Архивы рубрики ‘Персоны’

ЗАУРИ ЭГРИСЕЛИ. АВТОР ТАНЦУЮЩИХ КУВШИНОВ, ОРНАМЕНТОВ и ГРУЗИНСКОЙ КАЛЛИГРАФИИ

Заури Часы Заури Эгрисели (Парцвания) Арт-Релиз.РФ

Заури Эгрисели художник от Бога, он не получил профессионального художественного образования, но сумел своим творчеством продолжить эстетику грузинского искусства, развивая, на основе традиций, свои художественные замыслы. Он имел свой собственный почерк и в образном смысле и в буквальном. Его работы отличает особенная любовь к грузинской каллиграфии, которую он вносил в сюжеты своих композиций. Художник создавал рукописные книги с собственными иллюстрациями и оставил множество замечательных произведений, главным сюжетом которых стали его «танцующие кувшины».

Вызы Заури Эгрисели Парцвания Арт-Релиз.РФ

Вазы кувшины Заури Эгрисели Парцвания Арт-Релиз.РФ

Фотография из семейного архива художника

Заури Эгрисели семья Арт-Релиз.РФ
Заури Эгрисели с женой Маргаритой Арт-Релиз.РФ
Художник Заури Эгрисели с женой Маргаритой (архив)

Кувшины Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

Кувшины танцующие Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

Из биографии художника:
Парцвания (Эгрисели) Заури Ефремович родился 27 августа 1939 года в селе Гульрипш в Грузии (Абхазия) недалеко от Сухуми. Он был приемным ребенком Ефрема и Шоу Парцвания, не имевших своих детей и взявших мальчика из многодетной семьи. На всю жизнь Заури Ефремович сохранил любовь к родным местам. Долгие годы он прожил с матерью, заботился о ней, был ее опорой, так как отец ушел из жизни рано.
Поступив на учебу в Ленинградский институт киноинженеров, Заури не сумел его закончить, в силу сложившихся обстоятельств, но связал свою жизнь в те годы с кино, работая киномехаником. На этой работе впервые проявились художественный вкус и талант Заури. Он спокойно мог «перенять» понравившийся ему костюм из тех фильмов, которые возил для проката, и пошить, создавая интересные наряды. Односельчане называли его «самым модным парнем».

Следующим этапом жизни Заури Ефремовича стала Москва: женитьба на женщине из большой крепкой семьи с традициями, обретение своего дома, преподавательская работа в техникуме. С годами художественный дар Заури Ефремовича раскрылся в полной мере, воплотилась его любовь к работе с природным материалом. Он создал большую коллекцию художественных изделий из дерева: это резные столики, фигурки, множество светильников. В коллекции около 100 вариантов поясов из кожи, множество эскизов украшений. В последнее время проявился интерес к рисованию закладок для книг с использованием национальных мотивов. Такие закладки с грузинскими кувшинчиками щедро раздаривались знакомым.

Кувшины, Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

Выставки изделий самобытного художника проводились и у него на работе и по месту жительства, вызывая интерес и восхищение посетителей.
А еще Заури Ефремовимч оставил около 30 рукописных книг, написанных бисерным почерком. Это стихи и проза, воспоминания о родителях и родных местах на русском и грузинском языках. Писал Заури Ефремович под псевдонимом Эгриси (одно из древних названий его малой Родины, которую он не забывал).

Заури Эгрисели кувшины Арт-Релиз.РФ

Заури Эгрисели оставил богатое наследие своих идей, среди которых дизайнерские орнаменты, рукописные книги и уникальные картинки, создающие впечатление живых танцующих кувшинов. В планах семьи и друзей — организация выставки работ Заури Эгрисели, которая смогла бы познакомить широкую публику с уникальным творчеством мастера.

Орнаменты Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ
Из истории грузинской каллиграфии.
Грузия имеет многовековую традицию каллиграфии. Принятие христианства сыграло огромную роль в формировании национальной культуры картвелов, включая традиции создания рукописных книг, которые поддерживались монахами Грузинской православной церкви на протяжении столетий. Одним из крупнейших центров грузинской каллиграфии было княжество Тао-Кларджети, за пределами Грузии также существовал ряд мест, где поддерживались традиции грузинской каллиграфии, в частности:
Бачковский монастырь в Болгарии;
Иверский монастырь на горе Афон в Греции;
Монастырь Святого Креста в Иерусалиме;
Лавра Саввы Освященного в Иудейской пустыне, в долине Кедрон;
Монастырь Святой Екатерины на горе Синай;
Антиохия и Константинополь.
Ежегодно 14 апреля в Грузии отмечается «День грузинского языка». В этот день подводятся итоги национальных конкурсов каллиграфии, победителям вручаются награды в Грузинском национальном центре рукописей.

Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

Орнаменты Заури Эгрисели. серьги Арт-Релиз.РФ

Открытка Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

орнамент Заури Арт-Релиз.РФ

КРИТСКИЙ АЛЬБОМ — 4. МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к новой выставке, представляющей ее традиционный ежегодный пленэр на КРИТЕ

 Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

«Рита с Крита» — так называют ее близкие друзья. Маргарита Юркова любит путешествовать по миру, но Крит — ее особенная любовь! Именно здесь Рита явственно ощущает свои греческие корни и свою принадлежность к земле, подарившей миру лучшие образцы искусства. Из окна ее критской комнаты видно море — бескрайнюю стихию воды, и набережную, но эта картина будит страстное воображение художника и рождает образы, складывающиеся в затейливые сюжеты, уникальные в своей замысловатости. История, искусство, традиции, культура, философия и религия отражены в картинах Маргариты особенным образом — они переплетаются, как воспоминания, возникают фрагментарно, перекликаются с шедеврами прошлого и всегда связаны с современностью через образы любимых Ритой людей или фантазийных персонажей. Эта мозаика из аллюзий и ассоциаций — плод не только богатой фантазии, но и художественного опыта автора, опирающегося на лучшие образы мирового искусства.
Рита возвращается в Москву с рулонами холстов, и большая радость для зрителя увидеть новые работы художника, без устали работающего несколько недель на пленере, в обстановке, где все для нее — вдохновение. Море, солнце и земля, и люди, с которыми Рита — одной крови.

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" Портрет Даниэлы Рябичевой с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
Портрет Даниэлы Рябичевой
с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" "Египет"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
«Египет»

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Художник, портретист, автор художественных проектов, руководитель арт-студии МАСТЕРСКАЯ ТАТЬЯНЫ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ

Татьяна Кузьмина-Чугунова художник, живописец, портретист, автор циклов, посвященных русским поэтам, а также художественным проектам "Нестандартный формат", "Детское фэнтэзи" и др...

Татьяна Кузьмина-Чугунова
художник, живописец, портретист, автор циклов, посвященных русским поэтам, а также художественным проектам «Нестандартный формат», «Детское фэнтэзи» и др…

Сегодня День Рождения талантливого современного мастера Татьяны Кузьминой-Чугуновой.
Художник, портретист, учитель. В ее мастерской всегда работа — над портретами любимых поэтов, образами наших современников, воплощением мира, доступного до времени только внутреннему взору художника, и с учениками, которые приходят в студию Татьяны на Цветном, чтобы приобщиться к этому таинству творчества.
Одна из ярких художников современности, Татьяна сама является художественным образом. Гармоничная в своем искусстве, она как личность, олицетворяет тот духовный мир, с которым неразрывно связана своими работами. Она отражение своих картин.
Не только внутреннее состояние, но сам образ ее — художественное воплощение красоты и женственности и парадокса сочетаний — утонченности души и твердости характера. В ней поразительны и искренняя открытость и притягательная таинственность, и именно это парадоксальное сочетание так волнительно в ее произведениях.

Работы Татьяны Кузьминой-Чугуновой в эти дни до 9 марта можно увидеть в Музее Серебряного Века, в Доме Брюсова на Проспекте Мира.


В Музее Серебряного века до 9 марта 2018 года открыта выставка портретов «Поэты России» Татьяны Кузьминой-Чугуновой.

Татьяна Кузьмина-Чугунова за работой над циклом  "Поэты России"

Татьяна Кузьмина-Чугунова за работой над циклом
«Поэты России»

Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Разные поэты, разные судьбы. Их объединяет лишь одно — поэзия.

Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны. Возможно, само время таким образом отразилось на холстах? Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны.

«Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений. Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях. Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.

Выставка работает с 1 февраля до 20 марта 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки

Стоимость билетов — 150/100 руб.

