Архивы рубрики ‘Столица’

ТАНЯ ЭСЕР. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО начинает публикацию рецептов и авторских фотографий проекта YABLOKO|VANILL

Таня Есер "Кулинария - моя страсть. Жить хорошо, когда есть любимое и интересное дело"

Таня Эсер
«Кулинария — моя страсть. Жить хорошо, когда есть любимое и интересное дело»


Все началось с увлечения, выросло из желания сделать каждую трапезу изысканной и особенной. Любимые блюда семьи, новые рецепты, эксперименты и изучение опыта лучших кулинаров стали предметом отдельных публикаций в авторском блоге Тани Эсер.
Так появилась страница Yabloko|Vanill.
А фото десертов и тортов стали в ней самыми популярными.
Сегодня журнал АРТ-Релиз.РФ в рубрике «Еда как искусство» начинает публикацию рецептов и фотографий Тани Эсер, лучшие из которых в скором времени войдут в ее книгу с одноименным названием «Еда как искусство».
В этот анонс вошли фотографии ее праздничных тортов для прекрасного настроения с рецептами которых журнал познакомит на своих страницах.

Таня Есер торт Арт-Релиз.РФ рубрика Еда как искусство

Татьяна Есер Еда как искусство Арт-Релиз.РФ

Татьяна Есер Еда как искусство Арт-Релиз.РФ. фото 2.

Татьяна Есер Еда как искусство Арт-Релиз.РФ. фото 3.

Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО. Рецепты блюд для здорового образа жизни. Вкусно, красиво и полезно. Автор ТАНЯ ЭСЕР

Домашний ужин Таня Есер Арт-Релиз.РФ

Домашний ужин в любой вечер может оказаться праздничным. Достаточно желания и немного фантазии, чтобы из обычных ингредиентов получилось нарядное блюдо. В этой публикации — некоторые рецепты от Тани Есер. Ее увлечение уже давно вышло за рамки обычных домашних забот и стало поводом для изучения кулинарных традиций разных стран и правил сочетания продуктов. На основе традиционных, Таня создала некоторые авторские рецепты, которыми с радостью делится с читателями этой рубрики.

Рубрика «Еда как искусство». Рецепты блюд для здорового образа жизни. Вкусно, красиво и полезно.

Рецепт турецкого пирога с русской начинкой

Рецепт турецкого пирога с русской начинкой

С чего все началось?
Таня Эсер: Это один из моих первых рецептов, я написала его в октябре 2015 года, прошло целых четыре года, а кажется, что это было совсем недавно

Рецепт турецкого пирога (börek) из юфки с русской начинкой.
Для этого рецепта Вам понадобится:
4 листа юфки или тонкого армянского лаваша
яйца — 3-4 шт
большой пучок зеленого лука
немного свежего укропа (по желанию)
1 маленькая головка репчатого лука
рис – 1 стакан
соль, черный молотый перец
растительное масло
Для заливки пирога:
250 — 300 мл молока
2 яйца
растительное масло 4-5 ст. ложки
немного соли
Готовим начинку
Рис хорошо промыть и сварить до готовности.
Яйца сваренные вкрутую очистить и мелко нарезать.
Нашинкуйте репчатый лук, спассеруйте его на растительном масле.
Также нужно измельчить зеленый лук и укроп, но не обжаривать. Соедините все ингредиенты и хорошо перемешайте, добавьте соль и перец по вкусу.
Для заливки смешиваем в миске яйца с молоком и растительным маслом и слегка взбиваем венчиком, немного добавьте соли.
Для этого пирога я использую круглый противень, но Вы можете использовать любую форму. Смажьте противень растительным маслом и аккуратно выложите первый слой юфки, как бы слегка его присборите, как тонкую ткань. Не бойтесь если юфка прорвется, в пироге этого не будет заметно, края первого слоя оставляем свешиваться (в конце будем их складывать в конверт) и хорошенько смажьте яично — молочной смесью. Потом еще один слой юфки и еще раз смажьте юфку и выложите всю начинку, выкладываем на начинку оставшиеся два слоя юфки не забывая смазать яичной смесью. Верхний слой особенно хорошо залейте смесью, он должен слегка тонуть, от этого Ваш пирог получается более сочный, мягкий, пропитанный, с аппетитной румяной корочкой, края юфки закройте.
Пирог запекайте минут 30 — 40 при температуре 180 — 200 градусов.
Еще один совет: выкладывате юфку складками, именно так должно быть, не приминайте ее плотно, Вам может показаться что тесто слишком большое по размеру, но оно очень тонкое, и поэтому все равномерно пропекается.
И еще по желанию добавьте в начинку красный острый перец чили (pul biber),тогда начинка приобретает красивый цвет и более яркий насыщенный вкус.

