Историк искусства, эксперт-икусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА приглашает присоединиться к ее авторскому проекту ДОКЛАДИЗО

Елена Садыкова  ведущая и автор интернет-проекта: кандидат искусствоведения, доцент кафедры ИЗО ГИТИС, эксперт по культурным ценностям Минкультуры России, автор научных трудов

Елена Садыкова
ведущая и автор интернет-проекта: кандидат искусствоведения, доцент кафедры ИЗО ГИТИС, эксперт по культурным ценностям Минкультуры России, автор научных трудов

Елена Садыкова, историк искусства, эксперт-искусствовед:

«Дорогие друзья, художники и искусствоведы, преподаватели и студенты!
В своей экспертной практике, в первую очередь связанной с международными перевозками произведений искусства, я регулярно общаюсь с авторами прекрасных художественных произведений: художниками, графиками и скульпторами, совсем молодыми и маститыми мастерами.
Не менее ярким является общение и с замечательными коллекционерами, владельцами собраний современного и старинного искусства. Преподавательский опыт в ведущем театральном вузе страны ГИТИСе также открывает передо мной широкие горизонты. С любознательными и талантливыми студентами мы изучаем различные этапы истории мирового искусства и посещаем заповедные уголки столицы, культурные проекты.
Для того, чтобы объединить этот богатый художественный и жизненный опыт в единое коммуникационное пространство мной был разработан ряд проектов, но самым успешным с точки зрения доступности и восприятия оказалось интернет-пространство.
Я приглашаю всех неравнодушных к изобразительному искусству в его различных проявлениях друзей присоединиться к моему проекту.
Вместе мы можем следить за новостями на арт-пространтсве, делиться впечатлениями от путешествий и прогулок, посещений выставок и мастерских, рассказывать о своих новых картинах, скульптурах, статьях и книгах и многом другом, что входит в границы культурного пространства.
Докладизо – это универсальное понятие, включающее в себя многообразие культурного и природного достояния.
В настоящее время я веду рубрику #докладизо в двух социальных сетиях: на Фейсбуке и Инстаграме. Присоединяйтесь!»

Подписывайтесь на хэштег #докладизо и следите за новостями.
Публикуйте свои фото и видеозарисовки, помечая их хэштегом #докладизо.
Контакты для связи: sadeke@yandex.ru 8-985-762-98-26
Facebook Elena Sadykova
Instagram @izosadykova
#докладизо

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Иллюстрации к повести «ЖИЗНЬ ИДИОТА» АКУТАГАВЫ РЮНОСКЭ. ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ СВЕТЛАНЫ САЖИНОЙ. На выставке побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Художник  Николай Костромитин иллюстрации  к произведению  Рюноскэ Акутагавы "Жизнь идиота" выставка  в Галерее Светланы Сажиной

Художник
Николай Костромитин
иллюстрации
к произведению
Рюноскэ Акутагавы
«Жизнь идиота»
выставка
в Галерее Светланы Сажиной

