Архивы рубрики ‘Картина мира’

РИЖСКИЙ ВОКЗАЛ. История и современность. Рубрика КАРТИНА МИРА

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Рижский вокзал расположился в северном направлении города Москва между улицами Сущёвский вал и проспект Мира.
Здание было построено в 1897-1901 годах по проекту архитектора С. А. Бржозовского. Он же является автором Витебского вокзала в Санкт-Петербурге.
Изначально вокзал обслуживал два терминала: пассажирский и товарный. Однако в 1963 году их объединили.
Вокзал был трижды переименован. Пассажиры начала прошлого века знали его как Москва Пассажирская Балтийская. В 1929 году терминалы переименовали в Москва Пассажирская (Товарная) Ржевская. Лишь в 1963 году вокзал получил привычное всем название — Рижский.
Небольшой пассажиропоток (около 4 тысяч человек ежедневно) едва не привёл к закрытию вокзала в 2000 году. Однако планы не реализовали и терминал работает до сих пор.
Рижский вокзал обслуживает поезда дальнего следования, международные направления и пригородные электрички.
С Рижского вокзала поезда дальнего следования отправляются в Псков и Великие Луки. Международное направление представлено всего одним маршрутом: Москва — Рига.
Электрички с Рижского вокзала отправляются на станции Волоколамск, Румянцево, Дедовск, Нахабино, Шаховская, Новоиерусалимская.
Рижский вокзал находится по адресу г.Москва, Рижская площадь, станция метро «Рижская».

Рижский вокзал фото старинная фотография

Из истории:
Внешнеторговый оборот царской России бурно развивался в конце девятнадцатого века. Этот фактор стал толчком к рассмотрению вопроса о развитии железнодорожного сообщения с прибалтийскими странами, у которых имелся выход к незамерзающему участку Балтийского моря.

В марте месяце 1897 года император Николай II издал Высочайший указ о начале строительства железной дороги, которую назвали Московско-Виндаво-Рыбинская. Общая протяженностей путей в этом направлении составила порядка 2453 километров.
Место под постройку Виндавского вокзала (в будущем Рижского) выделили у Крестовской заставы, в непосредственной близости от 1-ой Мещанской улицы. Участок находился между путями Николаевской железной дороги и городским Лазаревским кладбищем.

Хотя место и было неосвоенным, акционерам железной дороги необходимо было выполнить ряд условий Городской Думы: облагородить прилегающие к станции территории, подремонтировать выходящий на пустырь Москворецкий водопровод, замостить Трифонов переулок и проезд вдоль границ Лазаревского кладбища.

Архитектором проекта вокзала стал Станислав Бржовский, уже имевший опыт создания такого объекта в Санкт-Петербурге. Это был Витебский вокзал.
Непосредственно работами руководил другой архитектор – Юлий Дидерихс.

Сроки поджимали. Строительство путей и вокзала вели ускоренными темпами.
Уже в августе месяце 1900 года был сдан первый этаж Виндавского вокзала, а 11 сентября 1901 года прошло освящение и состоялись празднества по случаю открытия. В этот же день, в восемнадцать часов и 5 минут, от перрона отправился в Виндаву первый состав.

Фасад здания железнодорожного вокзала был выполнен в традициях древнего русского стиля. Три стилизованные под терема строения соединялись между собой крытыми переходами, устроенными на уровне первого этажа. В центральной части вокзала устроили крытое стекло.

Виндавский вокзал мог похвастаться и своей технической оснащенностью, в наличии у которого была даже своя автономная электростанция для освещения внутренних помещений и платформ.

Но были и свои неудобства. Из-за прибытия поездов преимущественно в вечернее время и невозможности размещения всех пассажиров в залах ожидания из-за нехватки мест, последним приходилось нанимать извозчиков в селе Всехсвятском. К месту посадки люди были вынуждены идти пешком с багажом в руках.

Современность.
Реконструкцию здания Рижского вокзала начали в 1995 году из-за строительства в этом районе эстакады транспортной развязки и обветшания здания.

Хотя вокзальное хозяйство потеряло часть территории и вспомогательных помещений (грузовой двор, а также камеры хранения), сам Рижский вокзал реконструировали с особой тщательностью.

Отрадно то, что во время реконструкции восстановили бывшую лепнину и убранство внутренних залов. Воссоздали даже старинные люстры.

В настоящее время площадь вокзала составляет порядка 5 тысяч квадратных метров с возможностью одновременного размещения более 1300 пассажиров.

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Эти кадры можно принять за виды реального города. Города, где есть все: новые дома и старинные архитектурные сооружения, кафе, магазины, морской порт и причалы, горы, аэродром, заводские здания, храмы, детские площадки, счастливые жители. Идеальные город, в котором хочется жить. Но похоже, не смотря на это, жители идеального города большие любители путешествий. Уехать в дальние края и вернуться обратно им помогают проходящие через все части города и уходящие в неведомые дали железные дороги. Дороги и поезда – главная достропримечательность уникального города-макета выставочного комплекса «Российские железные дороги».

