Архивы рубрики ‘Столица’

ВРЕМЕНА И ЭПОХИ. В МОСКВЕ с 10 августа до 22 августа 2018 года пройдет ВОСЬМОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ. На 30 площадках по всей МОСКВЕ. Вход свободный

Времена и эпохи Арт-Релиз.РФ
Фестиваль истории «Времена и эпохи» пройдет в Москве с 10 по 22 августа
В этом году в Москве пройдет восьмой фестиваль исторической реконструкции «Времена и Эпохи» при участии реконструкторов из 21 страны! Все мероприятия фестиваля абсолютно бесплатны.

Посмотрите выступления бродячих фехтовальщиков на Пушкинской площади, познайте тайны алхимии в Средневековом университете в Камергерском переулке, примите участие в постройке средневекового замка на Никитском бульваре в роли каменщика, кузнеца или плотника, попадите на танцевальную вечеринку времен «оттепели» на Тверской площади — 30 площадок по всей Москве подготовили программу на любой возраст, вкус и интерес! Также на фестивале пройдет финал международного конкурса исторических проектов. Проекты участников будут представлены на площади Революции, а девять победителей конкурса получат по одному миллиону рублей на их реализацию.

День истории (фото 3) Арт-Релиз.РФ

День истории (фото 2) Арт-Релиз.РФ

День истории Арт-Релиз.РФ

TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» в понедельник 13 августа состоится концертная программа классика джаза, знаменитого композитора, бэнд-лидера, мультиинструменталиста, гроссмейстера флюгельгорна и альтгорна, чья слава взошла еще в начале 60-х.

Герман Лукьянов и Каданс Арт-Релиз.РФ

За свои полвека с лишним в джазе Герман Лукьянов всегда стоял и на вершине – и как бы в стороне, ни к кому, по сути, не примыкая. Причина – его уникальный, не подходящий для эпигонства талант, неприятие им даже тени примитива, вечный поиск новых композиционных приемов. При этом нельзя сказать, что Лукьянов намеренно писал и играл (точнее – пишет и играет) лишь для искушенного слушателя – просто такова природа его таланта: сам трудящийся над звуком и композицией, Лукьянов ждет от слушателя такого же труда. Расслабленно внимать его музыке нельзя, это занятие, пожалуй, схоже с разбором гениальных шахматных партий, их блестящих – и весьма неочевидных, а порой и парадоксальных! – комбинаций. Да, это требует усилий – но тем больше радость от понимания замысла гроссмейстера и искусства их воплощения.

Творчество Маэстро разнообразно и насыщенно. Такой же будет программа клубного концерта, в которой, как обещал сам Лукьянов, прозвучат несколько его новых пьес. В программе – авторские композиции и аранжировки Германа Лукьянова: «Бег с препятствиями», «Видела я сон», «Весёлая телеграмма», «Вверх по крутому склону», «Гадание», «Лента Мёбиуса» и другие.

На сцену «Мансарда» Клуба Алексея Козлова этим вечером выйдет знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») в составе: Герман Лукьянов, флюгобон (гибрид тромбона и флюгельгорна), свисток; Роман Соколов, тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет; Сергей Головня, сопрано-саксофон, флейта; Владимир Нестеренко, фортепьяно; Виталий Соломонов, контрабас; Алексей Беккер, барабаны.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД. Ночной классический концерт на траве CLASSIC OPEN AIR MOSCOW. 5 августа 2018 года. Начало в 19 часов. Адрес: проспект Мира, 26/1

Концерт в аптекарском огороде

КОНЦЕРТЫ CLASSIC OPEN AIR MOSCOW
в Аптекарском огороде пройдут также
24 августа и 15 сентября 2018 года
Начало в 20 часов

5 августа
концерт начнется в 19 часов

5 августа в рамках III летнего музыкального сезона под открытым небом в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдет долгожданный ночной классический концерт на траве «Classic Open Air Moscow» фонда «Опера» Веры Кононовой. Известные артисты лучших театров России исполнят шедевры Джузеппе Верди, Фредерика Шопена и других великих композиторов.

Зрителей ночного концерта ожидает грандиозная премьера — итальянская программа в исполнении солистки венецианского театра «Ла Фениче» Лауры Бочели. «Ла Фениче» — один из самых известных ориентиров в истории не только итальянской, но и мировой оперы. Театр был построен в 1792 году, чтобы заменить сгоревший «Сан-Бенедетто» — самый красивый из семи театров Венеции. Название театра буквально переводится как «феникс»: после всех катастроф он восставал из пепла.

Все величие мировой оперы продемонстрируют известные солисты: заслуженный артист России и солист Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, лучший Евгений Онегин мировой сцены, баритон Андрей Батуркин; обладательница чудесного лирико-драматического сопрано, автор проекта Вера Кононова; заслуженный артист России, солист Большого театра, золотой бас России Михаил Гужов; заслуженная артистка России, солистка «Геликон-оперы» и Большого театра Лариса Костюк (меццо-сопрано).

Концерт пройдет при участии ансамбля «Концертино» и автора проекта, блистательного сопрано Веры Кононовой.

Ночные классические концерты на траве стали проходить в «Аптекарском огороде» с лета 2016 года. Легендарные музыкальные вечера классической музыки «Classic Open Air» пришли в Москву из Берлина, где вызывают невероятный ажиотаж как среди населения, так и среди туристов.

Дети до 6 лет проходят на мероприятие бесплатно. В стоимость билета включено посещение всех выставок и экспозиций в «Аптекарском огороде».

Аптекарский огород на Проспекте Мира Арт-Релиз.РФ

Адрес: проспект Мира, 26/1

Часы работы: ежедневно с 10.00 до 21.00, касса закрывается в 20.30.

E-mail: info@hortus.ru

PR-директор Ольга Архипова: pr.hortus@yandex.ru +7 916 159-98-31

Организация мероприятий, свадеб, коммерческих съемок: eva@hortus.ru +7 (905) 556-77-44 (Ева)

Заказы на экскурсии: + 7 (495) 680-58-80 (с 11.00 до 16.00 в будние дни).

Заказы на экскурсии в выходные дни (индивидуальные и групповые): info@hortus.ru и edubgmu@gmail.com

TRANE ZEN ART. В авторской программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА (Лаборатория авангардного джаза) проект СЕРГЕЯ ГОЛОВНИ JAZZ ROOM-14 и презентация проекта НЕСТАНДАРТНЫЙ ФОРМАТ художника ТАТЬЯНЫ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ. В понедельник 30 июля 2018 года в 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ. МАРОСЕЙКА, 9 Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Мансарда

Сергей Головня фото: Олег Сингареев

Сергей Головня
фото: Олег Сингареев

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» неординарный проект Сергея Головни «Jazz Room-14», не имеющий аналогов на российской джазовой сцене. Формат трио наиболее широко распространен в джазе, однако уникальность «Jazz Room-14» в отсутствии гармонического инструмента и, как следствие, ведущей роли саксофона и как солирующего инструмента, и как гармонической поддержки. Проект зародился три года назад, на данный момент трио существует в составе: Сергей Головня, тенор-саксофон; Владимир Кольцов-Крутов, контрабас; Павел Тимофеев, барабаны.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников Автор проекта TRANE ZEN ART с друзьями и участниками программы  На фото: Игорь Гольденберг, София Загряжская, Михаил Сапожников, Алексей Круглов, Светлана Конюхова Фото: Артем Лимонов

Михаил Сапожников
Автор проекта TRANE ZEN ART
с друзьями и участниками программы
На фото: Игорь Гольденберг, София Загряжская, Михаил Сапожников, Алексей Круглов, Светлана Конюхова
Фото: Артем Лимонов

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Соинхо в Клубе Лефт Банк Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В этот понедельник 30 июля 2018 года будет представлен проект ТАТЬЯНЫ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУЕНОВОЙ «НЕСТАНДАРТНЫЙ ФОРМАТ».

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова фрагмент картины

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
фрагмент картины


О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина.
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг.

Татьяна Кузьмина-Чугунова  на фоне своих работ

Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне своих работ

У работ серии "Нестандартный формат"

У работ серии «Нестандартный формат»

«Нестандартный формат» — серия портретов наших современниц, написанных на полотнах размером 40х120. Художник будто специально создает для себя некое препятствие, выбирая нестандартные пропорции, чтобы через преодоление, через разрыв шаблонов открыть новые возможности художественного выражения и проникновения в характер. Эти удлиненные картины хорошо монтируются в единый блистательный ряд, представляющий мир эмоций и судеб. Их объединяет только время и мастер, собравший вместе столь разных героинь.
Они уже встречались однажды в реальной жизни — ее модели под своими портретами, и есть замечательные кадры, запечатлевшие это уникальное событие на выставке «Нестандартный формат», премьера которой состоялась в прошлом году. Премьера, действительно, подходящее определение для состоявшегося вернисажа. Эта серия — настоящий театр образов, в ней присутствует подчеркнутость жестов, позы, психологизм. Так в свете рампы актер держит паузу, чтобы создать напряжение, и в этот момент истины видится подлинная открытость и обнаженность души.
Они прекрасны, романтичны, утончены, ранимы и очень женственны. Каждый портрет интересен, безусловно, сам по себе, но когда эти картины объединяются в экспозиции, когда они создают единый ряд, — они выходят за рамки и «нестандартного формата» и традиций развески и традиционных представлений вообще. Есть одна поистине уникальная особенность этой серии. Формат представленных картин диктует некоторую фрагментарность изображений, и они все написаны в разное время, обладают разным настроением и собственной цветовой палитрой. Но факт — в шпалерной развеске в любом порядке они гармоничны друг другу, будто созданы счастливо соседствовать вместе. Судьба собрания уже обладает интересной историей. Большинство работ — собственность автора. Но многие хранятся в частных коллекциях, и выставки — единственная возможность не только увидеть их зрителям, но и собрать их вместе. А также изображенных героинь. Одна из таких возможностей предстоит в ближайший понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART.
В 19 часов
30 июля 2018 года
Маросейка, 9 (м. Китай-город)
Вход свободный.

Фото в ритме джаза Клуб Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

О месте проведения:


Клуб Алексея Козлова

Легенда советского джаза — так называют саксофониста Алексея Козлова, и по праву. Он не просто музыкант-исполнитель: Алексей Семёнович — лидер, визионер, просветитель, открыватель целых направлений.

В мае 2012 по инициативе Фонда поддержки современной музыки ArtBeat открылся Клуб Алексея Козлова, который быстро стал ведущей столичной площадкой современной музыкальной полистилистики. Джаз, фьюжн, джаз-рок, фанк, соул, этно, прог-рок, импров, авант-рок, нью-эйдж, арт-рок, world music, камерная импровизационная музыка, classical/jazz crossover, смежные и пограничные жанры — Клуб стал домом для этих направлений.

Здесь играют звёзды мировой сцены, но главное — вокруг Клуба сформировалась настоящая семья передовых музыкантов разных поколений.

Пять лет спустя, 31 мая 2017, произошёл перезапуск клуба, теперь в партнёрстве с ресторанным холдингом PubLife — на новом месте в центре столицы, на Маросейке. Теперь Клуб занимает четвёртый этаж и мансарду паба Left Bank. Уникальный для Москвы викторианский дизайн настоящего ирландского паба умножается на индивидуальность прославленного иллюстратора Виктора Меламеда. Он рисовал для журналов New Yorker и Rolling Stone, делал обложки альбомов для джазменов нью-йоркского Даунтауна, а теперь со своими студентами из Британской высшей школы дизайна возрождает плакатное искусство для Клуба Алексея Козлова.

Сейчас Клуб — это две сцены: на основной площадке (120 посадочных места, вместимость до 200 чел.) играют резиденты и звёздные гастролёры, а мансарда (86 мест, вместимость до 100 чел.) представляет как постоянных артистов клуба, так и новаторские, экспериментальные программы разных стилей, аналога которым в Москве практически нет. Звук от немецкой компании Voice Acoustic и современная световая система, плюс собственный лейбл и магазин с винилом и другой музыкальной продукцией, делают Клуб одной из лучших площадок Москвы для живой, умной, креативной, поисковой музыки.

Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Джаз.Ру»

Мансарда Клуба — особенная часть этого здания. Конечно, можно подняться на лифте, но лучше пройтись по лестницам, любуясь дизайнерскими интерьерами. Само здание уникально, оно было построено в конце 19 века и сегодня представляет собой поразительное сочетание истории и современности.
Клуб — не только сценическая площадка, это трехэтажных паб. The left bank — паб с историей, оформленный ирландскими мастерами при участии Виктора Меламеда из Британской школы дизайна. Третий этаж целиком отдан под традиционный ирландский паб. Четвертый этаж занят Клубом Алексея Козлова с ежедневными концертами. Верхний этаж представляет собой бар на мансарде с небольшой сценой, которую также ежедневно заполняют артисты. И каждый понедельник в Мансарде особенно оживленно. Программа Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART каждый понедельник представляет лучших джазовых музыкантов, а с недавнего времени также художников и поэтов. С 19 часов. Вход свободный.

