Архивы рубрики ‘Театр’

ТРИ ТОЛСТЯКА. ЭПИЗОД 7. УЧИТЕЛЬ. На Основной сцене БДТ 18 и 19 февраля 2021 года состоится премьера спектакля АНДРЕЯ МОГУЧЕГО

Сцена спектакля фото: Стас Левшин

Сцена спектакля
фото: Стас Левшин

18 и 19 февраля на Основной сцене БДТ состоится ключевая премьера 103-го сезона БДТ — спектакль Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель».
Выбравшись из Царства мертвых, Гаспар и Тибул попадают не во дворец, а в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. Ясно одно: пребывание здесь ничего хорошего не сулит. После ряда трагических событий, едва не погибнув, Гаспар встречает человека с ружьем, и постепенно начинает понимать, что это за место, по каким законам оно существует и каково действительное положение вещей…
«Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» станет продолжением театрального сериала «Три толстяка» в постановке художественного руководителя БДТ. Ранее в рамках сериала вышли спектакли «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» (2017) и «Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце» (2018), которые уже принесли театру 10 важнейших театральных премий России — «Золотая Маска», «Арлекин» в шести номинациях, «Золотой софит» в двух номинациях, «Прорыв».

Творческая группа:
Режиссер-постановщик — Андрей Могучий
Художник-постановщик и художник по костюмам — Александр Шишкин
Текст — Светлана Щагина
Композитор — Владимир Розанов
Художник по свету — Стас Свистунович
Звукорежиссеры — Владимир Гурин, Евгений Марков, Виктор Семенов
Видеоинженеры — Николай Елфимов, Валентин Громаков
Режиссер по пластике — Роман Каганович
Ассистенты режиссера — Арсений Бехтерев, Антон Морозов
Ассистенты художника-постановщика — Карина Имамова, Мила Гогенко
Музыкальный руководитель — Анна Вишнякова
Исполнители:
Иван Ильич Туб — Сергей Дрейден
Гаспар Арнери — Александр Ронис
Тибул — Виктор Княжев
Другой Иван Ильич (Копия) — Борис Заруцкий
Розовые дамы
Пресс-релиз // 16 февраля
Га — Народная артистка России Марина Игнатова
Ни — народная артистка России Елена Попова
Мед — Ирина Патракова
Таракан, Портрет — заслуженный артист России Анатолий Петров
Завуч, учительница по географии — народная артистка России Ируте
Венгалите
Семья Тубиных
Папа — заслуженный артист России Василий Реутов
Мама — Нина Александрова
Таня — Ольга Ванькова
Ваня — Валентин Мендельсон /Лаймон Ронис
Дедушка — заслуженный артист России Дмитрий Воробьев
Тройка НКВД — Сергей Стукалов, Дмитрий Смирнов, Алексей Фурманов
Продавец воздушных шаров —Семен Мендельсон
Песчанки — Глафира Лаврова, Ольга Семенова
Учащиеся 7 «А» — Глафира Лаврова, Ольга Семенова, Алексей Фурманов
Медведь Мигель — Дмитрий Смирнов
Оркестр:
Анна Вишнякова (дирижер)
Владимир Розанов / Вера Ионова (фортепиано)
Георгий Соловьев (контрабас)
Юрий Андреев / Николай Рыбаков (ударные)
Антон Попов / Елена Раскова (1-я скрипка)
Анастасия Разумец (2-я скрипка)
Елена Белкина (флейта)
Тимофей Убогих (альт)
Лев Беспалов (виолончель)
Продолжительность — 3 часа 40 минут с одним антрактом.
Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет.

Фото Стаса Левшина.

Три толстяка. арт релиз.рф

Сцена спектакля фото: Стас Левшин

Сцена спектакля
фото: Стас Левшин

ТЕРРАРИУМ. ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ. Видеоспектакль режиссера ЮЛИИ САВЧЕНКО. Композитор ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ. Дизайнер одежды и образов АСЯ СОЛОВЬЕВА. Хореограф АДА КАРИНА

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ

ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ
Видеоспектакль ТЕРРАРИУМ
Жанр: черная комедия
Длительность: 16:10
18+
При поддержке fashion бренда: ASYA SOLOV’EVA

«Террариум» и его главные персонажи – четыре типа современных девушек, представленных в образах змей: черная мамба, тигровая змея, медянка, королевская кобра.
Но для четырех женщин, жаждущих любви, всего один мужчина.

Автор идеи и режиссер Юлия Савченко
Композитор: Владимир Горлинский
Дизайн одежды и образы: Ася Соловьева
Хореограф: Ада Карина

Роли исполняли:
Настя – Екатерина Любимова
Саша – Екатерина Кудинская
Алиса – Гульнара Искакова
Ева – Мария Беляева
Сергей Геннадьевич – Сергей Соколов
Второй мужчина – Вячеслав Корниченко

Редактор сценария: Сергей Соколов
Генеральный продюсер: Юлия Савченко
Линейный продюсер: Екатерина Логинова
Оператор-постановщик: Михаил Светлов
Звукорежиссер: Владимир Горлинский
Звукооператор: Михаил Марушкин
Саунд инженер: Дима Зайцев – MARS Records
Режиссер монтажа: Михаил Марушкин
Художник – аниматор: Михаил Марушкин
Художник графических изображений: Юлия Савченко
Декор и дизайн интерьера: Залина Кантемирова
Художник-декоратор кадра: Вера Николаева
Художники по гриму: Александра Минич, Елизавета Колчина
Фотограф: Дмитрий Храмцов
Автор перевода: Ада Карина, Женя Селиванова

Озвучка: Екатерина Любимова, Екатерина Кудинская, Гульнара Искакова, Сергей Соколов, Вячеслав Корниченко, Мария Беляева, Анна Чернович, Анастасия Соколова, Дарья Гусакова, Екатерина Логинова,
Владимир Горлинский, Юлия Савченко

Авторы выражают благодарность, за вклад в работу Анне Чернович, Евгении Весниной, Маше Ватаци, Саше Полоник
Особую благодарность — Глебу Алейникову, Борису Юхананову, Залине Кантемировой, Production studio «ArsPro», Антону Артемьеву, Елене Смородиновой, Саше Мороз, Наталии Ивановой, Александре Иваникове

Москва, 2020

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ.

Фото: Митя Храмцов   бэкстейдж  съемки  фильма  Юлии Савченко "Террариум"

Фото: Митя Храмцов
бэкстейдж
съемки
фильма
Юлии Савченко
«Террариум»

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ВСТРЕЧИ ДРУЗЕЙ. Благотворительный концерт классической музыки в СОБОРНОЙ ПАЛАТЕ. Организаторы —​ Дом милосердия Подворье БЛАГОДАТЬ, Музыкальное издательство АРТСЕРВИС. 25 декабря 2019 года

Рождественский концерт Соборная палата

Благотворительный концерт классической музыки

«Рождественские встречи старых и новых друзей»

Сбор гостей в​ 18-00.

Программа​ Благотворительного​ праздника:

- ярмарка сувениров народных ремесел​ Ивановской области;
- фуршет;
- экскурсия по Соборной палате;
- концерт классической музыки в главном зале​ в 19-00.

В концерте принимают участие:

Хоровой театр п/у Заслуж. деятеля искусств РФ​ Бориса Певзнера и Засл. артистка​ РФ​ Елена Гречникова (ф-но),

Инструментальный дуэт —​ Анна Сазонкина (альт) и Владислав Паутов (ф-но),

Инструментальный дуэт —​ Алексей Круглов (саксофон) и​ Игорь Гольденберг (ф-но),

Вокальный дуэт —​ Оксана Беленькая (сопрано) и Алла Васильченко (меццо-сопрано) и фортепианный​ дуэт Вероника и Светлана Аптекарь-Айнагуловы.

В программе прозвучат произведения Мусоргского, Танеева, Чайковского, Глинки, Шуберта, Франка, Баха, Сен-Санса, Рахманинова, Гурилева, Дунаевского.

Подарки, сюрпризы и специальные гости — в обязательной программе вечера!

Сбор пожертвований идет на благоустройство Дома милосердия Подворье «Благодать», приютов и храмов в​ Ивановской области

Организаторы —​ Дом милосердия Подворье «Благодать», Музыкальное издательство «Артсервис»

Благотворительный проект​ осуществляется при поддержке​ Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата и Концертного содружества «Свет классики».

