КОНСТАНТИН ( GANDI ) ПОЛЯКОВ. Встреча на мастер-классе в рамках выставки «ЯРИКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ» в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ. 9 ноября 2017 года в 18:30. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8, МОСКВА

9 ноября 2017 года  Константин Поляков -- автор выставки "Яркие краски Гокарны" в Посольстве Индии проведет мастер-класс и ответит на все вопросы интересующихся

9 ноября 2017 года
Константин Поляков — автор выставки «Яркие краски Гокарны» в Посольстве Индии проведет мастер-класс и ответит на все вопросы интересующихся


ВСТРЕЧА НА МАСТЕР КЛАССЕ.
09 ноября 2017 в 18.30
в выставочном зале Посольства Индии в России, по адресу ул. Воронцово поле 6-8.
На выставке ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ.
Вход по паспорту! Вход БЕСПЛАТНО!

В первой части общения, на демонстрационном мастер классе автор Константин Поляков расскажет и представит:
Художественные материалы необходимые для акварельной живописи на пленере: бумаги, краски, кисти и некоторые другие вспомогательные материалы.
Расскажет об особенностях работы на пленере (en plein air) в Гокарне.
Поделится своими впечатлениями из путешествий по Южной Индии.
Продемонстрирует технику акварельной живописи, а ля прима (a la prima).
Расскажет о цвете, как научится видеть цвет в его сложном разнообразии.

Затем, проведет экскурсию по выставке ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ и ответит на вопросы по выставке и творчеству.

Константин Ганди Поляков в Посольстве Индии Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi)Поляков -- автор выставки "Яркие краски Гокарны" в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру в Посольстве Индии

Константин (Gandi)Поляков — автор выставки «Яркие краски Гокарны» в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру в Посольстве Индии

Константин Ганди Поляков Выставка в Посольстве Яркие краски Гокарны Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков Посольство Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков картина Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков картины Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков Выставка в Посольстве. Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков Выставка . Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков Выставка Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков выставка в Посольтве Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков выставка Яркие краски Гокарны Арт-Релиз.РФ

Константин Ганди Поляков Яркие краски Гокарны Арт-Релиз.РФ

ЕЛЕНА САДЫКОВА. Предаукционная выставка SOTHEBY`S в МУАРе  

Аукцион Сотби Елена Садыкова (фото 2)

Топ-лоты предстоящих русских торгов представили в МУАРе Министерство культуры Российской Федерации и Аукционный дом Сотби. Выставка «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s» традиционно продлится два дня, 1 и 2 ноября, на ней можно посмотреть подборку лотов из предстоящих 28 ноября 2017 в Лондоне торгов «Русское искусство» (Russian pictures). 

Искусствоведы  Елена Садыкова и Павел Павлинов Предаукционная выставка SOTHEBY`S в МУАРе   

Искусствоведы
Елена Садыкова и Павел Павлинов
Предаукционная выставка SOTHEBY`S в МУАРе  

Флигель «Руина» Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева явился идеальным выставочным пространством, в котором художественные произведения прозвучали в полный голос. Колоритные руины из красного кирпича созвучны и русскому авангарду, и нонконформизму, а именно лоты этих двух направлений лидируют на предстоящей экспозиции. 
Не обошлась выставка без произведения Ивана Айвазовского, стабильно лидирующего в результатах торгов аукционных домов. На сей раз  знаменитый маринист заявлен на русских торгах картиной малого формата «Отплытие корабля» (1874) с достаточно скромным эстимейтом порядка 100,000 фунтов стерлингов. Академисты представлены картинами Ивана Похитонова, Генриха Семирадского, Константина Маковского и Ивана Шульце. 
Неизменными участниками русских торгов являются художники русской эмиграции.  Выставка демонстрирует «Портрет сына» Зинаиды Серебряковой, лоты Бориса Анисфельда и Александра Яковлева. 

Однако основной акцент в этот раз на осенних русских торгах сделан на искусство авангарда. Жемчужиной выставки и предстоящего аукциона являются 13 картин амазонки русского авангарда Александры Экстер, написанных в 1930-е годы: «Две женщины с лирой», «Орфей и Эвридика», «Отплытие корабля», «Обнаженные с виолончелью в изумрудном лесу» и др. Провенанс работ из собрания Эхно Эзратти, мецената, друга и душеприказчика художницы, пришедшего ей на помощь в нелегкие годы второй мировой войны, добавляет им веса. «Карнавал в Венеции» Экстер оценен в 180,000 – 250,000 фунтов стерлингов. Тогда как эстимейт «Карнавальных фигур на берегах Венецианского канала» составил 100,000 – 150,000 фунтов стерлингов. Появление подобной частной коллекции Экстер на аукционном рынке является без преувеличения громким событием.
Советское искусство представлено «Крышами в Гранаде» (1970-е гг.) Таира Салахова. Есть среди лотов и менее громкие имена, например, Серафима Рянгина с картиной «Рабочие» (начало 1930-х).

Эксперты Сотби выделяют «Портрет отца художника с сестрой» (ок. 1914) Давида Штеренберга с эстимейтом 250,000 – 350,000 фунтов стерлингов. 
Трио в лице Олега Целкова, Владимира Вейсберга и Дмитрия Краснопевцева представляет неофициальное искусство, расширяя аукционную палитру русских торгов. 
Заявленный шедевр аукциона с эстимейтом 1,800,000 фунтов стерлингов относится к портретному жанру. «Портрет госпожи Сапожниковой» (1908)  Николая Фешина обещает стать гвоздем предстоящих торгов. 

На открытии предаукционной выставки в «Руине» выступили директор московского представительства Сотби Ирина Степанова и лорд Полтимор. Заместитель министра культуры Российской Федерации Олег Рыжков подчеркнул важность антикварных торгов как участников процесса международного оборота культурных ценностей и  анонсировал открытие в Петергофе первого в России Музея русского коневодства. 
Торги 28 ноября покажут, какие лоты обретут новых владельцев, в том числе и не доехавший в связи с большим размером до России «Шахтер» Дейнеки.

ЕЛЕНА САДЫКОВА
искусствовед

Елена Садыкова предацкционная выставка.Арт-Релиз.РФ

МАРИНА ПРОНЯКОВА и ее книга «ПРОСТО О ВКУСНОМ, ИЛИ КАК ПОЛУЧАТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ НА КУХНЕ»

Марина Пронякова Презентация книги в Творческой Мастерской Рябичевых

Любите ли Вы готовить? Так, как любит готовить Марина Пронякова? Тогда эта книга — для Вас. Она так и называется «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне». Даже если взять все известные издания об искусстве приготовления вкусных блюд, аналогов книги Марины не найти среди них. Ее книга особенная по многим причинам. Но первая из них та, что посвящена она самым любимым людям. И это главное. Потому что под этим знаком любви рассматриваются все рецепты, которыми с нами делится автор.
«Эта книга о том, — говорит Марина, — как получать от жизни удовольствие. Именно от жизни в целом; кухня взята лишь как маленькая площадка для демонстрации этой идеи».

