Архивы рубрики ‘События’

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART концерт BRASS-BAND и презентация художника и поэта МАРИИ ТУМАНОВОЙ. 6 августа 2018 года, начало в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, 9 ВХОД СВОБОДНЫЙ

TRANE ZEN ART Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» концерт Brass-band в составе: Ростислав Кочетов, труба; Максим Дуров, флюгельгорн; Николай Зародин, труба; Михаил Жижин, тромбон; Андрей Башев, туба; Олег Кустов, гитара; Денис Силантьев, барабаны; Роман Гринёв, бас.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Tran Zen Art. Михаил Сапожников. Лаборатория Авангардного джаза.. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Саксофоны Клуб Козлова Арт-Релиз.РФ

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 6 августа 2018 года будет представлен художник Мария Туманова

Мария Туманова поэт, филолог художник член Международного художественного фонда   член ТСХР

Мария Туманова
поэт, филолог
художник
член Международного художественного фонда
член ТСХР

О художнике:
Мария Туманова

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва)
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва)
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва)
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва)
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва)
2016 — Пленэр «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва)
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира (Москва)
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- hommage» -галерея Соgito (МГУ им. Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Ex animo» — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «Лега»(Москва)
2017 — «Bona Mente» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково, Творческая Мастерская Рябичевых, Культурный центр COME-IN)
2017 — «Линия воспитания» — МосГУ (Москва)
2017 – «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «Лега» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 – Персональная выставка в галерее «Paradise»
2018 – «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «Лега»(Москва)
2018 – «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 – «Антибиеннале», ЦДХ

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

6 августа в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART Мария представит свои картины и сборники стихов.

Мария Туманова (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 7)Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова Натюрморт  Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова графика, стихи

Президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» ЛЮДМИЛА СЕКАЧЕВА. Интервью каналу ТВ БРИКС

Подготовка к интервью Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций» Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова

Подготовка к интервью
Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций» Людмила Секачева и
журналист Екатерина Линникова

Площадка для интервью выбрана не случайно. Творческая Мастерская Рябичевых — место рождения, «отчий дом» организации «БРИКС. Мир Традиций», одними из учредителей которой, стали Заслуженный работник дипломатической службы, профессор, Чрезвычайный и Полномочный Посол России, Первый вице-президент организации – Олег Пересыпкин, Руководитель Мастерской — Александр Рябичев, талантливо продолжающий дело своего отца скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, и дочь Александра – София Загряжская, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов, искусствовед.

Особое внимание съемочной группы было привлечено к создаваемой Александром Рябичевым многофигурной скульптурной композиции «Слоны», которые являются священными животными Индии. Но главные индийские работы здесь, конечно, монументальные скульптуры Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру, установленные в России и в Индии и автором которых является знаменитый скульптор Дмитрий Рябичев. В Индии Дмитрий и Александр работали вместе, и сегодня в постоянной экспозиции скульпторов можно также увидеть портреты Ганди и Неру, созданные Александром.

Руководитель Творческой мастерской Александр Рябичев за работой

Руководитель Творческой мастерской Александр Рябичев за работой

Во время интервью, Людмила Секачева ответила на многие вопросы журналиста, касающиеся деятельности организации, ее проектов, планов и инициатив.
ТВ: Если говорить об организации «БРИКС. Мир Традиций», как возникла идея ее создать, и насколько сложно, на практике, оказалось стать тем самым «катализатором» гуманитарного взаимодействия на поле БРИКС силами общественных инициатив?
Л.С. В 2015 году на саммите БРИКС в Уфе было подписано Соглашение о многостороннем культурном сотрудничестве между правительствами стран-членов БРИКС. Минкультуры России порекомендовало мне создать и возглавить общественную организацию «БРИКС», зная о нашем успешном опыте работы с Индией, начиная с 2008 года, над проектом «Парад творческого наследия России и Индии», когда мы действовали в статусе НП «Мир Традиций» при поддержке Минкультуры России.
Так возникла Региональная общественная организация «БРИКС. Мир Традиций», презентация которой прошла в Дипломатической академии МИД России с участием представителей руководства министерств, посольства Индии в Москве, Россотрудничества.

Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиции» Людмила Секачева проректор по научной части Дипломатической академии МИД России Олег Иванов заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования МИД России, су-шерпа России в БРИКС Павел Князев заместитель Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России Павел Карташев Президент Академии народного искусства Виктор Пензин сооучредитель организации, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов искусствовед София Загряжская

Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиции» Людмила Секачева
проректор по научной части Дипломатической академии МИД России Олег Иванов
заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования МИД России, су-шерпа России в БРИКС Павел Князев
заместитель Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России Павел Карташев
Президент Академии народного искусства Виктор Пензин
сооучредитель организации, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов искусствовед София Загряжская

Главная наша цель — объединить народы БРИКС, выстроить доверительные и уважительные отношения между ними через культуру, науку и просветительство, благодаря работе по сохранению и популяризации культурного достояния, творческого наследия, национальных культурных традиций стран-членов «пятерки», реализации многосторонних культурных проектов.
Мы действуем, как «мягкая сила», народная культурная дипломатия, у которой больше средств и возможности для сближения народов альянса, чем у государственной. Неофициальное гуманистическое общение, совместная работа по проектам, доверие и открытость в отношениях способствуют этому.
Но от общественной инициативы до ее реализации — дистанция огромного размера. Особенно, когда речь идет о многостороннем гуманитарном сотрудничестве, поскольку, в каждом проекте должны быть задействованы народы БРИКС с разным менталитетом, культурой, традициями, вероисповеданием. Кроме этого, необходимо выезжать в страны альянса для реализации этих проектов. Еще сложнее, в одной стране собрать представителей всех стран БРИКС для участия в проекте. Без необходимого финансирования, государственной поддержки, это нереально!
На сегодня, с нами сотрудничают талантливые и опытные коллеги и партнеры из России, Индии, Китая, умеющие и желающие работать в этом направлении. Среди них много молодежи и студентов. Есть достаточная поддержка министерств и СМИ этих стран.
На практике все сложнее, но, как говорил Махатма Ганди – «унция практики дороже тонны проповедей…найди цель, ресурсы найдутся».
Мы обрели свою цель! И работаем!

Во время интервью Президент РОО "БРИКС. Мир традиций Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова

Во время интервью
Президент РОО «БРИКС. Мир традиций Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова


ТВ.
Почему, лично, Вы выбрали для своей деятельности поле БРИКС, а не ШОС, АСЕАН, ЕАЭС, — которые, признаться, больше на слуху в тех же мировых новостях?
Л.С. Позвольте, немного ретроспективы. Как я говорила, с 2008 года работаем с Индией, у которой с Россией, множество общих культурных традиций, в русском языке — многое из санскрита. Индологи утверждают: Россия и Индия – «единство в многообразии». Мы полюбили эту страну, ее радостный и целеустремленный народ, индийскую культуру.
У Китая богатая древняя культура, и Россия много сотрудничает с ней в этой области. С прошлого года наша организация, также, начала взаимодействовать с Китаем. В ШОС Индия вступила только год назад. Кроме того, ШОС ориентирован на региональную безопасность, АСЕАН – на региональную экономику. Все это-не наша тема!
В ЕАЭС – нет Индии и Китая!
Поэтому, исторически сложилось, что Индия и Китай – наш выбор, а это — БРИКС!
ТВ. Чего, на Ваш взгляд, не хватает сегодня во взаимодействии стран пятерки: экономических связей, политического единства или культурного сближения?
Л.С. Организация работает в культурном пространстве БРИКС. Мне, не специалисту в сфере экономики и политики, не пристало говорить об экономических связях и политическом единстве на площадке альянса. Но утверждаю, что, в основе успешного сотрудничества стран и народов «пятерки» в области политики, экономики, безопасности, лежат доверие, согласие, взаимоуважение, потребность больше узнать о другом народе, о своих иностранных партнерах, чтобы легче договариваться.
А это — прерогатива гуманитарного сотрудничества, носителя этих нравственных ценностей. Культура — единственное неиссякаемое топливо для локомотива экономики. Поэтому, наряду с понятием «нравственное общество», появился такой термин, как «нравственная (справедливая) экономика».
В свое время, М. Ганди писал- «Настанет то время, когда в Конституции многих стран появится закон о любви». По мнению академика с мировым именем Дмитрия Лихачева, «Нравственность – самое могучее объединяющее начало!
Резюмируя сказанное, считаю, что для стран БРИКС, на сегодня, приоритетным является, сближение, именно, в культурной сфере, взаимодействие, основанное на уважении к партнеру, согласии и понимании. Этот тезис подтверждает и тот большой интерес, который проявили народы Китая и Индии во время проведения, на территории обеих стран, миротворческих экспедиций, проповедующих основы нравственных отношений и знания народов друг о друге.

ТВ. Если говорить о культурном пространстве стран БРИКС. С какими странами у России наиболее вероятно органичное культурное взаимопроникновение? Какие преграды стоят на пути такого сотрудничества?

