Международный круглый стол «РОССИЯ и ИНДИЯ: 70 ЛЕТ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ». 13 апреля 2017 года с 10:30 до 14:00 в РОССИЙСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ ГУМАНИТАРНОМ УНИВЕРСИТЕТЕ (РГГУ)

Россия-Индия

13 апреля 2017 г. с 10:30 до 14:00 в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ) будет проходить Международный круглый стол «Россия и Индия: 70 лет дипломатических отношений».

Круглый стол 13 апреля 2017 года проводится при поддержке Посольства Индии в Москве и Культурного центра им. Дж. Неру   В Зале заседаний Ученого совета РГГУ

Круглый стол 13 апреля 2017 года проводится при поддержке Посольства Индии в Москве и Культурного центра им. Дж. Неру
В Зале заседаний Ученого совета РГГУ

Будут обсуждаться вопросы, отражающие многообразие и глубину связей России и Индии, охватывающие различные сферы человеческого бытия, такие как внутренняя и внешняя политика, экономика, экология, культура, образование, наука и техника.

Круглый стол проводится по адресу: ул. Чаянова, 15, Зал заседаний Ученого совета, 6 этаж, из лифта — направо через Музей РГГУ.

Начало регистрации – 10:00.
Начало заседаний – 10:30.

Организаторы:
Факультет международных отношений и зарубежного регионоведения Историко-архивного института
Международный учебно-научный центр изучения Южной Азии
Центр индийских исследований Института востоковедения РАН

Рабочие языки – русский и английский.

Контакты: http://www.rsuh.ru/csas/english/about-us.php
Tel: +7 (495) 250-65-19
Director: prof. Alexander Stolyarov, mob: +79160592875
Deputy Director: Dr.Indira Gazieva, mob: +79166715462

«ЧЕ/АСТНОЕ ИСКУССТВО». Именно так называется выставка в ГАЛЕРЕЕ НА НОВИНСКОМ, которая пройдет с 18 апреля до 29 апреля 2017 года. Адрес: НОВИНСКИЙ БУЛЬВАР, дом 13 корпус 6. Вернисаж 18 апреля в 18 часов

Выставка в галерее на Новинском.

Выставка На Новинском

АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ. Участник выставки «СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» в АРТ Центре COME IN. 14 апреля 2017 года с 14:00 до 24:00. Адрес: МОСКВА, НОВОСПАССКИЙ переулок, дом 7 строение 4

Вселенная, космос огромны, безграничны, и каждый из нас столь же огромен и безграничен, ибо мы — часть вселенной, часть космоса.
Часть неотделима от целого, и потому каковы свойства целого, таковы свойства всех его частей.
Если каждая часть конечна, целое, состоящее из этих частей, не может быть бесконечным;
если же целое бесконечно, бесконечна каждая его часть. Мы — часть бесконечного бытия, это значит, что мы — бесконечны.
Александра Мишель.

 Александра Мишель  "Бесконечность" 42х60  стеклянная мозаика, паталь, смешанная техника  2017г.

Александра Мишель
«Бесконечность»
42х60
стеклянная мозаика, паталь, смешанная техника
2017г.

Есть такая теория: Вселенная и время бесконечны, значит, любое событие неизбежно, даже невозможное.

Событие, которое предлагают посетить Творческая Мастерская Рябичевых и проект DAY OF JOY в Арт центре Come In посвящено осмыслению тайн космоса и мироздания.
Арт-фестиваль «Созерцание Космоса» пройдет с 14 до 21 апреля 2017 г. по адресу: Новоспасский переулок, дом 7 а строение 4.

В программе фестиваля: музыка, лекции, мастер-классы, поэтические вечера, творческие встречи, выставка картин.
Александра Мишель — участник экспозиции «Созерцание Космоса», представляет свое творчество в этом Арт-фестивале.

Александра Мишель  "Соблазн"  60х42  стеклянная мозаика, авторская техника  2016 г.

Александра Мишель
«Соблазн»
60х42
стеклянная мозаика, авторская техника
2016 г.

