «камушков» из горячего стекла в любой форме. Благодаря этому появилась возможность изготовления пуговиц. В конце 19.- начале 20 в. дутыми бусами стали украшать елки. Появилось выражение «нарядилась как елка». На выставке можно будет познакомится с уникальными предметами камушного промысла. — народный костюм и головной убор, украшенные дутыми бусинами. Портрет неизвестной дамы 18 в. в кокошнике. В центре головного убора именно елка с бусами и наконечником. И это в то время, когда елка еще не вошла в праздничную традицию, а только начала появляться на Рождество в некоторых богатых домах.
Поистине редкий экспонат — альбом 1921 года с уникальными рисунками А.Н.Дурново, которые раскрывают любопытный факт: тяжелое послереволюционное время, гонения на Церковь, празднование Рождества запрещено, но, несмотря на все это елочные украшения продолжают пользоваться спросом у населения. А знаменитый Кустарный музей  продолжает разрабатывать образцы елочных украшений.
Впервые на выставке будет представлен раздел, посвященный периоду так называемой артельной игрушки.  В 30-х-40-х годах 20 в. в Клинском районе был налажен выпуск елочных украшений в нескольких артелях, мастерских и отдельных стекольных заводов, таких как «Некрасинский Стеклодув», «Красный Октябрь», «Имени 1-го Мая», «Решетниковский стеклодув» (самая знаменитая артель на то время), мастерские в составе колхозов «Караваевский, «Имени Второй Пятилетки» и др. Елочные артельные стекольные игрушки этого периода так же впервые будут представлены в экспозиции выставки. Особый интерес вызывает раздел, рассказывающий об экспериментальных образцах елочных игрушек, созданных ВНИИ игрушки. Впервые будут представлены игрушки-эталоны, эскизы елочных украшений,  а также документальные материалы, раскрывающие некоторые тайны технологий. Например, можно будет увидеть игрушки выполненные в технике «глинка» и «каустик», когда часть игрушки остается неметализированной. Эти приемы до сих пор остаются загадкой даже для профессионалов. Выпускались игрушки в этой технике крошечными партиями.

Клинский стеклодувный завод Арт-Релиз.РФ

Самый большой раздел экспозиции — это елочные игрушки единственного в России на сегодняшний день крупнейшего предприятия народных художественных промыслов «Елочка», состоящий их множества блоков. Особый интерес вызывает блок, посвященный монтажной игрушке 1930-х годов и современной. Уникальность этой игрушки состоит в том, что абсолютно все выполняется вручную. Нигде в Европе такую игрушку не делают. Ну, а дальше, разворачивается экспозиция, заставляющая застывать от восторга: вся история страны СССР — советская символика (серп и молот, звезды, кокарды, агитационная тема). Космос и авиация — в этой серии можно будет увидеть игрушки, которые выпускаются с 1936 года и по сей день. Русская тема — знаменитое чаепитие, славянская символика, игрушки-вариации по мотивам Хохломы, Гжели, Жостова, Павлово-Посадских шалей, русских пряников, матрешек и т. д. Особое место в этой части экспозиции — выдувные шарики. На сегодняшний день это большая редкость в Европе, где игрушку, как правило выдувает автомат. Представленные шарики — это свободный выдув, целиком зависящий от опыта и мастерства человека. Уникальны блоки, посвященные теме спорта — игрушки, выпущенные в Олимпиаде 1980 года (макушка»факел», выпущенный небольшим тиражом, пес «Медалист» и др.), а так же игрушки к Олимпиаде 2014 г. в Сочи, уже ставшие на сегодняшний день раритетом. Тематические игрушки — специальные  выпуски по заказу Правительства Москвы — это Спасская башня, храм Христа Спасителя, ВДНХ, Поклонная гора, МГУ, Царицыно, Коломенское и др. Клин — город великого П. И. Чайковского. Целая серия была посвящена этому композитору и его произведениям: «Щелкунчик», музыкальные инструменты и др. С начала 1990-х годов фабрика начинает новую тему — потрясающие по своей красоте игрушки на тему Рождества. Тема цирка — игрушки в ретроспекции — загадочные факиры, забавные клоуны, добродушные львы и т. д. Тема лета — цветы, корзины с букетами, пчелки, божьи коровки…, тема леса (все, чем богат лес нашло воплощение в стеклянной игрушке) — все это заставляет восхититься многообразию и безусловно таланту мастеров и художников предприятия «Елочка». А как выглядит елка Президента Российской Федерации? И на этот вопрос наша выставка ответит. В экспозиции будет представлены игрушки, выполненные для Президента РФ, для Кремлевской елки. Великолепными игрушками предприятия «Елочка любуются не только в нашей стране. Законодательница моды — Франция, заказала игрушки фабрике, которыми и была наряжена елка муниципалитета в центре Парижа.
Всего перечислить невозможно. Нужно просто прийти. На открытии будет представлен мастер-класс по росписи стеклянной игрушки. Каждый желающий сможет взять тончайшую кисть и попробовать расписать игрушку на свой вкус. В течение всей работы выставки будут работать конкурсы и мастер-классы. Наша выставка не только порадует гостей выставки, специалистов, коллекционеров, искусствоведов. Она в очередной раз напомнит нам, что народные художественные промыслы — это самобытное, национальное достояние, которые мы призваны беречь и сохранить для будущих поколений. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, предприятие НХП «Елочка», коллекционеры.