 Музей  железнодорожной техники на Рижском вокзале  Московской железной дороги Фото: Александра Загряжская

Музей
железнодорожной техники на Рижском вокзале
Московской железной дороги
Фото: Александра Загряжская

СЕРЕБРЯНЫЕ МОНЕТЫ, ЗОЛОТАЯ БУСИНА эпохи ПЕРВОГО ХРАМА, археологи ГАБРИЭЛЬ БАРКАЙ, ЗАХА ДВИРА и проект ПРОСЕИВАНИЕ НА ХРАМОВОЙ ГОРЕ. Рубрика КАРТА МИРА

Бусина артефакт Первый храм археологическая находка АРТ-Релиз.РФ

Эту бусину нашел 9-летний Биньямин Милт из Иерусалима, и находка сразу же стала сенсацией. В ходе археологических раскопок в рамках проекта «Просеивание на Храмовой горе» удалось изучить множество артефактов, но наибольший интерес вызвала крошечная золотая бусина времен Первого Храма. Такие открытия — большая редкость, археологи даже вначале предположили, что это изделие современное, но когда артефакт увидел доктор Габриэль Баркай, один из руководителей проекта, он узнал тип бусин, имеющих безусловное сходство с теми, что были им обнаружены при раскопках погребальных систем периода Первого Храма в Катеф Хином у стен Иерусалима рядом с Центром Менахема Бегина. Те бусины были из серебра, но по форме идентичны найденной золотой, а также по способу изготовления, называемому грануляцией. Бусы этого типа также были найдены в нескольких других местах по всей стране, а слои, в которых они были найдены, были датированы различными периодами, от 13 века до н.э. до 4 века до н.э., причем подавляющее большинство из них относится к железному веку (XII век до нашей эры — VI век до нашей эры). Несколько подобных бус из золота также были найдены в Мегиддо, в Тель-эль-Аджуле и в Тель-эль-Фарахе в слоях, датируемых XII-IX веками до нашей эры.

Серебряные монеты времен Первого храма фото: Заха Двира

Серебряные монеты
времен Первого храма
фото: Заха Двира

В рамках проекта по просеиванию земли, извлеченной из Храмовой горы было найдено немало артефактов, в том числе знаменитой находкой являются пять серебряных монет из первых, отчеканенных евреями. На монетах написаны буквы «YHD» или Йехуд, арамейское название провинции Иудея Первой Персидской империи. Они датируются концом 4-го века до нашей эры. По словам Захи Двиры, которая совместно с доктором Габриелем Баркай руководит проектом, «на протяжении 150 лет археологических раскопок по всем местам древнего Иерусалима были найдены только пять таких монет.

Проект просеивания земли с Храмовой горы начался в 1999 году, когда Исламское движение осуществляло инфраструктурные работы на площадке без разрешения или координации археологов. В рамках этих работ Вакуф – Исламский фонд, управляющий зданиями на Храмовой горе и вокруг нее, – провел раскопки и выкопал сотни тонн земли, которая затем оказалась сброшенной в близлежащий поток Кидрон.
Археологи из Израиля и всего мира были потрясены этими действиями, а некоторые даже утверждали, что это было мотивировано повесткой дня, чтобы затуманить любые археологические данные, связывающие еврейский народ с оспариваемой территорией. Затем Баркай и Двира начали проект фильтрации в 2004 году в национальном парке Эмек Цурим. Они позвали добровольцев из Израиля и из-за рубежа, чтобы помочь в кропотливой, тщательной фильтрации, и их проект привел к открытиям редких предметов, включая печать Первого Храма, принадлежащую священнику, которая служила доказательством существования Храма, факт, который был оспорен некоторыми археологами.

Возможная реконструкция Храма Соломона  два медных столба на входе — Иахин и Воаз

Возможная реконструкция Храма Соломона
два медных столба на входе — Иахин и Воаз

Проект осуществляется под академической эгидой Института археологии университета Бар-Илан и финансируется благотворительными фондами и частными спонсорами.
«Так как это просеивание, а не фактическая работа по раскопкам, – считают авторы проекта, – можно привлечь большие группы людей, чтобы сохранить археологические находки, глубоко погруженные в пласты земли».

Габриэль Баркай  профессор археологии Университета Бар-Илан

Габриэль Баркай
профессор археологии Университета Бар-Илан


Серебряные свитки были обнаружены Габриэлем Баркаем в 1979 году в Катеф Хином в Иерусалиме. Они представляют собой два серебряных листа, на которых около 600 года до н. э. сделаны надписи на древнееврейском языке. Потом листы были скручены и, возможно, использовались как амулеты. Процесс крайне осторожного разворачивания свитков и поиска метода их консервации занял 3 года. Хотя в них записаны сравнительно короткие тексты, они содержат древнейшие сохранившиеся цитаты из Библии.

