Архивы рубрики ‘Art-reliz’

Художники МАРИЯ КОМОВА и ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка ОКНО. С 27 февраля до 7 марта 2024 года. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Выставка Ильи и Марии Комовых в Центральном Доме Архитектора. 27 февраля - 7 марта 2024 года

Выставка Ильи и Марии Комовых в Центральном Доме Архитектора. 27 февраля — 7 марта 2024 года


«Окно» — так назвали свою первую в России совместную выставку художники Мария и Ильи Комовы.

По мнению авторов, через окно своего личного художественного видения художник выражает разнообразие, напряжение и красочность мира.

Окно — это не просто деталь и важнейший конструктивный элемент в архитектуре, но и глаза дома, его орган чувств, через который осуществляется связь интерьера с окружающей средой.

Изнутри окно открывает красоту мира, через него солнце и воздух проникают в дом.

Снаружи окна определяют лицо здания, интригуют загадочностью внутренней жизни.

Илья Комов — автор более 50 персональных выставок в России и за рубежом, член-корреспондент Российской Академии Художеств.

Работы Ильи Комова на Выставке в Центральном Доме Архитектора

Работы Ильи Комова на Выставке в Центральном Доме Архитектора

Работы Ильи Комова находятся в музейных и частных собраниях, в т.ч. экс-генсека ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди. В своем творчестве (он создает жанровые композиции, портреты, архитектурные и ландшафтные пейзажи) Комов опирается на опыт мастеров древнерусской монументальной живописи, а также искусства первой половины ХХ века. Живописная свобода, мастерское владение цветом и яркий творческий темперамент — эти качества наряду с несомненным даром видения пространства, динамичной композицией позволяют художнику достигать острой эмоциональности его произведений.

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова В Центральном Доме Архитектора

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова
В Центральном Доме Архитектора

Мария Комова — мультидисциплинарный художник, член МСХ и ОМС, директор Фонда развития и поддержки творческих инициатив имени Г.И.Мотовилова и О.К.Комова. Работает в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до коллажа, инсталляций и саунд-арта. Её метод – синтез привычных материалов и ультрасовременных технологий. Работы Марии в стекле выражает красоту не только земного, но и подводного, и даже небесного миров. Марию интересует деревенское окно и то, от чего мы, глядя на него, стараемся не замечать и в буквальном смысле отмахиваемся. Об этом её инсталляции с художественным стеклом и реди-мейд объектами, которые станут главным сюрпризом выставки.

Гранатный пер., 7, стр. 1, 3 этаж. Метро Баррикадная.

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова В Центральном Доме Архитектора

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова
В Центральном Доме Архитектора

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Выставка ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024 пройдет со 2 февраля до 12 февраля 2024 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Пресс-релиз

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ

СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ РОССИИ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРОВ

представляют

творческую выставку
ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО

«ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024»

2-12 февраля 2024 года
Вернисаж 2 февраля в 18 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), член-корреспондент Международной Академии
Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм.

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и был осуществлен локальный прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф. Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Выставка проводится по адресу Москва, Гранатный пер. д.7 Центральный дом
архитектора.

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной
Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного
института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Аккредитация СМИ:
+7 495 690 27 28 Ирина, Центральный Дом Архитектора
+7 903 710 5112, +7 926 524 12 47

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.
В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников. В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира -космопластицизм, противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Виктор Федорович Орловский со своей картиной для выставки

Виктор Федорович Орловский
со своей картиной для выставки

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма
1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4. Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая
творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6. Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель,
стимулирующий развитие цивилизации, (человек — творец в центре вселенной,
современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира.

Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая
поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала XX века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является их альтернативой в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм, в том числе и статей можно найти в интернете.
Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на
информационном портале АРТ-Релиз РФ. В публикациях Виктора Орловского (книга «Космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века», журналы АСД No1 2005г., No5\61999г.,No3, 1996г. и ряд др. изданий), а так же в видеофильмах: Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор Орловский. Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др..

OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: СЕРГЕЙ КАЗАКОВ-ПОДКИН. АРТЕРИИ ГОРОДА 26 октября – 10 декабря 2023 Вернисаж 25 октября 19.00 Москва, Старопименовский переулок, 14

Художник  Казаков-Подкин "Артефакт ТУ 114" холст, масло  2022 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Артефакт ТУ 114″
холст, масло
2022 г.

