Архивы рубрики ‘Книги, издания, литература’

ЭШЕЛОН. Моноспектакль АННЫ МЕДАЛЬЕ с актером АНАТОЛИЕМ ТЕЛЬМАНОМ. Режиссер АЛЛА РУССО, продюсер АЛИНА ПОЛЯКОВА. В Культурном центре ЖУКОВКА 28 января в 14 часов и в ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ и ЦЕНТРЕ ТОЛЕРАНТНОСТИ 28 января в 18:30

Афиша к спектаклю Анны Медалье "Эшелон"

Афиша к спектаклю
Анны Медалье
«Эшелон»



Автор пьесы Анна Медалье
актер Анатолий Тельман
режиссер Алла Руссо
продюсер Алина Полякова

Культурный центр Жуковка представит моноспектакль «Эшелон»
28 января 2023 года в 14 часов
Адрес: Рублево- Успенское шоссе, дом 204
д. Жуковка

и в этот же день

Еврейский музей и центр толерантности представит моноспектакль «Эшелон»
28 января в 18:30
Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11

Пьеса «Эшелон» — проект Национальной ассоциации драматургов, является финалистом конкурса «Монолит» в номинации «Герой-2023 года», организованного совместно с Министерством Обороны. Также пьеса стала финалистом Первого Всероссийского конкурса творческих возможностей «Без срока давности».

Герш Львович Медалье Подполковник медицинской службы Дедушка Анны Медалье автора пьесы "Эшелон"

Гирш Львович Медалье
Подполковник медицинской службы
Дедушка Анны Медалье
автора пьесы «Эшелон»


В основу произведения легла история дедушки Анны, ветерана Гирша Медалье, сына раввина Шмарьягу — Лейба Янкеля Медалье. Еще до войны Гирш получил диплом стоматолога, а в 1941 году ушел на фронт, где служил врачом общей практики в полевых госпиталях. Воевал в составе 6-й ударной армии под командованием Жукова, участвовал во взятии Берлина.
Там и познакомился со своей будущей женой Мириам Каждан, переводчицей с немецкого языка. В 1952 году, когда евреев увольняли из армии, он демобилизовался. И после этого опять работал стоматологом в простой районной поликлинике в Выхино в Москве. Умер в 1992 году.

Гирш Медалье среди коллег фото из архива Анны Медалье

Гирш Медалье
среди коллег
фото из архива Анны Медалье

Анна Медалье: «Когда дедушка умер в 1992 году, я нашла у него книги из библиотеки прадеда раввина Медалье и свернутый портрет, написанный маслом. По стилю этот портрет был очень похож на манеру письма учителя Марка Шагала, известного витебского художника Юделя Пэна. На портрете изображен мой прадед Шмарьягу-Лейб Янкель Медалье, раввин той самой Витебской синагоги, которую посещал и сам художник, и жители соседних домов, в том числе и семья Марка Шагала.
Именно с этой находки и началось мое исследование истории нашей семьи. Позднее я передала этот портрет в музей памяти синагоги на Большой Бронной. Там создана небольшая экспозиция, посвященная раввину Медалье, она состоит в том числе из переданных мной семейных документов.»

Именно Анна Медалье стала одним из инициатором восстановления синагоги в Витебске, тогда несколько лет назад раввин московской синагоги Ицхак Коган обратился к властям Витебска с просьбой передать объект по улице Революционной,10 местной иудейской общине, чтобы в последующем его восстановить.
Еще несколько лет ожидания – и строение было бы не спасти, отмечали эксперты и почетные гости, присутствовавшие на церемонии торжественного открытия еврейского молитвенного дома в июле 2023 года.

Анна Медалье автор пьесы "Эшелон"

Анна Медалье
автор пьесы
«Эшелон»

Долгое время Анна Медалье собирала сведения для своей пьесы, изучала документы архивов России, Латвии, Франции, ей помогали историки и многие специалисты, так, пережив историю своей семьи, Анна отразила в произведении реальные судьбы, мысли, чувства, оттого ее пьеса такая живая и искренняя.

Анна Медалье:
«Когда в перестройку и в начале 90-х стали открываться архивы, публиковаться исторические материалы, я стала интересоваться происхождением своей фамилии. По семейной легенде фамилия Медалье французского происхождения, и составлена она из первых букв имен пятерых братьев в те времена, когда в 18 веке еврейские семьи стали обретать наследственные фамилии. Как известно, до этого у евреев фамилий не было, поэтому если какой-то еврей не выбирал себе фамилию самостоятельно, то ему ее в принудительном порядке назначал чиновник, отвечавший за реализацию закона. Поэтому наши далекие предки, видимо, выходцы из Франции, решили проблему таким образом – взяли первые буквы имен: Мойше, Езекиль, Давид и т.д., а окончание оставили на французский манер. В Россию же Медалье попали с армией Наполеона, где и остались, пустив корни, как произошло тогда со многими французами.».

Отец Анны Борис Григорьевич Медалье, окончил Институт связи, и потом проходил службу в рядах Советской армии по своей инженерной части. Служил в Архангельске. После демобилизации работал по специальности в одном из КБ Москвы.
Анна Медалье: «Кстати, предки моей мамы по одной из линий тоже родом из Витебска. Ее прабабушка Эда Липец, в девичестве Писаревская, родилась в богатой семье, жившей, вероятно, в центре Витебска. Писаревские могли посещать Заручьевскую Синагогу, как и семья Шагала, но познакомились мои родители уже в Москве.»

Афиша к спектаклю Анны Медалье "Эшелон"

Афиша к спектаклю
Анны Медалье
«Эшелон»


Об авторе:
Делициева Анна Борисовна (Медалье Анна)

прозаик, поэт, драматург, музыкант

Родилась в Москве. Училась в средней школе им. Н.В.Гоголя. С детства писала рассказы и стихи. Окончила муз.училище при Московской консерватории по специальности теория музыки. После училища начала публиковаться в журналах («Золотое перо») и писать статьи для газет по искусству. Окончила Институт Телевидения и Радио им. М.А. Литовчина по специальности звукорежиссер. Отработала 11 лет звукорежиссером на радио Sputnik «Голос России» (МИА РОССИЯ сегодня) в немецкой редакции, иранской, китайской, болгарской, польской и японской редакциях. Начала делать свои программы об искусстве: джаз, классика, живопись, кино, театр, гольф, конное поло, спорт для инвалидов. И перешла работать в Редакцию Вещания на Европу и Латинскую Америку в качестве специального корреспондента. Затем работала Выпускающей эфира в Испанской редакции. Была принята в члены Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Затем окончила Всероссийский Институт Кинематографии им. С.Герасимова Магистратуру, сценарно-киноведческий факультет, направление: драматургия, Мастерская А.Я. Инина и Н.А. Павловской.

В Интернете опубликована книга рассказов и повестей «Разные люди».

На сайте Проза.ру опубликованы рассказы и повести.

На сайте Стихи.ру и Ryphma опубликованы стихи.

Сценарий фильма «Душа художника» (короткий метр) по повести С.Довлатова «Компромисс» участвовал в Международном конкурсе ВГИК и ММКФ.

Китайская сказка «Волшебная ваза» прошла лонг-лист российско-китайского питчинга SILK ROAD – 2016, а также получила 1 премию Международного конкурса пьес и сценариев «Калейдоскоп-21век».

Пьесы «Убить г-на Дантеса» и «Эники-бэники ели вареники участвовала в конкурсах: «Ремарка», «Время драмы», «Антоновка 40+».