Л.С.
В первую очередь, конечно, с Индией! Она открыта для культурного сотрудничества, как внутри своей страны, так и за ее пределами. У России с Индией множество проектов в этой сфере, но они носят, как правило двусторонний характер.
С Китаем сложнее! Страна сосредоточена на возрождении и популяризации чисто китайской национальной культуры. По мнению политиков и китайской элиты, цель КНР — превращение государства в глобальную культурную державу, что обусловливает необходимость повышения привлекательности китайской культуры и наращивания потенциала «мягкой силы» современного Китая.
У Индии нет таких амбиций, поэтому она готова к многостороннему сотрудничеству. Это мне хорошо известно из многолетнего опыта общения с индийцами. ЮАР и Бразилия активно стремятся к взаимодействию с Россией в области культурного и образовательного обмена.
Поэтому, на сегодня, одной из главных целей нашей Организации, является осуществление совместных многосторонних проектов в различных сферах, на единой многофункциональной площадке сотрудничества.
ТВ. Вы проводили в Индии миротворческую культурно-просветительскую экспедицию «Великий нравственный путь. Великие миротворцы Лев Толстой и Махатма Ганди» и культурно-исследовательскую экспедицию «Один пояс — один путь. Дружба. Доверие. Согласие» в Китае, на родине Конфуция. Расскажите подробнее об этом опыте. Что он дает, какое развитие отношений провоцирует? Это обычные визиты «вежливости» или нечто большее? И по каким критериям можно оценить успешность подобных миссий?

Л.С. Во время наших экспедиций в Индии и Китае, единственным визитом вежливости, был визит в посольство Российской Федерации в стране пребывания.
Миссия проекта состояла в том, чтобы как можно больше людей ступили на нравственный путь общения, проложенный Толстым, Ганди, Конфуцием, открывая свои сердца навстречу культурным и нравственным ценностям, способствующим сближению народов БРИКС.

Члены экспедиции и индийские студенты возле памятника Л. Толстому в Нью-Дели

Члены экспедиции и индийские студенты возле памятника Л. Толстому в Нью-Дели

Главной целью экспедиций в Индии и Китае стало знакомство народов этих стран с деятельностью российских общественных организаций по культурно-просветительской пропаганде в странах БРИКС философского учения о ненасилии духовного индийского лидера Махатмы Ганди, жизни и творчества русского писателя и мыслителя Льва Толстого и его роли в ненасильственном освобождении Индии от господства англичан, нравственной философии китайского мудреца Конфуция.
Во время экспедиций, в полный голос, говорилось о том, что учения этих великих философов и миротворцев являются для современного общества, «ориентиром, инструкцией нравственности». В ходе проекта, народы этих стран познавали культуру, творческое наследие, менталитет, традиции друг друга. Точкой их объединения стали великие представители народов БРИКС, которые почитаются всеми народами.

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия
В Индии делегация посетила Национальный музей Ганди (Ганди Смрити, Даршан Самити), где познакомилась с его уникальной экспозицией, в мультимедийном формате, предлагающим познакомиться с историей жизни Махатмы Ганди.
В Мумбаи, ставшим центром проведения экспедиции, прошли познавательные встречи россиян с руководством и профессорами (около 25 человек) международного института “Бхарат Видья Бхаван”, целью которого является продвижение образования и культуры.
В День памяти Льва Толстого 20 ноября, участники экспедиции вместе с Генконсулом РФ в Мумбаи Андреем Жильцовым, Директором РЦНК в Мумбаи Владимиром Дементьевым, индийскими коллегами посетили знаменитый Дворец Ага-Хана, место заточения Ганди и его жены Кастурбай. В Российском центре науки и культуры прошли выставка «Лев Толстой и М. Ганди: уникальное наследие» и концерт «Дружба всего дороже» с участием Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «Барыня».
Экспедиция в Индии завершилась в студенческом городе Пуна, где прошло важное мероприятие с участием студентов Пунского Университета и Национальной военной Академии.
Я подробно рассказываю об экспедициях в Индии и Китае, чтобы, на их примере, представить полную картину миротворческого проекта, реализуемого в странах объединения.
В Китае проект прошел на Родине Конфуция и был посвящен знакомству с жизнью, деятельностью, философским учением Конфуция и популяризации творческого наследия Льва Толстого. Русский писатель признавался в своих дневниках: «Занимаясь Конфуцием, я черпаю духовную силу. Мое хорошее нравственное состояние, я приписываю чтению Конфуция». Существует мнение, что, именно, у Конфуция Толстой позаимствовал свой знаменитый тезис о «непротивлении злу насилием», и стремился распространить учение китайского философа в России и во всем мире. В свою очередь, китайский писатель прошлого века Ба Цзинь так обозначил значение русского мыслителя: «Лев Толстой является вершиной мировой литературы XIX века. Он являлся совестью всего мира в XIX веке».

 Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

В Китае мы объединились с Цюйфусским педагогическим Университетом, где прошли главные мероприятия проекта, познакомились с тремя Конфуцианскими святынями в Цюйфу: храмом поклонения Конфуцию — Кунмяо (Храм Конфуция), родовой усадьбой Конфуция и его потомков — Кунфу (Усадьба Кунов) и кладбищем рода Кун — Кунлинь («Лес Кунов»). Плодотворной была встреча с руководством и учеными Китайского научно-исследовательского института Конфуция.
Экспедиция завершилась дружеской встречей с руководством и студентами Цюйфуского медицинского колледжа, готовящего специалистов по традиционной китайской медицине.
Здесь, также, звучала тема древнего китайского философа, который считал неразрывной связь культуры и медицины, поскольку, истинная культура является источником и проповедником нравственных ценностей, а медицине необходимо существовать и действовать по законам нравственности.

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Хоровод «Дружбы» во время мероприятия в Цюйфусском педагогическом университете, штат Шаньдун, Китай
По ходу экспедиции, мы сотрудничали с руководством государственных и общественных организаций, работающих в этом направлении, студенческой молодежью, которые помогали нам в подготовке мероприятий и участвовали в них. Нам было передано много ценного материала о М. Ганди и Конфуции, которые направили в библиотеки российских вузов и школ, как просветительский материал.
Об успехе этой миротворческой миссии говорят многие факты. Жители Индии и Китая познакомились с культурой, традициями народов БРИКС, обогатив себя знаниями друг о друге. Очень важно, что по итогам экспедиций, в учебный план ряда университетов и школ Индии и Китая, введены лекции на тему — Толстой-Ганди-Конфуций, что будет способствовать объединению молодежи на почве нравственных ценностей путем изучения философии и нравственного учения этих титанов своего времени.
Ученые из города Пуны, где побывала экспедиция, выпустили сборник исследовательских статей о Толстом и Ганди, презентация которого, прошла в Индии и в Москве совместно с нашей организацией.
Важность проекта в том, что в современном мире, перенасыщенным насилием и жестокостью, именно, Россия выступает миротворцем и пророком нравственных идей.
Критериями оценки успешности эстафеты экспедиций являются, в первую очередь, большое число его участников: в Индии и Китае, в общей сложности, около 3000 человек. За несколько лет экспедиции по всей России – около 8000 участников. Мероприятия, акции, выставки проходили на престижных площадках, в ведущих университетах, колледжах, институтах, обществах этих стран.
Проект широко освещался российскими и иностранными СМИ, благодаря чему, тема нравственности, постоянно, звучала в информационном пространстве, которое, как известно, формирует общественное мнение и подсознание человека. В ходе экспедиции, было видно, что человек задумывается о состоянии своего нравственного здоровья, о собственном совершенстве, об изменении своих мыслей и поступков в сторону нравственных ценностей.

Великие моралисты Конфуций, Махатма Ганди и Лев Толстой проложили для людей дорогу мира, добра и согласия, призывая каждого человека к совершенствованию и нравственному обновлению, считая, что «здание не может быть в порядке, когда основание, на котором оно стоит, в расстройстве». Ибо, по мнению Толстого, «каждый думает изменить мир, но никто не думает изменить себя».
ТВ. Будущей осенью Вы готовитесь провести новую экспедицию в ЮАР – «Великие учителя БРИКС». Расскажите о программе и участниках? Вовлечены будут только россияне или это многосторонняя экспедиция? Что самое сложное в организации подобных миссий? Сколько времени занимает подготовка?
Л.С. Впервые, экспедиция станет, поистине, многосторонней – Россия, Индия, Китай, ЮАР, как в плане состава ее участников из стран БРИКС, так и совместно проводимых мероприятий, что, особенно, важно.
Делегация народной дипломатии из России будет взаимодействовать с Фондом памяти Нельсона Мандела, Фондом развития М. Ганди, Университетом Квазулу Натал в Дурбане, Институтом Конфуция Дурбанского технологического университета, с которыми уже налажен контакт.
Интересный факт. В Африке насчитывается 48 Институтов Конфуция и 27 классов Конфуция, при этом, среди африканских стран, именно, в ЮАР открыто самое большое их число — десять учреждений.
Миротворческая культурно-исследовательская экспедиция «Великие Учителя БРИКС» пройдет в годовщину 100-летия со Дня рождения великого борца за свободу и права человека Нельсона Мандела. Проект планируется реализовать при поддержке Министерства культуры РФ, Департамента Африки и Департамента внешнеполитического планирования Министерства иностранных дел РФ, Россотрудничества, посольства ЮАР в России, Министерства искусства и культуры ЮАР.
Экспедиция включена в Календарь российских мероприятий в ЮАР в 2018 году, представленный Департаментом внешнеполитического планирования МИД России на встрече шерп и су-шерп России в БРИКС.
Проект направлен на исследование лучших культурных традиций ЮАР, научного и исторического наследия страны, жизни и деятельности великого африканца Нельсона Мандела, популяризацию философского наследия великих миротворцев: русского писателя и мыслителя Льва Толстого, китайского философа Конфуция, отца индийской нации Махатмы Ганди, объединивших, вместе с Нельсоном Мандела, народы БРИКС.
Основной задачей экспедиции, по традиции, станет выстраивание доброжелательных, уважительных и доверительных отношений между народами альянса, основанием для которого, служит миротворческая миссия их Великих Учителей.
Экспедиция, продолжительностью около семи дней, пройдет по памятным местам, связанным с именами Махатмы Ганди и Нельсона Мандела, ориентировочно, осенью 2018 года в городах Йоханнесбург, Дурбан, Питермарицбург.