Галерея ARTSTORY вновь открывает широкой публике новые имена современных российских художников. Выставка «Сергей Казаков-Подкин. Артерии города», которая пройдет с 26 октября по 10 декабря 2023, – первый масштабный персональный проект пермского художника в Москве. Сергей Казаков-Подкин – художник, который на протяжении последних трех лет не выходил за рамки выбранного формата, делал небольшие живописные полотна. В галерее ARTSTORY у зрителя появится возможность увидеть 14 работ, которые отличаются размером и содержат некоторые стилистические новшества – они были подготовлены автором специально для выставки.

Художник  Казаков-Подкин  "Трудяга" холст, масло  2022 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Трудяга»
холст, масло
2022 г.

Всего в проекте экспонируется около 80 живописных произведений разных серий. Эти серии, по словам автора, связаны друг с другом неразрывно и должны восприниматься скорее как темы, главы единого повествования. Самые знаковые из них – город, дороги и герои этих дорог, реки и корабли. Сюжеты, которые не вписываются в эти главы, на самом деле, повествуют о том же, но представляют взгляд с другой стороны, под иным углом.

Особенное место в творчестве Сергея Казакова-Подкина занимает индустриальный пейзаж. Нередко главным героем работ художника становится город. Художник обращает внимание на элементы городской застройки, которые характерны для многих населенных пунктов, что создает ощущение того, что перед зрителем оказывается не конкретная локация, но усредненный город. Удивительным образом зрители из разных точек России узнают изображенные фрагменты действительности, будто вплетая в сюжеты собственные переживания и воспоминания.

Казаков-Подкин "Фиеста" холст, масло  2023 г.

Сергей Казаков-Подкин
«Фиеста»
холст, масло
2023 г.

Город Казакова-Подкина одновременно предстает огромным, поглощающим, заполненным промышленной архитектурой и, при этом, наделенным какой-то особенной привлекательностью, обаянием практически безлюдных пространств. Автора интересует та часть урбанистической среды, которая находится под властью машин и часто недоступна обычным жителям. Больше того, нередко предметом его романтизации и эстетизации становятся районы промзон и заводы. Иногда на картинах Казакова-Подкина появляются люди – обезличенные, но при этом наделенные некоей важной, системообразующей миссией. Зачастую они кажутся декоративными, даже призрачными, но ощущение это ошибочно, ведь для художника очевидно значение Человека в созданном им мире.

Художник Сергей Казаков-Подкин:
«Как оазис, где цветет жизнь, город, словно гигантский паровоз с топкой, пожирает все живое, – людей, их труд, продукты питания и товары всех видов. Как художник, созерцающий такую картину бытия, я рефлексирую над репортажным стилем моих работ, словно это отблески нашего земного, материального рая».

Художник Сергей Казаков-Подкин "Синий платочек" 2020 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Синий платочек»
2020 г.

Очень точно автор описывает собственное творчество. Действительно, для работ Казакова-Подкина, которые совершенно очевидно тяготеют к реализму, характерна репортажность. Так, например, картина «Фиеста» обращает внимание зрителя на привычный для каждого городского жителя сюжет: несколько рабочих делают перерыв в ремонте дороги. Несмотря на кажущуюся простоту, эта история действительно является универсальной и понятной. При этом важно, что живописцу удалось привнести в знакомую многим жизненную ситуацию долю романтизации, которая меняет восприятие сюжета. Во многом эта романтизация происходит не только и не столько за счет выбора случайной композиции, отсылающей к традиции импрессионизма, но благодаря техническим приемам, которые использует художник. Используя реалистическую основу, художник добавляет не только размытия, усиливающие эффект присутствия, но и интегрируя подтеки, которые воспринимаются естественными элементами изображения.

Куратор проекта, искусствовед Анна Апресян отмечает: «Сергею Казакову-Подкину удалось в своих картинах добиться практически идеального баланса между привычным, понятным реализмом и новым, актуальным прочтением живописного полотна. Он, с одной стороны, наследует традициям соцреализма, а с другой, переосмысляет их, предлагая зрителю совершить путешествие в настоящее, глядя на окружающую действительность через призму большой любви. Любви к своей стране, к каждой ее части и детали».

Казаков-Подкин "Дезинфекция" холст, масло  2022 г.

Казаков-Подкин
«Дезинфекция»
холст, масло
2022 г.


Сергей Казаков-Подкин родился в Перми в 1981 году в семье инженеров связи. После окончания школы получил начальное художественное образование в училище №56. Окончил Пермский государственный институт искусства и культуры (мастерская Широкова Е.Н.). Занимается творчеством и живописными проектами с 2017 года. Активно участвует в групповых и персональных выставках.