Книга состоит из нескольких глав, в ней легко ориентироваться, легко находить желаемые описания. В ней каждое блюдо — на заметку. Ингредиенты для всех предлагаемых рецептов доступны, даже для экзотических редких. Знакомые же блюда в этом издании также исключительны, благодаря тонким нюансам сочетания продуктов.

Картинки — еще одно ее преимущество. Марина — прекрасный фотограф, автор всех иллюстраций блюд, приготовленных ею лично, одобренных ее близкими и гостями, ставших любимыми.
Книга «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне, удостоилась высокой оценки профессионалов. А повар Александр Зимин, кроме оценки рецептов, так отозвался о содержании: «Эта книжка — инструкция по извлечению вкуса из повседневности. И как всякий хороший сборник рецептов — это еще и краткий курс счастливой жизни».

Красивая женщина, прекрасная хозяйка, профессионал в своем деле, творческий человек, Марина Пронякова собирала рецепты много лет, привозя их из дальних странствий, путешествий по стране, всегда пробуя лично, влюбляясь в блюдо и изучая его рецептуру, историю, географию, философию и…литературу. Именно так! Кроме того, что книга эта может стать верным помощником и настоящим другом каждой хозяйке, она еще и представляет интерес как литературное издание, хотя, автор и не ставила такой цели. Но получилось. Книгу читать увлекательно. Именно читать, а не только следовать советам опытного мастера в описании ингредиентов и пропорций. У этой книги есть настроение, и его невозможно не почувствовать. Оно в цитатах, которым Вы непременно улыбнетесь, в фотографиях, в коротких сюжетах, предваряющих рецепты. Те, кто держал книгу Марины Проняковой в руках, поймут о чем я. От этой книги получаешь удовольствие не только на кухне. Прекрасный подарок от автора!

Марина Пронякова:  Этот рецепт в моей коллекции появился недавно. Я попробовала такой кекс в уличном кафе на крошечном Рыбачьем острове на озере Маджоре в Северной Италии. Нежный бархатный вкус, аромат лимонной цедры и неаполитанский жёлтый цвет – ну скажите, как можно не соблазниться?

Марина Пронякова: Этот рецепт в моей коллекции появился недавно. Я попробовала такой кекс в уличном кафе на крошечном Рыбачьем острове на озере Маджоре в Северной Италии. Нежный бархатный вкус, аромат лимонной цедры и неаполитанский жёлтый цвет – ну скажите, как можно не соблазниться?

Рецепт этого лимонного кекса можно найти на странице 154 книги Марины Проняковой «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне». Также в книге Марины можно найти множество рецептов, названия которых звучат как большая история, заключенная в несколько слов, например, «Осьминог жареный с овощами, как его готовит Мария, хозяйка кафе на краю острова Тенерифе». Впрочем, «Куриный гуляш с берегов Пехорки» — название не менее интригующее, ведь сразу ясно, что это не просто «куриный гуляш». И, конечно же, не менее интересные блюда в книге Марины Проняковой имеют такие сравнительно короткие названия, как «Пастуший пирог» или «Ирландское рагу». Добавлю, что страницы книги содержат также множество добрых советов, Марина предусмотрительно относится ко всем возможным ситуациям, чтобы приготовление поистине стало радостью не меньшей, чем вкус готовых блюд.

С разрешения автора Арт-Релиз публикует несколько рецептов книги Марины Проняковой «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне».

СУП-ПЮРЕ ИЗ ТЫКВЫ
Марина Пронякова: Есть письменное свидетельство того, кто придумал приготовить суп-пюре и предложил весьма оригинальный способ его подачи. Давайте на мгновение вернёмся в Солнечный город и наше детство. «…Шпунтик придумал сварить… суп-пюре. Но самое остроумное было то, что суп этот Шпунтик придумал налить в чайник, который обычно служил для заварки чая. Чайник был плотно закрыт сверху крышечкой, поэтому суп из него не выплёскивался, когда попадал в состояние невесомости. Больному оставалось только сунуть носик чайника в рот и потихоньку посасывать суп. Питание, таким образом, происходило быстро и притом без потерь». (Н. Н. Носов. «Незнайка на Луне».)

Суп-пюре из тыквы.  Рецепт и фото Марины Проняковой  Книга "Просто о вкусном, или как получать удовольствие на кухне"

Суп-пюре из тыквы.
Рецепт и фото Марины Проняковой
Книга «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»

НЕОБХОДИМЫЕ ПРОДУКТЫ
Тыква 600–700 г 
Лук репчатый средний 1 шт. 
Оливковое  или подсолнечное масло 2 ст. л. 
Морковь небольшая  1 шт. 
Имбирь молотый щепотка 
Соль по вкусу 
ДЛЯ ПОДАЧИ 
Свежемолотый чёрный перец,  соевый соус, сметана,  зелень петрушки
КАК ПРИГОТОВИТЬ
Тыкву очистите от кожуры и нарежьте некрупными кусками произвольной формы; крупно нарежьте репчатый лук и морковку. В кастрюле с толстым дном разогрейте растительное масло и положите туда овощи. Подержите их на среднем огне 4–5 минут, периодически помешивая, чтобы они не подгорели и не зарумянились. Посолите и добавьте имбирь. Залейте крутым кипятком, взяв примерно 1 л для супа средней густоты.
Варите на маленьком огне до мягкости всех продуктов. Дайте супу немного остыть и при помощи блендера или кухонного комбайна измельчите до состояния пюре. Подавать этот суп нужно в керамических мисках, добавив сверху немного чёрного перца свежего помола, соевый соус и ложку сметаны. Украсьте мелко порубленными листьями петрушки. Как вариант, вместо сметаны в суп можно добавить сливки или молоко, пару ложек на миску, и хорошенько перемешать. Если вы не поленитесь и приправите суп несколькими очищенными и подрумяненными на сухой сковородке тыквенными семечками, успех вам будет обеспечен.

Блинчики со свежими лесными грибами. Рецепт и фото Марины Проняковой  Книга "Просто о вкусном, или как получать удовольствие на кухне"

Блинчики со свежими лесными грибами.
Рецепт и фото Марины Проняковой
Книга «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»


БЛИНЧИКИ СО СВЕЖИМИ ЛЕСНЫМИ ГРИБАМИ.
Марина Пронякова: Эти изумительные по вкусу блинчики особенно хороши именно со свежими лесными грибами. Для начинки подойдут лисички, опята, белые и моховички. Правильная обработка грибов — это залог успеха. Помимо грибов в начинке будет лук, немного чеснока и укропа, которые дополнят вкусовую гамму. Осенние грибы — продукт сезонный, а полакомиться блинчиками вам наверняка захочется и в другое время года. Нет ничего проще! Стоит только заморозить грибную начинку, предварительно остудив её и не забыв подписать пакет, чтобы не перепутать с чем-нибудь и не хранить дольше нового грибного урожая. На худой конец, её можно будет приготовить в любое время года из шампиньонов и ароматизировать несколькими каплями трюфельного масла, если таковое имеется в хозяйстве. Так как начинка будет иметь плотную консистенцию, нам подойдут блинчики, приготовленные по любому рецепту. Я приведу один из моих любимых.