Представитель Министерства искусства и культуры ЮАР г-н Джон Могашео, советник посольства ЮАР в России г-жа Пиндиле Мкхонза и Президент организации Людмила Секачева договорились о сотрудничестве

Представитель Министерства искусства и культуры ЮАР г-н Джон Могашео, советник посольства ЮАР в России г-жа Пиндиле Мкхонза и Президент организации Людмила Секачева договорились о сотрудничестве

Экспедиция возьмет свое начало с посещения величественной статуи Нельсона Мандела в центре Сандтона, одного из самых престижных районов Йоханнесбурга, где российская делегация народной дипломатии возложит цветы к подножию памятника, в знак глубокого почтения к великому африканскому миротворцу и мыслителю.
В планах экспедиции: посещение в Йоханнесбурге Центра памяти Нельсона Мандела, Дома Махатмы Ганди и памятника индийскому философу на площади, носящей его имя. В Питермарицбурге члены экспедиции познакомятся с известным памятником М. Ганди, посетят знаменитый вокзал, с которого молодой Ганди «отправился» в путь к философии ненасилия.
Особое место в экспедиции займет город Дурбан, где Махатмой Ганди, чье имя носит, одна из улиц города, был создан Благотворительный фонд, являющийся, в наше время, Фондом развития Махатмы Ганди, возглавляемым его внучкой Элой Ганди, которая уже общается с нами по подготовке выставки в Дурбане.
Участники экспедиции посетят поселение Феникс, Инанда, в окрестностях Дурбана, где находится самый первый дом Махатмы Ганди в Южной Африке. Здесь представлена замечательная экспозиция, которая демонстрирует процесс трансформации мыслей и идей Ганди на пути к его философии ненасилия, что актуально для нашего проекта. Главное мероприятие экспедиции планируется провести в одном из кампусов Университета Квазулу-Натал в Питермарицбурге или Дурбане. Здесь состоится презентация проекта,
пресс-конференция с участием известных южноафриканских СМИ и культурно-просветительская выставка «Великие Учителя БРИКС».
В экспозицию выставки войдут раритетные (копийные) материалы из Музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», предметы выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», подаренной России Индией в 2009 году, также, уникальные материалы от Фонда развития Махатмы Ганди в Дурбане.
Выставка познакомит гостей с материалами о Конфуции, предоставленными китайскими партнерами проекта. Часть экспозиции выставки, посвященной Нельсону Мандела, будет сформирована при содействии Министерства искусства и культуры ЮАР и Фонда памяти
Самое непростое, согласовать проект с соответствующими министерствами и организациями в ЮАР и выстроить отношения с принимающей стороной по организации мероприятий в намеченных городах, поскольку, здесь важна каждая мелочь, ведь, у разных народов свое видение организационного процесса и свой опыт!
Реальное время для подготовки экспедиции – от 6 месяцев до года, если хотим получить хороший результат.
ТВ. Известно, что Вы многие годы работаете над Международным социально-культурным проектом «Открой доброте свое сердце». Просматриваете ли его реализацию в странах БРИКС?
Л.С. С 2008 года, в рамках этого благотворительного проекта, в 17 городах 12-ти регионов России, при содействии Минкультуры России, прошел показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», иллюстрирующей знаменитую переписку двух великих миротворцев на тему ненасилия.

Благотворительная акция «Наполним добротой сердца детей» в коррекционной школе-интернате в Москве

Благотворительная акция «Наполним добротой сердца детей» в коррекционной школе-интернате в Москве

В детских домах, социальных приютах, воспитательных колониях для несовершеннолетних, в школах и вузах проходили благотворительные мероприятия «Наполним добротой сердца детей», «Согреем сердце ветерана», Межрегиональный конкурс детских рисунков и сочинений на тему «Что такое доброта?», оказывалась материальная и моральная поддержка детям – сиротам, детям – инвалидам, ветеранам и членам их семей, малообеспеченным людям и попавшим в трудные жизненные ситуации. Проект очень результативный в социальном и нравственном отношении, люди открывались навстречу доброте, задумывались о своем совершенстве.
Именно, в ходе этого проекта, в Индии и Китае прошли миротворческие экспедиции. Проект продолжится в этом году в ЮАР, на будущий — в Бразилии.
Главная цель проекта – нравственная и моральная помощь людям, социальная поддержка тем, кто в ней нуждается.
Позвольте сообщить, что за эту работу, Организация стала лауреатом премии «Доброе сердце» в номинации «Бескорыстное служение делу милосердия, благотворительности и гуманитарного образования молодого поколения», учрежденной и награждаемой Императорским Православным Палестинским Обществом под руководством С.В. Степашина.

ТВ. Проект «БРИКС. Лотос дружбы», над которым активно работает Ваша организация – и финансово, и энергозатратен.
Расскажите, вы рассматриваете его как коммерческий проект, способный приносить прибыль или рассчитываете на дивиденды иного рода?
Каковы его цели и задачи? На какой стадии находится проект? В каких регионах России он будет осуществлен?
Л.С. Главные цели данного инвестиционного Проекта:
1. Сооружение на территории Московской области Международного многофункционального гостиничного комплекса туристско-рекреационного типа «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ» для повышения роли и значения региона в развитии многостороннего сотрудничества государств-членов БРИКС в области экономики, торговли, бизнеса, культурного обмена, туризма, образования, здравоохранения.
2. Расширение сферы знаний народов БРИКС о культуре, образовании, традициях, менталитете друг друга, что способствует установлению и развитию доверительных и уважительных отношений между народами стран альянса, благодаря их совместному проживанию, общению и сотрудничеству во всех сферах на единой международной площадке – Комплекс «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ».
3. Обеспечение роста экономики и потенциала социальной сферы в Московской области, за счет развития въездного и внутреннего культурно-образовательного туризма.
Поскольку, Проект носит инвестиционный характер, к его финансированию будут приглашены ведущие девелоперские компании, бизнес-структуры, финансово-промышленные группы, инвестиционные институты стран-членов БРИКС. Ведущая роль в данном процессе, останется за Россией.
Учитывая многофункциональное назначение Комплекса, в Проекте будут участвовать государственные и неправительственные организации стран-членов БРИКС, работающие в сфере экономики, торговли, бизнеса, культуры, туризма, образования, здравоохранения для обеспечения качественных услуг будущего Комплекса.
На сегодняшний день, подписано Соглашение о взаимодействии между Министерством инвестиций и инноваций Московской области и Организацией «БРИКС. Мир Традиций», сформирована рабочая группа с участием Заместителя министра, проходит подбор участка под Комплекс.

Встреча с Министром инвестиций и инноваций Московской области Денисом Буцаевым (первый справа)

Встреча с Министром инвестиций и инноваций Московской области Денисом Буцаевым (первый справа)

На предстоящем Санкт-Петербургском Международном Экономическом Форуме в мае этого года, проект будет представлен на одной из панелей на тему инвестиционных проектов БРИКС.
В Организации начинается стажировка студентов Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», связанная с данным Проектом. Разрабатывается бизнес — план и финансовая модель Комплекса.
Ожидаемые результаты Проекта:
1. Значительный вклад в социально-экономическое развитие региона за счет:
- притока инвестиций и различных форм финансирования;
- снижения уровня безработицы путем увеличения рабочих мест;
- улучшения духовно-нравственного и физического здоровья жителей и гостей региона.
2. Сохранение и популяризация культурно-исторического и природного наследия Московской области, благодаря различным видам внутреннего и въездного туризма: этно-конфессионального, культурно-образовательного, паломнического, спортивно-оздоровительного, экологического.
3. Повышение уровня туристической привлекательности Подмосковья, ввиду дальнейшего развития инфраструктуры на базе сооружения гостиничного туристско-рекреационного комплекса высокого международного статуса.
4. Установление и развитие доброжелательных и доверительных отношений между партнерами государств альянса, благодаря их контактам, дружеским отношениям и сотрудничеству на базе Комплекса, без которых невозможно успешное взаимодействие в области экономики и бизнеса.
5. Комплекс «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ» украсит регион, повысит его эстетическую привлекательность и уровень благоустройства, станет креативным и современным сооружением мирового уровня, над которым будут работать архитекторы и дизайнеры из стран БРИКС.
Проект «БРИКС. ЛОТОС» планируется осуществить в Москве, Московской области, Республике Калмыкия, Липецкой области.

