ВЛАДИМИР СЕВОСТЬЯНОВ. Выставка живописи и графики в галерее ТНК АРТ. С 22 октября до 22 ноября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Владимир Севостьянов "Вечерний час"

Владимир Севостьянов
«Вечерний час»

Галерея ТНК Арт открывает персональную выставку Заслуженного художника России, члена Владимирского Союза Художников России, почетного члена Российской Академии Художников Владимира Севостьянова.

Владимир Севостьянов – один из наиболее ярких и самобытных живописцев Владимирской школы живописи. Хотя его место рождения находится далеко от Владимира – в Кемеровской области (родился в 1952 г. в г. Ленинске-Кузнецком), но этот город давно стал для живописца родным. Он приехал во Владимир в 1977-м году, почти сразу после окончания Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого. С этого времени жизнь и творчество Владимира Севостьянова неразрывно связаны с Владимирским краем. В начале 80-ых годов мастерская Владимира Севостьянова находилась рядом с мастерскими ныне широко известных художников Петра Дика (1939–2002 гг.) и Виктора Дынникова (1939-2005 гг.). Художники много общались, говорили о насущных проблемах творчества, много спорили и многому учились друг у друга.

Несмотря на то, что Севостьянов пришел вслед за мастерами, основавшими Владимирскую школу пейзажной живописи – Владимиром Юкиным, Кимом Бритовым, Валерием Кокуриным, его манера оказалась не скована традициями «Владимирской школы». Отсюда поразительная непосредственность его мировосприятия. Его «цветопульсирующий размашистый примитивизм» стал своего рода протестом против стагнации искусства после непродолжительного периода «хрущевской оттепели». «Глубоко зацепляющая, его живопись не несет в себе ничего излишне активного и сюжетного. В каждой работе только намеки, ценные по характеру письма, по стилистике», – писал о нем его друг и единомышленник художник Виктор Дынников.

Разнообразны жанры, в которых работает мастер – натюрморт, пейзаж, портрет. Пластика его художественных произведений рассказывает зрителям о внутренних переживаниях автора. В своем дневнике художник пишет: «В основе моего художественного восприятия – эмоция, чувство, где стихия жизни и природы выступает как пластика, где поиск и нахождение истины, осуществляемые средствами искусства, заключены в непрерывности познания, достижении гармонии произведения».

Владимир Севостьянов — участник более 100 художественных выставок. Произведения живописца находятся в музеях России (ММСИ, Коллекция журнала “Наше наследие”, Центр изобразительного искусства г. Владимира, Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Муромский художественный музей, и др.) и за рубежом (Институт графики США в Калифорнии, Эрлангенский художественный музей в Германии), во многих частных собраниях России, Франции, Израиля, США, Германии, Великобритании и других стран.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Галереи «ТНК Арт»

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, 6

(м. Новослободская, Менделеевская),

Тел: (499) 9781863, (985) 9980658 Часы работы: 11:00-19:00 (кроме воскресенья) www.tnkart.ru

Владимир Севостьянов "Ром"

Владимир Севостьянов
«Ром»

Владимир Севостьянов "Белые скалы"

Владимир Севостьянов
«Белые скалы»

Владимир Севостьянов "Скоро придут"

Владимир Севостьянов
«Скоро придут»

14 октября 2020. Венчание в Праздник ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ

Церемония венчания  в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва 14 октября 2020 г.  Венчает о.Геннадий

Церемония венчания
в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва
14 октября 2020 г.
Венчает о.Геннадий

Во время венчания церковь призывает Господа благословить новую семью и приглашает Бога стать частью этой семьи, а самих молодоженов стать частью Господа. Семья, символично — малая церковь, где глава семьи как священник, символизирующий Христа, а жена – как Церковь, обрученная Спасителю.

Церемония венчания  в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва 14 октября 2020 г.

Церемония венчания
в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва
14 октября 2020 г.


Венчание. Название обусловлено тем, что на головы вступающих в брак возлагают венцы. В дохристианской эпохе был широко распространён обычай украшать вступающих в брак цветами, а их головы — венками. Христианская церковь восприняла этот обычай, очистив от языческих атрибутов и дополнив христианскими элементами, главный из которых — Причащение Святых Таин.
Собственно само возложение венцов на вступающих в брак, является символом их победы над плотью.

«Распитие» общей чаши — напоминание о том, что в древности всё в жизни христианина, в том числе и брачный союз, освящалось причащением Телу и Крови Христовым. Соответственно брачный пир имел образ раннехристианской Агапы — «Вечери любви».

Из истории: в I—V веках нашей эры — вечернее или ночное собрание христиан для молитвы, причащения и трапезы с воспоминанием Иисуса Христа. Основанием этому изначально было исполнение заповеди Христа о любви, поэтому словом агапа (от греческого αγάπη (транскрипция agápi) — любовь) стали называть и само это собрание.
Агапы ранних христиан предполагали совершение Евхаристии: в подражание Тайной вечере, они собирались вечером. По совершении таинства агапа переходила затем в обычную вечерю, то есть ужин.

Икона  Покрова  «Монархическая»

Икона
Покрова
«Монархическая»

По давней традиции, молодожены стараются повенчаться в Праздник Покрова Пресвятой Богородицы, считая, что таким образом, будущие супруги вручают свой союз Ее небесному покровительству. И, несмотря на то, что эта традиция — лишь народное представление и не имеет церковного обоснования, венчание на Покров стало символом защиты нашей первой заступницы перед Богом.

Из истории праздника: Праздник Покрова Пресвятой Владычицы Богородицы установлен в память явления Богородицы во Влахернском храме в осажденном врагами Константинополе. Жители Константинополя молились Богородице, чтобы Она защитила город. И во время всенощного бдения святой Андрей Юродивый и его ученик Епифаний увидели в воздухе Божию Матерь. Со множеством ангелов и святых Она помолилась Господу о византийцах. В знак Своего покровительства простерла на молящимися Свой покров — омофор.