Николай Костромитин относится к избранному числу московских художников, нашедших собственную нишу в карнавале столичной художественной жизни. Творчество столичного мастера представляет собой неспешный диалог автора с различными культурами, прежде всего с миром Востока, результат которого предстает на живописных полотнах и на листах графики.
По примеру мастеров прошлого, Николая Рериха, Поля Гогена и многих других, созвучных ему по духу художников, он много путешествовал, провел не один день в Индии, Камбодже, Вьетнаме, Тайланде и других азиатских странах. Прочувствовал их художественную культуру изнутри, что не могло не сказаться на его полотнах.
Тонкое восприятие мира, благородство эмоций и внутреннего строя отличают склад личности Николая Костромитина. Художественное дарование мастера выражается в красочных образах, пейзажах, портретах и натюрмортах, обладающих внешней привлекательностью и внутренней гармонией. Как отметил искусствовед Никита Иванов, «художником в полном и окончательном смысле этого слова становится не тот, кто получил основательное художественное образование, ведет активную выставочную жизнь, и даже успешно продает свои работы, а тот, кто что-то нашел, открыл, постоянно совершенствует заветную тему, собственный стиль, выразительный язык искусства» /«Юный художник», 10-2018, с. 38/. В полной мере, эти слова относятся к творчеству Николая Костромитина, который утвердился в найденном им стиле, однако не стоит на месте, а предлагает на суд зрителя новые темы и сюжеты.
Новый виток творческого пути Николая Костромитина составила серия графических работ по мотивам повести японского писателя Акутагавы Рюноскэ «Жизнь идиота». Эти иллюстрации расширили его границы познания мастеров культуры Востока в широком значении этого термина, включив в их ареал Японию. Необходимо отметить, что писатель Рюноскэ обладал широтой литературных горизонтов. Помимо произведений японской культуры его мир наполняли произведения Шарля Бодлера, Ницше, Стриндберга, Ибсена, Шоу и других классиков западноевропейской литературы, имена которых фигурируют в повести «Жизнь идиота» и на иллюстрациях Костромитина.
Не понаслышке Рюноскэ был знаком и с русской литературой. Он находился в творческом диалоге с Николаем Васильевичем Гоголем, Федором Михайловичем Достоевским, Антоном Павловичем Чеховым, Львом Николаевичем Толстым.
Повесть «Жизнь идиота», вдохновившая героя нашего повествования на графическую серию, написана Рюноскэ в июне 1927, опубликована посмертно. Во многом ее содержание навеяно событиями личной биографии писателя, например сумасшествием матери, описанным в новелле «Мать».
Этот японский писатель был весьма популярен в России, в том числе и в советской. Его произведения широко издавались в СССР. Пользуются популярностью у книгоиздателей и читающей публики и в наши дни. Показателем значимости Рюноскэ для русской культуры является то, что его произведения представлены в одном из томов легендарной БВЛ (Библиотеки всемирной литературы). БВЛ из двухсот томов являлась одним из главных масштабных издательских проектов Советской России, призванным представить наиболее значимые произведения художественной литературы. Посвященный Рюноске том издан под номером 129 в 1974 году. Вступительную статью о японском классике писал А. Стругацкий, а его произведения иллюстрировал Д. Бисти. Видный мастер искусства, классик книжной иллюстрации Дмитрий Бисти представил произведения Рюноске в соответствии с канонами советской книжной графики.
Учитывая значимость Рюноскэ для русской культуры, тем более интересно появление цикла иллюстраций, посвященных одному из его знаковых произведений «Жизнь идиота». Графические листы Николая Костромитина представляют собой вдохновенные
произведения, написанные на одном дыхании. В них читаются традиции восточной, в том числе и японской, изобразительной культуры. Им присущи четкость линии, особое фронтальное построение композиции, яркие цветовые решения.
Следует напомнить о том, какое колоссальное значение для западноевропейской культуры эпохи импрессионизма и модерна имело творчество японского графика и гравера Хокусая и других японских художников укиё-э. Прошедшая не так давно в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка японских мастеров искусства «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» подтвердила актуальность этой традиции для нашей эпохи. Однако подобно своим предшественникам эпохи рубежа 19-20 веков, художник далек от того, чтобы имитировать в своем творчестве японскую традицию или же подражать ей. Листы графической серии «Жизнь идиота» открывают глубокое знание ее автором японского изобразительного искусства, понимание его канонов. При этом художник самостоятелен в своих экспериментах, которые приводят к весьма результативному итогу. Японское же искусство служит подспудной точкой отправления в плавание по страницам повести.
По словам самого Николая Костромитина, он достаточно спонтанно увлекся этим произведением и полностью погрузился в него. Иллюстрации соответствуют так называемым «микроновеллам» «Жизни идиота» – «Эпоха», «Мать», «Семья» и так далее.
На костромитинских иллюстрациях ярко и звучно предстают страницы повести. Фактически иллюстративный ряд перерастает саму функцию дополнить литературное произведение визуальным рядом. Графические картины не иллюстрируют, а продолжают повесть в красочном мире, воплощают в цвете описанные японцем образы. В них повесть «Жизнь идиота» без преувеличения обрела вторую жизнь.
Так, например, необычайно точным является попадание в образ микроновеллы «Брак», где у писателя фигурируют бледно-желтые нарциссы. Притягательность художественного образа иллюстрации, в котором доминируют эти соцветия, весьма велика. Можно отметить, что каждая иллюстрация удачна, имеет собственное художественное значение, независимо от других частей цикла и литературного подтекста.
Очевидно, что художник не ставил задачи проиллюстрировать повесть, цикл не является заказным. Удивительным образом, эта повесть, написанная в Японии почти столетие назад, оказалась созвучна внутреннему настрою художника, что привело к прекрасному результату.
Вот, что рассказывает о работе над циклом «Жизнь идиота» сам автор иллюстраций, Николай Костромитин: «Я почувствовал пограничное состояние автора (Рюноскэ), не зная его истории, и того, что он в итоге покончил жизнь самоубийством. Почти два месяца и жил чужой жизнью, перечитывал строки и «смотрел» тихий, ровный фильм, а вернее зарисовки душевных состояний, понятных мне. Я не задумывался о том, что и как у меня получится, просто брал очередной лист бумаги и краски и изображал то, что чувствовал и видел в этом увлекательном путешествии в мир чужих эмоций, которые на время стали моими».
Всего в течение непродолжительного времени автором было создано 50 иллюстраций. С точки зрения художественного воплощения иллюстрации Костромитина отличает композиционная точность и цветовая выразительность, наличие оригинальной изобразительной идеи. Особо важным фактом является то, что иллюстрации были созданы более десяти лет назад, однако долгое время пролежали в папке, ожидая своего часа быть представленными публике. Впервые были экспонированы публике лишь в июне 2019 года в Брюсовом переулке в галерее Светланы Сажиной. На выставке представлена лишь часть цикла иллюстраций Николая Костромитина к повести Акутагавы Рюноскэ. Хочется надеяться, что они увидят свет в художественном издании «Жизни идиота» бумажного формата, а также будут представлены и на других выставочных проектах.
Елена Садыкова
эксперт-искусствовед
кандидат искусствоведения

Художник  Николай Костромитин иллюстрации  к произведению  Рюноскэ Акутагавы "Жизнь идиота" выставка  в Галерее Светланы Сажиной

Художник
Николай Костромитин
иллюстрации
к произведению
Рюноскэ Акутагавы
«Жизнь идиота»
выставка
в Галерее Светланы Сажиной

Николай Костромитин иллюстрации к Рюноскэ Агутагава Арт-Релиза.РФ

Николай Костромитин иллюстрации Арт-Релиз.РФ

Николай Костромитин.. Арт-Релиз.РФ

ДИХОТОМИЯ ИЛИ ПОПЫТКА РАЗГОВОРА О ГЛАВНОМ в арт пространстве CUBE.MOSCOW. Открытие 27 июня 2019 года в 19 часов

В галерее «Культпроект» открывается групповая выставка художников в большом выставочном зале пространства Cube.Moscow. Выставка объединит семь признанных авторов, открывших новые пути работы с живописью и скульптурой. Художники дадут ответ на вопрос о двойственности мира через объекты, инсталляции и абстрактную живопись.
Среди участников выставки есть знаменитые нон-конформисты советской эпохи: Ольга Булгакова и Александр Ситников, Владимир Наседкин, Кирилл Александров. Петр Белый и Хаим Сокол лауреат и номинант премии в области современного искусства «Инновация».