О художнике:
Александра Мишель родилась в Москве.
- Закончила МГТУ «МосСтанкин» по специальности инженер – механик.
- Закончила МГУКИ по специальности художник-декоратор.
Член Союза дизайнеров Москвы.
Член Международного Художественного фонда.
Автор и исполнитель эксклюзивных панно для частных и общественных интерьеров, православных храмов Москвы.
Создатель картин в технике авторской мозаики.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Польши, Германии, Австрии и США, а также постоянно публикуются в художественных каталогах России.
Художник живет и работает в Москве.

Тел+7 (906) 729-37-91
E-mail: Aleksandramishel100@yandex.ru
Web: www.m-artmozaik.ru

Художник о своих работах:

Стихия — образ движения времени, событий, мыслей, сменяющихся одни другими. Совокупность слияния понятий похожи на движения табуна,
стихийно движущегося по прериям… Здесь и разность понимания времени, направления движения, вспышка чувств и мыслей.

Александра Мишель  "Стихия" 56х120  стеклянная мозаика, речная, морчкая галька, мраморная крошка, смешанная техника  2012 г.

Александра Мишель
«Стихия»
56х120
стеклянная мозаика, речная, морчкая галька, мраморная крошка, смешанная техника
2012 г.

Каждая из возникающих проблем – это как камень для перехода через ручей. Если не останавливаться и не сдаваться,
то можно выбраться из любого самого глубокого колодца.

Александра Мишель  "Преодоление"  50х53  стеклянная мозаика, авторская техника

Александра Мишель
«Преодоление»
50х53
стеклянная мозаика, авторская техника

Рано или поздно для каждого встает вопрос выбора между…
и эта внутренняя борьба — моя картина…
Противопоставление добра и зла, светлого и темного, любви и ненависти, жизни и смерти…

Александра Мишель  "Борьба"  50х55  стеклянная мозаика, авторская техника

Александра Мишель
«Борьба»
50х55
стеклянная мозаика, авторская техника

Имант Зиедонис. «Синяя сказка».
Синий конь посреди гороха пасётся. Да-да, синий конь прямо в цветущем горохе гуляет. Ещё вчера я его там видел. Он ел синие цветы молодого горошка, и я узнал, почему конь синий. Так решили другие кони.

Александра Мишель  "Синий конь"  60х45см  стеклянная мозаика, смешанная техника 2016 г.

Александра Мишель
«Синий конь»
60х45см
стеклянная мозаика, смешанная техника 2016 г.

Они со всего света собрались вместе на Всеобщий сбор коней – чёрных, белых, гнедых и дымчатых, сивых, буланых и в яблоках – и, посовещавшись, пришли к такому решению: «Всё не вечно в этом мире. И мы допускаем, что наступит время, когда все машины на свете переломаются, а мы повымрем. Потому что уже сейчас у нас так мало жеребят, а состарившихся и немощных кляч отдают на лисьи фермы лисицам. Нельзя сидеть, сложа руки. Нужно сделать так, чтобы хоть один конь да всегда оставался в живых. Давайте подарим одному коню бессмертие!» Они решили, что бессмертный конь будет цвета надежды и ожидания – синим, как анемоны, гиацинты и незабудки. Везде, на всём свете, где только человек затоскует от ожидания, рядом с ним тут же появится тот самый Синий Конь, который будет иметь синие крылья и имя Синий Конь Надежды.
Еще на этом Всеобщем сборе коней решили, что Синий Конь должен всегда оставаться один, ведь больше всех тоскует тот, кто одинок, хотя бы потому, что другого синего коня на свете нет, так что не будет у него ни товарища, ни подруги, не будет у него синих жеребят – он будет такой один — бессмертный.

ПАВЕЛ ПАВЛИНОВ. Автор книги «ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. МИР ЕЕ ИСКУССТВА». Презентация состоится 20 апреля 2017 года в книжном магазине «МОСКВА». Адрес: ТВЕРСКАЯ улица, дом 8/2, стр. 1

Павел Павлинов. Книга о Зинаиде Серебряковой Арт-Релиз.РФ

Художник  Зинаида Серебрякова Автопортрет  («За туалетом») 1909 г.

Художник
Зинаида Серебрякова
Автопортрет
(«За туалетом») 1909 г.