Пьесы залитованы в ООО “Театральный Агент”.

Драматургия:

Нет счастья ни смерду, ни царю. История лишь учит

Убить г-на Дантеса

Эники-бэники ели вареники

У моря

Проза

ЖАН де ЛАБРЮЙЕР. Писатель моралист 17 века. Книга ХАРАКТЕРЫ

Портрет Жана де Лабрюйера кисти Николя де Ларжильера  1775 г.   копия работы 17-го века

Портрет Жана де Лабрюйера
кисти Николя де Ларжильера
1775 г.
копия работы 17-го века

Научившись отказываться от всего и сдерживать свои чувства и порывы, он находил удовольствие лишь в чтении и работе.
Свой жизненный опыт он облекал в форму размышлений, эпиграмм, кратких портретов.
Так составилась, мало-помалу, обширная книга, издать которую он предложил, как бы шутя, своему приятелю, книгопродавцу Мишалле.
Последний рискнул на издание и заработал на нём 300000 франков.

Первое издание книги Лабрюйера вышло в 1687 году, успех книги был громадный, и ободрённый этим автор прибавлял к каждому новому изданию новые размышления и новые портреты.
В 1694 году вышло восьмое, окончательное издание, в которое включена была речь Лабрюйера во французской академии, членом которой он избран был в 1693 году.

"Если читатель одобрит эту книгу, я буду удивлен, если не одобрит, я все равно буду удивляться."   Жан де Лабрюйер о своей книге "Характеры"

«Если читатель одобрит эту книгу, я буду удивлен, если не одобрит, я все равно буду удивляться.»
Жан де Лабрюйер о своей книге «Характеры»

Единственной книги — «Характеры, или Нравы нынешнего века» Жану де Лабрюйеру достало, чтобы быть причисленным к сонму классиков.

По мнению Эмиля Золя, «чтение „Характеров“ заставляет размышлять, но ещё больше — улыбаться; порой изумляешься тонкости наблюдений автора, глубине некоторых его мыслей; он нравится — потому что у него нет предвзятых мнений, нет системы и он не ищет иного способа преподать нам добродетель, кроме описывания наших слабостей и недостатков».

Именно эта самая знаменитая книга легла в основу издания «Познание мира», в котором Лабрюйер размышляет о тайнах человеческой души, о законах человеческого общества и о наиболее часто встречаемых типажах.

Небольшого формата книга входит в серию «Карманный оракул» издательства «Знамение», Санкт-Петербург.

ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Вышла в свет книга для семейного чтения и увлекательного обучения АННЫ МАТВЕЕВОЙ с иллюстрациями ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ

Волшебная Азбука Лулу и Момо Автор: Анна Матвеева Художник: Даниэла Рябичева

Волшебная Азбука
Лулу и Момо
Автор: Анна Матвеева
Художник: Даниэла Рябичева

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками интересна всей семье.

С двумя маленькими героями путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.

Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстрации Даниэла Рябичева.

НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ — ИКОНА СВЯТОЙ ЗЕМЛИ. Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

Новый Иерусалим Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь Основан в 1656 году святейшим патриархом Никоном фото: Сергей Погорелый

Новый Иерусалим
Воскресенский
Ново-Иерусалимский монастырь
Основан в 1656 году святейшим патриархом Никоном
фото: Сергей Погорелый

Духовное небо России сияет множеством звезд, отражающих вечный свет Царства Божия. Из них ярчайшим созвездием славится Русская Палестина — пространственный образ Святой Земли, созданный под Москвой по замыслу Святейшего Никона, Патриарха Московского и всея России (1605–1681). Ныне значительную часть этой территории занимает город Истра (до 1930 года — Воскресенск).

Фото: Сергей Погорелый

Фото: Сергей Погорелый

Первоначально топография, топонимика и церковные здания Нового Иерусалима воспроизводили основные святыни христианской Палестины и представляли собой местность, простиравшуюся на десять километров от юга к северу и на пять — от востока к западу.

В смысловом и композиционном центре этой «живоподобной» иконы находится холм, названный Сионом. В 1656 году здесь был основан Воскресенский мужской монастырь, главный храм которого сооружен по образу храма Гроба Господня в Иерусалиме. К востоку от подмосковного Сиона расположен холм Елеон, соответствующий Елеонской горе к востоку от древнего Иерусалима, где, как повествует Евангелие, жили в селении Вифания жены-мироносицы Марфа и Мария и брат их Лазарь, воскрешенный Спасителем.

В Гефсиманском саду на Елеоне Господь наш Иисус Христос молился перед взятием под стражу, с Елеона шел в Иерусалим на Крестные страдания, с вершины этой горы вознесся на Небо. Согласно пророчеству, на горе Елеонской станут ноги Господа и в день Его Второго Пришествия (Зах. 14:4). В Новом Иерусалиме на холме Елеон находилось при Патриархе Никоне село Вознесенское с одноименной деревянной церковью и каменный Поклонный Крест, над которым в последней четверти XVII века была сооружена Елеонская часовня. В восточной части холма Святейшим Никоном был устроен женский монастырь, «нарицаемый Вифания», с храмом Входа Господня в Иерусалим.

Север Русской Палестины создает образ Галилеи. Здесь находятся холмы Фавор, Ермон и село Никулино (Микулино), переименованное после постройки в нем церкви Преображения Господня в село Преображенское. Здесь же были селения Назарет и Капернаум, напоминавшие о святых местах евангельской Галилеи, где жил и проповедовал Христос.
Новый Иерусалим Фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.....
Новый Иерусалим Фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

К югу от Воскресенского монастыря стояла на погосте древняя деревянная церковь святого пророка Илии. Далее к юго-востоку находилось село Петровское с деревянной церковью Рождества Христова начала XVII века. Эта местность знаменовала Вифлеем — селение, где родился Спаситель. Оно расположено к югу от древнего Иерусалима, и путь к нему идет мимо известного с IV столетия монастыря святого пророка Илии.

По земле Русской Палестины течет река Истра, очень похожая на Иордан, чьи воды освящены Крещением Господним. История христианского мира знает немало примеров воспроизведения палестинских святынь. Но только в Новом Иерусалиме образ Святой Земли воссоздан в иконографической полноте, со всеми местами земной жизни Христа Спасителя.

По словам святителя Афанасия Великого, «честныя та места» Христос вверил «Своей Соборной Церкви», подобно тому как царь, уезжая, оставляет свой дом и сокровища на попечение слуг. Создание близ Москвы Русской Палестины свидетельствовало, что Святая Русь является верной хранительницей «закона и слова Господня» — земного наследия Царя Небесного.

 Самый красивый памятник монастырского некрополя относится к началу XX века. Это надгробие Анны Сергеевны Цуриковой, выполненное в виде киота из черного лабрадорита. На его лицевой стороне, в золоченой раме, – мозаичная икона Пресвятой Богородицы на троне с Богомладенцем Христом, выполненная по эскизу М. В. Васнецова. За основу взят образ, С. 319: написанный знаменитым художником для главного иконостаса собора святого равноапостольного князя Владимира в Киеве. Зеленская Г. М. Новый Иерусалим. Путеводитель. – М., 2003. С. 318-319

Самый красивый памятник монастырского некрополя относится к началу XX века. Это надгробие Анны Сергеевны Цуриковой, выполненное в виде киота из черного лабрадорита. На его лицевой стороне, в золоченой раме, – мозаичная икона Пресвятой Богородицы на троне с Богомладенцем Христом, выполненная по эскизу М. В. Васнецова. За основу взят образ, С. 319: написанный знаменитым художником для главного иконостаса собора святого равноапостольного князя Владимира в Киеве.
Зеленская Г. М. Новый Иерусалим. Путеводитель. – М., 2003. С. 318-319


Контакты
+7 (498) 314-02-36
mk_njerusalem@mosreg.ru
Экскурсии
+7 (498) 314-02-30
mk_nj_tour@mosreg.ru
Адрес:
Московская обл., г. Истра, ул. Ново-Иерусалимская набережная, д. 1

Новый Иерусалим Фото Сергей Погорелый   .......Арт-Релиз.РФ .