Концепция проекта — «Дихотомия», понимается как разделение и выбор. Человек часто стоит перед выбором, которого невозможно избежать: между добром и злом, между трусостью и смелостью, между предательством и подвигом, между остановкой в пути и бесконечным следованием к цели.
Выставка продлится до 28 июля

Арт-пространство Cube Арт-Релиз.РФ

Арт-пространство Cube выставка Арт-Релиз.РФ

В галерее MIZK открывается выставка художника Виктора Пономаренко «Внутри».
На выставке представлены как графические работы, так и объекты. Зритель может вместе с автором изучить один из образов, который может принимать драпировка, а именно мешки. В данном случае мешок является некими вместилищем не только вещей, но и смыслов. Его тесная взаимосвязь с картиной заставляет зрителя задуматься о том, где проходит грань между живописью и объектами, а также о том, в какой момент утилитарные предметы (холст, подрамник, краски) превращаются в художественное произведение.
Выставка продлится до 25 июля

Выставка В галерее MIZK Арт-Релиз.РФ

В галерее «Gridchinhall Moscow» открывается выставка «Живая комната», состоящая из работ четырех художников: Натальи Стручковой, Валерия Барыкина, Александра Захарова и Кати Беляевской. Все произведения выполнены в технике лентикулярной печати, которая знакома многим по календарикам-голограммам. Меняющиеся в зависимости от угла и передающие форму и динамику, изображаемых объектов, такие принты часто называются стерео-варио, что обозначает глубина-движение.
Произведения, создающие иллюзию переменчивости или обладающие 3D эффектом, заставляют зрителя физически взаимодействовать с ними – менять точку обзора, чтобы увидеть все возможные варианты.
На выставке представлена специально созданная инсталляция – песочница-клумба, где каждый из представленных авторов спрятал свой секретик, чтобы зритель его отыскал.
Выставка продлится до 28 июля

Живая Комната Арт-релиз.РФ

В NK Gallery открывается персональная выставка Ивана Разумова, который создаёт лиричные и фантастические сюжеты,в них часто смешиваются образы современной и советской массовой культуры.
Работы художника находятся в частных коллекциях Франции (Florence&Daniel Guerlain), Германии, США, Италии, Нидерландов, Бельгии, России, в государственных коллекциях Центр Помпиду.
Выставка продлится до 28 июля

NK GALLERY Арт-релиз.РФ

Также в большом зале арт-пространства Cube.Moscow состоится открытие выставок:
«Принцип красного», выставка Андрея Макаревича и Аллы Решетниковой;
«Флора и фауна», выставка новых графических работ Адиля Аубекерова;
«Please punk my comics heroes!», выставка комиксов от художников Саши Егорова и Алексея Иорша.

АЛЕКСАНДР УСТИНОВ. Выставка фотографий в ГАЛЕРЕЕ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР приурочена к 110-летию мастера. С 27 июня до 15 сентября 2019 года Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная дом 3, строение 1

Александр Устинов Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа». Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев высказывает свою точку зрения на современное искусство. Справа на переднем плане – член Политбюро ЦК КПСС  Михаил Суслов 1 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа».
Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев высказывает свою точку зрения на современное искусство. Справа на переднем плане – член Политбюро ЦК КПСС Михаил Суслов
1 декабря 1962 г.

Власть и правда Александра Устинова
27 июня – 15 сентября 2019

Центр фотографии имени братьев Люмьер возвращается к исследованию фотографии советского периода, открывая юбилейную выставку фотографий Александра Устинова, приуроченную к его 110-летию. Легенда важнейшей газеты своей эпохи, более 50 лет проработавший в «Правде», он стал олицетворением фоторепортажа того периода. Накопленный материал позволил кураторам выставки обратиться к значимым событиям в истории СССР и показать не только работы, опубликованные при жизни автора, но и воспользоваться его архивом, который сумела сохранить его дочь. Так, основой экспозиции стали фотографии, которые не были приняты в своё время по многим причинам. Новизна кураторского подхода поможет зрителю найти тот угол зрения, который, с учетом имеющегося опыта и вовлеченности в представленный материал, будет близок каждому индивидуально.
«Это было осознанное решение – предоставить шанс молодым кураторам работать с архивом Устинова. Центр фотографии уже 20 лет профессионально занимается фотографией советского периода. Но посетители Центра, как и его команда, — люди уже других поколений, поэтому рассказывать о советской фотографии шаблонами, созданными в той же временной эпохе, давно нет никакого смысла», — говорит основатель и главный куратор Центра Наталья Григорьева-Литвинская.
Выставка затронет те важные исторические события, которые Устинов сумел запечатлеть в фоторепортажах 30-70-х годов, находясь в непосредственной близости к представителям нескольких поколений власти. Однако несмотря на обилие официальных снимков в архиве: портретов успеха, бурных аплодисментов, вы не найдёте их в составе экспозиции. Вы увидите фотографии, не предназначенные для публикации в тот период, но сделанные официальным фотографом, у которого был доступ к подобным сюжетам.
Экспозиция представит несколько исторических блоков, в том числе «Посещение Н.С. Хрущёвым выставки авангардистов 1 декабря 1962 года», фоторепортаж которой так и не был опубликован в «Правде». Разгромный доклад, вышедший в газете на следующий день, также войдёт в состав экспозиции. Будут показаны кадры со встречи Н.С. Хрущева и интеллигенции в 1962 и 1963 году, дошедшие до нас как мрачные свидетельства противостояний внутри культурной политики страны. Отдельную часть экспозиции займёт поездка Н.С Хрущева в США, впервые совершившего официальный визит в 1959 году. На протяжении двух недель Александр Устинов сопровождал руководителя СССР в качестве фотографа. Экспозицию дополнит документальный фильм «Как Хрущев сделал Америку» (2014), предоставленный автором фильма Артемом Чощихиным-Тоидзе и главным продюсером компании POINT DU JOUR (Франция) Люком Мартином-Гуссетом для нашего проекта.
Аудиогид к выставке озвучил знаменитый советский и российский актёр театра и кино, диктор, телеведущий, писатель, заслуженный артист РФ Сергей Чонишвили.

