Архивы рубрики ‘Картина мира’

ДАМА ИЗ ЭЛЬЧЕ. IV век до нашей эры. Самый значительный памятник иберийского искусства. НАЦИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, МАДРИД

Дама из Эльче  скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Дама из Эльче
скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Этот самый значительный памятник иберийского искусства был обнаружен в 1897 году молодым работником Мануэлем Кампельо Эсклапесом (Manuel Campello Esclapez) в частных владениях близ города Эльче Аликанте, Испания.
Через несколько недель после обнаружения артефакта его владельцы пригласили для осмотра французского археолога Pierre Paris, который признал его историческую подлинность и уведомил Лувр о необходимости срочного приобретения ценнейшего памятника. В результате скульптура была продана во Францию за весьма значительную по тем временам сумму в 4000 франков и вывезена в Париж, где её демонстрация произвела грандиозную сенсацию и открыла для учёных доселе неизвестную страницу античного искусства.

Дама из Эльче Арт-Релиз.РФ

В 1941 году французское правительство вернуло бесценный экспонат в Испанию в рамках отдельного соглашения по обмену ряда произведений искусства. После возвращения «Дамы из Эльче» на родину испанский диктатор Франко приказал поместить скульптуру в мадридском музее Прадо. В настоящее время скульптура, наряду со скульптурой Дамы из Басы, экспонируется в Национальном археологическом музее в Мадриде. Однако в Валенсии действует фонд, выступающий за её возвращение в Эльче.

Аликанте  провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Аликанте
провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия
История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Реконструкция раскраски Франциско Вивеса, сделанная по результатам анализа пигментов 2005 года.
Находящееся сзади отверстие свидетельствует в пользу того, что объект мог использоваться в качестве погребальной урны. Довольно тонкое понимание скульптором канонов эллинистической скульптуры позволило некоторым исследователям предположить, что он прошёл обучение в одной из греческих колоний Западного Средиземноморья. Согласно другой точке зрения, в памятнике нашли отражение принципы пунического искусства, а изображённая женщина — не кто иная, как финикийская богиня Астарта.

В 1995 году была выдвинута гипотеза, согласно которой Дама из Эльче — подделка, изготовленная под влиянием модерна около того времени, когда она была обнаружена. Однако эта теория не получила всеобщего признания. Проведённый в 2005 году технический анализ покрытия, камня и остатков пигмента статуи показал древнюю дату изготовления и соответствие другим известным памятникам иберийской скульптуры. В 2011 году исследовательница Мария Пилар Луксан, участвовавшая в предыдущей экспертизе, проанализировала полые микрочастицы с задней части скульптуры. Электронная микроскопия и спектрометрия установила, что частицы пепла человеческих костей принадлежат иберийскому периоду, что подтвердило ее древность и ранее сделанный вывод, что статуя использовалась в качестве погребальной урны в античную эпоху.

А.Л. Монгайт
«Археология Западной Европы. Бронзовый и железный века»

«На основании письменных источников и изображений на многочисленных расписных сосудах мы можем представить себе внешний вид и образ жизни иберов. Они были темноволосыми. На иберских монетах изображены головы с вьющимися, курчавыми волосами. Их одежда (под влиянием греческой и финикийской моды) состояла из туники, стянутой в талии поясом, широкого плаща, сандалий из кожи или тростника. Всадники и воины носили высокие кожаные сапоги.
Ткани для одежды часто бывают вышиты или украшены аппликациями.
Склонность к украшениям у иберских женщин была очень сильна. Предпочтение отдавали вычурным, «барочным» формам.
Женщины носили сложные высокие прически и головные уборы в виде тюрбана, конической тиары, диадемы, плетеной ленты и т. п. Особенно сложная и богатая диадема изображена на знаменитой «Даме из Эльче»: огромные боковые диски диадемы, в которые, очевидно, были убраны косы, изготовлены из металла и орнаментированы.
Серьги большие и круглые, дисковидные, длинные — в виде падающей слезы, как правило, орнаментированы. Браслеты и наручи самых простых форм. Иберы, подобно кельтам, носили торквесы, обычно сделанные из свернутой проволоки. Очень разнообразны ожерелья — это разноцветные ленты с круглыми подвесками, наборы ребристых полихромных бус из стеклянной пасты и шаровидных металлических бус и т. п. Разнообразны и украшения поясных пряжек и фибул. Наиболее распространены так называемые испанские кольцевидные фибулы. Они состоят из кольца, стержня и иглы. Большинство экземпляров представлено простейшей формой. Однако в ряде случаев она обогащена множеством дополнительных деталей и серебряной инкрустацией. В кельто-иберских областях встречаются фибулы, украшенные изображениями лошадок.

Искусство иберов развивалось, несомненно, под влиянием искусства Греции и Востока, однако его местные основы очень сильны, и можно говорить о его самостоятельном возникновении в V в. до н. э.
Попытки создать периодизацию, основываясь на чисто искусствоведческом анализе, были неудачны, так как иберское искусство сохраняет на долгое время архаические черты (фронтальность, жесткость) и схематизм изображений.

Гарсиа Беллидо предложил следующую периодизацию:
I — период — греческий провинциальный (V—III вв. до н. э. )
II — полностью развитой местный стиль (конец III—I в. до н. э. )
III — римский провинциальный (I в. до н. э. — IV в. н. э. )

Археологические открытия последних лет и дальнейшее изучение иберского искусства показали, что эта хронологическая схема очень спорна. Кроме того, все более ясным становится, что иберское искусство не было единым, в разных областях сохранялись существенные различия в соотношении местных и заимствованных черт.