Коломенское 3.

Выставка художника ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ и скульптора НАТЫ БОДРИКОВОЙ. МОСХ на БЕГОВОЙ. До 9 декабря 2017 года

Люся Чарская Ната Бодрикова Пушетествие вдвоем АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Открытие выставки  в МОСХ на Беговой Экспозиция "Не прошедшее время" скульпторов выпускников Строгановки и выставка Люси Чарской и Наты Бодриковой "Путешествие вдвоем" обе экспозиции работают до 9 декабря 2017 года

Открытие выставки
в МОСХ на Беговой
Экспозиция «Не прошедшее время» скульпторов выпускников Строгановки и выставка
Люси Чарской и Наты Бодриковой «Путешествие вдвоем»
обе экспозиции работают до 9 декабря 2017 года

Выставка Люси Чарской и Наты Бодриковой Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Людмилы Чарской. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Люся Чарская с гостем вернисажа 23 ноября 2017 г.  МОСХ

Люся Чарская
с гостем вернисажа
23 ноября 2017 г.
МОСХ

МОСХ Людмила Чарская выставка. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Людмила Чарская  "Пульсация жизни" бумага, акварель 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
«Пульсация жизни»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Людмила Чарская "Вид с моста" бумага, акварель 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
«Вид с моста»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Людмила Чарская "Хэмптон Корт" бумага, акварель 90х70 2008 г.

Людмила Чарская
«Хэмптон Корт»
бумага, акварель
90х70
2008 г.

Людмила Чарская "Отдых в Париже" бумага, акварель 30х42 2017 г.

Людмила Чарская
«Отдых в Париже»
бумага, акварель
30х42
2017 г.

МОСХ, выставка Людмилы Чарской и Наты Бодриковой АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Ната Бодрикова "Композиция" шамот, глазури, эмали

Ната Бодрикова
«Композиция»
шамот, глазури, эмали

Людмила Чарская "Среди гигантов" бумага, акварель 80х60 2014 г.

Людмила Чарская
«Среди гигантов»
бумага, акварель
80х60
2014 г.

Людмила Чарская "Эффект бабочки" бумага, акварель 80х60 2014 г.

Людмила Чарская
«Эффект бабочки»
бумага, акварель
80х60
2014 г.

Людмила Чарская графика "Фактура города" и "Каменный тротник" бумага акварель обе 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
графика «Фактура города» и «Каменный тротник»
бумага акварель
обе 60х80
2014 г.

Людмила Чарская  "Музей искусства и дизайна" бумага, акварель  60х80  2014 г.

Людмила Чарская
«Музей искусства и дизайна»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Ната Бодрикова "На балкоен" шамот, глазури, эмали 2014 г.

Ната Бодрикова
«На балкоен»
шамот, глазури, эмали
2014 г.

МОСХ выставка Людмилы Чарской (фото 2). АРТ-РЕЛИЗ.РФ