серебряные свитки времен Первого храма Арт-Релиз.РФ

Команда, работавшая со свитками в 2004 году, характеризовала их как «одно из самых значимых открытий» в области изучения Библии. Помимо ценности данных текстов в области развития еврейского алфавита, они «сохранили древнейшие цитаты текстов, известных также по Ветхому завету, и самые ранние примеры исповедания веры в Яхве».

ДАМА ИЗ ЭЛЬЧЕ. IV век до нашей эры. Самый значительный памятник иберийского искусства. НАЦИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, МАДРИД

Дама из Эльче  скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Дама из Эльче
скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Этот самый значительный памятник иберийского искусства был обнаружен в 1897 году молодым работником Мануэлем Кампельо Эсклапесом (Manuel Campello Esclapez) в частных владениях близ города Эльче Аликанте, Испания.
Через несколько недель после обнаружения артефакта его владельцы пригласили для осмотра французского археолога Pierre Paris, который признал его историческую подлинность и уведомил Лувр о необходимости срочного приобретения ценнейшего памятника. В результате скульптура была продана во Францию за весьма значительную по тем временам сумму в 4000 франков и вывезена в Париж, где её демонстрация произвела грандиозную сенсацию и открыла для учёных доселе неизвестную страницу античного искусства.

Дама из Эльче Арт-Релиз.РФ

В 1941 году французское правительство вернуло бесценный экспонат в Испанию в рамках отдельного соглашения по обмену ряда произведений искусства. После возвращения «Дамы из Эльче» на родину испанский диктатор Франко приказал поместить скульптуру в мадридском музее Прадо. В настоящее время скульптура, наряду со скульптурой Дамы из Басы, экспонируется в Национальном археологическом музее в Мадриде. Однако в Валенсии действует фонд, выступающий за её возвращение в Эльче.

Аликанте  провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Аликанте
провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия
История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Реконструкция раскраски Франциско Вивеса, сделанная по результатам анализа пигментов 2005 года.
Находящееся сзади отверстие свидетельствует в пользу того, что объект мог использоваться в качестве погребальной урны. Довольно тонкое понимание скульптором канонов эллинистической скульптуры позволило некоторым исследователям предположить, что он прошёл обучение в одной из греческих колоний Западного Средиземноморья. Согласно другой точке зрения, в памятнике нашли отражение принципы пунического искусства, а изображённая женщина — не кто иная, как финикийская богиня Астарта.

В 1995 году была выдвинута гипотеза, согласно которой Дама из Эльче — подделка, изготовленная под влиянием модерна около того времени, когда она была обнаружена. Однако эта теория не получила всеобщего признания. Проведённый в 2005 году технический анализ покрытия, камня и остатков пигмента статуи показал древнюю дату изготовления и соответствие другим известным памятникам иберийской скульптуры. В 2011 году исследовательница Мария Пилар Луксан, участвовавшая в предыдущей экспертизе, проанализировала полые микрочастицы с задней части скульптуры. Электронная микроскопия и спектрометрия установила, что частицы пепла человеческих костей принадлежат иберийскому периоду, что подтвердило ее древность и ранее сделанный вывод, что статуя использовалась в качестве погребальной урны в античную эпоху.

А.Л. Монгайт
«Археология Западной Европы. Бронзовый и железный века»

«На основании письменных источников и изображений на многочисленных расписных сосудах мы можем представить себе внешний вид и образ жизни иберов. Они были темноволосыми. На иберских монетах изображены головы с вьющимися, курчавыми волосами. Их одежда (под влиянием греческой и финикийской моды) состояла из туники, стянутой в талии поясом, широкого плаща, сандалий из кожи или тростника. Всадники и воины носили высокие кожаные сапоги.
Ткани для одежды часто бывают вышиты или украшены аппликациями.
Склонность к украшениям у иберских женщин была очень сильна. Предпочтение отдавали вычурным, «барочным» формам.
Женщины носили сложные высокие прически и головные уборы в виде тюрбана, конической тиары, диадемы, плетеной ленты и т. п. Особенно сложная и богатая диадема изображена на знаменитой «Даме из Эльче»: огромные боковые диски диадемы, в которые, очевидно, были убраны косы, изготовлены из металла и орнаментированы.
Серьги большие и круглые, дисковидные, длинные — в виде падающей слезы, как правило, орнаментированы. Браслеты и наручи самых простых форм. Иберы, подобно кельтам, носили торквесы, обычно сделанные из свернутой проволоки. Очень разнообразны ожерелья — это разноцветные ленты с круглыми подвесками, наборы ребристых полихромных бус из стеклянной пасты и шаровидных металлических бус и т. п. Разнообразны и украшения поясных пряжек и фибул. Наиболее распространены так называемые испанские кольцевидные фибулы. Они состоят из кольца, стержня и иглы. Большинство экземпляров представлено простейшей формой. Однако в ряде случаев она обогащена множеством дополнительных деталей и серебряной инкрустацией. В кельто-иберских областях встречаются фибулы, украшенные изображениями лошадок.