BIRDS. Самый высокий ресторан и клуб в мире. На высоте птичьего полета в МОСКВА-СИТИ, башня ОКО, 84 этаж

Ресторан Birds фото 6 jpg фото Birds

Об этом говорили давно, но теперь событие стало общепризнанным в мире фактом. 28 января 2020 года в 16 часов Книгой рекордов России официально зафиксирован рекорд Birds в категории «самый высокий ресторан и клуб Европы». Это обязательный первый этап для регистрации мирового рекорда Книгой рекордов Гиннеса. Таким образом, в Москве появилась еще одна достопримечательность, которая несомненно привлечет внутренних и внешних туристов.

Клуб и ресторан Birds встал в один ряд с такими мировыми достопримечательностями как 1-ALTITUDE в Сингапуре на высоте 282 метров в Raffles Place, Urban Delight в Сеуле на 81 уровне Lotte World Tower, нью-йоркский Le Bain на крыше Standart Hotel. Все эти места знамениты лучшим панорамным видом на город, благодаря которому они стали точками притяжения для туристов со всего света. И теперь в этой достойной компании московский Birds, расположенный на 84-м этаже башни ОКО в Москва-Сити, – официально самый высокий ресторан и клуб в Европе, обладающий уникальной концепцией – высокая гастрономия и яркое театрализованное шоу, в буквальном смысле, хлеб и зрелища под одной крышей.

Ресторан и клуб Birds — проект команды 354 Exclusive Height во главе с Алексеем Васильчуком, Ильи Мелешкина и Дмитрия Ежикова – открылся в ноябре 2019 года. Масштабный замысел с многомиллионными инвестициями объединил разные жанры – от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей. Сегодня это мультиформатный арт-объект, который работает с 18.00 как вечерний ресторан авторской кухни (шеф-повар Александр Райлян – Лучший молодой повар России-2018), а с 22.00 ежедневно демонстрирует своим гостям шоу, поставленное по современным мировым стандартам.

Адрес: 1-ый Красногвардейский пр-д, 21 стр. 2.
Москва-Сити, башня ОКО 84 этаж. +7 (495) 7777-111. Birds.city
Официальный сайт:
www.birds.city

Ресторан Birds фото 5 jpg фото Birds

Мы создали новый удивительный мир на высоте птичьего полета, фантазию на грани реальности.

Алексей Васильчук
Совладелец

Ресторан Birds фото 2 фото Birds

Birds — это масштабный проект с многомиллионными инвестициями, объединяющий разные жанры — от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей – чтобы создать принципиально новый формат отдыха. Праздник каждый день, которому не нужен особый повод и строгое расписание. Праздник, который можно позволить себе в любое время и который окружает с первого шага через порог, не заставляя дожидаться начала программы.

Не важно, какой сейчас день недели. С вас повод — с нас праздник.

Илья Мелешкин
Партнёр

Ресторан Birds фото Birds
Birds — самый высокий ресторан и клуб в мире Birds — единственный в своем роде мультиформатный арт-объект, где гастрономия сливается с театром, а шоу превращается в искусство.

Под крылом Birds многое для его гостей случится впервые.

Дмитрий Ёжиков
Партнёр

Ресторан Birds фото 7 jpg фото Birds

INCREDIBLE INDIA | НЕВЕРОЯТНАЯ ИНДИЯ. Международная маркетинговая компания, проводимая правильством ИНДИИ с 2002 года

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индия Даниэла Рябичева

Incredible India («Невероятная Индия») — название международной маркетинговой кампании, проводимой правительством Индии с 2002 года, для продвижения и развития туризма в Индии на глобальный уровень.
Название «Incredible India» было официально использовано Амитабхом Кантом (Amitabh Kant), бывшим в то время сосекретарём Союза министерства туризма Индии, в 2002 году.
Туризм — одна из главных отраслей индийской экономики, поэтому Министерство туризма Индии запустила кампанию по продвижению «Incredible India» как туристическое место назначение в 2002 году. Фраза «Incredible India» была принята министерством как слоган. До 2002 года правительство Индии регулярно разрабатывало политику и выпускало памфлеты и брошюры для продвижения туризма в Индии, однако, не поддерживало туризм в согласованном порядке. Однако, в 2002 году министерство туризма сделало сознательные усилия для привнесения большего профессионализма в попытке продвижения туризма. Это позволило выработать единую стратегию взаимодействий с целью продвижения Индии как места, которое могут выбрать разного рода путешественники. Министерство туризма наняло фирму по рекламе и маркетингу «Ogilvy & Mather» (Индия) (O&M) для создания новой кампании, которая увеличит поток туристов в страну.
Кампания разработана Индией как способ привлечь туристов, показывая разные стороны индийской культуры и истории, как, например, йога и духовность. Кампания проводилась на глобальном уровне и получила признательность от обозревателей туристической индустрии, а также от путешественников. Однако кампания также подверглась критике со стороны некоторых кругов. Некоторые обозреватели считают, что Индии не удалось создать привлекательности для среднестатистического туриста в некоторых аспектах.
В 2009 году министр туризма Кумари Селджа (Kumari Selja) обнародовал планы по расширению кампании «Incredible India» для развития внутреннего туризма. В том же году 12 миллионов долларов США из общего бюджета в 200 миллионов долларов были направлены на цели по продвижению внутреннего туризма.
В 2008 году Министерство туризма Индии запустило кампанию, ориентированную на местное население, которая должна обучать жителей хорошему поведению и этикету, когда они общаются с иностранными туристами. Индийский актёр Аамир Хан был уполномочен для поддержки кампании, которая называлась «Атитхидево Бхава» (Atithidevo Bhava), что в переводе с санскрита означает «гости как Бог». «Атитхидево Бхава» имела своей целью создание понимания того, что усилия, делаемые в туризме, позволяют сохранить наследие Индии, её культуру, чистоту и гостеприимство. Эта кампания также пыталась привить чувство ответственности к туристам и укрепить доверие иностранных туристов к Индии как хорошего места для отдыха. Концепция была разработана, чтобы дополнить кампанию «Incredible India».

