Архивы рубрики ‘Картина мира’

ЕЛЕНА САДЫКОВА. Новости мирового арт-рынка, обзор АРТПРАЙС за первое полугодие 2017

Рынок оборота культурных ценностей и произведений искусства отражает основные макроэкономические процессы. Произведения искусства рассматриваются как инвестиционный продукт, служащий для преумножения вложенных средств.
Ежегодный обзор арт-рынка, представленный лидерами аналитиками данной области Аrtprice и Art Market Monitor of Artron (AMMA) в сентябре 2017 г. обнародовал следующие аналитические данные касательно 1 половины 2017 г. по рынку изобразительного искусства (живопись, скульптура, графика, фотография, печать, инсталляция).

Сегмент современного искусства ведет к общему выздоровлению рынка, прибавившего 5%. Выделяются следующие ключевые моменты.
1. Мировой оборот художественных аукционов достиг в 1-м полугодии 2017
6,9 млрд. долларов США.
2. Цены в сегменте современного искусства выросли на 9,6%.
3. США с оборотом 2,2 млрд. долларов США обогнали Китай с 2 млрд. долларов США.
4. Великобритания и Франция внесли свой вклад в восстановление арт-рынка до 13% и 7%.
5. Современное искусство составляло 15% мирового оборота арт-рынка против 3% в 2000 году.
6. Цена на работу Жана-Мишеля Баскиа (род. в 1960) достигла $ 110,5 млн.
Глобальный обзор.

На глобальном уровне арт-рынок находился в лучшей форме в первом полугодии 2017 года, завершив, таким образом, двухлетний период регрессии. По мнению Тьерри Эрманна, основателя и генерального директора компании artprice, начиная с 2000 года арт-рынок функционирует в сторону снижения активности, сопротивляясь кризису NASDAQ. В числе факторов, повлекших снижение арт-рынка девять-одиннадцать атак, второе вторжение в Ирак и, конечно, беспрецедентный финансовый и экономический кризис, который начался в 2007 году. Он также сопротивлялся значительному росту глобальной геополитической напряженности и появлению негативной процентной ставки, которая наносит ущерб сбережениям. На протяжении последних 17 лет арт-рынок демонстрировал свою способность адаптироваться к условиям, тем самым избегая видимых в финансовой сфере мелочей. Поэтому он сыграл важную “актива-убежища” роль, не превращаясь при этом в мыльный пузырь.
Полугодичный оборот аукционов изобразительного искусства:

Мировой арт-аукционный оборот вырос на 5,3% по сравнению с первым полугодием 2016 года. Восстановление произошло главным образом за счет показателей американского рынка, оборот которого вырос на 28%.

Другие крупные западные державы также активно способствовали восстановлению. Как Великобритания, так и Франция – третье и четвертое место в мировом рейтинге рынка – приняли участие в новой динамике, завершив период первого полугодия с ростом показателей оборота на 13% и +7% соответственно. Среди других растущих рынков отметим Австралию – прирост на 18%, Южную Корею – прирост на 42%.

С другой стороны, сокращение рынка Германии на 6% было незначительным ввиду ее глобального рейтинга (6-е место) и объема сделок (1,5% мирового оборота). Однако Испания представила резкое -30% падения с $7 млн. в оборот за 6 месяцев, что поставило страну на 28 место в рейтинге мировом рынке, оказавшись позади Польши ($18 млн.), Турции ($14 млн) и Израиля ($8,5 млн.).

Китай и США, «ноздря в ноздрю».
В дуэли «мягкой силы» между Китайской Народной Республикой и Соединенными Штатами Америки баланс никогда не был таким близким, причем обе страны располагали почти равными объемами сделок и цифрами оборота.

В США, 38,000 проданных лотов изобразительного искусства на общую сумму $2,2 млрд. за шесть месяцев, в то время как в Китае, 37,900 проданных лотов изобразительного искусства, составивших в общей сложности 2 миллиарда долларов. Каждый год, начиная с бума китайского арт-рынка (около. 2008-вторая половина 2013), одна из двух сверхдержав берет незначительное превосходство над другой. По итогам первого полугодия 2017 года разница незначительна.

Однако этот беспрецедентный новый паритет является плодом двух диаметрально противоположных центров развития по обе стороны океана. В то время как оборот торгов поднялся на 28% в США, Китай пострадал на 12%, что подтвердил официальный китайский партнер Артпрайса Арт-мониторинг рынка Артрона (АММА).

За развитием соперничества между двумя сверхдержавами будет интересно следить во 2-м полугодии 2017, поскольку Китай, как правило, показывает более высокие обороты во второй половине года (подтверждено за последние восемь лет), тогда как на Западном рынке, как правило, наблюдается более низкий уровень активности во 2-м полугодии.

Новая эпоха процветания на Западе

Продажи современного и послевоенного искусства, похоже, закрыли период корректив на западном рынке, который начался во второй половине 2015 года. Эта адаптация по существу была вызвана неизбежным сжатием доходов, вызванных растущей трудностью аукционных компаний в объединении высококачественных произведений искусства в современные и более ранние художественные периоды.

К счастью, активность в последние месяцы говорит о новой эре процветания, что началось с самого значимого сигнала, поступающего от продажи произведения Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982 год). Цена $ 110,5 млн., оплаченная за этот современный холст иллюстрирует глубокое изменение в рыночном отношении: коллекционеры теперь совершенно готовы платить эквивалентные суммы за современные шедевры.

Эта новая динамика является результатом постепенной трансформации Арт-рынка. С 2000 года коллекционеры проявляют растущий интерес к произведениям, созданным во второй половине XX-начале XXI века. Так, тогда как послевоенное и современное искусство составляло 8% и 3% мирового аукционного оборота 17 лет назад, сейчас они составляют 21% и 15%.