Смесь Тархана из которой готовят традиционный турецкий суп

Смесь Тархана
из которой готовят традиционный турецкий суп

Сегодня доступны многие ингредиенты, которые еще несколько лет назад считались экзотическими.
К таким, например, относится и тархана, из которой готовят знаменитый турецкий суп.
В состав этой турецкой смеси входит такие ингредиенты:
мука
помидоры
мацони (йогурт)
красный перец
лук
дрожжи
соль
Из тарханы готовят разные блюда, и мы приготовим полезный ароматный суп.
Нам понадобятся:
Оливковое масло — 1 ст. ложка
Сливочное масло — 1 ч. ложка
Свежий чеснок — 2-3 зубчика
Сухая мята — 1 ч. ложка
Лимон — по вкусу
Соль — по вкусу
Сахар — 1 ч. ложка
Чёрный свежемолотый перец по вкусу
Красный перец хлопьями (острый) по вкусу
Паста томатная — 1 ч. ложка
Паста из красного перца — 1 ч. ложка
Тархана — 3 ст. ложки
Вода — 700 мл. (примерно 3 стакана, чуть больше)

Знаменитый турецкий суп Тархана

Знаменитый турецкий суп Тархана


Знаменитый турецкий суп Тархана.
Таня Эсер: Обычно я варю суп перед подачей, чтобы есть его пока он горячий и свежеприготовленный.

Описание приготовления:
Тархану растворить в чашке в небольшом количестве воды.
В кастрюлю положить два вида масла, добавить тёртый чеснок и мяту, слегка обжарить, положить пасту ( томатную и перечную), обжарить, добавить воды.
Пока вода не нагрелась, сразу же отправляем тархану в кастрюлю и интенсивно перемешиваем, лучше использовать венчик, добавляем соль, сахар и перец. Доводим до кипения постоянно помешивая, уменьшаем огонь и варим супчик ещё минут 5, продолжая помешивать. Во время приготовления суп лучше попробовать, чтобы довести вкус до совершенства. При подаче можно добавить немного сливочного масла и лимон. Хорошо к супу приготовить сухарики.
Этот суп получается ещё вкуснее, если добавить фарш, его нужно положить в тот момент когда вы слегка обжарили чеснок и тоже немного обжарить.

Омлет с цукини.  Итальянский.

Омлет с цукини.
Итальянский.

Можно приготовить обычный омлет или яичницу глазунью, может быть даже яйцо всмятку или яйцо пашот, а можно сделать итальянский омлет с цукини, луком и козьим сыром (возможно использовать другой сорт сыра).
Итак:
Обжарим цукини с луком,
зальем яйцом (слегка взбитым с молоком),
сверху положим кусочки сыра и отправим все в духовку.
Омлет будет готов минут через 7-10.

Современный ритм жизни, тем более в больших городах делает время особенной ценностью. Комфорт зачастую ассоциируется с экономией времени на домашних делах, в том числе и на приготовлении блюд. Но ведь это не значит, что мы должны отказаться от наслаждения вечерами за ужином, беседами, чаепитием, провождением времени с семьей или друзьями. Хлопоты могут быть очень приятными. А совместное с друзьями приготовление ужина — особенный формат вечеринки.

Печень по-албански

Печень по-албански


Это блюдо готовится очень быстро и легко.

Ингредиенты:
Печень говяжья — 500 гр.
Лук красный 2 шт. (можно белый)
Пучок петрушки
Мука
Масло растительное
Соль по вкусу
Перец черный молотый по вкусу
Перец красный молотый по вкусу
Сумак (специя сумах — заменитель уксуса или лимонного сока) по вкусу
Лимон

Лук почистить и нарезать тонкими полукольцами, посолить.
Свежую зелень ( петрушку) вымыть, обсушить и измельчить ножом, соединить с луком, добавить сумак или лимонный сок и хорошо перемешать, ещё лучше всё помять руками.
Печень хорошенько вымыть, обсушить, удалить все пленки, нарезать небольшими кусочками. Желательно эту работу доверить мяснику в мясной лавке, он сделает это быстро и профессионально, а вы не потратите своё драгоценное время на кухне, а ваши нежные ручки останутся чистыми
Следующий этап — обваливаем печень в муке, стряхиваем излишки муки (можно воспользоваться дуршлагом), если этого не сделать, печень может подгореть. Обжариваем в раскалённом масле, главное — жарить очень быстро, если печень жарится долго, она становится жёсткой, буквально 2-3 минуты, можно достать один кусочек, разрезать и проверить полностью ли готово внутри.
Когда печень готова, желательно её выложить на бумажное полотенце, а дальше солим и перчим и хорошо перемешиваем в салатнике. После чего выкладываем на красивую тарелку, добавляем лук с зеленью, можно полить оливковым маслом, добавить яркие нотки, например красный перчик или помидоры Чери, лимон.
Это блюдо можно есть как в холодном виде так и в горячем, поливая лимонным соком.
Тонкий лаваш очень подойдёт в качестве хлеба.