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com
www.art-story.com

РОМАН РАХМАТУЛИН (РОМУЛЕН). Выставка МОЯ МОСКВА в МОСКВА СИТИ, башня ЭВОЛЮЦИЯ

Выставка живописи Романа Рахматулина(Ромулена) "Моя Москва" в Москва Сити кадр сюжета канала Romulen

Выставка живописи Романа Рахматулина(Ромулена) «Моя Москва» в Москва Сити
кадр сюжета канала Romulen

В начале осени в головном офисе ПАО «Транснефть»

в башне «Эволюция»

в Москва Сити

прошла выставка художника Романа Рахматулина (Ромулена) «Моя Москва».

На выставке было представлено более 40 городских пейзажей, раскрывающих атмосферу города глазами художника.

Художник об искусстве: "При передаче чего бы то ни было на холсте, вы не можете не любить это, вы можете быть довольны или нет результатом своей работы, но в процессе не можете чувствовать негативные эмоции к объекту изображения, только любовь"

Художник об искусстве: «При передаче чего бы то ни было на холсте, вы не можете не любить это, вы можете быть довольны или нет результатом своей работы, но в процессе не можете чувствовать негативные эмоции к объекту изображения, только любовь»

О художнике:

Средняя школа № 1, Краснознаменск, Московская область.

Арт-студия «Перспектива», Краснознаменск, Московская область.

МКАМС, Москва.

МАРХИ, Москва.

Родился в 1986 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), отец — Рахматулин Фитрат Нажибович — потомственный военный, мать — Рабковская Надежда Валентиновна — юрист. В 1988 году его отец переведен на службу в город Ленинск (сейчас Байконур) в Казахстан бедный природой, но богатый солнцем и самоотверженностью и красотой человека край тюльпанов и стартовых площадок космических кораблей.

Картины Романа Рахматулина полны экспрессии и романтизма, художник видит город разным по настроению и характеру. Москва динамична и созерцательна, но всегда прекрасна

Картины Романа Рахматулина полны экспрессии и романтизма, художник видит город разным по настроению и характеру. Москва в тонких полутонах рассвета, в контрастных тенях вечера и иллюминации ночи, Москва динамична и созерцательна, но всегда прекрасна

Еще до школы бабушка прислала из Москвы большой альбом для рисования, который быстро заполнился рисунками стартов ракет и людей в военной форме.
В 1993 году, после распада СССР отец переведен на службу в небольшой военный городок Голицино — 2 в Подмосковье (сейчас город Краснознаменск). Роман учится в третьем классе, когда мать отводит сына в изостудию «Перспектива», это был и остается, можно сказать, театр одного актера, где творит Лопаносова Наталья Васильевна и многочисленные ученики, среди которых был и Роман, впитывают творческое мастерство и несут его в жизнь, как несут и любовь к своему мастеру.

В 2001 году Роман заканчивает среднюю школу и поступает в архитектурный колледж (МКАМС), где находит новых друзей и новое направление деятельности, также требующее самоотдачи и творчества. Дорога от дома до колледжа занимает 4 часа в день и в 2003 году семья переезжает в Москву, что сделало обучение гораздо более удобным.

Уже во время учебы в колледже появилась и первая работа: помощник архитектора и дизайнера интерьеров.В 2004 году, после окончания колледжа, Роман поступает на вечернее отделение Московского архитектурного института (МАРХИ), которое заканчивает в 2009 году, продолжая работать в сфере дизайна интерьера.В 2011 году в доме Романа появляется щенок. Взятый из приюта пес, которого назвали простым русским именем Черный, вырос и превратился на полотнах художника в «Синего Пса», как символа любви к миру.
В 2011-2013 году Роман много путешествует и пишет, создаются городские и традиционные пейзаж, портреты друзей и семьи, в том числе, серия «12 Макдональдсов», «Индийские Впечатления».

В феврале 2013 года приезжает в Нью-Йорк, столицу современного искусства, создается серия «Синий Пес и Нью Йорк», как попытка выразить нагромождение впечатлений от насыщенного города и любовь к городу через призму Синего Пса. Персональная выставка проходит в Ward-Nasse Gallery,178 Prince Street, New York. Также работы художника демонстрируются на Group Show Fall in New York 2013 (Curated by: Leda Maria).