ТВ. Какую поддержку деятельность Вашей организации находит на высшем государственном уровне? Вы чувствуете отклик, который бы позволял сделать вывод о том, что поле БРИКС – приоритетное для налаживания межгосударственных связей?
Л.С.
На наш взгляд, площадка БРИКС является приоритетной для налаживания и развития межгосударственных связей, по сравнению с другими объединениями с участием России.
Поскольку, как известно, на поле альянса осуществляется многосторонняя деятельность во многих сферах международного сотрудничества, и особое внимание уделяется гуманитарному взаимодействию.
На это указывает тот факт, что нам помогают такие государственные структуры, как Департамент международного сотрудничества Минкультуры России, Первый и Второй Департаменты Азии, Департамент внешнеполитического планирования МИД России и, лично, зам. директора Департамента, су-шерпа России в БРИКС Павел Русланович Князев.
Пользуясь случаем, хочу выразить сердечную благодарность Павлу Руслановичу за внимание к Организации, с момента ее создания, и постоянную поддержку ее инициатив.
Искренне признательны Департаменту международного сотрудничества Минкультуры России и, лично, его директору Ольге Геннадиевне Андоньевой и Заместителю директора Павлу Карташеву, Департаменту государственной поддержки и народного творчества Минкультуры России, в лице, директора Андрея Владимировича Малышева за их содействие и практическую помощь проекту в Индии и Китае.
Также, благодарны посольствам Индии и Китая в России за содействие в проведении экспедиций в этих странах.
Сейчас налажены отношения с Посольством ЮАР в России, Министерством искусства и культуры ЮАР, Департаментом Африки МИД России. Все проекты поддерживаются Россотрудничеством, без помощи которого, было бы сложно организовать и провести проекты на местах.
Благодарим Строительную компанию «АСКОМ» во главе с Александром Разнатовским за финансовую поддержку организации и ее проектам.
Каждый проект широко освещается в СМИ. Наш главный информационный партнер — журнал «Международная жизнь».
От всей души, благодарим телеканал «ТВ БРИКС» за освещение ряда мероприятий Организации.
ТВ. Каковы дальнейшие планы организации в многостороннем культурном пространстве альянса?
Л.С. В наших ближайших планах, провести многостороннюю экспедицию «Великие учителя БРИКС» в ЮАР и Республике Бразилия. В приоритете, реализовать инвестиционный проект «БРИКС. ЛОТОС» в Москве, Московской области, Липецкой области, Республике Калмыкия.
Готовимся к осуществлению проектов по сооружению в России и Индии единого памятника Льву Толстому и Махатме Ганди, реставрации картины Василия Верещагина «Въезд принца Уэльского в Джампур» с участием России и Индии.
Планируем проводить «Фестиваль традиций народов БРИКС» и Международный шахматный турнир «Нравственная миссия шахмат на «поле» БРИКС», поочередно, в каждой стране альянса с участием остальных стран.
Мы уверены в том, что все наши планы и идеи будут реализованы, потому что всегда работаем на результат! Ибо, по мнению бразильского писателя Пауло Коэльо – «Главное, целеполагание, остальное приложится».
ТВ. Благодарю за беседу. Успеха организации и ее проектам!

Президент Общества Людмила Секачева и Вице-призидент София Загряжская со съемочной группой

Президент Общества «БРИКС. Мир традиций» Людмила Секачева и Вице-президент София Загряжская (справа) со съемочной группой

Дата эфира интервью Президента РОО «БРИКС. Мир традиций» Людмилы Секачевой, представляющего проекты организации «БРИКС. Мир Традиций» в СМИ — июнь, 2018 года. Организация искренне признательна руководству и сотрудникам «ТВ БРИКС» за высокопрофессиональную работу.
Отдельная благодарность Вице-президенту Организации Софии Загряжской за организационную помощь в подготовке интервью.

TRANE ZEN ART. В авторской программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА (Лаборатория авангардного джаза) проект СЕРГЕЯ ГОЛОВНИ JAZZ ROOM-14 и презентация проекта НЕСТАНДАРТНЫЙ ФОРМАТ художника ТАТЬЯНЫ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ. В понедельник 30 июля 2018 года в 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ. МАРОСЕЙКА, 9 Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Мансарда

Сергей Головня фото: Олег Сингареев

Сергей Головня
фото: Олег Сингареев

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» неординарный проект Сергея Головни «Jazz Room-14», не имеющий аналогов на российской джазовой сцене. Формат трио наиболее широко распространен в джазе, однако уникальность «Jazz Room-14» в отсутствии гармонического инструмента и, как следствие, ведущей роли саксофона и как солирующего инструмента, и как гармонической поддержки. Проект зародился три года назад, на данный момент трио существует в составе: Сергей Головня, тенор-саксофон; Владимир Кольцов-Крутов, контрабас; Павел Тимофеев, барабаны.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников Автор проекта TRANE ZEN ART с друзьями и участниками программы  На фото: Игорь Гольденберг, София Загряжская, Михаил Сапожников, Алексей Круглов, Светлана Конюхова Фото: Артем Лимонов

Михаил Сапожников
Автор проекта TRANE ZEN ART
с друзьями и участниками программы
На фото: Игорь Гольденберг, София Загряжская, Михаил Сапожников, Алексей Круглов, Светлана Конюхова
Фото: Артем Лимонов

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Соинхо в Клубе Лефт Банк Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В этот понедельник 30 июля 2018 года будет представлен проект ТАТЬЯНЫ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУЕНОВОЙ «НЕСТАНДАРТНЫЙ ФОРМАТ».

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова фрагмент картины

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
фрагмент картины


О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина.
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг.

Татьяна Кузьмина-Чугунова  на фоне своих работ

Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне своих работ

У работ серии "Нестандартный формат"

У работ серии «Нестандартный формат»

«Нестандартный формат» — серия портретов наших современниц, написанных на полотнах размером 40х120. Художник будто специально создает для себя некое препятствие, выбирая нестандартные пропорции, чтобы через преодоление, через разрыв шаблонов открыть новые возможности художественного выражения и проникновения в характер. Эти удлиненные картины хорошо монтируются в единый блистательный ряд, представляющий мир эмоций и судеб. Их объединяет только время и мастер, собравший вместе столь разных героинь.
Они уже встречались однажды в реальной жизни — ее модели под своими портретами, и есть замечательные кадры, запечатлевшие это уникальное событие на выставке «Нестандартный формат», премьера которой состоялась в прошлом году. Премьера, действительно, подходящее определение для состоявшегося вернисажа. Эта серия — настоящий театр образов, в ней присутствует подчеркнутость жестов, позы, психологизм. Так в свете рампы актер держит паузу, чтобы создать напряжение, и в этот момент истины видится подлинная открытость и обнаженность души.
Они прекрасны, романтичны, утончены, ранимы и очень женственны. Каждый портрет интересен, безусловно, сам по себе, но когда эти картины объединяются в экспозиции, когда они создают единый ряд, — они выходят за рамки и «нестандартного формата» и традиций развески и традиционных представлений вообще. Есть одна поистине уникальная особенность этой серии. Формат представленных картин диктует некоторую фрагментарность изображений, и они все написаны в разное время, обладают разным настроением и собственной цветовой палитрой. Но факт — в шпалерной развеске в любом порядке они гармоничны друг другу, будто созданы счастливо соседствовать вместе. Судьба собрания уже обладает интересной историей. Большинство работ — собственность автора. Но многие хранятся в частных коллекциях, и выставки — единственная возможность не только увидеть их зрителям, но и собрать их вместе. А также изображенных героинь. Одна из таких возможностей предстоит в ближайший понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART.
В 19 часов
30 июля 2018 года
Маросейка, 9 (м. Китай-город)
Вход свободный.

Фото в ритме джаза Клуб Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

О месте проведения:


Клуб Алексея Козлова

Легенда советского джаза — так называют саксофониста Алексея Козлова, и по праву. Он не просто музыкант-исполнитель: Алексей Семёнович — лидер, визионер, просветитель, открыватель целых направлений.

В мае 2012 по инициативе Фонда поддержки современной музыки ArtBeat открылся Клуб Алексея Козлова, который быстро стал ведущей столичной площадкой современной музыкальной полистилистики. Джаз, фьюжн, джаз-рок, фанк, соул, этно, прог-рок, импров, авант-рок, нью-эйдж, арт-рок, world music, камерная импровизационная музыка, classical/jazz crossover, смежные и пограничные жанры — Клуб стал домом для этих направлений.

Здесь играют звёзды мировой сцены, но главное — вокруг Клуба сформировалась настоящая семья передовых музыкантов разных поколений.

Пять лет спустя, 31 мая 2017, произошёл перезапуск клуба, теперь в партнёрстве с ресторанным холдингом PubLife — на новом месте в центре столицы, на Маросейке. Теперь Клуб занимает четвёртый этаж и мансарду паба Left Bank. Уникальный для Москвы викторианский дизайн настоящего ирландского паба умножается на индивидуальность прославленного иллюстратора Виктора Меламеда. Он рисовал для журналов New Yorker и Rolling Stone, делал обложки альбомов для джазменов нью-йоркского Даунтауна, а теперь со своими студентами из Британской высшей школы дизайна возрождает плакатное искусство для Клуба Алексея Козлова.

Сейчас Клуб — это две сцены: на основной площадке (120 посадочных места, вместимость до 200 чел.) играют резиденты и звёздные гастролёры, а мансарда (86 мест, вместимость до 100 чел.) представляет как постоянных артистов клуба, так и новаторские, экспериментальные программы разных стилей, аналога которым в Москве практически нет. Звук от немецкой компании Voice Acoustic и современная световая система, плюс собственный лейбл и магазин с винилом и другой музыкальной продукцией, делают Клуб одной из лучших площадок Москвы для живой, умной, креативной, поисковой музыки.

Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Джаз.Ру»

Мансарда Клуба — особенная часть этого здания. Конечно, можно подняться на лифте, но лучше пройтись по лестницам, любуясь дизайнерскими интерьерами. Само здание уникально, оно было построено в конце 19 века и сегодня представляет собой поразительное сочетание истории и современности.
Клуб — не только сценическая площадка, это трехэтажных паб. The left bank — паб с историей, оформленный ирландскими мастерами при участии Виктора Меламеда из Британской школы дизайна. Третий этаж целиком отдан под традиционный ирландский паб. Четвертый этаж занят Клубом Алексея Козлова с ежедневными концертами. Верхний этаж представляет собой бар на мансарде с небольшой сценой, которую также ежедневно заполняют артисты. И каждый понедельник в Мансарде особенно оживленно. Программа Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART каждый понедельник представляет лучших джазовых музыкантов, а с недавнего времени также художников и поэтов. С 19 часов. Вход свободный.

Клуб Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 3)The Left Bank pub  Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 4) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 5) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 1) The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

TRANE ZEN ART. СЕРГЕЙ ЛЕТОВ И АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Мансарда. В понедельник 16 июля 2018 года в 19 часов. ЛАБОРАТОРИЯ АВАНГАРДНОГО ДЖАЗА и презентация фотографа ЛЮДМИЛЫ ЯТЧЕНИ FOTOFASHION DAY

16 июля 2018 года в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» дуэт Сергея Летова и Александра Рагазанова, а также презентация фотографа Людмилы Ятчени и проекта FotoFashion Day (совместный с Софией Загряжской и Мариной Булыгиной).

Сергей Летов и Александр Рагазанов Арт-Релиз.РФ

О музыкантах:
Сергей Летов
– своеобразнейшая фигура московского андерграунда недавнего прошлого: музыкант, философ, создатель загадочных представлений. А играет он, кажется, на всех духовых: от бас-кларнета и флейты до самодельных пищалок, пузырей, детских дудочек, раковин. Более всего его знают по невероятным, то подражающим природе, то мало с чем сравнимым звукам, которые он извлекает из своего саксофона. Летов объясняет, что всегда хотел уйти от музыки, что-то изображающей, потому что звуки ничего не изображают, кроме самих себя. Музыка, которую он играет, возникает случайно, в самом процессе игры, хотя какие-то заготовки он, конечно, делает. Сергей Летов работал с многочисленными группами и музыкантами, в том числе со своим братом Егором Летовым и «Гражданской Обороной», Сергеем Курёхиным, ДДТ и Аквариумом, Бликсой Баргельдом и Мэттью Шиппом. Автор музыки к спектаклям театра на Таганке, МХАТа и других театров – в Москве, Италии, Австрии. Лауреат премии Сергея Курехина, получил Грант Президента РФ в области культуры и искусства, полный и действительный Академик Зауми. В концерте помимо саксофонов Сергей Летов планирует использование японских электронных духовых инструментов и прочей электроники.

Александр Рагазанов – один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в области современной импровизационной музыки и свободного джаза. Играет в самых разных составах, но особую известность получили его оригинальные дуэты. Рагазанов является автором дуэтных проектов с трубачом В. Гайворонским, бас-гитаристом А. Светловым, саксофонистом Л. Сендерским, гитаристом Я. Соояром, саксофонистом А. Кругловым и многими другими. В своем творчестве охотно обращается к музыке стран Востока, к мировой этнокультуре. Его барабаны звучали в дуэте с певицей С. Намчылак и в дуэте с С. Гасановым (ситар). Имеет обширную дискографию. Альбом «Revelation», записанный Александром Рагазановым в дуэте с Вячеславом Гайворонским, вошел в топ лучших альбомов в 2011г по версии Stef. С группой East Wind легендарного польского музыканта Юзефа Скржека играл на сцене Blue Note. Выступает иногда с сольными программами (Автопортрет, Drum Pictures и др.), а также в совместных Drum Show c другими мастерами импровизации. Играл в проекте SPb ART Ensemble Вячеслава Гайворонского, в трио Летов-Правилов-Рагазанов и других.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников  автор программы  TRANE ZEN ART дарит памятные сувениры с логотипом проекта  гостям и участникам мероприятия  Софии Загряжской и Омару Годинесу

Михаил Сапожников
автор программы
TRANE ZEN ART
дарит памятные сувениры с логотипом проекта
гостям и участникам мероприятия
Софии Загряжской и Омару Годинесу

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В понедельник 16 июля будет представлена фотограф Людмила Ятчени и проект Fotofashion Day (совместный с Софией Загряжской и Мариной Булыгиной).

Об авторе:
Людмила Ятчени
— профессиональный московский streetstyle фотограф. Более десяти лет опыта в искусстве фотографии.
Основные направления деятельности: street-fashion, портретная съёмка, репортаж.
Участница в качестве фотографа на Fashionweek ’14 в Париже и Милане,
фотокорреспондент при Молодёжном Комитете Правительства Москвы.
Кроме того, Людмила работает с художницей Татьяной Пономаренко-Левераш, fashion деятелем Anna Russka и блогером Ритой Галкиной.
На мероприятии будут представлены работы с двух ее выставок: «Мой мир твоими глазами» (премьера в Творческой Мастерской Рябичевых, 2013 г.) и «7 смертных грехов» (премьера ВЗ «Кристалл» 2016 г.)
В заключении Людмила расскажет о проекте FotoFashionDay, в котором она занимает роль фотографа.

Людмила Ятчени фотограф, участник проекта  FotoFashion Day фото: София Загряжская

Людмила Ятчени
фотограф, участник проекта
FotoFashion Day
фото: София Загряжская
макияж Марина Булыгина
проект FotoFashion Day

САНТА-СЕВЕРИНА. ИТАЛИЯ, КАЛАБРИЯ. Фоторепортаж: ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Куратор итальянского пленэра российских художников ЛАРИСА БЕЛИМА

Страна Италия
Регион Калабрия
Провинция Кротоне

Санта-Северина  на карте Италии

Санта-Северина
на карте Италии

Санта-Северина гордится своей аутентичной красотой и сохранностью древних традиций. Этот город включен в список «Самые красивые малые города Италии».
Типичные калабрийские городки строили на вершинах холмов, подальше от побережья и набегов сарацинских пиратов. Безопасное расположение в прошлом, сейчас оборачивается красивейшими панорамными видами. Здесь в Санта-Северине нет моря, но город называют «каменный корабль», и, действительно, у подножия скалы, на вершине которой разместился город, он видится как корабль с мачтами-башнями старинной архитектуры.

Санта-Северина Италия, Калабрия

Санта-Северина
Италия, Калабрия

Упоминания о Санта-Северине относятся к V веку, но главные достопримечательности рассказывают средневековые истории. Этот итальянский город-крепость в Калабрии будто витает в облаках на вершине отвесной скалы, окруженный оливковыми рощами. Романтично и очень красиво. И очень по-итальянски. «Настоящая средневековая сказка» — так называют Санта-Северину и сами итальянцы и восхищенные туристы, которые, несмотря на крутой серпантин, готовы целый день потратить, чтобы подняться сюда, более, чем на 300 метров над уровнем моря и увидеть своими глазами живописные достопримечательности старинного города.

Поразительно то, что большинство строений в Санта-Северине остались в своем первозданном виде со времен средневековья. Одна из самых древних достопримечательностей -- Норманнский замок XI века.Здесь он как бы охраняет вход в надежно укрытый за каменными стенами город.  Фото Даниэла Рябичева

Поразительно то, что большинство строений в Санта-Северине остались в своем первозданном виде со времен средневековья. Одна из самых древних достопримечательностей — Норманнский замок XI века. Здесь он как бы охраняет вход в надежно укрытый за каменными стенами город.
Фото Даниэла Рябичева

В 1076 году местность завоевали норманны, они же и выстроили здесь мощный замок на месте более ранних укреплений. Под замком существует целый лабиринт туннелей, в которых в наши дни реставраторами были обнаружены древние захоронения. С внушительным стенами и башнями и крепостным рвом замок был практически неприступен.