Доля рынка по периодам создания в мировом аукционном обороте
 
Концентрация арт-рынка высокого класса в Нью-Йорке позволила самым мощным коллекционерам мира конкурировать на одном и том же и уникальном рынке. Новый владелец шедевра Жана-Мишеля БАСКИЯ, японский коллекционер, 41-летний Юсаку Миедзава, приобрел работу за такую сумму, до сих пор, зарезервированную для современных шедевров. С ценой $110,5 млн. его картина «Без названия» (1982) является 6-м самым дорогим произведением искусства когда-либо проданным на аукционе и эффективно продвигает нью-йоркского граффити-художника (умер от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет) в пантеон истории искусства наравне с выдающимися мастерами на все времена, наряду с Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Альберто Джакометти, Фрэнсисом Бэконом и Эдвардом Мунком.
Новые предпочтения коллекционеров
Помимо нового ценового рекорда для Жан-Мишеля Баския, другой большой новостью на мировом арт-рынке в начале этого года, несомненно, является двойной новый рекорд для Василия Кандинского в Sotheby’s London 21 июня 2017. Во-первых, среднего размера холст, датированный 1909 годом, с изображением Мурнау достиг 26,8 млн. долларов; затем большая абстрактная картина 1913 года, «Bild mit weissenlinien» (Картина с белыми линиями), извлекла 42,3 миллиона долларов.
Другие крупнейшие художники первой половины 20-го века также достигли новых высот. Скульптура Константина Бранкузи «Спящая Муза» (1913) и шедевр экспрессиониста Макса Бекмана вызвали очень серьезные торги.
Топ результатов торгов первого полугодия 2017 года.

В целом, однако, современное искусство – это самый интересный сегмент рынка для коллекционеров. Этот факт наглядно иллюстрируется в целом динамикой цен для различных художественных эпох.
Индексы цен – рассчитанные по версии Artprice на основе всех результатов аукционов изобразительных искусств по всему миру – предоставят уникальный и абсолютно объективный взгляд на эволюцию Арт-рынка. Цифры ясно показывают, что за последние два года только сектор современного искусства (художники, родившиеся после 1945 года) предоставил рост цен.
В то время как Modern Art и более ранние периоды показали стабильные ценовые показатели после кризиса, послевоенному искусству в свою очередь, все труднее поддерживать темпы роста. Его звезды – Энди Уорхол, CY Twombly, Рой Лихтенштейн и Герхард Рихтер встречаются все реже на вторичном рынке. Это отражает тот факт, что “музей промышленности” (museum industry) (экономическое понятие, разработанное Artprice в начале 2000-х годов) последовательно приобретал их лучшие произведения на рынке. Напомним, что в период с 2000 по 2014 год было открыто больше музеев, чем на протяжении всего 20 века. Аналогичным образом, Artprice подтверждает, что, как и в 2016 году, еще 700 новых музеев с «международными художественными» профилями откроются в 2017 году по всему миру, тем самым укрепляя структуру мировой музейной экономики.
Новая эра процветания, в которую входит рынок искусства, впервые в своей истории движется посредством современным искусством. Это является историческим событием в истории искусства и неоспоримым показателем доверия арт-рынка к современным, ныне живущим художникам. Нынешняя сила рынка современного искусства (ранее составлявшего самый слабый сегмент рынка) иллюстрирует общую основательность современного рынка искусства в целом… основательность, которая добавляет безопасности и уверенности для новичков на рынке.
Как никогда ранее, арт-рынок доказывает свою роль как ликвидный и эффективный рынок, предлагая чрезвычайно привлекательную доходность, особенно в условиях, когда центральные банки демонстрируют негативные процентные ставки, которые действительно катастрофичны для вкладчиков.

Таким образом, очевидно, что мировая статистика аукционных продаж явно свидетельствует о большом будущем за современным искусством в коммерческом поле.
Арт-рынок относится к сегментам устойчивого экономического развития, наибольший потенциал в которой принадлежит современному искусству.

Источник информации: https://www.artprice.com/artprice-reports/global-art-market-in-h1-2017-by-artprice-com

Перевод подготовила Елена Садыкова

MPIRES. Выставка зарубежной недвижимости в международном выставочном центре ЭКСПОЦЕНТР. 5-ый павильон. 24-25 марта 2017 года

Крупнейшая выставка зарубежной недвижимости направлена на знакомство со специалистами, помогающими в покупке дома, студии, квартиры или офиса за рубежом. Одной из ключевых особенностей выставки стала специально разработанная деловая программа, сочетающая в себе выступления экспертов, круглые столы, дискуссии по актуальным темам развития рынка зарубежной недвижимости.
На выставке побывала
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

ОАЭ Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Из релиза мероприятия:
www.mpires.ru
Выставка «MPIRES» проходит 24–25 марта 2017 года в международном выставочном центре ЭКСПОЦЕНТР.
Преимуществами ЭКСПОЦЕНТРА являются:
Всемирно известная российская выставочная компания, ведущий организатор крупнейших международных отраслевых выставок;
Общая площадь свыше 165 тысяч м2. Ежегодно проводится около 100 международных выставок, которые посещают свыше 2 миллионов специалистов;
Удобное расположение в центре Москвы, близость к основным автомагистралям города, метро в шаговой доступности, большое количество гостиниц, расположенных рядом;
Современная инфраструктура, все необходимые условия для проведения выставки международного уровня.

Преимуществами выставки «MPIRES» являются:
Прямой контакт продавца с покупателем;
Уникальная площадка, с современной инфраструктурой и удобным расположением;
Актуальная деловая программа, первые лица бизнеса в рамках конференции;
Гарантированный целевой трафик;
Беспрецедентная рекламная кампания.

Вложение денег в недвижимость за границей – эта одна из самых выгодных инвестиций в будущее.
Немаловажным фактором при выборе недвижимости является возможность получения вида на жительство или гражданства. На нашей выставке Вы получите исчерпывающую информацию о том насколько легко и просто получить вид на жительство при покупке недвижимости в некоторых странах.

Организатор:
ООО «Ви Пи Ай Экспо»
127051, Россия, Москва Цветной бульвар, дом 26 строение 1, офис 23
Tel: +7 (495) 725 77 01
Web: www.vpiexpo.ru
Email: info@vpiexpo.ru

В эти дни выставка «MPIRES» 2017/весна проходит 24-25 марта
ЦВК «Экспоцентр», Краснопресненская набережная, 14
павильон № 5

Следующая выставка «MPIRES» 2017/осень
состоится 27–28 октября
Место проведения:
Россия, Москва, ЦВК «Экспоцентр», Краснопресненская набережная, 14
Часы работы:
27.10 10:00-18:00
28.10 10:00-17:00

Италия Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Греция (El Greco) выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Выставка Недвижимости (фото 2) АРт-Релиз.РФ

Выставка Недвижимости (фото 3) АРт-Релиз.РФ

США Выставка недвижимости (фото 2) АРт-Релиз.РФ

Голландские Карибы Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Турция Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 5) АРт-Релиз.РФ

Первый канал Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Греция Выставка недвижимости (фото 5) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 6) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 7) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 8) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 9) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 10) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 11) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 12) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 13) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 14) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 15) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 16) АРт-Релиз.РФ

Германия Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Москва-Сити выставка недвижимости (фото 2) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 4) АРт-Релиз.РФ
Москва-Сити выставка недвижимости фото 3 АРт-Релиз.РФ

МУЗЕЙ МИРОВОГО ОКЕАНА в КАЛИНИНГРАДЕ

Музей Мирового океана Адрес главного корпуса:  г. Калининград, набережная Петра Великого, 1   Телефоны: (4012) 53-17-44, 34-02-44  Е-mail: museum@world-ocean.ru

Музей Мирового океана
Адрес главного корпуса:
г. Калининград, набережная Петра Великого, 1
Телефоны:
(4012) 53-17-44, 34-02-44
Е-mail: museum@world-ocean.ru

Музей Мирового океана организован решением Правительства РСФСР 12 апреля 1990 года.

Согласно Уставу Музей Мирового океана является республиканским центром научных исследований и научно-методической работы в области изучения истории исследования и природы океана.

В Музее Мирового океана создана единственная в стране Набережная исторического флота, у причала которой ошвартованы: самое крупное в мире научно-исследовательское судно-музей «Витязь» (1994), единственная в стране подводная лодка-музей 641-го проекта на плаву «Б-413» (2000), единственное в мире судно космической связи «Космонавт Виктор Пацаев», имеющее музейную экспозицию (2001), единственное в стране рыболовное судно-музей «СРТ-129» (2009). Набережная исторического флота протянулась до Санкт-Петербурга, где ошвартован старейший в мире ледокол «Красин», являющийся филиалом музея (2004). На музейных судах представлена история исследования и освоения Мирового океана.

В состав музейного берегового комплекса в Калининграде входят: главный корпус, где представлена экспозиция «Мир океана. Прикосновение…» (2003) с удивительными морскими аквариумами, коллекциями раковин морских моллюсков и кораллов, геологических и палеонтологических образцов; выставочные корпуса «Морской Кёнигсберг-Калининград» и «Пакгауз» (2007), павильон военно-морского центра «Куб воды» (2014); фондохранилище с экспозицией «Глубина» (2015), в котором представлены глубоководный аппарат «Мир-1» Института океанологии им. П.П. Ширшова РАН и крупнейший в стране скелет кашалота.

Музею Мирового океана также принадлежат возрожденные памятники архитектуры XIX века: Королевские ворота, в которых разместился историко-культурный центр «Великое посольство» (2005), а также Фридрихсбургские ворота с историко-культурным центром «Корабельное воскресение» (2011).

В театре эстрады «Янтарь Холл» города Светлогорска Калининградской области в 2015 году открылся Морской выставочный центр, где расположилась этнографическая коллекция музея и проходят передвижные выставки.

ИНФОРМАЦИЯ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА МУЗЕЯ МИРОВОГО ОКЕАНА
«Мы пришли на своих кораблях – это значит, что мы технический музей. Мы привезли с собой коллекции раковин морских моллюсков и живых рыб, геологические образцы и морские карты – это значит, что мы естественнонаучный музей. Мы собрали рассказы о дальних странах и удивительных народах – это уже этнография. Мы повествуем о морской истории, о том, как строился флот, – значит, мы музей истории. На наших судах сохранены каюты, лаборатории, кубрики – значит, мы музей мемориальный. А еще мы музей ледокольного, военно-морского, рыболовного флотов и даже космонавтики. Но главное – сегодня мы говорим вам: «Приходите к нам, удивляйтесь, открывайте мир и себя»! Генеральный директор ФГБУК «Музей Мирового океана»
Светлана Сивкова

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ:
Музей собирает, изучает, хранит, экспонирует и популяризирует памятники морской истории и культуры, включающие в себя все возможное разнообразие материальных свидетельств истории освоения, изучения и природы Мирового океана.
В фондах музея — более 80 тысяч предметов. Это образцы морской океанологической и навигационной техники, предметы морского быта, модели и чертежи судов и подводных аппаратов, мемориальные предметы, редкие книги, документы, фото, видео и аудио-материалы, карты, нумизматические и филателистические материалы, художественные произведения, предметы археологии. Наиболее значительные по составу и количеству следующие собрания: палеонтологическая (9727 ед.), филателистическая (7118 ед.), нумизматическая (5051 ед.) и геологическая (2788 ед.) коллекции, коллекции фотодокументов (11131 ед.), образцов техники (2661 ед.), раковин морских моллюсков (9154 ед.) и письменных источников (6509 ед.).
Наиболее ценными являются предметы, связанные с НИС «Витязь» и другими музейными судами, с деятельностью ученых и исследователей океана: М.В. Кленовой, В.Г. Корта, П.П. Ширшова, В.П. Зенковича, П.Л. Безрукова, И.Д. Папанина, Л. А. Пономаревой и других. Особое место также занимает графика мариниста Е.В. Войшвилло с изображениями исторических судов, научные рисунки рыб и китообразных Мирового океана, выполненные Л.А. Пономаревой и сотрудниками АтлантНИРО Б.А. Леоновым, И.А. Труновым, К.Г. Кухоренко, диван и кресло из кабинета адмирала С.О. Макарова, личные вещи и архивы витязян, ученых-океанологов и советских космонавтов, в том числе А.А. Леонова, графические работы «Гербы русских морских фамилий», коллекция оловянных фигурок в русской морской форме (новоделы 90-х годов ХХ в.), коллекция скульптуры «Рыбы» художника-анималиста А.В. Марца, произведения декоративно-прикладного искусства из янтаря, изготовленные мастерами Царскосельской янтарной мастерской и калининградскими художниками, археологическая находка «Корабль XIX века» и другие коллекции.
Значительное место в собрании занимают естественнонаучные коллекции: геологическая, палеонтологическая, раковин морских моллюсков, скелетов кораллов, влажные препараты. Уникальны коллекция палеонтологических образцов янтаря с инклюзами, основу которой составляют экземпляры немецких коллекций, и палеонтологическая коллекция ископаемых морских рыбообразных и рыб. Экспонатом редкой сохранности в палеонтологической коллекции является отпечаток и противоотпечаток головоногого моллюска Акантотеутиса (Acanthoteuthis sp., Belemnotheuthidae), относимого к юрскому периоду (166 млн. лет — 163,5 млн. лет назад).
Фонды Музея Мирового океана постоянно пополняются новыми предметами, собранными в экспедициях, командировках, даримыми жителями города и друзьями музея.