Даниэла Рябичева Индия Индия...Арт-Релиз.РФ

По данным о расходах, опубликованным Visa Asia Pacific в марте 2006 года, Индия стала самым быстрорастущим рынком в Азиатско-Тихоокеанском регионе в рамках международных расходов на туризм. Данные показали, что международные туристы потратили 372 миллионов долларов в Индии в четвёртом квартале (октябрь-декабрь) 2005 года — это на 25 % больше, чем в четвёртом квартале 2004 года. Китай, который стал вторым в регионе, был успешным в четвёртом квартале 2005 года, когда туристы потратили 784 миллиона долларов — это больше на 23 %, чем в четвёртом квартале 2004 года. Большие расходы туристов в Индии, стали следствием деятельности грамотной политики Министерства туризма Индии, которое благодаря кампании «Incredible India», смогло создать такой мощный рынок.

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 7 Арт-Релиз.РФ

Аналитики туристической индустрии и туроператоры оценили высокие стандарты кампании «Incredible India». «Промокампания делает мощное визуальное воздействие и создаёт впечатление, что Индия — это волшебное место, которое стоит посетить,- сказала Энн Морган Скалли — президент компании „McCabeBremer Travel“ в Вирджинии, США». Среднестатистические туристы тоже находят, что кампания — интересная и информативная, демонстрируя это в своих комментариях и блогах на туристических веб-сайтах. Хотя кампания «Incredible India» в целом получила положительные оценки, однако, мнения туристических обозревателей расходились в плане положения Индии в этой кампании. Директор компании «Fidelis Advertising and Marketing Pvt. Ltd.» Дж. С. Мурари заявил, что ему было неловко с названием «Incredible India» и выразил мнение, что, поскольку Индия не одномерная страна, как Сингапур или Мальдивы, то использование такого слова как «incredible» (невероятный, в данном случае — невероятная) неуместно для описания Индии в целом. В 2011 году Арджун Шарма (Arjun Sharma) — управляющий директор компании «Le Passage to India» заявил, что кампания прожила свою жизнь и должна была быть обновлена. Министерство туризма снова наняло «Ogilvy & Mather» на три года, начиная с 2012, чтобы пересмотреть брэнд и обеспечить стратегическое видение кампании.


Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 6 Арт-Релиз.РФ

ХУДОЖНИКИ НА ЛУНЕ. Первая выставка мультимедийного проекта стартовала 1 апреля 2019 года из ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Автор  Дара Иоанниди специально для проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019

Автор
Дара Иоанниди
специально для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019

1 апреля — эта дата стала частью проекта. Именно 1 апреля 2019 года начался отсчет дней до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне.

София Загряжская, искусствовед, автор идеи, куратор проекта: «Эта дата была выбрана не случайно. Первый день месяца, ставшего космическим для всего мира, должен начаться именно так — подготовкой к празднику. Впрочем, надо сказать, что к этому событию группа художников, участников проекта готовилась, конечно задолго до апреля, и это видно по видеосюжету, каждый кадр которого потребовал внимательной работы.»

Первая художественная выставка на Луне, по понятным причинам, виртуальная, но весь проект в целом — реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но и вдохновляющих размышлять на темы Космос и Человек, место в мире, о мироздании.

София Загряжская: «Мне кажется, интересно объединять творческую деятельность под этим знаком, это открывает какие то новые аспекты в творчестве авторов, возможно, скрытые смыслы произведений, акцентирует идеи. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. И наша выставка в 3D — это следующий этап работы. Над проектом «Первая Выставка на Луне» участники работали долго, но в каждой работе отражен главный смысл всей творческой жизни каждого.»

К проекту «Первая Выставка на Луне» присоединился Омар Чхаидзе, член-корреспондент Российской Академии художеств, автор научно-художественной концепции «Люксосфера», работы Омара Чхаидзе образно представляют загадочную сущность Вселенной. Омар Годинес — кубинский художник, в его работах удивительным образом сочетаются горячность земных страстей и рассудительная философия, в которой отражены мифы и легенды латиноамериканской культуры, уходящие корнями в предысторию человечества. Также творчество Зураба Пачулии будет представлено в готовящейся публикации интервью с художником, объединяющим в одном проекте «Богема Мы Вместе» авторов разных стран. Нашу планету Зураб считает одной огромной мастерской для всех творческих людей, и выставки в Дипломатической Академии МИДа России, которые проходят под его руководством — прекрасная иллюстрация идеи единства и разнообразия мировых культур. Космос Зураба Пачулии в его работах — одна из самых интересных тем проекта.

Обо всех авторах проекта можно прочитать на отдельной странице Арт-Релиз.РФ «Первая Выставка на Луне». Также публикация материала о самой подготовке проекта, главных моментах процесса — станет не менее интригующей, чем сама идея выставки.