Адрес:
Музей Серебряного века,
м. Проспект Мира (кольцевая),
Проспект Мира, 30.
Тел.: 8 (495) 680-86-83
E-mail: dombrusova@yandex.ru
Сайт: goslitmuz.ru

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг..

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова автопортерт холст, масло  2017 г.

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
автопортерт
холст, масло
2017 г.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

ИГОРЬ ТЕРЕХОВ. Художник — абстракционист

Игорь Терехов абстрактная композиция

Современный художник, абстракционист. Родился в 1954 году в Екатеринбурге. С 1972 года живет в г. Жуковском, Московской области. В 1977 году окончил Московский Физико-технический институт по специальности инженер-физик. Живописью занимается с 1973 года. Состоит в МСХ (Товарищество живописцев). Является членом Международного художественного фонда и Профессионального союза художников.

Участник выставок с 1989 года. Основные выставки: Выставка комитета художников графиков (Москва, 1989); Выставка объединения «Пиковая Дама» в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 1992); Персональная выставка в Доме композитора (Москва, 1995); «Пути. Абстракция на пороге нового века» в галерее «Нагорная» (Москва, 1996); «Контр-авангард», персональная выставка в Государственном институте искусствознания (Москва, 1997); Международный художественный салон «ЦДХ-99» (Москва, 1999); «Абстракция в России. 20 век», Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, 2002); «Чистейшая абстракция 05» в галерее «Pop/off/art» (Москва, 2005); «Actus purus», персональная выставка в «Галерее А3» (Москва, 2005); Персональная выставка в посольстве Республики Сингапур (Москва, 2007); Персональная выставка в Красноярском музейном центре (2012).

Работы И. Терехова находятся в коллекциях Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге и частных собраниях России, Германии, Швейцарии, Франции, Канады, Сингапура, Японии.

Игорь Терехов композиция

Игорь Терехов абстракция

Игорь Терехов

Игорь Терехов Композиция Абстракция

ISKAN / ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ (ISKAN). Участник выставки «ВONA MENTE» — собрание художников-дарителей УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

Искандер Ильязов "Композиция"

Искандер Ильязов
«Композиция»

Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Пишет эмоциональные геометрические абстракции маслом на холсте.
Родился 1956 году. Живёт в Москве и в Каннах.
Телефон    +7 916 611 98 17.    Сайт     www.iskan.info  Адрес электронной почты     iskanartist@gmail.com 
 
· Академик (действительный член) РАНИ — Академии народного искусства России (Москва)
· Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург)
Член союзов художников: 
· Творческий союз профессиональных художников
· Союз абстракционистов России
 
Лауреат международных  и победитель национальных конкурсов художников, удостаивался персональных разделов в выставочных и юбилейных каталогах. Имеет дипломы и благодарственные грамоты, в том числе от музеев, за организацию персональных и участие в коллективных выставках в России и за рубежом. Специалист по творчеству советских художников-нонконформистов и владелец соответствующей коллекции, частично представленной на www.iskan.su. Разрабатывает уникальное научно-практическое направление в изобразительном искусстве: изучение цветовых пространств и цветоформ в современной живописи с применением полученных результатов на практике.
В списке Iskan за 2016-2017 год 36 выставок в Минске, Москве, Париже, Нюрнберге, Берлине и Каннах, в том числе 23 коллективных, 9 персональных (из них 3 за рубежом) и 4 персональные музейные.
Картины Iskan находятся 
в музеях:  
· Московский музей «Садовое кольцо»
· Национальный исторический музей Республики Беларусь
· Тираспольский объединенный музей (Приднестровье)
· Музей театральной и музыкальной культуры, Минск
· Музей Серебряного Века (Дом Брюсова), Москва
 
в собраниях 
o Ренэ Герра (Ницца)
o Пакиты Эскофе-Миро (Париж) 
в частных коллекциях 
в Виндзоре и Лондоне (Англия), Каннах и Париже (Франция), Лас-Вегасе (США), Берлине и Ольденбурге (Германия), Флоренции и Фермо (Италия), Минске,  Монако и Москве.

Представляет SIEMENS. «ИМПРОВИЗАЦИИ НА ТЕМУ…» Выставка новых работ ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ

Лариса Белима художник, автор выставки  "Импровизации на тему..."