До норманнов город принадлежал грекам и римлянам, а в ранее средневековье, VI-VII века, попал под власть Византии. Этому периоду своего существования Санта-Северина обязана появлением баптистерия (крестильня), дошедшим до наших дней практически нетронутым – та же круглая форма, вдохновленная мавзолеем Санта-Констанца в Риме, с фресками X-XII веков. Тогда же появилась и церковь Санта-Филомена.

Санта Северина Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины. Фото Даниэла Рябичева

Санта Северина
Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины.
Фото Даниэла Рябичева

Баптистерий был построен в VIII веке и является одним из самых древних. И в наши дни он выглядит также как 12 веков назад, только внешние орнаменты и изображения стерлись.

Старинные стены Санта-Северины Фото Даниэла Рябичева

Старинные стены Санта-Северины
Фото Даниэла Рябичева

Долгая история этих мест меняла хозяев владений, но не их самих. Побыв под властью швабов, Анжуйской, Арагонской династии, а после Бурбонов, Санта-Северина, практически не изменившись, дошла до наших дней. Ну, разве что в каменном рве замка, который с городом соединяет лишь один узкий мост, теперь устроена парковка автомобилей.

Старинные стены и современные автомобили -- жизнь города Санта-Северины сегодня

Старинные стены и современные автомобили — жизнь города Санта-Северины сегодня

Санта-Северина История города начинается с V века, и архитектура представляет разные эпохи, начиная с раннего средневековья.  Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина
История города начинается с V века, и архитектура представляет разные эпохи, начиная с раннего средневековья.
Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина занимает площадь в пятьдесят один квадратный километр. Население города составляет 2326 человек, плотность населения составляет 46 чел./км². Конечно, летом на улицах Санта-Северины более оживленно, но даже в разгар туристического сезона здесь можно наблюдать размеренную спокойную, умиротворенную жизнь. Общее настроение города как бы созерцательное.

Жители Санта-Северина  очень дружны и общительны.  Каждый летний вечер, когда солнце позволяет проводить время в тени, на улицах города можно встретить местных жителей, всех возрастов.

Жители Санта-Северина
очень дружны и общительны.
Каждый летний вечер, когда солнце позволяет проводить время в тени, на улицах города можно встретить местных жителей, всех возрастов.

Дети -- гордость Санта-Северины. Они -- самые активные участники местных праздников и всех главных событий.

Дети — гордость Санта-Северины. Они — самые активные участники местных праздников и всех главных событий.

Ближе к вечеру в центре города собираются жители выпить чашечку кофе и пообщаться.  Фото Даниэла Рябичева

Ближе к вечеру в центре города собираются жители выпить чашечку кофе и пообщаться.
Фото Даниэла Рябичева

Жители города Санта-Северины за чашкой кофе с художниками из России.

Жители города Санта-Северины за чашкой кофе с художниками из России.

Санта-Северина. Долина, над которой расположился город, называется Нетто.

Санта-Северина Долина, над которой расположился город, называется Нето.

В XIII веке появился собор св. Анастасии, в котором и сегодня проводятся службы.
Анастасия Римская — раннехристианская преподобномученица. Согласно житию, Анастасия была знатной девушкой, осиротевшей в 3 года. Воспитывалась в женской христианской общине в окрестностях Рима под наставничеством старицы Софии. Она была красивой, и многие знатные патриции звали её к себе, но Анастасия всем отказывала. В 21 год её привели к градоначальнику Прову, перед которым она открыто исповедала свою веру в Иисуса Христа и отвергла требование поклониться языческим богам и выбрать себе знатного мужа. Пров выставил её обнажённой перед народом, но Анастасия начала обличать градоначальника, и он подверг её истязаниям. Святая Анастасия — Святая покровительница города Санта-Северина. В центре города в 1274 году был построен храм в честь Святой, действующий поныне.

Собор св. Анастасии оасположен на центральной площади. До сих пор действующий – в нем проводятся католический службы, обряды бракосочетания, но и не только: благодаря отличной акустике, в храме часто проводятся концерты классической музыки.

Собор св. Анастасии оасположен на центральной площади. До сих пор действующий – в нем проводятся католический службы, обряды бракосочетания, но и не только: благодаря отличной акустике, в храме часто проводятся концерты классической музыки.

Также к древнейшим памятникам относится церковь Св. Филомены. Эта православная церковь интересна своей архитектурой: внутри есть алтарь, подобный всем православным храмам, и даже некоторые православные иконы, а снаружи – это сочетание норманнской архитектуры и византийской с армянским куполом в алтарной части церкви. На фото художник Лариса Белима

Также к древнейшим памятникам относится церковь Св. Филомены. Эта православная церковь интересна своей архитектурой: внутри есть алтарь, подобный всем православным храмам, и даже некоторые православные иконы, а снаружи – это сочетание норманнской архитектуры и византийской с армянским куполом в алтарной части церкви.
На фото художник Лариса Белима

Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano) знакомит художников из Москвы с городскими достопримечательностями.  На фото: художник Лариса Белима, Господин Джордано и жители Санта-Северины у входа в церковь Св. Филомены.

Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano)
знакомит художников из Москвы с городскими достопримечательностями.
На фото: художник Лариса Белима, Господин Джордано и жители Санта-Северины у входа в церковь Св. Филомены.

В Санта-Северине традиционно проходят десятки праздников в год. Жители надевают исторические костюмы и устраивают действа, отражающие не только современную жизнь, но и реконструирующие старинные праздники и гуляния. Здесь любят историю, ценят искусство, хранят реликвии.

Художник Лариса Белима  в историческом костюме в Норманнском замке-музее Санта Северина Италия, Калабрия  фото Даниэла Рябичева

Художник Лариса Белима
в историческом костюме в Норманнском замке-музее
Санта Северина
Италия, Калабрия
фото Даниэла Рябичева

Даниэла Рябичева с историческом костюме в Норманнском замке-музее  Свадебное платье средневековой невесты Санта-Северина Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
с историческом костюме в Норманнском замке-музее
Свадебное платье средневековой невесты
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

Невероятная возможность  примерить исторический костюм и, вместе с тем, образ жительницы средневекового города

Невероятная возможность
примерить исторический костюм и, вместе с тем, образ жительницы средневекового города

Будто в декорациях исторического фильма. Реальные стены города -- привлекательны для фотосессий в ромагьических образах На фото Даниэла Рябичева в историческом костюме в Норманнском замке-музее  Санта-Северина  Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Будто в декорациях исторического фильма. Реальные стены города — привлекательны для фотосессий в романтических образах
На фото Даниэла Рябичева в историческом костюме в Норманнском замке-музее
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

В залах музеев Санта-Северины выставлены исторические костюмы, по характеру которых можно изучать особенности эпох. Мода XV века была яркой и свободной, в отличии от закрытых фасонов средневековья, формирующихся под знаком религиозной строгости.

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  в Норманнском замке-музее  Свадебное платье средневековой невесты Санта-Северина Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
в Норманнском замке-музее
Свадебное платье средневековой невесты
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

Музеи Санта-Северины предоставляют свои залы для работы художников, приехавших на пленэр

Музеи Санта-Северины предоставляют свои залы для работы художников, приехавших на пленэр

Основан город был греками, а расцвел в IX – XI веках в период Византийской империи. В библиотеках и музейных собраниях Санта-Северины множество фолиантов хранит память об истории города

Основан город был греками, а расцвел в IX – XI веках в период Византийской империи. В библиотеках и музейных собраниях Санта-Северины множество фолиантов хранит память об истории города

Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano) знакомит художников из Москвы с историей, искусством и реликвиями городской библиотеки и музеев.

Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano)
знакомит художников из Москвы с историей, искусством и реликвиями городской библиотеки и музеев.

Местные жители очень тепло и дружественно относятся к гостям города. Им есть чем гордится, и они с удовольствием знакомят желанных гостей с достопримечательностями. На фото  Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano),  художники Лариса Белима, Даниэла Рябичева и жители города Санта-Северина

Местные жители очень тепло и дружественно относятся к гостям города. Им есть чем гордится, и они с удовольствием знакомят желанных гостей с достопримечательностями.
На фото Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano),
художники Лариса Белима, Даниэла Рябичева и жители города Санта-Северина

Из любого окна, с любой точки открывается живописный пейзаж. Возможно, поэтому город привлекает художников со всего мира.

Из любого окна, с любой точки открывается живописный пейзаж. Возможно, поэтому город привлекает художников со всего мира.

Международные пленэры — еще одна из современных страниц жизни города. Каждое лето сюда приезжают художники, устраивающие свои выставки в стенах старинного замка.