Искусство иберов развивалось, несомненно, под влиянием искусства Греции и Востока, однако его местные основы очень сильны, и можно говорить о его самостоятельном возникновении в V в. до н. э.
Попытки создать периодизацию, основываясь на чисто искусствоведческом анализе, были неудачны, так как иберское искусство сохраняет на долгое время архаические черты (фронтальность, жесткость) и схематизм изображений.

Гарсиа Беллидо предложил следующую периодизацию:
I — период — греческий провинциальный (V—III вв. до н. э. )
II — полностью развитой местный стиль (конец III—I в. до н. э. )
III — римский провинциальный (I в. до н. э. — IV в. н. э. )

Археологические открытия последних лет и дальнейшее изучение иберского искусства показали, что эта хронологическая схема очень спорна. Кроме того, все более ясным становится, что иберское искусство не было единым, в разных областях сохранялись существенные различия в соотношении местных и заимствованных черт.

BIRDS. Самый высокий ресторан и клуб в мире. На высоте птичьего полета в МОСКВА-СИТИ, башня ОКО, 84 этаж

Ресторан Birds фото 6 jpg фото Birds

Об этом говорили давно, но теперь событие стало общепризнанным в мире фактом. 28 января 2020 года в 16 часов Книгой рекордов России официально зафиксирован рекорд Birds в категории «самый высокий ресторан и клуб Европы». Это обязательный первый этап для регистрации мирового рекорда Книгой рекордов Гиннеса. Таким образом, в Москве появилась еще одна достопримечательность, которая несомненно привлечет внутренних и внешних туристов.

Клуб и ресторан Birds встал в один ряд с такими мировыми достопримечательностями как 1-ALTITUDE в Сингапуре на высоте 282 метров в Raffles Place, Urban Delight в Сеуле на 81 уровне Lotte World Tower, нью-йоркский Le Bain на крыше Standart Hotel. Все эти места знамениты лучшим панорамным видом на город, благодаря которому они стали точками притяжения для туристов со всего света. И теперь в этой достойной компании московский Birds, расположенный на 84-м этаже башни ОКО в Москва-Сити, – официально самый высокий ресторан и клуб в Европе, обладающий уникальной концепцией – высокая гастрономия и яркое театрализованное шоу, в буквальном смысле, хлеб и зрелища под одной крышей.

Ресторан и клуб Birds — проект команды 354 Exclusive Height во главе с Алексеем Васильчуком, Ильи Мелешкина и Дмитрия Ежикова – открылся в ноябре 2019 года. Масштабный замысел с многомиллионными инвестициями объединил разные жанры – от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей. Сегодня это мультиформатный арт-объект, который работает с 18.00 как вечерний ресторан авторской кухни (шеф-повар Александр Райлян – Лучший молодой повар России-2018), а с 22.00 ежедневно демонстрирует своим гостям шоу, поставленное по современным мировым стандартам.

Адрес: 1-ый Красногвардейский пр-д, 21 стр. 2.
Москва-Сити, башня ОКО 84 этаж. +7 (495) 7777-111. Birds.city
Официальный сайт:
www.birds.city

Ресторан Birds фото 5 jpg фото Birds

Мы создали новый удивительный мир на высоте птичьего полета, фантазию на грани реальности.

Алексей Васильчук
Совладелец

Ресторан Birds фото 2 фото Birds

Birds — это масштабный проект с многомиллионными инвестициями, объединяющий разные жанры — от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей – чтобы создать принципиально новый формат отдыха. Праздник каждый день, которому не нужен особый повод и строгое расписание. Праздник, который можно позволить себе в любое время и который окружает с первого шага через порог, не заставляя дожидаться начала программы.

Не важно, какой сейчас день недели. С вас повод — с нас праздник.

Илья Мелешкин
Партнёр

Ресторан Birds фото Birds
Birds — самый высокий ресторан и клуб в мире Birds — единственный в своем роде мультиформатный арт-объект, где гастрономия сливается с театром, а шоу превращается в искусство.

Под крылом Birds многое для его гостей случится впервые.