София Загряжская: «Как родилась идея? Уже несколько лет в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики большим культурным событием, посвящая его основателю мастерской скульптору Дмитрию Рябичеву. В мастерской до сих пор хранится большая гипсовая модель Константина Циолковского, Дмитрий Рябичев создал один из лучших портретов Сергея Королева — сегодня эта скульптура в Музее Космонавтики в Москве. Эти образы зримо присутствуют и на наших космических выставках, это очень символично. Что касается названия, то оно однажды легко слетело с языка. Во-первых, я работаю в компании, в названии которой есть это слово «Первая», и когда мы решили делать художественную выставку на Луне, у меня как-то само собой родилось название проекта, созвучное имени фирмы, которую я представляю, к тому же, когда мы основательно мониторили тему, стало очевидно, что никто до нас этого не сделал в художественной среде. Но не в этом суть. Я вижу, что идея нравится, некоторым даже так сильно, что ей следуют буквально, основываясь на наших публикациях. Главное, чтобы результат их деятельности не подвел нашу прекрасную задумку. Что касается авторства, то я считаю, что когда речь идет о самом великом, что нас окружает, перед Вселенной все равны. Космос требует особенной деликатности.»

Тем не менее, идея проекта «Первая Выставка на Луне» зарегистрирована.
Проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года.
Видеосюжет вышел в Международный день Космонавтики, 12 апреля 2019 года.
Проект открытый. Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
+7 926 524 12 47

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Апрель, 2019. Участник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

Сергей Погорелый  цифровой художник и фотограф участник проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
цифровой художник и фотограф
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

Погорелый Сергей Ефимович — цифровой художник и фотограф
С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок-музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).
В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).
В настоящее время продолжает работать в жанре цифрового искусства (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну (Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.
В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс «Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.
В октябре 2014 года, за вклад в отечественное изобразительное искусство, Творческим союзом художников России, был награждён бронзовой медалью, а в сентябре 2015 года, был награждён и серебряной медалью того же творческого союза.
В 2010 году издательство «Эксмо», издало мою книгу «Секреты компьютерного дизайна» с DVD диском, переиздание которой рассматривается в настоящий момент.
Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, Союза журналистов России, а также Международной ассоциации “Союз дизайнеров” (с 2006-08г., вице-президент Московского отделения).

Сергей Погорелый для проекта "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

Большинство творческих работ Сергея Погорелого включают элементы фантастики, некоторого сюрреализма, ведь цифровой дизайн позволяет представить в образах самые невероятные сюжеты. Замысловатые коллажи Сергея рисуют футуристические картины или переносят зрителя в загадочные сферы — подводных стихий, Космоса или фантастических миров.

Сергей Погорелый  "Полночный круиз"  Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это -- наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди -- каждое творение -- Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений,  смыслов и чувств.

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»
Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это — наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди — каждое творение — Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений, смыслов и чувств.

СНЫ ПЕЩЕРЫ ЯНА. Художник КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (KONSTANTIN GANDI) о своем пленэре в ГОКАРНУ и истории индийской достопримечательности, где по преданию родился БОГ ШИВА

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны пещеры Яна
Константин (Gandi) Поляков
Оказавшись здесь впервые поражаешься увиденным. Среди невысоких гор покрытых удивительными тропическими растениями, вдруг отрывается фантастичный вид на две скалы, такие огромные, что вековые деревья рядом со скалами выглядят кустарниками. Вокруг десятки камней меньшего размера спрятались среди леса, некоторые из них стоят у тропы, ведущей к главным скалам.
В Индуистской мифологии это место связано с событием в жизни Asura, короля демонов Bhasmasura.
Bhasmasura, по окончании суровой аскезы, получил дар от Шивы, который заключался в том, что он своей рукой мог сжечь любого превратив его в пепел. Bhasmasura якобы захотел испытать свою силу на Шиве. А Вишну, чтобы помочь Шиве, принял форму красивой девушки по имени Мохини. Заманив Bhasmasura своей красотой Мохини спровоцировала его на соревнования в танцах. Во время танцевального конкурса, Мохини провела танцевальную позу с рукой над головой. Не осознавая серьезность этого акта, Bhasmasura также положил руку себе над головой и был превращен в пепел.
Считается, что огонь во время испепеления демона был таким интенсивным, что известняковые образования у деревни Яна почернели. Две огромные скалы названы в честь этого события: высокий пик Bhairaveshwara Shikhara («холм Шивы»), и второй Мохини Shikhara («холм Мохини»). Самый большой камень Бхайравешвара считается целиком храмом.
Мне же более симпатичной кажется другая ненаучная версия, что эти скалы окаменевшие останки невероятно огромных деревьев, возможно в километр высотой. Эти огромные как целая вселенная деревья жили миллионы лет назад и видели совершенно другой мир и другую планету.
Вход внутрь скалы в пещеру проходит через древний храм расположенный у её подножия и по правилам всех индуистских храмов входить нужно без обуви. Но именно пройдя весь путь босиком можно сильнее почувствовать энергию этого места. Постепенно тебя пронизывает ощущение, что скала и пещера в ней, это живое существо оно движется, изменяется и чувствует. Структура и тепло камня как волокна древесины дарит приятное соприкосновение.
Когда остаёшься один внутри пещеры-храма, слышишь первозданную тишину, такую всеохватывающую, что даже движение воздуха воспринимается как мощное движение океанских волн, чувствуешь, как погружаешься в этот вселенский поток времени. Видишь образы, которые увидели за свою жизнь эти камни и движешься вместе с ними в открывшемся безвременном пространстве навстречу грезам пещеры Яна. Фрагменты фантастической реальности, подсмотренные в медитационных снах пещеры, не отпускают меня, и я снова и снова попытаюсь запечатлеть их в своих акварельных картинах.