В храме Успения Пресвятой Богородицы перед иконой   Богоматери  "Страстная"

В храме Успения Пресвятой Богородицы перед иконой
Богоматери
«Страстная»

Венчальная пара — условное название для иконописной композиции из двух икон: Спасителя и Пресвятой Богородицы, которые используются при обряде венчания для благословения.

После окончания церемонии венчания молодые супруги размещают свои венчальные иконы в красном углу своего дома.

София Загряжская и Виктор Кондрашов венчание Храм Успения Пресвятой Богородицы Арт-Релиз.РФ

Фата, как и другие, покрывающие голову платки — дымка и шаль, — была символом красоты, в старину носилась повседневно, а в свадебном обряде рассматривалась как символическое продолжение косы невесты. Покрывалом (иногда несколькими, разных цветов) закрывали лицо невесты, чтобы уберечь от сглаза.
В начале XX века фата выходит из употребления каждый день и становится только частью свадебного наряда.

Свадьба Венчание. Храм Успения Пресвятой Богородицы, Невеста  София Загряжская АРТ-Релиз.РФ

Платье должно быть одновременно сдержанным, и торжественным, длина не должна быть выше колен, а лучше в пол. Открытые руки и плечи можно прикрыть фатой. Часто подвенечный наряд имеет элементы традиционного русского костюма, подчеркивая преемственность поколений, традиции.
Надо помнить, что длинный шлейф платья может мешать обряду венчания, такой наряд лучше оставить для светской церемонии и фотосессий.

Платье с кринолином и шлейфом лучше оставить для светской церемонии, для венчания больше подойдет сдержанный, но торжественный наряд Фото: Дара Иоанниди  Невеста: София Загряжская Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Платье с кринолином и шлейфом лучше оставить для светской церемонии, для венчания больше подойдет сдержанный, но торжественный наряд
Фото: Дара Иоанниди
Невеста: София Загряжская
Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Многие свадебные традиции пережили века, и день свадьбы по сценарию остается неизменным: пробуждение, сборы, встреча с женихом, дорога к алтарю. Свадьба — самое красивое и самое важное событие в жизни молодоженов.

Елена Будовниц визажист сборы невесты

Елена Будовниц
визажист-стилист
сборы невесты


Само понятие «подружка невесты» ведет свою историю со времен Древнего Рима, считалось доброй приметой пригласить по 10 свидетелей со стороны жениха и невесты, которые были одеты в одинаковые подвенечные наряды.
На Руси подружки перед венцом расплетали невесте косу и пели ей песни-напутствие. И сегодня многие старинные традиции находят место в современности, например, девичник — встреча невесты и подруг перед свадьбой.

Расплетание косы символизирует окончание прежней жизни девушки. Во многих традициях расплетание косы сопровождается «прощаньем с красной красотой». «Красная красота» — лента или ленты, вплетённые в косу девушки.
Девичник был важным элементом этих приготовлений и прощания с родным домом и мог продолжаться от недели до двух недель. У невесты собирались около 15 «шитниц» и «девишниц», которые вместе шили до вечера, пели прощальные песни, причитания. Вечером их навещал жених с привезённым им ларцом с лакомствами (крупными и мелкими орехами, пряниками, конфетами, изюмом), и перстнями, румянами, зеркальцем, мылом, гребешком и другими подарками. Невеста же в ответ угощала чаем жениха и парней, сопровождавших его, и дарила будущему мужу фигурку медведя «Тихона». Чем фигурка была больше и изысканней, тем большее уважение проявляла невеста своему суженому. Символика этого подарка берёт начало в традиции, согласно которой в свадебном обряде «медведем» довольно часто называют жениха…», так как это животное в язычестве было священным и являлось символом умения быть трудолюбивым хозяином мира, мудрым хранителем запасов и умелым купцом — то есть обладало главными мужскими чертами, важными для построения крепкой семьи. А также медведь в символике древнерусских символов и знаков означает умение быть хорошим учителем, воспитателем детей — в семье это играет не последнюю роль. Знак медведя изображался преимущественно на мужских талисманах, и такой подарок невесты знаменовал принятие ею главенствующей роли мужа в семье, так как он от природы наделён нужными свойствами сильного покровителя и защитника, а для мужчины этот подарок был напоминанием о той ответственности, которая лежала на его плечах. После свадьбы фигурка медведя ставилась в доме новобрачных как оберег счастливого брака, тишины и мира в семье.

Маленькая Олимпия -- подружка невесты  Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Маленькая Олимпия — подружка невесты
Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

ЛАБИРИНТЫ НАИВА. Выставка в Центре дизайна ARTPLAY, Зал ЛАБОРАТОРИЯ. С 18 октября до 18 ноября 2020 года. Куратор ГАЛИНА МАЖЕЙКИНА. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, дом 10