А теперь — о знаменитом соусе песто!

Сыр Еда как искусство соус песто, Таня Есер, Арт-Релиз.РФ.

Соус песто : зелёный базилик, оливковое масло, свежий чеснок и кедровые орешки (необязательно).
Все измельчить в блендере. Соус можно положить на кусочек замечательного сыра Пармезан, а если у вас нет сыра Пармезан, используйте свой любимый сыр и у вас тоже получится замечательный вкус и аромат. Такой соус подходит для заправки салата, и ещё его можно есть с макаронами.

Сыр пармезан, соус песто, оливковое масло и конечно хрустящий хлеб — лучшая еда для поднятия настроения!

Вкусная осень Арт-Релиз.РФ

Икра из баклажанов Традиционное блюдо  многих стран

Икра из баклажанов
Традиционное блюдо
многих стран


Таня Эсер: «Мне кажется, это самый простой рецепт из всех простых рецептов.
Для начала нужно почистить баклажаны (3 — 4 шт. средние), порезать на небольшие квадратики и обжарить немного на растительном масле. Затем переложить в блендер. Далее спассеровать репчатый лук и тертую морковь (1 шт. лук и 1шт.морковь) и добавить к баклажанам, овощи измельчить в пюре. Переложить в сковороду и добавить ст. ложку хорошей томатной пасты, немного сахарного песка(1 ч. ложка), он подчеркнет вкус ингредиентов, несколько капель лимонного сока, соль и специи, перемешать и прогреть несколько минут 5 — 7. В самом конце приготовления нужно добавить свежего чеснока. Как хорошо, когда есть простые рецепты.

Те, кто придерживается здорового образа жизни, исключают из рациона многие «вредные» продукты. Но если найти немного времени и приготовить дома, например, майонез, то без консервантов и со всеми известными ингредиентами он может получиться даже полезным. Итак:

Домашний майонез.  Быстро, легко и только полезные ингридиенты

Домашний майонез.
Быстро, легко и только полезные ингридиенты

Домашний майонез.
Рецепт домашнего классического майонеза.
Для начала нужно пастеризовать яйца, чтобы обезопасить себя и свою семью от лишних микробов. Для этого яйца хорошенько помойте и опустите в кипящую воду на 30 секунд. После этого, можете спокойно готовить майонез. Отделите желтки от белков, желтки положите в ёмкость в которой будете взбивать майонез, добавьте горчицу и лимонный сок, соль и черный перец и начинайте взбивать, постепенно тоненькой струйкой добавляйте растительное масло (оливковое) и взбивайте майонез до загустения. Вы можете использовать погружной или другой миксер, можно просто взбить венчиком. По своему вкусу добавляйте специи, чеснок, укроп и другую зелень.

Ингредиенты в пропорциях:
2 желтка
1 ч. ложка горчицы (можно Дижонской)
1 ст. ложка лимонного сока
соль и перец по вкусу
также по вкусу немного сахара и оливкового масла

В добавлении соли, перца, сахара и масла я не придерживаюсь четких мер, а советую пробовать майонез во время приготовления, если вам кажется, что вкус недостаточно насыщенный, добавьте ещё по вкусу лимонный сок или соль, а может быть ещё немного сахара.
Хранить майонез в холодильнике не более 3 дней.

Лимонный кекс рецепт Таня Есер, Арт-Релиз.РФ, еда как искусство

Очень нежный и вкусный кекс, а самое главное простой в приготовлении.
Ингредиенты :
Яйца — 3 шт.
Сахар — 3 ст. Если у Вас нет стаканчика примерно (300 гр.)
Молоко — 1.5 ст. (150 мл)
Масло растительное — 1.5 ст. (150 мл)
Мука — 6 ст. примерно (400 гр.)
Ваниль — 1 пакетик
Разрыхлитель — пакетик
Лимонная цедра — 2 лимона

Взбиваем яйца с сахаром в хорошую пену, наливаем растительное масло и молоко, еще раз взбиваем, выкладываем всю муку, ваниль, разрыхлитель и лимонную цедру, на маленькой скорости миксера размешиваем тесто до однородности. Форму для выпечки нужно подготовить заранее. Обычно я использую такой способ, смазываю сливочным маслом и обсыпаю немного мукой. Выкладываем тесто и отправляем в горячую духовку 160 C. Выпекать примерно 60 мин.
Возможно Вам покажется, что в этом рецепте много сахара, но кекс не получается очень сладким на вкус. А чтобы не получить слишком много калорий, достаточно побаловать себя небольшим ломтиком. Но зато сколько удовольствия.