Кураторы выставки выражают благодарность Нинели Александровне Устиновой, дочери автора, за предоставленные фотографические материалы из архива её отца.

На вернисаже присутствовала дочь Устинова, Нинель Александровна. Она рассказала немного о работе отца: «Папа оставил огромный архив, в котором больше десяти тысяч только негативов, еще есть рукописи и большое количество отпечатков. Были времена, когда на какие-то фотографии накладывалось табу – так было именно в случае с моей семьей. Папа решил сохранить снимки несмотря на запреты к публикации. И вот сейчас пришел момент, когда эти фотографии можно показать».

На вернисаже присутствовала дочь Устинова, Нинель Александровна. Она рассказала немного о работе отца: «Папа оставил огромный архив, в котором больше десяти тысяч только негативов, еще есть рукописи и большое количество отпечатков. Были времена, когда на какие-то фотографии накладывалось табу – так было именно в случае с моей семьей. Папа решил сохранить снимки несмотря на запреты к публикации. И вот сейчас пришел момент, когда эти фотографии можно показать».

Галерея имени Братьев Люмьер фото 2 Арт-Релиз.РФ

Галерея имени Братьев Люмьер фото 3 Арт-Релиз.РФ

Галерея имени Братьев Люмьер фото 4 Арт-Релиз.РФ

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев приветствует американцев 19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев приветствует американцев
19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев на съемках мюзикла "Канкан" в павильоне киностудии "XX век Фокс". В первом ряду справа налево: Фрэнк Синатра\ Francis Albert Sinatra, Морис Шевалье\ Maurice Chevalier, Нина Хрущева, Ширли Маклейн\ Shirley MacLaine, Никита Хрущев, Луи Журдан\ Louis Jourdan. 19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев на съемках мюзикла «Канкан» в павильоне киностудии «XX век Фокс». В первом ряду справа налево: Фрэнк Синатра\ Francis Albert Sinatra, Морис Шевалье\ Maurice Chevalier, Нина Хрущева, Ширли Маклейн\ Shirley MacLaine, Никита Хрущев, Луи Журдан\ Louis Jourdan.
19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов Визит делегации Кубы в СССР. Секретарь Национального руководства Единой партии социалистической революции Кубы Эмилио Арагонес Наварро, Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов, лидер кубинской революции Фидель Кастро 29 апреля 1963 г.

Александр Устинов
Визит делегации Кубы в СССР. Секретарь Национального руководства Единой партии социалистической революции Кубы Эмилио Арагонес Наварро, Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов, лидер кубинской революции Фидель Кастро
29 апреля 1963 г.

Александр Устинов Колхоз «Путь Ленина», Куйбышевская (ныне – Самарская) область. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Михаил Суслов и Председатель Совета Министров РСФСР Дмитрий Полянский  11 августа 1958

Александр Устинов
Колхоз «Путь Ленина», Куйбышевская (ныне – Самарская) область. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Михаил Суслов и Председатель Совета Министров РСФСР Дмитрий Полянский
11 августа 1958

Александр Устинов Вторая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На трибуне – поэт Андрей Вознесенский, в президиуме – Михаил Суслов, Леонид Брежнев, Никита Хрущев (держит кулак) 7–8 марта 1963 г.

Александр Устинов
Вторая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На трибуне – поэт Андрей Вознесенский, в президиуме – Михаил Суслов, Леонид Брежнев, Никита Хрущев (держит кулак)
7–8 марта 1963 г.

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США.  По дороге на Питтсбург. Молодые американцы желают Первому секретарю ЦК КПСС Никите Хрущеву счастливого пути 19–20 сентября 1959 год

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США.
По дороге на Питтсбург. Молодые американцы желают Первому секретарю ЦК КПСС Никите Хрущеву счастливого пути
19–20 сентября 1959 год

Александр Устинов Первая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На переднем плане – поэт Евгений Евтушенко 17 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Первая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На переднем плане – поэт Евгений Евтушенко
17 декабря 1962 г.

Александр Устинов Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа». Слева на право: Анастас Микоян, Никита Хрущев, Михаил Суслов, Евгений Евтушенко (в центре) у работ скульптора Эрнста Неизвестного 1 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа».
Слева на право: Анастас Микоян, Никита Хрущев, Михаил Суслов, Евгений Евтушенко (в центре) у работ скульптора Эрнста Неизвестного
1 декабря 1962 г.