Новый Иерусалим Фото Сергей Погорелый   ......

Искусствовед СОФИЯ БАГДАСАРОВА. Книга АПОКАЛИПСИС В ИСКУССТВЕ. ПУТЕШЕСТВИЕ К АРМАГЕДДОНУ

Обложка книги  Софии Багдасаровой "Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону"  Издательство: Бомбора  2018 г. Серия: Искусство с блогерами

Обложка книги
Софии Багдасаровой «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону»
Издательство: Бомбора
2018 г.
Серия: Искусство с блогерами

Аннотация к книге «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону»
Автор: С. Багдасарова
Редактор: А. Квашин
Издательство: «Бомбора», 2018 г.
Серия: Искусство с блогерами

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова» — самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.
Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала ХХ века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.
Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 100 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание — теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.

Об авторе: София Андреевна Багдасарова — российская писательница, историк изобразительного искусства, журналист, художественный критик, арт-блогер. Дважды номинант премии «Просветитель».
Отец — Андрей Леонидович Пономарёв, известный историк-византинист, нумизмат. Дед — Леонид Иванович Пономарёв, советский и российский физик, академик РАН.
Окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, научные руководители Фёдор Заничев, Иван Тучков, специализация — европейский портрет.
Более 15 лет профессионально занимается журналистикой в области культуры (РИА Новости, Ваш досуг, Россия сегодня и другие). С 2018 года сотрудник международного издания The Art Newspaper Russia.

С 2004 года ведёт в «Живом журнале» блог историка искусства (shakko.ru). Блог приобрёл широкую известность в 2017 году, первой популярной его рубрикой стало «Омерзительное искусствоведение»:

София Багдасарова:
«Я пишу о тех темах в искусстве, о которых редко рассказывают в серьёзных изданиях. Впрочем, на Западе они давно попали в научную сферу (например, можно вспомнить «Историю уродства» Умберто Эко), у нас с этим пока бедно. А людей-то интересует все необычное! Таким образом, у меня возникла рубрика «Омерзительное искусствоведение» (названная в честь ленты Тарантино «Омерзительная восьмерка»). В ней я стала публиковать всякие шокирующие вещи, ужасающие произведения искусства — причем не современные, а исключительно классику. Первый крупный поток читателей, мне кажется, привлекли именно эти сюжеты, а затем они стали читать и другие, более «спокойные» записи.»

«Апокалипсис в искусстве»
В октябре 2018 года в отделении «Бомбора» издательства «Эксмо» вышла вторая книга Софии Багдасаровой «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону». Издание представляет собой полный текст «Откровения Иоанна Богослова» («Апокалипсиса»), снабжённый большим количеством цветных репродукций произведений художников прошлого, максимально полно иллюстрирующих текст.

София Багдасарова:
«Во-первых, сразу успокою тех, кто опасается фривольностей на тему христианства — никакого юмора в ней нет! Из моих фирменных качеств я использовала тут другие — все очень просто и понятно, уровень объяснений — «для советского школьника-старшеклассника», для представителя технической интеллигенции. То есть для умного человека, который искренне хочет понять сложное, но боится углубляться в дебри».


Идея издания родилась из фразы искусствоведов об уникальности «Апокалипсиса»: это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац». Так что вот оно, такое «Откровение Иоанна Богослова», в котором действительно проиллюстрированы каждая строчка или хотя бы абзац! По сути, вышел «графический роман» (это как «книга комиксов», только для интеллектуалов), или огромная житийная икона с двумястами клеймами, последовательно иллюстрирующими развитие событий Конца света.

«Российская газета» отметила презентацию книги в числе наиболее интересных событий ярмарки Non/Fiction-2018, журнал Elle Girl включил книгу в список «10 умных нон-фикшн книг для серьёзных девушек».
Эта книга тоже вошла в лонг-лист премии «Просветитель» (2020 год).
В 2022 году вышло второе издание книги, исправленное, дополненное и с новыми иллюстрациями.

ЧУДО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

Паоло Уччело "Святой Георгий с драконом"  1465 г.  холст, масло  Национальная галерея, Лондон

Паоло Уччело
«Святой Георгий с драконом»
1465 г.
холст, масло
Национальная галерея, Лондон

Сказание гласит, что в окрестностях города Бейрута близ Ливанских гор, или, как следует в других источниках, в городе Ласия или Гевале, в земле Палестинской, или в городе Силена в Ливии, в озере жил змей, нападавший на людей. Правил городом царь идолопоклонник, беспощадный, немилосердный к верующим во Христа. Народ, напуганный чудовищем, пришёл к нему, царь предложил составить список горожан и по очереди отдавать своих детей на растерзание змею, пообещав, когда придёт его очередь, отдать на смерть свою дочь. Исполнив своё обещание, царь «нарядил свою дочь в пурпур и виссон, украсил золотом и драгоценными камнями, и перлами» и повелел отвести к змею.

В греческих редакциях сказания чудо описывается как единственное прижизненное (славянская традиция все чудеса Георгия считает посмертными) и сообщается, что Георгий был военачальником, «войско его было распущено, а сам он шёл в Каппадокийскую землю, своё отечество».

Увидев плачущую царевну, он спросил у неё о причине её скорби и, узнав о чудовище, пообещал её спасти. Затем «осенив себя крестным знамением и призвав Господа, со словами: — „во имя Отца, и Сына, и Святого Духа“, — устремился на коне своём на змея, потрясая копьем и, ударив змея с силою в гортань, поразил его и прижал к земле; конь же святого попирал змея ногами». В некоторых вариантах истории змей был поражён только силой молитвы святого. Затем Георгий приказал царевне связать змея поясом и вести его в город. Народ был удивлён возвращением царевны, а увидев змея в ужасе стал разбегаться. Георгий обратился к ним со словами:

«Не бойтесь! если веруете в Христа, в которого верую я, то увидите ныне спасенье своё».
Царь же, выйдя навстречу ему, сказал ему: «Как зовут тебя, мой господин?»
Он же ответил: «Георгием зовут».
Тогда воскликнули люди все как один, говоря: «Тобою веруем в единого Бога Вседержителя и в единого Сына его, Господа нашего, Иисуса Христа, и в Святой животворный Дух».


Георгий обезглавил мечом змея, тело жители вынесли за город и сожгли. Данное чудо способствовало обращению местных жителей в христианство, крещение по преданию приняло множество человек (в разных списках от 25 000 до 240 000), а в городе построили церковь в честь Богородицы.

Чудо Георгия о змие, с житием в 14 клеймах Новгород. Первая половина XIV века Дерево, левкас, темпера. 86 х 63 х 2,5 ДРЖ-2118 Пост. в 1898 году из Музея древнерусского искусства Академии художеств; ранее в собрании М. П. Погодина. Новгород Сведения о реставрации: Раскрыта до поступления в музей, повторно в 1912 году в ГРМ Г. И. Чириковым.