Желаю удачи и вдохновения!
Таня Эсер

АРТ-АРФА-МЕДИТАЦИЯ в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Avant-Garde Jazz Laboratory TRANE ZEN ART. МАНСАРДА Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. 26 августа 2019 года в 19:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Константин Поляков  "Дурга"  бумага из хлопка ручного литья, акварель  65х50   2019.

Константин Поляков
«Дурга»
бумага из хлопка ручного литья, акварель
65х50
2019.

Я потрясена этой работой Константина (Gandi) Полякова. Образ индийской богини был создан им по поступившему предложению от индийского журнала Aaratrica, на обложке которого Дурга изображается разными художниками, в основном, индийскими. Как правило, образ на обложке Аaratrica ближе всего к канонам и традициям индийского эпоса и декоративно-прикладного искусства и отсылает нас к истории и легендам. Но то как изобразил Дургу Константин, вдохновляет на особенные размышления, выходящие за рамки традиций искусства, мифов, религии, философии, жизни вообще. Его Дурга — абсолютно космическая. Вглядывающаяся в глубину нас из пространства, акварельные переходы которого сравнимы с изображением галактик, рождения миров, еще до того, как появилось все, что нам сегодня знакомо. Реалистичное лицо и таинственная глубина неизведанного рождают волнующий эффект».

Константин (Gandi) Поляков, художник: «Иногда начинало казаться, что не я на неё смотрю, а она в меня смотрит. Так по моим ощущениям могла выглядеть ДУРГА «непобедимая» в момент её создания, зарождения из божественных космических энергий. Её создали прежде всего как орудие мщения, а уж потом она стала женой и доброй мамой».

Картину «Дурга» Константина Полякова можно увидеть сегодня в рамках проекта TRENE ZEN ART Михаила Сапожникова, в Мансарде Клуба Алексея Козлова, где в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» выступят Аннэя Пашинская и Константин (Gandi) Поляков.

Trane Zen Art  Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory». Музыкально-художественное шоу в исполнении арфистки и певицы, звезды телепроекта «Голос» Аннэи Пашинской и ее друга художника Константина (Ганди) Полякова. Музыкальные композиции Аннэи Пашинской создают особое эмоциональное состояние, приглашают в путешествие по красочному фильму с живыми картинами движущегося цвета, в мир образов и фантазий.
Аннэя Пашинская – потомственная арфистка, певица, композитор, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Аннэя пишет музыку для арфы и голоса, она – первая в России арфистка, играющая и создающая музыку для электроарфы.

Константин (Ганди) Поляков — профессиональный художник. Всестороннее изучение искусства научило его понимать и ценить всё многообразие стилей искусства. Вдохновение для творчества он черпает из личных наблюдений, размышлений, переживаний, впечатлений и бесконечного восхищения окружающим миром.
Во время путешествия в Индии Константин получил прозвище «Ганди», проникся благодарностью к этой стране и каждый год зимой отправляется на берег теплого океана рисовать яркий и солнечный мир.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ
Текст
Мила Валькова Арт-Релиз.РФ
Мила Валькова, художник, куратор проекта:

13.07 в 13.00 по адресу Гончарная ул., 7/4, на веранде Powerhouse Moscow у меня открывается летняя школа рисования.
На открытие будет мастер-класс по рисунку, увлекательный экскурс в историю искусства с участием профессионального искусствоведа, много новых материалов, которые все желающие смогут попробовать, и подарки для всех от производителей блокнотов Maxgoodz (очень классные ребята). Буду всех очень рада увидеть, вход свободный, можно с друзьями, кто не любит рисовать, сможет познакомиться с прекрасным местом в Москве, где можно вкусно поесть.»

О месте встречи: Клуб «Dewar’s Powerhouse»

Dewar’s Powerhouse Moscow Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами (информация и фото: Atlas.Meduza)

Dewar’s Powerhouse
Moscow
Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами
(информация и фото: Atlas.Meduza)

Dewar’s Powerhouse

«Dewar’s Powerhouse»
Гончарная, 7/4
+7 495 698 05 50
www.facebook.com
вт-чт 12.00–23.00, пт-сб 12.00–5.00, вс 12.00–23.00

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представляет мастер-класс по созданию авторских монотипий в свой мастерской