ПАМЯТНИК СУВОРОВУ. Известная скульптура ОЛЕГА КОМОВА стала предметом копирования. Сегодня 20 июня 2019 года в 16 часов начнутся слушания о нарушении авторских прав. Адрес: МОСКВА, улица БУТЫРСКИЙ ВАЛ, дом 7 строение 1. САВЕЛОВСКИЙ РАЙОННЫЙ СУД

Памятник А.В. Суворову  в Москве Автор: Олег Комов

Памятник А.В. Суворову
в Москве
Автор: Олег Комов

История копирования известного памятника Олега Комова началась даже не с уссурийской скульптуры, а еще раньше, когда памятник Суворову без разрешения и обращения к наследникам автора посчитали «образцом» для создания копий. Этот факт сегодня ставят в оправдание происшедшего авторы идеи установки памятника в Суворовском военном училище в Уссурийске.

Художник Илья Комов сын скульптора сообщает, что памятники Александру Суворову, установленные в Мытищах и Рождествено также являются копиями известной работы его отца, которые выдаются за оригинальные произведения. По сведениям Ильи Комова таких работ больше, чем уже обнаруженные им, и планируется установка новых. «Мы будем признательны за информацию и фото других псевдосуворовых. Мы намерены жёстко разбираться с каждым из случаев», — заявил Илья Комов.

Памятники Суворову Арт-Релиз.РФ

Скульптуру для Уссурийска изготовил московский скульптор Владимир Сержантов-Шульц. Ответчиками по заявлению Ильи Комова также являются Министерство обороны и Уссурийское суворовское училище. Илья Комов подчеркивает, что семья скульптора готова к сотрудничеству с Министерством обороны и считает его стороной, также потерпевшей от действий недобросовестных лиц. «Как нам сообщили, — говорит Илья Олегович, — министр уже в курсе и возмущён случившимся.»
Семья скульптора рассчитывает на то, что Министерство обороны проведёт расследование с целью выявления виновных и пресечения конвейера контрафактных копий работы их отца. Кроме того, что наследники скульптора заявляют о нарушении авторских прав, в художественной семье считают уссурийскую копию крайне неудачной. В случае с Уссурийском как и с другими копиями памятника никаких мер по контролю качества копирования не было принято. К тому же, нигде не было заявлено, что памятник является копией, автором скульптуры в Уссурийске назван Владимир Сержантов-Шульц.

Илья Комов, художник, сын скульптора Олега Комова:

«У нас нет желания раздувать конфликт ради конфликта, как пытаются представить оппоненты, или кому-то отомстить лично. Наша цель — пресечь наглость, ложь и воровство. Восстановить уважение к творческому наследию Олега Комова, гордости отечественной скульптуры, и к русскому изобразительному искусству в целом.»

Памятник А.В. Суворову  в Уссурийске Изготовил Владимир Сержантов-Шульц

Памятник А.В. Суворову
в Уссурийске
Изготовил Владимир Сержантов-Шульц


Владимир Сержантов-Шульц уверяет, что установленная в Уссурийске скульптура является его авторской работой и указывает на следующие отличия памятников: на сапогах его скульптуры Суворова нет шпор, а на военной одежде много медалей — так автор хотел подчеркнуть многочисленные заслуги генералиссимуса перед Россией и другими народами Европы.

Юрист Сержантова-Шульца, попросивший не упоминать его фамилию, утверждает, что «при плагиате важно наличие умысла и корыстной заинтересованности», чего будто бы не было в случае с уссурийской скульптурой. Тем не менее, на некоммерческие проекты также как и на любой другой вид творчества распространяются законы авторского права.

Виктор Вэскер, руководителю фонда, скульптор, эксперт по авторскому праву в скульптуре, адвокат истца:

«С момента материализации скульптуры она защищается нормами авторского права, плагиат является тяжким преступлением.

Илья Комов сообщает, что профессиональное сообщество уже отреагировало на событие, и Правлением МСХ Владимир Сержантов-Шульц исключен из Московского Союза художников. Скульптурная комиссия Союза художников России вынесла решение об исключении Владимира Сержантова-Шульца из СХР, Российская Академия Художеств приняла специальное постановление по факту использования интеллектуальной собственности О.Комова.

Памятник А.В. Суворову  в Москве Автор: Олег Комов

Памятник А.В. Суворову
в Москве
Автор: Олег Комов


О скульптуре Олега Комова:
Памятник Суворову — скульптура в честь великого русского полководца, генералиссимуса Александра Суворова на одноимённой площади в Москве.
В 1977 году Советом министров СССР было принято решение о сооружении памятника Суворову в Москве. К 250-летию полководца в 1980 году был проведён конкурс на лучший проект, который выиграли скульптор Комов и архитектор Нестеров. Торжественное открытие памятника прошло 17 февраля 1982 года.
Авторы скульптуры в своём проекте отошли от героико-эпического образа «великого полководца», переданного знаменитым памятником Суворову работы Козловского в Санкт-Петербурге. Комов остановился на реалистичной передаче образа Суворова, отталкиваясь от воспоминаний современников о фельдмаршале. Достаточно точно была передана живая натура Суворова. Также Комов обратил внимание на мелкие детали: его скульптура «носит» лишь один орден Святой Анны, единственный, который носил полководец в реальной жизни.
Памятник Суворова находится в Москве на Суворовской площади у Театра Российской армии, где во времена Суворова находился инвалидный дом для военных ветеранов.