В сентябре 2013 Роман возвращается в Москву и к Москве. 26 апреля 2014 открывается первая, на этот раз в Москве, персональная выставка. Экспозиция проходит в клубе танго «ТИР» Ленинский проспект 6/7 и носит название «Моя Москва»

В картинах художника делается ставка на восприятие эмоций и впечатлений, цвет и свет играют особую роль. Ради этого временами художник временами пренебрегает традиционными правилами рисунка и живописи.

В настоящее время картины художника находятся в WARD-NASSE Gallery New York NY., в частных коллекциях в России, США, Франции, Австралии, Новой Зеландии, Индии.

MONOCHROME PHOTOGRAPHY AWARDS 2022. Лучшие черно-белые фото года

Тени цветов: лучшие черно-белые фото года
Названы победители конкурса Monochrome Photography Awards 2022

Подведены итоги международного фотоконкурса Monochrome Photography Awards за 2022 год. Гран-при и звание «Монохромный фотограф года» получила Наталья Сержанова за работу «Первый твой день рождения без тебя» — о переживании утраты близкого человека.

Наталья Сержанова  «Первый твой день рождения без тебя»

Наталья Сержанова
«Первый твой день рождения без тебя»

Джузи Баффи "Завитушка"

Джузи Баффи
«Завитушка»

Андре Бото  "Нарезка"

Андре Бото
«Нарезка»

Бин Чжан  "Цзаннань"

Бин Чжан
«Цзаннань»

Марк Гринланд "Танцовщица"

Марк Гринланд
«Танцовщица»

Ристо Раунио "Айсберг"

Ристо Раунио
«Айсберг»

Дельфин Марго "Дети Земли"

Дельфин Марго
«Дети Земли»

Сайед Ахмад Бехешти "Восход Луны"

Сайед Ахмад Бехешти
«Восход Луны»

Евгений Репяшенко  "Девушка-ночь"

Евгений Репяшенко
«Девушка-ночь»

Патрик Суплиси Конвей "Город птиц"

Патрик Суплиси Конвей
«Город птиц»

Фарид Лаид "Овощи на ужин"

Фарид Лаид
«Овощи на ужин»

ЛАрс Бескер "Давным-давно"

ЛАрс Бескер
«Давным-давно»

Тим Кокутт "Полнолуние в Бахрейне"

Тим Кокутт
«Полнолуние в Бахрейне»

Сафат Али "Девушка из общины Рабари"

Сафат Али
«Девушка из общины Рабари»

Тань Чжун "Солнечный свет в зале"

Тань Чжун
«Солнечный свет в зале»

Свадьба ПАСКАЛЬ СЕЛЛИК. Арт-проект в ДЕНЬ ВСЕХ ВЛЮБЛЕННЫХ состоялся 14 февраля 2019 года, но до сих пор в прессе обсуждают необычный перфоманс

Свадьба с одеялом АРТ-Релиз.РФ

Художник из британского города Эксетер, графство Девоншир, вышедшая замуж за свое одеяло, рассказала о свадьбе и об отношениях с супругом. Несмотря на то, что свадьба состоялась четыре года назад, историю необычный пары до сих пор обсуждают в прессе.

Свадьба Паскаль Селлик и одеяла состоялась 14 февраля 2019 года в присутствии 120 гостей. На церемонии действовал пижамный дресс-код. Невеста, которой тогда было 49 лет, попросила всех прийти в одежде для сна и в тапочках.

«Это свадьба была арт-проектом, своеобразным посланием в День святого Валентина, адресованным всем, кто иногда испытывает одиночество, — объяснила Селлик. — Мы пытались сказать им, что это нормально, и в такие моменты можно позаботиться о себе, провести время в постели и, возможно, выйти замуж за постельное белье. Почему бы и нет?».
Женщина описала свои отношения с одеялом не как страстную любовь, а как большую дружбу. Она добавила, что у нее были и другие одеяла, но она всегда была эмоционально привязана только к одному из них. Помимо одеяла, у Селлик есть и более традиционный партнер: мужчина, которого зовут Джонни. По словам женщины, он не ревнует и с пониманием относится к ее артистичной акции.

Международная выставка С С С Р # 100, посвящена столетию СССР

Игорь Черноглазов  "Лоскутное одеяло" камень, бронза  2018 г.

Игорь Черноглазов
«Лоскутное одеяло»
камень, бронза
2018 г.


автор релиза: Карина Погосова
фото: Союз художников России

Союз художников России представляет международную выставку «СССР 100», посвященную столетию советского государства. Экспозиция включает около 400 станковых произведений живописи, скульптуры и графики из фондов Союза художников России и Белорусского Союза художников, а также из частных коллекций и студий современных авторов.