Клуб Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 3)The Left Bank pub  Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 4) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 5) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 1) The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

TRANE ZEN ART. СЕРГЕЙ ЛЕТОВ И АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Мансарда. В понедельник 16 июля 2018 года в 19 часов. ЛАБОРАТОРИЯ АВАНГАРДНОГО ДЖАЗА и презентация фотографа ЛЮДМИЛЫ ЯТЧЕНИ FOTOFASHION DAY

16 июля 2018 года в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» дуэт Сергея Летова и Александра Рагазанова, а также презентация фотографа Людмилы Ятчени и проекта FotoFashion Day (совместный с Софией Загряжской и Мариной Булыгиной).

Сергей Летов и Александр Рагазанов Арт-Релиз.РФ

О музыкантах:
Сергей Летов
– своеобразнейшая фигура московского андерграунда недавнего прошлого: музыкант, философ, создатель загадочных представлений. А играет он, кажется, на всех духовых: от бас-кларнета и флейты до самодельных пищалок, пузырей, детских дудочек, раковин. Более всего его знают по невероятным, то подражающим природе, то мало с чем сравнимым звукам, которые он извлекает из своего саксофона. Летов объясняет, что всегда хотел уйти от музыки, что-то изображающей, потому что звуки ничего не изображают, кроме самих себя. Музыка, которую он играет, возникает случайно, в самом процессе игры, хотя какие-то заготовки он, конечно, делает. Сергей Летов работал с многочисленными группами и музыкантами, в том числе со своим братом Егором Летовым и «Гражданской Обороной», Сергеем Курёхиным, ДДТ и Аквариумом, Бликсой Баргельдом и Мэттью Шиппом. Автор музыки к спектаклям театра на Таганке, МХАТа и других театров – в Москве, Италии, Австрии. Лауреат премии Сергея Курехина, получил Грант Президента РФ в области культуры и искусства, полный и действительный Академик Зауми. В концерте помимо саксофонов Сергей Летов планирует использование японских электронных духовых инструментов и прочей электроники.

Александр Рагазанов – один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в области современной импровизационной музыки и свободного джаза. Играет в самых разных составах, но особую известность получили его оригинальные дуэты. Рагазанов является автором дуэтных проектов с трубачом В. Гайворонским, бас-гитаристом А. Светловым, саксофонистом Л. Сендерским, гитаристом Я. Соояром, саксофонистом А. Кругловым и многими другими. В своем творчестве охотно обращается к музыке стран Востока, к мировой этнокультуре. Его барабаны звучали в дуэте с певицей С. Намчылак и в дуэте с С. Гасановым (ситар). Имеет обширную дискографию. Альбом «Revelation», записанный Александром Рагазановым в дуэте с Вячеславом Гайворонским, вошел в топ лучших альбомов в 2011г по версии Stef. С группой East Wind легендарного польского музыканта Юзефа Скржека играл на сцене Blue Note. Выступает иногда с сольными программами (Автопортрет, Drum Pictures и др.), а также в совместных Drum Show c другими мастерами импровизации. Играл в проекте SPb ART Ensemble Вячеслава Гайворонского, в трио Летов-Правилов-Рагазанов и других.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников  автор программы  TRANE ZEN ART дарит памятные сувениры с логотипом проекта  гостям и участникам мероприятия  Софии Загряжской и Омару Годинесу

Михаил Сапожников
автор программы
TRANE ZEN ART
дарит памятные сувениры с логотипом проекта
гостям и участникам мероприятия
Софии Загряжской и Омару Годинесу

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В понедельник 16 июля будет представлена фотограф Людмила Ятчени и проект Fotofashion Day (совместный с Софией Загряжской и Мариной Булыгиной).

Об авторе:
Людмила Ятчени
— профессиональный московский streetstyle фотограф. Более десяти лет опыта в искусстве фотографии.
Основные направления деятельности: street-fashion, портретная съёмка, репортаж.
Участница в качестве фотографа на Fashionweek ’14 в Париже и Милане,
фотокорреспондент при Молодёжном Комитете Правительства Москвы.
Кроме того, Людмила работает с художницей Татьяной Пономаренко-Левераш, fashion деятелем Anna Russka и блогером Ритой Галкиной.
На мероприятии будут представлены работы с двух ее выставок: «Мой мир твоими глазами» (премьера в Творческой Мастерской Рябичевых, 2013 г.) и «7 смертных грехов» (премьера ВЗ «Кристалл» 2016 г.)
В заключении Людмила расскажет о проекте FotoFashionDay, в котором она занимает роль фотографа.