Художник Лариса Белима с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима
с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима
с картиной для Музея Санта-Северины

Даниэла Рябичева  с картиной для Музея Санта-Северины фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
с картиной для Музея Санта-Северины
фото Лариса Белима

Картина Даниэлы Рябичевой  для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой
для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой  для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой
для Музея Санта-Северины

Санта-Северина Окруженный оливковыми рощами, город возносится высоко над солнечными пейзажами, привлекательный для тысяч туристов со всего мира, отправляющихся сюда увидеть "средневековую сказку".  Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина
Окруженный оливковыми рощами, город возносится высоко над солнечными пейзажами, привлекательный для тысяч туристов со всего мира, отправляющихся сюда увидеть «средневековую сказку».
Фото Даниэла Рябичева

CHESS & JAZZ. Первый фестиваль джаза и шахмат в САДУ ЭРМИТАЖ. 7 июля 2018 года

В МОСКВЕ ПРОЙДЕТ ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЖАЗА И ШАХМАТ «CHESS & JAZZ»

Jazz Джаз и шахматы в Саду Эрмитаж

Фестиваль «Chess & Jazz»
Сад Эрмитаж
Москва, ул. Каретный Ряд, д. 3 ст7
+7 (499) 55-000-55
джазовый концерт продолжительностью 2 ч.
Дресс-код свободный
Вход 18 +
Стоимость билета 3000 рублей

Игра Престолов Эрмитаж . Арт-Релиз.РФ

Афиша Джаз и шахматы в Саду Эрмитаж Арт-Релиз.РФ

7 июля в Саду «Эрмитаж» состоится первый джазовый lifestyle-фестиваль «Chess & Jazz». Событие объединит в себе выступления зарубежных и российских джазовых коллективов, шахматы на открытом воздухе, лекторий и лучшие гастрономические проекты Москвы.

«Chess & Jazz» — единственный крупный музыкальный фестиваль на культурной карте столицы в период проведения Чемпионата мира по футболу. Мероприятие пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. Хедлайнером фестиваля станет Си Ло Грин (CeeLo Green). CeeLo Green (Томас Декарло Кэллавей, Thomas DeCarlo Callaway, род. 30 мая 1974) — американский певец, рэппер, автор песен и продюсер, судья популярного американского шоу «The Voice». Многократный лауреат премии «Grammy» впервые выступит в России! Король живых выступлений и один из самых ярких певцов современности исполнит хиты группы «Gnarls Barkley», в том числе «Crazy» и «F*сk you».

«Chess & Jazz» пройдет в Саду «Эрмитаж». Команда фестиваля выбрала удобную и любимую москвичами локацию в самом центре города, где будет создана идеальная атмосфера для отдыха. Программа мероприятия рассчитана на целый день. Помимо концерта посетителей будут ждать специальные зоны от партнеров, арт-инсталляции и отдельный фуд-корт, участниками которого станут ведущие гастрономические проекты Москвы. Кроме авторских блюд гостям будут предложены особая зона, воспроизводящая атмосферу итальянского рынка 60-х годов, и пространство для пикника.

На фестивале будет организована зона лектория с дискуссиями и паблик-токами от лидеров арт- и бизнес-индустрии и специальное пространство для игры в шахматы, где пройдут турниры для всех желающих, а также лекции и мастер-классы от гроссмейстеров.

Идейным вдохновителем и директором «Chess & Jazz» выступил Ник Бабин — программный директор и соорганизатор фестиваля BOSCO FRESH FEST. За реализацию проекта отвечает креативное агентство Севы Щербакова «Astra Channel», команда которого хорошо знакома московской публике по опыту организации крупных музыкальных фестивалей, в числе которых «Martini Art Love», «Jameson Sips&Chips» и «Heineken Urban Sound».

TRANE ZEN ART. Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов концерт AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9, Мансарда. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Алексей Круглов программа Михаила Сапожникова АРТ-Релиз.РФ

9 июля 2018 года в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» будет представлена программа «Бах и джаз». Алексей Круглов и Игорь Гольденберг.

О музыкантах:
Алексей Круглов – один из лидеров нового джаза в России, основатель группы «Круглый Бенд», саксофонист, композитор, режиссер, поэт, названный британским Jazz Wise «будущим джаза».

Игорь Гольденберг – органист, клавесинист, пианист, композитор, Член Союза композиторов России. Автор симфонических произведений, пишет музыку для камерных составов, органа, фортепиано.

Музыканты выступают вместе уже несколько лет. Реализовали несколько программ, основанных на стыке академической музыки и джаза. Этим вечером на сцене Клуба Алексея Козлова дуэт представит музыку великого Иоганна Себастьяна Баха в джазовом ключе. Большинство композиций этой программы звучат на вышедшем год назад альбоме Baroque Art. Contemporary Harmony (Fancymusic).

О программе:
Музыка Баха вечна. Новшества идеолога свободной полифонии оказали огромное влияние на историю музыки и её развитие. С каждой эпохой находки гениального немецкого композитора обретают все новое и новое измерение. В XX веке идеи Баха сыграли большую роль в становлении джаза, в частности, в формировании стиля би-боп и расширении его мелодико-гармонического пространства. За двадцать лет джаз прошёл дорогу от собственного барокко до авангарда, повторив путь классики, проделанный ею за несколько столетий.

Новоджазовая эстетика близка инновациям актуальной академической музыки – оба направления, при всей их разности, идут рядом, взаимообогащаясь. При этом импровизационная музыка, переосмысливая творчество композиторов-новаторов прошлых лет и используя их богатый опыт, становится своеобразной «новой полифонией». В объединении традиционного и экспериментального, четко-выверенного и непредсказуемо-спонтанного, лиризма и экспрессии, напевности и сонорики, в движении полярных стихий навстречу друг другу и заключается одна из главных идей программы.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников встречает гостей  программы  TRANE ZEN ART  в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников
встречает гостей
программы
TRANE ZEN ART
в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников автор проекта  TRANE ZEN ART Программа  AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY Клуб Алексея Козлова Мансарда Каждый понедельник  в 19 часов вход свободный

Михаил Сапожников
автор проекта
TRANE ZEN ART
Программа
AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY
Клуб Алексея Козлова
Мансарда
Каждый понедельник
в 19 часов
вход свободный

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Поклонники авангардного джаза в Москве Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Поклонники авангардного джаза в Москве
Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В понедельник 9 июля будет представлен Антон Кетов.

О художнике:
Антон Кетов
, член Творческого союза профессиональных художников, родился в Москве. У него буквально на роду было написано стать художником. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является мама, Людмила Алексеевна Раужина. Но, тем не менее, Антон только со временем осознал предначертанность своей судьбы. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже отжившие свой век вещи новую яркую вечную жизнь. В настоящее время Антон активно занимается уличным искусством (стрит-артом), ландшафтными проектами. По эстетическим и идейным устремлениям ему очень близки конструктивизм, бау-хаус, функционализм.

Художники Антон Кетов и Евгения Петрова-Кове  с директором Музея Серебряного века  Михаилом Шапошниковым

Художники
Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
с директором Музея Серебряного века
Михаилом Шапошниковым

Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. При этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо.

Выставочная деятельность Антона Кетова началась в 2009 году: несколько выставок в павильоне «Культура», ВВЦ. Персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее города Можайска, в музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. 2011, 2013 и 2016 гг. – совместные с Евгенией Кове-Петровой выставки в Государственном литературном музее (Дом Брюсова), Москва. В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, (Нормандия, Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства (Пекин, КНР); картинная галерея «Пегас» (Лимассол, Кипр); Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита дель Маре, (Сицилия, Италия). Май, 2016 – совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в I-Gallery (Париж, Монмартр). Постоянный участник коллективных выставок, проводимых Творческим объединением «Призыв»: Perasperaadastra (Через тернии к звездам) – 1, 2, 3 (2016, 2017, 2018 гг., Москва) и Sinefinibus (Без границ) – 1 (Париж, Монмартр, 2016).

Картина Антона Кетова

Картина Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации (в коллекции Софии Загряжской)

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации
(в коллекции Софии Загряжской)

ЧМ — 2018. Репортажи с мест событий праздничной МОСКВЫ от авторов АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ и СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО, а также СТАНИСЛАВА ЧЕ и СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Анастасия Данилочкина искусствовед, художник, галерист, куратор художественных проектов побывала на празднике вместе с символом ЧМ-2018 в ее авторском исполнении

Анастасия Данилочкина
искусствовед, художник, галерист, куратор художественных проектов
побывала на празднике вместе с символом ЧМ-2018 в ее авторском исполнении


АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА: «Москва футбольная» и ЧМ-2018,- под таким заголовком можно поставить этот визуальный ряд. У столицы в эти дни совершенно новый облик. «Ах, что с тобой, город мой, ты поёшь и смеёшься…». В эти дни город живет спортивной темой и, не только декоративно, но и буквально. Отовсюду футбольные болельщики скандируют названия своих команд и всячески пытаются делиться этой своей радостью — бьют в барабаны, дудят в трубы, поют.
Очень много иностранных болельщиков. На какое-то время я даже перестала слышать русскую речь. Эта «зажжённая спортивным азартом масса» плотно обтекает все центральные московские улочки, заполняет открытые кафе и общественный транспорт. Победный дух и людская энергия, конечно, захватывает и покоряет, даже если ты не заядлый болельщик. И я тоже получила свой победный заряд, окунувшись в эту ликующую толпу. Позитивное настроение радует и вдохновляет.