Презентация книги Павла Павлинова «Зинаида Серебрякова. Мир её искусства» состоится 20 апреля 2017 года в книжном магазине «Москва» на Тверской (д.8/2, стр.1, вход свободный).
Издательство Слово.
Об авторе: Павел Сергеевич родился в Москве в 1976 году. Сын художников Сергея Петровича Павлинова и Екатерины Евгеньевны Лансере, правнук Евгения Евгеньевича Лансере, брата Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Член Международной ассоциации искусствоведов (AICA) и Московского союза художников. Член французского фонда Fondation Serebriakoff. Эксперт Фонда Зинаиды Серебряковой (Москва). Доцент кафедры теории и истории искусств МГАХИ имени В. И. Сурикова. Научный редактор издательства «Большая Российская Энциклопедия». Научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Эксперт по творческому наследию семьи Бенуа–Лансере–Серебряковых и художников ХХ века.

Зинаида Серебрякова..

Художник  Зинаида Серебрякова   «Спящая Галя»  1907-1909 гг..  холст, масло  53х84.  ГТГ

Художник
Зинаида Серебрякова «Спящая Галя»
1907-1909 гг..
холст, масло
53х84.
ГТГ

Павел Павлинов Книга

АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ. Выставка в МОСКВЕ, САМАРЕ, КАЗАНИ. 21 апреля 2017 года в Галерее АРТ ГОСТИНАЯ. Адрес: МОСКВА, ЛЕНИНГРАДСКОЕ шоссе, дом 16 а, строение 4 (м. Войковская)

Афиша Арт-Мост Арт-Релиз.РФ

Всероссийская площадка по продаже предметов искусства АРТ-МОСТ продолжает оправдывать свое название. На этот раз масштабы объединения буквально международные – организаторы запускают цикл эксклюзивных выставок: «Арт-мост: Россия-Индия-Бангладеш».
Первое открытие состоялось 30 марта в Посольстве Индии в России, при содействии Культурного центра им. Джавахарлала Неру (Москва, ул. Воронцово Поле, 6-8). В экспозиции приняли участие молодые и маститые художники Индии: Chouhan Jaipraksh, Sarkar Rajeev, Sonali Pithawe и Vani Chawla. Все они неоднократные участники международных биеннале в Китае, ОАЭ, Англии, Португалии, США и других стран, но впервые приехали в Россию. Компанию им составила московская художница-концептуалист, участница всероссийских выставок Ирина Чернавина. Ее отличительные черты — насыщенные краски и узнаваемая техника живописи, благодаря чему работы производят впечатление вышивки на холсте.
А уже 31 марта аналогичная выставка открылась в Посольстве Народной Республики Бангладеш в России, в Хамовниках (Москва, Земледельческий переулок, 6). Здесь уже можно было познакомиться ближе с работами опытных художниц из Бангладеш: Dilruba Latif, Shameem Subrana и Afrozaa Jamil, которые ранее выставлялись на международных площадках (в том числе в Японии, Норвегии, Индии и других), но в Россию также приезжают впервые. Присоединится к ним авангардист Елена Волкова, чьи работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Альметьевской картинной галерее, а также в частных собраниях в России, Франции, Италии.
После презентации в Посольствах, работы всех художников будут представлены в частных галереях Москвы, Самары и Казани. И здесь экспозиции дополнят картины местных авторов, мастеров абстрактной и концептуальной живописи. Так, в Самаре к циклу подключатся художник крупноформатной живописи, абстракции цветового поля Надя Ковба, мастер сюрреализма и абстракции Сергей Дворянчиков и сторонник русской реалистической школы Дмитрий Мантров с серией работ, выполненных в стиле символизма.
А в Казани участие в выставке «Арт-мост: Россия-Индия-Бангладеш», подтвердили один из топовых русских художников-абстракционистов по мнению галереи Saatchigallery Рустам Салихов (полотна мастера находятся в коллекциях казанского Музея Изобразительного искусства и Музея Казанского кремля, а также в частных коллекциях России и за рубежом) и Анна Федорова, чьи работы известны не только в России, но и в Белоруссии, Франции, Греции.