Анонс-приглашение от Анастасии Данилочкиной

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды). мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды).
мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Анастасия Данилочкина, дизайнер, художник, искусствовед: «Друзья, коллеги, дизайнеры! В своей Студии я собираюсь проводить цикл мастер-классов по созданию монотипий. То есть, я постараюсь рассказать вам и показать на практике то, чем я занимаюсь професссионально вот уже на протяжении 15 лет.
А также передать некоторые навыки и поделиться тем, что мне удалось достичь на этом попроще.
Вместе с практикой, я проведу и несколько лекций, поделюсь с вами своим опытом участия в выставках, тем как и где мне удалось применить эти работы в дизайне, сотрудничая с западными компаниями и прочее.
А поскольку эта разновидность техники относится к «аква-монотипии», то назовем этот цикл «Суп жизни».
Всё зарождается в воде! Чтобы создать «аква-произведение» требуется не только краска и вода, но и нечто большее.
Это увлекательный творческий эксперимент, химическая лаборатория, в которой можно понять процесс и загадку мироздания — зарождение жизни. Поскольку «раскрашивая» воду, мы неминуемо становимся таким свидетелем.
Каждая «аква-монотипия» — это победа над красочным беспорядком и утверждение некой эстетичекой формы: монотипии очень ассоциативны и рассчитаны на эстетическую интерпретацию.
Этим мы и попробуем с вами заняться. У каждого будет возможность создать свою уникальную работу».

Все необходимые материалы для мастер-класса участникам будут предоставлены. Студия находится по адресу:
Фрязевская улица, дом 13 (ст.м. Новогиреево).

Можно работать с группой от 2х человек. Наши рабочие материалы: масляная краска, бумага, картон, холст.
Контакты для связи: danilochkinanastya@yandex.ru, 89851762145

НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ 2019. Спецпоказ TODES WEAR от АЛЛЫ ДУХОВОЙ

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова вместе со своими воспитанниками представила коллекцию TODES WEAR — стильную, яркую и современную одежду!

Алла Духова Мода Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Завтра, 19 марта, в Гостином дворе берет свой старт главное fashion-событие этой весны – именитые кутюрье и молодые талантливые дизайнеры презентуют уникальные коллекции в рамках 41-го сезона Недели моды в Москве.
19 марта в день открытия Недели моды в Москве состоится специальный показ новой коллекции от TODES WEAR. Создатель и бессменный руководитель TODES Алла Духова и художник по костюмам TODES Любовь Белочкина представят новую коллекцию одежды. Бренд TODES WEAR зарекомендовавший себя с наилучшей стороны благодаря трепетному отношению к каждой детали, многие из которых сделаны вручную, представит модные и очень удобные лонгсливы, футболки, топы, брюки и платья. Высококачественные ткани, необычный крой, стильный дизайн – вот что делает одежду от TODES WEAR действительно уникальной. Трудно поверить, но это правда: человек в ультрамодном наряде может быть свободен в движениях, как танцовщик на сцене!
Благодаря лимитированной коллекции Ильдара Гайнутдинова свою жизнь можно раскрасить в максимально яркие цвета. Солист Театра танца TODES и финалист проекта «Танцы» на ТНТ Ильдар Гайнутдинов представит эксклюзивную линейку одежды TDSyoung, которая передает всю харизму и стиль этого потрясающего артиста.
Вещи из новой коллекции TODES WEAR можно приобрести на сайте todesshop.ru.

19 марта, показ TODESWEAR, Гостиный двор.
Сбор гостей: 18:00
Начало показа: 19:00
Алла Духова. Мода  Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Алла Духова показ Неделя Моды Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Алла Духова показ коллекции   Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова

В программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART выступят ГЕРМАН ЛУКЬЯНОВ и «КАДАНС», а также пройдет презентация художника МАРИИ КОМЫСА. 18 февраля 2019 года в МАНСАРДЕ Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ


 Герман Лукьянов и знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») выступят в программе  Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART  18 февраля

Герман Лукьянов и знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») выступят в программе
Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
18 февраля

За свои полвека с лишним в джазе Герман Лукьянов всегда стоял и на вершине – и как бы в стороне, ни к кому, по сути, не примыкая. Причина – его уникальный, не подходящий для эпигонства талант, неприятие им даже тени примитива, вечный поиск новых композиционных приемов. При этом нельзя сказать, что Лукьянов намеренно писал и играл (точнее – пишет и играет) лишь для искушенного слушателя – просто такова природа его таланта: сам трудящийся над звуком и композицией, Лукьянов ждет от слушателя такого же труда. Расслабленно внимать его музыке нельзя, это занятие, пожалуй, схоже с разбором гениальных шахматных партий, их блестящих – и весьма неочевидных, а порой и парадоксальных! – комбинаций. Да, это требует усилий – но тем больше радость от понимания замысла гроссмейстера и искусства их воплощения.