Дмитрий Ёжиков
Партнёр

Ресторан Birds фото 7 jpg фото Birds

INCREDIBLE INDIA | НЕВЕРОЯТНАЯ ИНДИЯ. Международная маркетинговая компания, проводимая правильством ИНДИИ с 2002 года

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индия Даниэла Рябичева

Incredible India («Невероятная Индия») — название международной маркетинговой кампании, проводимой правительством Индии с 2002 года, для продвижения и развития туризма в Индии на глобальный уровень.
Название «Incredible India» было официально использовано Амитабхом Кантом (Amitabh Kant), бывшим в то время сосекретарём Союза министерства туризма Индии, в 2002 году.
Туризм — одна из главных отраслей индийской экономики, поэтому Министерство туризма Индии запустила кампанию по продвижению «Incredible India» как туристическое место назначение в 2002 году. Фраза «Incredible India» была принята министерством как слоган. До 2002 года правительство Индии регулярно разрабатывало политику и выпускало памфлеты и брошюры для продвижения туризма в Индии, однако, не поддерживало туризм в согласованном порядке. Однако, в 2002 году министерство туризма сделало сознательные усилия для привнесения большего профессионализма в попытке продвижения туризма. Это позволило выработать единую стратегию взаимодействий с целью продвижения Индии как места, которое могут выбрать разного рода путешественники. Министерство туризма наняло фирму по рекламе и маркетингу «Ogilvy & Mather» (Индия) (O&M) для создания новой кампании, которая увеличит поток туристов в страну.
Кампания разработана Индией как способ привлечь туристов, показывая разные стороны индийской культуры и истории, как, например, йога и духовность. Кампания проводилась на глобальном уровне и получила признательность от обозревателей туристической индустрии, а также от путешественников. Однако кампания также подверглась критике со стороны некоторых кругов. Некоторые обозреватели считают, что Индии не удалось создать привлекательности для среднестатистического туриста в некоторых аспектах.
В 2009 году министр туризма Кумари Селджа (Kumari Selja) обнародовал планы по расширению кампании «Incredible India» для развития внутреннего туризма. В том же году 12 миллионов долларов США из общего бюджета в 200 миллионов долларов были направлены на цели по продвижению внутреннего туризма.
В 2008 году Министерство туризма Индии запустило кампанию, ориентированную на местное население, которая должна обучать жителей хорошему поведению и этикету, когда они общаются с иностранными туристами. Индийский актёр Аамир Хан был уполномочен для поддержки кампании, которая называлась «Атитхидево Бхава» (Atithidevo Bhava), что в переводе с санскрита означает «гости как Бог». «Атитхидево Бхава» имела своей целью создание понимания того, что усилия, делаемые в туризме, позволяют сохранить наследие Индии, её культуру, чистоту и гостеприимство. Эта кампания также пыталась привить чувство ответственности к туристам и укрепить доверие иностранных туристов к Индии как хорошего места для отдыха. Концепция была разработана, чтобы дополнить кампанию «Incredible India».

Даниэла Рябичева Индия Индия...Арт-Релиз.РФ

По данным о расходах, опубликованным Visa Asia Pacific в марте 2006 года, Индия стала самым быстрорастущим рынком в Азиатско-Тихоокеанском регионе в рамках международных расходов на туризм. Данные показали, что международные туристы потратили 372 миллионов долларов в Индии в четвёртом квартале (октябрь-декабрь) 2005 года — это на 25 % больше, чем в четвёртом квартале 2004 года. Китай, который стал вторым в регионе, был успешным в четвёртом квартале 2005 года, когда туристы потратили 784 миллиона долларов — это больше на 23 %, чем в четвёртом квартале 2004 года. Большие расходы туристов в Индии, стали следствием деятельности грамотной политики Министерства туризма Индии, которое благодаря кампании «Incredible India», смогло создать такой мощный рынок.

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 7 Арт-Релиз.РФ

Аналитики туристической индустрии и туроператоры оценили высокие стандарты кампании «Incredible India». «Промокампания делает мощное визуальное воздействие и создаёт впечатление, что Индия — это волшебное место, которое стоит посетить,- сказала Энн Морган Скалли — президент компании „McCabeBremer Travel“ в Вирджинии, США». Среднестатистические туристы тоже находят, что кампания — интересная и информативная, демонстрируя это в своих комментариях и блогах на туристических веб-сайтах. Хотя кампания «Incredible India» в целом получила положительные оценки, однако, мнения туристических обозревателей расходились в плане положения Индии в этой кампании. Директор компании «Fidelis Advertising and Marketing Pvt. Ltd.» Дж. С. Мурари заявил, что ему было неловко с названием «Incredible India» и выразил мнение, что, поскольку Индия не одномерная страна, как Сингапур или Мальдивы, то использование такого слова как «incredible» (невероятный, в данном случае — невероятная) неуместно для описания Индии в целом. В 2011 году Арджун Шарма (Arjun Sharma) — управляющий директор компании «Le Passage to India» заявил, что кампания прожила свою жизнь и должна была быть обновлена. Министерство туризма снова наняло «Ogilvy & Mather» на три года, начиная с 2012, чтобы пересмотреть брэнд и обеспечить стратегическое видение кампании.


Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 6 Арт-Релиз.РФ

ХУДОЖНИКИ НА ЛУНЕ. Первая выставка мультимедийного проекта стартовала 1 апреля 2019 года из ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Автор  Дара Иоанниди специально для проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019

Автор
Дара Иоанниди
специально для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019

1 апреля — эта дата стала частью проекта. Именно 1 апреля 2019 года начался отсчет дней до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне.

София Загряжская, искусствовед, автор идеи, куратор проекта: «Эта дата была выбрана не случайно. Первый день месяца, ставшего космическим для всего мира, должен начаться именно так — подготовкой к празднику. Впрочем, надо сказать, что к этому событию группа художников, участников проекта готовилась, конечно задолго до апреля, и это видно по видеосюжету, каждый кадр которого потребовал внимательной работы.»

Первая художественная выставка на Луне, по понятным причинам, виртуальная, но весь проект в целом — реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но и вдохновляющих размышлять на темы Космос и Человек, место в мире, о мироздании.

София Загряжская: «Мне кажется, интересно объединять творческую деятельность под этим знаком, это открывает какие то новые аспекты в творчестве авторов, возможно, скрытые смыслы произведений, акцентирует идеи. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. И наша выставка в 3D — это следующий этап работы. Над проектом «Первая Выставка на Луне» участники работали долго, но в каждой работе отражен главный смысл всей творческой жизни каждого.»

К проекту «Первая Выставка на Луне» присоединился Омар Чхаидзе, член-корреспондент Российской Академии художеств, автор научно-художественной концепции «Люксосфера», работы Омара Чхаидзе образно представляют загадочную сущность Вселенной. Омар Годинес — кубинский художник, в его работах удивительным образом сочетаются горячность земных страстей и рассудительная философия, в которой отражены мифы и легенды латиноамериканской культуры, уходящие корнями в предысторию человечества. Также творчество Зураба Пачулии будет представлено в готовящейся публикации интервью с художником, объединяющим в одном проекте «Богема Мы Вместе» авторов разных стран. Нашу планету Зураб считает одной огромной мастерской для всех творческих людей, и выставки в Дипломатической Академии МИДа России, которые проходят под его руководством — прекрасная иллюстрация идеи единства и разнообразия мировых культур. Космос Зураба Пачулии в его работах — одна из самых интересных тем проекта.

Обо всех авторах проекта можно прочитать на отдельной странице Арт-Релиз.РФ «Первая Выставка на Луне». Также публикация материала о самой подготовке проекта, главных моментах процесса — станет не менее интригующей, чем сама идея выставки.

София Загряжская: «Как родилась идея? Уже несколько лет в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики большим культурным событием, посвящая его основателю мастерской скульптору Дмитрию Рябичеву. В мастерской до сих пор хранится большая гипсовая модель Константина Циолковского, Дмитрий Рябичев создал один из лучших портретов Сергея Королева — сегодня эта скульптура в Музее Космонавтики в Москве. Эти образы зримо присутствуют и на наших космических выставках, это очень символично. Что касается названия, то оно однажды легко слетело с языка. Во-первых, я работаю в компании, в названии которой есть это слово «Первая», и когда мы решили делать художественную выставку на Луне, у меня как-то само собой родилось название проекта, созвучное имени фирмы, которую я представляю, к тому же, когда мы основательно мониторили тему, стало очевидно, что никто до нас этого не сделал в художественной среде. Но не в этом суть. Я вижу, что идея нравится, некоторым даже так сильно, что ей следуют буквально, основываясь на наших публикациях. Главное, чтобы результат их деятельности не подвел нашу прекрасную задумку. Что касается авторства, то я считаю, что когда речь идет о самом великом, что нас окружает, перед Вселенной все равны. Космос требует особенной деликатности.»

Тем не менее, идея проекта «Первая Выставка на Луне» зарегистрирована.
Проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года.
Видеосюжет вышел в Международный день Космонавтики, 12 апреля 2019 года.
Проект открытый. Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
+7 926 524 12 47

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Апрель, 2019. Участник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

Сергей Погорелый  цифровой художник и фотограф участник проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
цифровой художник и фотограф
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

Погорелый Сергей Ефимович — цифровой художник и фотограф
С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок-музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).
В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).
В настоящее время продолжает работать в жанре цифрового искусства (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну (Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.
В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс «Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.
В октябре 2014 года, за вклад в отечественное изобразительное искусство, Творческим союзом художников России, был награждён бронзовой медалью, а в сентябре 2015 года, был награждён и серебряной медалью того же творческого союза.
В 2010 году издательство «Эксмо», издало мою книгу «Секреты компьютерного дизайна» с DVD диском, переиздание которой рассматривается в настоящий момент.
Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, Союза журналистов России, а также Международной ассоциации “Союз дизайнеров” (с 2006-08г., вице-президент Московского отделения).