21 апреля 2017 года выставка, организованная в России галереей АРТ-МОСТ пройдет в Галерее АРТ ГОСТИНАЯ по адресу МОСКВА, ЛЕНИНГРАДСКОЕ шоссе, дом 16 а, строение 4 (м. Войковская)

ОБ ОРГАНИЗАТОРАХ:
ART-MOST.COM – это проект, созданный для популяризации искусства. Чтобы сделать искусство ближе, Арт-Мост совмещает он-лайн и офф-лайн форматы работы, проводит крупные выставки в мегаполисах страны, открывает аудитории новые имена и напоминая о мэтрах. Огромную он-лайн экспозицию можно посмотреть на сайте проекта, где удобный сервис поиска и возможность примерки картины в конкретном интерьере помогают авторам найти «своего» покупателя, а покупателям – «свое» искусство.
Создатели проекта ART-MOST.COM Вячеслав Тишин, Екатерина Бородай.
Контакты:
8-916-573-08-78
8-499-322-81-00
8-800-500-42-66
msk@art-most.com

О ГАЛЕРЕЕ «АРТ ГОСТИНАЯ», где 18 апреля 2017 года пройдет выставка художников галереи АРТ-МОСТ.
«Арт Гостиная» — первая московская галерея современного искусства, открывшаяся на территории крупного торгового центра. Основное направление Галереи – нестандартное молодое искусство и перспективные, «растущие» художники. В пространстве «Арт Гостиной» представлены абстрактные и концептуальные полотна российских и зарубежных авторов: они отвечают стандартам европейских галерей и заставляют по-новому взглянуть на современное искусство.
Контакты:
Москва, Ленинградское ш., 16а, стр. 4
ТЦ МЕТРОПОЛИС, 2 этаж, «АРТ ГОСТИНАЯ» (Напротив “HENDERSON”)
MON — SUN 10:00 — 23:00
e-mail: bespredmetno@gmail.com
ds.art@bk.ru
tel.: +7 916 389 19 69
+7 909 990 69 93
www.art-guest.com

Художник Dilruba Latif и  Вячеслав Тишин -- один из создателей проекта "Арт-Мост"  На выставке  "Россия Индия Бангладеш" в Посольстве Республики Бангладеш  в Мосве

Художник Dilruba Latif и
Вячеслав Тишин — один из создателей проекта «Арт-Мост»
На выставке
«Россия Индия Бангладеш»
в Посольстве Республики Бангладеш
в Москве
фото: Галерея АРТ МОСТ

На выставке  "Россия Индия Бангладеш" в Посольстве Республики Бангладеш  в Мосве

На выставке
«Россия Индия Бангладеш»
в Посольстве Республики Бангладеш
в Москве
фото: Галерея АРТ МОСТ

Выставка КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА в Галерее АРТ ГОСТИНАЯ продлится до 16 апреля 2017 года

Константин Малютин (Выставка в Арт Гостинной).

Галерея актуального искусства «АРТ ГОСТИНАЯ» приглашает всех активных и занятых замедлиться, оглядеться вокруг и погрузиться в загадочную, медитативную атмосферу «Волшебного леса».
Это необычное пространство, где, никуда не спеша, можно прислушаться к себе, настроиться на философский лад и помечтать – личный Wonderland каждого из нас. Этот особый мир создан художником Константином Малютиным.
О художнике:
Отучившись в Московской школе художественных ремесел и Театральном художественно-техническом колледже, Константин работал в составе археологических экспедиций на Кавказе и в Средней Азии. В течение пяти лет жил в Таллине, затем снова вернулся в Москву, где занялся художественной обработкой металла на комбинате монументально-декоративного искусства. А в 2013 году Константин Малютин стал участником V Московской биеннале современного искусства. В активе художника – отечественные и зарубежные выставки, а также – круг ценителей его уникального авторского стиля.

Об месте проведения:
«Арт Гостиная» — первая московская галерея современного искусства, открывшаяся на территории крупного торгового центра. Основное направление Галереи – нестандартное молодое искусство и перспективные, «растущие» художники. В пространстве «Арт Гостиной» представлены абстрактные и концептуальные полотна российских и зарубежных авторов: они отвечают стандартам европейских галерей и заставляют по-новому взглянуть на современное искусство.
Контакты:
Москва, Ленинградское ш., 16а, стр. 4
ТЦ МЕТРОПОЛИС, 2 этаж, «АРТ ГОСТИНАЯ» (Напротив “HENDERSON”)
MON — SUN 10:00 — 23:00
e-mail: bespredmetno@gmail.com
ds.art@bk.ru
tel.: +7 916 389 19 69
+7 909 990 69 93
www.art-guest.com

Выставка Константина Малютина в Галерее Арт Гостинная продлена до 16 апреля

СОКРОВИЩА НУКУСА. Из собрания ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИСКУССТВ республики КАРАКАЛПАКСТАН имени И.В.САВИЦКОГО (УЗБЕКИСТАН). С 7 апреля до 10 мая 2017 года в МОСКВЕ

Александр Волков  (1886–1957)  "Выход бригады в поле"  1932–1934 гг.. холст, масло

Александр Волков
(1886–1957)
«Выход бригады в поле»
1932–1934 гг..
холст, масло

С 7 апреля по 10 мая в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина пройдет выставка «Сокровища Нукуса» из собрания Государственного музея искусств республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого (Узбекистан)». Демонстрируются произведения из коллекции, которая считается одним из богатейших художественных собраний Азиатского региона. Экспозиция занимает один из залов главного здания Музея изобразительных искусств имени Пушкина и три этажа Отдела личных коллекций. В неё входят около 200 картин и рисунков авангардного и поставангардного периода в советском искусстве, а также предметы декоративно-прикладного искусства (керамические сосуды, майоликовая плитка, украшения) и археологические находки.

Особого внимания заслуживают супрематические работы Любови Поповой и Георгия Ечеистова, творения представителей «бригады Волкова» Николая Карахана и Урала Тансыкбаева, произведения мастеров русского авангарда Алексея Рыбникова и Ивана Кудряшова, полотна художников московской живописной школы Александра Куприна, Роберта Фалька и Константина Истомина. Специально для показа в Москве впервые Нукус покинула картина Владимира Лысенко «Бык», являющаяся символом музея.

Всего привезено почти 250 картин, ранее не покидавших музейных залов города Нукус. Именно туда в 60-х годах переехал московский художник Игорь Савицкий, влюбившись в природу и культуру Каракалпакии. Усилиями Игоря Савицкого начала складываться коллекция ориенталистского искусства, называемого «туркестанским авангардом». Также Савицкого привлекали работы художников, для которых пребывание в Азии было ярким, но эпизодическим явлением. Позднее внимание Савицкого стали привлекать поставангардные направления, в том числе и творчество московских художников, остававшихся за границами официально признанного социалистического реализма, например, яркие и талантливые представители так называемого вхутемасовского потерянного поколения: Л. Бакулина, Б. Голополосов, А. Козлов, Д. Лопатников, Н. Григорьев, Н. Тарасов, Ю. Щукин. Дополняют тему «потерянного поколения» творчество тончайшего живописца М. Соколова; примитивистские работы Е. Ермиловой-Платовой; ученицы П. Филонова А. Порет; участников группы «13» А. Софроновой, Б. Рыбченкова.

Алексей Исупов  (1889–1957)  "Восточное кафе" фанера, темпера, позолота

Алексей Исупов
(1889–1957)
«Восточное кафе»
фанера, темпера, позолота

Николай Карахан   (1900–1970) "Две девушки у хауза"

Николай Карахан
(1900–1970)
«Две девушки у хауза»

Владимир Лысенко "Бык"

Владимир Лысенко
«Бык»

Алексей Подковыров (1899–1957)  "Голубой вечер в горах" Автопортрет 1935 г.  холст, масло

Алексей Подковыров
(1899–1957)
«Голубой вечер в горах» Автопортрет
1935 г.
холст, масло

ХОЛИ-МЕЛА в МОСКВЕ! К 70-летию установления дипломатических отношений между ИНДИЕЙ и РОССИЕЙ