Чудо Георгия о змие, с житием в 14 клеймах
Новгород. Первая половина XIV века
Дерево, левкас, темпера. 86 х 63 х 2,5
ДРЖ-2118
Пост. в 1898 году из Музея древнерусского искусства Академии художеств; ранее в собрании М. П. Погодина.
Новгород
Сведения о реставрации:
Раскрыта до поступления в музей, повторно в 1912 году в ГРМ Г. И. Чириковым.

Чудо Георгия о змие, с житием в 14 клеймах. Одна из самых интересных житийных икон, принадлежащих искусству Новгорода, крупнейшего центра средневековой Руси.
До 1851 года находилась в собрании М. П. Погодина (Москва), затем – в Синодальной ризнице и Мироваренной палате Московского Кремля, откуда в составе всей коллекции в 1870 году была передана в МАХ.
Раскрыта до поступления в музей, повторно в 1912 году в ГРМ Г. И. Чириковым.

Христианский мученик Георгий, казненный во время гонений на христиан при императоре Диоклетиане (правил с 284 по 305), был одним из самых популярных на Руси святых.
Особенно распространена легенда о спасении Георгием Елисавы-царевны, предназначенной в жертву змию, и освобождении «всей страны ливийской». В образе Георгия-змееборца воплотилось представление о доблестном воине, побеждающем силы зла, отсюда имя его на Руси – Победоносец. В нем видели и воина-защитника, и помощника в трудах земледельческих, а также покровителя невест.
Четырнадцать клейм вокруг центрального изображения – «средника» – иллюстрируют житие святого. В них преобладают сцены мучений («страстей»), призванные подчеркнуть духовную стойкость и мужество героя и сопровождаемые надписями:
– Георгий раздает свое богатство нищим
– Воины везут связанного Георгия
– Георгий перед царем
– Георгий в темнице
– Мучения на колесе
– Георгий сокрушает идолов
– Мучения удицами
– Избиение дубовыми прутьями
– Георгия камнями трут
– Мучение свечами
– Георгия в котле варят
– Мучение пилой
– Мучение кипящей смолой
– Усекновение главы Георгия

Чудо Георгия о змие Втора половина XVI века Государственный исторический музей, Москва, Россия

Чудо Георгия о змие
Втора половина XVI века
Государственный исторический музей, Москва, Россия

Светлый образ Георгия Победоносца, поражающего Змея – олицетворение неизбежной победы добра над злом. Существует множество вариантов жития Святого Георгия, как канонических, так и апокрифических. Согласно каноническому житию, Георгий пострадал во время Великого гонения при императоре Диоклетиане и после восьмидневных тяжких мучений в 303 (304) году был обезглавлен. Согласно византийскому житию, изложенному преподобным Симеоном Метафрастом, святой Георгий родился в III веке в Каппадокии. В некоторых источниках названы имена его родителей и приведены краткие о них сведения: отец Георгия — воин Геронтий (сенатор из Севастополя Армянского, имевший достоинство стратилата), мать — Полихрония (владела богатыми имениями около города Лидда, Сирия Палестинская). После смерти отца переехали в Лидду. Поступив на военную службу, Георгий, отличавшийся умом, мужеством и физической силой, стал одним из тысяченачальников и любимцем императора Диоклетиана. Его мать скончалась, когда ему было 20 лет, и он получил богатое наследство. Георгий отправился ко двору, надеясь достичь высокого положения, но когда начались гонения на христиан, он, будучи в Никомидии, раздал имущество бедным и перед императором объявил себя христианином, его арестовали и стали пытать.

Одним из самых известных сказаний о его чудесах является «Чудо о змие». Образ «Чудо Георгия о Змие» украшает герб столицы России.

Чудо Георгия о змие Около середины XV в. (Возможно, вторая половина — последняя четверть XV в.) 58,5 × 42. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Инв. 2123 Происхождение. Из церкви в с. Манихино близ устья р. Паши Волховского района Ленинградской области. Поступила в ГРМ из Областного музейного фонда через Комиссию по охране памятников в 1937 г. Из той же деревни происходят «Илья Пророк» и «Никола» (обе в ГРМ, кат. №№ 69, 70).

Чудо Георгия о змие
Около середины XV в. (Возможно, вторая половина — последняя четверть XV в.)
58,5 × 42.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Инв. 2123
Происхождение. Из церкви в с. Манихино близ устья р. Паши Волховского района Ленинградской области. Поступила в ГРМ из Областного музейного фонда через Комиссию по охране памятников в 1937 г. Из той же деревни происходят «Илья Пророк» и «Никола» (обе в ГРМ, кат. №№ 69, 70).

Икона «Чудо св. Георгия о змие»  («Черный Георгий»)  Псков, конец XIVв.  Из собрания Британского музея,  Лондон.

Икона «Чудо св. Георгия о змие»
(«Черный Георгий»)
Псков, конец XIVв.
Из собрания Британского музея,
Лондон.

ПОВЕСТЬ О РАЗОРЕНИИ РЯЗАНИ БАТЫЕМ — произведение древнерусской литературы из цикла рязанских повестей о НИКОЛЕ ЗАРАЗСКОМ. Кинокартина ЛЕГЕНДА О КОЛОВРАТЕ также создана по историческим событиям и легендам тех лет

Повесть о разорения Рязани Батыем Миниатюра Лицевого летописного свода XVI века

Повесть о разорения Рязани Батыем
Миниатюра Лицевого летописного свода
XVI века

Повесть о разорении Рязани Батыем — произведение древнерусской литературы, посвященное взятию Рязани монголо-татарами в декабре 1237 года, входит в цикл рязанских повестей о Николе Заразском и по единодушному мнению исследователей, принадлежит к лучшим после «Слова о полку Игореве» произведениям древней русской литературы. Сохранилось в списках, самые старшие из которых датируются концом XVI века. В трёх древнейших списках отражены три разновидности текста (по классификации Д. С. Лихачёва).

Повесть содержит как данные, подтверждающиеся летописными источниками, так и уникальные, в том числе принимаемые историками в качестве достоверных и дополняющие общую картину монгольского нашествия (как рейд Евпатия Коловрата; подробнее см. § Исторический подтекст).

Повесть содержит как данные, подтверждающиеся летописными источниками, так и уникальные, в том числе принимаемые историками в качестве достоверных и дополняющие общую картину монгольского нашествия.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате" XIII век. Русь раздроблена и вот-вот падет на колени перед ханом Золотой Орды Батыем. Испепеляя города и заливая русские земли кровью, захватчики не встречают серьезного сопротивления, и лишь один воин бросает им вызов. Молодой рязанский витязь Евпатий Коловрат возглавляет отряд смельчаков, чтобы отомстить за свою любовь и за свою родину. Его отвага поразит даже Батыя, а его имя навсегда останется в памяти народа. Воин, ставший легендой. Подвиг, сохранившийся в веках.

Кадр из фильма
«Легенда о Коловрате»
XIII век. Русь раздроблена и вот-вот падет на колени перед ханом Золотой Орды Батыем. Испепеляя города и заливая русские земли кровью, захватчики не встречают серьезного сопротивления, и лишь один воин бросает им вызов. Молодой рязанский витязь Евпатий Коловрат возглавляет отряд смельчаков, чтобы отомстить за свою любовь и за свою родину. Его отвага поразит даже Батыя, а его имя навсегда останется в памяти народа. Воин, ставший легендой. Подвиг, сохранившийся в веках.