НЕОБХОДИМЫЕ ПРОДУКТЫ
Для теста:
Кефир или простокваша 400 мл
Мука пшеничная   2 стакана
Яйца крупные 2 шт.
Сахар 3 ст. л.
Соль   ½ ч. л.
 Масло подсолнечное   2 ст. л.
Сода 1 ½ ч. л.
1 стакан крутого кипятка. 
Для начинки:
Грибы свежие 500 г
Лук среднего размера   4 шт.
Чеснок 3 дольки
Пучок укропа, соль, чёрный перец свежего помола, немного сливочного масла для жарки.
КАК ПРИГОТОВИТЬ
Для приготовления блинчиков соедините яйца, сахар, соль и масло в миске и хорошо перемешайте весёлкой. Добавьте кефир и ещё раз перемешайте. Всыпьте просеянную муку и замесите гладкое тесто. В небольшую кастрюльку налейте стакан кипятка и засыпьте соду, интенсивно перемешайте. Вода должна вспениться. Сразу вылейте воду с содой в тесто, перемешайте и дайте постоять 10 минут. На разогретой сковородке выпекайте блинчики диаметром примерно 15 см. Для первого блинчика сковородку нужно немного смазать растительным маслом. На хорошей сковороде с антипригарным покрытием остальные блинчики, как правило, выпекаются без масла. С одной стороны хорошо прожаривайте блинчики, на неё вы положите начинку, а с другой — только немного. Для приготовления начинки удалите у крупных опят ножки, оставив только шляпку, у нераскрывшихся грибов ножку можно оставить, если она толстая и плотная. Освободите грибы от лесного мусора. Хорошенько промойте в нескольких водах, откиньте на дуршлаг и дайте воде стечь. После этого обсушите их в специальной центрифуге для сушки зелени, тем самым вы наилучшим образом подготовите грибы к жарке. Лисички обрабатываются таким же образом. Что касается белых и моховичков, то я их обычно не мою, а просто снимаю прилипшие листики и иголки и протираю влажной мягкой губкой. При мытье эти грибы впитывают много жидкости, поэтому их лучше сильно не мочить. Подготовленные грибы нарежьте небольшими кусочками и обжарьте на сильно разогретом растительном масле без крышки. Возьмите сковородку с широким дном или обжаривайте грибы в два приёма, чтобы содержащаяся в них влага как можно быстрее испарилась. Отдельно обжарьте мелко нарубленный лук. Когда грибы будут готовы, добавьте в них лук, посолите, приправьте перцем и подержите на слабом огне ещё пару минут, чтобы ароматы смешались. Снимите с огня и добавьте мелко нарезанный чеснок и укроп. Дайте начинке немного остыть и нафаршируйте ею блинчики, свернув их трубочками. Обжарьте на смеси растительного и сливочного масла. Блины лучше подавать горячими со сметаной.
     

Яблочный пирог с кремовой заливкой. Рецепт и фото Марины Проняковой  Книга "Просто о вкусном, или как получать удовольствие на кухне"

Яблочный пирог с кремовой заливкой.
Рецепт и фото Марины Проняковой
Книга «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»

ЯБЛОЧНЫЙ ПИРОГ С КРЕМОВОЙ ЗАЛИВКОЙ
Марина Пронякова: Изумительный по вкусу пирог получается по этому рецепту. Сочетание хрустящего, рассыпчатого теста, душистой яблочной начинки и нежного сладкого крема в этом пироге идеально. Делается пирог быстро и просто, даже начинающие хозяйки справятся с этим рецептом, нужно только чётко ему следовать.

НЕОБХОДИМЫЕ ПРОДУКТЫ 
Для теста:
Мука пшеничная 330–350 г 
Сахарный песок   2 ст.  л. 
Яйцо среднее 1 шт. 
Маргарин или сливочное масло 150 г 
Сметана 20 % жирности 4 ст.  л. 
Пекарский порошок 1 пакетик 
Щепотка соли
Яблоки средние 6–8 шт. Предпочтительнее кислые сорта: антоновка, Гренни Смит, Симиренко 
Для заливки
Сметана 20 % жирности 250 г 
Сахарный песок 150 г 
Мука 2 ст.  л. без верха
Для приготовления теста растопите маргарин или масло в миске. Сделать это можно на плите или в микроволновой печке. Масло должно стать тёплым, разогревать его сильно не нужно. Добавьте в масло сахар, перемешайте венчиком, теперь добавьте сметану и яйцо, хорошо перемешайте. В отдельной миске смешайте муку, соль и пекарский порошок и в несколько приёмов высыпьте их в миску с маслом. Перемешайте. У вас должно получиться мягкое, жирное тесто, которое хорошо отстаёт от рук. Скатайте из него шар и уберите в холодильник на 30 минут (тесто может храниться в холодильнике пару дней; остатки его можно замораживать и использовать по необходимости). Помойте яблоки, снимите с них кожуру, удалите сердцевину и нарежьте тонкими ломтиками – примерно 12– 16 шт., в зависимости от размера яблок. Чтобы они не потемнели на воздухе, слегка сбрызните их лимонным соком. Приготовьте лист пергаментной бумаги и скалку. Положите лист на ровную поверхность, чтобы тесто раскаталось равномерно. Лист должен быть по размеру больше, чем дно формы, на высоту бортиков. Достаньте тесто из холодильника и раскатайте его ровно по всему листу, не подсыпая муки. Только работать с ним нужно быстро, чтобы оно не стало выделять жир. Теперь положите тесто в форму. Аккуратно прижмите тесто ко дну формы, а края – вдоль её бортиков. У вас должна получиться корзиночка из теста. Этот пирог, на мой взгляд, должен быть квадратным или прямоугольным; это связано с его структурой и удобством нарезки. Если вам захочется, сделайте его круглым, на вкус это никак не повлияет.
Заполните корзиночку из теста яблоками, аккуратно выложив их слоями. Сверху залейте сметанным кремом. Для его приготовления просто смешайте все ингредиенты, указанные в рецепте, до гладкости; следите, чтобы не было комочков. Если заливка получится слишком густой – а это бывает, когда вы используете жирную густую сметану, – то просто разбавьте её холодным молоком. Остатки теста можно произвольно выложить поверх пирога. Теперь остаётся красиво завернуть бортики теста и поставить пирог в духовку, предварительно нагретую до 180–190 °С. Выпекайте 40 минут или до готовности. Имейте в виду, что готовность нужно определять по краям теста, так как середина пирога останется мягкой и влажной из-за крема. Края должны быть сухими и приобрести золотистый цвет. Готовый пирог достаньте из духовки, дайте слегка остыть, нарежьте на кусочки и переложите на блюдо, посыпав сверху сахарной пудрой.

Марина Пронякова писатель, фотограф, путешественник, автор книги  "Просто в вкусном, или как получать удовольствие на кухне"

Марина Пронякова
писатель, фотограф, путешественник, автор книги
«Просто в вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»

Автор Марина Пронякова о себе и о своей книге:

Я родилась и выросла в Москве. Закончила МГИМО и по первой специальности – экономист-международник. В конце 90-х получила второе образование и работала преподавателям английского языка в московской гимназии.