Лабиринты Наива арт-релиз.рф

«ЛАБИРИНТЫ НАИВА» 18 октября-18 ноября 2020
Зал Лаборатория. Центр дизайна ARTPLAY
Наивное искусство – это искусство чистого сердца, так его характеризуют критики, изучая работы известных и признанных в мире художников: «таможенника» Анри Руссо, Нико Пиросмани, Бабушки Мозес (Anna Mary Moses), наиболее известные российские представители этого стиля: Катя Медведева, Леонид Пурыгин, Люся Воронова, Алевтина Пыжова, Мария Примаченко и многие другие. Некоторые приверженцы этого стиля не получили образования в учебных заведениях художественного профиля, но их отличает маниакальная страсть к живописи, которая стала потребностью души выразить себя в образах, близких народному искусству. Наивное искусство иногда называют примитивизм, название по сути своей отсылает к искусству аборигенов Африки, Австралии, Полинезии, Северной Индии, Южного Непала (знаменитые майтили, рисунки юных девушек, повествующих о жизни и народной культуре крестьян), в российской традиции – к филимоновской и дымковской игрушке, городецкой росписи и т.д.
Примитивизим настолько привлекателен непосредственностью образа, что многие художники с академическим художественным образованием начинают следовать его стратегии и методам. Формы наивного искусства весьма разнообразны, пути создания художественного образа столь различны и, порой, неожиданны художественными решениями. В названии выставки «Лабиринты наива» — суть проекта, стратегия отбора картин для выставки, а также цель – показать зрителю множество приемов, которые используют наши авторы, ракрывая образы их героев, окружающей природы, одушевляя растительный и животный мир яркими красками, сказочными персонажами, необычностью и оригинальностью художественного образа.

В проекте принимают участие, как профессиональные художники, так и любители, те, кто пришёл к живописи путём долгого поиска себя и своего пути в искусстве. Кто-то был архитектором, кто-то дизайнером или декоратором, а кто-то фанат красок и живописи.

Юрий Дырин, воспитанный бабушкой сказительницей и выросший на эрзянских сказаниях в Мордовии, умеет создать свою мифологию образа народной сказки, наполнить смыслами каждый декоративный элемент в картине. Его народно-этнический Рай наивен, мифологичен, фантасмагоричен, чувственен и завораживает образами, композициями, цветовыми интонациями. Юрий признается, что для него откровением было познакомиться с творчеством художника Марии Примаченко, чьи полотна подвигли его во многом на создание произведений в этом стиле. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия, директор Саранского художественного училища им. Ф.В.Сычкова, педагог.

Александр Трифонов — маститый мастер, окончил Московский полиграфический институт, работал в учебном театре ГИТИС, в театре Российской Армии, художник-оформитель МХТ им. А.П.Чехова, член Творческого Союза художников России.
Художник в своем творчестве использует элементы наива, считая, что этот стиль позволяет обобщать, фантазировать, быть увлеченным формой, предоставляет автору свободу выбора композиционных решений, фигуративных элементов или полностью от них отказаться. Главное для него – чистота образа и непосредственность, в его картинах нет суетности, в них все добротно и красиво скроено. А.Трифонов идентифицирует свое творчество как «рецептуализм – откровенное стилевое использование всех возможных языков и направлений того или иного вида искусства в одном произведении. Это новый уровень постмодернизма, отсюда и узнаваемость образов, созданных Брейгелем, Поленовым, Саврасовым, Левитаном, Де Кирико и др. Стратегия постмодерна позволяет авторам цитировать образы прошлых эпох, ремейки по-прежнему очень популярны в разных жанрах искусства от кино, театра, литературы, живопись не исключение. Но Александр уметь придать им новый смысл и иное художественное видение образа, очень лаконичного, структурированного, свежего и интересного.

Свой творческий путь Мария Анш начала с граффити в пятнадцать лет, присоединясь к молодежному движению Street art. В 90-е ХХ века были распространены шрифты, для художника началась история познания себя, начиная с нового имени (творческого псевдонима), этим именем, как многие художники граффити идентифицировала свои работы, все больше внедряясь в творческую среду уличных художников. В 2011 Мария поступила на факультет графического дизайна в Московскую гуманитарно-техническую академию. Там встретила таких преподавателей, как Ярошенко О.Э, Филеева Н.Д, Козловский В.Д., позднее Юрия Андреади, архитектора, художника. Это были самые яркие и талантливые личности, которые вдохновляли на поиски и действия, художники, которые не заковывали в рамки, а открывали возможности. Изучение творческих биографий и методов живописи Моне, Дега, Пикассо, Дюшана позволили найти, а потом и сформировать свой стиль и цветовые нюансы передачи образа. Мария Анш постоянно экспериментирует с цветом и формой, изучает различную технику. Последние работы выполнены масляной пастелью по наждачной бумаге, так достигается нужная фактура. Это портреты в стиле фовизм и наив, они отражают простоту восприятия человеком персонажей, которые демонстрирует художник, отсылая зрителей к полотнам выдающихся мастеров стиля примитивизм.

Алевтина Дмитриевна Пыжова родилась в 1936 году в Москве в семье военнослужащих. Несмотря на неудачную попытку поступить в Художественное училище имени 1905 года и слепоту левого глаза, занималась творчеством всю жизнь: расписывала подносы, шила лоскутные одеяла, вырезала статуэтки. Занялась живописью в 1991 году. Художник много лет увлечена любовной и эротической темой, многие из сюжетов на картинах основаны на реальной ситуации из ее личной жизни. Тематика многих её работ относится к мифологии и фантасмагории, такова, например, тема Рая, где она свободно иллюстрирует (визуализирует живописно) некоторые библейские сюжеты. Она любит изображать диковинных животных в пышных лесах, напоминающих пейзажи «таможенника» Анри Руссо. Отличительные особенности её стиля: яркие, локальные цвета в сочетании с декоративностью и фантастичностью образов. Автор получила известность благодаря телевизионному конкурсу художников-самоучек, организованному Ксенией Богемской, и стала постоянно выставляться с 1999 года.