Из описания «Повесть о разорении Рязани Батыем»:
В 6745 (1237) году «безбожный царь» Батый подошёл к Рязани и стал на реке Воронеж. Он требовал себе десятой части богатства. Местный князь Юрий Ингваревич послал за подмогой во Владимир к великому князю Юрию Всеволодовичу и одарил Батыя подарками. Однако, узнав от одного рязанского воеводы, что в городе есть красивая женщина Евпраксия, сноха князя, Батый потребовал её к себе. Её муж Фёдор (сын рязанского князя) пытался возражать, но был убит. Сама Евпраксия покончила жизнь самоубийством, спрыгнув с высоты терема. После этого началась битва, в которой полегло почти всё рязанское войско во главе с князем. 21 декабря была взята и Рязань, жители которой подверглись поголовному уничтожению. В это время один рязанский воевода — Евпатий Коловрат — оказался в Чернигове. Возвратившись, он увидел разорённую Рязань и с небольшой дружиной в 1700 воинов отправился по следам татар, чтобы отомстить им. В Суздальской земле он напал на войско Батыя, однако силы были не равны.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате"

Кадр из фильма
«Легенда о Коловрате»

Согласно «Повести», монголам удалось уничтожить отряд Евпатия только с помощью камнемётных орудий, предназначенных для разрушения укреплений: «И навели на него множество пороков, и стали бить по нему из бесчисленных пороков, и едва убили его». Поражённый отчаянной смелостью, мужеством и воинским искусством рязанского богатыря, Батый, сказав «если бы такой вот служил у меня, — держал бы его у самого сердца своего», отдал тело убитого Евпатия Коловрата оставшимся в живых русским воинам и, в знак уважения к их мужеству, повелел отпустить их, не причиняя им никакого вреда.

Завершающая часть «Повести» посвящена вокняжению на рязанском престоле Ингваря Ингваревича. Он с плачем хоронит погибших защитников княжества и начинает его восстановление. В конце повести содержится похвала рязанским князьям.

Некоторые историки считали, что Повесть, описывающая события XIII века, создана не ранее второй половины XV века. Другие оценивали время написания Повести как 1560 год. Дмитрий Лихачёв делал вывод: «по нашим предположениям, в основе „Повести о разорении Рязани Батыем“ лежит рассказ рязанской летописи, отразившийся в своей наиболее древней версии в первой половине XIV века в Синодальном списке Новгородской первой летописи под 1238 годом и дополненный впоследствии в Повести в разное время фольклорными данными, данными местных легенд и сведениями, почерпнутыми из эпиграфических памятников». Таким образом, по его мнению, Повесть не могла быть написана ранее первой половины XIV века. Лихачёв отмечает, что «Эпизод с пестуном князя Федора — Апоницей, возможно, местная легенда».

Повесть, как правило, путает отчества муромо-рязанских князей, но в целом верно передаёт их имена. Прежде всего, рязанским князем действительно был Юрий Ингваревич, и у него был брат Олег. Однако согласно Воскресенской летописи, Ингварь был не братом Юрия, а отцом, и умер, согласно В. Н. Татищеву, в 1235 году. В этом случае он быть в Чернигове и затем возвращаться на пепелище Рязани в 1237 году не мог. Единственный уцелевший князь, Олег Ингваревич, был отпущен из монгольского плена только в 1252 году, причём о его пленении (на Воронеже) сообщает Повесть, а о возвращении — Лаврентьевская летопись.

Всеволод Пронский назван Ингваревичем, однако в действительности был, согласно БРЭ, Михайловичем. Глеб Ингваревич коломенский не имеет прототипа, в битве у Коломны погиб брат Юрия рязанского Роман, но в летописи он назван не коломенским князем, а главой войск, не севших в осаду в Рязани и отступивших к Коломне на соединение с владимирцами.

Давыд муромский также назван Ингваревичем, но Давыд Юрьевич умер в 1228 году, а в 1237 году муромским князем был его сын Юрий. Княжества Муромское и Рязанское разделились ещё в 1161 году со смертью Владимира Святославича и далее лишь иногда объединяли свои усилия под общим руководством владимирских князей. Новгородская первая летопись упоминает в борьбе с монголами в 1237 году и муромских князей. Леонтий Войтович признаёт как саму битву на Воронеже, так и участие и гибель в ней Юрия Давыдовича и его двоюродного брата Олега Юрьевича муромских.

Повесть говорит о гибели Юрия Ингваревича на Воронеже, а Галицко-Волынская летопись — о его пленении при падении Рязани. Затем он был доставлен к Пронску, где укрывалась его княгиня, она также была пленена, причём в обоих случаях говорится, что монголы их «изведоша на лести», то есть захватили обманом. Затем оба были убиты.
Слова Повести о том, что рязанцы «многие сильные полки Батыевы проезжали насквозь», в точности воспроизводят монгольскую тактику и косвенно подтверждают то, что битва могла иметь место в действительности.

Битва на Воронеже упоминается только в Повести, однако некоторые параллели можно проследить в Новгородской первой летописи, которая сообщает, что русские князья монголов «не пускающе ко градомъ, выидоша противу имъ в Воронажь». Слово «против» может означать направление и не указывать на противостояние, а «не пускать к градам» могло быть нужно, чтобы максимально оттянуть время начала осад. Князья заявили «аще нас не будет всѣх, то все то ваше будет», а затем пропустили монгольских послов к Юрию Всеволодовичу владимирскому. Так монголам ответил, согласно Повести, Фёдор Юрьевич на переговорах, за что был убит, но сведений о военном столкновении на этом раннем этапе недостаточно. Часть историков считает, что его не было до обороны Рязани 16—22 декабря, а некоторые предполагают его на ближних подступах в городу, в частности Греков И. Б. — сражение в низовьях реки Прони между сёлами Засечье и Добрый Сот.

Битва на Воронеже
Слова Повести о том, что рязанцы «многие сильные полки Батыевы проезжали насквозь», в точности воспроизводят монгольскую тактику и косвенно подтверждают то, что битва могла иметь место в действительности.

Битва на Воронеже упоминается только в Повести, однако некоторые параллели можно проследить в Новгородской первой летописи, которая сообщает, что русские князья монголов «не пускающе ко градомъ, выидоша противу имъ в Воронажь». Слово «против» может означать направление и не указывать на противостояние, а «не пускать к градам» могло быть нужно, чтобы максимально оттянуть время начала осад. Князья заявили «аще нас не будет всѣх, то все то ваше будет», а затем пропустили монгольских послов к Юрию Всеволодовичу владимирскому. Так монголам ответил, согласно Повести, Фёдор Юрьевич на переговорах, за что был убит, но сведений о военном столкновении на этом раннем этапе недостаточно. Часть историков считает, что его не было до обороны Рязани 16—22 декабря, а некоторые предполагают его на ближних подступах в городу, в частности Греков И. Б. — сражение в низовьях реки Прони между сёлами Засечье и Добрый Сот.

Согласно Повести, рязанские князья сразу при появлении монголов на границе обратились за помощью к Юрию Всеволодовичу. Новгородская летопись говорит в точности то же, что и Повесть, что он хотел с монголами «особую брань створити». Но Повесть об этом говорит ещё до событий на Воронеже, а летопись — после, в последнем случае рязанские послы должны были прийти во Владимир в одно время с монгольскими послами. Галицко-Волынская летопись и вовсе говорит, что о нашествии сообщил владимирскому князю бежавший из Пронска уже после падения Рязани Всеволод Михайлович, но здесь речь могла идти уже о разорении земли.