Сергей Погорелый для проекта "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

Большинство творческих работ Сергея Погорелого включают элементы фантастики, некоторого сюрреализма, ведь цифровой дизайн позволяет представить в образах самые невероятные сюжеты. Замысловатые коллажи Сергея рисуют футуристические картины или переносят зрителя в загадочные сферы — подводных стихий, Космоса или фантастических миров.

Сергей Погорелый  "Полночный круиз"  Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это -- наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди -- каждое творение -- Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений,  смыслов и чувств.

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»
Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это — наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди — каждое творение — Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений, смыслов и чувств.

СНЫ ПЕЩЕРЫ ЯНА. Художник КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (KONSTANTIN GANDI) о своем пленэре в ГОКАРНУ и истории индийской достопримечательности, где по преданию родился БОГ ШИВА

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны пещеры Яна
Константин (Gandi) Поляков
Оказавшись здесь впервые поражаешься увиденным. Среди невысоких гор покрытых удивительными тропическими растениями, вдруг отрывается фантастичный вид на две скалы, такие огромные, что вековые деревья рядом со скалами выглядят кустарниками. Вокруг десятки камней меньшего размера спрятались среди леса, некоторые из них стоят у тропы, ведущей к главным скалам.
В Индуистской мифологии это место связано с событием в жизни Asura, короля демонов Bhasmasura.
Bhasmasura, по окончании суровой аскезы, получил дар от Шивы, который заключался в том, что он своей рукой мог сжечь любого превратив его в пепел. Bhasmasura якобы захотел испытать свою силу на Шиве. А Вишну, чтобы помочь Шиве, принял форму красивой девушки по имени Мохини. Заманив Bhasmasura своей красотой Мохини спровоцировала его на соревнования в танцах. Во время танцевального конкурса, Мохини провела танцевальную позу с рукой над головой. Не осознавая серьезность этого акта, Bhasmasura также положил руку себе над головой и был превращен в пепел.
Считается, что огонь во время испепеления демона был таким интенсивным, что известняковые образования у деревни Яна почернели. Две огромные скалы названы в честь этого события: высокий пик Bhairaveshwara Shikhara («холм Шивы»), и второй Мохини Shikhara («холм Мохини»). Самый большой камень Бхайравешвара считается целиком храмом.
Мне же более симпатичной кажется другая ненаучная версия, что эти скалы окаменевшие останки невероятно огромных деревьев, возможно в километр высотой. Эти огромные как целая вселенная деревья жили миллионы лет назад и видели совершенно другой мир и другую планету.
Вход внутрь скалы в пещеру проходит через древний храм расположенный у её подножия и по правилам всех индуистских храмов входить нужно без обуви. Но именно пройдя весь путь босиком можно сильнее почувствовать энергию этого места. Постепенно тебя пронизывает ощущение, что скала и пещера в ней, это живое существо оно движется, изменяется и чувствует. Структура и тепло камня как волокна древесины дарит приятное соприкосновение.
Когда остаёшься один внутри пещеры-храма, слышишь первозданную тишину, такую всеохватывающую, что даже движение воздуха воспринимается как мощное движение океанских волн, чувствуешь, как погружаешься в этот вселенский поток времени. Видишь образы, которые увидели за свою жизнь эти камни и движешься вместе с ними в открывшемся безвременном пространстве навстречу грезам пещеры Яна. Фрагменты фантастической реальности, подсмотренные в медитационных снах пещеры, не отпускают меня, и я снова и снова попытаюсь запечатлеть их в своих акварельных картинах.

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Пещера Яна
Фото: Константин Поляков

Сны Пещеры Яна фото 15 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 14 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 13 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 10 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 9 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 12 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 11 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 8 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пещера Яна Пленэр в Гокарне 2018 год

Константин (Gandi) Поляков
Пещера Яна
Пленэр в Гокарне
2018 год

Сны Пещеры Яна фото 1 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Художник  Констанит Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Констанит Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны Пещеры Яна фото 5 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 4 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 3 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 2 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 3 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 2 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 7 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 9 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 8 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Возвращение барельефа возрастом более двух с половиной тысяч лет. Изображение солдата периода Ахеменидов после нескольких выставок вернется в Иран