Регистрация для входа на концерт —

https://www.lihov6.ru/rozhdestvenskiye-vstrechi

Дуэт Алексей Круглов  (саксофон)  Игорь Гольденберг  (фортепиано) участники Благотворительного концерта  в Соборной Палате  25 декабря 2019 года

Дуэт
Алексей Круглов
(саксофон)
Игорь Гольденберг
(фортепиано)
участники Благотворительного концерта
в Соборной Палате
25 декабря 2019 года


Светлана Конюхова, директор Музыкального издательства «Артсервис»:

Дорогие друзья!
Представляем вам самых неожиданных для нашего классического концерта музыкантов, работающих одинаково высококлассно в совершенно разных жанрах.
Дуэт Алексея Круглова (саксофон) и Игоря Гольденберга (ф-но).
Дуэт Алексея и Игоря существует несколько лет, музыканты выступают с разноплановыми программами, в частности, на основе музыки Баха, Вивильди, Чайковского, других авторов. Алексея и Игоря многое связывает. Оба – не просто замечательные музыканты, но и композиторы, лауреаты международных конкурсов, обладатели президентской стипендии «Новые имена».
Алексей Круглов – выпускник РАМ им. Гнесиных и Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова, саксофонист, композитор, режиссер, поэт, основатель группы «Круглый Бенд», организатор фестиваля Leo Records Festival in Russia, один из лидеров импровизационной музыки в России, несколько лет назад названный британским Jazz Wise «будущим джаза».
Список тех, с кем сотрудничал и продолжает работать Алексей разнообразен: тут и легендарные балетмейстер Владимир Васильев и поэт Андрей Вознесенский, прославленные актеры Эммануил Виторган, Михаил Жигалов, Валентина Талызина, Игорь Костолевский, Владимир Коренев режиссеры Александр Митта, Борис Мильграмм, Дмитрий Крымов, Борис Юхананов, поэты Лев Рубинштейн, Герман Лукомников, художники Григорий Брускин, Михаил Погарский, Олег Кудряшов, дирижеры Александр Сладковский, Владимир Зива, выдающиеся музыканты разных направлений — Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Олег Юданов, Владимир Чекасин, Аркадий Шилклопер, Алексей Айги, Саинхо Намчылак, Юрий Башмет, Алексей Любимов, Сергей Старостин, солисты Ансамбля Дмитрия Покровского, Кшиштоф Книттель. Круглов играл со звездами американского джаза, как Джимми Хитт, Кристиан Макбрайн, Гари Бартз, Джо Ловано. Алексей ставит спектакли на стихи русских поэтов со своим «Круглым Бендом» (по поэзии Маяковского, Высоцкого, Хлебникова, Блока, Гумилева, Пригова и др.), свои стихи и палиндромы. Круглов в качестве актера работает в театре Грановского (под упр. Игоря Пеховича), выходит на сцену в разнообразных качествах в спектаклях Электротеатра Станиславский, театра Маяковского. Издал около 60 альбомов в России и на Западе. Обладатель различных наград.
Игорь Гольденберг — выпускник Московской консерватории по специальностям композиция, орган, фортепиано. Выпускник Высшей школы музыки в Лозанне (Швейцария). Лауреат международных конкурсов, преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской консерватории, концертмейстер Московской консерватории, член Союза композиторов России. Сотрудничал с такими коллективами, как Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова, Московский государственный академический камерный хор, Российский национальный оркестр, симфонический оркестр Мариинского театра. Выступал под управлением таких дирижёров,как В. Гергиев, М. Плетнёв, В. Минин, В. Федосеев, С. Сондецкис, П. Коган, Ю. Франтц, П. Сорокин, Ж.-К. Казадезюсидр, выступал с певицей И. Архиповой. Основатель «Sebastian-Ensemble»- ансамбля Баховского общества Московской консерватории. Является автором сочинений для фортепиано, органа, различных составов, симфонических произведений.
Те произведения, которые будут исполняться этим дуэтом на концерте, окажутся большим сюрпризом для большинства зрителей. И это будет не забываемо!

 Даниил Коган  (скрипка) участник Благотворителього концерта  в Соборной Палате  25 декабря 2019 года

Даниил Коган
(скрипка)
участник
Благотворителього концерта
в Соборной Палате
25 декабря 2019 года


Светлана Конюхова, директор Музыкального издательства «Артсервис»:

Мы немного отступаем от нашего правила и приоткрываем завесу под названием «Специальные гости», что прописано на нашей афише.
Один из них — скрипач Даниил Коган.
Лауреат международных конкурсов, Даниил Коган родился в семье прославленных музыкантов. Внук великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, племянник знаменитого дирижера Павла Когана, он начал обучаться игре на скрипке в возрасте шести лет у М.И. Кессельман.
В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории и поступил в консерваторию в класс профессора М.С. Глезаровой. Еще во время обучения в школе был стипендиатом и участником концертных программ фондов Владимира Спивакова, «Новые Имена», «Русское Исполнительское Искусство».
Даниил Коган много концертирует в России и за рубежом, выступает в Большом зале Московской консерватории, в Академической капелле Санкт-Петербурга, залах Одесской филармонии и Национальной филармонии Литвы, во Дворце Киджи Сарачини в Сиене, Salle Poirel в Нанси, Merkin Hall в Нью-Йорке, Hitachi hall в Сендае, Estonia hall в Таллинне.
Музыкант выступал со множеством известных оркестров, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный одесский филармонический оркестр, Эстонский Национальный Оркестр, Camerata Klaipeda. Он сотрудничал с известными дирижерами – Марком Горенштейном, Павлом Коганом, Хобартом Эрлом, Дмитрием Яблонским, пианистами Павлом Нерсесьяном, Люкой Дебаргом, Лукасом Генюшасом, Филиппом Копачевским, со скрипачами Аленой Баевой, Борисом Белкиным, Дмитрием Ситковецким, виолончелистом Анри Демаркеттом и другими музыкантами.
Даниил Коган принимал участие в фестивалях Summit Music Festival в США, Niagara Music Festival в Канаде, Sayowe в Таиланде, Nancyphonies во Франции, Accademia chigiana в Италии и других.
Он играет на скрипке Пьетро Гварнери 1737 года, предоставленной AVS Group.
Даниил выступит на нашем празднике не один, а с кем вы узнаете 25 декабря!
Приходите, друзья!
Если вы зарегистрировали несколько мест, но уже понимаете, что не все ваши знакомые смогут прийти на концерт, пожалуйста, сообщите!
Список желающих непрерывно растет — мы с радостью предложим им эту возможность.

Премьера мюзикла XVIII века «ЛЮБОВЬ ПОБЕЖДАЕТ» по мотивам оперы ВАСИЛИЯ ПАШКЕВИЧА на либретто ЯКОВА КНЯЖИНА «СКУПОЙ». 4,5,6 июня 2018 года

Татьяна Тхарева, Любовь побеждает Арт-Релиз.РФ

4, 5, 6 июня пройдут премьерные показы музыкального спектакля «Любовь побеждает», созданного по мотивам оперы Василия Пашкевича на либретто Якова Княжина «Скупой». Постановка реализуется в рамках международной творческой лаборатории «Русская классика — музыка мира». Международный каст, уникальная творческая команда во главе с Андреем Цветковым-Толбиным, современный саунд. Три исполнительских состава, всего три показа в Москве. Вход свободный, по предварительной записи.
4 июня начало в 19 часов в Театре Юного актера на Малой Дмитровке, дом 8, строение 4
5 июня начало в 18 часов в Доме-музее Константина Станиславского, Леонтьевский переулок, дом 6 строение 1
6 июня начало в 18:30 в «Зале с колоннами» Историко-архивного института РГГУ на Никольской улице, дом 15