Практически всё творчество Маргариты Юрковой подчинено девизу: «Дострой себя сам и тысячи будут вокруг тебя». Из затейливых образов складываются сюжеты, уникальные в их замысловатости, фрагментарно перекликающиеся с шедеврами истории искусства, но проинтерпретированные современно, остро, не теряющие актуальность в наши дни. Мозаика аллюзий и ассоциаций — это плод не столько богатой фантазии художника, но, прежде всего, художественный опыт, знание истории мировой культуры. Герои и ангелы, женщины и дети, птицы и бабочки, рыбы и звери, любовь и красота, — всё это из истории мироздания. «Сейчас время удивлять и удивляться. Художник должен не сосредотачиваться на внешних эффектах, которые априори поверхностны, не серьёзны, сила в идее, в ней энергия произведения, пародоксальность смысловых контекстов в картине-вот, что важно»,- говорит М. Юркова. Ее картины представлены в музеях, частных коллекциях, многочисленные значимые выставки как в России, так и за рубежом.

В проекте «Лабиринты наива» локально будет представлена небольшая экспозиция произведений известных художников наивного искусства, переданных для выставки из частных коллекций-это работы Кати Медведевой, Гии Гогитадзе, Владимира Донченко и др.

Галина Мажейкина – куратор художественных проектов на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства.

Выставка МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ. Выставочный зал союза художников. С 5 октября до 11 октября 2020 года. Куратор ЕЛЕНА БОЛОТСКИХ. Адрес: МОСКВА, улица КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 20

плакат-МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ афиша Елена Болотских АРТ-Релиз.РФ

Российская Академия Художеств
Московский Союз Художников
Союз Художников России
Творческий Союз Художников России
Выставочный проект «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
живопись, графика, скульптура

Представленные на выставке художники – одного поколения, высокопрофессиональные мастера,
очень разные в своих творческих путях, однако тема у них одна – духовное развитие личности. В
многообразии и полифонии их произведений – богатство традиционного русского искусства, с его
глубиной, и человечностью. Это целая «палитра» индивидуального отношения художников к
реальности, по-разному и убедительно преломляемому в творческом процессе, открывающему
зрителю «невидимый мир» смыслов и отношений к «миру видимому».

Участники:
Елена Болотских
Миля Гатауллина
Мара Даугавите
Мария Дрезнина
Алексей Крайнюков
Оксана Кривоногова
Мария Лебедева
Максим Митлянский
Афина Попандопуло
Дмитрий Тугаринов
Георгий Уваров
Нина Шапкина-Корчуганова

КОНЦЕПЦИЯ ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
Окружающий мир, соприкасаясь с внутренним миром Художника создаёт предпосылку для создания произведения искусства. Обратная ситуация, художник визуализирует свои внутренние переживания и материализует их в картине.
Двенадцать совершенно разных художников, собранных вместе жизненной ситуацией, взглядами на искусство, верой, интуицией, подсознанием, образованием, знанием решили незримое воплотить в зримое и видимое наполнить невидимым.

Куратор Елена Болотских

Открытие выставки состоится
5 октября 2020 г. в 16:00 – сбор гостей, открытие в 17:00
в выставочном зале союза художников (Москва, ул. Кузнецкий мост, дом 20).

Выставка будет работать с 5 по 11 октября с 12 до 19.00.
Информация по тел: +7 (495) 624 79 52, +7 (495) 624 79 35, +7 (903) 554 83 32

Елена Болотских  "Соловки"

Елена Болотских
«Соловки»

Мара Даугавиете "Смотрящие"

Мара Даугавиете «Смотрящие»

Афина Попандопуло "Девушка с крыльями"

Афина Попандопуло «Девушка с крыльями»

Дмитрий Тугаринов "Афина"

Дмитрий Тугаринов
«Афина»

ИНСТИТУТ СЕРВАНТЕСА В МОСКВЕ приглашает на онлайн-лекцию доктора филологии УНИВЕРСИТЕТА ГРАНАДЫ. КАРОЛИНА КАСТИЛЬО ФЕРРЕР расскажет об испанском поэте и переводчике ВИСЕНТЕ ПЕРТЕГАСЕ. Лекция состоится 29 сентября во вторник в 19 часов онлайн на платформе ZOOM

Висенте Пертегас  в московском отеле Люкс  начало 1950-х фото из семейного архива Висенте Пертегас

Висенте Пертегас
в московском отеле Люкс
начало 1950-х
фото из семейного архива Висенте Пертегас

В Институте Сервантеса по случаю Международного дня переводчика, отмечаемого 30 сентября, состоится лекция Каролины Кастильо Феррер — доктора испанской филологии Гранадского университета, преподавателя и исследователя, автора диссертации «Испанское литературное изгнание 1939 года в СССР: переводчик Висенте Пертегас».

Героем лекции станет Висенте Эухенио Пертегас Мартинес (Бетера, Валенсия, 1909 – Валенсия, 2002) – поэт, переводчик и педагог, в чьей судьбе отразилась едва ли не вся история Испании XX века.

Дипломированный учитель и член Испанской Федерации работников образования, Пертегас вступил в Коммунистическую партию Испании. Во время Гражданской войны в Испании в 1936 – 39 годах сражался в республиканской армии, участвовал в обороне Мадрида и боях последних недель войны. После Гражданской войны, как и многие единомышленники, оказался в Советском Союзе. На 45 лет.

Жил в Москве, преподавал испанский язык. Когда началась Великая Отечественная война, переехал в Уфу, где работал переводчиком для Коминтерна, а также на радио Radio España Independiente (Radio Pirenaica, радиостанция Коминтерна, вещавшая на испанском языке).

В 1948 – 1969 годах – переводчик в Совэкспортфильме, организации, занимавшейся распространением советского кино за рубежом, в том числе в Испании, а также прокатом иностранных фильмов в СССР.