Жанр, в котором я в основном работаю, назвала бы кулинарно-мемуарные рассказы. Я с детства люблю готовить и путешествовать. Изо всех своих поездок привожу рецепты, готовлю по ним, потом описываю процесс. Часто увлекаюсь и начинаю рассказывать не об ингредиентах и о том, как приготовить, а о людях, которые поделились со мной этими рецептами, и где и как это произошло.

Позднее к моим увлечениям прибавилась фотография, и я стала снимать приготовленные блюда. Занятие это необыкновенно захватывающее, но довольно хлопотное. Сначала нужно найти особенный рецепт и купить необходимые продукты, потом приготовить блюдо, подобрать посуду и аксессуары для съемки, составить композицию, выставить свет, сделать несколько десятков кадров.

Одновременно необходимо уберечь все от собак, которые не отводят взгляда от ароматных объектов съемки, и ухитриться не споткнуться о треногу. А затем начинается длительный процесс выбора «лучшей» фотографии и обработки ее на компьютере и, наконец, написание самого текста. Когда рецептов, рассказов и фотографий набралось достаточное количество, я решила, что наступил тот самый момент, когда количеству нужно придать новое качество. Так возникла идея написать кулинарно-мемуарную книгу. Я назвала ее «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне».

Несмотря на то что в «кухне» для меня важны и сами рецепты, я не считаю их единственной целью своих рассказов. Как в хорошо приготовленном блюде компоненты, соединяясь, приобретают новые свойства, дополняя и раскрывая друг друга, так и в жизни формируется наша личная «кухня» — из радости и горя, любви и разочарований, открытий, надежд и понимания неизбежного хода событий.

О книге:
Выходные данные:
Формат издания 170×240 мм (средний формат) 
Количество страниц 240 
Год выпуска 2017 
Тираж 1000 
Издательство Принт Про 
Фотограф Марина Пронякова 
Твердый переплет 
Мелованная бумага, цветные иллюстрации
Вес, 855 г
 
Марина Пронякова: В книге более 150 рецептов. Большинство из них  это рецепты моей семьи, друзей и знакомых. Некоторые рецепты привезены из путешествий по разным странам и континентам. Все рецепты объединяет то, что блюда, приготовленные по ним, всегда получаются. В ингредиентах вы не найдёте редких и дорогих продуктов, практически всё необходимое можно купить в ближайшем магазине и на рынке. 
 
Это книга не для тех, кто первый раз пришёл на кухню и не знает самых азов. Она, скорее всего, предназначена для хозяек, имеющих некоторый опыт приготовления пищи. И книга однозначно для людей творческих, для которых процесс приготовления пищи не тяжёлая повинность, а радость. 

Большой сезонный вернисаж «КРАСКИ ВАН ГОГА» состоялся в рестобаре I’VAN GOGH. Организатор галерея «КВАРТИРА S»

Ван Гог Арт-Релиз.РФ

Целый день 5 ноября в арт-пространстве самого креативного рестобара Москвы «I’Van Gogh» проходила выставка современных художников, объединенных любовью к Ван Гогу и разделяющих его художественное мировоззрение. Этот большой вернисаж провела галерея «Квартира S».

Во время вернисажа можно было всей семьей поучаствовать в создании витражных картин под руководством мастера Юлии Ивановой. Художник Александра Соколова, работавшая над фильмом «С любовью, Винсент», провела мастер-класс и расскажет, как рисовались кадры самой громкой премьеры осени. А искусствовед Николай Жаринов представил фильм о фильме и прочел лекцию о творчестве Ван Гога. Вечером уникальное кулинарное шоу «Битые Цветы» презентовал шеф-повар ресторана Артем Мартиросов. После чего бармен Арчил Нергадзе разрушил алкогольные мифы во время своих «Уроков абсента». Гастрономическое представление сопровождали Good Music Corner и DJ Артем Говердовский.


«Краски Ван Гога» — 5-й сезонный вернисаж, организованный галереей «Квартира S» в Москве. Необычные по своей подаче выставки позволяют гостям разом окунуться в современное искусство, увлекательные образовательные программы и творческие события в исполнении профессионалов высочайшего уровня, которые способны увлечь самого искушенного зрителя.

Ресторан I’Van Gogh
Адрес: Москва, ул. Большая Лубянка, 13/16с1
Телефон: +7 (495) 624-93-77

Краски Ван Гога Вернисаж  Арт-Релиз.РФ

Ван Гог фрагмент Арт-Релиз.РФ

О месте проведения: I’Van Gogh — рестобар и арт-площадка с авторским меню шеф-повара Артёма Мартиросова, винной коллекцией (более 280 этикеток), и коктейльной картой шеф-бармена Дмитрия Полехина.

Ван Гог Рестобар на Лубянке Арт-Релиз.РФ

Ван Гог Людмила Ятчени, София Загряжская, Пит Килкенни Арт-Релиз.РФ

В центре основного зала с посадкой на 100 человек находится комната с микроклиматом для хранения вин. Винный шкаф — одна из достопримечательностей заведения. В глубине общего зала контактная барная стойка из оникса с яркой подсветкой и пано, прямо цитирующие «Звездную ночь» и «Пшеничное поле» Ван Гога. Отсылки к его творчеству можно увидеть и в цветовой гамме интерьера, подаче блюд и коктейлей.

Пит Килкенни Даниэла Рябичева Бар Ван Гог Арт-Релиз.РФ

Пространство «I’Van Gogh» организовано таким образом, чтобы было удобно проводить культурные и художественные мероприятия, такие как например эта выставка «Краски Ван Гога». Экспозиция создала своего рода авеню, некую художественную улицу, или лучше сказать, галерею, в которой расположились картины современных мастеров. Все в «I’Van Gogh», начиная от названия и до мельчайших деталей интерьера призвано отразить художественные смыслы этого места. «I’Van Gogh» — не просто рестобар, но одно из самых креативных пространств художественной столицы.

Людмила Ятчени Пит Килкенни Ван Гог АРТ-Релиз.РФ

Примечательно, что пространство «I’Van Gogh» проводит культурные мероприятия разные по характеру — праздники, молодежные вечеринки, выставки, лекции, мастер-классы. Таким образом в разное время сюда интересно прийти, чтобы повеселиться или спокойно провести семейный отдых с детьми.

Наташа и София Загряжская Выставка Ван Гог Арт-Релиз.РФ

Над декором и освещением «I’Van Gogh» работали профессионалы высокого уровня. Не удивительно, что в интерьере присутствуют истинные произведения искусства современных художников. Любая точка «I’Van Gogh» — прекрасная локация для фотосессий. Поэтому отсюда невозможно уйти, не сняв понравившуюся деталь декора.