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Пещера Яна
Фото: Константин Поляков

Сны Пещеры Яна фото 15 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 14 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 13 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 10 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 9 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 12 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 11 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 8 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пещера Яна Пленэр в Гокарне 2018 год

Константин (Gandi) Поляков
Пещера Яна
Пленэр в Гокарне
2018 год

Сны Пещеры Яна фото 1 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Художник  Констанит Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Констанит Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны Пещеры Яна фото 5 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 4 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 3 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 2 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 3 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 2 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 7 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 9 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 8 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Возвращение барельефа возрастом более двух с половиной тысяч лет. Изображение солдата периода Ахеменидов после нескольких выставок вернется в Иран

Иран, возвращение барельефа Арт-Релиз.РФ

По сообщению информационного агентства «Мехр» Хасан Роухани после своего трехдневного визита в Нью-Йорк и посещения Генеральной Ассамблеи ООН рассказал журналистам о результатах поездки. Он заявил, что было проделано очень много работы, чтобы в конечном итоге барельеф возрастом в 2,500 тысячи лет вернулся в Иран.
Предполагается, что барельеф был украден из дворца Ападана приблизительно в 1936 году. Неизвестно кто и как совершил кражу. До тех пор, пока некая женщина не приобрела барельеф на аукционе в Нью-Йорке. 30 лет артефакт хранился у нее. Спустя 30 лет, в марте 2005 года она решила продать барельеф на аукционе.
Организация по культурному наследию, народным промыслам и туризму Ирана обратилась в суд, чтобы вернуть артефакт на родину, однако 20 марта 2007 года, решение суда было сделано в пользу обладательницы барельефа.
Организация по культурному наследию заявила о своей готовности заплатить за хранение обладательнице, с тем, чтобы она вернула историческую ценность. Женщина не согласилась на компенсацию за хранение. В итоге она выставила барельеф на аукцион в Великобритании и продала его за 50 тысяч фунтов. После этого, никто не знал имени нового владельца.
В 2014 году артефакт был найден в квартире жителя Канады при обыске. Сначала СМИ решили, что этот артефакт был украден из Монреальского музея изящных искусств. Однако это предположение было опровергнуто.
После продолжительных судебных тяжб, барельеф был возвращен в Иран.

ДЗАЛИСИ, ГРУЗИЯ, МЦХЕТА-МТИАНЕТИ

Мозаика Дзалиси Арт-Релиз.РФ

Дзалиси (грузинское название ძალისი) — историческое место в Грузии, село, расположенное в Мухранской долине, в 40 км к северо-западу от Тбилиси и в 20 км к северо-западу от Мцхеты. Ранее был древним городом, упоминание о котором можно найти у Клавдия Птолемея, который говорит о нем, как о главном городе древнего иберского царства. В наше время в ходе археологических раскопок 1972—1974 в Дзалиси был обнаружены руины четырех дворцов, улицы, мощеные прямоугольными керамическими плитами, гипокаустические бани, канализационный коллектор и водопровод из керамических труб, акрополь, плавательный бассейн, административная часть, казармы для солдат и кладбище. Найдено множество архитектурных деталей (в том числе базальтовые базы и капители колонн).
Пол одной из вилл покрыт мозаикой, которая вместе с мозаикой из Пицунды, является, безусловно, самой старой из найденных на Кавказе. Стиль мозаики позволяет датировать её 300 годами н. э. Её центральная часть изображает Ариадну и Диониса во время пиршества.

древние руины Дзалиси АРТ-Релиз.РФ

руины Дзалиси Арт-Релиз.РФ

Общество русско-грузинской дружбы "Дзалиса"

Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса»


В Москве много лет работает Региональная общественная организация Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса», правопреемница Любительского объединения по охране памятников истории и культуры России и Грузии «Дзалиса. Названа в честь исторического памятника Дзалиси в Грузии.
За эти годы была проведена большая работа по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии.
В 1990 году наше Общество создало первую грузинскую общину храма св. вмч. Георгия Победоносца, который был передан общине в 1992 году. А в 1991 году Обществом было образовано Православное братство во имя св. вмч. Георгия Победоносца и св. равноап. Нины — просветительницы Грузии, которое учредило в 1993 году православную гимназию во имя св. равноап. Нины. Позже в 1993 году Общество основало общину храма Преображения Господня в селе Стародуб Каширского района Московской области.

С 1992 года наше Общество именуется как Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса».
В 2000 году по благословению Его Святейшества Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и Его Святейшества и Блаженства Каталикоса — Патриарха всея Грузии Илии II Общество и Православное братство провели крестный ход в честь 2000 — летия Рождества Христова по маршруту Москва -Владикавказ — Тбилиси.

8 июня 2006 года 20-летие Общества русско-грузинской дружбы отметили в церкви свт. Николы на Берсеневке
Двадцатилетний юбилей общества русско-грузинской дружбы “Дзалиса”, а также 15-летие православного грузинского братства во имя св. равноап. Нины и св. вмч. Георгия Победоносца совпали с юбилеем Президента Общества члена общины церкви свт. Николы на Берсеневке Джандиери Тамаза Ильича, которому тогда исполнилось 65 лет.
Тамаза Ильича, после благодарственного молебна, тепло поздравил настоятель храма игумен Кирилл (Сахаров). Был отмечен огромный вклад юбиляра в дело укрепления связей между братскими русским и грузинским народами. Т. Джандиери был инициатором открытия грузинского храма в Москве, организатором нескольких крестных ходов Москва-Тбилиси. В этот день Джандиери Тамазу Ильичу был вручен орден Международной академии духовного единства народов мира.

Одна из первоочередных задач общества — помощь в создании духовно -просветительских культурных центров в Москве, Тбилиси и других городах России и Грузии, организация культурных и общественных мероприятий, способствующих сближению народов России и Грузии.