О скульптуре Владимира Сержантова-Шульца:
21 июня 2018 года в Суворовском училище был открыт памятник Александру Суворову. Монумент военному училищу подарил заместитель министра обороны РФ, генерал армии Дмитрий Булгаков. Памятник 2,5 м высотой установлен на главной аллее уссурийского Суворовского военного училища. Скульптура выполнена из бронзы и на данный момент является единственным памятником полководцу на Дальнем Востоке.
Монумент доставлен из Москвы спец. рейсом министерства обороны России, над изготовлением работал скульптор Владимир Сержантов-Шульц.

Сегодня 20 июня 2019 года в 16 часов начнется первое заседание суда по делу о нарушении авторских прав, инициированное наследниками скульптора Олега Комова.
Савеловский районный суд
Адрес:
ул. Бутырский Вал, 7, стр. 1, Москва
Метро
Белорусская, Белорусская, Менделеевская
Телефон
+7 499 250‑40-31

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представляет мастер-класс по созданию авторских монотипий в свой мастерской

Анонс-приглашение от Анастасии Данилочкиной

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды). мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды).
мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Анастасия Данилочкина, дизайнер, художник, искусствовед: «Друзья, коллеги, дизайнеры! В своей Студии я собираюсь проводить цикл мастер-классов по созданию монотипий. То есть, я постараюсь рассказать вам и показать на практике то, чем я занимаюсь професссионально вот уже на протяжении 15 лет.
А также передать некоторые навыки и поделиться тем, что мне удалось достичь на этом попроще.
Вместе с практикой, я проведу и несколько лекций, поделюсь с вами своим опытом участия в выставках, тем как и где мне удалось применить эти работы в дизайне, сотрудничая с западными компаниями и прочее.
А поскольку эта разновидность техники относится к «аква-монотипии», то назовем этот цикл «Суп жизни».
Всё зарождается в воде! Чтобы создать «аква-произведение» требуется не только краска и вода, но и нечто большее.
Это увлекательный творческий эксперимент, химическая лаборатория, в которой можно понять процесс и загадку мироздания — зарождение жизни. Поскольку «раскрашивая» воду, мы неминуемо становимся таким свидетелем.
Каждая «аква-монотипия» — это победа над красочным беспорядком и утверждение некой эстетичекой формы: монотипии очень ассоциативны и рассчитаны на эстетическую интерпретацию.
Этим мы и попробуем с вами заняться. У каждого будет возможность создать свою уникальную работу».

Все необходимые материалы для мастер-класса участникам будут предоставлены. Студия находится по адресу:
Фрязевская улица, дом 13 (ст.м. Новогиреево).

Можно работать с группой от 2х человек. Наши рабочие материалы: масляная краска, бумага, картон, холст.
Контакты для связи: danilochkinanastya@yandex.ru, 89851762145

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. При участии АКАДЕМИИ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АРТ-Релиз.РФ и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Художник МИХАИЛ МАНТУЛИН

Композиции Михаила Мантулина в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Арт-Релиз.РФ

Композиции Михаила Мантулина
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Арт-Релиз.РФ

Художник Михаил Мантулин принял участие в проекте «Первая Выставка на Луне» —
(англ. First Exhibition on the Moon), впервые реализованном к пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969), стартовавшем в преддверии Дня космонавтики. Событие началось с виртуальной выставки 1 апреля 2019 года и трансформировалось в мультимедийный художественный процесс, к которому присоединяются новые участники. Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства.

Михаил Мантулин. Первая художественная Выставка на Луне, проект Первая Выставка на Луне Арт-Релиз.РФ

Проект «Первая Выставка на Луне» проходит при участии Академии народного искусства, журнала Арт-Релиз.РФ, Творческой Мастерской Рябичевых, Академии аналитического искусства, центром которой уже тридцать пять лет является один из самых «космических городов» России — Калуга. Академия объединила художников, генерирующих новые и новые комбинации форм, становящиеся комбинациями смыслов.

Искусствовед Владимир Обухов вице-президент Академии:

А порой комбинируют и чистые смыслы, уподобляемые формам.
Это, конечно же, концептуализм. Но концептуализм совершенно нового толка.
Это искусство, которое вступает в состязание с собственно наукой – не покидая при этом собственного поля.

Именно взаимодействие искусства и науки, а также других сфер творчества исследует проект «Первая Выставка на Луне». Проект объединил участников, преуспевших в этом направлении и посвятивших свое творчество не только совершенствованию мастерства, но и поискам новых художественных смыслов, новых открытий.

Композиция  Михаила Мантулина

Композиция
Михаила Мантулина

Искусствовед Владимир Обухов вице-президент Академии:

«Контравангардизм породил не только «художественную математику» (операции с конкретными бесконечностями и «нолями»)…он разрешил считавшиеся неразрешимыми парадоксы, и выстроил собственную модель мироздания, строительным элементом которой стал бесконечно длинный атом… Всякий контравангардистский арт-объект – это живая мысль. Это – форма ее жизни.
Мышление оборачивается игрой. Игра — идеями.»

Деятельность Академии активна я еще в двух мировых столицах – в Москве и Нью-Йорке. А также в некоторых городах России и Средней Азии.