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»

Лучшие импровизации те, что заранее отрепетированы… Лариса Белима готовилась к этой выставке серьезно. Лучшие работы, написанные за последние два года вошли в экспозицию с джазовым названием, и вечер удался! Ларису любят. Любят все — друзья, коллеги-художники, искусствоведы, коллекционеры, галеристы, организаторы художественных форумов, приглашающие ее на самые яркие международные фестивали и проекты в самых живописных странах. Представители Simens теперь в числе искренних ценителей искусства Ларисы Белимы.

Сименс выставка Ларисы Белимы Атриум АРТ-Релиз.РФ

Центральный офис Simens в России уже не первый год является прекрасной художественной площадкой в центре Москвы. Прекрасной в том смысле, что ритм его внутреннего дворика созвучен именно современной живописи, с ее монументальными не камерными и размерами и замыслами. Да и здание компании само по себе является образцом современного искусства. Металл, стекло, камень, керамика — холодный матовый блеск, направленное освещение, подсветка делает высокие прозрачные стены практически невидимыми. Такой дизайн пространства идеален для картин. А экспрессивная живопись Ларисы Белимы, своей чувственностью и выразительностью явила собой контраст этой городской холодности современного мегаполиса.
Как и музыкальная композиция, живопись Ларисы обладает особенным ритмом, который отмечают искусствоведы наряду с другой особенностью автора — мастер цвета Лариса Белима с помощью сочетаний не просто создает настроение или гармонию картины, обращаясь к нашим эмоциям, но пишет сюжет, историю, и, в первую очередь, это история о красоте и о счастье. Лариса, безусловно, счастлива. Об этом говорят ее картины, которые сегодня, здесь в этом суперсовременном антураже приобретают абсолютно конкретное значение и глубокую символичность. В современном «комфортном» мире, художественное выражение которого зачастую символизирует прагматичность и безликость, искусство остается горячим сердцем, обращенным к нам, наполненным чувствами и искренностью.

Картины Ларисы Белимы в Сименс   .Арт-Релиз.РФ

"Импровизация на тему..." Открытие выставки  Ларисы Белимы  в Simens

«Импровизации на тему…»
Открытие выставки
Ларисы Белимы
в Simens

Картины Ларисы Белимы в Сименс      .Арт-Релиз.РФ

От Ларисы фото 3.

От Ларисы фото 4..

Сименс выставка Зрители Simens

Друзья и коллеги на выставке  Ларисы Белимы  "Импровизация на тему..."

Друзья и коллеги на выставке
Ларисы Белимы
«Импровизации на тему…»

Лариса Белима и ее картины в Сименс АРТ-Релиз.РФ

картины Ларисы Белимы в Сименс .Арт-Релиз.РФ

С Малликом Нидамарти

С Малликом Нидамарти

Лариса Белима  с друзьями и коллегами на выставке "Импровизация на тему..."

Лариса Белима
с друзьями и коллегами на выставке
«Импровизации на тему…»

 С Вернером фон Сименс, основателем компании, портрет которого установлен в холле Центрального офиса Представительства Simens в России

С Вернером фон Сименс, основателем компании, портрет которого установлен в холле Центрального офиса Представительства Simens в России

От Ларисы..

Лариса Белима художник, автор выставки  "Импровизации на тему..."

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН художник, график, культуролог, участник выставки «BONA MENTE». Картины для УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКИ В КУСКОВО

Культурный центр COME-IN, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ и галерея МОСТ представляют выставку московских художников «ВONA MENTE», создавших свои произведения в дар УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

16 декабря 2017 года Культурным Центром COME-IN, Творческой Мастерской Рябичевых и галерей МОСТ собирается благотворительная выставка художников-дарителей Университетской Клинике в Кусково. Для оформления онкологического отделения этой Государственной клиники московские художники создали картины с позитивными сюжетами, красивыми, яркими, поднимающими настроение. Многие художники жертвуют свои самые лучшие произведения, написанные раньше или специально для акции. Эта благотворительная выставка — отклик на обращение к художникам врачей-онкологов Клиники украсить голые больничные стены для создания особенной доброй атмосферы, которая будет способствовать улучшению здоровья.
Художник и галерист Александр Белугин — одним из первых откликнулся на обращение врачей.