Официальный талисман ЧМ-2018 был выбран «Забивака», которого также можно встретить на каждом шагу. Решив создать собственный символ — «Миша-2018″- вязаную игрушку с мячом, я прошлась по этому летнему праздничному и, пребывающему в состоянии эйфории, «футбольному» городу. С выбором своего символа ЧМ я не ошиблась. После я увидела вот этого живого Медведя Якова Потапыч. Он назначен единственным и неповторимым футбольным предсказателем Первого канала — чует победу за версту. Свои прогнозы он будет делать на протяжении всего Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России.

Авторская игрушка Анастасии Данилочкиной  символ ЧМ-18 в ее художественном исполнении

Авторская игрушка
Анастасии Данилочкиной
символ ЧМ-18 в ее художественном исполнении

Мундиаль 2018  Москва Фото Анастасия Данилочкина

Мундиаль 2018
Москва
Фото Анастасия Данилочкина

ФОТОРЕПОРТАЖ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 8 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 3 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 2 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 6 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 5 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 10 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 12 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 5 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 4 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 1 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

ДАЛЕЕ ФОТОРЕПОРТАЖ СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ: «Решил опять пройти по Никольской, в надежде вновь увидеть что-либо необычное и ожидания мои не были обмануты! В самом конце улицы, а я свою вечернюю прогулку начал именно оттуда, встретил испанского велопутешественника, из Валенсии, доехавшего до Москвы за 6,5 дней! Молодой, приветливый парень, держал в руках кусок гофркартона с забавной надписью: «Бесплатные обнимашки & улыбочки». Он обнимался со всеми желающими! Прежде в репортажах СМИ, мне неоднократно доводилось видеть подобное, но воочию — впервые! Но главный сюрприз был впереди. Метрах в 50-ти от него, стоял аргентинец, который на своём велосипеде преодолел 80 000 километров за пять лет и посетил за это время 37 стран!

Фото Сергея Погорелого Мундиаль 2018  Москва Никольская улица

Фото Сергея Погорелого
Мундиаль 2018
Москва
Никольская улица

Мундиаль 2018 фото 3 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 4 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Фото Сергея Погорелого Мундиаль 2018  Москва Никольская улица

Фото Сергея Погорелого
Мундиаль 2018
Москва
Никольская улица

Мундиаль 2018 фото 6 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 7 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 8 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 9 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 10 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

А этот примечательный человек сделал свой головной убор из новогоднего подарка внучки и тоже присоединился к фотосессиям Фото Сергея Погорелого

А этот примечательный человек сделал свой головной убор из новогоднего подарка внучки и тоже присоединился к фотосессиям
Фото Сергея Погорелого

Ночь, когда мы выиграли у испанцев! Незабываемо! Гуляла вся Москва. На улицах весело, шумно, патриатично! Станислав Че снял репортаж «Флаги и люди».

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Манежная Площадь Москва фото София Загряжская

Манежная Площадь
Москва
фото София Загряжская

Фестиваль «PORTO BELLO MARKET – 2018». Открытие 29 июня в 11 часов. Адрес: МОСКВА, улица БОЛЬШАЯ НОВОДМИТРОВСКАЯ, дом 36, арт-пространство СПЕЙС

porto-bello-market-Еда как искусство

29.06.2018 – 01.07.2018
11:00-21:00

Вход свободный

29 июня 2018 г. на территории арт-пространства «Спейс» дизайн-завода «Флакон» состоится открытие яркого трехдневного культурно-развлекательного мероприятия – фестиваля «Porto Bello Market – 2018».

Опен-эйр фестиваль «Booking Machine Festival – 2018»
В программе:
дегустации традиционных блюд национальных кухонь различных уголков мира;
ярмарка дизайнерских товаров;
маркет сувениров;
лекции на тему архитектуры, дизайна и истории;
концерт при участии известных столичных ди-джеев.
Для самых маленьких гостей подготовлена отдельная площадка с различными играми.

Дизайн-завод «Флакон»
Адрес: Москва, ул. Большая Новодмитровская, д. 36
Метро Дмитровская

«ДРАГОЦЕННОСТИ ВРЕМЕНИ» МИРИАМ ХАСКЕЛЛ. История и легенды из жизни великолепных украшений. ВИНТАЖ

Мириам Хаскелл винтаж Арт-Релиз.РФ

Так назывался первый магазин легендарной Мириам Хаскелл, который дизайнер открыла в Нью-Йорке в возрасте 25 лет. В 1924 г. в престижном отеле «Макалпин» появился бутик «Le Bijou de L’heure» — что, с французского можно перевести, как «Драгоценности времени».
Так начался ее легендарный путь в искусстве украшений, который продолжается до сих пор, привнося в мир красоту, изящный вкус и даже историю, если взять во внимание, что украшения Хаскелл, как истинные произведения носят цитаты из античной культуры, притом, порой в буквальном смысле.
Например на браслетах, ожерельях и серьгах Мириам Хаскелл, выполненных в геральдическом стиле из метала цвета античного золота, можно прочитать латинские фразы, и надо признать высококлассным этот художественный ход дизайнера, копирующего в своих украшениях золотые дукаты с привнесением нюансов в рисунок. Монеты давно уже вышли из хождения и представляют сегодня интерес исключительно нумизматов, а украшения Хаскелл, относящие к этой истории, до сих пор блистают в обществе.

Золотая монета, выпущенная в 1958 году, ставшая прообразом известной модели  украшений Мириам Хаскелл

Золотая монета, выпущенная в 1958 году, ставшая прообразом известной модели
украшений Мириам Хаскелл

Бижутерия — украшения из недрагоценных металлов и камней, созданная дизайнерами высокой моды сегодня зачастую стоит дороже, чем натуральные драгоценности. Некоторые экземпляры винтажных украшений составляют коллекцию, практически музейную, учитывая их принадлежность известным особам, историю создания и интересной судьбы. Множество легенд творит ореол особенной привлекательности, а качество материалов обеспечивает сохранность во времени, не уступающую драгоценным металлам и камням.

Мириам Хаскел не была дизайнером по образованию, но ее безупречная интуиция выбирала прекрасных художников и ювелиров. Френк Хесс был назначен ею главным дизайнером компании «Мириам Хаскел», которую она основала в 1926 г. Эту должность Хесс занимал до 1960 года. Он разработал новый стильный дизайн изделий, выпуск которых продолжили Роберт Кларк и Питер Райнс в 1960-х гг, Ларри Врба в 1970-х и Милли Петронцио с 1980-х гг..

Мириам Хаскелл клипсы в виде золотой ленты, завязанной в бант Коллекция  Софии Загряжской "Великолепный век"

Мириам Хаскелл
клипсы в виде золотой ленты, завязанной в бант
Коллекция
Софии Загряжской
«Великолепный век»

Haskell – это парюры в цветочном стиле из бусин, жемчужин и пластика, это геральдические броши с гербами, коронами и львами, это барочный жемчуг, заключенный в немыслимые оправы, это многослойная филигрань с россыпями бисера, подобная тончайшему французскому кружеву. Каждое украшение создается в ручную, на создание, как правило, уходит по нескольку дней, эта одна из причин почему украшения так дороги и очень ценятся как коллекционерами.

Успех объясняется и выбором материалов, использованных в украшениях Хаскелл. Особенно стоит отметить стекло из Мурано, австрийские кристаллы, розовый монтанит (излюбленный материал Хаскел) и искусственный жемчуг из Японии.
Годы Второй мировой войны дали, в каком-то смысле, толчок к творческому развитию Miriam Haskell: из-за недоступности привозного стекла и других компонентов из охваченной войной Европы, для декора стали применяться пластик и натуральные материалы (дерево и ракушки)

Украшения Хаскелл часто дебютировали на сцене и в кино. Известный американский импресарио Флоренс Зигфелд покупал украшения для своего бродвейского шоу, Люсиль Бол надевала их на свои телешоу, они использовались на премьере «Призрака оперы».

Голливудская актриса Джоан Кроуфорд регулярно покупала украшения Miriam Haskell в течение 30 лет: с начала 1930-х до конца 1960-х гг. За год до смерти, в 1978 г., непревзойденная коллекция Кроуфорд была продана на аукционе в «Плаза Арт Галлери» в Нью-Йорке. К поклонницам украшений Мириам Хаскелл относились также Глория Ванддербилт и герцогиня Виндзорская (Уоллис Симпсон).

Маркироваться украшения стали только после 1947 года, до этого периода их возможно отличить лишь по рекламе и стилю исполнения. Большая часть рекламы Haskell была нарисована, акварели для нее создавал Ларри Остин.

Сейчас клиентками дома являются Мишель Обама, Оливия Палермо, Рози Хантингтон-Уайтли, Менди Мур, Хизер Грем и многие другие.

Художник  Ларри Остин  для Мириам Хаскелл

Художник
Ларри Остин
для Мириам Хаскелл