Композиция Михаила Мантулина в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Арт-Релиз.РФ

Композиция Михаила Мантулина
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Арт-Релиз.РФ

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ проект Первая Выставка на Луне. Арт-Релиз.РФ
Первая художественная Выставка на Луне, Михаил Мантулин в проекте Первая Выставка на Луне,  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Михаил Мантулин – художник, архитектор, дизайнер. Родился в 1950 году. А в 1973 году он окончил архитектурный факультет Ташкентского политехнического института. Уже вскоре после этого он принимает участие в работе Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. С 1977 года — член Союза художник СССР.
Именно в это время – на рубеже 1970-1980-х годов – складываются его основные творческие принципы, формируются основные его художественные установки.
Еще в семидесятые годы художник увлеченно экспериментировал в духе постмодернистского деконструктивизма (серия коллажей «Машина времени»). Тогда же он сумел внедрить приемы и принципы гиперреалима в монументальную живопись: им, в соавторстве с Г.Табаковым, были созданы росписи вокзала Калуга 1
В станковых работах Мантулина разнородные и разнообразные элементы образности соединялись в многосложные единства, в причудливые «миражи». Персонажами острой и ироничной художественной игры становились и фантомы массовой культуры, и своего рода осколки быта, и экспрессивная живопись. А вместе с тем создававшиеся Мантулиным образы всегда оказывались многосмысленными, содержательно многоплановыми.
Ныне Мантулин все чаще тяготеет к чистой живописи, к достаточно традиционной изобразительности. Он уже не столько деконструирует, сколько конструирует. Картины возникают, как стихи: хаос вещей и чувств обращается им в гармоничный порядок, всегда новый, всегда неожиданный. Он предельно свободно комбинирует формы. Но эта свободная художественная деятельность развивается в пределах художественной логики: Мантулин никогда не позволяет себе выйти за рамки истинной художественности, он строго следует законам истинного вкуса.
Каждая из работ Мантулина – это не отражение быта, а образ некоего инобытия. Это сугубо художественная реальность, эстетически ценная, динамичная, ориентированная не на внешние – природные или социальные – ситуации, а на большие и малые события, происходящие в душе самого художника.
Работы Мантулина многократно экспонировались на представительных выставках – и в России, и далеко за ее пределами. Только во Франции состоялось семь персональных выставок (две из них – в Париже), а также стало заметным его участие в «Салоне независимых» (1997 г.) и в международной выставке в Монтабане (2002 г.). В Монтабане Михаил Мантулин был награжден Гран-при III международного салона современного искусства.
Произведения Михаила Мантулина экспонировались в галереях Германии и Венгрии, Финляндии и Польши, Австрии, Японии, Италии.
Мантулин – участник целого ряда международных художественных симпозиумов, разнообразных акций. Его работы хранятся в Калужском и Тульском областных художественных музеях, в Калужской областной картинной галерее «Образ», в Музее эмали (г.Кечкемет, Венгрия), в собрании современного искусства г.Сан Матье де Тревье (Франция), в Музее современного искусства в г.Санта Северина (Италия), в отечественных и западноевропейских галереях и частных собраниях.
Михаил Мантулин — руководитель программы АРТПРОЕКТ, организатор выставок, проектов, акций. Программа АРТПРОЕКТ — своеобразный мост в области искусства для представителей различных творческих профессий: художников, дизайнеров, архитекторов и музыкантов. Михаил Мантулин также является президентом творческого объединения- АКАНИС (Академия аналитического искусства). Штаб-квартира объединения находится в городе Калуге — «столице Солнечной системы». В настоящее время основными сферами деятельности Михаила Мантулина являются: арт-дизайн, живопись, графика, эмаль.

Композиция  Михаила Мантулина

Композиция
Михаила Мантулина

Галерея ТРИУМФ представляет выставки BRANDMALEREI художника АЛЕКСЕЯ ДОБРОВА и БЫТОВУХА Команды ТОЙ. С 14 июня до 7 июля 2019. Адрес: МОСКВА, ИЛЬИНКА, дом 3/8

Галерея Триумф АРТ-Релиз.РФ
Летний сезон галерея «Триумф» открывает двумя выставками — сольный проект Brandmalerei одного из участников знаменитой арт-группы «Синий суп» Алексея Доброва и новая серию живописных работ молодой нижегородской команды ТОЙ «Бытовуха». Выходцы из кардинально разных сред современного искусства, работающие в разных жанрах и техниках художники разделяют общий интерес к повседневности, и это создает единую атмосферу иронии, наива и непосредственного взгляда.

Более двадцати лет Алексей Добров известен как участник творческого коллектива «Синий суп», снискавшего трепетную любовь поклонников современного искусства своими работами в технике 3D-моделирования и компьютерной анимации. Абсолютно новый — сольный — этап творчества в жизни Алексея Доброва начался в 2017 году со случайных экспериментов с выжигательным аппаратом. На выставке Brandmalerei в галерее «Триумф» собрано более 40 работ в технике выжигания по фанере. Выжигание по дереву представляет собой довольно медитативный, созвучный эстетике автора, художественный процесс, в чем-то повторяющий прием медленного погружения и отрешенного созерцания, который присутствует в видеоработах «Синего супа». Однако в сольном проекте для художника происходит очень важный переход к практике, в которой отношения с материальными формами искусства выстроены совершенно иначе, чем в видеоарте. Среди работ, представленных на выставке, можно выделить несколько отдельных серий. Серия портретов «Don Kosaken Chor», вдохновлена популярным увлечением 1950-х годов послевоенной Германии — музыкой Don Kosaken Chor Serge Jaroff. Схожая серия «Ектений» представляет исполнителей молитв голосами бас-профундо. Особую группу среди работ составляют «Натюрморты», несущие в себе скрытый смысл, совершенно недоступный простому зрителю. Каждая работа посвящена конкретным людям, и только они способны расшифровать ее. Последние работы, созданные к выставке, представляют собой абстрактные композиции. В последнее время именно они вдохновляют художника и открывают перед ним перспективы дальнейшего развития. Алексею Доброву удается передать ощущение замершего в пространстве воздуха, глубину и многоплановость пространства, искрящийся свет и вибрирующие тени, используя средства столь скупой на художественные возможности техники.

Алексей Добров (1975)

Художник и архитектор. Выпускник Московского архитектурного института

(1998). Основатель и участник арт-группы «Синий суп».Как современный

художник участвует в многочисленных персональных и групповых

выставках и современного искусства. Его произведения были представлены

на ключевых ярмарках искусства Art Basel (Швейцария), Art Basel Miami

Beach (США), FIAC (Франция), Frieze (UK). В 2008 в составе группы «Синий

суп» получил государственную премию «Инновация» в номинации «Лучшее

произведение визуального искусства». Является многократным финалистом

Премии Кандинского. В 2012 году переехал в Берлин, где работает в сфере

архитектуры и предметного дизайна. Живет и работает в Берлине и Москве.

Избранные выставки (в составе группы «Синий суп»)

2019 «Гад», Галерея XL , Москва

2017 XXI, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва

2016 «Пустырь и пустошь», ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия

2016 «Каскад», Галерея XL, Москва

2015 «Земли», ЦВЗ «Манеж», Москва

2015 «Гиперреализм», Государственная Третьяковская галерея, Москва

2015 «Русский Реализм XXI века», Центральный музей современной истории

России, Москва.

2014 Lost in Transformation, Клайпеда, Литва

2014 Beyond Zero, Calvert 22 Gallery, Лондон

2013 «Невесомость», V Московская биеннале современного искусства,

Москва

2013 Lost in translation, Параллельная программа 55-й Венецианской

биеннале современного искусства, Венеция.

2011 Liquid Space, Nettie Horn Gallery, Лондон

2011 Symmetry Gates, Young Projects Gallery, Лос-Анджелес.

Новая выставка в московской галерее «Триумф» представит серию «Бытовуха» команды ТОЙ — дуэта молодых нижегородских художников.

Сначала команда называлась — toy. На субкультурном сленге это означает начинающего и неумелого граффитчика. ТОЙ постоянно работают с городским пространством и действуют под кириллическим псевдонимом, который часто воспроизводят в своих произведениях — «круТОЙ», «досТОЙно», «пусТОЙ» и многих других. Молодая команда — типичные представители «нижегородского уличного искусства» с практиками постграффити и ироничными надписями. Нарочито небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения повторяют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Специально для проекта художники создадут в пространстве галереи инсталляцию из предметов повседневности, построенную также на принципе «буквального иллюстрирования».

Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг»,

«Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».

Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой». Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артёма Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».

Партнер выставки команды «ТОЙ»

Галерея «Толк» (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ — дуэт молодых художников, образовавшийся в 2012 году. Относятся к направлению «нижегородское уличное искусство», постоянно работают с городским пространством и действуют под псевдонимом, который систематически воспроизводят в своих произведениях. Живопись, графика и объекты, создаваемые художниками и в мастерской, и на улице, как правило, построены на принципе «буквального иллюстрирования»: изображения являются прямой визуализацией расхожих фраз, выражений и жаргонизмов. Студийные вещи заимствуют у уличных работ ряд приемов. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров художники создают на холстах шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчеркнуто небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслируют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Художники называют себя «летописцами быта» и работают с темами повседневности и уличной блатной культуры.

Персональные выставки

2018 «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань

2018 «Эх, жизнь», Галерея Maxim Boxer, Москва

2015 «Что такое хорошо и что такое плохо?», Галерея «ТОЛК», Нижний Новгород.

МАГИЯ МЕЦНЕР. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 6 июня до 1 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Фото Шейла Мецнер

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер. Ее работы впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

«Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», — пишет Шейла.

После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.
Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

Проект реализован при поддержке Посольства США в России.

Выставка идет с 6 июня по 1 сентября.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1
Телефон: +7 (495) 228-98-78

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ...

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ......

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ..

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ

Презентация ШКОЛЫ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА состоится 5 июня 2019 года в 19 часов. В ГАЛЕРЕЕ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА. Организатор СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ-АБСТРАКЦИОНИСТОВ РОССИИ

Школа Абстрактного искусства в Москве Арт-релиз.РФ

Презентация «Школы Абстрактного Искусства»

Дата: 5 июня в 19:00
Адрес: Москва, ул.Люсиновская, д.72, м. Тульская (Выход к Даниловскому рынку) во дворе немецкого магазина ХЦ «Галерея абстрактного искусства». Организатор галереи — Союз художников-абстракционистов России
Тел. 8-906-092-00-33
Сайт школы: www.a-art.ru

Преподаватели:
Куприянов Сергей Петрович
Директор школы | Преподаватель
Президент Союза абстракционистов России, Профессор Европейского Института Преподавания PR (Париж – Брюссель), МГУ им. М.В. Ломоносова, Москва, Академик Академии народного искусства, Член ТСХР

Феодор Леонид
Преподаватель
Президент МАИС Международной Ассоциации Искусств Заслуженный Художник РФ, Заслуженный деятель искусств, Академик Российской Академии Народного Искусства, Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, живописец, график, скульптор, иллюстратор, дизайнер, педагог – профессор, создатель и руководитель Музея Русской Культуры

Сэм Айр
Преподаватель мастер-классов

Школа Абстрактного искусства  афиша арт-релиз.РФ