Александр Белугин "Неделька" холст, масло

Александр Белугин
«Неделька»
холст, масло

Александр Белугин:
…..“Приезжай прощаться! Не понял — ответил я. Приедешь, поймешь, если узнаешь!»- сказала она и положила трубку.
Еду, вспоминаю, что не виделись три года, как светилась от гордости глаза за старшую дочь и как переживала за сына, с каким восторгом показывала свою новую картину. И что значит -не узнаешь. Крупная, фигуристая, с пышной грудью и эффектной прической, “кустодиевская красавица” между собой называли её и уважали покойного учителя, который умел выбирать. Двери открыла маленькая, худенькая, серая женщина, с коротко стриженными волосами и огромными и очень грустными глазами. Не узнал?. Я замер, вдруг больно защемило сердце.
Неужели?.. Да, я ! Проходи!” Так впервые я увидел, что такое “рак” и что делает эта болезнь с человеком. Через две недели она ушла. Я здесь и я не могу забыть той боли, обиды и несправедливости.
Сейчас у меня появилась возможность помочь онкологическому центру, помочь своим творчеством украсить последние надежны людей которые узнали страшный диагноз и страшный приговор “рак”.
Не могу остаться в стороне и прошу помощи у друзей художников откликнуться на просьбу врачей и пациентов.

Да хранит вас Господь!
С уважением, Александр Белугин- художник и арт директор галереи Мост.

ПИТ КИЛКЕННИ посетил вернисаж «КРАСКИ ВАН ГОГА» в креативном пространстве I’VAN GOGH и другие события приезда художника в МОСКВУ

Пит Килкенни и синий троллейбус Москва, ноябрь 2017

Пит Килкенни и синий троллейбус
Москва, ноябрь 2017

1 ноября в Москву приехал баварский художник ирландского происхождения Пит Килкенни. Персональная выставка Пита, которая состоится в ноябре 2017 была запланирована им еще прошлым летом, когда художник по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых впервые посетил российскую столицу. В этот раз Пит представит серию работ, созданных в Москве в его особенной технике.

Пит Килкенни за работой  Арт-Релиз.РФ

Куратор София Загряжская о художнике:
«Художник Пит Килкенни пишет на газетах. И хотя сам по себе факт этот давно не новость (как минимум более века художники с успехом используют этот материал), именно это решение Пита привлекло особенное внимание прессы к его творчеству, а следовательно, Пит, благодаря СМИ очень быстро стал знаменитым не только в Баварии, где он сейчас живет, но и в мире искусства. Известные коллекционеры пополняют работами Пита свои собрания, в некоторых из которых уже имеются художественные произведения, выполненные на газетах. Например, Аннет и Петер Нобели, после выставки «Пресс-Арт» в Лугано в Швейцарии (май, 2016 г.) приобрели картины Килкенни в компанию к своим произведениям крупнейших мастеров современности из их собрания, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и др..

Жанр живопись и графика на газетах не выходит из моды, время от времени вызывая новую волну интереса с появлением яркого автора. Удивительным образом фон — в данном случае печатные тексты, шрифт и фотографии, — работает с изображением как единый сюжет, привнося новые значения и образность. Пит Килкенни не упускает возможность играть со смыслами и разнообразием сюжетов, не смотря на то, что его основная тема, которую он использует в этом своем творческом направлении достаточно конкретна — это образ коровы, ставшей главной героиней всех его картин. И если раннее творчество художника отмечено реалистичными пейзажами, весьма академическими, то его современное искусство вызывает интерес креативными идеями, связанными с избранной моделью и своеобразным осмыслением через этот образ событий, отраженных прессой».

Пит Килкенни картина на газете АРТ-Релиз.РФ

Пит Килкенни работа на газете АРТ-Релиз.РФ

Ван Гог — любимый художник Пита Килкенни с ранней юности. Возможно, именно благодаря Ван Гогу Пит и избрал профессию. Великий мастер повлиял на выбор не только как живописец, но и послужил примером стойкости. Судьба Ван Гога, в первую очередь, впечатлила Пита своей трагичностью, и глядя на яркие краски его жизнеутверждающих картин, Пит восхищался гением художника, преданного искусству, несмотря на все жизненные перипетии.