На сцену «Мансарда» Клуба Алексея Козлова 18 февраля выйдет знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») в составе: Герман Лукьянов, флюгобон (гибрид тромбона и флюгельгорна), свисток; Роман Соколов, тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет; Сергей Головня, сопрано-саксофон, флейта; Владимир Нестеренко, фортепьяно; Виталий Соломонов, контрабас; Алексей Беккер, барабаны.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников арт-директор проекта «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory» фото: Александр Панов

Михаил Сапожников
арт-директор проекта «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory»
фото: Александр Панов


Об авторе проекта:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 18 февраля состоится презентация творчества художника Марии Комыса.

Мария Комыса примет участие в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART в понедельник 18 февраля

Мария Комыса
примет участие в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART
в понедельник 18 февраля

О художнике:

Мария Комыса родилась в Москве, получила академическое образование МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова, монументальная мастерская, жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию.

Работы Марии исполнены в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей.
В творческих работах чувствуется сильное влияние традиций стран Востока.

В проекте Carpe Diem показывая ход времени через замершую жизнь цветов, автор использует 3d эффект жидкого стекла.

Картина Марии Комыса

Картина Марии Комыса

ПОСТКОНСТРУКТИВИЗМ: CОВЕТСКИЙ ВЗГЛЯД НА АР-ДЕКО. Лекция искусствоведа АННЫ ВИЗЕЛЬМАН состоится 23 января 2019 года в 19.30 Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 26, стр. 7. Лекторий АРТ и ФАКТ. Запись на лекцию Контакт: +7 926 622 73 51

Ар-деко Постконструктивизм Арт-Релиз.РФ

Вскоре после победы Октябрьской революции в архитектуре Советской России доминирующим направлением становится бескомпромиссный отказ от классического наследия. Велению времени были вынуждены подчиниться все советские архитекторы, включая признанных неоклассицистов. В авангардном стиле были созданы настоящие шедевры, намного опередившие свою эпоху. Но в начале 1930-х происходит перелом – конструктивизм подвергается жестокой травле, под давлением властей архитекторы начинают поиски стиля «социалистического реализма». В этот момент, обратившись к спасительной классике, советские зодчие неожиданно попадают в мировой архитектурный тренд: в Европе и Америке переживает бум новое направление – декоративное и монументальное ар-деко, активно использующее классические элементы. Эта «классическая брутальность» как нельзя больше подходила для нового периода в советской архитектуре. На лекции мы рассмотрим архитектуру «второй пятилетки», за короткий период – 1932-1937 гг. — оставившую немало выдающихся памятников.
Искусствовед Анна Визельман
Лекция 23 января 2019 года
в 19:30
Адрес: Москва, улица Петровка, дом 26, строение 7
Лекторий Арт и Факт
Контакт: +7 926 622 73 51
стоимость лекции 1000 ₽
количество мест ограничено

О лекторе: Анна Визельман историк-архивист, искусствовед. Закончила РГГУ — факультет архивного дела и факультет истории искусства. Занимается изучением творчества И.В. Жолтовского. Сферой научных интересов является также история европейской архитектуры от Античности до эпохи Возрождения.

Станция БЕЛОМОРСКАЯ Московского метрополитена. Мозаичные панно СОЛОВЕЦКИЙ МОНАСТЫРЬ, КИЖИ, ВАЛААМ и СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ. Интервью с автором панно МАКСИМОМ КОЗЛОВЫМ

Станция Беломорская..Арт-Релиз.РФ

20 декабря 2018 года в Московском метрополитене открылась станция «Беломорская» Замоскворецкой линии на севере столицы. Оформление станции выдержано в цветовой гамме северного моря, с преобладанием оттенков зелёного, синего, белого, символизирующих море, ночное небо и снег. Колонны и стены «Беломорской» облицованы белым мрамором. Пол — серый гранит. В нишах вдоль стен установлены четыре мозаичных панно с изображениями Соловецкого монастыря, ансамбля Кижи, Валаама и пейзажа «Северное сияние». Проектировщик станции — ОАО «Моспромпроект», главный архитектор проекта — Геннадий Ломоносов. Накануне открытия станции редактор София Загряжская встретилась с Максимом Козловым автором мозаики, интервью с которым записано специально для Арт-Релиз.РФ.

Станция Беломорская фото 2..АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская Здравствуйте, Максим. Спасибо, что мы встретились с Вами здесь на платформе, где можно хорошо рассмотреть и даже потрогать Ваши работы. Сюжеты мозаики были предложены техзаданием или Вы сами их выбирали?

Максим Козлов: Тема духовных центров беломорья была предложена главным архитектором проекта — Ломоносовым Геннадием Борисовичем. При этом, Геннадий Борисович дал свободу в способе выражения и интерпретации этих тем. Было выполнено более 20 этюдов и фор-эскизов из которых выбирались наиболее подходящие для панно.

