Фонд «ПОДАРИ ЖИЗНЬ» объявляет конкурс проектов, направленных на помощь больным детям. Прием заявок продлится до 15 сентября 2017 года

FOND Подари Жизнь Логотип АРТ-Релиз.РФ

Вот эта скульптурка Маленького Принца, созданная в Творческой Мастерской Рябичевых станет «оскаром» в конкурсе на премию фонда «Подари жизнь». С сегодняшнего дня и до 15 сентября рассматриваются проекты на премию этого благотворительного фонда, чтобы все: и журналисты, и чиновники, и общественность увидели, как много важных, продуманных значимых проектов, направленных на помощь детям, больным раком, делают российские НКО. Присылайте заявки на официальный сайт Фонда «Подари жизнь!»
https://podari-zhizn.ru/main/node/29384, Расскажите о своих делах!

Прием заявок продлится до 15 сентября, а сама премия будет вручена в ходе семинара «Благотворительность против рака» в октябре 2017 года.
Какие проекты могут участвовать в конкурсе, что нужно сделать для участия и как оформить ваш проект, читайте на сайте фонда «Подари жизнь».
Ну, а как выглядит сама награда, вы уже видите.
Её специально для премии разработали в Творческой Мастерской Рябичевых. (Эскиз: Даниэла Рябичева, скульпторы Даниил Ковалев, Алексей Лоптев).

Приз "Маленький Принц" Фонда "Подари Жизнь"

Приз «Маленький Принц»
Фонда «Подари Жизнь»

ГАЛЕРЕЯ «РЕМБРАНДТ» впервые в МОСКВЕ представляет выставку-презентацию картины ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ» 20 июня 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Галерея «Рембрандт»
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку-презентацию картины Евгения Глобенко
«Олимпия Нового времени» (впервые в Москве)
20 июня 2017 года в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, дом 10 а

В программе:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Игорь Тынчеров, виолончель, солист Большого Симфонического Оркестра

О мероприятии:
«Олимпия Нового времени» Евгения Глобенко распахивает двери в вечность, где всегда, в каком бы веке не происходили события, есть место художнику и его музе»

О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК). Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, сторожем, преподавателем, куратором. Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко. Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова.
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско.
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели.
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность».
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность.
2002 – член Международного Художественного фонда.
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten. Начинает заниматься видео-артом. Как оператор и актер участвует в съемках игрового кино.
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход».
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»).
Живет и работает в Москве.

Основные персональные выставки:
Галерея на Малой Грузинской, 28 (живопись). 1995. Москва.
Галерея журнала «Юность» (живопись). 1996. Москва
Музей А.Н. Скрябина, «Под северным небом» (живопись). 2001. Москва.
Русская галерея на Воздиженке, «Копенгаген» (живопись, графика). 2006. Москва.
Передвижная выставка «Вакуум насилия» (фотография). 2006. Пермь.
Президент-Отель, «Россия для Норвегии» (фотография). 2006. Москва.
Культурный центр «Покровские ворота». «Дыхание» (живопись). 2016. Москва
Основные групповые выставки:
Международный Выставочный Центр, выставка российско-филиппинских фотографов «Филиппины и Россия. inSIGHTS». 2010. Себу, Филиппины.
Галерея photohub Manometr, FotoMixFight Limited Edition «Форма и содержание». 2012. Москва.
Галерея Наканогути Сэндзинкан, выставка японско-российских фотографов. 2014. Ниигата, Япония.
Галерея Классической фотографии, «Независимые авторы». 2014. Москва.
Галерея «Живая жизнь». «Параллели», совместно с Петром Цветковым. 2016. Москва.

Как добраться:
Проезд: м.Войковская, трамвай 31 до остановки ул.Царева,12, пешком 5 минут или МЦК станция «Стрешнево»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

II Международный Фестиваль-Конкурс «ИТАЛЬЯНСКИЕ ВЕЧЕРА В РОССИИ» планируется в ТУЛЕ с 7 по 11 декабря 2017 года

Итальянские вечера в России

II Международный Фестиваль-Конкурс «Итальянские вечера в России»,
который состоится в городе Тула с 7 по 11 декабря 2017г.

Мероприятие проходит при поддержке:
Министерства Культуры Российской Федерации,
Всероссийского творческого союза работников культуры,
Министерства Культуры Тульской области,
АРС-ПРЕСС,
Почетного Консульства Российской Федерации в Италии.

На мероприятие съедутся талантливые участники со всей России, Италии, а так же из других стран!
Событие собирает огромное количество коллективов с разных стран мира, привлекает огромное внимание со стороны СМИ России и Италии и считается очень престижным ввиду участия высокопрофессиональных членов жюри.