Пит Килкенни и его куратор в Москве София Загряжская на выставке "Краски Ван Гога" (рестобар  "I’Van Gogh" на Лубянке)

Пит Килкенни и его куратор в Москве София Загряжская на выставке «Краски Ван Гога»
(рестобар «I’Van Gogh» на Лубянке)

Краски Ван Гога, выставка в рестобаре Ван Гог на Большой Лубянке Арт-Релиз.РФ

Выставка "Краски Ван Гога" Рестобар «I’Van Gogh»  на Большой Лубянке

Выставка «Краски Ван Гога»
Рестобар «I’Van Gogh»
на Большой Лубянке

Выставка "Краски Ван Гога" Рестобар «I’Van Gogh»  на Большой Лубянке

Выставка «Краски Ван Гога»
Рестобар «I’Van Gogh»
на Большой Лубянке

Винсент Ван Гог -- любимый художник Пита Килкенни во многом повлиял на его судьбу

Винсент Ван Гог — любимый художник Пита Килкенни во многом повлиял на его судьбу

Ранние работы Пита Килкенни, выполненные в академической манере, также отражают красоту мира, как и пейзажи великого Винсента. В Москве Пит Килкенни не мог пропустить выставку современных московских художников, посвященную знаменитому мастеру «Краски Ван Гога», организованную галереей «Квартира S» в рестобаре Ван Гог на Большой Лубянке.

В Москве Пит второй раз, но здесь у него появилось немало друзей, встреча с которыми всегда проходит в «знаковых» местах культурной столицы, таких как «I’Van Gogh» на Большой Лубянке или, например, «MadMan Pub&Kitchen», где прошло выступление оркестра волынщиков City Pipes на мини-фестивале шотландской культуры и напитков.

Выступление оркестра волынщиков City Pipes в MadMan Pub&Kitchen на  мини-фестивале шотландской культуры и напитков фото: Михаил Балашов лето 2016 г.

Выступление оркестра волынщиков City Pipes
в MadMan Pub&Kitchen
на мини-фестивале шотландской культуры и напитков
фото: Михаил Балашов
лето 2016 г.

WHISKY GALORE в MADMAN PUB&KITCHEN Прекрасный повод для встречи с друзьями фото: Михаил Балашов

WHISKY GALORE в MADMAN PUB&KITCHEN
Прекрасный повод для встречи с друзьями
фото: Михаил Балашов

Творческая Мастерская Рябичевых — тоже одно из таких «знаковых» мест для Пита Килкенни. Здесь в студии Александра и Даниэлы Рябичевых Пит создал многие свои работы, которые затем были представлены на выставках в Баварии. И в этот раз Пит именно в стенах этой студии создает работы для своей московской экспозиции, которая вскоре состоится в одном из выставочных пространств столицы.
В дни, когда Пит Килкенни прибыл в Москву, в Мастерской Рябичевых проходит выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой, о которой Пит услышал еще в Баварии, интересуясь событиями студии, и которую он успел посетить по приезду, с восхищением отзываясь о представленных работах. И, конечно, Красная Площадь — самое знаковое место столицы. Прогулки с друзьями по Москве в любое время года прекрасны. Но летом, конечно же, теплее.

Пит Килкенни в Москве В Творческой Мастерской Рябичевых  на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой ноябрь 2017 г.

Пит Килкенни в Москве
В Творческой Мастерской Рябичевых
на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой
ноябрь 2017 г.

Картина «Ред Булл Москва» выполнена Питом Килкенни на российских газетах. Она стала одной из центральной в экспозиции, состоявшейся в этом году в замке города Титмонинга, где живет художник. «Рэд Булл Москва» висит так красиво здесь, в замке Титмонинга: рядом с картинами художника-анималиста Фридриха Вольца (1817-1886). Выставка приурочена 200-летнему юбилею немецкого классика и это большая честь для меня выставляться вместе с ним!» — говорит Пит Килкенни.

работы Пита Килкенни в Музее

Картины немецкого  художника-анималиста Фридриха Вольца (1817-1886)

Картины немецкого художника-анималиста Фридриха Вольца (1817-1886)

Пит Килкенни и его корова

Пит Килкенни выставка в Баварии

Выставка Пита Килкенни в замке города Титмонинг (Бавария) лето 2017 г.

Выставка Пита Килкенни в замке города Титмонинг (Бавария)
лето 2017 г.

Также для московской публики Пит Килкенни готовит сюрприз. В российской столице он впервые представит не только выставку своих картин, но и проведет презентацию нового бренда «Mos Cow», основанного на его современном творчестве.