САНТА-СЕВЕРИНА. ИТАЛИЯ, КАЛАБРИЯ. Фоторепортаж: ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Куратор итальянского пленэра российских художников ЛАРИСА БЕЛИМА

Страна Италия
Регион Калабрия
Провинция Кротоне

Санта-Северина  на карте Италии

Санта-Северина
на карте Италии

Санта-Северина гордится своей аутентичной красотой и сохранностью древних традиций. Этот город включен в список «Самые красивые малые города Италии».
Типичные калабрийские городки строили на вершинах холмов, подальше от побережья и набегов сарацинских пиратов. Безопасное расположение в прошлом, сейчас оборачивается красивейшими панорамными видами. Здесь в Санта-Северине нет моря, но город называют «каменный корабль», и, действительно, у подножия скалы, на вершине которой разместился город, он видится как корабль с мачтами-башнями старинной архитектуры.

Санта-Северина Италия, Калабрия

Санта-Северина
Италия, Калабрия

Упоминания о Санта-Северине относятся к V веку, но главные достопримечательности рассказывают средневековые истории. Этот итальянский город-крепость в Калабрии будто витает в облаках на вершине отвесной скалы, окруженный оливковыми рощами. Романтично и очень красиво. И очень по-итальянски. «Настоящая средневековая сказка» — так называют Санта-Северину и сами итальянцы и восхищенные туристы, которые, несмотря на крутой серпантин, готовы целый день потратить, чтобы подняться сюда, более, чем на 300 метров над уровнем моря и увидеть своими глазами живописные достопримечательности старинного города.

Поразительно то, что большинство строений в Санта-Северине остались в своем первозданном виде со времен средневековья. Одна из самых древних достопримечательностей -- Норманнский замок XI века.Здесь он как бы охраняет вход в надежно укрытый за каменными стенами город.  Фото Даниэла Рябичева

Поразительно то, что большинство строений в Санта-Северине остались в своем первозданном виде со времен средневековья. Одна из самых древних достопримечательностей — Норманнский замок XI века. Здесь он как бы охраняет вход в надежно укрытый за каменными стенами город.
Фото Даниэла Рябичева

В 1076 году местность завоевали норманны, они же и выстроили здесь мощный замок на месте более ранних укреплений. Под замком существует целый лабиринт туннелей, в которых в наши дни реставраторами были обнаружены древние захоронения. С внушительным стенами и башнями и крепостным рвом замок был практически неприступен.

До норманнов город принадлежал грекам и римлянам, а в ранее средневековье, VI-VII века, попал под власть Византии. Этому периоду своего существования Санта-Северина обязана появлением баптистерия (крестильня), дошедшим до наших дней практически нетронутым – та же круглая форма, вдохновленная мавзолеем Санта-Констанца в Риме, с фресками X-XII веков. Тогда же появилась и церковь Санта-Филомена.

Санта Северина Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины. Фото Даниэла Рябичева

Санта Северина
Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины.
Фото Даниэла Рябичева

Баптистерий был построен в VIII веке и является одним из самых древних. И в наши дни он выглядит также как 12 веков назад, только внешние орнаменты и изображения стерлись.

Старинные стены Санта-Северины Фото Даниэла Рябичева

Старинные стены Санта-Северины
Фото Даниэла Рябичева

Долгая история этих мест меняла хозяев владений, но не их самих. Побыв под властью швабов, Анжуйской, Арагонской династии, а после Бурбонов, Санта-Северина, практически не изменившись, дошла до наших дней. Ну, разве что в каменном рве замка, который с городом соединяет лишь один узкий мост, теперь устроена парковка автомобилей.

Старинные стены и современные автомобили -- жизнь города Санта-Северины сегодня

Старинные стены и современные автомобили — жизнь города Санта-Северины сегодня

Санта-Северина История города начинается с V века, и архитектура представляет разные эпохи, начиная с раннего средневековья.  Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина
История города начинается с V века, и архитектура представляет разные эпохи, начиная с раннего средневековья.
Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина занимает площадь в пятьдесят один квадратный километр. Население города составляет 2326 человек, плотность населения составляет 46 чел./км². Конечно, летом на улицах Санта-Северины более оживленно, но даже в разгар туристического сезона здесь можно наблюдать размеренную спокойную, умиротворенную жизнь. Общее настроение города как бы созерцательное.

Жители Санта-Северина  очень дружны и общительны.  Каждый летний вечер, когда солнце позволяет проводить время в тени, на улицах города можно встретить местных жителей, всех возрастов.

Жители Санта-Северина
очень дружны и общительны.
Каждый летний вечер, когда солнце позволяет проводить время в тени, на улицах города можно встретить местных жителей, всех возрастов.

Дети -- гордость Санта-Северины. Они -- самые активные участники местных праздников и всех главных событий.

Дети — гордость Санта-Северины. Они — самые активные участники местных праздников и всех главных событий.

Ближе к вечеру в центре города собираются жители выпить чашечку кофе и пообщаться.  Фото Даниэла Рябичева

Ближе к вечеру в центре города собираются жители выпить чашечку кофе и пообщаться.
Фото Даниэла Рябичева

Жители города Санта-Северины за чашкой кофе с художниками из России.

Жители города Санта-Северины за чашкой кофе с художниками из России.

Санта-Северина. Долина, над которой расположился город, называется Нетто.

Санта-Северина Долина, над которой расположился город, называется Нето.