Специальный раздел выставки посвящен ретроспекции. В ее контексте впервые за более чем полувековой период будут показаны уникальные произведения из запасников СХ России, которые прежде не были представлены широкому кругу зрителей. Это живописные полотна легендарных художников советской эпохи С.Я. Адливанкина, И.Э. Грабаря, А.А. Дейнеки, А.Н. Самохвалова, С.В. Герасимова, М.П. Кончаловского, Н.М. Чернышова, С.А. Лучишкина, С.М. Чуйкова,
Г.Г. Нисского, Г.М. Коржева, Я.Д. Ромаса, Т.Т. Салахова, З.К. Церетели, Братьев Ткачевых, В.И. Иванова, В.М. Сидорова; будут экспонироваться работы А.А. Пластова и др.. В скульптуре — не менее знаменитые имена: М.Г. Манизер, Л.Е. Кербель, А.Г. Пологова, А.Г. Сотников, В.Х. Думанян и др.. В графическом разделе — Кукрыниксы, А.В. Кокорин, А.Ф. Пахомов, В.И. Курдов, Д.И. Митрохин, Н.Е. Чарушин, И.В. Голицын, Г.Ф. Захаров, П.Г. Дик, А.П. Мунхалов и др..

100-летие со дня образования СССР еще раз подчеркнуло необходимость взглянуть через призму векового юбилея и на историю самого крупного и самого «старого» (опытного и мудрого!) в стране коллектива мастеров изобразительного искусства — Союза художников России, проследить важнейшие этапы его жизни, изучить и исследовать основные аспекты развития. Об этом рассказывает информационный кластер выставки.

Гостей, участников и друзей, коллег из Белоруссии поздравил с торжественным открытием выставки председатель Союза художников России Андрей Николаевич Ковальчук: «Союз художников России не мог пройти мимо столь важного исторического события. В СССР были созданы различные творческие союзы, которые и сегодня продолжают работать в России, Белоруссии и других бывших республиках СССР. В 30-е годы, когда зарождались творческие союзы, искусство развивалось очень активно. Это дало возможность консолидации всех творческих сил того периода и продолжается десятилетия. С нашим дружественным Союзом художников Белоруссии мы решили организовать интересную выставку, в которой существует и ретроспективный зал, и залы наших современников. Представлены работы 30-х годов прошлого столетия и 20-х годов 21 века». Андрей Николаевич высказал пожелание, чтобы все традиции, заложенные нашими выдающимися художниками, путь которых продолжают современные авторы, развивались и дальше: «И молодые художники, и те, кто придет после, будут видеть созданное в 20-м веке – это формирует фундамент современного искусства».

Председатель Белорусского Союза художников Глеб Анатольевич Отчик также поприветствовал гостей и выразил признательность руководству и команде СХ России за плодотворное сотрудничество: «Эта выставка говорит о многом: нашей дружбе, большой истории, великих традициях и о том, что пронзает наше поколение и все работы, – невероятной любви к жизни, друг к другу и искренности. Эти картины останавливают и будоражат. Сегодня, в тяжелое время, это очень хороший знак и шаг, который свидетельствует о том, что у нас очень сильные традиции и корни, мощный фундамент и общая история, которую мы на даем, не дадим переписать».

Выставка открыта для посещения с 30 декабря 2022 по 22 января 2023
Место проведения: Выставочный зал Союза художников России Москва, Крымский Вал, 10. Западное Крыло Новой Третьяковки. 4 этаж

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..           Арт-Релиз.РФ .

Борис Неменский "Портрет художник Игоря Павловича Обросова" 2008 г.  холст, масло

Борис Неменский
«Портрет художник Игоря Павловича Обросова»
2008 г.
холст, масло

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022.. .  .Арт-релиз.РФ

Анатолий Любавин  "Спасская Башня" 2020 г.  холст, масло

Анатолий Любавин
«Спасская Башня»
2020 г.
холст, масло

Скульптор  Андрей Ковальчук

Скульптор
Андрей Ковальчук

Гелий Коржев "У печки" 1984 г.  холст, масло

Гелий Коржев
«У печки»
1984 г.
холст, масло

Алексей Жабский "Вино и хлеб" 1992 г.  холст, масло

Алексей Жабский
«Вино и хлеб»
1992 г.
холст, масло

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..Арт-релиз.РФ

Гавриил Ващенко  "Сеятели" 1981 г.  холст, масло

Гавриил Ващенко
«Сеятели»
1981 г.
холст, масло

Таир Салахов "Варя на красном диване" 2003 г.  холст, масло

Таир Салахов
«Варя на красном диване»
2003 г.
холст, масло

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..   ..      АРТ-Релиз.РФ.