Даниэла Рябичева Ван Гог Пит Килкенни. АРТ-Релиз.РФ

Ван Гог Бар Пит Килкенни АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Фотографы  Людмила Ятчени и Павел Товкач

Фотографы
Людмила Ятчени и Павел Товкач

Пит Килкенни и его куратор в Москве София Загряжская на выставке "Краски Ван Гога" (рестобар  "I’Van Gogh" на Большой Лубянке)

Художник Пит Килкенни и его куратор в Москве София Загряжская на выставке «Краски Ван Гога»
(рестобар «I’Van Gogh» на Большой Лубянке)

ПИТ КИЛКЕННИ В МОСКВЕ! PETE KILKENNY. Известный художник из БАВАРИИ готовится к своей персональной выставке

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Пит Килкенни получил мировую известность, благодаря технике (художник использует современные и архивные газеты) и теме, которую он развивает на протяжении уже нескольких лет. Главными героями его творчества стали коровы, неожиданно вносящие определенный контекст в сюжетную линию изображения. Это обстоятельство поставило Пита в центр внимания прессы, главным образом, в связи с тем, что именно СМИ художник использует в качестве подтекста и смыслового содержания своих произведений. Усиливают эффект и избранные персонажи — коровы Килкенни придают сюжетам многогранность настроений — от иронии до глубинной философии. Эти многоликие, ставшие символом Пита Килкенни образы, принесшие ему успех и внимание, в скором времени предстанут в московской экспозиции, к которой Пит Килкенни готовился более года.

Куратор София Загряжская
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47 Творческая Мастерская Рябичевых

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Памятник ВАСИЛИЮ ЧАПАЕВУ в городе ЧАПАЕВСК, САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ. Скульптор ВАСИЛИЙ АКИМОВ. Историк АЛЕКСАНДР ЛУКОНИН и его акция по сохранению от разрушения скульптуры героя

Памятник Чапаеву в Самарской области Арт-Релиз.РФ.

Автором этого памятника Василию Чапаеву, появившемся в городе Чапаевске (бывш. поселок Иващенково) в Самарской области в 1949 году стал молодой в то время скульптор Василий Акимов. Интересен факт, что позировал скульптору сын Чапаева — Александр Васильевич. И именно эта скульптура принесла автору признание, а в дальнейшем повлияла на историю его профессионального успеха. И у этого — одного из лучших произведений Василия Акимова, находящегося в двухстах метрах от здания Администрации города, в наши дни складывается печальная судьба. Памятник Чапаеву отлит не из металла, и время наносит следы разрушения. Историк-краевед житель города Чапаевска Александр Луконин пытается привлечь внимание общественности к истории памятника Чапаеву в городе Чапаевске, чтобы помочь сохранить произведение талантливого скульптора, избавить от забвения и окончательной потери.

Памятник Чапаеву Арт-Релиз.РФ.

19 августа Александр Луконин историк-краевед житель города Чапаевска, велотурист отправился в велопробег до Санкт-Петербурга на расстояние 2017 км, приурочив акцию к 100-летию Русской революции. 1 октября Александр прибыл в Питер, и дата не случайна. Свое большое путешествие Луконин завершил в скорбный для Чапаевска день. 99 лет тому назад Чехословацкие легионеры устроили в маленьком посёлке Иващенково при Сергиевском заводе взрывчатых веществ (ныне г. Чапаевск) массовую карательную акцию. Было расстреляно по меньшей мере 1000 рабочих из 12000 населения того времени. Так 1 октября в знаковый день в истории города Чапаевска Александр почтил память жертв минутой молчания на Марсовом поле Санкт-Петербурга у Вечного огня на могилах павших на фронтах Гражданской войны. В Питере Александр посетил множество музеев, в том числе и связанных с Революцией. Музей Артиллерии, где хранится наган Комдива 25-й дивизии В.И.Чапаева, подаренный ему в 1918 году тульскими оружейниками, также вошел в план программы. В своём велопробеге Александр посещал города Самару, Ульяновск, Чебоксары, Н.Новгород, Шуя, Иваново, Ярославль,Углич, Бежецк, Вышний Волочёк, Великой Новгород. Он встречался с научными работниками краеведческих музеев и, к сожалению, находил в некоторых городах полное забвение истории начала 20-го века. «В канун трагических и масштабных событий 100-летия Русской Революции это вдвойне странно и страшно», — говорит Александр.

Александр Луконин рассказывает о проблеме памятники Василию Чапаеву скульпторам Сергею Смурову и Александру Рябичеву

Александр Луконин рассказывает о проблеме памятники Василию Чапаеву скульпторам Сергею Смурову и Александру Рябичеву

Александр Луконин, историк, краевед: «Во времена ВОВ именно сотрудники Куйбышевского Художественного музея в сотрудничестве с В.П.Акимовым, а позже с В.П.Володиным самоотвержено создавали условия для хранения эвакуированных из Москвы и других городов произведений искусства различных учреждений культуры СССР. В этом их незабвенная заслуга. А памятник Чапаеву — единственное сохранившееся до наших дней монументальное произведение В.П.Акимова — затерялся в маленьком городке от взгляда искусствоведов и специалистов по монументальной скульптуре. Он не признан даже памятником, а уж тем более объектом культуры Регионального значения. Без такого охранного статуса ценное произведение находится на балансе дотационного города. Около 3-4 лет бюджет не выделял денег на поддержание этой скульптуры в надлежащем состоянии- ведь как символ города Чапаев не устраивает многих чиновников, делающих себе карьеру на осквернении Советского прошлого. Чапаевску в 2017 году исполнилось 106 лет, из них, как вы понимаете, около 80 лет наивысшего расцвета пришлись на советский период города. Трудно опорочить большую часть истории города, его свершений и побед связанных с именем Чапаева, но постараться стереть из памяти подрастающего поколения памятные события Революции которые кровавым колесом прошли по судьбам горожан можно. Это кощунственно, преступно, но если задаться целью, то можно взрастить поколения оторванные от истории, легко управляемые, пойти по пути Декоммунизации, а значит подорвать основы существования современной России».

Газета о памятнике Чапаеву Арт-Релиз.РФ

После неоднократного обращения в областные структуры по охране объектов культурного наследия, осознав нежелание этих структур заниматься проблемой памятника, инициативная группа граждан города Чапаевска и Художественной интеллигенции Самары вынуждены были обратить внимание печатной прессы, как региональной, так и федеральной на аварийное состояние памятника. А Александр Луконин отправился в Свой 40-ка дневный велопробег в поддержку этой инициативы, не забывая в СМИ поднимать проблему состояния памятника. И вот чудо! Звонок из высоких кабинетов мгновенно отрезвил горячие головы «борцов за правое дело искажения истории». В считаные часы были начаты работы по покраске скульптуры и усилению расколовшегося фундамента. Вопрос же о статусе памятника В.И.Чапаеву может найти своё решение только лишь с обращением к федеральным структурам. В Самарской области, просто, нет экспертов по монументальной скульптуре способных дать заключение об историко-культурной ценности этой скульптуры. Правда сотрудники Русского музея Санкт- Петербурга выразили желание взглянуть на фото документы сделанные Самарскими блоггерами. Их экспертное мнение может приподнять завесу забвения с Чапаевского Чапаева и, возможно, явится первым вдумчивым подходом к этой проблеме. Вселяет оптимизм в жителей города и тот факт, что Союз Художников Санкт-Петербурга, так же, в лице своего председателя, не мог не отреагировать на этот вопиющий случай забвения и поругания. Всё дело в том Что первый председатель Санкт-Петербургского Союза Художников   Кузьма Сергеевич Петров-Водкин и Константин Павлович Головкин купец-художник- меценат, инициатор создания Художественного музея в г.Самаре, наставник будущего известного скульптора Василия Петровича Акимова-они оба учились у одного наставника-художника  Фёдора Емельяновича Бурова, организовавшего рисовальные классы в Самаре. Известное произведение Ф.Е.Бурова «Шлиссельбургский узник» находится в экспозиции Русского музея Санкт-Петербурга.
Могут оказать поддержку и представители столичной интеллигенции. Сотрудники музея В.В.Маяковского в г.Москве хранят память о Василии Акимове. В стенах Музея Маяковского в череде других ценных экспонатов находится бронзовый бюст В.В.Маяковского работы Василия Петровича.