Согласно историку Татищеву, за помощью рязанцы обратились и в Чернигов, но Ольговичи ответили отказом за то, что «резанские с ними на Калк не пошли» в 1223 году. Обращение за помощью в Чернигов, хотя и не упоминается в Повести, сочетается с известиями Повести о нахождении в Чернигове Евпатия Коловрата и Ингваря Ингваревича. И в частности историк Греков делает очевидное сопоставление, что Евпатий Коловрат был тем самым послом, который был отправлен в Чернигов за помощью.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате"

Кадр из фильма
«Легенда о Коловрате»

Историки в большинстве своём не принимают известия о нежелании Юрия помогать Рязани, поскольку он послал мощное войско, соединившееся с отступившей на север частью рязанских войск и встретившее монголов у Коломны — рязанского города. Евпатий Коловрат по возвращении ожидал увидеть ещё целую Рязань, но его спешное возвращение из Чернигова не связывают с посылкой Михаилом черниговским какого-либо воинского контингента.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате"

Кадр из фильма
«Легенда о Коловрате»

В современном искусстве данный исторический сюжет известен по российскому фильму, снятому в жанре исторический боевик «Легенда о Коловрате» (производство 2017 год). Слоган фильма звучит так: «Героем может стать каждый». Режиссеры картины Джаник Файзиев и Иван Шурховецкий. Сценарий создан группой сценаристов, в которую вошли Сергей Юдаков, Дмитрий Раевский, Евгений Раевский. Продюсеры — Джаник Файзиев, Рафаел Минасбекян, Павел Степанов. Оператор Максим Осадчий. Музыку написал композитор Серж Танкян. Художники картины — Вилюс Ванагас, Наталья Дзюбенко, Екатерина Дыминская.

Монтаж: Родион Николайчук, Дмитрий Слобцов
Бюджет: 360 000 000 рублей. Сборы в США составили $9 996, сборы в мире — $10 433 259
Сборы в России — $10 796 309
Премьера в Росcии состоялась 30 ноября 2017, «Централ Партнершип»
Премьера в мире 30 ноября 2017, цифровой релиз — 6 февраля 2018, «Централ Партнершип»

Главные роли исполнили: Илья Малаков, Александр Цой, Александр Ильин младший, Юлия Хлынина, Тимофей Трибунцев, Алексей Серебряков, Игорь Савочкин, Полина Чернышова, Илья Антоненко, Георгий Пицхелаури.

Кадр из фильм "Легенда о Коловрате"

Кадр из фильма
«Легенда о Коловрате»

ИВАН АРГУНОВ, рубрика ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ о художественных фамилиях в искусстве

Художник Иван Аргунов Автопортрет конец 1750 - х - начало 1760 - х годов

Художник
Иван Аргунов
Автопортрет
конец 1750 — х — начало 1760 — х годов

Он был крепостным, принадлежавшим графу Шереметеву, и вырос в семье своего дяди, Семена Михайловича Аргунова, управляющего домом княгини Черкасской, а позднее — домом графов Шереметевых.

Династия Аргуновых подарила русскому искусству целое созвездие прекрасных художников и архитекторов.

В 1746-1749 годах Иван Аргунов изучал живопись у немецкого художника по имени Георг Гроот, который в то время состоял на службе у императрицы Елизаветы Петровны.

Иван также брал уроки у своих двоюродных братьев Федора Леонтьевича Аргунова и Федора Семеновича Аргунова, художников, работающих в Санкт-Петербурге над оформлением императорских резиденций.

Художник  Иван Аргунов «Умирающая Клеопатра»  1750 г.  холст, масло  56,7 x 42,5  Государственная Третьяковская галерея Москва

Художник
Иван Аргунов
«Умирающая Клеопатра»
1750 г.
холст, масло
56,7 x 42,5 Государственная Третьяковская галерея
Москва

Первыми работами Аргунова были иконы для Дворцовой церкви в Большом Царскосельском дворце (1753) и для Новоиерусалимского монастыря (1749). В то время он также создал свою единственную известную историческую картину «Умирающая Клеопатра».

Самые ранние известные портреты — князя Ивана Ивановича Лобанова-Ростовского и княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской. Здесь можно увидеть старые традиции традиционной русской парсуны, смешанные с новым влиянием барокко.

Художник  Иван Аргунов Портрет И.И. Лобанова-Ростовского 1752 г.  масло, холст 89х70  Государственный Русский музей

Художник
Иван Аргунов
Портрет И.И. Лобанова-Ростовского
1752 г.
масло, холст
89х70
Государственный Русский музей

В 60-х годах Аргунов создал множество прекрасных парадных и психологических портретов и икон. Среди его моделей были члены российской королевской семьи и, конечно же, Шереметевы, а также их родственники Лазаревы и Толстые. Он был одним из создателей жанра посмертных портретов, нарисовав многих умерших Шереметевых.

В 1770 году Аргунов стал мажордомом дома Шереметевых на Миллионной улице, затем мажордомом московского дома Шереметевых, затем одним из управляющих их поместьями (членом крепостной коллегии графов Шереметевых).

Он рисовал гораздо меньше, но именно в то время (1784) он создал свой шедевр Портрет неизвестной женщины в крестьянском платье.

Художник Иван Аргунов  Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме  1784 г.

Художник
Иван Аргунов
Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме
1784 г.

Личность натурщицы картины остается неопределенной, хотя исследования показали, что это портрет, по одной версии, крепостной актрисы и певицы графов Шереметевых Анны Ковалевой-Жемчуговой, по другой — в этом образе художник изобразил актрису шереметевского театра Анну Изумрудову-Буянову, исполнявшую одну из ролей в русской опере.

Аргунов был выдающимся преподавателем искусства. Он преподавал живопись с 1753 года — до открытия Императорской академии художеств в 1757 году.

Среди его учеников были Антон Лосенко, Федор Рокотов, Кирилл Головачевский и Иван Саблуков — все четверо будущих преподавателей Академии.

Сыновья Аргунова также были его учениками. Двое из них — Николай Аргунов и Яков Аргунов, — стали художниками, а третий сын Павел Аргунов стал архитектором.

Единственная персональная выставка произведений И.П. Аргунова прошла в Музее «Усадьба Кусково» в 1952 году к 150-летию со дня смерти художника. Николаю Аргунову были посвящены две экспозиции в Музее-усадьбе «Останкино» в 1950-1951 и в 1971 годах. Кроме того, в 1975 году в Кускове проходила выставка «Творчество Аргуновых», где демонстрировались работы всех трех мастеров (Ивана, Николая и Якова). Но перечисленные выставки, за исключением останкинской 1950-х годов, не имели каталогов, и поэтому следы их теряются в памяти специалистов и любителей искусства, хотя интерес к творчеству художников до сих пор не ослабевает. А в Государственной Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке была представлена выставка «Семья художников Аргуновых», приуроченная к 235-летию Николая Аргунова и 275-летию Ивана Аргунова, отмечавшегося в 2004 году.

Журнал «Третьяковская Галерея»:

«Несмотря на достаточно разнообразные литературные источники, посвященные художникам Аргуновым, многие вопросы на сегодняшний день остаются невыясненными. В первую очередь это касается атрибуции произведений и связанной с этим проблемой «очищения» наследия. Многие портреты художников хранятся в настоящее время в музеях, архивах и частных собраниях не только различных городов, но и различных государств.