Виктор Глухов "Девушка с бирюзовыми бусами" 2018 г.  холст, масло

Виктор Глухов
«Девушка с бирюзовыми бусами»
2018 г.
холст, масло

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022. АРТ-Релиз.РФ

Конкурс на соискание Премии в области изобразительного искусства в рамках художественно-промышленной выставки-форума УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ

Афиша  конкурса и выставки-форума "Уникальная Россия"

Афиша
конкурса и выставки-форума
«Уникальная Россия»

Творческий союз художников России приглашает живописцев, графиков и фотографов принять участие в конкурсе на соискание Премии в области изобразительного искусства «Уникальная картина мира».
Конкурс проходит в рамках художественно-промышленной выставки-форума «Уникальная Россия» и призван выявить и поощрить авторов оригинальных творческих высказываний.
Премии присуждаются за выдающийся вклад в развитие культуры и изобразительного искусства, за поддержание традиций и привнесение новаторства, оригинальность и профессионализм.
Организаторами выступили Фонд сохранения и развития культуры, традиционных духовно-нравственных ценностей и исторической памяти «Уникальная Страна», ТСХДПИ и ТСХР.

Конкурс является публичным и открытым, к рассмотрению принимаются работы, выполненные в различных техниках и раскрывающие заданную тему — «Уникальная картина Мира».

Понятие картина мира несет в себе ответ на важный мировоззренческий вопрос, который касается сущности человека и его места в мире. На современном этапе выделяются следующие виды картины мира: философская, религиозная, мифологическая и научная.

Премии предоставляются победителям Конкурса в следующих размерах:
Номинация «Живопись»
Лауреат I степени: 10 тысяч рублей.
Лауреат II степени: 5 тысяч рублей.
Лауреат III степени: 3,5 тысячи рублей.

Номинация «Графика»
Лауреат I степени: 10 тысяч рублей.
Лауреат II степени: 5 тысяч рублей.
Лауреат III степени: 3,5 тысячи рублей.

Номинация «Фотография»
Лауреат I степени: 10 тысяч рублей.
Лауреат II степени: 5 тысяч рублей.
Лауреат III степени: 3,5 тысячи рублей.

Выставка произведений номинантов конкурса «Уникальная картина мира»:
Будет проходить в выставочном центре «Гостиный двор. Москва» по адресу: ул. Ильинка, 4.

Период проведения конкурсной экспозиции с 30 января по 05 февраля 2023 года.
Завоз работ будет проходить 29 января с 13:00 до 16:00.
Вывоз работ 5 февраля с 17:00 до 20:00.

Количество мест ограничено!

Все участники выставки-конкурса получают дипломы форума «Уникальная Россия».

За участие в конкурсе предусмотрен организационный взнос:

За экспонирование произведения размером до 80 см по большой стороне в оформленном виде 3500 рублей.
За экспонирование произведения размером более 80 см по большой стороне в оформленном виде 4000 рублей.
Также есть возможность взять в аренду выставочные площади, стоимость одного погонного метра 11 тысяч рублей.

Заявки на участие в конкурсе принимаются до 27 января по адресу: charlus@yandex.ru.
Куратор проекта: Людмила Чарская (+79262477157)

Информацию о художнике и о произведении для размещения на стенде выставки необходимо направлять по адресу: 79262127768@yandex.ru (текст не должен превышать 1 печатную страницу А4)

В состав экспертного совета вошли:

Валерий Богомолов – директор Фонда сохранения и развития культуры, традиционных духовно-нравственных ценностей и исторической памяти «Уникальная Страна».
Артём Адибеков – генеральный директор АО «Марка», заслуженный работник культуры РФ, член-корреспондент РАХ
Александр Шклярук – искусствовед, художественный критик, автор и ведущий телепередач, публицист, фотограф, дизайнер, издатель.
Ведущий специалист в области русского и советского плаката. Исследователь декоративного искусства и художественной фотографии.
Член Творческого союза художников России и МОА «Союз дизайнеров».
Андрей Дубов – заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, председатель секции «Живопись» ТСХР, профессор.
Валерий Рябовол – почетный член РАХ, заслуженный художник РФ, председатель секции графики ТСХР, доцент кафедры академической живописи МГХПА им. С.Г. Строганова.
Михаил Жебрак – журналист, автор и ведущий передачи «Пешком» телеканала Культура.
Максим Киреев – почетный член РАХ, лауреат премии РАХ им. И.Е. Репина, член правления ТСХР, председатель секции арт-фото ТСХР. Благодарность министра культуры РФ, золотая и серебряная медали РАХ, золотая и серебряная медали ТСХР.
Лариса Комарова – художественный руководитель творческих проектов Международного художественного фонда, заслуженный работник культуры РФ.
Людмила Чарская – председатель живописно графической секции ТСХДПИ, член Московского Союза Художников (МСХ), Союза Художников России (ВТОО СХР) МО, Творческого союза художников России.
Андрей Бронников – руководитель отделения «Искусство фотографии» ТСХДПИ.

С С С Р # 1 0 0. Международная художественная выставка продлится до 22 января 2023 года в выставочном зале СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. Западное Крыло НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВСКИ, 4 этаж

Гелий Коржев "У печки" 1984 г.  холст, масло

Гелий Коржев
«У печки»
1984 г.
холст, масло

Союз художников России представляет международную выставку «СССР 100», посвященную столетию советского государства. Экспозиция включает около 400 станковых произведений живописи, скульптуры и графики из фондов Союза художников России и Белорусского Союза художников, а также из частных коллекций и студий современных авторов.

Специальный раздел выставки посвящен ретроспекции. В ее контексте впервые за более чем полувековой период будут показаны уникальные произведения из запасников СХ России, которые прежде не были представлены широкому кругу зрителей. Это живописные полотна легендарных художников советской эпохи С.Я. Адливанкина, И.Э. Грабаря, А.А. Дейнеки, А.Н. Самохвалова, С.В. Герасимова, М.П. Кончаловского, Н.М. Чернышова, С.А. Лучишкина, С.М. Чуйкова,
Г.Г. Нисского, Г.М. Коржева, Я.Д. Ромаса, Т.Т. Салахова, З.К. Церетели, Братьев Ткачевых,
В.И. Иванова, В.М. Сидорова; будут экспонироваться работы А.А. Пластова и др.. В скульптуре — не менее знаменитые имена: М.Г. Манизер, Л.Е. Кербель, А.Г. Пологова, А.Г. Сотников,
В.Х. Думанян и др.. В графическом разделе — Кукрыниксы, А.В. Кокорин, А.Ф. Пахомов,
В.И. Курдов, Д.И. Митрохин, Н.Е. Чарушин, И.В. Голицын, Г.Ф. Захаров, П.Г. Дик, А.П. Мунхалов и др..

100-летие со дня образования СССР еще раз подчеркнуло необходимость взглянуть через призму векового юбилея и на историю самого крупного и самого «старого» (опытного и мудрого) в стране коллектива мастеров изобразительного искусства — Союза художников России, проследить важнейшие этапы его жизни, изучить и исследовать основные аспекты развития. Об этом рассказывает информационный кластер выставки.

Приглашаем Вас посетить открытие выставки и осветить (в подходящем для вашего инфоресурса формате) событие, которое направлено на поддержание, сохранение и развитие культурного достояния, художественного разнообразия и традиций классического искусства России.

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..   ..      АРТ-Релиз.РФ.

Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ. Выставки, проекты, живопись, инсталляции, творчество

Выставка в парке Музеон. Интервью Зураба Пачулии телеканалу «МИР» 2013 г.  "Тбилисоба"

Выставка в парке Музеон.
Интервью Зураба Пачулия
телеканалу «МИР»
2013 г.
«Тбилисоба»

В своем художественном проекте «Международное Творческое объединение «Богема Мы Вместе» Зураб Пачулия объединил авторов из разных стран ближнего и дальнего зарубежья. Художники являются послами мира, — говорит Зураб, — искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства, объединяет людей, и поэтому Зураб Пачулия обращается к современникам таким посланием:

Мы вместе всегда и сегодня — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!
Искренне Ваш Зураб Пачулия

Долгие годы Галерея Зураба Пачулия была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. Поэтому ему легко было собрать масштабную международную выставку в парке Музеон на широком праздновании «Тбилисоба».