Иран, возвращение барельефа Арт-Релиз.РФ

По сообщению информационного агентства «Мехр» Хасан Роухани после своего трехдневного визита в Нью-Йорк и посещения Генеральной Ассамблеи ООН рассказал журналистам о результатах поездки. Он заявил, что было проделано очень много работы, чтобы в конечном итоге барельеф возрастом в 2,500 тысячи лет вернулся в Иран.
Предполагается, что барельеф был украден из дворца Ападана приблизительно в 1936 году. Неизвестно кто и как совершил кражу. До тех пор, пока некая женщина не приобрела барельеф на аукционе в Нью-Йорке. 30 лет артефакт хранился у нее. Спустя 30 лет, в марте 2005 года она решила продать барельеф на аукционе.
Организация по культурному наследию, народным промыслам и туризму Ирана обратилась в суд, чтобы вернуть артефакт на родину, однако 20 марта 2007 года, решение суда было сделано в пользу обладательницы барельефа.
Организация по культурному наследию заявила о своей готовности заплатить за хранение обладательнице, с тем, чтобы она вернула историческую ценность. Женщина не согласилась на компенсацию за хранение. В итоге она выставила барельеф на аукцион в Великобритании и продала его за 50 тысяч фунтов. После этого, никто не знал имени нового владельца.
В 2014 году артефакт был найден в квартире жителя Канады при обыске. Сначала СМИ решили, что этот артефакт был украден из Монреальского музея изящных искусств. Однако это предположение было опровергнуто.
После продолжительных судебных тяжб, барельеф был возвращен в Иран.

ДЗАЛИСИ, ГРУЗИЯ, МЦХЕТА-МТИАНЕТИ

Мозаика Дзалиси Арт-Релиз.РФ

Дзалиси (грузинское название ძალისი) — историческое место в Грузии, село, расположенное в Мухранской долине, в 40 км к северо-западу от Тбилиси и в 20 км к северо-западу от Мцхеты. Ранее был древним городом, упоминание о котором можно найти у Клавдия Птолемея, который говорит о нем, как о главном городе древнего иберского царства. В наше время в ходе археологических раскопок 1972—1974 в Дзалиси был обнаружены руины четырех дворцов, улицы, мощеные прямоугольными керамическими плитами, гипокаустические бани, канализационный коллектор и водопровод из керамических труб, акрополь, плавательный бассейн, административная часть, казармы для солдат и кладбище. Найдено множество архитектурных деталей (в том числе базальтовые базы и капители колонн).
Пол одной из вилл покрыт мозаикой, которая вместе с мозаикой из Пицунды, является, безусловно, самой старой из найденных на Кавказе. Стиль мозаики позволяет датировать её 300 годами н. э. Её центральная часть изображает Ариадну и Диониса во время пиршества.

древние руины Дзалиси АРТ-Релиз.РФ

руины Дзалиси Арт-Релиз.РФ

Общество русско-грузинской дружбы "Дзалиса"

Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса»


В Москве много лет работает Региональная общественная организация Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса», правопреемница Любительского объединения по охране памятников истории и культуры России и Грузии «Дзалиса. Названа в честь исторического памятника Дзалиси в Грузии.
За эти годы была проведена большая работа по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии.
В 1990 году наше Общество создало первую грузинскую общину храма св. вмч. Георгия Победоносца, который был передан общине в 1992 году. А в 1991 году Обществом было образовано Православное братство во имя св. вмч. Георгия Победоносца и св. равноап. Нины — просветительницы Грузии, которое учредило в 1993 году православную гимназию во имя св. равноап. Нины. Позже в 1993 году Общество основало общину храма Преображения Господня в селе Стародуб Каширского района Московской области.

С 1992 года наше Общество именуется как Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса».
В 2000 году по благословению Его Святейшества Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и Его Святейшества и Блаженства Каталикоса — Патриарха всея Грузии Илии II Общество и Православное братство провели крестный ход в честь 2000 — летия Рождества Христова по маршруту Москва -Владикавказ — Тбилиси.

8 июня 2006 года 20-летие Общества русско-грузинской дружбы отметили в церкви свт. Николы на Берсеневке
Двадцатилетний юбилей общества русско-грузинской дружбы “Дзалиса”, а также 15-летие православного грузинского братства во имя св. равноап. Нины и св. вмч. Георгия Победоносца совпали с юбилеем Президента Общества члена общины церкви свт. Николы на Берсеневке Джандиери Тамаза Ильича, которому тогда исполнилось 65 лет.
Тамаза Ильича, после благодарственного молебна, тепло поздравил настоятель храма игумен Кирилл (Сахаров). Был отмечен огромный вклад юбиляра в дело укрепления связей между братскими русским и грузинским народами. Т. Джандиери был инициатором открытия грузинского храма в Москве, организатором нескольких крестных ходов Москва-Тбилиси. В этот день Джандиери Тамазу Ильичу был вручен орден Международной академии духовного единства народов мира.

Одна из первоочередных задач общества — помощь в создании духовно -просветительских культурных центров в Москве, Тбилиси и других городах России и Грузии, организация культурных и общественных мероприятий, способствующих сближению народов России и Грузии.