Город Тула для проведения мероприятия предоставляет лучшие площадки города: Областную Тульскую Филармонию, Городской Концертный зал города, Центральный выставочный зал для участников ИЗО.
Советуем высылать заявки заблаговременно, так как количество мест для участия ограничено!
Стоимость участия: от 1000,00 руб
Подробности на сайте мероприятия.

ВРЕМЕНА И ЭПОХИ 2017. С 1 по 12 июня МОСКВА стала МЕЖДУНАРОДНЫМ ЦЕНТРОМ ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ

День истории (фото 7) Арт-Релиз.РФ

С 1 по 12 июня в Москве проходит грандиозный исторический фестиваль «Времена и Эпохи», на который в столицу съехались 10 тысяч реконструкторов и участников со всего мира.
На 30 уличных и парковых площадках в разных районах города оживут 12 эпох, и Москва станет международным центром исторической реконструкции. Железный век, Античность, Петровское время, 1812 год, Крымская война в эти дни предстают в образах нарядных персонажей прошлого и умелых декорациях. Например, в торговых рядах «Времен и эпох» гости найдут копии исторических артефактов, блюда и лакомства прошлого. Любопытно, что в средневековье читать умели немногие, поэтому вместо привычных нам текстовых вывесок перед каждой лавкой или магазинчиком вешали отличительные знаки: подкова означала кузницу, зеленый куст харчевню, а ножницы место работы цирюльника. Станция Подмосковная 1 июня на станцию Подмосковная пребывает старинный поезд на угольной тяге, а в нем — гости из разных эпох. Так открылся исторический фестиваль «Времена и эпохи. Собрание». На Подмосковной (это единственный в столице действующий железнодорожный комплекс начала XX века) путешественников встретил начальник станции. Вместе с реконструкторами он сделал гусиным пером памятную запись в фестивальной «Книге времен». На протяжении всего фестиваля с 1 по 12 июня на Новом Арбате, каждый сможет стать свидетелем реконструкций средневековых боев, оценить мастерство фехтования на длинных мечах, шпагах и рапирах, а так же услышать историю воинских кодексов и турнирных правил. Фестиваль работает в будни с 16:00 до 21:00 и в выходные с 12:00 до 21:00.

День истории Арт-Релиз.РФ

День истории (фото 3) Арт-Релиз.РФ

День истории (фото 5) Арт-Релиз.РФ

День истории (фото 4) Арт-Релиз.РФ

День истории (фото 6) Арт-Релиз.РФ

День истории (фото 2) Арт-Релиз.РФ

ИРИНА БОГОМОЛОВА участник фестиваля искусств «ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ». ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ МАНЕЖ. С 8 июня до 11 июня 2017 года

Ирина Богомолова уже не первый год участвует в Международном Фестивале искусств «Традиции и современность». В прошлом 2016 году работы Ирины, отмеченные жюри и организаторами, можно было увидеть на стендах в Манеже в рамках Десятого Фестиваля. Батики Ирины легко узнаваемы, в первую очередь, конечно, благодаря особенному авторскому стилю и очень характерному художественному языку ее образов, но также свою роль играет активное участие Ирины Богомоловой во всех самых масштабных форумах художественной столицы. За несколько лет молодой художник Ирина Богомолова прошла значительный путь, обрела многих поклонников и в среде широкой публики и среди профессионалов, высоко оценивающих ее талант и мастерство. В этот раз в Манеже Ирина представит свои новые сюжеты, полные искренности, жизнелюбия, нежности и любви к миру, отличающие работы Ирины и вдохновляющие зрителей ее картин.

Ирина Богомолова Манеж Традиции и современность 2017 год

Об авторе:
Ирина Богомолова в 2009 году окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного Университета им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в КГУ им. Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.

Художник  Ирина Богомолова

Художник
Ирина Богомолова

Член Творческого союза художников России, Гендерная секция; секция дизайна (автор состоит в двух секциях Творческого Союза Художников России – гендерной секции в Московском и секции дизайна в Костромском отделениях).
Член Московского Союза художников Академии народного искусства.
Член Региональной Общественной Организации Творческое объединение женщин-художников «ИРИДА».
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.

Выставки:
2017, январь — февраль – участник ежегодного международного фестиваля искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова», г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь – участник благотворительного аукциона в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW
2016, декабрь – персональная выставка в Поволжском отделении Российской Академии Художеств, Творческом Союзе Художников России, Москва
2016, июнь – июль — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. Москва
2016, май – участник 10 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015, октябрь-ноябрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Творческая Мастерская Рябичевых.
2015, ноябрь – декабрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии в Москве.
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник» Москва, «Выставочный зал «Тушино»
2015, февраль — персональная выставка «Отражения». Областная Дума. Кострома.
2015, январь — выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ» Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва.
2014, сентябрь – октябрь персональная выставка «Отражения». Галерея «На Каширке», Москва.
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Кантри Парк, Москва.
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке», Москва.
2014, апрель благотворительная выставка – продажа «Ковчег». ГУМ, Москва.
2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы».
2013, сентябрь – участник благотворительного спецпроекта в рамках ежегодного международного фестиваля для детей «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь – межрегиональная выставка художников, город Липецк.
2013, июнь – персональная выставка «Очарование» в Администрации города Кострома.
2013, май-июнь – персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь – спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь в музее», Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май – выставка «Женщины в искусстве современного мира», ЦДХ, Москва

2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания

2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома
2013, январь – выставка «Бабье лето», Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь – участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь – участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь – персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март – выставка картин «Вдохновение», Торгово-экспозиционный центр «Искусство», Кострома
2010, октябрь — ноябрь – Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010, сентябрь – участие в Областной молодежной выставке молодых художников, Кострома
2010, июль – выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь

Диплом лауреата Второго Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества»
2015, апрель
Диплом общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки «Ирида. 25 лет весны»
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в номинации декоративно-прикладное искусство в Творческом конкурсе женщин художников России (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Концептуальная выставка «Движение формы»)
2013, июнь
Благодарственное письмо от Администрации города Кострома за проведение выставки «Очарование»
2013, май
Диплом участника международной выставки Женщины в искусстве современного мира

e-mail: anaksunamun22@yandex.ru

Фестиваль изобразительных искусств «ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ». ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ МАНЕЖ

Традициии и современность Фестиваль искусств АРТ-Релиз.РФ

Фестиваль изобразительных искусств «Традиции и современность»
8 июня — 11 июня 2017
12-00 – 22-00
Открытие 7 июня с 18 часов по приглашениям
Центральный Манеж, Манежная площадь, 1
Международный фестиваль изобразительных искусств «Традиции и современность» пройдет в Центральном Манеже с 7 по 11 июня 2017 г. После России фестиваль отправится в Китай (сентябрь 2017 г.) и Португалию (октябрь 2017 г.) – за рубежом он «гастролирует» под названием VERA World Fine Art Festival.

Основная идея фестиваля «Традиции и современность» – показать всю палитру мирового искусства в области живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, собрать все тенденции и направления современной культуры в одном выставочном пространстве, представить искусство разных стран.

В 2017 году география участников фестиваля беспрецедентна. В выставочном пространстве Манежа будут представлены работы более 300 участников из Азербайджана, Анголы, Бахрейна, Бельгии, Болгарии, Бразилии, Великобритании, Грузии, Израиля, Китая, Ливана, Литвы, Монако, Парагвая, Португалии, Румынии, США, Франции, Украины, Узбекистана, Швейцарии, Южной Кореи, Японии и многих других стран.

Специальным проектом фестиваля станет выставка Михаила Шемякина, где будут представлены его живописные произведения, а также работы для театров и предметы ювелирного искусства. Отдельным залом станет его «Воображаемый музей» – инновационный проект, осуществляемый на базе его 50-летних аналитических искусствоведческих исследований. В основе «Воображаемого музея» лежит коллекция образов и символов в искусстве, явленных нам мастерами разных времен и народов в различных видах искусства. Уникальная в своем новаторском подходе к изучению мировой истории искусства коллекция дает возможность не только острее ощутить дух той или иной эпохи, но и глубже понять ее психологические особенности, философию, религию, социальные и моральные ценности.
Русское классическое искусство на фестивале в этом году будет представлено большой коллекцией натюрмортов русских художников из галереи Мамонтовых, среди которых А.В. Куприн, П.П. Кончаловский, П.В. Кузнецов, Ю.С. Судейкин, А.В. Лентулов, Н.А. Удальцова.

Одним из редких экспонатов в Манеже станет уникальная скрипка работы известного скрипичного мастера из Италии Андрея Шюдтца. В собственной лаборатории в Кремоне он успешно воссоздаёт забытые секреты знаменитых мастеров прошлых столетий: Страдивари, Амати, Гварнери. Продолжая традиции великих итальянцев, талантливый мастер добился в своих инструментах узнаваемого звукового средневекового тембра. Один из таких возрождённых инструментов будет представлен на фестивале в Манеже. Это инкрустированная скрипка, копия модели Антонио Страдивари 1679 года «Hellier». Её звучание можно будет услышать на открытии фестиваля.

За 11 лет существования Международного фестиваля изобразительных искусств «Традиции и современность» в России и за рубежом (в 2014-16 гг. он проходил также в Португалии), мероприятие привлекло более 5500 галерей и художников из более чем 50 стран и 60 регионов России. Были награждены более чем 300 художников, 3 700 000 посетителей побывало на этом мероприятии, а также привлекло внимание сотен СМИ, таким образом, он является одним из крупнейших в мире.

Заключительным аккордом фестиваля «Традиции и современность» станет вручение международной премии в области искусства «ВЕРА», которое состоится 10 июня в ММДМ. Ведущие церемонии – Народный артист России Дмитрий Харатьян и Мария Киселева. Премию «ВЕРА» получают лучшие работы, представленные на фестивале.

X Международный фестиваль изобразительных искусств «Традиции и Современность» проводится под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства культуры РФ, международного Фонда «Мир без границ», Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Организатор фестиваля – Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства.

Стоимость полного билета – 500 рублей, льготного – 250 рублей.

Справочная информация: 8 (495) 225-44-91, 8 (915)329-16-67

Аккредитация прессы: 8 (903) 755-96-40 Елена Бедуш

Объединение «Манеж» | 8 (495) 645-92-76 | pr.manege@gmail.com

Ее Королевское Величество Великая Княгиня БУРБОН леди ТАРИЯ ВИТТОРИЯ и Принц Сицилии ЖУНСУКЭ КИТА-БУРБОН, а также экс-министр России ИГОРЬ АЛБИН приняли участие в сессии ПЕРВОГО САММИТА НОВОЙ КОРОЛЕВСКОЙ ДИПЛОМАТИИ. САНКТ-ПЕТЕРУРГ, РОССИЯ

саммии в Санкт-Петербурге Арт-Релиз.РФ
саммии в Санкт-Петербурге.(фото 7) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 8) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 9) Арт-Релиз.РФ
саммии в Санкт-Петербурге.(фото 5) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 4) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 3) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 2) Арт-Релиз.РФсаммии в Санкт-Петербурге.(фото 13) Арт-Релиз.РФ

Ее Королевское Величество Великая Княгиня Бурбон леди Тария Виттория и Принц Сицилии Жунсукэ Кита-Бурбон в прошлом году осенью посетили российскую столицу.
6 октября 2016 года в Музее «П.И. Чайковский и Москва» состоялся «Королевский Сердечный Концерт», на котором выступил Маэстро Бурбон Принц Сицилии Жунсукэ Кита. Почетным гостем была Её Величество Великая Княгиня Бурбон Леди Тария Виттория. Перед началом выступления почетные гости музея посетили экспозицию и восхитились ее богатством.
«Я родом из Японии, мои родители бедны и у всех на устах застыл вопрос: как так получилось, что человек с азиатской внешность стал Принцем Сицилии?», — музыкант поведал публике перед своим выступлением интересную историю своего принятия в семью Бурбонов. Когда Жунсукэ было 6 лет, он без труда подобрал мелодию на игрушечном синтезаторе и родители поняли, что их сын обладает музыкальными способностями. Однако денег на получение музыкального образования у родителей не было. В 18 лет Жунсукэ отправляется в театр, где смотрит балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского. Каково же было удивление матери, когда Жунсукэ дома воспроизвёл этот балет целиком! (История знает немного подобных случаев. Так, вундеркинд Моцарт записал по памяти ноты “Miserere” Г. Аллегри, которые нельзя было выносить из храма, разрешалось лишь слушать эту мелодию).
С тех пор, Жунсукэ искал возможность участия в конкурсе пианистов. Однако все творческие состязания требуют подтверждения музыкального образования, которого у юного виртуоза нет. Жунсукэ нашёл конкурс, проводимый в Европе при поддержке ЮНЕСКО, и принял в нем участие. Членом жюри конкурса был Карл Бурбон. Эта встреча изменила жизнь «самородка» из Японии. Королевская семья Бурбонов не просто захотела поддерживать маэстро, но и назначила его Принцем Сицилии.
(Информация Центрального музея музыкальной культуры).

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 12) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 14) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 15) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 16) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 17) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 18) Арт-Релиз.РФ

саммии в Санкт-Петербурге.(фото 19) Арт-Релиз.РФ

Его высочество Принц Сицилии Жунжукэ Кита-Бурбон, великий князь Сергей Николаевич Волков-Бурбон и представитель Республики Бангладеш Моллах Шакхадул почтили минутой молчания жертв взрыва в метро в Санкт-Петербурге и жертв серии терактов в Бангладеш.
Это импровизированная минута молчания, которая была организована по результатам переговоров сторон о проекте «королевская дипломатия», лидером и активным сторонником которого выступает Принц Жунжукэ Кита-Бурбон. Переговоры и беседы с участием Главного редактора «ЭкоГрада» Игоря Панарина состоялись в Путевом дворце Москвы, на Ленинградском проспекте.

Королевская дипломатия

БАХОВАДИН ЗУХУРДИНОВ. Президент Академии архитектуры и строительства Республики ТАДЖИКИСТАН, заслуженный строитель Республики, Академик

Душанбе (фото 3).

Таджикистан — древнейшая страна, территория которой была заселена еще в первом тысячелетии до нашей эры народом, создавшим эту древнюю цивилизацию. Сегодня страна владеет уникальным собранием памятников архитектуры, имеющих важное культурное и историческое значение для всего мира. Основываясь на древнейшем культурном опыте, используя новейшие технологии, в стране сегодня продолжают возводить архитектурные ансамбли, являющиеся достойнешими в ряду лучших мировых образцов.

Сомони

Зухурдинов Баховадин Абдулсаидович (род. 30 сентября 1946, Сталинабад) — советский, таджикистанский архитектор; главный архитектор Душанбе, председатель Госстроя Таджикистана (1992—2003), президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан (с 2005).
В 1966 окончил с отличием — Душанбинское художественное училище. С 1966 года учился на архитектурном отделении Таджикского политехнического института, с 1969 — в Московском архитектурном институте, который окончил в 1972 году.
В 1972—1977 годы преподавал на архитектурном отделении Таджикского политехнического института. В 1977—1990 годы работал в проектном институте Душанбегипрогор (старший архитектор, руководитель группы, главный архитектор проекта, главный архитектор института); в 1982 году окончил курсы переподготовки в Московском архитектурном институте.
С 1990 года — главный архитектор Душанбе, заместитель председателя Госстроя Таджикской ССР. В 1992—2003 годы — председатель Госстроя Таджикистана, заместитель председателя Национального исполнительного Комитета по населённым пунктам (Хабитат); в 2003—2005 — директор департамента архитектуры и строительства, заместитель председателя Госстроя Таджикистана.
С 2005 года — президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан.

В числе его реализованных проектов — Дворец Нации, Мемориальный комплекс с монументом И.Сомони, мемориальный комплекс «Родина Мать» (Душанбе, 1975), надгробный мавзолей поэту Мирзо Турсун-Заде, чайхана Саодат (1984), Душанбе-Плаза, Музей археологии и этнографии, Амфитеатр на 3000 мест, монумент «2700-летие Куляба», Дом дружбы в Австрии, Вычислительный центр Госснаба, жилой дом Пойтахт-80 (2007), фонтан в сквере Бустон (Душанбе)и многие другие.
Действительный член Международной академии архитектуры, Академии стран Востока, Инженерной академии Таджикистана.

Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР (1984), Орденом Дружбы народов Республики Таджикистан, Почётной грамотой Президента Республики Таджикистан, Государственной премией Абу Абдулло Рудаки в области литературы искусства и архитектуры.
Звания — Заслуженный строитель Таджикистана, Почётный строитель Ташкента.

В 1980 году в Душанбе по проекту архитектора Баховадина Зухурдинова и скульптора Дмитрия Рябичева был воздвигнут памятник-мавзолей Мирзо Турсун-Заде. Мавзолей представляет собой три пилона, поставленных на некотором расстоянии друг от друга и так, что они образуют незамкнутый шестиугольник с пустотами по ребрам, сквозь которые пространство протекает внутрь этого сооружения. Кроме того, в двух пилонах на месте ребер сделаны стрельчатые арки, а на третьем с внутренней стороны укреплена мраморная полочка, воспроизводящая деталь оформления древних купольных сооружений, и на ней помещен мраморный скульптурный портрет Турсун-Заде. В верхней части пилона внутри укреплен ажурный купол, состоящий из конструктивных дуг. Купол изнутри опирается на орнаментированные консоли. Общее объемно-пространственное решение — оригинально и цельно, кроме, может быть, ажурного купола, который включил традиционные восточные узоры. Так воплотились в памятники традиции и современность художественных решений.

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).   Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других. Умер 24 сентября 1977 года в Душанбе

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).
Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других.

Дворец Наций является частью комплекса, в который входят Площадь Флага, Парк Рудаки, Национальная Библиотека, Национальный Музей и еще несколько зданий.
Расположен в центре столицы Душанбе в глубине зеленого массива, рядом с парком Рудаки. Общая площадь Дворца — 9 гектаров.
Строительство Дворца начато в 2000 году, и было посвящено Исмаилу Самани. В августе 2008 года, в канун проведения саммита ШОС, строительство было завершено. Мероприятия саммита, частично были проведены уже в новом комплексе под золотым куполом с 20-метровыми колоннами. Размеры напольного покрытия составляет 28 900 квадратных футов и в плане рисунков считается неповторимым.По версии англоязычного сайта «Theestle.Net» в «Top 10 Most Beautiful Presidential Palaces In The World», Дворец нации в Душанбе, по уникальности своей архитектуры уступает только резиденции президентов США — Белому Дому.
Изображение Дворца, запечатлена на оборотной стороне купюры достоинством в 500 сомони, национальной валюты Таджикистана.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

В торжественно поднятой правой руке памятника – символ национального единства и возрождения таджикского государства. А золотой скипетр-жезл со скульптурным изображением солнечного диска, объединённого семью звёздами – символ роста и могущества таджикского государства.

Памятник Исмоилу Сомони сделан полностью из цветного металла, и его высота достигает 13 метров. Корона и государственный герб эмира, покрыты сусальным золотом, а барельеф, который находится у подножия памятника, — сделан из бронзы. Барельеф отражает в себе всю историю правления великого эмира Исмаила Сомони. С обеих сторон памятника находится пара львов из бронзы.
Здесь проходят все крупные праздничные мероприятия – народные гуляния, массовые шествия и военные парады.

Архитектурно-скульптурный мемориальный комплекс Парк Победы был сооружён в 1975 году по проекта авторского коллектива из института Душанбегипрогор (архитекторы Б. Зухурдинов, В. Щердинин, скульптор Д. Рябичев). Главный вход в лесопарк и к мемориалу предусмотрен со стороны улицы Дружбы Народов в виде широкой аллеи с лестницами. Для удобного сообщения и облегчения подъёма на вершину холма с мемориалом построена подвесная канатная дорога (архитектор проекта М. Исмаилов, конструктор Р. Хурсандов).

Также Баховадин Зухурдинов соавтор многих проектов, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, в том числе, Баховадин Абдулсаидович работал вместе с Рябичевым над созданием памятников для Ташкента, для городов России и над другими проектами.

Баховадин Абдулсаидович  Зухурдинов  в Творческой Мастерской Рябичевых вспоминает о совместной работе со скульптором  Дмитрием Борисовичем  Рябичевым

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов
в Творческой Мастерской Рябичевых
вспоминает о совместной работе со скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым

В мае 2017 года Баховадин Зухурдинов побывал в Мастерской Рябичевых, где встретился с сыном Дмитрия Рябичева Александром. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых Александр Даниилович пригласил гостей — Баховадина Абдулсаидовича, его супругу Дильбар и сына Бехзода посмотреть процесс создания скульптур, познакомил с молодым коллективом скульпторов, которые сегодня работают в Мастерской, и показал коллекцию своих авторских работ, отлитых им с 2013 года в бронзе.

Баховадин Зухурдинов: «В 72 году в феврале, я впервые переступил порог этого дома. Мы с Дмитрием Рябичевым познакомились именно в то время, участвуя в вместе в одном Международном конкурсе «Родина-Мать» (монумент установлен в Душанбе, Таджикистан, 1975 год), и потом мы неоднократно участвовали и выигрывали в разных конкурсах, в том числе в конкурсе на памятник Мавзолей Мирзо Турсун-Заде, мы его выиграли и в самое короткое время мы его построили и вовремя сдали. И после этого у нас началась настоящая дружба в Дмитрием Рябичевым. Мы начали работать уже здесь в этой мастерской над многими проектами, например, над памятником семье Шамахмудовых, потом мы участвовали в проектировании памятника «Дружба народов» в Ульяновске. Над памятником Махатме Ганди, Индире Ганди. Мы иногда круглыми сутками работали здесь, не выходя из Мастерской. И я никогда не забуду, как мы трудились над проектом памятника «Жертвам фашизма» в России. Сколько идей, сколько времени проведено было вместе. Мы в свое время сделали очень много. От работы остались прекрасные воспоминания, но когда я сегодня переступил порог этой мастерской, я ощутил, как будто и не прошло после этого так много лет, около тридцати пяти-сорока лет, как будто вчера это было. Я рад, Александр, что ты стал продолжателем профессии Дмитрия Борисовича Рябичева, своего отца, и дай Бог, нам также поработать вместе, в память о Дмитрии Рябичеве и на славу искусства».

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Зухурдинов в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев (интервью с Баховадином Зухурдиновым фото 2 jpg Арт-Релиз.РФ

В Мастерской Рябичевых Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов   делится художественными идеями

В Мастерской Рябичевых
Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов
делится художественными идеями

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

АНДРЕЙ ЕСИОНОВ представит свыше 30 акварельных работ на международном фестивале изобразительных искусств ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Андрей Есионов АРТ-Релиз.РФ

Андрей Есионов примет участие в крупнейшей международной выставке VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность», где представит свыше 30 своих акварельных работ, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Одно из самых ярких художественных событий года пройдёт в Центральном выставочном зале «Манеж», в период с 7 по 11 июня 2017 года. Мероприятие объединяет работы художников и галерей по всему миру на площадках в трех странах: в Российской Федерации, городе Москве, в Китае – городе Шанхае и в Португалии – городе Лиссабоне.

В этом году в выставочном пространстве Манежа будут представлены работы более 300 участников из разных стран по различным направлениям: живопись, графика, прикладное искусство, фотография, инсталляция, скульптура, архитектура и музейное дело.

Андрей Есионов принимает участие в этом фестивале, как приглашенный художник, но в 2012 году он участвовал, как конкурсант и сразу стал победителем в направлении «живопись», выставив большое сюрреалистичное полотно, написанное маслом, «Бородинское сражение или белые начинают и дают мат в три хода». В этом году Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели. Его живописные работы, создающие реальность без использования каких-либо оптических приборов, фото и киноаппаратуры, а лишь выразительными средствами самого искусства, надолго завоевали сердце зрителя.

На вопрос художнику: «Для чего необходимы подобные Фестивали Искусств?» — Андрей Есионов отвечает: «Полотна художник создает своим трудом. Иногда они получаются на одном дыхании, а иногда творческими муками. Это не значит, что те или иные полотна становятся менее любимыми, более того, они для художника как дети. И как родитель, подбирающий детсад своему ребенку, художник внимателен к тому, где выставлять работы. Уверен, подобные Фестивали Искусств являются лучшей формой для проведения выставок и при такой организации, как на Фестивале «Традиции и Современность», происходит знакомство зрителя с искусством в наивысшем контексте! Прекрасно, что форма фестивалей предусматривает награждения, поощрения. Художнику важно сохранять веру в творчество, любовь и успех».

О художнике:

Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).

Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

О фестивале:

Ежегодный фестиваль VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность» проводится под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства культуры РФ, международного Фонда «Мир без границ», Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Организатор фестиваля – Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства. За 11 лет существования фестиваля в России и за рубежом, мероприятие привлекло более 5500 галерей и художников из более чем 50 стран и 60 регионов России. Были награждены более чем 300 художников, его посетило свыше 3,7 млн. человек.

В рамках фестиваля 10 июня будет вручена профессиональная международная премия в области изобразительного искусства «ВЕРА» – бронзовая статуэтка, выполненная заслуженным художником РФ скульптором В. Митрошиным. Ведущие церемонии — Народный артист России Дмитрий Харатьян и Мария Киселева.

Андрей Есионов АРТ-Релиз.РФ
Андрей Есионов Арт-Релиз.РФ .

Андрей Есионов ..Арт-Релиз.РФ

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Выставка «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО». Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 14

Лидия Тихонравова со своими живописными работами

Лидия Тихонравова
со своими живописными работами

Музей «Садовое кольцо»
представляет
Персональную выставку Лидии Тихонравовой
«Потаенная сущность вещей»
Натюрморт (живопись, графика, акварель)
С 17 июня до 1 июля 2017
Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов
Адрес: Москва, Проспект Мира, дом 14, строение 10

О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.

Лидия Тихонравова Автопортрет

Лидия Тихонравова
Автопортрет

В школьные годы, прошедшие на Сахалине по месту службы отца, закончила музыкальную школу по классу фортепиано, затем – Заочную математическую школу при механико-математическом факультете МГУ, призер Олимпиад по математике и физике. Занятия музыкой и математикой не оставляли времени на другие увлечения, хотя желание рисовать присутствовало всегда. После защиты диссертации в жизни появилась временнАя лакуна, которая и была немедленно заполнена первыми упражнениями на бумаге и холсте.
С удовольствием занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. Предпочтения оказывает натюрмортам, портретам, сюжетным картинам, копиям мастеров живописи. В масляной живописи использует как многослойную технику, так и технику alla prima; есть работы, выполненные мастихином.

С 2012 года занимается в художественной студии г.Пушкино Московской области, художественный руководитель студии Терешина Галина Александровна.

Работы Л.Тихонравовой находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Участие в выставках:

- Персональная выставка «Отражения». Вологодская областная универсальная научная библиотека им. И.В.Бабушкина, Вологда, сентябрь-октябрь 2016 г.;

- «Рождество на Беговой». Выставочный центр МОСХ России, Москва, декабрь 2016 – январь 2017;

- «Рождественская выставка». Арт-галерея «Дрезден», Москва, декабрь 2016г. – январь 2017г.;

- «Кристальный родник». Центр культуры и творчества «Лега», Москва, декабрь 2016г.;

- «Хрустальный шар». Арт-галерея «Дрезден», Москва, февраль 2017 г.;

- «Китайская народная графика и осмысление современными московскими художниками тем традиций и культуры Китая». Творческая Мастерская Рябичевых, Москва, январь – февраль 2017 г.;

- «Портрет. Абстракция». ЦДХ, Москва, февраль – март 2017 г.;

- «Весенний экспромт». Галерея «АрденА», Москва, март-апрель 2017.

Художник  Лидия Тихонравова

Художник
Лидия Тихонравова

«Какое наслаждение я испытала, — признается художник Лидия Тихонравова, — когда однажды сделала первый мазок маслом на холсте». Среди картин, написанных Лидией есть ее автопортрет, где она — маленькая девочка в красном платье на фоне солнечного пейзажа держит в руках бутон распустившегося пиона. Пионовый куст выглядит пышным и высоким, и маленькая Лида будто тянется вверх к цветку. Этот сюжет мне кажется очень символичным. В нем читается устремленность к возвышенному и прекрасному, будто аллегория жизненного стремления самого автора сюжета.
Лидия Владимировна — удивительный человек! И в ней удивляет многое, но особенно ее чудесное восприятие мира. Она — состоявшаяся в профессии, взрослая, серьезная, очень убедительная в рассуждениях о мире науки, в которой сполна преуспела, вместе с тем, настолько женственна, непосредственна и легка, что становится понятно, как в ее жизни нашлось место и научным исследованиям и художественному творчеству. Впрочем, и то и другое имеют единую суть — стремление познать мир и себя. И потому, те записи, которые профессор делал на полях ее студенческих тетрадей, и которые она помнит наизусть как цитаты, применимы и к искусству: «Ищите изящество в простоте и Вы станете незаурядным исследователем». С той же настойчивостью, которая привела ее к успехам в науке, Лидия Тихонравова сегодня исследует законы композиции и цвета. Рисовала всегда, но во время научной карьеры редко и по ночам, а со временем — полностью посвятив себя творчеству. Пять лет назад Лидия начала заниматься в художественной студии, а с прошлого года она — уже участница значительных профессиональных выставок в МОСХ, в ЦДХ, в престижных галереях Москвы. Ее работы высоко оценивают самые требовательные профессионалы в искусстве. Руководитель клуба «Творческие среды» известный художник Наталья Богородская — из самых строгих критиков, приняла на выставку «Портрет. Абстракция» в Центральном Доме художника, написанный Лидией портрет учительницы, найдя в ее образе яркий характер, а в исполнении — безусловное мастерство. Сюжетные картины, графика, копии старых мастеров — круг предпочтений Лидии широк, но все же, одним из излюбленных ею жанров является натюрморт. В нем она видит особенную романтику, своеобразную игру с предметами и отражениями, таинство теней и света. Фарфоровые статуэтки у зеркала — волшебный мир, относящий нас в куртуазную эпоху, а рядом тему продолжает другой сюжет с веером и розой, венецианской маской и венецианской куклой. И у фарфорового Арлекина и у керамического чайника свои роли, создающие колорит — восточный или преисполненный чувственности. Случайных предметов нет, и с этой продуманности постановки, минималистской или роскошно-барочной начинается игра в волшебство, в чудо создания особенного мира искусства. Изображения цветов и фруктов самым ясным способом дают нам понять красоту земного мира. Эмили Прейер — одна из великих наставников Лидии Тихонравовой, у нее она учится, как и у других художников прошлого, копируя натюрморты и с особенным пиететом ставя на копиях два имени. Есть даже сходство в их творческих биографиях, как и Эмили Прейер — ученица своего отца, первые наставления Лидия Тихонравова получала от своего папы. Профессиональный военный Владимир Михайлович был художником-любителем и сумел передать дочери свою страсть к искусству и к живописи. Работа папы висит в доме Лидии рядом с выполненной ею копией натюрморта Петра Кончаловского «Зеленая рюмка». «Оставалось немного времени до конца занятий в студии», — объясняет художник, — «и я решила сделать эту небольшую копию». Но совершенно очевидно, что этот выбор, как и все, что происходит в творчестве Лидии тоже не случаен. Незаурядный исследователь, Лидия Тихонравова вслед за мастером стремится видеть красоту самых обычных предметов, и ищет изящество в этой простоте.

София Загряжская

Лидия Тихонравова "Карнавал"  холст, масло  60х50

Лидия Тихонравова
«Карнавал»
холст, масло
60х50

Лидия Тихонравова  показывает копию натюрморта Эмили Прейер

Лидия Тихонравова
показывает свою копию натюрморта Эмили Прейер

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

Лидия Тихонравова Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова на фоне своей работы (слева верхняя) в ЦДХ Выставка "Портрет. Абстракция", 2017 год

Лидия Тихонравова
на фоне своей работы (слева верхняя)
в ЦДХ
Выставка «Портрет. Абстракция», 2017 год