Лубок

История постановки:
Произведение представляет собой пример комической оперы на русской сцене, однако оно имеет новаторские черты и во многом не укладывается в строгие рамки жанровых традиций. Композитор выбирает для неё распространенный сюжет, однако приспосабливает его к русскому быту XVIII века. В опере соблюдается классический принцип триединства места, времени и действия, однако в ней есть не только традиционный юмор, но и черты психологической характеристики действующих лиц.
В произведении использовано всего пять персонажей, хоры отсутствуют. В центре действия находится главный герой — Скрягин, чья фамилия характеризует его характер. В начале оперы он показан типично буффонным персонажем, жалеющим денег для своей племянницы Любимы. Однако в процессе развертывания музыкального действия в его характеристику проникают лирические черты — он влюбляется в Марфу, служанку Любимы, представляющуюся графиней. Позднее же в его характеристику проникает конфликтность — он поставлен перед выбором между деньгами и любовью. Композитор для своего героя создает серьезную драматическую музыку и тем самым усиливает остроту иронии. Примечательно, что главный музыкальный номер, в котором полностью раскрывается характеристика Скрягина выполнен в характере отделенного от других номеров речитатива — это дает свободу композитору в использовании разнообразных музыкальных средств и является единственным в своем роде примером не просто самостоятельного использования этой оперной формы, но и её применения в кульминационный момент действия. Углублена также характеристика слуги Скрягина Пролаза и служанки Любимы Марфы. Они оба играют на сцене как бы двойную роль, представляясь Скрягину иными, чем они есть на самом деле. Марфа, для того чтобы хитростью взять у Скрягина деньги для своей госпожи, представляется Скрягину богатой графиней, у которой «деревни близ Китая». Однако она на самом деле влюблена в Пролаза, который знает об её истинном происхождении. Это дает импульс к неожиданным сценическим ситуациям (например, в квинтете). Кроме того она неграмотна, но обладает житейской мудростью и способна в лицо своей госпоже изобразить в сатирическом виде их будущие взаимоотношения, когда та станет богатой (ария Марфы). Пролаз же тоже обладает и умом, и хитростью, но при хозяине вынужден притворяться дураком. Подобные характеристики слуг, где на первое место ставится их ум и сообразительность, роднят эту оперу с будущими операми на сюжеты Бомарше — «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Севильский цирюльник» Россини. Блестяще написаны также ансамбли. Пашкевич решает сложнейшую задачу одновременной характеристики разноплановых психологических состояний (в этом музыкальная сторона ансамблей сближается с некоторыми ансамблями в комических операх Моцарта). К примеру, противопоставление характеристик Марфы и Скрягина в их дуэте достигается не только текстом (Марфа просит денег в долг, а Скрягин пытается отвлечь её объяснением в любви), но и полифоническими и тембровыми средствами (скрипки противостоят сочетанию альтов и фаготов). Мастерски сделаны также ансамбли действия, наполненные неожиданными контрастами, например, «трио расписки», когда Скрягин диктует Марфе расписку в получении денег, а та, будучи неграмотной, чтобы не раскрыть себя, симулирует головную боль.

Спектакль для семейного просмотра «ЦАРЕВНА-ЛЯГУШКА. ВСЯ ПРАВДА О НЕЙ». 23, 30 сентября и 7, 21 октября 2017 года в ДК имени ЗУЕВА. Адрес: МОСКВА, улица ЛЕСНАЯ, дом 18

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная. Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица. А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.» Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории. Мы расскажем вам всю правду о ней.»

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная.
Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица.
А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.»
Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории.
Мы расскажем вам всю правду о ней.»

Спектакль о Царевне-лягушке полон неожиданных и очень интересных подробностей, которые делают героев сказки многогранными, а сюжет — еще более интересным и поучительным. Например, в лягушку царевну превращают в наказание за эгоизм, который она проявляла по отношению к отцу. Это помогло девушке стать мудрее, послужило развитию ее образа. А Кощей Бессмертный — царь с печальным прошлым — оказался способен на пылкое чувство любви…
Авторы серьезно подошли к постановке спектакля. Костюмы для спектакля были созданы по мотивам исторического события: костюмированного бала, который прошел в 1903 году в Зимнем дворце. Это делает сказку еще правдоподобнее. Билеты можно купить на сайте лягушонка-в-коробчонке.рф или на витрине princessfrog.ticketscloud.org

Царевна-лягушка. Вся правда о ней. фото 2 АРТ-Релиз.РФ