Людмила Ятчени фотограф, участник проекта  FotoFashion Day фото: София Загряжская

Людмила Ятчени
фотограф, участник проекта
FotoFashion Day
фото: София Загряжская
макияж Марина Булыгина
проект FotoFashion Day

CHESS & JAZZ. Первый фестиваль джаза и шахмат в САДУ ЭРМИТАЖ. 7 июля 2018 года

В МОСКВЕ ПРОЙДЕТ ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЖАЗА И ШАХМАТ «CHESS & JAZZ»

Jazz Джаз и шахматы в Саду Эрмитаж

Фестиваль «Chess & Jazz»
Сад Эрмитаж
Москва, ул. Каретный Ряд, д. 3 ст7
+7 (499) 55-000-55
джазовый концерт продолжительностью 2 ч.
Дресс-код свободный
Вход 18 +
Стоимость билета 3000 рублей

Игра Престолов Эрмитаж . Арт-Релиз.РФ

Афиша Джаз и шахматы в Саду Эрмитаж Арт-Релиз.РФ

7 июля в Саду «Эрмитаж» состоится первый джазовый lifestyle-фестиваль «Chess & Jazz». Событие объединит в себе выступления зарубежных и российских джазовых коллективов, шахматы на открытом воздухе, лекторий и лучшие гастрономические проекты Москвы.

«Chess & Jazz» — единственный крупный музыкальный фестиваль на культурной карте столицы в период проведения Чемпионата мира по футболу. Мероприятие пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. Хедлайнером фестиваля станет Си Ло Грин (CeeLo Green). CeeLo Green (Томас Декарло Кэллавей, Thomas DeCarlo Callaway, род. 30 мая 1974) — американский певец, рэппер, автор песен и продюсер, судья популярного американского шоу «The Voice». Многократный лауреат премии «Grammy» впервые выступит в России! Король живых выступлений и один из самых ярких певцов современности исполнит хиты группы «Gnarls Barkley», в том числе «Crazy» и «F*сk you».

«Chess & Jazz» пройдет в Саду «Эрмитаж». Команда фестиваля выбрала удобную и любимую москвичами локацию в самом центре города, где будет создана идеальная атмосфера для отдыха. Программа мероприятия рассчитана на целый день. Помимо концерта посетителей будут ждать специальные зоны от партнеров, арт-инсталляции и отдельный фуд-корт, участниками которого станут ведущие гастрономические проекты Москвы. Кроме авторских блюд гостям будут предложены особая зона, воспроизводящая атмосферу итальянского рынка 60-х годов, и пространство для пикника.

На фестивале будет организована зона лектория с дискуссиями и паблик-токами от лидеров арт- и бизнес-индустрии и специальное пространство для игры в шахматы, где пройдут турниры для всех желающих, а также лекции и мастер-классы от гроссмейстеров.

Идейным вдохновителем и директором «Chess & Jazz» выступил Ник Бабин — программный директор и соорганизатор фестиваля BOSCO FRESH FEST. За реализацию проекта отвечает креативное агентство Севы Щербакова «Astra Channel», команда которого хорошо знакома московской публике по опыту организации крупных музыкальных фестивалей, в числе которых «Martini Art Love», «Jameson Sips&Chips» и «Heineken Urban Sound».

TRANE ZEN ART. Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов концерт AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9, Мансарда. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Алексей Круглов программа Михаила Сапожникова АРТ-Релиз.РФ

9 июля 2018 года в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» будет представлена программа «Бах и джаз». Алексей Круглов и Игорь Гольденберг.

О музыкантах:
Алексей Круглов – один из лидеров нового джаза в России, основатель группы «Круглый Бенд», саксофонист, композитор, режиссер, поэт, названный британским Jazz Wise «будущим джаза».

Игорь Гольденберг – органист, клавесинист, пианист, композитор, Член Союза композиторов России. Автор симфонических произведений, пишет музыку для камерных составов, органа, фортепиано.

Музыканты выступают вместе уже несколько лет. Реализовали несколько программ, основанных на стыке академической музыки и джаза. Этим вечером на сцене Клуба Алексея Козлова дуэт представит музыку великого Иоганна Себастьяна Баха в джазовом ключе. Большинство композиций этой программы звучат на вышедшем год назад альбоме Baroque Art. Contemporary Harmony (Fancymusic).

О программе:
Музыка Баха вечна. Новшества идеолога свободной полифонии оказали огромное влияние на историю музыки и её развитие. С каждой эпохой находки гениального немецкого композитора обретают все новое и новое измерение. В XX веке идеи Баха сыграли большую роль в становлении джаза, в частности, в формировании стиля би-боп и расширении его мелодико-гармонического пространства. За двадцать лет джаз прошёл дорогу от собственного барокко до авангарда, повторив путь классики, проделанный ею за несколько столетий.

Новоджазовая эстетика близка инновациям актуальной академической музыки – оба направления, при всей их разности, идут рядом, взаимообогащаясь. При этом импровизационная музыка, переосмысливая творчество композиторов-новаторов прошлых лет и используя их богатый опыт, становится своеобразной «новой полифонией». В объединении традиционного и экспериментального, четко-выверенного и непредсказуемо-спонтанного, лиризма и экспрессии, напевности и сонорики, в движении полярных стихий навстречу друг другу и заключается одна из главных идей программы.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников встречает гостей  программы  TRANE ZEN ART  в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников
встречает гостей
программы
TRANE ZEN ART
в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников автор проекта  TRANE ZEN ART Программа  AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY Клуб Алексея Козлова Мансарда Каждый понедельник  в 19 часов вход свободный

Михаил Сапожников
автор проекта
TRANE ZEN ART
Программа
AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY
Клуб Алексея Козлова
Мансарда
Каждый понедельник
в 19 часов
вход свободный

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Поклонники авангардного джаза в Москве Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Поклонники авангардного джаза в Москве
Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В понедельник 9 июля будет представлен Антон Кетов.

О художнике:
Антон Кетов
, член Творческого союза профессиональных художников, родился в Москве. У него буквально на роду было написано стать художником. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является мама, Людмила Алексеевна Раужина. Но, тем не менее, Антон только со временем осознал предначертанность своей судьбы. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже отжившие свой век вещи новую яркую вечную жизнь. В настоящее время Антон активно занимается уличным искусством (стрит-артом), ландшафтными проектами. По эстетическим и идейным устремлениям ему очень близки конструктивизм, бау-хаус, функционализм.

Художники Антон Кетов и Евгения Петрова-Кове  с директором Музея Серебряного века  Михаилом Шапошниковым

Художники
Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
с директором Музея Серебряного века
Михаилом Шапошниковым

Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. При этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо.

Выставочная деятельность Антона Кетова началась в 2009 году: несколько выставок в павильоне «Культура», ВВЦ. Персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее города Можайска, в музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. 2011, 2013 и 2016 гг. – совместные с Евгенией Кове-Петровой выставки в Государственном литературном музее (Дом Брюсова), Москва. В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, (Нормандия, Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства (Пекин, КНР); картинная галерея «Пегас» (Лимассол, Кипр); Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита дель Маре, (Сицилия, Италия). Май, 2016 – совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в I-Gallery (Париж, Монмартр). Постоянный участник коллективных выставок, проводимых Творческим объединением «Призыв»: Perasperaadastra (Через тернии к звездам) – 1, 2, 3 (2016, 2017, 2018 гг., Москва) и Sinefinibus (Без границ) – 1 (Париж, Монмартр, 2016).

Картина Антона Кетова

Картина Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации (в коллекции Софии Загряжской)

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации
(в коллекции Софии Загряжской)

ЧМ — 2018. Репортажи с мест событий праздничной МОСКВЫ от авторов АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ и СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО, а также СТАНИСЛАВА ЧЕ и СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Анастасия Данилочкина искусствовед, художник, галерист, куратор художественных проектов побывала на празднике вместе с символом ЧМ-2018 в ее авторском исполнении

Анастасия Данилочкина
искусствовед, художник, галерист, куратор художественных проектов
побывала на празднике вместе с символом ЧМ-2018 в ее авторском исполнении


АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА: «Москва футбольная» и ЧМ-2018,- под таким заголовком можно поставить этот визуальный ряд. У столицы в эти дни совершенно новый облик. «Ах, что с тобой, город мой, ты поёшь и смеёшься…». В эти дни город живет спортивной темой и, не только декоративно, но и буквально. Отовсюду футбольные болельщики скандируют названия своих команд и всячески пытаются делиться этой своей радостью — бьют в барабаны, дудят в трубы, поют.
Очень много иностранных болельщиков. На какое-то время я даже перестала слышать русскую речь. Эта «зажжённая спортивным азартом масса» плотно обтекает все центральные московские улочки, заполняет открытые кафе и общественный транспорт. Победный дух и людская энергия, конечно, захватывает и покоряет, даже если ты не заядлый болельщик. И я тоже получила свой победный заряд, окунувшись в эту ликующую толпу. Позитивное настроение радует и вдохновляет.

Официальный талисман ЧМ-2018 был выбран «Забивака», которого также можно встретить на каждом шагу. Решив создать собственный символ — «Миша-2018″- вязаную игрушку с мячом, я прошлась по этому летнему праздничному и, пребывающему в состоянии эйфории, «футбольному» городу. С выбором своего символа ЧМ я не ошиблась. После я увидела вот этого живого Медведя Якова Потапыч. Он назначен единственным и неповторимым футбольным предсказателем Первого канала — чует победу за версту. Свои прогнозы он будет делать на протяжении всего Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России.

Авторская игрушка Анастасии Данилочкиной  символ ЧМ-18 в ее художественном исполнении

Авторская игрушка
Анастасии Данилочкиной
символ ЧМ-18 в ее художественном исполнении

Мундиаль 2018  Москва Фото Анастасия Данилочкина

Мундиаль 2018
Москва
Фото Анастасия Данилочкина

ФОТОРЕПОРТАЖ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 8 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 3 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 2 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 6 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 5 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 10 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 12 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 5 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 4 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 1 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

ДАЛЕЕ ФОТОРЕПОРТАЖ СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ: «Решил опять пройти по Никольской, в надежде вновь увидеть что-либо необычное и ожидания мои не были обмануты! В самом конце улицы, а я свою вечернюю прогулку начал именно оттуда, встретил испанского велопутешественника, из Валенсии, доехавшего до Москвы за 6,5 дней! Молодой, приветливый парень, держал в руках кусок гофркартона с забавной надписью: «Бесплатные обнимашки & улыбочки». Он обнимался со всеми желающими! Прежде в репортажах СМИ, мне неоднократно доводилось видеть подобное, но воочию — впервые! Но главный сюрприз был впереди. Метрах в 50-ти от него, стоял аргентинец, который на своём велосипеде преодолел 80 000 километров за пять лет и посетил за это время 37 стран!

Фото Сергея Погорелого Мундиаль 2018  Москва Никольская улица

Фото Сергея Погорелого
Мундиаль 2018
Москва
Никольская улица

Мундиаль 2018 фото 3 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 4 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Фото Сергея Погорелого Мундиаль 2018  Москва Никольская улица

Фото Сергея Погорелого
Мундиаль 2018
Москва
Никольская улица

Мундиаль 2018 фото 6 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 7 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 8 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 9 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 10 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

А этот примечательный человек сделал свой головной убор из новогоднего подарка внучки и тоже присоединился к фотосессиям Фото Сергея Погорелого

А этот примечательный человек сделал свой головной убор из новогоднего подарка внучки и тоже присоединился к фотосессиям
Фото Сергея Погорелого

Ночь, когда мы выиграли у испанцев! Незабываемо! Гуляла вся Москва. На улицах весело, шумно, патриатично! Станислав Че снял репортаж «Флаги и люди».

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Манежная Площадь Москва фото София Загряжская

Манежная Площадь
Москва
фото София Загряжская

Фестиваль «PORTO BELLO MARKET – 2018». Открытие 29 июня в 11 часов. Адрес: МОСКВА, улица БОЛЬШАЯ НОВОДМИТРОВСКАЯ, дом 36, арт-пространство СПЕЙС

porto-bello-market-Еда как искусство

29.06.2018 – 01.07.2018
11:00-21:00

Вход свободный

29 июня 2018 г. на территории арт-пространства «Спейс» дизайн-завода «Флакон» состоится открытие яркого трехдневного культурно-развлекательного мероприятия – фестиваля «Porto Bello Market – 2018».

Опен-эйр фестиваль «Booking Machine Festival – 2018»
В программе:
дегустации традиционных блюд национальных кухонь различных уголков мира;
ярмарка дизайнерских товаров;
маркет сувениров;
лекции на тему архитектуры, дизайна и истории;
концерт при участии известных столичных ди-джеев.
Для самых маленьких гостей подготовлена отдельная площадка с различными играми.

Дизайн-завод «Флакон»
Адрес: Москва, ул. Большая Новодмитровская, д. 36
Метро Дмитровская

Премьера мюзикла XVIII века «ЛЮБОВЬ ПОБЕЖДАЕТ» по мотивам оперы ВАСИЛИЯ ПАШКЕВИЧА на либретто ЯКОВА КНЯЖИНА «СКУПОЙ». 4,5,6 июня 2018 года

Татьяна Тхарева, Любовь побеждает Арт-Релиз.РФ

4, 5, 6 июня пройдут премьерные показы музыкального спектакля «Любовь побеждает», созданного по мотивам оперы Василия Пашкевича на либретто Якова Княжина «Скупой». Постановка реализуется в рамках международной творческой лаборатории «Русская классика — музыка мира». Международный каст, уникальная творческая команда во главе с Андреем Цветковым-Толбиным, современный саунд. Три исполнительских состава, всего три показа в Москве. Вход свободный, по предварительной записи.
4 июня начало в 19 часов в Театре Юного актера на Малой Дмитровке, дом 8, строение 4
5 июня начало в 18 часов в Доме-музее Константина Станиславского, Леонтьевский переулок, дом 6 строение 1
6 июня начало в 18:30 в «Зале с колоннами» Историко-архивного института РГГУ на Никольской улице, дом 15

Лубок

История постановки:
Произведение представляет собой пример комической оперы на русской сцене, однако оно имеет новаторские черты и во многом не укладывается в строгие рамки жанровых традиций. Композитор выбирает для неё распространенный сюжет, однако приспосабливает его к русскому быту XVIII века. В опере соблюдается классический принцип триединства места, времени и действия, однако в ней есть не только традиционный юмор, но и черты психологической характеристики действующих лиц.
В произведении использовано всего пять персонажей, хоры отсутствуют. В центре действия находится главный герой — Скрягин, чья фамилия характеризует его характер. В начале оперы он показан типично буффонным персонажем, жалеющим денег для своей племянницы Любимы. Однако в процессе развертывания музыкального действия в его характеристику проникают лирические черты — он влюбляется в Марфу, служанку Любимы, представляющуюся графиней. Позднее же в его характеристику проникает конфликтность — он поставлен перед выбором между деньгами и любовью. Композитор для своего героя создает серьезную драматическую музыку и тем самым усиливает остроту иронии. Примечательно, что главный музыкальный номер, в котором полностью раскрывается характеристика Скрягина выполнен в характере отделенного от других номеров речитатива — это дает свободу композитору в использовании разнообразных музыкальных средств и является единственным в своем роде примером не просто самостоятельного использования этой оперной формы, но и её применения в кульминационный момент действия. Углублена также характеристика слуги Скрягина Пролаза и служанки Любимы Марфы. Они оба играют на сцене как бы двойную роль, представляясь Скрягину иными, чем они есть на самом деле. Марфа, для того чтобы хитростью взять у Скрягина деньги для своей госпожи, представляется Скрягину богатой графиней, у которой «деревни близ Китая». Однако она на самом деле влюблена в Пролаза, который знает об её истинном происхождении. Это дает импульс к неожиданным сценическим ситуациям (например, в квинтете). Кроме того она неграмотна, но обладает житейской мудростью и способна в лицо своей госпоже изобразить в сатирическом виде их будущие взаимоотношения, когда та станет богатой (ария Марфы). Пролаз же тоже обладает и умом, и хитростью, но при хозяине вынужден притворяться дураком. Подобные характеристики слуг, где на первое место ставится их ум и сообразительность, роднят эту оперу с будущими операми на сюжеты Бомарше — «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Севильский цирюльник» Россини. Блестяще написаны также ансамбли. Пашкевич решает сложнейшую задачу одновременной характеристики разноплановых психологических состояний (в этом музыкальная сторона ансамблей сближается с некоторыми ансамблями в комических операх Моцарта). К примеру, противопоставление характеристик Марфы и Скрягина в их дуэте достигается не только текстом (Марфа просит денег в долг, а Скрягин пытается отвлечь её объяснением в любви), но и полифоническими и тембровыми средствами (скрипки противостоят сочетанию альтов и фаготов). Мастерски сделаны также ансамбли действия, наполненные неожиданными контрастами, например, «трио расписки», когда Скрягин диктует Марфе расписку в получении денег, а та, будучи неграмотной, чтобы не раскрыть себя, симулирует головную боль.