Валентина Александровна Кибальникова  дочь скульптора Александра Кибальникова  (на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой в Творческой Мастерской Рябичивых)

Валентина Александровна Кибальникова
дочь скульптора Александра Кибальникова
(на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой в Творческой Мастерской Рябичивых)

В Москве Александр Луконин встретился с дочерью Александра Кибальникова Валентиной Александровной, чтобы пообщаться с ней на тему совместной творческой работе Александра Павловича и Василия Петровича в мастерской Кибальникова на Масловке. Валентина Александровна, услышав о проблеме, сразу же приняла предложение историка о встрече, проявив интерес к проблеме сохранения памятника. Встреча прошла в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева, где были созданы десятки произведений монументального искусства скульпторами Рябичевыми и другими их выдающимися коллегами, где, кстати, была переведена в бронзу работа скульптора Кибальникова «Непокоренный», хранящаяся до 2013 года в гипсе. Произведения искусства отражают историю, подвиги народа, нравственные ориентиры, стоит ли напоминать, как важно сохранение памятников, как культурного и исторического наследия. Александр Луконин уверен, что только обе столицы сообща способны сдвинуть эту проблему с мёртвой точки. Иначе придётся расписаться в беспомощности и ждать медленной утраты единственного в своём роде произведения.

Встреча Александра Луконина с Валентиной Кибальниковой в Творческой Мастерской Рябичевых на фото: скульпторы Александр Рябичев, Сергей Смуров, Александра Загряжская, Александр Луконин, в центре дочь скульптора Валентина Александровна Кибальникова и дочери Рябичевых София и Даниэла.   октябрь 2017 г.

Встреча Александра Луконина с Валентиной Кибальниковой в Творческой Мастерской Рябичевых
на фото: скульпторы Александр Рябичев, Сергей Смуров, Александра Загряжская, Александр Луконин, в центре дочь скульптора Валентина Александровна Кибальникова и дочери Рябичевых София и Даниэла.
октябрь 2017 г.


 
Почему же Чапаева чтят в Чапаевке? Просто 6-8 октября 1918 года дивизия ком.дива, освободив Иващенково и Самару от Вооружённых формирований Чехословацких легионеров подчинявшихся Французскому ген. штабу, а значит по факту являвшихся в Поволжье войсками Интервентов, ( ну как Японцы, и Американцы на Дальнем востоке), избавили от мучений расстрелов и принудительного выселения в Сибирь вместе с оборудованием завода многих тружеников в будущем славного города Чапаевска. Сегодня власти Самары намереваются установить памятник Чехословакам-интервентам в парке Щорса напротив памятника Щорсу. Нужно ли это делать — ответ для Чапаевцев, знающих свою историю очевиден — конечно же нет. А вот спасти от разрушения памятник Василию Чапаеву, Александр считает долгом жителей города.

Итак, путь велотуриста составляет 2017 километров и включает Москву, Воронеж, Саратов, Самару. В родной Чапаевск краевед планирует вернутся к 7 ноября.

Александр Луконин с Рябичевыми

Александр Луконин с Рябичевыми

О скульпторе, авторе памятника Василию Чапаеву в городе Чапаевске Самарской области.
Василий Петрович Акимов являлся первым председателем Союза Художников Самарской области, заслуженным художником РСФСР. Память о его творчестве хранят как в современном Союзе Художников Сам.обл., так и в стенах Самарского Художественного музея, где представлены многие станковые произведения этого автора.

«MPIRES». Выставка зарубежной недвижимости в ЭКСПОЦЕНТРЕ. 27-28 октября 2017 года. МОСКВА, КРАСНОПРЕСНЕНСКАЯ набережная, дом 14

Выставка зарубежной недвижимости машина Арт-Релиз.РФ

В этом году на экспертной площадке «MPIRES» обсуждаются темы выгодных инвестиций в зарубежную недвижимость, возможность получения дохода от приобретенной недвижимости, ВНЖ и многое другое. Также будут подведены итоги развития рынка недвижимости в 2017 году и высказаны прогнозы на 2018 год.

Преимуществами выставки «MPIRES» являются:
Прямой контакт продавца с покупателем;
Уникальная площадка, с современной инфраструктурой и удобным расположением;
Актуальная деловая программа, первые лица бизнеса в рамках конференции;
Гарантированный целевой трафик;
Беспрецедентная рекламная кампания.

Место проведения:
Россия, Москва, ЦВК «Экспоцентр», Краснопресненская набережная, 14
Часы работы:
27.10 10:00-18:00
28.10 10:00-17:00
Организатор:
ООО «Ви Пи Ай Экспо»
127051, Россия, Москва Цветной бульвар, дом 26 строение 1, офис 23
Tel: +7 (495) 725 77 01
Email: info@vpiexpo.ru


Проект «MPIRES» (Moscow’s Premier International Real Estate Show) является крупнейшей выставкой зарубежной недвижимости в Экспоцентре лучшей, на сегодняшний день, площадке в городе Москва.
Экспоцентр — всемирно известная российская выставочная компания, ведущий организатор крупнейших международных отраслевых выставок:
Общая площадь свыше 165 тысяч м2. Ежегодно проводится около 100 международных выставок, которые посещают свыше 2 миллионов специалистов, а так же целевых клиентов;
Удобное расположение в центре Москвы, близость к основным автомагистралям города, метро в шаговой доступности, большое количество гостиниц, расположенных рядом;
Современная инфраструктура, все необходимые условия для проведения выставки международного уровня.
Участники представляют свыше 30 стран мира, таких как:
Австрия, Болгария, Германия, Греция, Испания, Италия, Кипр, Латвия, ОАЭ, Португалия, Словакия, США, Таиланд, Франция, Черногория, Чехия, Швейцария и другие.
Достоинства и преимущества выставки «MPIRES»:
Выставка дает возможность напрямую обсудить с профессионалами все интересующие вопросы по покупке и аренде недвижимости за границей. На «MPIRES» вы получите квалифицированную консультацию, как наиболее выгодно инвестировать свои средства в недвижимость или получить кредит на ее покупку.