Сотрудничал с издательствами “Прогресс” и “Радуга”. Переводил произведения Алексея Толстого (“Аэлиту” на испанском языке можно прочитать благодаря Висенте Пертегасу), Сергея Аксакова (“Аленький цветочек” на испанском — La florecita escarlata), Юрия Рытхэу и других авторов. Друзьями и коллегами Висенте Пертегаса в Москве были другие испанцы в изгнании: Анхель Эрраис, Федерико Пита, Венансио Урибес, Хосе Венто Молина…

Уже выйдя на пенсию, в 1974 году переехал в Сухуми. А в 1984 году вернулся в Испанию.

В своем исследовании Каролина Кастильо Феррер реконструирует детали биографии и профессиональной деятельности Пертегаса, основываясь на документах из испанских и российских архивов, в том числе Российского государственного архива социально-политической истории, а также на книге мемуаров Висенте Пертегаса “Абсурдная война”.

Лекция бесплатная. Регистрация по ссылке: https://zoom.us/webinar/register/3716012185329/WN_e_uu2fXURjmYqHZ1nbhf-Q

Организовано Институтом Сервантеса в Москве и Посольством Испании в Москве при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра в рамках проекта «Ventana» AECID, разработанного в период COVID-19 для распространения испанского искусства и культуры в сети Интернет.

Лекция Каролины Кастильо Феррер
состоится
29 сентября (вторник)
19:00
Онлайн
на платформе Zoom
на испанском языке с синхронным переводом

Лекция бесплатная
Регистрация по ссылке:

https://zoom.us/webinar/register/3716012185329/WN_e_uu2fXURjmYqHZ1nbhf-Q

Контакты:
Институт Сервантеса в Москве
+7 903 017 1337

Спортсменка ЮЛИЯ КАНАКИНА стала другом бренда GANT. Фотосессия для бренда с известным фотографом АЛЕКСАНДРОМ ОРШАНСКИМ. Рубрика ФОТОСЕССИЯ

Спортсменка  Юлия Канакина  стала другом бренда  GANT с известным фотографом  Александром Оршанским фотосессия

Спортсменка
Юлия Канакина
стала другом бренда
GANT
фотосессия
с известным фотографом
Александром Оршанским

Марка GANT объявила о старте сотрудничества с Юлией Канакиной, чемпионкой мира среди юниоров в 2017 и чемпионкой Европы среди юниоров в 2019 в женском скелетоне.

В рамках стратегии развития бренда, международный производитель модной одежды, компания Gant объявляет о начале сотрудничества со звездой российского спорта, скелетонисткой Юлией Канакиной, интересы которой представляет наше агенство. Многие журналисты и спортивные болельщики называют Юлю одной из самых красивых спортсменок России. В дальнейшем планируется много различных активностей Юлии и бренда.

Начало сотрудничества ознаменовалось фотосессией с известным фотографом Александром Оршанским, где Юлия предстала в нескольких образах.

Спортсменка  Юлия Канакина   бренд  GANT фото Александр Оршанский

Спортсменка
Юлия Канакина
бренд
GANT
фото: Александр Оршанский


Юлия Канакина, спортсменка:

«Мне нравится девиз компании Never stop learning, мировоззрение и образ мышления, которые продвигают вперед, и я не боюсь новых смелых экспериментов. До сих пор мои друзья и родные не понимают, как из балета, которому я посвятила многие годы, я перешла в скелетон. Для меня скелетон – это не только молниеносный набор скорости, но и чувство, когда ты ходишь в поток и максимально сконцентрирован. Это классно.
Мне также очень нравится, что продукция GANT всегда ориентирована на устойчивость, и цель компании — объединить неподвластный времени дизайн с экологичными и качественными материалами. Я родилась в Красноярском крае, искренне люблю природу Сибири и стараюсь содействовать защите экологии родного края».

Спортсменка  Юлия Канакина   бренд  GANT фото Александр Оршанский

Спортсменка
Юлия Канакина
бренд
GANT
фото: Александр Оршанский


Сергей Вивтоненко генеральный директор АО «С.Ф.Групп»:

«Девиз GANT вдохновляет нас взаимодействовать с миром и друг с другом. Он основан на нашем прошлом и направляет нас к нашему будущему. Это обещание совершенствоваться каждый день, слушать и учиться на протяжении нашего непрерывного стремления создавать новые традиции и бросать вызов соответствию. Наша вера в силу любопытства движет нашими инициативами в области устойчивого развития. Мы постоянно ищем новые способы выполнения своих этических, экологических и социальных обязательств. Мы видим большой потенциал в решении задачи устойчивого развития».

Спортсменка  Юлия Канакина   бренд  GANT фото Александр Оршанский

Спортсменка
Юлия Канакина
бренд
GANT
фото: Александр Оршанский

Сергей Вивтоненко генеральный директор АО «С.Ф.Групп»:

«С тех пор, как Бернард Гантмахер, выходец из Российской империи, и его сыновья, Эллиот и Марти, основали GANT в 1949 году, компания черпает вдохновение в своих основных ценностях. Юлия большая поклонница марки GANT и полностью разделяет эти ценности компании».

Спортсменка  Юлия Канакина   бренд  GANT фото: Александр Оршанский

Спортсменка
Юлия Канакина
бренд
GANT
фото: Александр Оршанский

Рубрика ЦИТАТА проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. БАРБАРА БРАУНИ. КОСМИЧЕСКИЕ ОДЕЖДЫ. МОДА В НЕВЕСОМОСТИ. Анонс книги

Космос Вселенная Египтомания ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ .интересные факты. Рубрика АРТ-Релиз.РФ..