В ходе подготовки выставок экспертами ведущих российских музеев была проведена экспертиза ряда портретов, результаты которой позволили изменить авторство и датировку сомнительных полотен. Впервые в каталоге выставки максимально подробно были собраны все произведения Аргуновых: бесспорные, приписываемые, отведенные от их авторства, а также указанные в архивных источниках, но в настоящее время не обнаруженные.

Художник Иван Аргунов Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской  1754 г.

Художник
Иван Аргунов
Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской
1754 г.

Произведения Ивана, Николая и Якова Аргуновых демонстрируют преемственность художественных традиций в среде русских мастеров XVIII — первой половины XIX века, подобно живописцам Никитиным и архитекторам Нееловым, также оставившим свой след в искусстве.

Иван Петрович Аргунов принадлежит к славной плеяде русских портретистов середины XVIII века, которые развили и продолжили реалистические традиции портретной живописи петровского времени и своим творчеством подготовили блестящий расцвет портрета второй половины XVIII века, представленного именами Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского. Наследие Аргуновых ценно для нас разнообразием их творческих стремлений и обаянием.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. ДРАКОНЫ КРЫЛАТЫЕ. Диджитал арт, иллюстрация, цифровое искусство, живопись, графика digital art

В одной из книг Джорджа Мартина про Вестерос есть такая цитата:

«Знаешь, чем отличается управление драконом от управления лошадью? Если ты хочешь, чтобы лошадь побежала вправо, ты бьешь ее кнутом по левому боку. Она думает, что опасность слева и бежит направо, подальше от опасности. А если ты хочешь, чтобы дракон полетел вправо, ты бьешь его по правому боку. Дракон думает, что опасность справа и летит туда, чтобы атаковать»

Дж.Р.Р. Мартин
автор книги «Песнь льда и пламени»

Даниэла Рябичева Крылатый дракон иллюстрация Диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
Крылатый дракон
иллюстрация
Диджитал арт
2022 г.

«…Взмах, подобный урагану — и мы над самым потолком Тронного зала»
Джон Рональд Руэл Толкин
автор книг «Хоббит», «Властелин колец» и других

Даниэла Рябичева Крылатый дракон иллюстрация Диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
Крылатый дракон
иллюстрация
Диджитал арт
2022 г.

Драконы впервые описаны в мифологии древнего Ближнего Востока, а также в искусстве и литературе древней Месопотамии. Истории о богах бури, убивающих гигантских змей, встречаются почти во всех индоевропейских и ближневосточных мифах. Известные прототипы драконоподобных существ включают Сирруша древней Месопотамии; Апопа в египетской мифологии; Вритру в Ригведе; Левиафана в еврейской Библии; Пифона, Ладона и Лернейскую гидру в греческой мифологии; Ёрмунганда, Нидхёгга и Фафнира в скандинавской мифологии.

Популярное представление о драконах в западноевропейской культуре основано, вероятно, на слиянии более ранних описаний различных народов и неточных рисунков рептилий, сделанных летописцами древности. Такие драконы изображаются как монстры, которых нужно приручить или победить, обычно это делается драконоборцами: святыми или героями, как в популярной легенде о Святом Георгии и Драконе. Нередко упоминается, что у драконов ненасытный аппетит, они живут в пещерах, где копят и стерегут сокровища. Такой типаж дракона часто фигурирует в западной фантастической литературе, яркими современными примерами которой являются «Хоббит Дж. Р. Р. Толкина, серия «Гарри Поттер» Дж. К. Роулинг и «Песнь льда и пламени» Джорджа Р. Р. Мартина.

«…Говорят, Кольца Власти плавятся в огненном дыхании летучих змеев, но на земле повывелась прежняя порода драконов, а у нынешней пламя слабое и для такого дела не годится. Ко всему этому добавим, что не родился ещё на свет тот дракон (включая Анкалагона Чёрного), что переварил бы Единое Кольцо, Кольцо Власти, сделанное самим Сауроном»
Джон Рональд Руэл Толкин
«Властелин колец. Братство Кольца». часть 1, глава 2 «Тень былого»

Даниэла Рябичева Крылатый дракон фрагмент иллюстрация Диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
Крылатый дракон
фрагмент
иллюстрация
Диджитал арт
2022 г.

Мифологический дракон символизирует собой испытание, которое нужно пройти, чтобы получить сокровище. Он связан с бессмертием, которое можно получить посредством вторжения в тело чудовища (как извне, так и изнутри, например, путём проглатывания драконом). Сражение с драконом — это инициационная мистерия с символикой временной смерти и возрождения.

 Даниэла Рябичева Крылатый дракон иллюстрация Диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
Крылатый дракон
иллюстрация
Диджитал арт
2022 г.

В 60-х годах XX века талантливые авторы научной фантастики провели десакрализацию образа дракона. Прежний статус носителя Абсолютного Зла был заменён на статус друга человека или, иной раз, вовсе домашнего животного. Но в последнее десятилетие XX века и первое XXI процесс пошёл дальше — преодолев «ноль» значительности, образ дракона пошёл в положительную сторону. В 1996 году фильм «Сердце дракона» показал дракона нетипично очеловеченным и вызывающим симпатии у людей, в целом — как положительного персонажа. В произведениях Джорджа Локхарда и Павла Шумила драконы не только ничем не хуже человека, они даже лучше по своим духовным и физическим качествам.

ФРЭНСИС ФУКУЯМА. КОНЕЦ ИСТОРИИ И ПОСЛЕДНИЙ ЧЕЛОВЕК. Авторская концепция и изменение взглядов, спустя двадцать лет, со дня первого издания книги

«Конец истории и последний человек» — одно из самых известных произведений философа и футуролога Фрэнсиса Фукуямы, ставшее международным бестселлером и переведенное на несколько десятков языков.
Капиталистическая либеральная демократия, убеждает Фукуяма в своей работе, есть конец истории в привычном нам ее направлении. Современные технологии все более способствуют гомогенизации различных культур, достижения индивидуальные превалируют над коллективными.
Результатом становится своеобразная «капиталистическая утопия» — идеальное общество потребления, прекратившее историческое развитие, замкнувшееся внутри себя и, следовательно, поглощенное лишь внутренними проблемами.
Какой же станет философия «последних людей»?
И не станет ли материальная утопия духовной антиутопией?

Фрэнсис Фукуяма "Конец истории и последний человек"

Фрэнсис Фукуяма
«Конец истории и последний человек»

Ёсихиро Фрэнсис Фукуяма

американский философ, политолог, политический экономист и писатель японского происхождения.

Старший научный сотрудник Центра по вопросам демократии, развития и верховенства права в Стэнфорде.

До этого занимал должность профессора и руководителя программы международного развития в Школе перспективных международных исследований Университета Джонса Хопкинса.

С февраля 2012 года — ведущий научный сотрудник Института международных исследований Фримена Спольи при Стэнфордском университете.

Фрэнсис Фукуяма родился 27 октября 1952 года в районе Гайд-парк города Чикаго, США.