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. «ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ». Выставка в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в ПОСОЛЬСТВЕ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Вернисаж 26 октября 2017 года в 19 часов (по аккредитации)

Константин Ганди Поляков Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков на пленэре в Гокарне

Константин (Gandi) Поляков на пленэре в Гокарне

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ о своей экспозиции: «Эта выставка — акт моей признательности замечательной планете Индия.
Так сложилось, что двенадцать лет я не делал подобных выставок, хотя это будет уже двадцатая персональная выставка. В определенный момент попав в сложный психологический кризис я отправился в Индию, пытаясь найти ответы на мучившие меня вопросы. Месяц прожил с паломниками в ашраме Саи Баба в Путапарти, где мне казалось люди пытаются научится правильно жить. Затем некоторое время в ашраме Шри Ауробиндо в Пондичери, где по-видимому учатся правильно умирать. Но ответы я получал не от пребывания на даршанах, а от живого общения с разными людьми, встретившимися во время путешествия.
Огромная благодарность всем встреченным!
Формула, творчество + присутствие у теплого моря длинной зимой, стало необходимостью.
В третьем своем путешествии я познакомился с Гокарной. В Южной Индии, Карнатака, на берегу Аравийского моря есть место силы и красоты – ГОКАРНА, маленький городок, который живет своей размеренной жизнью, принимая паломников, приезжающих поклонится месту рождения Шивы, сохраняющий древнюю культуру и традиции, дарящий красоту и яркие краски. Эта культура принимает всех приезжих, как любопытных детей, заботясь, обогащая и напитывая их силой и спокойствием. Здесь появляется желание прислушиваться к движению жизни, чувствовать свою связь с природой, наслаждаться течением времени, самосовершенствоваться и творить.
Гокарна как влюбленная женщина, очень не хотела меня отпускать от себя, заигрывая и пугая одновременно и успокоилась, только когда поняла, что я попался. Здесь собираются замечательные люди и среда наполнена творческой энергией.
В течении нескольких лет я приезжаю в Гокарну, пишу акварельные этюды, фотографирую, радуюсь солнцу и морю. И с любовью собираю свои картинки, как артефакты этих солнечных минут».

Культурный центр имени Джавахарлалу Неру
Москва, улица Воронцово поле, дом 6-8
Tel: +7(495)-783-7535, +7(495)-916-3632; 917-228

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 3) Арт-Релиз.РФ

БОЛЬШОЙ ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ. Официальная резиденция трех российских монархов — ЕКАТЕРИНЫ ПЕРВОЙ, ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ и ЕКАТЕРИНЫ ВТОРОЙ. Фото: Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская, архив АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский дворец — бывший императорский дворец, официальная летняя резиденция трёх российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II. Здание заложено в 1717 году по приказу российской императрицы Екатерины I, в честь которой и называется. В течение XVIII века неоднократно перестраивалось и в современном виде представляет образец позднего барокко. В советское время во дворце открылся музей. В период Великой Отечественной войны дворец был сильно повреждён. Его восстановление заняло долгие годы и ещё не закончено.

Екатерининский Доврец фото Александра Загряжская для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Растрелли перестроил Большой (Екатерининский) дворец (1752—1756) в Царском Селе следующим образом. Продольная ось здания стала главной пространственной координатой в его плане. Огромная протяжённость двух параллельных анфилад парадных помещений, масштаб которых нарастает к центру — Большому залу и Картинной галерее, подчёркнута выносом парадной лестницы в юго-западный конец здания. Ритмическое разнообразие ордерной системы фасада, большие выступы колоннад с раскреповками антаблемента над ними, глубокие впадины окон, создающие богатую игру светотени, обилие лепнины и декоративной скульптуры, многоцветие фасадов (голубой и золотистый цвета) придают зданию эмоциональный, насыщенный, праздничный и очень торжественный облик.

Екатерининский Дврец фото Александра Загряжская Рябичева для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Из воспоминаний графа С.Д. Шереметева : «В первый раз видел я Большой Царскосельский дворец во всем блеске бала.(1863г.) Танцевали в большой зале, а в проходной галерее накрыт был ужин на бесчисленное число гостей. Сияли деревянные колонны с позолотой, перевитые гирляндами во вкусе прошлого века, горели огнями. Тогда еще никто не помышлял об электрическом освещении, и горели бесчисленные свечи, как бывало во времена Екатерины. Чудное было зрелище, которое нельзя забыть,,, Я был тогда молодым офицером и танцевал мазурку с принцессой Екатериной Петровной Ольденбургской.»

В истории и архитектуре дворца нашли своё отражение как архитектурные веяния каждой из эпох, которые пережил дворец, так и личные пристрастия российских правителей того времени. Сам дворец был заложен в 1717 году под руководством немецкого архитектора Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя резиденция императрицы Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили праздник, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовал Император. По первому проекту дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение в голландском стиле, — «на 16 светлиц». В 1743 году только что взошедшая на престол императрица Елизавета Петровна поручила русским архитекторам Михаилу Земцову и Андрею Васильевичу Квасову расширить и благоустроить дворец.

Екатерининский Дворец фото 3 АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Именно при императрице Елизавете Петровне дворец приобрёл свой нынешний вид и стиль. В мае 1752 года она поручила архитектору Бартоломео Франческо Растрелли вновь перестроить дворец, поскольку сочла его слишком старомодным и маленьким. После демонтажа, грандиозной перестройки и строительных работ, которые длились четыре года, и появился современный дворец, выполненный в стиле Русское барокко. Более 100 килограммов золота ушло на позолоту изощрённой отделки нового фасада и многочисленных статуй на кровле. Перед величественным фасадом был разбит не менее величественный «правильный» парк. 30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового дворца потрясённым российским вельможам и иностранным гостям.

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Питер 2007 Екатерининский Дворец АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Традиционно дворец связывают и с именем Екатерины Великой, хотя сама императрица считала этот «взбитый крем» старомодным. Согласно воле покойной императрицы Елизаветы, первым делом Екатерина распорядилась позолотить статуи в парке. Когда часть из них уже обработали, узнав о стоимости этих работ, Екатерина велела их приостановить. В своих мемуарах она пожурила предшественницу за расточительство. Во всё своё царствование она перестраивала дворец и парк на свой вкус, делая их более удобными для жизни и более скромными.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Огромный объём Большого дворца заметен сразу. Кроме этого, симметричная осевая система накладных портиков фасада дворца соответствует основным пространственным координатам плана парка.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ....

В период немецкой оккупации ансамбль сильно пострадал, дворцы разграблены, многие экспонаты сгорели. Над восстановлением ансамбля работали рестовратор — Н. В. Баранов, А. А. Кедринский, Н. Е. Туманова и др.

Дворец расположен в 26 км на юг от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Входит в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ..