С.З. Насколько удалось выразить заложенную идею в работе?

Максим Козлов: Говоря об идее, надо подчеркнуть, что все четыре панно задуманы и идейно и художественно как единое целое. Каждое из четырёх панно выражает разные эмоции, разные внутренние состояния, связанные друг с другом: от тяжелого по цвету заката на «Кижах» до мажорного и живого «Валаама», от таинственного ночного «Северного сияния» до, по-утреннему свежих «Соловков». При этом, зритель, двигаясь по станции идёт как бы от мрака (ночь и закат) к свету (рассвет и день). Пожалуй, особенно отмечу «Северное сияние», где на разломе льдов-эпох стоит одинокая фигура, созерцающая чудо… Я специально опускаю найденные мозаичные ходы и цвета, играющие значимую, хотя и более локальную роль — вместо тысячи слов лучше посмотреть вживую. Насколько нам это удалось, судить, пожалуй, зрителям и искусствоведам. Вся команда и я работали с полной самоотдачей.

С.З. Расскажите о команде с которой Вы работали.

Максим Козлов: Для работы над проектом и для непосредственного контроля выкладывания смальты и камня на панно я позвал человека, которого знал с детства и с которым мы, можно сказать, шли параллельными курсами значительную часть жизни, — Аню Калугину. Также были приглашены потомственные художники-монументалисты с блестящей школой Антон Стриженко и Антон Работнов. Над проектом трудилось ещё немалое количество художников-монументалистов, к сожалению, формат интервью не даёт возможности перечислить их всех. Все мы — выпускники Строгановки, несмотря на творческий поиск и продуктивные споры, чувствовали сопричастность истории.

С.З. Что примечательного было во время работы, может быть, что-то происходило?

Максим Козлов: Примечательно было выполнить слаженно в едином порыве Мозаики в кратчайшие сроки в условиях нехватки времени и дефицита материала. Мы живём в такое время, когда хайп вокруг произведения искусства замещает само произведение, всем интересно обсуждать, а не видеть искусство, поэтому «конечно когда во время работы разверзались небеса и ангел явился..» — ничего подобного естественно не было, можно придумать самые фантастические легенды о любом событии и раскрутить их, но в нашем случае ничего необычного не было, и Слава Богу.

С.З. С какими мыслями, с каким настроением продвигалась работа? В творческом и духовном плане?

Максим Козлов: Работа велась под бдительным взором Николая Чудотворца, поскольку в мастерской остался эскиз прошлого заказа с его изображением в рост. А если серьёзно, более менее реалистический пейзаж в мозаиках редкость и работа велась и сложно и с воодушевлением. Если считать, что искусство это молитва, то внутренний настрой был исключительно сосредоточенным.

С.З. Возникали ли эти сюжеты в Ваших работах ранее?

Максим Козлов: Мое творчество так или иначе сосредоточено на центральной теме богоискания и богопознания. Каждый сюжет в отдельности соотносится с главной темой. Если говорить о пейзажной живописи, то, пожалуй, единственное занятие, увлекающее меня полностью является работа на пленэре. В этот момент устанавливается живая связь через творение-природу с Творцом, начинаешь дышать в унисон со всем миром, чувствовать себя по-настоящему живым.

С.З. К каким художникам или образам обращались Вы за вдохновением, к какому личному опыту?

Максим Козлов: Начиная подобную работу, всегда находишься под давлением ответственности, авторитетов прошлого, школ, великих художников, под корпоративными представлениями. Я как автор, пытался не закрепощать команду мозаичистов тяготением к какому-то единому стилю, особенно не хотелось делать Мозаики в духе живописи «классиков» — Коровина или Рериха, как предлагали, и даже настаивали старшие товарищи. В этом смысле, на мой взгляд, Мозаики получились довольно самобытными. Хотелось донести свои идеи просто, без «композиционной акробатики» или ахроматичности советского плакатно-монументального искусства, без манерности модерна, используя, в первую очередь, цвет и особенности именно Мозаики при этом не порывая с традицией, а развивая ее, но не имитируя. Если обращаешься к душе человека, ведь не пытаешься складывать обязательно стихи или поэмы. Достаточно простого слова, простого образа в нашем случае.

С.З. Есть ли какие-нибудь особенности в оформление подземки, и, если есть, как Вы их учитывали?

Максим Козлов: Московское Метро — это совершенно самодостаточный мир со своей традицией. Мы пытались быть достойными наших предшественников и достойно и самобытно продолжить традицию мозаик московского метрополитена.