записки о художниках Афиша Мела-Холи
Информация от организаторов в Москве:
Праздник Холи – праздник красок радости. Время, когда мы выражаем счастье быть любимыми и любить с помощью красок. Фестиваль Холи Мела, которым в Индии встречают весну.
В этом году наш Холи-Мела — очень особенный праздник, потому что в этом году мы отмечаем 70-летие установления дипломатических отношений между Индией и Россией и 11-й год проведения Холи-Мела в Москве (России).
Мы рады пригласить Вас на предстоящий праздник: ХОЛИ МЕЛА-2017 (Индийский праздник красок!)
В этом году организационный комитет планирует провести празднование Холи в большом масштабе. Ожидается, это это замечательное событие, как и во всех наших предыдущих фестивалях, привлечет тысячи зрителей и гостей широкого круга. Основная цель мероприятия заключается в том, чтобы собрать вместе как россиян, так и членов индийской общины в России по случаю нашего традиционного праздника, развивать взаимоотношения и дружбу и предоставить каждому возможность отдохнуть в домашней среде.
Мы отобрали 17 индийских танцевальных групп, которые будут проводить более 50-ти выступлений из различных городов России и СНГ, которые завоевали признание на различных региональных конкурсах. Конкурс состоит из нескольких номинаций: индийские традиционные, старинные, болливудские танцы и номера, посвященные Холи. Также гости смогут участвовать в мастер-классе по йоге и попытать удачу в лотерее. Станьте счастливчиком и выиграйте приз! Стоимость лотереи 100 рублей.
В фойе: На празднике будет работать Индийская Ярмарка где можно будет приобрести традиционные индийские товары, украшения, необычные ткани, индийскую одежду и ремесленные изделия ручной работы, сладости. Вас ждут музыка и танцы, лотерея, программа для детей, конкурс для детей.и еще много интересного .
Адрес: ул. Куусинена 19 A
Дата: 8 апреля 2017
Время:12.00
Вход на праздник бесплатный.
Dress code: любой, но учтите, что Ваша одежда может стать значительно ярче.
Программа праздника:
Весь день индийский базар, начало в 12 часов
Приглашаем к участию на ярмарке и культурной программе
Организаторы: Индийский Бизнес Альянс (IBA), НРИТЬЯ САБХА (Фонд изучения культурного наследия Индии) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
С наилучшими пожеланиями,
Сэмми Котвани
Президент
Индийского Национального Культурного Центра (SITA)
Допольнительную информации о празднике Вы можете получить, следуя по ссылкам:

https://www.facebook.com/events/1341384315907307/

Холи-Мела в Москве

АРТ-БАЛКАН. Международный фестиваль с 3 апреля до 14 апреля 2017 года на выставочных площадках МОСКВЫ

Афиша Фестиваль Арт-Балкан

Афиша Фестиваля  Арт-БАЛКАН

Афиша
Фестиваля
Арт-БАЛКАН

Каждый год, начиная с 2010-го, в живописном македонском городке Вевчани проходит международная художественная колония (АРТ-резиденция) «Вевчанские встречи». В этом культурно-художественном мероприятии уже приняли участие десятки выдающихся художников из Македонии, а также из Греции, России, Болгарии, Албании, Сербии, Боснии, Египта, Франции, Вьетнама, Польши, Словении, Румынии, Мексики, Турции, Бельгии, Монголии, Швеции и др. Более 400 написанных ими картин – запечатленная на холсте непреходящая красота Балкан – это свидетели всего того, что произошло в Вевчани за последние восемь лет. Задача этой колонии – способствовать развитию сотрудничества и взаимного уважения между народами и странами с целью их большего взаимопонимания и сближения. Картины, созданные в колонии, уже выставлялись ранее в известных художественных центрах, в том числе в Нью-Йорке, Подгорице, Софии, Скопье и других городах Македонии. Эти выставки вызвали большой интерес как художников, так и широкой общественности. На выставке «Под македонским солнцем», которая пройдет в Москве в зале ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина» с 3 по 14 апреля, будут представлены работы нескольких художников балканских стран – участников Вевчанской колонии.

ИГНАСИО СУЛОАГА (26 июля 1870, Эйбар — 31 октября 1945, Мадрид) испанский художник

Игнасио Сулоага "Мадам Сути, лежащая на диване" "Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны. «В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи» -- писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги

Игнасио Сулоага
«Мадам Сути, лежащая на диване»
«Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны.
«В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи» — писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги

Игнасио Сулоага — испанский художник, популярный в конце XIX — начале XX веках. Его манере присущи острота рисунка и декоративность колорита, эффектная театрализация мотивов.