Станет ли массовый космический туризм реальностью в ближайшем будущем? Тем, кто верит, что это возможно, книга Барбары Брауни предлагает ценные практические советы по разработке и подбору гардероба для путешествий на околоземную орбиту и за ее пределы. Скептикам же это исследование может быть интересно благодаря особому, «инопланетному» взгляду на одежду, обнаруживающему, насколько все, что мы о ней знаем и с ней делаем: проектирование, изготовление, ношение, репрезентация, – обусловлено силой тяжести. Мышление модельеров остается в плену гравитации, и даже дизайнеры 1960-х годов, такие как Андре Курреж и Пако Рабан, вдохновлявшиеся цветом и формами спутников, ракет и скафандров, в своих представлениях о теле и его взаимоотношениях с одеждой не могли оторваться от земли. В то же время, как показывает Брауни, целый ряд исторических и современных модных практик способен многому научить создателей одежды для космоса: от техник изготовления корректирующего белья, пригодившихся ранним производителям скафандров, до головокружительных «вертикальных дефиле», позволяющих увидеть земные модели с неземных ракурсов.

Книгу можно найти и скачать в интернете, где в формате epub сохранен издательский макет.

ЧЕЛОВЕК КАК МЕРА. ЕСТЕСТВЕННОЕ И ЦИФРОВОЕ. Выставка-исследование в МУЗЕЕ ПАРКА ГОРЬКОГО. Кураторы ИЛЬЯ ВОЛЬНОВ, ЕЛЕНА ДЕМИДОВА. Вернисаж 14 сентября 2020 года. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 9 строение 11. Вход по регистрации

Человек как мера АРТ-релиз.РФ

Представляют
Музей Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького
и Московский Политехнический Музей

В проекте представлено более 20 работ современных художников, выполненных в разных техниках – фотография, графика, живопись, скульптура, медиа-арт, сайнс-арт.

Пространство выставки – отражение сложной перенасыщенной информационной среды. Всматриваясь в эту среду, мы выделяем в ней базовые противоречия и их силовые поля, напряженность которых становится для нас актуальной по степени нашей вовлеченности в исследовательский процесс. Оказываясь в центре этих противоречий на кресте пространства и времени человек обретает свободу воли и мощь нейтрализовать старые и порождать новые причинно-следственные связи бесконечного Космоса.
Авторы предлагают зрителю обратить свое внимание к сути всех вещей и сделать это через оптику меры человеческой. Буквально протянуть нить своей мысли в пространстве-времени выставки между множеством знаков, значений и смыслов науки и лженауки мистификации и веры, человеческого бытования и философии, искусства и природы.
Сегодня множество контекстов, и каждый новый дает нам все большую степень свободы, даёт больше ракурсов, но и больше допущений, которые часто заводят нас в запутанный клубок из суждений. Распутаем ли мы этот клубок?

Художники: Светлана Калистратова, Сергей Катран, Валера и Наташа Черкашин, Аристарх Чернышев, Андрей Попков, Ольга Победова, Анастасия Тюрина, Юрий Кузнецов, Марина Филиппова-Кузнецова, Геннадий Васильев, Виктор Умнов, Ирина Иванникова, Илья Вольнов, Дарья Гусакова, Максим Калмыков, Маркус Мартинович, Михаил Погарский, Андрей Черкасов, Андрей Колесников, Роман Гаврилов, Елена Демидова, Александра Орлова, Юлия Чернышева, Юрий Свердлов, Наталья Федорова, Елена Никоноле, Петр Левич.
В 20.00 час. концерт Олега Макарова «Корчеватель» на основе текста псевдонаучной статьи, которую приняли к публикации научные журналы.

Кураторы выставки: Илья Вольнов, Елена Демидова

Вернисаж 14 сентября 2020 года
музей Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького
и Московский Политехнический Музей
Адрес выставки:
Москва, Музей Парка Горького, ул. Крымский Вал, 9, стр. 11

Вход по регистрации

МОСКОВСКИЙ ЕВАНГЕЛИЧЕСКО-ЛЮТЕРАНСКИЙ КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР СВЯТЫХ ПЕТРА И ПАВЛА. Концерт ВОКРУГ МОЦАРТА: симфонический оркестр и валторна. 13 сентября 2020 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 7/10, строение 10

Вокруг Моцарта Собор святых Петра и Павла, Аркадий Шилклопер, Марианна Высоцкая, Инструментальная капелла
Аркадий Шилклопер, валторна, альпийский рог, флюгельгорн, пасторальный рог
Марианна Высоцкая, орган
Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Дирижер – Олег Романенко

Выдающийся исполнитель на духовых инструментах Аркадий Шилклопер предлагает взглянуть по-новому на Моцарта. Вместе с органисткой Марианной Высоцкой, дирижером Олегом Романенко и оркестром «Инструментальная капелла» он объединил в одной программе музыку современников Моцарта – его отца Леопольда, друга и коллеги Йозефа Гайдна, соперника Антонио Сальери, а также современных композиторов, которые вдохновлялись сочинениями австрийского гения.

Все знают «Турецкое рондо» Моцарта. А что если бы он отправился в другую экзотическую страну – например, в Африку? На эту тему фантазирует Сюзанна Пауль известная своими яркими и современными интерпретациями классики. В стиле джаз она услышала знаменитый дуэт из «Дон Жуана» Моцарта, который наряду с ее авторской версией «Турецкого рондо», тоже вошел в программу. А в джазовой фантазии «Mozartino» Александра Розенблата зашифровано столько знаменитых мелодий Моцарта, что отгадывать их – отдельное удовольствие. Можно даже устроить соревнование с соседом – кто узнает больше. В любом случае в выигрыше останутся все!