С.З. Какое место этот проект занимает среди других Ваших проектов?

Максим Козлов: Знаете, логично было бы сказать, что центральное, и это, наверное, правда, но чувствую я несколько иначе: все только начинается и впереди ещё много важных проектов. Например, сейчас идут работы над мозаиками для станции метро «Ольховая».

Записала София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Мозаичное панно  "Северное сияние" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Северное сияние»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Соловки" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Соловки»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Валаам" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Валаам»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Кижи" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Кижи»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Собянин Станция Метро Беломорская. Мозаичное панно Максим Козлов Арт-Релиз.РФ

АНЖЕЙ ЗАХАРИЩЕВ ФОН БРАУШ и АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART. В понедельник 17 декабря 2018 года. Заметка СВЕТЛАНЫ КОНЮХОВОЙ директора МУЗЫКАЛЬНОГО ИЗДАТЕЛЬСТВА АРТСЕРВИС/ARTSERVIS MUSIC PUBLISHING

Программа Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART в Клубе Алексея Козлова Мансарда фото: Светлана Конюхова

Программа Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
в Клубе Алексея Козлова
Мансарда
фото: Светлана Конюхова

В понедельник 17 декабря на сцене Мансарды в программе Михаила Сапожникова Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART выступили два известных перформера – Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов. Артисты представили перформанс, основанный на их авторских текстах, авторской музыке и свободных импровизациях. Проект построен на тонких музыкально-поэтическо-театральных гранях, их преломлении и преобразовании в эстетике импровизационно-перформативного жанра.

Светлана Конюхова, директор в Музыкальное издательство «Артсервис»/ Artservice Music Publishing: «Удивительное — рядом! Концерт Алексея Круглова — это, как правило, встреча с новым, интересным, порой неожиданным. Так и сегодня концерт-встреча не стал исключением. Алексей придумал вместе с Анжеем Захарищевым фон Браушем любопытный и яркий перформанс. Анжей — известный музыкант, актёр, композитор, лидер «Оберманекена», мастодонт отечественного нью вейва, эстетики постмодернизма и декаданса, автор множества локальных и зарубежных проектов — покоряет аудиторию с первой минуты. Недюжинный интеллект, пестрая биография, красивый слог, яркая музыкальность, внешность супермена, безмерное обаяние — что ещё надо для успешного выступления?! Но таким музыкантам, как Алексей и Анжей, надо многое, именно поэтому на сцене сегодня были и разнообразные импровизации, музыкальные и литературные, и задуманные экспромты, то сольные, то ансамблевые, с привлечением других музыкантов. И к слову сказать, планируя уйти пораньше, я не смогла сдвинуться с места, пока не дослушала концерт до конца!
Концертный год приближается к концу, и я рада, что сегодняшний концерт Trane Zen Art стал ярким событием не только в жизни клуба, но и столичном музыкальном пространстве, сумевшем сказать новое слово в современной импровизационной музыке, сказать дерзко, неповторимо и бесконечно талантливо. Мои благодарности всем авторам и музыкантам и, конечно, Браво!»

Анжей Захарищев фон Брауш в программе Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART фото: Светлана Конюхова

Анжей Захарищев фон Брауш
в программе Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
фото: Светлана Конюхова

Оберманекен —— советская и российская группа, играющая в стиле «нью-вейв». Считается первой советской группой, внесшей в отечественный рок эстетику неоромантизма и постмодернизма с их богемным эротизмом, утонченным декадансом и причудливыми поэтическими образами. Основателем группы является Анжей Захарищев фон Брауш (поэт и композитор песен группы). Группа выпустила множество альбомов, один из которых, «Прикосновение нервного меха», вошел в книгу Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока». Группа активно выступала как в СССР, так и за рубежом, в частности, в США.

Дискография
1981 — Город в солнце
1982 — Сумрачный кристалл
1984 — Анжелика
1987 — Прикосновение нервного меха
1994 — Прогулки под северным небом (Walks Under A Nothern Sky) (совместно с Дмитрием Стрижовым)
1995 — Полшестого утра (5:30am)
1996 — Зелёный альбом (совместно с Алексеем Слепаком)
1998 — Нега и роскошь
2000 — Магнетизм
2014 — Серпантин. Венеция


По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников  (в центре) с участниками программы  TRANE ZEN ART 17 декабря 2018 года  фото: Светлана Конюхова

Михаил Сапожников
(в центре)
с участниками программы
TRANE ZEN ART
17 декабря 2018 года
фото: Светлана Конюхова

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Каждый понедельник зал Мансарда джаз-клуба Алексея Козлова представляет программу Михаила Сапожникова Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART.
Адрес: Москва, метро Китай-город, улица Маросейка, дом 9
Вход свободный.