Питер, Екатерининский Дворец Лестница, тени АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Парк Екатерининского Дворца фото Александра Загряжская для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Парк Екатерининского Дворца фото Александра Загряжская Рябичева для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Аллея Екатерининского Дворца. Санкт-Петербург фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, София Загряжская  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Питер, Екатерининский Дворец. Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Парк и пруд Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская Рябичева. Пруд АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Санкт-Петербург. Екатерининский Дворец. София Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская Рябичева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец (фото Александра Загряжская) АРТ-РЕЛИЗ.РФ

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Выставка «ОТ ВОЛГИ ДО ГАНГА». Очерк ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Николай Костромитин (фото 4) Арт-релиз.РФ

Яркий и самобытный художник Николай Костромитин в новом выставочном проекте «От Волги до Ганга» предстает перед зрителями как тонкий философ, мыслитель, мастер пейзажного жанра, оживленного портретными образами. Красочные ландшафты, населенные местными жителями, не просто отражают топонимику конкретного края, а представляют духовные образы России и Индии. 
Традиция духовного осмысления пейзажного образа уходит корнями глубоко в Средневековье. Именно тогда странники, путешествующие по городам и весям, религиозные паломники обладали особой философией путешествий. В житийной литературе, духовных трудах земное географическое пространство сопоставляется с небесной жизнью. Именно в Средние века появляются новые светские литературные жанры, такие как «хождения» (или «хожения»), где в форме путевых записей описываются нерелигиозные путешествия. Автор самого известного памятника подобного жанра «Хождение Афанасия Никитина за три моря» (XV  век) особое внимание уделяет Индии, описывая ее устройство, обычаи и традиции.
В наш век высоких технологий, когда земное пространство исследовано командами специалистов с различных точек зрения, начиная от геологов, географов, картографов, фиксирующих топонимические особенности края, до мастеров киноискусства и фотографов,  запечатлевающих образы планеты на видеоустройства, сложно найти неизведанные уголки. Традиция ведутного пейзажа, процветающая в искусстве XVII-XIX веков, отошла на второй план. Во главу произведений искусства ставится описание не топографических особенностей, легко доступных в виде фото и видеоизображений, а создание художественного образа, с помощью различных стилей. 
На первый план перед мастерами искусства, в фокус которых попадает пейзажный жанр, встает задача именно духовного осмысления местности.  При создании подобных «духовных пейзажей» цельный художественный образ выражает видение автором того или иного края, его натуры и души.
Николай Костромитин, создавший великолепную сюиту картин, посвященных России и Индии предстает именно как мастер «духовного» пейзажа. Живые произведения, насыщенные колоритными персонажами, крестьянами и сельскими жителями, рыбаками, торговцами овощами и фруктами, другими типажами, иллюстрируют  повседневную жизнь и при этом обладают магическим звучанием. Именно из этих конкретных «малых» жителей земли складывается звучание энергетического образа края.  Жизнь провинции, обычных ее жителей, а не раскрученных для туристов городов, становится сюжетной основой представленных произведений. 
Костромитин не ставит задачей запечатлеть  образ Волги или Ганга, а исследовать духовную сущность России и Индии, символами которых служат эти две реки-прародительницы, обладающие особым статусом в культуре русского и индийского народов.
С художественной точки зрения наряду с выразительностью типажей и портретных образов, особая притягательность картин Николая Костромитина состоит в колорите. Яркие цветовые плоскости, локальные краски, чистые оттенки обладают большой силой звучания, особым красочным содержанием. 
Подобная традиция представления пространства цветовыми плоскостями имеет истоки в религиозном искусстве, причем не только в православной иконописи, но и в тибетских иконах — «танках». 
Картины Николая Костромитина не имеют явного религиозного назначения, содержания и подтекста, однако не случайно автор много и с удовольствием путешествует по монастырям. На картинах русской части запечатлен Спасо-Влахернский монастырь, а также Переславль-Залесский, Торжок – города, которые немыслимо представить без древних храмов и монастырей. Церковные образы соседствуют со старинными усадьбами. Картины индийской части повествуют о юге Индии, насыщены впечатлениями автора от природной топонимики, встречами с ее жителями.
Очевидно, что автор не просто не чужд религиозной культуре и философии, но и является ее частью, представляя собственное глубокое видение  природных и философских особенностей России и Индии. Средневековый жанр «хождения» приобретает новое современное звучание и получает блестящее, притягательное для зрителя воплощение в художественных произведениях – живописных и графических картинах.
 
Елена Юрьевна Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент кафедры ИЗО ГИТИС
Уполномоченный эксперт 
Минкультуры России
  
Выставка проходит в Галерее «Лорие»
С 19 октября до 26 октября 2017 года
Адрес: Москва, Токмаков переулок, дом 21/2

Николай Костромитин о выставке:
Выставка называется «от Волги до Ганга», всего 25 графических работ. Это зарисовки моих впечатлений и воспоминаний от поездок и жизни в России и Индии. В русской части пять маленьких рисунков храмов и монастырей из Переславля-Залесского, Плеса, Торжка, церковь Дмитрия Солунского в Спасо-Влахернском монастыре, это под Дмитровом. Мы с Таней последнее время часто ездим по монастырям. Работа, где парочка сидит за столом называется «советской властью мы довольные» Это собирательный образ советской сельской семьи, в доме чистенько и бедненько, все есть, а чего нет о том мы не думаем, слова «советской властью мы довольные» говорила Танина соседка в детстве в конце каждого телефонного разговора, она думала, что ее прослушивают и никто не знал довольна она или просто боится. Другая работа « Галя с Васей» и красным конем. Были такие люди в моем детстве, только звали и по другому. Галя была огромной великаншей, а муж ее лилипут. После войны мужиков мало было, Галя вышла замуж за карлика, нужен был помошник по хозяйству. Красная лошадка это война. Еще одна работа, нет изображения, « Мотя смотрит за свиньей» собирательный образ. Там Мотя сидит на скамейке у дома, а рядом бегает свинья с поросенком. Таких Моть у нас в деревне было в каждом дворе. Самая большая работа « Тишина», хутор за рекой. мои детские воспоминания о природе и простой деревенской жизни. Взгляд с большого расстояния через время. Три рисунка где изображена Таня, в Плесе, в усадьбе Знаменское-Раёк,( с колоннами) это рядом с Торчком и просто ее портрет, где она в восточном наряде сидит в гостинице в Торжке. Индия. Портрет двух деревенских мальчишек, я их встретил в поле, это было на севере Индии. Двор или домик в Гокарне ( голубой домик с пальмами). Чайная плантация в Муннаре,( юг Индии) индианки перебирают чайные листья, там где толстые стволы деревьев, но на выставке будет другой рисунок на этот же сюжет. «Цветет пуансеттия. Пуансеттия это у нас называется рождественская звезда. По дороге в Муннар» Эту картинку я увидел прямо перед чайной плантацией. Еще одна работа хижина на берегу и рыбаки это тоже все с юга. «Рынок» маленький рисунок, индиец торгует овощами фруктами. И несколько рисунков с деревьями. Я их высылаю. Пока пишу все это, думаю, что жирной такой чертой идет тема жизни в провинции, труда, простых людей и природы. Волга и Ганг как священные символы. Индусы говорят Mother Ganga, мы называем Волгу матушкой.

Николай Костромитин Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 3) Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 5) Арт-релиз.РФ