Ёсихиро Фрэнсис Фукуяма американский философ, политолог, политический экономист и писатель японского происхождения

Ёсихиро Фрэнсис Фукуяма
американский философ, политолог, политический экономист и писатель японского происхождения

Фукуяма стал известен благодаря книге «Конец истории и последний человек» (1992), в которой провозгласил, что распространение либеральных демократий во всём мире может свидетельствовать о конечной точке социокультурной эволюции человечества и стать окончательной формой человеческого правительства.
Его работа была переведена более чем на 20 языков и вызвала широчайший резонанс в научной среде и средствах массовой информации.
Несмотря на то, что с момента выхода книги многочисленные события поставили под сомнение верность выдвинутой им идеи, Фукуяма по-прежнему придерживается концепции «конца истории».
Впрочем, некоторые его политические взгляды претерпели значительные изменения: так в начале нового тысячелетия он резко отмежевался от неоконсервативного движения в американской политике, с которым прочно ассоциировался на заре своей карьеры.

Френсис Фукуяма конец истории и последний человек АРТ-Релиз.РФ
Первая и наиболее известная книга Фукуямы «Конец истории и последний человек» была опубликована в 1992 году и моментально принесла своему автору такую известность, на которую он и сам никак не рассчитывал. Отмечая причины такой популярности, некоторые исследователи указывали на удачное совпадение места и времени публикации: книга была создана в условиях падения Советского Союза и всеобщей эйфории Запада.

Фукуяма осознавал, что для объяснения распада социалистической системы одних экономических факторов будет недостаточно, ему была необходима концепция, объясняющая не только переход стран второго мира к демократическим преобразованиям, но причины распада, казалось бы, «вечного» СССР. Поэтому американский политолог выбрал в качестве отправной точки своего исследования идеализм немецкого философа Гегеля и вслед за ним заявил, что человек радикально отличается от животных тем, что «желает» не только материальные предметы, но и «желания других людей»: «Иными словами, человек с самого начала являлся существом общественным: его собственное ощущение самоценности и идентичности тесно связано с оценкой, которую присваивают ему другие». Желание человека получить признание своего достоинства приводит его к кровавым битвам за престиж, в результате которых человеческое общество делится на класс господ, готовых рисковать своей жизнью, и класс рабов, которые уступают своему страху смерти. Демократические революции снимают противоречия между хозяином и рабом. Замена иррационального желания быть признанным выше других рациональным желанием быть признанным равным другим становится основой «конца истории». Таким образом, история обретает логический конец в либеральной демократии, когда всеобщее стремление к признанию полностью удовлетворено.

Человеческая модель борьбы за признание переносится Фукуямой и на международную арену. Учёный пишет: «Борьба за признание даёт нам возможность заглянуть внутрь международной политики. Жажда признания, приводившая когда-то к кровавым поединкам между бойцами, логически ведет к империализму и созданию мировой империи. Отношения господина и раба внутри одной страны зеркально повторяются на уровне государств, когда одна нация как целое требует признания и ведёт кровавый бой за верховенство». Соответственно, победа либеральной демократии знаменует собой окончание «исторических» конфликтов между государствами, например таких, как империализм: «Фундаментально невоинственный характер либерального общественного строя очевиден в необычайно мирных отношениях, которые страны с таким строем поддерживают друг с другом. … Но в отношениях между собой либеральные демократии демонстрируют мало недоверия или интереса к господству друг над другом. Они придерживаются одинаковых принципов всеобщего равенства и прав, и поэтому у них нет оснований оспаривать легитимность друг друга». Реальная политика (политика с позиции силы, по определению Фукуямы), соответственно, теряет своё значение. Основным источником взаимодействия между либеральными демократиями останется экономика.

Однако это не означает, что международные конфликты исчезнут раз и навсегда. Дело в том, что во время «триумфального шествия» либеральной демократии мир будет временно поделён на две части: историческую и постисторическую. Последняя будет включать в себя либеральные демократии. Что будет происходить с миром историческим? Учёный утверждает, что он в течение многих лет будет служить ареной конфликтов: «Такие страны, как Ирак и Ливия, будут вторгаться в пределы своих соседей и вести кровавые битвы. В историческом мире национальное государство останется главным центром политической идентификации». Конфликты между историческими и постисторическими государствами будут возможны: «Сохранится высокий и даже все возрастающий уровень насилия на этнической и националистической почве, поскольку эти импульсы не исчерпают себя и в постисторическом мире. Палестинцы и курды, сикхи и тамилы, ирландские католики и валлийцы, армяне и азербайджанцы будут копить и лелеять свои обиды. Из этого следует, что на повестке дня останутся и терроризм, и национально-освободительные войны». Однако крупных конфликтов между мирами не предвидится, поскольку для этого нужны крупные государства, находящиеся в рамках истории, но они уходят с исторической арены.

Учёный полагает, что в большинстве случаев, исторический и постисторические миры будут мало взаимодействовать друг с другом и вести почти параллельное существование. Нефть, иммиграция и вопросы мирового порядка (безопасности) будут возможными точками их соприкосновения. Взаимоотношения между мирами будет развиваться на основе реалистической политики.

За более чем двадцать лет, прошедшие с момента публикации книги, Фукуяма неоднократно отвечал своим критикам, уточнял и пояснял отдельные позиции в своих взглядах, вместе с этим сохраняя уверенность в отсутствии жизнеспособных альтернатив либеральной демократии. После событий 11 сентября политолог отметил, что исламский вызов оказывается не сильней социалистического: «Сменит ли конфликт между западными либеральными демократиями и радикальным исламизмом мир Холодной войны? На сегодняшний момент моё собственное наблюдение заключается в том, что вызов радикального ислама намного слабее вызова, брошенного социализмом».

Впрочем, некоторые взгляды Фукуямы претерпели изменения. Эволюция взглядов Фукуямы наиболее очевидна при рассмотрении вопроса о причинах исламского терроризма: если в книге «Конец истории и последний человек» он объясняет её как тимотическую жажду признания, то спустя десять лет с момента выхода книги учёный пришёл к выводу, что исламский радикализм является побочным продуктом модернизации и глобализации, которые влекут за собой аномию общества. Можно ли контролировать процесс модернизации таким образом, чтобы фрустрация общества не выливалась в международные конфликты? Да, отвечает Фукуяма, можно, с помощью «сильных» государств. В работах начала 21-го века политолог уделяет всё большее внимание проблеме авторитаризма и «сильных государств», всё более склоняясь к мнению, что авторитарные государства представляют собой реальную альтернативу либеральной демократии, тогда как ранее он полагал их нежизнеспособным временным перевалочным пунктом на пути к либеральной демократии.

Из отзывов читателей:

Анатолий Т: «Книга интересная, однако автор глубоко сконцентрирован на «победе» идеи либерально-демократического общества в мировом масштабе. Данная «убежденность», местами мешает адекватно оценить его научный труд. Местами пассажи автора, особенно относительно «коммунистического» общества расходятся с реальностью, поскольку сам он никогда не жил в данном обществе и знает о многих вещах лишь понаслышке.
Если интересует мнение американцев начала 90-х о мироустройстве и дальнейшем развитии, рекомендую к прочтению».

Серафима З. «Читается книга как антиутопия. Там про «дивный новый мир»… Про то, что те, кого обычно называют «Запад» вовсе не построил себя на материале, полученном от разграбления колоний, а добился всего сам…(да, да), благодаря либеральной демократии! Но это надо прочитать. Тяжело, противно — но, надо! Так же, как надо читать произведения Бжезинского, хотя Фукуяма не злобный, поэтому читать его на порядок легче. Он же рекламирует дивный новый мир, и слегка поплевывает на старый и отсталый, что бы знать и понимать, что коллективный «Запад» хочет построить.