Благодаря Аркадию Шилклоперу сегодня на сцене звучат редкие духовые инструменты, и произведения, написанные для них, мы можем услышать в том виде, в каком они задумывались авторами. Например, Леопольд Моцарт сочинил симфонию для солирующего пасторального рога («corno pastoriccio») – деревянного инструмента с необычайно теплым природным звуком, на котором играли пастухи. Шилклопер нашел чертежи пасторального рога на родине Моцарта, в Зальцбурге. Для него в Германии был изготовлен новый corno pastoriccio, а значит «Пасторальная симфония» Леопольда прозвучит в своем первозданном виде. Собственные впечатления от моцартовских мест Аркадий Шилклопер воплотил в сюите «Зальцбургское эхо», где звучание альпийского рога рождает образы восхитительной природы австрийских Альп, а орган воссоздает атмосферу изумительного красивого старого города.

Аркадий Шилклопер начинал карьеру как академический исполнитель. С середины 1980-х началось его увлечение джазом, и сегодня он входит в число ведущих отечественных джазменов. В начале 1990-х вместе с пианистом М. Альпериным и исполнителем аутентичного фольклора С. Старостиным создал Moscow Art Trio – один из лучших этно-джазовых коллективов страны. Выступает в ансамблях и соло, дает мастер-классы в России и за рубежом. Шилклопер – желанный гость на лучших сценах мира, среди его партнеров по сцене выдающиеся джазовые музыканты, лучшие академические солисты и коллективы: Д. Мацуев, Д. Крамер, С. Накаряков и многие другие, а также Госоркестр им. Светланова, оркестр «Новая Россия» и Симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной капеллы, оркестры и ансамбли из Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Болгарии, Швейцарии, Турции, Украины.

Марианна Высоцкая – органистка и музыковед, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, прошла стажировку в Люксембургской консерватории. Лауреат I премии Высшего конкурса органистов в Люксембурге. Успешно совмещает научную, концертную и педагогическую деятельность, концертирует в России и за рубежом. Выступала со многими прославленными коллективами, в т.ч. оркестрами Московской филармонии, Большого театра, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России и др., под управлением дирижеров Ю. Башмета, В. Гергиева, Т. Курентзиса, А. Мустонена, С. Сондецкиса, В. Спивакова, В. Юровского и мн. др. Выступала на фестивалях в Берлине, Дрездене, Таллине, Баку, Пхеньяне и др.

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (основан в 1979) – один из немногих коллективов-первооткрывателей аутентичного исполнительства в России. В его репертуаре – западноевропейская музыка эпохи барокко и венского классицизма, произведения русских композиторов. Коллектив отличают обращение к традициям ансамблевой игры XVII-XVIII веков, внимание к стилю эпохи. Музыканты выступают с концертами по всей России, гастролируют за рубежом, регулярно проводят детские благотворительные и просветительские концерты. Художественный руководитель – заслуженный артист России Виктор Луценко.

В программе:
Леопольд Моцарт (1819-1787). «Пасторальная симфония»
Антонио Сальери (1750-1825). Концерт для флейты с оркестром до мажор
Александр Розенблат (*1956). «Mozartino» для валторны, рояля и струнного оркестра
Аркадий Шилклопер (*1956). Сюита «Зальцбургское эхо» для альпийского рога и органа
Леопольд Моцарт. Адажио из концерта для тромбона с оркестром (переложение для валторны и органа)
Йозеф Гайдн (1732-1809). Пьесы для механического органа
Сюзанна Пауль.
«Gimme Yo’Hand» («Дон Жуан» в джазовом стиле) для валторны и струнного оркестра
«Rondo Afro» для валторны и струнного оркестра
«Scherzo a la turca» для валторны и струнного оркестра

Кафедральный Собор свв. Петра и Павла
Адрес: Москва, Старосадский пер., 7/10, стр. 10, метро Китай-Город
Телефон: 8(800)222-61-00
collegiummusicum@icloud.com

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. Фоторепортаж с вернисажа: ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Открытие  юбилейной выставки  Виктора Орловского  в ЦДА 8 сентября 2020 г.

Открытие
юбилейной выставки
Виктора Орловского
в ЦДА
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский открыл в Центральном Доме архитектора свою персональную выставку на тему «Космопластицизм», и сегодня ЦДА в выставочном зале на третьем этаже представляет удивительный уникальный мир, объединивший футуристические и архаичные образы. Древние морские раковины и гладкие камни на берегу перекликаются обтекаемостью форм с силуэтами фантастических конструкций, на фоне бесконечных перспектив, дальних горизонтов, высокого неба. Этот мир не имеет конкретного времени и места, он не привязан к конкретным событиям, но картины его рассказывают всемирную историю о красоте, гармонии, архитектуре, искусстве, философии. Это картина особенной цивилизации, вместившей все лучшие достижения человечества в разных областях наук и искусств.

Также на выставке представлены живописные и графические работы Виктора Федоровича разных лет и изображения и планы реализованных им проектов.

Друзья, коллеги, родственники и поклонники творчества Виктора Федоровича пришли на выставку поздравить юбиляра с днем рождения и еще раз увидеть работы мастера.

Выставка продлится до 18 сентября
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
Центральный Дом архитектора
3 этаж

Об авторе:
Виктор Федорович Орловский — советский и российский архитектор, художник, профессор Московского Архитектурного института, заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Международной Академии архитектуры.

Стаж работы профессора кафедры «Живопись» Московского архитектурного института (Государственной академии) Орловского В.Ф. в области архитектурного проектирования составляет 45 лет.
Виктор Федорович является автором более 50 архитектурных проектов и построек.
Орловский Виктор Федорович является создателем нового направления в искусстве – КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
За 28 лет работы в МАРХИ Виктор Федорович Орловский участвовал в подготовке более 500 архитекторов.
Орловский Виктор Федорович является также организатором и участником многочисленных архитектурных и художественных выставок (более 100 выставок в ЦДА, МАРХИ, ЦДХ, в академии архитектуры и других залах России).