Игнасио родился в Стране Басков, в городе Эйбар. Он — сын известного чеканщика, ювелира и оружейника Пласидо Сулоага (Plácido Zuloaga). Внук «дона Эусебио» — основателя и директора Королевской Оружейной палаты в Мадриде. Прадед Игнасио, тоже королевский оружейник, был другом Франсиско Гойи (баска по отцу и арагонца по матери). По материнской линии Игнасио был потомком двухсотлетней «династии» баскских художников Сабалета. Семья проживала в родовом замке XVI века, где имелся небольшой музей древностей.
В детстве Игнасио Сулоага-и-Сабалета увлечённо помогал отцу в его художественных работах. В юности Игнасио нарисовал несколько картин, посвящённых родному Эйбару («Эйбарский источник», «Слепой Аррате» и др.). В дальнейшем он учился в школе иезуитов во Франции, затем — в Мадриде и Париже (где состоялась его первая выставка). Чтобы усовершенствовать своё мастерство, много времени отдал копированию имевшихся в музее Прадо картин Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи.
В 1889 году, 19 лет от роду, Игнасио отправился в Рим, где несколько месяцев делил время между мастерской на Виа-Маргутта и близлежащими трактирами.
В 1890 году Игнасио Сулоага поселился в Париже, на Монмартре — и на всю жизнь полюбил этот район. Здесь познакомился он с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, а также с каталонскими художниками — Сантьяго Русиньолем, Рамоном Касасом, Мигелем Утрийо. С ними он участвовал в совместных выставках.
В дальнейшем Сулоага надолго поделил свою жизнь между Францией и Испанией. После Парижа три года (1895-98) прожил в Севилье. Здесь он открыл для себя цветущую и благодатную Андалусию. Евро-африканские пейзажи этой страны, страстные танцовщицы, смуглые цыганки, суровые тореро наполнили собой полотна Сулоаги.
На выставке 1896 года в Барселоне картина давно уже популярного в Каталонии Сулоаги «Друзья» была приобретена Барселонским Муниципальным музеем.
В 1898 году его дядя Даниэль переселился в кастильский город Сеговию, и пригласил племянника в гости. Вскоре Сулоага написал картину «Семья моего дяди Даниэля». Одним из объектов творческого вдохновения живописца стала очаровательная кузина Кандида (дочь Даниэля), за несколько лет Игнасио написал 24 её портрета. В общем, художнику настолько понравилось в Сеговии, что он решил там обосноваться. Свою мастерскую он устроил в одной из старых закрытых церквей Сеговии. И это — весьма характерный штрих! Здесь Сулоага открыл для себя новый мир, здесь запечатлел множество колоритных пейзажей Старой Кастилии, создал портреты её обитателей, ряд жанровых сцен. Старая Кастилия, как и Андалусия, — это тоже коренная Испания. И даже можно сказать: «более коренная». Но… совершенно другая страна: надрывная и трагическая. Старые женщины, одетые в чёрное; обременённые нуждой земледельцы; погонщики мулов; карлики и прокаженные — порою на фоне прочных замков и городских стен Сеговии, Турегано, Сепульведы, под свинцовым грозовым небом.
18 мая 1899 г. Сулоага обвенчался в Мадриде с сестрой французского художника Максима Детома (де Тома). Сулоага дружил с Роденом, Рильке, Барресом, переписывался с ними. Выставлялся в различных странах Европы: Германии, Австро-Венгрии, Бельгии, Италии, представил 34 на Барселонской Всемирной выставке 1907 года.
В 1909 году Сулоага снова поселился в Париже. Это было возвращение с триумфом.
В том же 1909 году Сулоага ненадолго перебрался в Нью-Йорк. До 1910 года он работает и экспонируется в Новом Свете — в различных городах США и Латинской Америки. После чего — снова Париж. В 1911 г. экспонируется в Риме…
Историческая живопись Сулоаги-и-Сабалеты имеет свои особенности. У него было не так уж много батальных сцен. Вовсе не писал он обличительных картин, посвящённых ужасам инквизиции. Любимые же темы мастера представлены в следующих многолетних циклах: Коррида и тореро — вечная любовь и страсть Испании; Старая испанская архитектура; Женщины в национальном костюме на фоне старой испанской архитектуры; Обнажённые женщины в испанском интерьере.