В XIII веке появился собор св. Анастасии, в котором и сегодня проводятся службы.
Анастасия Римская — раннехристианская преподобномученица. Согласно житию, Анастасия была знатной девушкой, осиротевшей в 3 года. Воспитывалась в женской христианской общине в окрестностях Рима под наставничеством старицы Софии. Она была красивой, и многие знатные патриции звали её к себе, но Анастасия всем отказывала. В 21 год её привели к градоначальнику Прову, перед которым она открыто исповедала свою веру в Иисуса Христа и отвергла требование поклониться языческим богам и выбрать себе знатного мужа. Пров выставил её обнажённой перед народом, но Анастасия начала обличать градоначальника, и он подверг её истязаниям. Святая Анастасия — Святая покровительница города Санта-Северина. В центре города в 1274 году был построен храм в честь Святой, действующий поныне.

Собор св. Анастасии оасположен на центральной площади. До сих пор действующий – в нем проводятся католический службы, обряды бракосочетания, но и не только: благодаря отличной акустике, в храме часто проводятся концерты классической музыки.

Собор св. Анастасии оасположен на центральной площади. До сих пор действующий – в нем проводятся католический службы, обряды бракосочетания, но и не только: благодаря отличной акустике, в храме часто проводятся концерты классической музыки.

Также к древнейшим памятникам относится церковь Св. Филомены. Эта православная церковь интересна своей архитектурой: внутри есть алтарь, подобный всем православным храмам, и даже некоторые православные иконы, а снаружи – это сочетание норманнской архитектуры и византийской с армянским куполом в алтарной части церкви. На фото художник Лариса Белима

Также к древнейшим памятникам относится церковь Св. Филомены. Эта православная церковь интересна своей архитектурой: внутри есть алтарь, подобный всем православным храмам, и даже некоторые православные иконы, а снаружи – это сочетание норманнской архитектуры и византийской с армянским куполом в алтарной части церкви.
На фото художник Лариса Белима

Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano) знакомит художников из Москвы с городскими достопримечательностями.  На фото: художник Лариса Белима, Господин Джордано и жители Санта-Северины у входа в церковь Св. Филомены.

Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano)
знакомит художников из Москвы с городскими достопримечательностями.
На фото: художник Лариса Белима, Господин Джордано и жители Санта-Северины у входа в церковь Св. Филомены.

В Санта-Северине традиционно проходят десятки праздников в год. Жители надевают исторические костюмы и устраивают действа, отражающие не только современную жизнь, но и реконструирующие старинные праздники и гуляния. Здесь любят историю, ценят искусство, хранят реликвии.

Художник Лариса Белима  в историческом костюме в Норманнском замке-музее Санта Северина Италия, Калабрия  фото Даниэла Рябичева

Художник Лариса Белима
в историческом костюме в Норманнском замке-музее
Санта Северина
Италия, Калабрия
фото Даниэла Рябичева

Даниэла Рябичева с историческом костюме в Норманнском замке-музее  Свадебное платье средневековой невесты Санта-Северина Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
с историческом костюме в Норманнском замке-музее
Свадебное платье средневековой невесты
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

Невероятная возможность  примерить исторический костюм и, вместе с тем, образ жительницы средневекового города

Невероятная возможность
примерить исторический костюм и, вместе с тем, образ жительницы средневекового города

Будто в декорациях исторического фильма. Реальные стены города -- привлекательны для фотосессий в ромагьических образах На фото Даниэла Рябичева в историческом костюме в Норманнском замке-музее  Санта-Северина  Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Будто в декорациях исторического фильма. Реальные стены города — привлекательны для фотосессий в романтических образах
На фото Даниэла Рябичева в историческом костюме в Норманнском замке-музее
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

В залах музеев Санта-Северины выставлены исторические костюмы, по характеру которых можно изучать особенности эпох. Мода XV века была яркой и свободной, в отличии от закрытых фасонов средневековья, формирующихся под знаком религиозной строгости.

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  в Норманнском замке-музее  Свадебное платье средневековой невесты Санта-Северина Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
в Норманнском замке-музее
Свадебное платье средневековой невесты
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

Музеи Санта-Северины предоставляют свои залы для работы художников, приехавших на пленэр

Музеи Санта-Северины предоставляют свои залы для работы художников, приехавших на пленэр

Основан город был греками, а расцвел в IX – XI веках в период Византийской империи. В библиотеках и музейных собраниях Санта-Северины множество фолиантов хранит память об истории города

Основан город был греками, а расцвел в IX – XI веках в период Византийской империи. В библиотеках и музейных собраниях Санта-Северины множество фолиантов хранит память об истории города

Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano) знакомит художников из Москвы с историей, искусством и реликвиями городской библиотеки и музеев.

Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano)
знакомит художников из Москвы с историей, искусством и реликвиями городской библиотеки и музеев.

Местные жители очень тепло и дружественно относятся к гостям города. Им есть чем гордится, и они с удовольствием знакомят желанных гостей с достопримечательностями. На фото  Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano),  художники Лариса Белима, Даниэла Рябичева и жители города Санта-Северина

Местные жители очень тепло и дружественно относятся к гостям города. Им есть чем гордится, и они с удовольствием знакомят желанных гостей с достопримечательностями.
На фото Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano),
художники Лариса Белима, Даниэла Рябичева и жители города Санта-Северина

Из любого окна, с любой точки открывается живописный пейзаж. Возможно, поэтому город привлекает художников со всего мира.

Из любого окна, с любой точки открывается живописный пейзаж. Возможно, поэтому город привлекает художников со всего мира.

Международные пленэры — еще одна из современных страниц жизни города. Каждое лето сюда приезжают художники, устраивающие свои выставки в стенах старинного замка.