За активную профессиональную и научно-педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ награжден 20 дипломами и медалью Союза Московских Архитекторов «За преданность содружеству зодчих».
В 2008 г. Орловский Виктор Федорович удостоен награды «Заслуженный Архитектор России».
Орловским Виктором Федоровичем создано более 300 произведений искусства- графика, архитектурные фантазии, композиции архитектурных инсталляций в стиле «Космопластицизм», а также живописные картины.

Виктор Федорович Орловский Автор выставки в Центральном Доме архитектора  "Космопластицизм" с 8 сентября до 13 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский
Автор выставки в Центральном Доме архитектора
«Космопластицизм»
с 8 сентября до 18 сентября 2020 г.

Поздравление от Николая Шумакова президента Союза архитекторов России  генерального директора Центрального Дома архитектора

Поздравление от Николая Шумакова
президента Союза архитекторов России
генерального директора Центрального Дома архитектора

Впервые направление космопластицизм было сформулировано Орловским Виктором Федоровичем в 2006 году в журнале «АСД» (Архитектура, строительство, дизайн), № 5 в статье «Космопластицизм или архитектурная пластика в новом измерении». Определяющим и главным качеством данного художественного направления являются поиски и создание нового космического качества и масштаба пространственной пластики в архитектуре и искусстве, адекватного современному пониманию космоса как органичной части сформировавшегося мировоззрения в XXI веке. Важнейшем фактором космопластицизма является поиск и формирование парадигмы новой гармонии в архитектуре и искусстве В этом аспекте поиск новой гармонии в космопластицизме противостоит хаосу и разрушению как в жизни, так и в искусстве. Для космопластицизма также характерно формирование нового метафизического понимания пространства как некой бесконечной пластической субстанции, которая пронизывает все аспекты и связи современного общества. Его формам в той или иной степени присуще острое метафизическое чувство космоса.

Виктор Федорович Орловский сформулировал 6 основных постулатов космопластицизма:

1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса — от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века.
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т. д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее — как главная составляющая творчества (произведение искусства — предвидение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как творец, провокатор будущего, общественный раздражитель стимулирующий развитие (Человек — творец в центре вселенной). Современные технологии субъективное и личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее мировоззрение.

В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивались параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений.

Виктор Орловский Юбилейная выставка. Открытие, ЦДА АРТ-Релиз.РФ

Зал на третьем этаже  Центрального Дома архитектора -- один из лучших выставочных залов Москвы просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Зал на третьем этаже
Центрального Дома архитектора — один из лучших выставочных залов Москвы
просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Архитектор Дмитрий Стоянов  представил альбомы с работами Виктора Орловского  на тему  "Космопластицизм"

Архитектор Дмитрий Стоянов
представил альбомы
с работами Виктора Орловского
на тему
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Юбилейная выставка в ЦДА. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Виктор Орловский Юбилейная выставка Храмы Арт-Релиз.РФ


Космопластицизм — это не только фантастические картины будущего, основанного на высоких технологиях и искусствах, но и исследование и изучение наследия прошлых веков. Все лучшее, созданное человечеством объединено общей гармонией и идеей. В мастерской Виктора Орловского, в которой также работают архитекторы Максим Орловский и Филипп Орловский, последовавшие профессиональным традициям династии, был разработан проект храма в калужской области в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». В презентации проекта Виктор Федорович обращает внимание на следующие темы, являющиеся главными качествами «космопластицизма»:

1. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.
2. ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.
3. Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.
4. На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.
5. В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.
6. По другому высвечивается творчество известных мастеров».

Виктор Орловский. Из публикации «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века»

Виктор Орловский и Николай Шумаков  Выставка  "Космопластицизм" в Центральном Доме архитектора вернисаж 8 сентября 2020 г.

Виктор Орловский и Николай Шумаков
Выставка
«Космопластицизм»
в Центральном Доме архитектора
вернисаж 8 сентября 2020 г.

Фотосессии на фоне картин Виктора Орловского с гостями вернисажа

Фотосессии на фоне картин
Виктора Орловского
с гостями вернисажа

выставка Виктора Федоровича Орловского София Загряжская искусствовед, Александра Загряжская..... АРТ-Релиз.РФ
Виктор Орловский Юбилейная выставка у своих картин  Арт-Релиз.РФ.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича  пришли поздравить юбиляра с новой выставкой после вернисажа  8 сентября 2020 г.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича
пришли поздравить юбиляра с новой выставкой
после вернисажа
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский Юбилейнкая выставка в ЦДА. Арт-Релиз.РФ.

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..  на фоне картины внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..
на фоне картины
внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда в выборе профессии архитектора

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Константин (Gandi) Поляков на выставке  Виктора Орловского в ЦДА

Константин (Gandi) Поляков
на выставке
Виктора Орловского в ЦДА

Фотограф  Павел Товкач на фоне работы  Виктора Орловского выставка   "Космопластицизм"

Фотограф
Павел Товкач
на фоне работы
Виктора Орловского
выставка
«Космопластицизм»

Виктор Орловский  "Лунная соната" фрагмент

Виктор Орловский
«Лунная соната»
фрагмент

Виктор Орловский  "Обелиск" фрагмент

Виктор Орловский
«Обелиск»
фрагмент

Виктор Орловский  "Атлантида" фрагмент

Виктор Орловский
«Атлантида»
фрагмент

Монументально в интерьере У этой работы Виктора Федоровича сфотографировались почти все гости вернисажа

Монументально в интерьере
У этой работы Виктора Федоровича
сфотографировались почти все гости вернисажа

И особенный для всех гостей вернисажа подарок -- фото с автором Виктор Федорович Орловский София Загряжская

И особенный для всех гостей вернисажа подарок — фото с автором
Виктор Федорович Орловский
София Загряжская