В начале Первой мировой войны Сулоага возвращается из Франции в родную и нейтральную Испанию. На виллу-музей, ранее построенную им в Сумайе, он перевёз свою парижскую коллекцию, жемчужиной которой была одна из последних картин Эль Греко «Снятие седьмой печати».
В 1925 г. Сулоага вторично побывал в США, выставлялся в Нью-Йорке (в Музее Рейнхардта); в Вашингтоне получил аудиенцию у президента Кулиджа. В ходе своего американского турне художник также посетил Бостон, Палм-Бич и Гавану.
В том же 1925 году Сулоага вновь приезжает в Сеговию. Здесь он приобрёл средневековый замок Педраса (Pedraza de la Sierra), возвышающийся на крутой скале. Покупка этого замка стала ещё одним доказательством его любви к Сеговии и Старой Кастилии. Среди высоких гостей, которых художник принимал в Педрасе, были представители Орлеанской ветви французских Бурбонов… В 1926 году король Испании Альфонс XIII (испанский Бурбон) лично открыл выставку Сулоаги во Дворце изящных искусств.
После провозглашения Республики, в 1931 году, Игнасио Сулоага был назначен президентом Мадридского Музея современного искусства «Траст». С тех пор он написал многочисленные портреты, особенно своих друзей, некоторые из которых стали частью музейных коллекций.
С 1936 года Сулоага-и-Сабалета успешно освоил скульптуру.
В период Испанской гражданской войны 1936-39 гг. большая часть басков сражалась против генерала Франко; некоторая часть (главным образом, Карлисты) — на его стороне. Ибо после 1876 года, в ходе конфликта «отцов и детей», баскская молодёжь постепенно отступалась от исповедуемой героями-карлистами консервативно-национальной идеологии. Ей на смену пришёл левый национализм, построенный на социалистической платформе. Симпатии Сулоаги-и-Сабалеты были всецело на стороне карлистов и франкистов, защищавших славу и честь «отцов», католические храмы и монастыри. В письме миссис Гаррет, коллекционировавшей его картины (апрель 1939 г.), Сулоага жёстко осудил «дикий вандализм, который преобладал советском клане Испании!». В том же 1939 году художник написал монументальную картину «Осада Алькасара», в 1940 г. — «Портрет генералиссимуса Франко» и «Долина Павших».
В 1938 году на Венецианском биеннале Сулоага был награждён Гран-при из рук итальянского диктатора Муссолини, неизменно подчёркивавшего своё уважение к генералиссимусу Франко. Который к тому времени начал проводить политику насильственной кастильянизации Баскских земель.
Игнасио Сулоага до конца своих дней сохранял внешнюю лояльность франкистскому режиму.
Сулоага-и-Сабалета умер в Кастилии (в Мадриде, в своей мастерской «Лас Вистилла»), а похоронен был в родном краю — в Сан-Себастьяне, столице баскской провинции Гипускоа.
Картины Сулоаги представлены в крупнейших музеях Европы, Северной и Южной Америки.

Игнасио Сулоага  "Перед корридой" «Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний...» -- писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте… (1909 г.)

Игнасио Сулоага
«Перед корридой»
«Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний…» — писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте… (1909 г.)

Игнасио Сулоага  "Монтес-де-Калатаюд" В 1945 году, всего за несколько месяцев до смерти, Сулоага писал: «Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре»

Игнасио Сулоага «Монтес-де-Калатаюд»
В 1945 году, всего за несколько месяцев до смерти, Сулоага писал:
«Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре»

Игнасио Сулоага "Дома Сеговии"

Игнасио Сулоага
«Дома Сеговии»

Игнасио Сулоага  "Собор в Сеговии"

Игнасио Сулоага
«Собор в Сеговии»

Игнасио Сулоага  "Дама с веером"

Игнасио Сулоага
«Дама с веером»

Игнасио Сулоага  "Селестина"

Игнасио Сулоага
«Селестина»

Игнасио Сулоага  "Портрет Мориса Барреса"

Игнасио Сулоага «Портрет Мориса Барреса»