Царь птиц ГАРУДА в фольклоре народов ВОСТОКА — ИНДИИ (РАМАЯНА И МАХАБХАРАТА), ИНДОНЕЗИИ, ТИБЕТА, НЕПАЛА, МОНГОЛИИ, ШРИ-ЛАНКИ и других стран

Искусство Тибета, Монголии, Непала, Шри-Ланки, Индонезии и других соседних стран развивалось в условиях постоянных культурных контактов с Индией, что отразилось и на фольклоре, и на иконографии многих мифологических персонажей. Часто встречается образ Гаруды в скульптуре, в живописи, других видах изобразительного искусства этих стран. Так повествует древнее предание о появлении на свет Гаруды — одного из популярнейших персонажей мифологии Индии и ряда соседних стран. Со временем у Гаруды появился целый ряд имен и эпитетов, связанных с его мифологическим обликом: Кхагадэв — бог птиц, Кхагарай — царь птиц, Кхагеша — владыка птиц и т. д.

Искусство Тибета, Монголии, Непала, Шри-Ланки, Индонезии и других соседних стран развивалось в условиях постоянных культурных контактов с Индией, что отразилось и на фольклоре, и на иконографии многих мифологических персонажей. Часто встречается образ Гаруды в скульптуре, в живописи, других видах изобразительного искусства этих стран.
Так повествует древнее предание о появлении на свет Гаруды — одного из популярнейших персонажей мифологии Индии и ряда соседних стран. Со временем у Гаруды появился целый ряд имен и эпитетов, связанных с его мифологическим обликом: Кхагадэв — бог птиц, Кхагарай — царь птиц, Кхагеша — владыка птиц и т. д.

В фольклоре многих народов Востока Гаруда всегда в конфликте со змеем или с драконом, пожирающим его птенцов, иногда выступающих в облике прекрасных девушек. Сказания повторяют такой постоянный сюжет: гигантский змей-дракон выходит из океана или из-под земли и нападает на гнездо Гаруды, пользуясь отсутствием хозяина. Однако вовремя подоспевший сказочный герой или богатырь убивает змея-дракона, и благодарный Гаруда становится его чудесным помощником и спасителем, награждая, кроме того, еще и «живой водой»…

А вот что рассказывается о дальнейшей судьбе Гаруды в «Махабхарате» и «Рамаяне». Проклятие первого сына Винаты исполнилось — она на 500 лет превратилась в рабыню своей сестры Кадру и ее сыновей. Этот змеиный род всячески унижал ее и Гаруду. Двоюродные братцы предложили Гаруде: хочешь освободить себя и мать, добудь для нас у богов напиток бессмертия — амриту. Гаруда согласился. Чтобы набраться сил для борьбы за амриту, он съел слона и гигантскую черепаху, занятых извечной борьбой друг с другом, затем «поднял огромную тучу пыли, которая достигла небес», «сотрясал вблизи находящиеся горы». Он победил знаменитого бога-воина Индру, пролетел сквозь спицы огромного, остро отточенного и быстро вращающегося колеса-диска (символ солнца, по мнению исследователей), убил двух стерегущих амриту драконов-горгон. В поединке с богом Индрой, направившим против Гаруды свое самое страшное оружие — громовую стрелу — ваджру, от которой не было спасения ни богам, ни демонам, Гаруда выронил всего лишь одно свое сияющее перо. Увидел его, все существа изумились и сказали: «Да получит эта птица имя Супарна — Прекрасно перый»! (Как не вспомнить в связи с этой легендой Жар-птицу русских сказок!). Так или иначе, живую воду Гаруда добыл, однако бог Вишну, встретив его в небе, попросил не отдавать коварным змеям-нагам волшебный напиток бессмертия, ибо они недостойны его. Гаруда дал слово, в конце концов, отнять у змей амриту, но прежде он должен освободить себя и мать от рабства. Он сдержал потом свое обещание, но захотел за это быть всегда «выше первого из богов». И Вишну поместил изображение Гаруды на своем знамени, сделав его своим гербом.

Гаруда добился от бога особого дара — отныне все змеи делались его пищей. Поэтому Гаруду стали именовать еще и Уругадом — «врагом гадов», «змееедом», «губителем змей» и т. п. В «Рамаяне» есть такой эпизод: когда над полем битвы Рамы с похитителем Ситы, демоном Раваной, появляется Гаруда, змеиный яд перестает действовать на Раму, а петля из сцепившихся змей, которой был пойман Рама, с треском лопается.

Гаруда добился от бога особого дара — отныне все змеи делались его пищей. Поэтому Гаруду стали именовать еще и Уругадом — «врагом гадов», «змееедом», «губителем змей» и т. п. В «Рамаяне» есть такой эпизод: когда над полем битвы Рамы с похитителем Ситы, демоном Раваной, появляется Гаруда, змеиный яд перестает действовать на Раму, а петля из сцепившихся змей, которой был пойман Рама, с треском лопается.

В древнеиндийской мифологии и иконографии Гаруду изображали как огромное существо с человеческим туловищем и орлиной головой, мощными крыльями, когтями и клювом, ярким, сверкающим оперением, несущим на себе или одного бога Вишну, или же Вишну с его супругой Лакшми — богиней счастья, богатства и красоты. Предание гласит, что лишь могучий Гаруда мог достичь таинственной «страны блаженных» — рая древних индо-ариев, находящегося где-то далеко на севере.

Многие известные правители Индии, Ирана и ряда соседних стран избрали для своих гербов изображение «царя птиц». Первые изображения Гаруды зафиксированы на индийских монетах IV—V веков, а в дальнейшем они становятся непременной принадлежностью каждого вишнуистского храма (древние тексты свидетельствуют, что эта традиция восходит к еще более раннему времени).

В Иране после воцарения династии Сефевидов (конец XV — начало XVI вв.) изображение знаменитой птицы Симург — иранского варианта Гаруды — стало эмблемой страны и ее государственным гербом.

Древнеиндийская мифология — вместе с легендарной птицей Гарудой — вошла органической частью в возникший в середине первого тысячелетия до нашей Эры буддизм, а также в ламаизм, как и в фольклор многих народов Центральной Азии и Южной Сибири, стран Южной и Юго-Восточной Азии, вплоть до далекой Индонезии.

Аналогичные образы были и у других народов. У шумеров это Анзуд — гигантский львиноголовый орел, посланник богов; у славян — Жар-птица, символ грозы и бури.

Аналогичные образы были и у других народов. У шумеров это Анзуд — гигантский львиноголовый орел, посланник богов; у славян — Жар-птица, символ грозы и бури.

Гаруда является национальным символом и изображён на гербах Индонезии и Таиланда; в качестве покровителя священной монгольской горы Богд-Хан-Уул присутствует на гербе Улан-Батора. В азиатской геральдике чаще всего изображается с красно-золотым оперением; может быть полностью золотым или белым.
Калмыцкие воинские части в Российской империи наносили изображение Гаруды на боевые знамёна.
Гаруда является символом подразделений ВВС и авиакомпаний в нескольких странах.
«Гаруда» — название индонезийской авиакомпании, выполняющей внутренние и международные авиарейсы из Индонезии.
Также слово «гаруда» — мифологическое название атмосферного летательного аппарата, аналогичного современным реактивным самолетам (в первую очередь с вертикальным взлётом и посадкой).

Государственным гербом Индонезии является золотая мифическая птица Гаруда с геральдическим щитом на груди. Оперение Гаруды символизирует 17 августа 1945 года — дату провозглашения Республики Индонезии: 19 перьев в нижней части тела и 45 на шее — 1945 год, 8 перьев в хвосте — месяц август, 17 перьев в каждом из крыльев — 17-е число. В когтях Гаруда держит серебряную ленту с национальным девизом, написанным чёрными прописными литерами на старояванском языке, — «Единство в многообразии».

Государственным гербом Индонезии является золотая мифическая птица Гаруда с геральдическим щитом на груди. Оперение Гаруды символизирует 17 августа 1945 года — дату провозглашения Республики Индонезии: 19 перьев в нижней части тела и 45 на шее — 1945 год, 8 перьев в хвосте — месяц август, 17 перьев в каждом из крыльев — 17-е число. В когтях Гаруда держит серебряную ленту с национальным девизом, написанным чёрными прописными литерами на старояванском языке, — «Единство в многообразии».

Hotel EUFORIA LONGE. СЕРБИЯ. ШАБАЦ — прекрасное место для отдыха, творчества и путешествия. Рубрика «КАРТИНА МИРА»

Hotel Euforia Lounge
Адрес: Obilazni put BB, 15000 Шабац, Сербия
Hotel • Restoran • Caffe — Bar

Шабац — один из красивейших городов Сербии! Сами жители его называют «Маленький Париж», и для тех, кто желает спокойное, созерцательное времяпровождение и вместе с тем, новые впечатления и комфорт, Шабац — подходящее место для отдыха, творчества и путешествия!
Отель EUFORIA LONGE расположился рядом с городом, вблизи его — до центра Шабаца всего 4 километра, но при этом, панорамный вид из окон отеля открывает загородные пейзажи, спокойные и умиротворенные, без суеты магистралей и городского шума.

 Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE СЕРБИЯ
ШАБАЦ

В городе Шабац есть река Сава, с берегов которой открываются живописные виды, но в отеле Euforia Lounge есть открытый бассейн — незаменимое наслаждение в жаркую погоду!

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

О! Сербская кухня! Настоящее наслаждение разнообразием и потрясающим вкусом!
Традиционная кухня сербского народа вобрала в себя элементы средиземноморской (Византийская империя и Греция), ближневосточной (Турция) и Австро-Венгерской кухонь. Это связано со схожим географическим положением стран и общностью исходных продуктов, длительными историческими соседскими связями.
Сербская кухня сочетает в себе традиции разных стран: на прилавках кондитерских гармонично уживаются коливо, пахлава, ореховый ролл (ореховник) и торт Захер. Влияние турецкой кухни проявляется, например, в том, что практически в любом ресторане вам непременно предложат кюфте, люля-кебабы, аша-кебабы, всевозможные шашлыки, «месо за скара» (балканский вариант барбекю), плов из баранины. На севере Сербии чувствуется влияние венгерской, румынской и болгарской кухни, здесь широко распространены блюда из свинины, желающие могут попробовать мамалыгу и кукурузные лепешки. В последние годы, благодаря многочисленной сербской диаспоре, сербскую кухню можно попробовать по всему миру. Большинство населения Сербии, как правило, трапезничают три раза в день — на завтрак, обед и ужин, при этом обед является основной и, следовательно, самой продолжительной трапезой.

Будь то маринованный или фаршированный рисом и мясом, красный перец всегда занимает центральное место в настоящей традиционной сербской кухне. Несмотря на то, что изначально это блюдо зародилось в Венгрии, оно популярно во всех странах, и сейчас ни один сербский обед не обходится без перцев. В них много витаминов и они очень эффектно украшают своим цветом гарнир или салат, который в Сербии, как правило, подают с основным блюдом, а не отдельно

Будь то маринованный или фаршированный рисом и мясом, красный перец всегда занимает центральное место в настоящей традиционной сербской кухне. Несмотря на то, что изначально это блюдо зародилось в Венгрии, оно популярно во всех странах, и сейчас ни один сербский обед не обходится без перцев.
В них много витаминов и они очень эффектно украшают своим цветом гарнир или салат, который в Сербии, как правило, подают с основным блюдом, а не отдельно

Сербская кухня -  это ода мясу и овощам!  Но рыбу готовить здесь тоже умеют и любят!  Гриль -- один из самых полезных способов приготовления очень популярен в Сербии

Сербская кухня — это ода мясу и овощам!
Но рыбу готовить здесь тоже умеют и любят!
Гриль — один из самых полезных способов приготовления очень популярен в Сербии

Hotel EUFORIA LONGE  Обед и ужин здесь заканчиваются десертом.  Свежие фрукты и мороженое в прекрасном оформлении.

Hotel EUFORIA LONGE
Обед и ужин здесь заканчиваются десертом.
Свежие фрукты и мороженое в прекрасном оформлении.

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

Рубрика «КАРТИНА МИРА». ИНДИЯ. Из истории украшений индийских махараджей

Невеста в Индии Благодаря любви к  нарядам и  украшениям, индийские женщины выглядят как принцессы

Невеста в Индии
Благодаря любви к нарядам и украшениям, индийские женщины выглядят как принцессы

Когда в Москву несколько лет назад (февраль, 2009 года) привезли коллекцию индийских украшений махараджей, ее стоимость оценили в 200 миллионов долларов. В музеях Кремля представили крупные драгоценные камни, добытые и в самой Индии и на континенте — изумруды и алмазы, природная красота которых была сохранена без традиционной огранки, которая ценилась в Европе — индийцы позднее оценили европейский стиль обработки камней, став в 20 годах прошлого столетия главными заказчиками Cartier, Boucheron и Van Cleef & Arpels. Но вместе с тем европейские и американские модницы в это же время стали почитательницами восточного стиля, и до сих пор очарование Востока не отпускает воображение дизайнеров и ювелиров.

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

А на выставку в ЦУМ (лето, 2006 г. «Индийское лето») были привезены современные украшения, и стало понятно, что столь характерный стиль, подчеркивающий богатство и роскошь, не потерялся в веках, и до сих пор модны и востребованы серьги-люстры, ожерелья спускающиеся каскадом, крупные броши, браслеты и кольца.

Во все времена были и остаются в моде украшения с индийскими сапфирами, изумрудами, аквамаринами, турмалинами, рубинами и другими камнями, среди которых экзотические лунные камни — почти легенды.

Легендами становились истории многих индийских камней и ювелирных изделий, созданных по заказу самых богатых махараджей, сегодня они являются бесценными сокровищами мирового искусства.
Многие захватывающие романы были созданы по мотивам загадочных историй, связанных со знаменитыми камнями и украшениями.

Кроме красоты прославленных индийских камней, произведения индийских мастеров отличаются сложными соединениями и переходами элементов, кажется, что сложносочиненные орнаменты не повторяются никогда и каждое изделие уникально. Традиции искусства сложились много веков назад, и до сих пор мастера пользуются прекрасными образцами прошлого.

Мужчины и женщины в Индии в равной мере любили украшать себя драгоценностями. Благодаря этой особенности, все индийские женщины выглядят как принцессы.
А индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Среди самых известных в мире алмазов — множество индийских камней, в числе которых «Великий Могол» (787 кар) — Индия, XVII в. Изготовлен бриллиант массой 279 кар., «Низами» (440 кар) — Индия, 1835 г. Изготовлен бриллиант массой 277 кар., «Дерианур» (189,62 кар) — Индия, XVII в., «Белый Тавернье» (250 кар) — Индия, XVI в., «Кохинур» (Кохинор) (186 кар) — первоначально имел круглую форму и массу 186 карат. С XIV века находился во владении индийских раджей и султанов. В 1739 году перешёл к персидскому шаху, который и назвал его Koh-i-noor, что значит «Гора света». Затем камнем завладела Британская Ост-Индская компания, подарившая его в 1850 году английской королеве Виктории. Переогранённый алмаз был вставлен сначала в корону королевы Марии (жены Георга V), а затем в корону королевы-матери Елизаветы, где пребывает и сейчас. Хранится в лондонском Тауэре. Масса после переогранки 108,93 кар..«Шах Акбар» (116 кар) — Индия, 1618 г. Изготовлен бриллиант массой 71,1 кар., «Хоуп» (44,5 кар) — синего цвета, появился на рынке в 1830 году и был приобретён в Лондоне банкиром Г. Т.Хоупом (отсюда название). Предполагается, что это переогранённый камень, похищенный во время Великой французской революции. Владельцы многократно менялись. С 1958 года находится в Смитсоновском институте в Вашингтоне.

Алмаз Хоупа.  Считается, что он был получен из 115-каратного Голубого алмаза Тавернье, который к версальскому двору из Индии привёз знаменитый охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Тот приобрёл его где-то поблизости от Голконды. Считается, что алмаз Тавернье был добыт в коллурских копях и одно время украшал статую богини Ситы. После того, как Тавернье продал свой алмаз королевскому ювелиру, тот изготовил из него несколько меньших по размеру камней. Один из них, некогда украшавший перстень императрицы Марии Фёдоровны, ныне хранится в Алмазном фонде. Другой имел вес 69 карат и фигурировал в описях королевских сокровищ как «голубой алмаз короны» (фр. diamant bleu de la Couronne) или «голубой француз». Людовик XIV, как полагают, носил его на шее вправленным в золотой кулон, а при Людовике XV он украшал королевскую подвеску с орденом Золотого руна. В 1787 году естествоиспытатель Матюрен-Жак Бриссон позаимствовал камень у короля для научных опытов. Когда с началом революции в 1792 году королевское семейство попало под домашний арест, во дворец проникли воры, которые похитили все драгоценности короны, не исключая и голубой алмаз. Хотя на этом история камня по документам обрывается, о его дальнейшей судьбе существует много догадок. Согласно одной из гипотез, кража была подстроена Дантоном для подкупа врагов революции, согласно другой — камень попал в руки принца-регента Георга IV, а потом ушёл с молотка ради покрытия долгов одной из его фавориток.

Алмаз Хоупа.
Считается, что он был получен из 115-каратного Голубого алмаза Тавернье, который к версальскому двору из Индии привёз знаменитый охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Тот приобрёл его где-то поблизости от Голконды. Считается, что алмаз Тавернье был добыт в коллурских копях и одно время украшал статую богини Ситы.
После того, как Тавернье продал свой алмаз королевскому ювелиру, тот изготовил из него несколько меньших по размеру камней. Один из них, некогда украшавший перстень императрицы Марии Фёдоровны, ныне хранится в Алмазном фонде. Другой имел вес 69 карат и фигурировал в описях королевских сокровищ как «голубой алмаз короны» (фр. diamant bleu de la Couronne) или «голубой француз». Людовик XIV, как полагают, носил его на шее вправленным в золотой кулон, а при Людовике XV он украшал королевскую подвеску с орденом Золотого руна.
В 1787 году естествоиспытатель Матюрен-Жак Бриссон позаимствовал камень у короля для научных опытов. Когда с началом революции в 1792 году королевское семейство попало под домашний арест, во дворец проникли воры, которые похитили все драгоценности короны, не исключая и голубой алмаз.
Хотя на этом история камня по документам обрывается, о его дальнейшей судьбе существует много догадок. Согласно одной из гипотез, кража была подстроена Дантоном для подкупа врагов революции, согласно другой — камень попал в руки принца-регента Георга IV, а потом ушёл с молотка ради покрытия долгов одной из его фавориток.

Индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

Индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

В июле 2011 года в храме Падманабхасвами в городе Тривандрам (штат Керала, Индия) был обнаружен один из крупнейших кладов в истории человечества, оцениваемый в 22 млрд $. Предполагается, что сокровища на протяжении тысячелетия складировали в храме многие поколения махараджей Траванкора. При вскрытии тайника присутствовал сын последнего махараджи. Богатствами сопоставимого масштаба в Индии может похвалиться только дворец Джай Сингха II в Джайпуре.

Храм Падманабхасвами -- индуистский храм Вишну, расположенный в городе Тривандрам (штат Керала, Индия). Является одним из 108 дивьядешам, святейших обителей Вишну. Главное божество, Падманабхасвами, — форма Вишну, пребывающая в позе Ананантхасаянам (мистический сон йога-нидра)

Храм Падманабхасвами — индуистский храм Вишну, расположенный в городе Тривандрам (штат Керала, Индия). Является одним из 108 дивьядешам, святейших обителей Вишну. Главное божество, Падманабхасвами, — форма Вишну, пребывающая в позе Ананантхасаянам (мистический сон йога-нидра)

Среди ювелирных  украшений, тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащем на змее Ананте высотой 1,2 метра.

Среди ювелирных украшений, тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащего на змее Ананте высотой 1,2 метра.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Участница БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 2016. САНТА СЕВЕРИНА (ИТАЛИЯ, КАЛАБРИЯ)


Художник Даниэла Рябичева "Санта-Северина" Портрет Софии Загряжской холст, акрил 2016 г.  60х60

Художник
Даниэла Рябичева
«Санта-Северина»
Портрет Софии Загряжской
фрагмент
холст, акрил
2016 г.
60х60

Санта Северина. Первые заметки об этом городе относятся к V веку. Сюда туристы со всего мира приезжают посмотреть на сохранившиеся образцы тысячелетней истории. Здесь находится самый древний памятник византийской культуры в Италии – Баптистерий. Одна из главных достопримечательностей — церковь Св. Филомены, и самыми главными архитектурными памятниками являются Норманнский замок, построенный в средневековье и Собор св. Анастасии — покровительницы города и его жителей. Санта Северина расположилась высоко в горах и еще ее называют кораблем из камня.
Этот красивый итальянский город, несмотря на свое высокогорное расположение и трудный к нему путь, привлекателен для туристов своей старинной архитектурой и историей. В Санта-Северине проходят фестивали искусств и международные выставки, одна из самых заметных — Биеннале современного искусства.

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева "Искушение"

Даниэла Рябичева
«Искушение»

Даниэла Рябичева "Одиночество"

Даниэла Рябичева
«Одиночество»

Даниэла Рябичева на пленэре в Италии

Даниэла Рябичева
на пленэре в Италии

Санта-Северина, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Санта Северина  город расположился высоко в горах,  365 км над уровнем моря

Санта Северина
город расположился высоко в горах,
365 км над уровнем моря

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

БОГЕМА. Отдых в ГРУЗИИ. Представитель грузинской туристической компании в МОСКВЕ. Адрес: СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а Контакт: 8 (915) 007-57-68

Kopala Hotel Отель Копала -- один из самых уютных в старом городе.  Отлично расположен в на тихой улочке. С террасы ресторана открывается  потрясающая панорама --  Тбилиси как на ладони.

Kopala Hotel
Отель Копала — один из самых уютных в старом городе.
Отлично расположен в на тихой улочке. С террасы ресторана открывается потрясающая панорама — Тбилиси как на ладони.

Эта страница находится в разработке, но уже сейчас можно узнать подробности и заказать тур по телефону 8 (915) 007-57-68 (Тамара)
Богема. Представитель грузинской туристической компании в Москве
Светлый проезд, 10 а

Каньон Окаце — крупнейшая достопримечательность Хонского района и одна из нескольких окультуренных достопримечательностей Имеретии наравне с Сатаплией и пещерой Прометея. Представляет собой трёхкилометровый каньон глубиной около 50 метров. До середины каньона сейчас проложена подвесная металлическая дорога. Увидеть эту необыкновенную красоту можно с компанией «Богема» — представителем грузинской туристической фирмы в Москве.

Каньон Окаце — крупнейшая достопримечательность Хонского района и одна из нескольких окультуренных достопримечательностей Имеретии наравне с Сатаплией и пещерой Прометея.
Представляет собой трёхкилометровый каньон глубиной около 50 метров. До середины каньона сейчас проложена подвесная металлическая дорога.
Увидеть эту необыкновенную красоту можно с компанией «Богема» — представителем грузинской туристической фирмы в Москве.

Каньон Мартвили — одно из самых живописных мест не только Грузии, но и всей планеты. Это счастье — увидеть собственными глазами удивительную красоту этих мест.

Каньон Мартвили — одно из самых живописных мест не только Грузии, но и всей планеты.
Это счастье — увидеть собственными глазами удивительную красоту этих мест.

На фото:  Kopala Hotel Отель Копала  Тбилиси

На фото:
Kopala Hotel
Отель Копала
Тбилиси

Грузинские курорты будут развивать систему all inclusive («все включено») на курортах ради российских туристов. Об этом рассказал руководитель Национальной администрации туризма страны Георгий Чоговадзе.

Он подчеркнул, что сейчас гостиниц, работающих по такому принципу, не очень много, но их число растет. «Этому процессу способствует то, что в закрытых для россиян Турции и Египте такой опыт был главным. Там по системе all inclusive отдыхали, наверное, процентов 95 туристов. Нам тоже надо над этим думать и бизнес на это ориентировать», — сказал Чоговадзе.

Руководитель администрации туризма также напомнил, что Россия для Грузии является четвертым по численности рынком въездного туризма. В 2015 году в стране отдохнули 925 тысяч россиян. Больше туристов в Грузию приезжают лишь из Армении, Азербайджана и Турции.

«Богема» представляет туристическую компанию Грузии в Москве. Лучшие предложения, разработанные с особенным вниманием к истории, культуре, традициям красивейших мест благословенной грузинской земли.
«Богема» предлагает не просто отдых, но познавательное путешествие с невероятными впечатлениями и открытиями.

8 (915) 007-57-68

Светлый проезд, 10 а

ТОМОНА МИЯДЗАКИ. «ПИСЬМО ИЗ ЯПОНИИ». Лекция-концерт в гостиной «ДОМА ГОГОЛЯ». 15 марта 2016 года в 19 часов. Адрес: НИКИТСКИЙ бульвар, дом 7а. Стоимость билетов 500 рублей. Заказ: +7 905 533-12-32

Томона Миядзаки известная японская пианистка,  лауреат международных конкурсов Посол по туризму префектуры Кагава

Томона Миядзаки
известная японская пианистка,
лауреат международных конкурсов
Посол по туризму префектуры Кагава

15 марта в музыкально-театральной гостиной «Дома Гоголя» состоится необычный концерт, в котором публика сможет полностью погрузиться в изящную культуру Японии.

В «Доме Гоголя» с единственным концертом выступит известная японская пианистка, лауреат международных конкурсов, Посол по туризму префектуры Кагава — Томона Миядзаки.

О музыканте:
Томона Миядзаки — уроженка города Такамацу, по окончании Токийского Государственного Университета Искусств и Музыки, пианистка продолжила обучение в аспирантуре Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора С. Л. Доренского).
За 15 лет работы Томона Миядзаки записала несколько музыкальных альбомов. Она активно гастролирует по всему миру
С 2008 года пианистка участвует в инициированном ею проекте «XXI век. Повесть о доме Тайра. Современное толкование», представляющем публике лучшие образцы японского эпоса, положенные на музыку эпохи барокко.
Томона Миядзаки принимает активное участие в различных российско-японских межкультурных проектах, в том числе с музыкантами бурятской этнической группы «Намгар». Кроме того, Томона курирует музыкально-художественный международный проект «Сакура с детьми» с участием школьников Японии, России, Америки, Мексики и Франции. С 2004 года пианистка является «Русского Музыкального Фонда».

О концерте:
В программе «Письмо из Японии» прозвучат 24 музыкальных произведения, которые будут сопровождаться слайдами и интересными рассказами о японской культуре и людях.
В программе концерта «Письмо из Японии» прозвучат такие фортепианные произведения как: «Новый Год», «Весеннее море», «Песня праздника кукол», «Цветы Сакура», «Море», «Красный клен» и др.
В концерте примет участие заслуженная артистка Республики Бурятия Намгар Лхасаранова — вокал.

Ведущая Рэйко Судзуки расскажет слушателям о культуре и традициях Японии:
— как в Японии встречают Новый Год. Японская каллиграфия — красивая традиция;
— что это за праздник — «праздник, посвященный изгнанию демонов»;
— почему в Японии так любят цветение Сакуры;
— почему на луне находится «заяц, который лепит рисовую лепешку»;
— 753 и 57577;
— особенность мировоззрения японцев — «всем угодить и со всеми жить в мире» и др.

Концерт будет особенно интересен любителям японского искусства, японоведам всем ценителям красоты и музыки.

ВОЗРАСТНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ: 16+

ВХОД ПЛАТНЫЙ
Стоимость билета:500 рублей

Заказ билетов по тел.: +7 905 533-12-32

Томона-Ниядзаки

Томона Миядзаки (фото 2).1 Арт-Релиз.РФ

Рейко Судзуки  и Томона Миядзаки

Рейко Судзуки
и Томона Миядзаки

Открытие выставки КЁКЕНА ЭРГУНА «МОЛОДЫЕ ТУРКИ». Музей современного искусства ГАРАЖ. С 30 января до 26 марта 2016 года

Кёкен Эргун

Первая в России персональная выставка Кёкена Эргуна демонстрирует, каким образом знания о традициях, языке и религии могут стать важным инструментом международного влияния и формирования человеческого ресурса для стран.

Темой выставки Кёкена Эргуна является практика Турции по созданию сети турецких школ в разных странах мира, и особенно в тех, где был низкий уровень доступности образования (Кения, Индонезия). Проект включает в себя двухканальный видеофильм, интервью, скульптуру и изображение карты мира. Его основу составляют документальные материалы, отснятые художником во время его визита в турецкие школы в Кении и Индонезии. В школах, как правило, обучается местное население, поэтому центры выполняют образовательную функцию и служат эффективным инструментом формирования межкультурного диалога.

Другим важным сюжетом проекта является участие школьников в Турецкой олимпиаде — ежегодном публичном соревновании по исполнению турецкого фольклора, поэзии и музыки. Документальный фильм, посвященный подготовке и выступлению кенийских и индонезийских учеников, дополняет серия интервью с ними и их преподавателями, которые стояли у истоков создания школ. Изображение карты мира с указанием расположения турецких школ, посольств и маршрутов авиалиний является еще одной составляющей выставки. Карта иллюстрирует разнообразные культурные и коммерческие связи Турции в современном мире. Объединяющий элемент экспозиции — типизированная архитектурная модель турецкой школы.

С одной стороны, проект «Молодые турки» носит исследовательский характер и нацелен на фиксацию современных глобальных процессов и роли образования в дискурсе неоколониализма. С другой стороны, в своей работе Эргун проводит неявные исторические параллели между фестивалем «Турецкая олимпиада» и всемирными выставками, которые репрезентируют стремление стран к культурному обмену.

Проект «Молодые турки» инициирован в 2013 году и подготовлен Музеем современного искусства «Гараж» (Москва) совместно с Protocinema (Стамбул — Нью-Йорк). Фильм «Молодые турки» создан при поддержке Академии мирового искусства (Кёльн), Музея современного искусства «Гараж» и Ассоциации SAHA (Стамбул).

Куратор выставки Юлия Аксенова.

Кёкен Эргун родился в Стамбуле в 1976 году. Изучал актерское мастерство в Университете Стамбула, защитил диплом по древнегреческой литературе в Королевском колледже Лондона, получил магистерскую степень по истории искусства в Стамбульском университете Билги. Некоторое время работал с американским театральным режиссером Робертом Уилсоном, после чего занялся кино и видео. Его многоканальные видеоинсталляции демонстрировались в различных музеях и выставочных залах, включая Музей современного искусства в Париже, Городской музей Амстердама, Музей современного искусства Kiasma в Хельсинки, Центр цифрового искусства в Тель-Авиве, Центр современного искусства «Казино Люксембург», «Протосинема», Художественную галерею Квинсленда, SALT и Кунстхалле Винтертура. Фильмы Эргуна удостоены нескольких наград на кинофестивалях, в том числе Tiger Award в номинации «Короткий метр» на кинофестивале в Роттердаме (2007) и «Особое упоминание» на Берлинском кинофестивале (2013). Работы Эргуна хранятся в таких публичных собраниях, как Центр Помпиду, Берлинский городской музей и Фонд «Кадист».