Художник Лариса Белима с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима
с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима
с картиной для Музея Санта-Северины

Даниэла Рябичева  с картиной для Музея Санта-Северины фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
с картиной для Музея Санта-Северины
фото Лариса Белима

Картина Даниэлы Рябичевой  для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой
для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой  для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой
для Музея Санта-Северины

Санта-Северина Окруженный оливковыми рощами, город возносится высоко над солнечными пейзажами, привлекательный для тысяч туристов со всего мира, отправляющихся сюда увидеть "средневековую сказку".  Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина
Окруженный оливковыми рощами, город возносится высоко над солнечными пейзажами, привлекательный для тысяч туристов со всего мира, отправляющихся сюда увидеть «средневековую сказку».
Фото Даниэла Рябичева

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ИРАНА

фото: Аббас Аттар Аббас Аттар – иранский фотограф, мастер документальной фотографии, отражающей политическую или социальную жизнь общества. Его основная работа охватывает войны и революции в разных странах, например, Биафра, Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток и даже в Южной Африке во времена апартеида

фото: Аббас Аттар
1944 — 2018 гг..
Аббас Аттар – иранский фотограф, мастер документальной фотографии, отражающей политическую или социальную жизнь общества. Его основная работа охватывает войны и революции в разных странах, например, Биафра, Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток и даже в Южной Африке во времена апартеида

Развитие современного искусства в Иране началось ещё в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Это был период после смерти известного персидского живописца Камаля оль-Молька (1847—1940), символически обозначившей конец жёсткой приверженности академической живописи в стране.
Открытие в 1949 году Галереи Ападана в Тегеране Махмудом Джавадипуром и его соратниками, а также появление таких художников, как Маркос Григорян в 1950-х годах, ознаменовали начало развития в Иране современного искусства. Для Григоряна источником вдохновения для своего искусства служила народная иранская культура, в частности, традиция изображения рассказчика в кофейне, выраженная визуальным языком «сухой земли и грязи». Одним из учеников Григоряна в Колледже изящных искусств Тегеранского университета был художник и скульптор Хоссейн Зендеруди, который интересовался формами и эстетикой предметов, созданных для поклонения в рамках шиитского ислама. Иранский интеллектуал Карим Эмами сравнил своё искусство с видами предметов, найденных в саккаханах, придумав термин «школа Саккахане».

В 1950-х и 1960-х годах в рамках иранского современного искусства получила распространение школа Саккахане (также известна как Сакка-хана, Сакка-ханех, Сакакханех, Сахахана), которая была создана художниками Хоссейном Зендеруди, Парвизом Танаволи, Фарамарзом Пиларамом, Масудом Арабшахи, Мансуром Кандризом, Насером Овейси, Садек Табризи и Жазе Табатабаем.
Школа Саккахане представляла собой движение неотрадиционного современного искусства, распространённое в Иране и уходящее корнями в историю картин кофеен и визуальных элементов в шиитском исламе. Слово «саккахане» первоначально обозначало тип шиитского храма с водяным фонтаном, встречающийся в Иране, а затем стало представлять художественное движение, придающее большое значение символике. Другие художественные мотивы, характерные для всего региона, нашли своё отражение в школе Саккахане, ярким примером чего служит изображение руки. Художник и критик Карим Эмами отмечал, что сочетание религиозных образов и традиционных декоративных элементов с современными методами живописи в картинах Саккахане сыграло значительную роль в привлечении внимания общественности и ценителей искусства к этому жанру. Его визуальный язык был разработан с опорой на историю шиитской исламской культуры, в частности саккаханы, небольшой общественной зоны, в которой вода доступна всем людям и часто украшенной символами и подношениями. Художники этого жанра заимствовали эти символические традиции, связанные с саккаханой, но использовали их с позиций современного искусства.
К концу 1960-х и 1970-х годам художники школы Саккахане приобрели международную известность, что открыло путь к созданию Тегеранского музея современного искусства в 1977 году, обладающего крупной коллекцией как западных, так и иранских художников. Иранская революция 1979 года приостановило развитие иранского художественного мира.
Изданная в 1978 году книга Эдварда Саида «Ориентализм» среди прочего породила среди искусствоведов дебаты, было ли движение Саккахане затронуто постколониальным взглядом на Иран или же наоборот усилило ориентализм, выдуманную европейскую идею Востока по Саиду.

Аббас
Реза Абедини
Ширин Алиабади
Бахрам Аливанди
Али Акбар Садеги
Айдин Ахдашлу
Массуд Арабшахи
Камруз Арам
Сиа Армаджани
Мортеза Авини
Джамал Бахшпур
Биджан Данешманд
Реза Дегати
Шахрам Энтехаби
Рокни Хаэризаде
Монир Шахруди Фарманфармаян
Махмуд Фаршчиян
Парасту Форухар
Шади Гадирян
Бехруз Гарибпур
Каве Голестан
Барбад Голшири
Маркос Григорян
Джавад Хамиди
Гита Хашеми
Мариам Хашеми
Хосров Хассанзаде
Таране Хемами
Ширазе Хушиари
Пуран Джинчи
Й. З. Ками
Аббас Катузян
Иман Малеки
Саназ Мазинани
Мортеза Момайез
Фархад Мошири
Ширин Нешат
Никки Ноджуми
Мина Нури
Хоссейн Нури
Эрик Парнес
Мохаммад Радванд
Джалил Расули
Фрейдун Рассули
Джахангир Разми
Бехджат Садр
Реза Ходадади
Мехди Саиди
Хомаюн Салими
Маржан Сатрапи
Кейван Шовир
Митра Табризян
Парвиз Танаволи
Садех Тирафкан
Мохсен Вазири-Могаддам
Альфред Ягобзаде
Манушер Ектай
Нуреддин Заррин Келк
Хоссейн Зендеруди