Художник  Зураб Пачулия организатор выставки "Богема Мы Вместе" 13 октября 2013 г.  ЦДХ, Музеон

Художник
Зураб Пачулия
организатор
выставки
«Богема Мы Вместе»
13 октября 2013 г.
ЦДХ, Музеон

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулия — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. На его полотнах величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Любовь, милосердие, справедливость, взаимопонимание — есть ценности, понятные в каждом уголке планеты, каждому живущему на Земле. Благотворительность — одно из таких понятий. Выставка при участии Зураба Пачулия «Bona Mente», состоявшаяся по инициативе московских врачей и художников, собрала около ста работ для одной из городских клиник. На открытии выставки «Bona Mente» Зураб Пачулия подчеркнул, что наша планета — это не только большая общая мастерская, это еще и большая клиника, где все люди созданы для исцеления друг друга. Его сюжет, представленный для этой выставки называется «Исцеление». Выставка состоялась весной 2018 года.

Художник Зураб Пачулия Руководитель Творческого объединения «Богема Мы Вместе» на открытии выставки Bona Mente

Художник
Зураб Пачулия
Руководитель Творческого объединения
«Богема Мы Вместе»
на открытии выставки
Bona Mente

Зураб Пачулия "Исцеление"

Зураб Пачулия
«Исцеление»

Одним из наиболее интересных творческих проектов, прошедших при поддержке Зураба Пачулия можно назвать Конкурс детского творчества «400 лет Дому Романовых в истории России». Победители конкурса — юные художники учащиеся художественных и общеобразовательных школ были награждены в Фонде славянской письменности и культуры.

17 ноября 2013 г. Международный Фонд славянской письменности и культуры Работа жюри конкурса члены жюри художник Зураб Пачулия и директор школы В.А.Серова Екатерина Серова

17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
Работа жюри конкурса
члены жюри
художник Зураб Пачулия
и директор школы В.А.Серова
Екатерина Серова

Конкурс детского творчества, посвященный теме «400 лет Дому Романовых в истории России» Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры 17 ноября 2013 г. Церемония

Конкурс детского творчества,
посвященный теме
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры
17 ноября 2013 г.
Церемония

Среди участников дети младшего и среднего школьного возраста и старшеклассники, предоставившие на конкурс живопись, графику и скульптуру на тему исторических событий в период правления царской династии Романовых — портреты и жанровые композиции. Перед жюри стояла непростая задача выбрать лучших в номинациях по возрастным категориям, технике и жанрам.

Художественный конкурс «РОССИЯ-ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА», в котором приняли участие школьники, студенты и творческая молодежь прошел в 2015 году в несколько этапов и завершился награждением в Посольстве Республика Индия. Зураб Пачулия — почетный член жюри конкурса под председательством известного востоковеда Татьяны Метакса.

Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-2 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-1 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Зураб-Пачулия-работа-жюри-3 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Татьяна-Метакса-Работа-жюри (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-4
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-5 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Зураб-Пачулия-работа-жюри-2 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Татьяна-Метакса-Работа-жюри-3 (1)
Россия-Индия.-Культура-Миротворчества-конкурс
Россия-Индия.-Культура-Миротворчества-конкурс-фото-57

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России. 26 ноября 2015 года Посольство Республики Индия в России Культурный Центр имени Джавахарлала Неру Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества»

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России.
26 ноября 2015 года
Посольство Республики Индия в России
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Композиция Зураба Пачулия в экспозиции,  посвященной художественному осмыслению Космоса июль-август г. Владимир

Композиция Зураба Пачулия
в экспозиции,
посвященной художественному осмыслению Космоса
июль-август 2022 г.
г. Владимир


У авторов может быть множество причин дать то или иное имя своим произведениям, и часто они неочевидны, порой парадоксальны. Эта картина Зураба Пачулия называется «Эхо» и отчасти объясняет выбор автора, представившего именно ее для масштабной, посвященной Космосу выставке, состоявшейся в июле в муниципальном выставочном центре города Владимир. Эхо — феномен природы, в некотором смысле метафорический, сравнимый с тем, что эхо — это отражение и возвращение к нам наших посылов — наших помыслов и поступков. Удивительное доказательство мудрости мироздания. И эта картина Зураба Пачулии — метафора одного из самых неопровержимых законов жизни людей.

О художнике:
Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Богема Мы Вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулия включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие.

На основе своей мастерской художник создал детскую творческую студию, где безвозмездно проводил уроки, открывая новые таланты, прививая художественный вкус своим юным ученикам, и по сей день он продолжает консультировать начинающих художников.

Зураб Пачулия принимает участие в обустройстве города, в благотворительных акциях по внешнему оформлению и в социальных общественных проектах.