МАРИЯ ТУМАНОВА. Галерея ЛЕГА представила выставку «EX ANIMO» поэта и художника МАРИИ ТУМАНОВОЙ

Выставка Марии Тумановой  "EX ANIMO" в галерее ЛЕГА

Выставка Марии Тумановой «EX ANIMO»
в галерее ЛЕГА

Мария Туманова  автор выставки "EX ANIMO"  в галерее ЛЕГА октябрь 2017 г.

Мария Туманова
автор выставки «EX ANIMO»
в галерее ЛЕГА
октябрь 2017 г.

Мария Туманова Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Ее живопись называют поэтичной, тонкой, одухотворенной, но иначе и быть не может, сюжеты картин Марии Тумановой, их сущность и образность из того же пространства, откуда родом ее стихи. Романтика, символизм, настроение — картины Марии написаны в особенной манере, они кажутся несколько призрачными, с размытыми контурами, оставляющие ощущение недосказанности, таинственности, неопределенности, и, вместе с тем, легкости. В них много света, воздуха и внутренней гармонии. Мария легко вошла в художественную среду, быстро получив признание коллег и искусствоведов, благодаря той неподдельной искренности, с которой она взялась за кисть, и, конечно, в первую очередь, потому, что ей есть, что сказать, и она знает — как. Метафоричность — главная общность ее живописи и поэзии.

В Галерее ЛЕГА состоялась персональная выставка Марии Тумановой «EX ANIMO», в которой представлены работы, созданные на протяжении нескольких лет.

Галерея Лега

О художнике:
ТУМАНОВА МАРИЯ
 
Родилась в Баку. 
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член  ТСХР, МХФ.
 
Выставки
2002 — вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва).
2003 — Московский международный художественный салон», ЦДХ (Москва).
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва).
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery  (Москва).
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва).
2016 — Пленер «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска  (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва).
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира(Москва).
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский — hommage” — галерея Соgito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — Московские сезоны, ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — Ex animo — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — Творческие среды, ЦДХ
2017 — Полиэтиленовые мысли – галерея «Лега» (Москва)
 
 
Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор  двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

Мария Туманова Натюрморт  Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова и искусствовед Ольга Петрова  на персональной выставке "EX ANIMO" Марии Тумановой в галерее ЛЕГА

Мария Туманова и искусствовед Ольга Петрова
на персональной выставке «EX ANIMO» Марии Тумановой
в галерее ЛЕГА

Ольга Петрова, искусствовед: «Лучезарная, яркая выставка очень непосредственно выполненных, утонченных
по колориту работ. Очевидно, что поэт Мария Туманова является и самобытным, свободным в самовыражении художником».

Выставка Марии Тумановой в Галерее Лега. фото 2

Выставка Марии Тумановой в Галерее Лега. фото 3

Галерист художник  Елена Вечерина  и автор выставки в Галерее "Лега"  Мария Туманова с коллегами

Галерист художник
Елена Вечерина
и автор выставки в Галерее «Лега»
Мария Туманова с коллегами

 Дмитрий Плотников на выставке Марии Тумановой в Галерее "Лега"

Дмитрий Плотников на выставке Марии Тумановой в Галерее «Лега»

Выставка Марии Тумановой  в Галерее "Лега"  октябрь 2017 г.

Выставка Марии Тумановой
в Галерее «Лега»
октябрь 2017 г.

ПИТ КИЛКЕННИ В МОСКВЕ! PETE KILKENNY. Известный художник из БАВАРИИ готовится к своей персональной выставке

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Пит Килкенни получил мировую известность, благодаря технике (художник использует современные и архивные газеты) и теме, которую он развивает на протяжении уже нескольких лет. Главными героями его творчества стали коровы, неожиданно вносящие определенный контекст в сюжетную линию изображения. Это обстоятельство поставило Пита в центр внимания прессы, главным образом, в связи с тем, что именно СМИ художник использует в качестве подтекста и смыслового содержания своих произведений. Усиливают эффект и избранные персонажи — коровы Килкенни придают сюжетам многогранность настроений — от иронии до глубинной философии. Эти многоликие, ставшие символом Пита Килкенни образы, принесшие ему успех и внимание, в скором времени предстанут в московской экспозиции, к которой Пит Килкенни готовился более года.

Куратор София Загряжская
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47 Творческая Мастерская Рябичевых

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество